藝術品投資論文精選(九篇)
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第1篇：藝術品投資論文范文
關鍵詞：創新型人才；藝術金融管理；課程體系；實踐
中圖分類號：F241 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）16-0106-03
當前，隨著國民消費能力的提升，以及對收藏文化價值認識的深入，眾多高端投資者開始將投資視角從傳統的證券、地產向新興的文化和藝術品收藏領域轉移，使得藝術品市場炙手可熱、快速發展，藝術品投資已成為續房地產投資和金融證卷投資之后國際上公認的、效益最好的三大投資項目之一。期間，藝術品金融化的趨勢越來越明顯，諸如文交所、藝術基金、藝術抵押擔保、藝術銀行、藝術保險等藝術品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下，要控制藝術品市場的投資風險，必須擁有一批具有投資理論和實踐經驗兩方面知識與能力的人，也就是從藝術品投資專業培養出來的專業人才去從事經紀人和專家的角色，幫助投資控制風險，實現資本增值。然而，由于受到傳統經濟發展和藝術研究的局限，以及學術交叉性特點的影響，在中國既懂藝術又懂金融的人才少之又少，具有藝術管理專業知識、藝術文化鑒賞學術研究的人才更是匱乏。時至今日，藝術金融管理專業在中國依然還是伴隨市場經濟發展而誕生的新興學術領域。近年來，雖然國內各大學術院校和研究機構紛紛在這一領域作了多形式的大膽探索和嘗試，培養了一批實用型的專業人才，但囿于缺乏系統的學科研究和教學，相關教學質量亦參差不齊，這一領域的專業人才無論在數量還是質量上，依然存在較大缺口，面對當今藝術品金融大潮，顯得十分乏力。因此，抓緊培養出大批既深諳金融市場規則、擁有國際化視野，又擁有扎實文化藝術修養，懂得藝術品投資、鑒賞、收藏知識，與中國藝術金融市場發展規模及需求相適應的大批高素質專業管理人才迫在眉睫。
一、中國藝術金融管理人才培養簡況
目前，中國開辦藝術與金融結合專業的高等院校和機構并不多，在全日制大學中，以南京師范大學中北分院、上海大學、山東財經大學藝術學院美術學專業、上海金融學院工商管理專業等院校為代表；同時，還有一些多種形式的短期培訓班，如清華大學美術學院藝術金融高級研修班、上海交大藝術品投資與收藏高級研修課程和浙江大學藝術品鑒賞與投資高級研修班，等等。從人才培養定位方面，主要可以分為三大類：
1.培養碩士研究型人才。如上海大學與國家文化部、中國文聯有關單位共同發起的教學與研究機構——中國藝術產業研究院，其“藝術金融產業與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養藝術產業高層人才與急需人才。中國人民大學國際學院聯手法國魯昂商學院，推出MICAIM國際文化藝術品市場管理碩士課程，旨在培養中國文化藝術品領域專業碩士學位國際化管理精英。
2.培養本科應用型人才。如南京師范大學中北分院即是培養以金融為主、兼顧藝術品投資方向的本科類學生，在課程設置上主要傾向于金融類相關課程。又如，山東財經大學藝術學院美術學專業是培養藝術品投資與鑒定方面的本科學生，主要以書畫藝術品投資鑒定為主。
3.旨在提高從業人員素質。以清華大學美術學院藝術金融高級研修班為代表，包括上海交大藝術品投資與收藏和浙江大學藝術品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓班采取非脫產分段短期集中面授的教學方式，以培養藝術品與金融投資這一高端專業人才為目標，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，迅速提高中國從業人員專業鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。
二、目前中國藝術金融管理專業主要問題
縱觀中國藝術金融管理人才培養現狀，主要存在以下幾方面問題：
1.人才培養目標定位有待明確。藝術金融管理的面非常廣，包括古董與藝術品投資，國際拍賣與典當行業風險管理，銀行、藝術基金會或大型企業資產儲備的投資，國際性展覽會、跨國藝術畫廊、博覽會管理，國際大型論壇策劃與管理，藝術品保險管理，跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前，部分國內高等院校或機構開設的藝術金融專業在人才培養目標定位上不同程度地存在這樣那樣的問題，有的定位過高，片面追求全能型人才；有的定位過低，過于追求技能訓練；有的定位不夠清晰，尚未有效形成自身的專業教學特點。
2.理論研究落后于實踐發展。藝術金融是在商品經濟環境下發展起來的新興行業，近幾年才進入大眾視野。隨著藝術品一、二級市場的繁榮發展，尤其是拍賣市場的異常火爆，藝術金融產品也層出不窮。面對這樣的新興市場，相關學術理論研究也剛剛起步，較傳統學科還遠未形成成熟體系，即使是在這一領域較早作出探索的部分院校機構，相關科研課題、論文也為數不多，這些都遠遠落后于藝術品金融化的市場發展步伐。
3.師資隊伍建設方面存在不足。藝術金融專業是新興的專業方向，具有藝術、金融、管理三方面學術特點，學科跨度較大，對師資隊伍建設要求較高。目前，在一些已經開設藝術金融專業的院校中，那種既懂藝術又懂金融的管理型教師十分受歡迎，對于加強教師梯隊建設具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學資源開設該專業，可能在初期還存在教師力量分散，特別是個別主干課教師分散于相關院系的情況，如要在短期內切實形成系統的教學體系還需作出持續努力。
4.教學模式比較單調。傳統的教育方式是“大一統”的教學管理模式。即在教學活動中堅持教師、教材、課堂三中心，用統一的計劃、統一的大綱、統一的教材、統一的考試方法和統一的標準來培養同樣規格的學生。這種“大一統”的人才培養模式勢必造成“統一、模塊式”的“機器人”，顯然不能適應知識經濟社會對創新和創新人才的迫切需要。
5.學校與企業、經濟和社會領域的聯系不夠密切。傳統的高等教育往往被視為游離在經濟社會之外的“象牙塔”，過于注重教授理論知識，對市場需求反應不夠靈敏，導致實踐環節相對滯后。尤其是隨著近年來藝術品市場的迅猛發展，該行業深度、廣度被大大深化和拓寬，相關崗位需求越來越多，專業要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術館、媒體等機構，還是策展人、經紀人、收藏家等角色，都在朝更加職業化的方向演變。在這種形勢下，院校人才培養與實際市場需求之間還存在著一定的差距。
三、創新型藝術金融管理人才培養對策
1.樹立創新型教學理念，準確定位符合自身特點和市場需求的人才培養目標。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉變中的問題》論述中，揭示了高等教育進入大眾化階段后其辦學類型、人才培養等必然逐漸分化。只有通過這種分化，實現人才培養的多元化，高等教育才能應對社會多元的人才需求。要培養真正的創新人才，首先必須在理念上有所突破，應當樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學理念的指導下，筆者認為，目前國內高等院校、機構藝術金融管理教育要將創新型人才培養作為戰略目標，依托校內校外特別是自身原有教學特長，有效整合學科、師資等資源，結合未來藝術金融市場的需求，對人才培養目標進行準確合理定位，并與其他不同類型大學本科專業的人才培養目標定位相區別，培養出適合自身特色的、應用型、創新型的藝術金融管理人才。一方面，創新型人才要有扎實的基礎知識，有厚實的人文底蘊與科學素養，有較寬的知識面，另一方面，也是更為重要的，要有應用知識的能力，即較強的實踐能力、豐富的實踐經驗與理性的創新思維能力。
2.探索多元化、多樣化的創新性教學模式。美國著名教育家卡伯利（Cubberley）認為，優良教學最重要的條件是培養一些有效的學習習慣及獨立的思考，而創新能力正是源自于這樣的獨立思考。改變傳統的單純知識傳授型教育向創新教育的轉變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學內容與方法、教學手段等方面進行全面的改革。在教學管理體制方面，可以建立以學生“自主學習”的教學管理機制。認清學生在各方面存在的客觀差異，在教學活動中可遵循因材施教和個性化原則，發揮學生自身的優勢，提高學習的興趣，賦予學生更多的學習自，發現自己的興趣和能力，最大限度地發揮自己的智力與潛能。
傳統的教學方式是由上課教師指定一本教材，學生只要牢記這本教材的內容，就能成功應考，忽視了學生能力的培養。創新教學的核心是激發創造力，是以培養學生創新精神為基本價值取向的教學，是富有創造力的教師在開放的教學環境與資源中，以活動化的課程與教材為依據，采取以學生為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學。中國相關院?？梢酝ㄟ^借鑒國外成功的教育體制，盡量選擇直觀、形象、情景等教學方法，如德國職業教育所實行的“雙元制”——學校和企業分工協作，共同完成培養人才全過程的一種職業教育辦學模式。這種產學研相結合的教育方式，可以取長補短，既強化了學生的實踐能力，縮短學生步入社會后的適應期，提高了就業率，又為拍賣公司輸送了人才，解決其人才緊張問題，實現了雙贏。目前，上海金融學院藝術金融管理專業根據學生認知特點和智能特征，積極開展教學改革，進行啟發式、實踐式教學探索，著力使學生從實踐教學中學習消化理論知識。例如，通過到藝術品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術館等觀摩、實踐的互動式教學模式，積極引導學生獨立思考，啟發學生多角度、全方位觀察、分析問題，以增進學生的直觀感知和形象理解，進而拓展創新思維。
3.積極推進教師隊伍的結構優化與素質提高。藝術金融管理專業首先面臨的問題就是教師隊伍的建設，新的專業教學對教師知識結構和綜合素質能力都提出了更高要求。各相關院校和機構要通過參加高水平研修學習、加強人才交流等多種途徑，不斷完善教師培養培訓體系，加強教師隊伍建設，著力使教師隊伍實現多層、交叉、復合型的知識結構，同時還要有豐富的實踐經驗，既要懂得藝術的鑒賞和投資，掌握相關的金融、信托、保險、物流、管理等知識，又要了解藝術市場的規律，具有國際視野，精通國際藝術品貿易知識，擁有較強的實踐經驗，具有創新意識和創新能力，能夠改變傳統的“因襲式”人才培養模式，成為既是學生學習的導師，又是學生優秀品質和健康人格的塑造者，還是學生創造思維的啟發者。
4.推進課程的實踐實訓改革與創新。創新型人才的培養必須落實到具體的課程改革和課程創新上。打破傳統的填鴨式、封閉式課堂教學，采取理論教學與實踐教學相結合，讓學生帶著問題走出校門廣泛開展實踐教學，通過實踐領會課堂講述的理論知識。根據教學的內容，對專業課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學方式。其相關課程設置應當立足于市場，立足于行業，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，了解和掌握國內外藝術金融投資管理新發展、新趨勢和新特點。例如，可以采用“1+1+1”的教學模式，即把課程分為三部分，先在學校學習相關的理論知識，并布置課題；接著，由老師帶領學生去相關的實訓地實地調研、考察、跟蹤，收集第一手資料，了解實際的操作程序。最后再回到教室進行理論學習，總結經驗，補充相關不足，完成最終作業。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學方式，增加學生的體驗性、參與性，學生消化并加深理論知識，同時強調相關知識的有機聯系，注重課程的連續性與完整性，使學生有目的有方向地學習，有利于調動學生學習的積極性，也為進一步走向市場打下基礎，有助于而且使學生盡早地接觸社會，實現了由課堂向職場的轉化。又如，部分院校的專業主干課程——藝術品拍賣，在保證理論教學的基礎上，教師可帶領學生去拍賣行，實地了解藝術品拍賣公司的機構構成及整個運作機制。體驗、跟蹤藝術品拍賣的整個工作流程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的理論知識和實際動手能力。
5.建立健全多層次過程性的教學評價體系。培養效果的評價不應該僅僅檢查學生知識、技能的掌握情況，更應該重視創新能力、創新精神、創新人格的培養以及創新品格的養成。要著力改變傳統的期末“一站式”評價模式，采用加強學生知識、學習能力、學習過程、學生素質的多元化的綜合評價，包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質化評估相結合的綜合性評估方式。以創新能力的高低作為評價的重要標準，建立師生融合的教學共同體，從多方面、多層次進行全面系統評價，促使學生提高獨立觀察、獨立思考、獨立學習、獨立解決問題的能力，激發他們的創新意識，培養他們的創造能力。例如，在學科基礎理論課程上，可以采取平時考核與期末考核相結合，采用作業、提問、課堂筆記、小論文、創意性作品、寒暑假調查報告、期中考試等方式，加強對學生平時學習情況的考核，明確平時考核成績占課程總評成績的比例，從而構建形成性評價和終結性評價相結合的全程性評價體系。在專業必修課上，可以采取過程式的評價方式，即與教學過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結合、對學生的學習和教師的教學進行全面考察。根據課程內容設置多個層次、多個課題，每一個課題反映一個教學點，通過多個點的評價完成對教學全過程評價，最后形成該課程的累計分數。
四、結語
當下，在中國的文化產業中，藝術品市場方興未艾，藝術金融作為中國文化產業的金融創新正在迅速成長，藝術金融管理專業已成為中國高等院校和研究機構適應時展而設立的一個綜合性、交叉性新學科，相信隨著這一市場的迅猛發展，有關學術研究和人才培養亦將隨之不斷完善，也必將為中國相關文化產業實現可持續發展提供新的更為強大的不竭動力。
參考文獻：
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第2篇：藝術品投資論文范文
關鍵詞：美術作品；經濟價值；影響因素
一、美術作品作為一種商品的特殊性
美術作品是文化藝術價值和經濟價值兼具的特殊商品。美術作品的文化藝術價值在于固定時期的美術作品體現了固定時期特有的審美特點、文化理念及特殊技法和材料，是藝術家自己獨特思想感情的傳達，這種文化藝術價值具有主體性、獨特性和不可復制性的特點，因此美術作品才具有收藏價值和歷史價值，從而銜生出經濟價值。在經濟學中，價值的含義是凝結在商品中無差別的人類勞動，美術作品是畫家腦力勞動和體力勞動結合的作品，因此肯定具有經濟價值這是無疑的，但是美術作品的經濟價值和普通商品的衡量方式是不同的，因為美術作品是“顯形”的美術作品和“無形”的思想價值的結合。美術作品的外在呈現形式包括材料、使用的工具等都是可以轉換為經濟價格的，但是思想價值有高低之分，而思想價值的高低很難用經濟價格去衡量，因此影響美術作品經濟價值的因素是非常復雜的，而且美術作品的經濟價值也很難與其藝術價值劃等號，因此，美術作品的這一特殊屬性決定了其經濟價值的衡量復雜性。
二、美術作品經濟價值的實現途徑
要研究美術作品的經濟價值就必須要知道美術作品經濟價值的實現途徑有哪些。藝術品的買賣是隨著生產力的提高而自然而然出現的一種商品交易方式，根據據中國古代美術史料記載，工藝品交易在新石器時代就開始出現了。發展到漢代已初具形態，即“傭書”“傭畫”市場。到了唐代，繪畫市場迅速成型。唐代著名藝術理論家張彥遠的《歷代名畫記》中就有“貞觀、開元之代，自古盛時，天子神圣而多才，士人精博而好藝，購求至寶，歸之如云”。至明清時期，已經有明確的藝術市場交易規則。當今，很多人都熱衷于收藏書畫。自20世紀90年代以來，絕大多數的大中型城市都有了出售中國現代畫家作品的畫廊、拍賣行及文物藝術品市場等，因此美術作品往往在這些藝術機構中流通，在流通中實現了其經濟價值。
三、影響美術作品經濟價值的影響因素
早在隋唐時期，張彥遠即在自己的著作中列出了名家畫屏價目表：“董伯仁、展子虔、鄭法士、楊子華、孫尚子、閻立本、吳道玄，屏風一片，值金二萬，次者值金一萬五千。”可見即使在隋唐時期，畫家的藝術作品已被分成三六九等。但是影響美術作品經濟價值的因素有哪些呢，本人試從內因和外因兩個方面來分析。
首先，從內因來看，畫家的藝術造詣是衡量其作品價格高低的最重要因素。
第一，美術作品的經濟價值受畫家藝術造詣的影響。美術作品是美術家審美價值、思想價值及技術技巧高低的一個綜合反映，而因為畫家水平層次不齊，所以作品的價格就出現了高低優劣。從一般情況來看，畫家藝術造詣高的，其經濟價值也高。如齊白石的作品，可能筆墨紙硯等材料的費用并不高，創作時間也不長，但是為什么他的作品竟能拍得如此高價呢，眾所周知，白石老人的藝術造詣也是相當高的。因此從根本上說藝術作品的經濟價值是由其藝術價值決定的。
第二，美術作品的經濟價值受畫家知名度的影響。一般情況下，知名度越高，價位就越高。因此，藝術家應積極努力勤奮，提高自己的知名度。凡高活著時，沒有知名度，一張畫10法郎都沒人要，在悲觀絕望中自殺身亡，但他死后三年英國舉辦了“后期印象派三大畫家”的畫展，知名度驟然提高，其藝術價值也得到社會的普遍認可，一張畫賣到8250萬美元。對凡高來講，其藝術質量是固有的，不變的，但知名度發生了變化，價位也隨之發生了變化。
第三，同一畫家在不同時期的作品價格不一。任何一個藝術家的藝術成就都不是一天練就的，隨著年齡的增長，其對藝術的理解及技法的熟練程度都會加深，但是并不是每一位藝術家的藝術作品價值都是隨著年齡的增長而增長，因為藝術家的創作靈感是閃現的、稍縱即逝的也是很珍貴的，而具有極高藝術價值和經濟價值的藝術作品都是畫家高度凝結的思想靈感的結晶，是可遇而不可求的。因此同一畫家在不同時期的作品會體現出價格上的不同。
其次，從外因看。經濟環境，投資市場等影響美術作品的經濟價值。
第一，宏觀經濟環境的變化影響美術作品的經濟價值。中國藝術作品市場繁榮離不開中國經濟的高速增長，經濟的發展給藝術品市場帶來了更多的機遇和潛力。藝術品的市場價格是由供求關系決定的，繁榮的經濟、穩定的政治環境會加大人們對藝術品的需求，因此會影響藝術品的供求關系，最終會影響美術作品的價格，反之，經濟危機、經濟蕭條的社會環境，美術作品的交易價格也會降低很多。
第二、歷史價值影響美術作品的經濟價值。一般情況下，歷史價值越高，價格便越高，宋瓷就比清代的瓷器價格高，清代瓷器的價格就比當代的瓷器價格要高。判斷一件藝術品的價格，要看歷史價值，沒有歷史價值的作品，很難有較高的價位。因此在收藏藝術作品時，要收藏有歷史價值的作品，這種作品一般不會貶值，只會隨著時間的推移，價值越大。
第三，偶然性因素。如藝術品投資者的非理性投資。因為藝術品很多都是在拍賣行完成交易的，交易期間避免不了存在因為相互競爭，投資者占有欲一時膨脹會引起非理易。特別是被一時炒熱的作品，投資者往往會忽略了其實際的藝術價值，將藝術作品推向了虛高的價位。
第四，美術品的經濟價值夾雜著者眾多的利益關系。因為現代繪畫作品的價格影響因素非常復雜，交易一件美術作品需要諸如美術評論家、交易機構及投資者各方面的利益，因此繪畫藝術品的價格并不一定與其作品本身的藝術價值相符。有時顯得過高，有時又顯得過低。有些美術評論家和投資者刻意炒作，哄抬價格，使得原本名不見經傳、藝術價值低的作品，會突然賣出幾萬、十幾萬甚至幾十萬的價格，但實際上大多數作品往往經不住時間的考驗。
四、小結
美術作品作為兼具文化藝術價值和經濟價值的商品，影響其經濟價值的因素很多，但是我們仍然可以從美術作品的交易中總結出影響其經濟價值的共同性和規律性，美術作品作為一種思想和藝術的結晶，用價格很難衡量出其價值，特別是在藝術品投資熱的今天，希望藝術家腳踏實地，經營者、投資者理性投資，規范運營，還藝術品市場一片凈土。（作者單位：銀川能源學院）
參考文獻：
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第3篇：藝術品投資論文范文
和蔡金青見面的那天，北京天氣陰霾、濕冷。我抱著杯熱咖啡等待著她的到來，一陣有力的高跟鞋聲，一個燦爛的笑容?；镜慕榻B和寒暄后，感覺到蔡金青有著和與普通拍賣人不同的氣場。
跨界的力量
2012年6月，蔡金青加入了佳士得，擔任中國區執行董事。她自如地談起2012年佳士得全球取得的近63億美元的佳績，及較去年10%的增長時，絲毫感覺不到她從投資、公關“跨界”到佳士得拍賣，僅僅只有半年時間。
在網絡上搜索蔡金青的名字，有很多是與博鰲論壇聯系在一起。2002年她回國創立新盟國際顧問公司（New Alliance），全程參與了與博鰲亞洲論壇的啟動。而后蔡金青作為全球領先的財經公關博然思維集團的合伙人，開始了跨境幫助國際企業在中國的公關咨詢，助中國企業走向世界的歷程。從品牌建設、認知度培育方面在財經公關領域取得了相當好的成績。
所謂的公關是將人聯系起來，建立起相互的信任。這和她在佳士得做的工作是一樣的，“我們建立比較公開透明的市場，讓所有的參與者在這里非常放心、自由、有信任感地進行他們的互動?！?/p>
而擁有一種投資的眼光也能夠幫助解釋整個藝術品拍賣業。蔡金青認為：“藝術品無論叫投資還是收藏，首先是喜愛它，欣賞它。如果將它當做投資品來看的話，它是更加獨特，且獨一無二的產品。而對它的評價有可能是更多方面的，不光是理性分析、數據分析，更多的是從感性來理解這些看不見的審美因素?！?/p>
行業之間沒有一道不可逾越的鴻溝，一步，蔡金青由投資、公關界跨入了藝術品拍賣。這對她來說，無疑是一個充滿挑戰的新領域，而佳士得迄今已經有247年的歷史，是一個傳統厚重又不斷完善的拍賣業“老大”。蔡金青說：“來到佳士得，我帶著無限的敬畏。”
拍賣公司的管理者有一大部分是藝術界、文博界的專家，在中國這種傾向尤為明顯。這是蔡金青與其他人的不同，也是她保有一顆好奇心學習的動力。她經常翻閱圖錄，到訪世界各地的藝術博物館，向專家了解藝術品背后的傳承，有時也會參與藝術家之間的交流。
蔡金青眼中的拍賣公司就像一個電影制作公司一樣，這里面各種功能都需要備齊，有的是演員、有的是攝影，有的是導演，但也需要制作方或者資金投入方?！拔矣X得成功的企業能將各方面專家或者獨特的資源、能力最高效地組織在一起，讓大家為一個目標共同努力，減少浪費，漸近成功。”“那你的優勢呢？”“通過管理，能夠整合資源、使機構高效運轉、員工彼此充分發揮專業能力，這可能是我的優勢。”
在我看來，這就是一種跨界的力量。
不愿定義自己的世界公民
蔡金青微博的自我介紹是：不愿意定義自己的世界公民。
1986年，蔡金青在北大化學系，和大部分人一樣，當時選擇的專業只源于一個樸素的理由，“我覺得當時數理化是最能夠體現成績的方向，并且是最基礎的學科。無論將來做什么，基礎學科要學好?！?/p>
沒有畢業就轉學到美國，蔡金青有著中國大學與美國大學的雙重體驗。選擇，給了她更多的自我發現的機會。美國校園里科學、人文、社會課程在專業確定之前需要全面涉獵，“讓我慢慢發現更多的可能性及滿足好奇心。比如在威爾斯利大學，那是我生平第一次比較全面地接觸藝術歷史?！?/p>
威爾斯利大學是世界最著名的女校，蔡金青成了、冰心、希拉里的校友。威爾斯利的藝術課程是學校最經典的課。選修的一年里她第一次接觸了很多畫廊，充分地建立了對藝術歷史的理解和認知。蔡金青說：“那時候確實受益終生?！彪娪啊睹赡塞惿奈⑿Α肪褪窃谶@所大學拍攝的，講述的是一位叫Katherine的藝術史教師教授這門課程的經歷，當Katherine給她的學生看抽象藝術大師波洛克的畫時，學生很不解，她說了一句話：“我不讓你們寫什么論文，也不希望你們喜歡它，只是希望你們思考。”令蔡金青銘記的，也許是一種藝術賦予她的思考能力。
后來蔡金青源于對美國自由的體制和經濟高速運轉的好奇，在普林斯頓大學學習了經濟、公共政策。工作中從管理咨詢到做風險投資，直到最后的公共關系，獨立的判斷和多年的堅持讓她自如地面對人生中的未知。
“其實整個生活經歷就是在不斷地探索自我及了解世界的過程。人在不同時期所處的環境機遇是不一樣的，他所體現的對某一領域的關注度也是不一樣的。所以我覺得人的經歷造就了他，越是成熟，越是對生活對所處的世界有一種敬畏，這也是我不愿意定義自己的原因?！?/p>
互聯網鏟平世界
美國《紐約時報》專欄作家托馬斯?弗里德曼在其2005年的著作《世界是平的：21世紀簡史》里面說：“世界正在被快速地攤平或鏟平。動力來自掌握了互聯網絡技術的個人?！奔咽康迷诰€拍賣在過去一年里不俗的表現，證明了互聯網時代藝術與資本的交融，可行。
從佳士得全球2012年的總成交額上看，紐約、倫敦、香港是前三名。每個交易中心，都有各自的明星品類。蔡金青介紹，隨著全球佳士得拍賣系統網絡的完善，有136個國家的客戶都參加到2012年的拍賣系統當中。佳士得與她的繼任者一樣，越來越全球化。
互聯網的成熟對佳士得而言受益匪淺，吸引新客戶是每個拍賣公司的難題，而2012年佳士得全年展開6場在線拍賣，平均有39% 的客戶增長，通過互聯網讓更多的客戶參與到佳士得的平臺中?！八囆g市場也變得更廣泛。讓更多的客戶或者比較年輕的客戶都加入進來了，因為網上年輕人更多一點。”蔡金青說，“拍品種類的擴充和價位區間的多元，也能夠讓更多人體會到收藏的樂趣。”佳士得在線的確在業界有許多創新，比如伊麗莎白?泰勒珍藏的禮服、披肩、手袋及一些設計師商品作為佳士得第一次的網上專拍，使得全球泰勒的影迷都有機會觸碰偶像的氣息。在2012年11月的美國佳士得在線拍賣會上，美國著名的寫實畫家愛德華?霍珀（Edward Hopper）于1946年繪制的《十月的科德角》（October On Cape Cod）以960多萬美元的價格售出，一舉成為了在線拍賣會上最昂貴的藝術品。
以學術推動市場
2012年11月19日，“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術展”在國家博物館開幕，在上世紀50年代蘇式建筑過于高大的門廳、整齊秩序的立柱的對比下，艾敬的作品帶給公眾一種濃郁的“溫暖”。新國博第一個當代藝術家展覽是成功的，有人說，這是這個龐大的博物館做的“最有人味兒的一件事”。 很少有人知道，英國佳士得就是這個展覽的贊助者之一。
“作為藝術市場的領導者，我們通過非商業的展覽、論壇或者推動一些藝術概念，試圖創造一個聚集理念、聚集人才交流的平臺?！?/p>
佳士得最近在香港做了兩個藝術論壇都受到了特別好的歡迎，其中一個便是“藝術無國界”。那次論壇中亞洲方面的專家與西方現當代專家進行溝通，所談的概念是藝術在中西方融匯過程中如何相互影響。這是一個多元、相互的，非常細膩地滲透到藝術表現當中的渠道?，F代中國最有價值最受尊敬的藝術家，張大千、常玉、林天苗等無論從教育、生活經歷還是生活背景、創作理念等等無一不受到了中西方文化的熏陶。
作為拍賣行，做這樣的論壇自然有著自己的訴求，“我們希望推動整個中西方文化的認同度。而一旦達到了這種認同度，作為買家就看到了作品的內在價值，而且是全球價值?！币驗樗囆g品往往是一樣的，在全球有流動性，那么價值體現會更高。
2012香港佳士得秋拍中群的《白色森林之二》以6，002萬港元成交，刷新了群作品的個人紀錄，蔡金青坦然：“通過我們的藝術論壇讓大家更容易接受到原來中國藝術家的藝術造詣和藝術價值也是可以與世界上最有名的西方藝術家相提并論的，這也是我們的一種使命，讓更多的中國或者亞洲藝術家走向世界，能在全球藝術市場或者藝術界得到認同?！?/p>
佳士得作為市場的引領者，確實肩負著營造整個藝術市場的使命，一個成功的企業也從來不應該以短期的商業利益為著眼點。無論在美國還是歐洲，倫敦、紐約之所以成為藝術市場的中心，是因為它在整個大的背景和環境下很默契地為美術館，博物館、學術界或者是拍賣公司提供了一個共生的空間。
2013年年初，佳士得將與中歐商學院合作推出為期一年的“全球藝術市場：藝術品收藏與投資”的全新課程，一流拍賣行和一流商學院的合作還是頭一次。資本是敏感的，在藝術品交易中，投資者甚至自己都很難分清是為了財富還是為了藝術，而從前沒有任何一個項目能夠讓藏家、尤其是企業家比較全方位地了解這個市場。
在這方面佳士得自然有著很大的優勢，本身就在全球藝術市場上營運，所以有第一手的資源和經歷。中國的新富階層都是從企業做起的，在企業家圈子里面能夠培養他們對藝術的關注?！叭绻鳛閷W員能在倫敦、紐約、香港這幾個最重要的藝術市場上進行參與，不僅是有機會坐在課堂里與專家學者交流學習，而且是真正的參與到藝術市場的活動當中。無論是去博物館還是參加我們的觀摩、拍賣或者去畫廊與畫廊主、藝術家進行交流，我覺得都會給他們非常全面到位的培訓。”作為項目推動者，蔡金青對學術與實踐的課程安排非常自信。對市場進行充分的觀察，的確是每個參與者必備的功課。多去拍賣，到拍賣現場可以不光欣賞到藝術品，而且能夠看到坐在場下的競拍者，誰在拍、誰沒拍，為什么這個價格上去了，有多少人參與，這都是成為收藏家的第一步。
對藝術，人們有天生的需要，投身這個市場，自然有商業機會。但是蔡金青更希望看到市場上有更多成熟的收藏者，“首先要自己體驗，等準備充分了，再把錢從口袋里拿出來。如果沒有準備充分，我不鼓勵過早的投入，肯定會有問題。我覺得對個人來講，無論是對藝術品本身還是市場，需要充分的自信才能參與到這個市場中去。而更重要的是，無論你參與或拍得哪個藝術品，首先是自己喜歡，懂得欣賞，這才是收藏的真正意義?！?/p>
追逐人生的十分
蔡金青9-13歲在北京跳水隊有一段非常專業的運動生涯，后來恢復高考開始回到學校正常學習?！疤嘤柺欠浅栏竦摹Ｌ\動員的千錘百煉就是為了創造十分，人生境界應該如此，才會精彩?！?/p>
做慈善，是一種態度，對蔡金青而言更像是一種單純的生活方式。她參與的“美麗中國”NGO公益組織，主要幫助邊遠地區學校提供支邊老師。從美國與中國最好的大學挑選最優秀的學生，給他們兩年時間的機會與培訓，去這些偏遠地區教小學與中學。讓一群沒有經歷過挫折的驕子們有機會經歷更多，幫助他們重新建立一種世界觀、價值觀。創辦人是她普林斯頓的校友，作為理事會的理事?？粗粋€項目成功持續地運營，蔡金青覺得非常欣慰。
經常有機會到世界各地旅行，博物館、美術館和當地的文化區是蔡金青必到的地方，“我覺得生活需要藝術，這是人類很美好的創造力的體現，也是當地文化很直接的一種觀察?！?/p>
2012年11月，北京奧林匹克森林公園一次10公里跑，潘石屹在微博上@蔡金青，照片里的她有著專業運動員的矯健。在北京長大的她，還有著冬季到后海溜冰場溜冰的興致?！拔覍@個世界始終充滿好奇，崇尚自然的心態，更希望用純潔的心態看所有的事。即使到冰上滑冰橇也是很快樂的，能夠得到這種簡單的快樂是很難得、很幸福的?！?/p>
第4篇：藝術品投資論文范文
研究背景
A公司成立于1993年，總部位于深圳，同時擁有深圳、上海、北京三個運營基地，分別在華東、華南、華北成立多個分子公司，上海分公司主要從事于高端印刷品的印制。近年來，由于受世界經濟大環境持續低迷，原輔材料及人工等生產要素價格持續上升，以及國家環保政策對包裝印刷行業的生產要求持續趨緊等外部因素的影響，包裝印刷行業整體增長速度放緩，結構調整加劇，市場加速向細分領域分化和優勢企業集中，同時基于互聯網技術的發展以及物流業的快速增長，也刺激了包裝印刷行業在細分行業的發展。面對如此復雜的生存環境，如何提高A公司企業競爭力，創新公司市場開發戰略，做出客觀的判斷和正確的規劃，對于A公司未來的生存和發展具有重要的意義。
文獻綜述
關于市場開發戰略，學術界業已形成普遍共識，其源于1975年，營銷策略管理之父安索夫博士提出的安索夫矩陣理論，該理論以兩大基本要素（產品和市場）進行不同組合，區別出四種相應的營銷戰略。即：市場滲透戰略，市場開發戰略，產品開發戰略和多元化經營戰略。
其中市場開發戰略即以原有產品進行新市場開拓。當原有產品無法在原有市場上進一步滲透的時候，企業就必須開辟新市場。新的市場包括兩方面含義：一是在原有市場的細分市場上找到具有相同產品需求的使用者顧客，其中往往產品定位和銷售方法會有所調整，但產品本身的核心技術則不必改變，二是在原有市場以外的新的地理區域進行拓展，比如國外市場。
市場開發戰略可以分為以下四種：
領先型開發戰略。企業采取這種戰略，必須有很強的研究與開發能力和雄厚的資源，以便可以追求產品技術水平和最終用途的新穎性，保持技術上的持續優勢和市場競爭中的領先地位。
追隨型開發戰略。企業采取這種戰略，必須有較強的跟蹤競爭對手情況與動態的技術信息機構與人員，具有很強的消化、吸收與創新能力，以便能在市場上出現較好的新產品時，進行仿制并加以改進，迅速占領市場。
替代型開發戰略。企業采取這種戰略，適用于研究與開發力量不強、資源有限的企業，目的是以適當方式使用其他單位的研究與開發成果，替代自己研究與開發新產品。
混合型開發戰略。企業采取這種戰略，必須依據實際情況，混合使用上述幾種產品開發戰略，目的是提高產品市場占有率和企業經濟效益。
包裝印刷行業SWOT分析
SWOT分析法是戰略分析中最常用的方法，幾乎所有的專家、學者和營銷管理工作者都在應用這種方法，對研究對象所處的情景進行全面、系統、準確的研究，進而根據研究結果制定相應的發展戰略。因此本文采用SWTO分析工具對A公司進行分析。
機遇。在現代商品社會，產品的競爭不僅局限于產品本身，包裝也是構成商品的一個重要屬性，幾乎所有的商品都需要包裝，而所有的包裝都需要進行不同形式的印刷。2017年2月9日，中國商務部數據顯示，2016年中國網絡零售交易額同比增長26.2%，兩倍于同期國內社會消費品零售額增速，總額達5.16萬億元，較2016年同期占比提高了近2個百分點，實現近42萬億元。從增速來看，我國電子商務增速依然強勁，電商渠道業務量、占比將持續擴大，給包裝印刷行業帶來了持續利好的市場空間。
威脅。包裝印刷產業給我國經濟發展帶來重要貢獻的同時，也不可避免地給環境造成了破壞，其主要污染源是揮發性有機物。2013年，國家環保局出臺“大氣十條”，明確提出重點行業綜合整治要求加強對揮發性有機物排放的防治。同時“十三五”規劃也提出將揮發性有機物排放納入重點區域、重點行業的強制性減排指標，印刷行業是揮發性有機物的主要排放源，因此不可避免地受到沖擊。
優勢。與集團下屬廣告設計公司強強聯合：如果在出現上海地區資源不夠的情況下，可將部分在售活件發派到深圳公司，來尋求支援，如此，便可解決由于活件太過飽滿而勞動力不足導致可能丟單的情況。服務團隊：A公司有專業的營銷和制作的服務人員，1+1對口客戶服務模式，提升客戶忠誠度管理，更好地為客戶提供服務。
物流配送：A公司自有儲運部門，全面負責公司內部的市內物流配送工作，保證按合同要求履行印制后的及時配送，確保在合同要求的時間將全部貨物配送至甲方指定地點。
劣勢。A公司主營業務單一，缺乏市場開拓的經驗和意識，客戶主要集中在上海，全國范圍內的市場占有率比較低，未能形成規模優勢；公司在按需印刷方面對某些產品仍有局限性的，競爭力低；公司為避免浪費原料和節省成本，實行的是零庫存，因此訂單增加時，會導致成本過高。
基于上述對A公司所處包裝行業進行的SWOT分析，可以看到包裝行業充滿機遇，市場空間巨大，但受環保治理影響，行業企業成本上升；內部環境方面，公司優勢明顯，但也看到公司主營單一，且價格不具有競爭力。
現行市場開發戰略分析
如前所述，A公司在上海市場的定位是為廣大客戶提供系列高端印刷品印刷生產及相關配套服務，采取的是領先型市場開發戰略，即公司憑借既有的卓越的研究與開發能力和雄厚的資源，努力追求產品技術水平和最終用途的新穎性，以保持技術上的持續優勢和市場競爭中的領先地位。其主要表現為：新產品開發速度快，開發周期短；以顧客需求為導向，產品質量務求完美；有效降低成本，以價格優勢竟逐市場；重視研究與開發投資，由新技術領先中創造出差異化的新產品領先上市，而占領市場；與政府、行業協會保持良好關系，獲得廣泛的隱性資源優勢；重視教育培訓，公司對全體員工每月至少有2天時間進行培訓，以學習新技術。
根據前述SWOT分析，采用安索夫矩陣對公司現行開發戰略進行分析，如表1所示?？梢园l現其中存在問題，原有的領先型市場開發戰略已經很難再讓公司的業務取得較大進步的發展，應積極采取混合型市場開發的戰略。
市場開發戰略創新建議
實施線上線下結合，深度拓展國內國外市場
電商市場具有全球化、交易連續化、成本低廉化、資源集約化、信息及用戶海量化的優勢，不僅能夠幫助企業及時快速調整發展決策和指導生產計劃，而且能幫助傳統制造業充分挖掘線匕、線下可用資源，快速接收用戶反饋信息，為客戶提品快速開發及迭代服務，以響應市場需求，從而保持競爭優勢。由此建議A公司在運營管理中大力實施電子商務戰略，開發“拍品藝術網”，為全球藝術收藏家，投資愛好者閱覽珍貴歷史遺跡創造便利的條件。通過該網站可提前拍品預展信息，將是全國唯一做到業內權威人士認可的藝術品官方網站，也是較于其他印刷包裝公司的首個成功擁有自己網站的印刷公司。同時由于國內的勞動力密集，而發達國家的人工成本又很高，所以可以開發國外的―些拍賣公司，比如已有合作的美國的佳士得，日本的東京中央拍賣公司，另外還有國外的一些出版社等，可以簽訂合同，進行長期合作，為更多的國家承印藝術品圖書。
在市場開發中將滲透、撇脂等多種戰略結合
滲透戰略是安索夫矩陣中針對原有市場，原有產品提出的戰略舉措，也是產品生命周期針對成熟市場的營銷策略，A公司在現有市場規模較大，還存在著強大的競爭潛力；同時產品的需求價格彈性較大，可以通過降低價格，增加需求量；大批量生產還能進一步降低生產成本。通過有效實施滲透戰略可以讓A公司占有比較大的市場份額，通過提高銷售量來獲得企業利潤，也較容易得到銷售渠道成員的支持，同時，低價低利對阻止競爭對手的介入有很大的屏障作用。
對于新市場，單一的產品和服務不足以支撐新市場開發戰略的實施，因此應進一步加大產品研發力度，開發新產品，以滿足國際市場開拓的需要，實施撇脂戰略。實行這種策略A公司必須使新產品和服務的賣點比新市場上現有產品的賣點顯著，可以有效吸引目標消費群體，通過有效實施撇脂鷴鑰梢勻A公司達到短期最大利潤目標，有利于企業的競爭地位的確定。
強化競爭應對策略
內部資源整合，實現資源共享。公司下屬互聯網和印刷事業部是相互獨立運行的兩大模塊，印刷事業部主要負責開發印制圖錄的客戶，互聯網事業部主要負責網絡客戶開發，因而造成客戶資源管理分散，不能及時資源共享。因此，建議將兩個獨立的部門的事業部合并，打造成“傳統印刷+互聯網+”的成熟營銷體系，前端后端并行，挖掘潛在客戶需求。
藝術品復制，開拓藝術品市場。和藝術家個人，藝術機構簽約，讓作者本人或者機構授權給公司，將罕見的珍品以復制品的形式讓更多的藝術愛好者收藏品鑒。
藝術衍生品開發，簽約藝術家授權作品，進行藝術品復制與藝術品的二次開發與應用、藝術衍生品的個性化研發與制作。
利用權威的數據，形成大數據的管理，進行藝術品走勢的分析，為更多的藝術品工作研究者提供權威的數字和分析。
聯合全國知名藝術學校，甚至藝術機構和藝術家個人開發藝術課程講堂，可以是線上的，也可以是線下。
第5篇：藝術品投資論文范文
論文關鍵詞 洛陽;古代美術;藝術價值;經濟價值
論文摘要 作為千年古都的洛陽，其輝煌的古代文化和歷史文明給今天的洛陽帶來了豐富多彩的藝術作品，總體而言，這些古代藝術作品可以分為彩陶藝術、墓葬藝術和佛教雕塑，這些留存下來的藝術作品不僅成為中國古代美術史中重要的藝術精品，同時也是今天洛陽經濟發展不可或缺的一個組成部分。
3700多年前，大禹在洛陽建立都城，此后夏、商、周、東漢、曹魏、西晉、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晉等十三個朝代在此立都，從而使洛陽成為中國歷史上建都最早、建都時間最長、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，長期以來都占據著中國政治、經濟和文化中心的地位。悠悠千載的帝王興替，崢嶸歲月的歷史煙云，時光流逝，帝王不再，曾經輝煌的古代文化和歷史文明給古都洛陽留下了豐富多彩的文化遺產，洛陽現今除地面尚存的眾多歷史文化遺跡之外，地下所存歷代墓葬以上萬計，所出各個時期的各類美術文物數量足以數十萬件計。這些分布廣泛、數量豐富的洛陽古代美術遺存，作為古代文化傳承的一種獨特的符號系統，以其特殊的方式延展著中華民族視覺美術前進的足跡，印證著文明發展的步伐，同時也在今天成為洛陽經濟發展不可缺少的一個部分。
一、根在河洛與彩陶藝術
在中國人心目中，洛陽自古是“天下之中”，是“中心”。古代所稱“中國”即指洛陽一帶;“昔三代之居，皆在河洛之間”;“乃營成周洛邑，以此為天下之中也，諸侯四方納貢職，道里均矣”;“乃作大邑成周于土中”、“土中謂洛邑，為天下之中也”;“洛陽處天下之中，挾崤澠之嚴阻，當秦隴之襟喉，而魏趙之走集”等等。這些都表達了洛陽為“天下之中”的意思。作為“天下之中”的洛陽是最早跨入文明時代，而且在以后的數千年里，長期是我國政治、經濟、文化、交通的中心，成為“東方古代文明的中心和發祥地”。
有一種說法，要了解中國的20年可以到深圳;要了解中國200年可以到上海，要了解中國的500年可以到北京;要了解中國的1000年可以到開封;要了解中國的3000年可以到西安;而要了解中國的5000年，只有到洛陽，正所謂“欲問古今興廢事，請君只看洛陽城”。早在史前時期，我們的先民就在以洛陽為中心的中原地區生產和生活。距今8000年左右的新石器時代早期，這里就已進入到農業文明時代;當時人們不僅居住地穩定，并且基本脫離了茹毛飲血的生活。隨后，在1959年考古工作者通過長期對二里頭遺址進行考古發掘，不少學者認定最早的洛陽城也是夏王朝的都城，這也是我國“七大古都”(洛陽、西安、北京、南京、開封、杭州、安陽)中最早誕生的都城。由夏以降，商、西周、東周、東漢、三國魏、西晉、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晉均曾建都洛陽，洛陽由此就有了“九朝故都”(九表示多數)或“十三朝故都”的俗稱。
悠久的歷史給洛陽帶來了浩如煙海的藝術寶藏，考古學家在這里不僅發現了新石器時代的石器制品，也發現了最早的青銅和青銅器，更為著名的是這里所發現的彩陶藝術品，舉世聞名的仰韶文化遺址也在洛陽轄區內發現的。這些早期人類文化遺址中發現的陶器盡管是先民為了不同的用途而制作，但其質樸簡潔的造型，明快絢爛的紋飾所顯示出未經磨礪的幼稚和天真，卻帶給人一種恍若返璞歸真的藝術美感。如大莊遺址出土的一件廟底溝文化類型彩繪陶盆，造型堅實挺闊，飾以花瓣紋。其實用與唯美的巧妙結合，體現了河洛先民的聰明智慧與浪漫的氣質。1978年在洛陽附近的臨汝縣問村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩繪一幅形象生動、色彩鮮明的“鶴鳥銜魚石斧圖”，占畫面主置的是鶴鳥，體形肥碩，通身灰白，長嚎短尾，延頸直立，口銜一條大魚，旁側樹立一件有“x”型標志的有柄石斧，這幅迄今為止發現最早的彩陶繪畫，線條構圖詭異，具有濃厚神秘氛圍，顯示了原始先民結構作品的水平和寫形狀物的能力，成為中國古代美術史上不可多得的精品。這些彩陶藝術作品無論在造型、紋飾、圖形和色彩上都達到了相當高的藝術水準，對后世藝術產生深遠影響。
二、生在蘇杭。葬在北邙:墓葬文化與藝術
古人云:“生在蘇杭，葬在北邙?！痹凇笆滤廊缡律钡墓湃搜壑?，洛陽盆地北高面水，低山環繞，溫暖向陽，洛河、伊河等河流緩緩從盆地中央流過，是典型的避風聚水之地，風水兩者兼而有之，故自夏、商、周以來，成為理想的建都之地和上乘的陰宅之所，是他們無比神往的墓葬之地，故而才出現了“北邙山上少閑土，盡是洛陽人舊墓”的獨特景況。“洛陽為九朝都會，先民遺址，隨處皆是，地下寶藏，不知既極?！倍拍怪?，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴隨的不計其數的隨葬品都是珍貴的古代藝術品，既有堪稱古代書法藝術精品的墓志和碑刻，更有顯示出中國古代藝術成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁畫。
現今已發現的洛陽地區古墓不計其數，其中已確定有皇陵區8處，名人墓11座，著名壁畫墓21座，已發掘各代墓葬五、六千座(包括已發掘西周墓葬總數約800余座，發現東周墓千余座，發掘漢墓近3000座，西晉200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余還發掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛陽市北二、三十座墓冢組成邙山古墓群更是成為了目前洛陽一道獨特的古墓人文景觀。在這巨大古代墓葬文化中，其藝術價值首先是通過洛陽古代陵墓雕塑來反映的。洛陽古代陵墓雕塑在中國藝術史上占有一定的地位。在邙山的漢陵區，遺留有大量石人、石馬、石象等雕塑，這些雕塑既是皇陵石雕的開山之作，同時又從建筑藝術形式本身體現了皇帝的權威，以其高超的石刻工藝增加了陵寢的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃師城南的景山上。恭陵坐南朝北，南門外為神道，神道兩側依次排列石象3對、石馬1對、石華表1對。這些石刻雕塑造型碩大生動，雕刻技藝高超精湛，極富盛唐氣息，整體效果和氣勢并不遜于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在藝術上更是頗有特點:宋陵武士身軀高大，形象勇猛，雕像甲胄的紋飾細膩傳神;宋陵番使深目高鼻，須髯濃厚，酷似唐朝胡人形象;宋陵石虎造型威武雄壯，四肢前立后蹲，張口咆哮，威風凜凜;宋陵石羊則面目清秀，體態修長，靜臥于旁，展示了石羊恬靜、乖巧的美。這些宋陵雕刻作品人物和獸類造型逼真，裝飾花紋細膩，代表了宋代雕刻藝術的最高水平，體現出了雕刻藝術精湛和成熟。
最能反映洛陽墓葬藝術價值的還有洛陽出土的唐三彩和墓葬壁畫。唐三彩也被稱做“洛陽唐三彩”，這是因為洛陽于唐朝時出產三彩陶器極負盛名，匯成了一種新奇的民族藝術。從唐代墓葬中出土的隨葬唐代三彩陶器來看，有模仿生活中的各種器物，如住房、假山、柜櫥、牛車等;有各種動物，如馬、駱駝、獅、虎、雞、狗等;也有各色人物，如武士、文吏、貴婦、仕女、牽馬胡人等。這些造型渾厚豐滿，工整細膩，色彩絢麗，神態逼真，氣魄雄偉，刀法簡樸，線條流暢，瀟灑奇特的唐三彩作品雖然歷經一千多年，在今天仍然熠熠生輝。從其藝術價值上來說，洛陽唐三彩在人物俑的塑造上，不僅能夠展現不同身份、不同地位的人物各自不同的鮮明外部整體形象，同時還能準確地捕捉其特有的心理特征，對五官部位巧妙地予以夸張，進行精細地刻劃，達到了形神兼備的效果，如天王俑夸張其雙目，以顯威武;文吏俑微收其雙唇，以露其親和;女侍俑兩眼平視，一副順從的神態。在動物俑的塑造上也同樣能夠展現出不凡的氣勢。同時在工藝上，洛陽唐三彩創造性地運用了低溫鉛釉色彩的絢麗、斑斕，以及我國獨有的流串工藝，使得這些陶器作品在造型上生動逼真;在色彩上光彩絢爛、典雅富麗，成為我國藝術寶庫中難覓的珍品。洛陽墓葬壁畫藝術主要體現在此發現的兩漢墓葬中，現已發現的完整的兩漢壁畫墓室已有十數座。這些墓室壁畫以數量多、年代跨度大、表現技藝豐富高超而居于我國古代三大墓葬壁畫分布區之首。事死如生的漢人在其墓葬壁畫上描繪有攤戲、打鬼、羽化登仙、天文星象、歷史故事、迎賓拜渴、宴飲歌舞、車騎出行等內容，深刻反映了當時人們的思想、情感、觀念及生活意趣。1976年出土的西漢卜千秋墓壁畫顯示了漢代繪畫開闊雄渾的氣派，墓室中滿繪壁畫，主室平脊上所繪著名的“升仙圖”以長卷方式描繪了男女墓主夫婦在神仙靈怪的護佑下升入天界的景象，在13塊磚上依次繪有女蝸、月亮、持節仙翁、雙龍、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫婦、伏羲、太陽、黃蛇等形象，流動的彩云縈繞其間，氣魄深沉雄大，用筆豪放，色彩鮮明，充滿了飄動活躍的氣氛，為研究漢代的歷史和藝術提供了珍貴的視覺形象資料。
洛陽作為古代墓葬的“首善之區”，其歷史和文化價值是舉世皆知的，隨葬在墓中的藝術作品更是埋藏在地下的藝術寶庫，這些藝術作品不僅生動記錄了中國各個歷史時期的政治、經濟、文化和社會發展的狀況，是洛陽甚至中國歷史的寫照，具有重要的學術價值，而且其所體現出的藝術特色在中國古代美術史上亦占有非常重要的地位。
三、佛像雕塑與龍門石窟
古都幾度興廢，戰火幾度燃燒。歷經悠悠千載的帝王興替，伴隨崢嶸歲月的歷史煙云，洛陽地面上的許多古代美術作品都已經灰飛煙滅，至今屹立不倒的龍門石窟終究讓我們能夠探尋一番洛陽地面美術的過往輝煌。
龍門石窟的建立要歸功于北魏孝文帝的遷都，在他遷都洛陽后，篤信佛教的他把佛教也從山西平城一即云岡石窟，轉移過來。中經東魏、西魏、北齊、北周以及隋、唐、北宋等朝代，連續大規模營建達四、五百年。據統計，龍門現有佛龕2345個，佛像十萬余尊，佛塔六十余座，碑刻題記二千八百余品。大小不一、高低錯落的佛完如蜂巢般密布于東西兩山崖壁，南北綿延達一千多米，蔚為壯觀?？胺Q為一座大型石刻藝術博物館。1961年，國務院公布龍門石窟為國家重點文物保護單位;2000年11月30日聯合國教科文組織批準將龍門石窟列人世界文化遺產名錄。
龍門石窟的佛教雕塑具有巨大的藝術價值，首先體現在造像術上的較大的進步，相對于云崗石窟造像概括洗練，以整體感取勝而言，龍門石窟的魏窟寫實能力大大加強，表現出較多的中國藝術形式，大佛姿態也由云崗石窟的雄健可畏轉變為的溫和可親，洞中的釋迦面露微笑，衣飾由偏袒右肩和通肩式變成了漢族的胞衣薄帶式。進入唐代后，變化則更為明顯，唐代的佛像具有更多的人情味和親切感，形體豐滿健壯，雍容華貴，象征著唐代早期的國勢的強盛和經濟的繁榮。在藝術上，唐代的圓刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣紋更加流
動飄逸，力士夜叉渾身肌肉突起，肌膚和解剖的原理又適當加以夸張，充滿了雄偉的氣勢和向外進發的力量。再次，龍門繼承了云岡的藝術風格，從造像題材來看，云岡石窟以三世佛為主，龍門石窟北魏時期也整體上給予了繼承。但是進入唐代后，由于唐代高僧玄奘說過“天見彌勒佛下生”的話，武則天為了加強其統治，宣揚其就是彌勒的化生，于是她在龍門大造彌勒。龍門成千上萬的造像中，體形最大、體態最美、藝術價值最高、整體設計最嚴密就是奉先寺的主尊盧舍那大佛，女皇武則天鼎力相助的盧舍那大佛，像高17.14米，頭高4米，耳長1.9米，身旁有肋侍菩薩兩尊，佛弟子、金剛、神王各兩尊，這9尊造像或文靜質樸，或飽經滄桑，或雍容華貴，或文或武，性格各異，錯落有致，這一切都本著一個主題，烘托盧舍那大佛的至尊至上，當然這也就是烘托武則天的至尊至上。最后，龍門石窟由于是北魏進駐中原后才開鑿的，它歷經多朝多代，直到明朝還有小規模的雕鑿，其受到的文化熏陶十分強烈，除了佛像外，還有像龍門二十品和藥方洞這種特殊的藝術題材。“龍門二十品”是北魏時期書法藝術的精華之作，它所展現的書法藝術，是在漢代隸書和晉代隸書的基礎上發展演化而來的，是隸書向楷體過渡中的一種字體，字形端正大方、剛健質樸、既具隸書格調，又有楷書因素，是“魏碑”體的代表，在中國書法藝術發展史上具有極為崇高的地位。
四、洛陽古代美術的經濟價值
從彩陶藝術到墓葬藝術到佛像雕塑，洛陽古代美術作品以其巨大的藝術價值在中國美術史上占有極為重要的比重，為洛陽昨日的文化添上了絢爛的一筆，更是今天洛陽經濟發展不可或缺的一個重要組成部分。
有學者指出:“一個不容置疑的事實是:藝術品和藝術所產生的效應除了知識活動、發展文化和贏得他人尊重的一種生活方式的傳播外，同時還是一種經濟來源這一點是得到普遍承認的。只要想一想那些成群結隊去參觀那些藝術名城的人們夠了，這些名城包括巴黎、威尼斯、羅馬、佛羅倫薩等等。”可見，藝術成為了許多人們“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑，藝術與經濟也正是在這一點上有著密切的關聯。從上文可知，洛陽作為中華民族的發祥地之一，華夏文化的搖籃，其悠久的歷史遺存下來了豐富多彩彩陶藝術、墓葬藝術和佛像雕塑藝術構成了洛陽極其絢爛的藝術文化風景線，而這些藝術品的遺址則成為了人們流連忘返的名勝古跡。被列為世界文化遺產名錄的龍門石窟，每天都吸引著大量的國內外游客，成了洛陽最亮的名片;邙山陵墓群、洛陽古墓博物館，也都成為了國內外游人喜愛的古文化旅游景觀。無疑，洛陽古代美術遺跡成為了洛陽旅游經濟中的一個重要法寶?！霸诂F代旅游活動中，文物資源無疑是主角”。
旅游作為一個朝陽產業，有著傳統產業不可比擬的優勢，許多國家把它作為一個新的經濟增長點。為了使自己在競爭中立于不敗之地，旅游業內人士不約而同地把目光集中到文物上，創建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化個性，又是不可再生的，這正是特色旅游的優勢所在。洛陽經濟的主導產業是工業，但是如果能夠以洛陽古代美術為依托，以“文物搭臺、旅游唱戲”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉動洛陽經濟的更快增長。從旅游學的角度看，旅游開發涉及到許多學術上和技術上的問題。不言而喻，洛陽的古代墓葬資源具有巨大的開發價值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，這幾項旅游開發的要素在洛陽古代墓葬資源都具備?！吧谔K杭，葬在北邙”就是洛陽古代墓葬“名氣”的最好例證，這種情況在中國找不出第二家;“古”就是古老的程度，洛陽古代影響比較大的墓葬若從周靈王算起，距今也有二千五百多年的歷史，周靈王陵是有史可證的第一個帝王級別的陵墓，此種情況，其他地方也沒有;“特”即特殊、特別，洛陽古代墓葬時間長，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制變化大，在中國歷史上影響大，確實與眾不同;洛陽古代墓葬雖然是古老的文化，但其中蘊涵著許多“新”的東西，如出土的墓志和文物中有許多史籍上沒有記載的東西，可以起到補史和佐史的作用，典型的就是洛陽新安縣的“千唐志齋”，被稱為“石刻的唐史”博物館;“奇”就是奇特，洛陽古代墓葬乃天下奇觀，綿綿二千多年，人們不改初衷，一直把洛陽的北邙當作墓葬的“萬吉之地”，邙山之上累累古冢，在無言地訴說著它的神秘和奇特;“用”就是實用價值，如果我們將洛陽古代墓葬看成是文化資源的話，它就是一筆不可估量的財富。
進入20世紀90年代以來，洛陽開始認識到歷史文化資源是洛陽最大的優勢，旅游經濟的發展應作為洛陽經濟發展新的增長點和支柱產業，使旅游經濟的發展步入了快車道，旅游經濟在拉動需求、刺激消費、帶動社會經濟發展的過程中發揮了顯著作用。2000年，洛陽借河南省提出的“三點一線”的黃金旅游發展戰略，打出“黃河旅游帶”品牌的機遇，在發展旅游經濟中有更大作為?！叭c一線”匯集了龍門石窟、自馬寺、關林、小浪底、少林寺、清明上河園等一大批在國內外享有較高知名度的名勝古跡。
近幾年，洛陽的城市面貌有了明顯改觀，基礎設施建設步伐加快，旅游環境得以改善，投入巨資整治了龍門石窟、白馬寺、關林、漢光武帝陵、千唐志齋、小浪底風景度假區以及白云山、龍峪灣、雞冠洞、洛浦公園等，使洛陽景區面貌一新。龍門石窟等一批精品旅游景區、景點建設初露端倪，洛陽旅游開始有了品牌形象，游客人數增長迅速，成為了洛陽經濟發展的一個新的增長點。據統計，第25屆牡丹花會共簽訂各類對外經濟技術合作合同298個，同比增長21.6%;投資總額462.6億元，同比增長4.4%;合同引進市外資金398.4億元，同比增長9.4%。全市接待游客人數825.5萬人次，入境旅游者6.92萬人次，實現門票收入1.11億元。第26屆花會期間，洛陽市共接待國內旅游者1437.7萬人次，國內旅游收入58.89億元，較去年同期相比分別增長12.23%、20%;接待入境游客11.39萬人次，旅游創匯3029.41萬美元。花會期間，洛陽市共簽訂合同項目284個，投資總額達698.98億元，合同利用市外資金612.17億元。其中外商投資項目21個，投資總額12.75億美元。
第6篇：藝術品投資論文范文
[論文摘要]文章通過對現代化人才需求的特點和現代金融學教育的特點介紹，具體闡述了改革現代金融學教育，適應培養現代的金融管理人才。
一位諾貝爾經濟學獎獲得者曾經說過，21世紀的人才需求標準是懂得現代科技的金融人才或懂得現代金融的科技人才。換句話說，21世紀的人才需求是現代金融和現代科技高度結合的復合型人才。所以，現代金融學教育在培養適應經濟市場化、自由化和國際化要求的金融人才方面擔負著重要職責。
一 經濟發展呼喚金融人才和金融學教育的加強
現代金融已滲透到了社會經濟生活的方方面面，現代經濟在某種意義上說就是金融經濟。無論是政府的宏觀調控，還是企業的生產和經營，老百姓個人的投資理財和創業，都與金融息息相關。金融業發展對一個國家或地區經濟的推動作用日益彰顯。事實證明，凡是經濟發達的國家或地區，同時也是金融業發展較快和金融人才相對集中的地區。美國、英國、日本等莫不如此，我國的上海、深、江浙等地也是這樣。經濟發展與金融業發展之間形成了相輔相成、相互促進的關系，經濟越發達，金融業就越發展；金融業越發展，經濟發展越快。與此同時，金融業越發展，對金融人才的需求就越迫切也越大?！敖鹑跇I逐漸成為一個覆蓋范圍最廣與日常生活結合最緊密的服務型行業，同時也是一個最具有創新動力的知識、智力和技術密集型行業”。因此，我們一方面要繼續建立和健全現代金融體系，實現金融和經濟的健康發展，加強金融法規建設，規范金融行為，完善金融市場以及加強金融監管，健全監管體系，維護金融競爭秩序；另一方面更為重要的是必須大力加強金融人才的培養，以滿足各層次、多樣化的金融人才需求。而這一切又有賴于全社會金融學教育的加強。
總體上來說，現代金融學教育的內涵應包括兩個層面：第一個層面是面向社會大眾的金融學知識的普及型教育(在這方面我們甚至可以看到有關專家學者在東北農村手把手地教農民如何運用農產品期貨交易來規避市場價格風險，增加農民收入，也能夠看到遍及全國各地的形式多樣的面向社會公眾的金融知識講座或短訓班，內容包括股票投資、藝術品投資、國債買賣、黃金買賣、外匯交易、房地產交易、保險業務等)；第二個層面是面向在校大中專學生包括碩士和博士研究生的金融學知識的系統的學院式教育。經濟全球化背景下，金融創新日新月異，國際金融運行風險增加，通過系統扎實的學院式教育，培養既具有國際視野懂得全球一致的業務規范和取向統一的管理法規，又能夠把國情特點與國際慣例結合起來的高素質金融人才是當務之急。
二 現代金融學教育應體現人才需求特點，不斷完善學科體系和內容
我國經濟發展對金融人才的需求呈現出兩個方面的特點：一是金融人才的復合型特點，二是金融人才的國際化特點。復合型是指金融人才既要懂得金融又要懂得現代科技尤其是網絡技術和高等數學等；既要懂得營銷又要懂得管理；既要懂得法律又要有較高的政策解讀能力。國際化是指金融人才首先要有較高的外語水平，特別是要具備較強的外語交流和溝通能力，其次要熟知不同的金融文化背景，還要有較高的理論研究水平和較強的實際工作能力。為此，學院式教育在專業學科體系構建方面應突出三部分內容：第一部分是英語、高等數學、計算機技術等；第二部分是營銷心理和營銷行為學、不同金融文化比較研究等；第三部分是專業課程。 轉貼于
當然在現實中，由于宏觀金融與微觀金融已很難截然分開，直接金融與間接金融也日益混合。以央行宏觀調控、貨幣政策制定、操作和協調、金融監管及立法和制度安排為核心的宏觀金融，直接作用和影響于以金融機構業務經營與管理為核心的微觀金融。所以，各高校在自己的經濟學或管理學方向的學生培養目標中，可以結合實際有所取合，有所偏重。比如要么以宏觀金融為主，要么以微觀金融為主；甚至還可以在宏觀、微觀金融中突出某一部分的內容，比如在國際貿易專業中可突出國際金融及外匯交易、國際信貸與國際結算的內容等。而在金融學專業中則可以給學生更大的自主選擇的空間。
在區域經濟一體化和經濟全球化的背景下，金融創新既是必然又是常態。它涉及金融制度創新、金融市場創新、金融機構創新等。而就金融機構而言，又涉及金融業務創新、金融工具創新和金融服務創新等。因此，在現代金融學教育中應及時補充進去這方面內容。
三 現代金融學教育應適應人才需求和培養目標，不斷改進教育教學方法和手段，完善教育形式
現代金融學是一個應用性很強的專業和學科，金融人才又是具備復合型和國際化特點的高素質人才。因此，在教育教學的方法和手段上更應體現理論聯系實際的特點。具體來說，可以通過討論式、案例式教學，提高學生分析問題和解決問題的能力。這里特別要指出的是，現在隨著軟件設計與開發技術的發展，有許多模擬現實金融活動的軟件被開發出來，比如國際貿易流程軟件、股票交易流程軟件、外匯交易流程軟件、黃金及藝術品投資軟件等。有條件的學校不妨可以更多地利用軟件模擬教學去增強學生的分析、應用和操作能力。除此而外，還有一種方法值得嘗試，那就是通過聘請在實際金融部門和領域的從業者和管理者開展講座的形式，去進一步加深學生對金融學知識的理解和掌握。
參考文獻
[1]西南財經大學中國金融研究中心，2002年金融年度報告[R]，2002
第7篇：藝術品投資論文范文
關鍵詞：深圳寶安區；文化創意；產業園區；發展路徑
中圖分類號：TU984文獻標識碼：A
引 言
文化創意產業作為中國社會從勞動密集型社會向知識密集型社會轉化過程中的新生事物，正活躍在中國部分發達城市的經濟體系中，為人們所關注。近幾年來，深圳寶安區委區政府認真貫徹落實廣東建設“文化大省”和深圳“文化立市”戰略，大力實施“文化強區”，堅持“政府主導、企業主體、市場運作”的原則，科學規劃、合理布局、扎實推進，寶安區文化創意產業園區的建設和發展不斷取得新成果，片區經濟輻射示范作用初見成效，成為寶安區產業轉型升級的重要突破口。本文在研究深圳寶安區文化創意產業園區發展現狀的基礎上，從整體性、功能性和前瞻性的視角觀察出發，力圖發現深圳寶安區文化創意產業園區的建設在實踐中存在的問題，并對其發展路徑提供幾點構想及對策建議。
一、寶安區文化創意產業園區發展基本情況
2007年以來，寶安區已培育了F518時尚創意園、雁盟酒店文化產業園、西部國際珠寶城和寶安藝術城4家市級文化創意產業園區，以及圈子藝術中心、亞克西和田玉交易中心和深圳22藝術區等7家區級文化產業園區。截至2012年底,7家文化創意產業園區已建成面積約為27萬平方米，入駐園區文化企業298家，個體工商戶194家，園區從業人員6704人，園區內文化企業實現年總產值 6.3億元，實現年總利潤8147萬元，園區經濟的示范作用初現。
（一） F518時尚創意園
F518時尚創意園由深圳市創意文化投資發展有限公司投資運營，占地約6萬平方米，建筑面積約14萬平方米；已入駐廣告創意設計、影視動漫等企業139家。是寶安區第一個通過舊廠房升級改造的文化創意產業園區，已經成為集創意產品研發與交易、廣告策劃、動漫游戲、影視制作和藝術品創作與銷售為一體的文化創意產業園區。
（二）西部國際珠寶城
西部國際珠寶城由深圳明金海集團有限公司投資，項目總建筑面積為12萬平方米。目前已入駐珠寶企業45家，珠寶品牌280多個，個體工商戶117家。項目二期寶立方珠寶玉石文化創意園將以國際珠寶文化為核心，發展成為集珠寶品牌展覽交易、創意研發、文化交流為一體的珠寶玉石高端流轉基地。
（三）雁盟酒店文化產業園
雁盟酒店文化產業園由深圳市惠寶隆酒店設備用品有限公司投資，占地面積2.3萬多平方米，建筑面積約5萬平方米。園區已入駐酒店文化用品企業21家，品牌100多個，是目前深圳市最大的酒店文化裝飾用品、酒店藝術品及設備展示、銷售、酒店物流配送為一體高端酒店文化用品展示交易中心。
（四）寶安藝術城
寶安藝術城由深圳市德明發實業（集團）有限公司投資，總建筑面積1.6萬平方米，園區已有紫砂壺博物館、文房四寶精粹博物館、景德鎮藝術陶瓷博物館等89家文化藝術機構及個體工商戶入駐經營，已經成為深圳市高端工藝品展示交易、藝術交流和文化活動的集聚中心。
（五）圈子藝術中心
圈子藝術中心由深圳市圈子文化投資發展有限公司投資，總建筑面積約1萬平方米。中心倡導“用藝術鏈接世界，把文化融于市場”的理念，是一個以當代藝術為核心，以藝術主題酒店為交易展示平臺，將學術、創意和交易有機結合的文化產業園區。
（六）亞克西和田玉交易中心
亞克西和田玉交易中心由深圳市亞克西和田玉交易中心有限公司投資，建筑面積約5000平方米，將建成國內首家會員制和田玉原材料電子網絡交易平臺。
二、寶安區文化創意產業園區的發展路徑
（一）民營資本是園區建設主力，走出了一條“文化+實業”模式發展道路
目前寶安區已建成和在建的文化創意產業園區均由民營企業投資運營，從資金注入到開發市場，從文化挖掘到市場運營，都是由民營企業主導，這在全市文化創意產業園區的發展中是一抹亮色。本土民營企業家在實業經濟領域獲得的雄厚資本后，搶抓先機、以高度的“文化自覺”投身于文化創意產業中；在園區建設初期，民營企業邊實踐邊摸索，不斷優化整合，促使文化創意產業園區找準方向，甚至不惜用實體資本利潤來支撐文化創意產業園區的運營；在園區提升發展過程中，民營企業不斷提升質量和核心競爭力，創亮點、出佳績，走出了一條具有寶安特色的“文化+實業”之路。F518時尚創意園是運用了文化教育領域的經驗實力來運營，西部國際珠寶城由房地產開發企業投資，寶安藝術城由五金制造業企業轉型運營，雁盟酒店文化產業園是由酒店用品銷售企業整合全國的營銷網絡和行業資源投資興建。
（二）舊工業廠房華麗轉身，成為產業轉型升級的重要載體
35年前，全國第一家“三來一補”企業正式落戶寶安石巖街道，自此，出口加工業帶動了寶安的繁榮與發展，寶安成為全市的工業大區和出口大區,目前全區有各類企業5.81萬家，其中工業企業2.47萬家，規模以上工業企業2663家，占全市49.2%；然而，這種傳統的經濟發展模式也發揮到了極致。根據產業梯度轉移規律，隨著各類成本的不斷上升，寶安土地、資源、人口、環境等日益難以為繼。為此，寶安區實施“載體優先”戰略，有近400萬平方米的舊工業片區列入城市更新計劃，將這些舊工業區通過淘汰低端產能、升級改造、綜合整治等途徑，提高對高端產業的承載力和吸引力，引導發展文化創意產業，既拓展了文化產業發展的空間，又優化了環境，提升了城市文化底蘊，又優化了產業空間布局，實現了舊工業廠房的華麗轉身。以F518時尚創意園為例。其前身是寶源股份合作公司的綜合樓，建成后以低租金（12元/㎡/月）的形式租給五金廠、皮具廠、塑膠廠、制衣廠等75家小工廠和小餐館、菜市場、小商品市場，從業人數約3500多人，全部工廠年產值約3000多萬元，年上繳稅金約150多萬元，年繳納租金約650多萬元。園區改造前物業破爛不堪、亂搭建、亂拉電，是典型的臟、亂、差的地方。2007年建成文化創意產業園區后，經過6年的發展，園區入住率已達到100%。平均租金50元/平方米/月，吸納創意人才1000余人。2012年園區入駐企業主營業務收入約6億元，上繳租金約1250萬元，上繳稅金900余萬元。目前，園區通過對公共景觀空間、戶外廣告牌、園區整體燈光系統、園區展廳改造、品味街及停車場涂鴉墻展示等的改造，園區的整體視覺體系更加完整、藝術氛圍更加濃郁，給周邊社區提供良好的文化休閑氛圍。
（三）通過政策引導和資金扶持，政府成為文化創意產業園區建設的主力推手
一是高度重視文化創意園區基地的規劃和引導，2009年在全市率先出臺《寶安區文化產業園（基地）認定與管理暫行辦法》，進一步規范園區基地的運營，提高文化產業園區的管理和服務水平。2012年6月出臺《寶安區文化創意產業發展規劃（2011-2015）》，在規劃中明確提出以推進“一街道一園區一品牌”建設為抓手，積極推動優勢文化創意產業園區項目引進。
二是通過資金杠桿撬動園區的建設和發展。每年配套3500萬元，采取項目補貼、獎勵等資助方式，對符合條件的文博會分會場、專項活動、園區基地入駐企業等予以扶持。自2007年至今，投入1.47億元資助了60多家企業160多個項目，強力推動了F518時尚創意園、西部國際珠寶城、寶安藝術城等一批優勢重點項目的建設和發展。
三是積極搭建宣傳推介公共服務平臺，為文化創意產業園區營造良好發展環境。吸納了區內百余家文化企業成立“寶安區文化產業協會”、“創意產業聯合會”，搭建政企溝通橋梁。建立文化創意網，設立公共文化信息、文化投融資、文化交流等版塊，為文化企業文化人才提供無邊際的政府公共服務平臺。每周在《寶安日報》推出《文產周刊》，每月刊發《寶安文化產業信息》，及時報道本區域文化產業園區（基地）、文化企業和項目發展態勢，提供宣傳推介平臺。
（四）文化創意產業園區帶動片區經濟業態調整，園區經濟成效明顯
文化創意產業園區逐步成為推動地方經濟轉型升級、帶動就業和勞動人口轉移的重要支柱性力量。以西鄉街道為例。寶安區西鄉街道挖掘自身優勢，通過加強規劃引導、多領域相互融合，打造文化亮點、建設公共服務平臺等措施，形成F518片區、港隆城片區、雁盟片區、銀田片區四大文化片區，培育了F518、雁盟、寶立方、多彩匯威、文化潮汕、先歌國際影音園、產升網、深圳創意設計總部大廈等一批特色文產項目，其中F518時尚創意園和雁盟酒店文化產業園分別于2010年紀2011年成為深圳文化產業示范基地。目前該街道轄區共有各類文化及相關產業企業約1068家，數量居全區各街道之首。2012年，該街道轄區文化產業增加值約50億元，占GDP比重14.8%，成為驅動經濟發展的強勁動力。
三、寶安區文化創意產業園區發展存在的問題
（一）園區發展受區位、城市基礎設施、人文環境等多種因素制約
寶安區作為原特區外的工業大區，各項基礎設施建設起步晚、歷史欠賬多，與原特區內相比差距很大。而寶安區的文化創意產業園區一般選址在工業區，園區內外的交通、購物、餐飲等服務設施建設較為落后，公共服務體系不夠完善和齊全，人文環境也比較欠缺，因此寶安的文化創意產業園區普遍規模較小，檔次較低，對外招商以及人氣聚集方面存在較大困難，對專業采購商和創意人才的吸引也顯得不足。
（二）園區的經濟效益達不到社會公眾的期待值
寶安區文化創意產業園區現有企業298家，個體工商戶194家。從營業收入看，年營業收入500萬元以上的企業僅8個，2012年寶安區文化產業園區的產值約為6.3億元，園區文化創意產值只占全區文化產業產值的不足十分之一；從產業集聚方面來看，園區局限于地理空間意義上的集聚，而非產業集群，沒有形成完整的產業鏈。F518時尚創意園作為寶安目前入駐企業數量最多，運作最為成熟的文化園區，現有企業139家，成功孵化了高斯貝爾、雨橋動漫，火種科技等創意設計企業。但與寶安桃花源科技創新園相比，還是差距較大。
（三）園區運營機構大多缺乏專業人才隊伍
文化創意產業人才需要的是復合型人才，既要懂得文化產業的發展規律，也要懂企業經營管理。受各種因素影響，目前各園區對人才的吸引力顯得不足，尤其是知名文化創意人才和高素質的復合型文化經營管理人才。且現有文化創作人才基本以本地為主，與外界相關專業人才的交流和引進機制相對欠缺，具有國際視野的高端人才更是缺乏，一定程度上導致產業發展無法得到更高的具有創新性的理論和實踐指引，形成制約產業園區發展前進的瓶頸。
四、結論與政策建議
（一）加強公共服務平臺建設，強化園區孵化功能
文化創意產業園區是文化產業發展的重要載體，其基本功能是孵化企業，它通過提供一系列企業發展所需的管理支持和資源網絡，幫助入園的初創階段或相對弱小的企業，使其能夠獨立運作并健康成長。因此，在不斷優化城市公共基礎設施等“硬”環境的同時，我們應著重為園區的轉型升級搭建了一是孵化平臺，構建相對完善的科技信息、公共研發、公共檢測等服務平臺和服務體系，通過對入園中小型文化企業等實行貸款擔保、貼息、房租減免等政策舉措，大力鼓勵扶持中小文化創意企業。二是融資平臺。廣泛開展銀企對接和信用擔保，著力解決中小科技企業融資難題。特別是將國有企業的資源與全區的轉型服務結合起來，設立創投基金，重點支持企業轉型發展。三是企業合作平臺。積極支持和鼓勵企業、園區建立行業協會，引導行業自律、放大行業呼聲，推進企業間的同業交流和異業合作，共享轉型信息和經驗。
（二）加強統籌規劃，引導園區多元化發展
目前全市已有幾十個文化產業園區，部分文化產業園區定位缺乏清晰認識，重復建設嚴重,造成了資源的巨大浪費和惡性競爭。因此，建議市在園區規劃引導上，做好統盤部署，形成“特色聚集、良性競爭、合作聯動、分布合理”的新格局；在園區認定管理上，進一步規范園區的認定標準和管理制度；在內容導向上，更加注重內在的發展質量，并逐步轉型至增強園區產業集聚效應的新發展思路；在園區間的合作交流上，多創造條件為各區的文化創意產業園區學習交流，即便是同類型的園區，通過考察交流，也能找到各自的定位和發展，避免同質競爭。
（三）加強合作交流，建立園區的文化網絡
要培育園區間的創新文化氛圍,就要推動企業間建立聯系以促進學習與交流，增強企業間的信任。鼓勵通過舉辦各種展覽會議、創意工作坊、相互考察調研、企業家沙龍、聯誼會等，促進各方了解與交流，提升企業間的信任度，促進企業相互挖掘發展后勁和潛能。只有在信任形成的基礎上，才有利于各文化企業之間學習和知識傳遞的順暢進行，才有利于形成企業之間的合作創新機制
參考文獻：
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第8篇：藝術品投資論文范文
現任職于中國美術學院，曾在浙江大學、廈門大學、寧波師范學院執教中外美術史和藝術概論。
個展：
2014 《秋山問道》山水畫個展
2013 《聽此太古音》樓森華山水畫展（中國美術學院）
2012 《古雅之道》樓森華水墨畫個展（寧波）
2012 《錢塘時代》樓森華油畫個展（中國美術學院）
2011 《十二月》樓森華油畫個展（中國美術學院）
2008 《澄懷觀道》樓森華山水畫個展（中國美術學院）
2000 《樓森華水墨與油畫》個展（臺灣大學）
1997 《回望傳統》中國畫個展（寧波展覽館）等
近世國畫文章大家，五百年間名世者黃賓虹有云：上古書畫同源，仰觀俯察，以造六書，取乎象形，自有丹青之畫，書與畫分，后世因重文而輕藝，有士夫之畫，畫與圖分……又云：自來書畫同源，書是文字，單體為文，孳生為字，以加偏旁。文字所不能形容者，有圖畫以形容之，尤易明曉。故圖畫者，文字之馀，百工之母也。今求畫學之途徑，非討論文字，無以明畫之理，非研究習字，無以得畫之法……學畫之用筆，用墨，章法，皆源于書法。舍文字書法，而徒沾沾于縑墨朱粉中以尋生活，適成其為拙而已，未可以語國畫者也。
其語何出！六朝謝赫著畫有“六法”，所謂一氣韻、生動是也;二骨法，用筆是也;三應物，象形是也;四隨類，賦彩是也;五經營，位置是也;六傳移，摹寫是也。元初趙孟\言書畫同體（即后世曲解為“書畫同源”），明季董其昌借禪宗以分畫有“南北宗”。至于后世影響甚巨，此后史學家競相引證。趙孟\有詩證曰：《題柯九思畫竹》“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”此論以理論高度指明了繪畫的技術要旨。無論這“本來同”的是源、是體、還是法。后來釋語者皆不甚了了，所取也就為不同之已所用。
黃師曾語：“故學古人，重神似不重貌似，面貌隨時可變，精神千古不移?！贝怂^精神者，實筆墨也。還說：國畫正宗。約有三類：一曰文人畫，二曰名家畫，三曰大家畫。而續古畫又分四品，一曰能品，二曰妙品，三曰神品，四曰逸品?！肮湃擞兄靡萜酚谏瘛⒚?、能三品之外者，亦有躋逸品於神、妙、能三品之上者，由神、妙、能三品入者，此大家、名家之畫也;不由神、妙、能三品入者，此文人之畫也。”而黃師所說文人乃詞章家、金石家。
黃師其青年乃至盛年皆創書畫同源說，姑且不論此論短長正誤，其藝術創作成就卻是巨而豐，高而邁的。反顧畫史，趙孟\之書畫同體，其所依據者實為唐代張彥遠，張之《歷代名畫記》不僅使謝赫“六法”得以方便傳播，其首倡“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸士高人”。意在抬高畫家地位，并“書畫異名而同體之論”。張彥遠此書有：造化不能藏其秘，故天雨粟，靈怪不能遁其形，故鬼夜哭，是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書，無以見其形，故有畫……又顏光祿云“圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也。二曰圖識，字學是也。三曰圖形，繪畫是也”。又周宮教國子以六書。其三曰象形，則畫之意也，是故知書畫異名而同體也，張彥遠之此“體”以“圖形”為本，其所比附“字學六體”中“鳥書”一體及“六書”中“象形”一體近似畫體，所以張彥遠所論絕無“書畫同筆同法之意”。倒是其“同體”說在論“論顧陸張吳用筆”。①有“書畫同源之意”，由此知中國文字之為象形字，見《宣和畫譜》記黃啟寶：“書畫本出一體”，蓋蟲、魚、鳥跡之書皆畫也，故自科斗而后，書畫始分，是以夏商鼎彝間，尚及見其典型焉，及宋人鄭樵始將張彥遠之“書畫同體”論悄悄改為“書畫同出”?！俺觯病?，“生，起也”，明代口語便將“起”與“源”連綴成詞。明季、何良俊《四友齋畫記》即有：“夫書畫本同出一源，蓋畫即六書之一，所謂象形者是也”，清代張庚《畫論論性情》則釋讀漢楊雄，楊子云曰：“書，心畫也，心畫形，而人之邪正分焉”。畫與書一源，亦心畫也，握管者可不念乎，后來的鄒一桂更明確指出了“六書始于象形，象形乃繪事之權輿，”并且書是為“濟畫之不足”，宗畫史傳言，張彥遠論“用筆”使“書與畫”相聯系，宋人郭熙《林泉高致》亦有“筆與墨人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉，此亦非難，近取諸書法正與此類也……”。
自此張彥遠之“工善者多善書”至郭熙“善書者往往善畫”衍變為后來之“善書必能畫，善畫必能書”之論，至元季，理論上已完成了“書畫家的雙重身份論”為后世援畫入書，以書入畫提供了全部依據，趙孟\即是以書入畫之證者。石如飛白木如籀… …如果我們有察微之心眼，也不難看出后來的黃賓虹的書法成就，便有以畫入書的奧妙所在。其晚生者林散之更承其衣缽，甚至于墨法也用在其草書中了。元季柯九思有寫竹干用篆法，枝用草法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法、木石用折釵股，屋漏痕之遺意。與之相左，我們也對現當代美術稍稍作一回顧，便有西學歸來創藝術革新論者如林風眠，就明確反對繪畫過分追求書法的線條韻味，認為筆墨技巧反而會掩蓋繪畫的基本功能，及至其后學吳冠中所言“筆墨等于零”之論。我們不論藝術大家的理論如何，其實踐之成功者皆為“戴著鐐銬的舞蹈”的論點倒是有資可證的。
明季董其昌謂：“士人作畫當以草隸奇字之法為之” ，陳繼儒則以“古人金石鐘鼎隸篆往往如畫，而畫家寫水、寫蘭、寫竹、寫梅、寫葡萄多兼書法”，肯定“書畫同源”的歷史維度。至于清代鄭板橋有“山谷寫字如畫竹，東坡畫竹如寫字”，“古人謂竹為寫其通于書也，故石室先生以書法作畫，山谷道人以畫法作書，東坡居士則云兼而有之”?！白鲿缱鳟嬚叩媚?，作畫如作書者得筆法”，“書畫同源，只在善用筆而已”此類言論在清人論畫中更是隨處可見，是知此時“書畫同源”與“書畫同法”已歸為同意。
第9篇：藝術品投資論文范文
心中有夢的人大都有股瘋勁兒
畢業后，李松山一直從事翻譯工作，多次被中國政府派往坦桑尼亞，參加經濟援外專家組，醫療隊和中國駐外文化機構的工作。非洲古老的文化藝術以及有著“黑精靈”之稱的坦桑尼亞馬孔德木雕，讓李松山傾倒不已，他多次與韓蓉商議，將來一定要把這種文化藝術形式引進國內。
心中有夢的人大都有股瘋勁兒，1990 年，年近五十的李松山與妻子雙雙辭去中央國家機關干部的職務，揣著8000 美元的家底，去往坦桑尼亞創業。
因為以前沒做過生意，不知道水深水淺，李松山夫婦出師不利。到坦桑尼亞三個月后，8000 美元就剩下80 多美元了。此時他們不僅囊中羞澀，捉襟見肘，疲憊不堪的李松山又被瘧疾擊倒，高燒不退，眼看就得無功而返。或許上天不忍心看著他們夢想破滅，就在將要彈盡糧絕之際，機會卻悄然而至。
當時上海自行車廠發貨給坦方一批自行車，貨柜即將到港時，廠方才發現不能及時拿到貨款。廠方急忙尋找援兵，當他們得知李松山在當地人脈廣泛，就懇求他設法收下這批貨物。經過努力，李松山打起精神一番運作，貨款終于得以按時發回國內，他也意外地賺了1.8萬美元的差價。
歪打正著，無意之間找到了掙錢的門路，李松山從此一發而不可收，他們將蝴蝶牌縫紉機、金鐘牌電池、鉆石牌自行車輪胎等中國名牌產品陸續引進坦桑尼亞市場。當時的中國剛剛對外開放，大量產品尋求出口，而這些產品又恰恰符合坦桑尼亞的市場。夫婦兩人又特別注重誠信，因而積累了良好的聲譽，生意越做越大。行情最好時，能一年從中國訂100 多個貨柜的商品，兩個根本沒有做過生意的人，卻把生意做得風生水起。
靠著膽識、人脈和機遇，他們開始進軍實業，十年時間就發展成為包括林業、木業、漁業等多個行業實體的出口企業，李松山也很快成了坦桑尼亞華商圈里的領軍人物。
瘋狂的藝術淘金之旅
有了經濟基礎就有了底氣，這對瘋狂喜愛馬孔德雕刻藝術的夫婦，開始著手經營他們的文化藝術淘金之旅。
在坦桑尼亞東南部，居住著一個叫馬孔德的部落，那里世代相傳的雕刻技藝，造就出聞名于世的馬孔德雕刻藝術，馬孔德人的家鄉在莫桑比克和坦桑尼亞交界處。或許是個巧合，二十世紀六十年代，馬孔德人也開始追求富裕的夢想。他們從南方遷徙到達累斯薩拉姆，在城市周圍建立起木雕作坊，開始為歐洲游客和商人制作木雕，其后一段時期，那里出現了大批的馬孔德雕刻工匠，市場的興旺催生了一批著名的馬孔德藝術家和藝術作品。
馬孔德雕刻大體可以分為三類：
一、烏佳馬（UJAMAA），是“兄弟精神”或“家族精神”之意。這種類型的雕刻利用一棵完整大樹的樹干，雕刻出層層疊疊的人像，表現出非洲人注重家族、家庭觀念、注重手足之情的特點，相信他們家族和他們的信念都會世代傳承，延綿不絕，企盼他們的家族象大樹一樣生生不息。這種類型的雕刻在市場里被很多人稱為家族樹，形象地體現出非洲人注重集體、崇尚團結的精神。
二、西太尼（SHETANI），西太尼在斯瓦希理語中是神靈或魔鬼的意思。
這種雕刻題材多是精靈鬼怪，折射出馬孔德人日常生活中的挫折與磨難，大多比較抽象。藝術家運用變形、夸張、錯位、省略等技法，在雕刻形式上求新求異。作品形體怪誕、貌相丑陋，反映出愛憎、正直、邪惡等情感，這些作品常常會給人們帶來一種強烈的精神震撼。
三、瑪溫古（MAWINGU），瑪溫古是斯瓦希理語的 “云”。俗稱云形，是馬孔德流派的最新發展。這種形式不著意于刻畫特定的事物，而是更專注于形式感，根據木料的脈絡和顏色巧施技藝、形成天然情趣。藝術家觀察天空變化多端的云彩，從云景的圖像上得到啟示、產生創作靈感，加上自己的想象進行創作，因而手法更為自由、隨意，作品也比較抽象，帶有強烈的裝飾感。
非洲是人類的發源地之一，非洲藝術是世界藝術的瑰寶。非洲藝術真誠、稚拙、獨特的原始創造力，也是當代藝術中價值缺失和需要補充的。非洲藝術作品中體現的情感和想象力、張揚著的生命力、躍動著的激情，一直是現代和當代藝術吸收的能量。畢加索、馬蒂斯、勃朗克等歐洲藝術家都從非洲黑人藝術那里找到靈感，創立了新的藝術流派，成為一代宗師，影響了整個藝術界。
李松山夫婦懷著對于非洲藝術的熱愛和對于促進中非文化交流的使命感和責任感，開始了收集、研究馬孔德木雕，他們走訪了很多個村落，足跡幾乎踏遍了坦桑尼亞。
李松山說：“咱們中國人現在走出來的人很多，經商不談文化，我看這個做不好，也做不大，你必須要談文化，在商不言商?！?/p>
1994 年，他們收購了坦桑尼亞政府南方最大的木材廠， 獲得森林砍伐證，做起了木材出口生意，同時，李松山夫婦獲取了用來做雕刻的各種木材資源。這樣就有了雕刻原料的保證，有了創作基地。李松山夫婦馬上開始著手招攬當地雕刻藝術家，組織他們就地取材進行創作。各種各樣的木料給了這些藝術家提供了便利，讓他們有了廣闊的創作空間 ，馬孔德雕刻作品源源不斷地產生出來。
1995 年下半年，坦國一位木雕收藏家去世后，他一生收藏的精品全部拍賣。他擁有一批品相上等的珍貴老木雕，李松山、韓蓉聞訊到場全部收入囊中。
1996 年底，李松山夫婦出資發起成立了《坦桑尼亞國家馬孔德藝術協會》，他們建立了創作基地，聚集了幾十位當地的雕塑大家。協會主動幫助藝術家謀求生存之道、高價收購他們的作品，解決后顧之憂，使得藝術家可以心無旁騖、隨心所欲地進行創作，馬孔德木雕藝術因而得以繼承和發揚。
在深入細致研究的基礎上，李松山夫婦收集整理了近50 年來非洲馬孔德民族藝術家的上萬件藝術作品，撰寫了多篇論文。由于他們的特殊貢獻和成就，李松山夫婦被坦桑尼亞藝術委員會授予“文化藝術博士”的稱號。
“GUTA”已經成為斯瓦西里語的一個專有名詞
李松山夫婦在中坦交往的功勞還不止于此，他還是第一個非洲的三輪車“板兒爺”。他是中國的人力三輪車引進到非洲的始作俑者，還因此曾經受到坦桑尼亞時任總統姆維尼的褒獎。
“GUTA”是李松山當時創建的三輪車公司名稱的縮寫， 現在非洲人拿這個縮寫來稱呼三輪車。“GUTA”已經成為斯瓦西里語的一個專有名詞。二十年前李松山帶領同事在那里建立了三輪車制造廠，當時他們豎起的十幾米高的三輪車廣告牌，至今仍然屹立在坦桑尼亞首都達累斯薩拉姆去往機場的大道上。
2006 年8 月，時任國家統戰部副部長的胡德平，率團訪問坦桑尼亞時，于8 月23 日會見了李松山，并題詞留念，做了重要指示。
胡德平說：“我們也說中非商會要走出來，不管會員怎么想，但是中非商會的會員一定要走出來，要文化先行，要有我們的理念，要有中國的經商的一種倫理。企業家一起談談，怎么一個對待國家，怎么一個以文化先行，怎么用文化指引我們走向世界。我們怎樣做買賣，我們一定要有一個組織，這樣走出去的何止百萬。如果我們沒有一個層次的提高，沒有一個組織的聯系，這讓我們大家和一般的人混同有什么意義。為什么要弄個中非商會呢，為什么還要吳儀同志親自批呢，所以呢，把這幾個想到的方案一定要做好。另外中非商會坦桑尼亞分會你們成立起來?！?/p>
胡德平臨行前轉錄了康熙題鄭成功遷墓的楹聯，作為對李松山夫婦的勉勵：
四鎮多二心，兩島屯師，敢向東南爭半壁；
諸王無寸土，一隅抗志，方知海外有孤忠。
把珍貴的藝術品貢獻給社會
經過20 多年的苦苦追尋，李松山夫婦漸漸地接近他們初始的夢想，他們陸續收藏了一萬多件馬孔德藝術雕刻的精品。他們不是以一個尋常收藏家的習慣，把這些藝術珍品藏在深宮大院，供自己欣賞把玩。也不是以一個藝術品投資人的策略先囤積起來，等市場行情上揚時馬上出倉牟利，而是把這些珍貴的藝術品貢獻給社會，讓喜愛文化、醉心藝術的人們都有機會享受文化藝術的盛宴。
2003 年，李松山夫婦向家鄉吉林省長春市捐贈了547 件非洲馬孔德木雕精品。
2005 年，他們在中國美術館舉辦馬孔德木雕展，并把157 件珍貴木雕無償捐給中國美術館。在捐贈儀式上馮遠館長說，“從某種意義上講，畢加索的老師來了。”
2006 年，配合中非合作論壇北京峰會，他們在國家博物館與中國文化部共同舉辦“從非洲走來”大型美術展。
2011 年，他們又在長春開設了世界上第一個以馬孔德藝術為主的非洲藝術專題博物館——松山韓蓉非洲藝術博物館。
李松山夫婦還先后給國內的美術高等院校捐贈了上千件馬孔德雕刻作品。
2009 年，李松山、韓蓉夫婦開始在北京宋莊籌建一個高檔文化藝術會所，用來作為中非文化的交流平臺，暫定名為“非洲部落”，著名畫家黃永玉欣然為它題詞。這個建筑群2011 年開始動工興建，占地面積14 畝（合1 萬平方米左右），包含非洲藝術體驗展廳、學術交流報告廳、非洲藝術家工坊、國內藝術家工作室、非洲藝術講堂、傳統非洲產品展示廳、非洲工藝品商店，以及一個“非洲馬孔德藝術研究所”，同北京高校合作的非洲藝術研究中心也將落戶到這里。
目前非洲馬孔德藝術研究所已經建成，并且接待了非洲的第一批客人——坦桑尼亞文化部副部長馬卡拉和非洲駐華使團的8 位大使夫人。這些非洲朋友非常喜歡這里，他們說：在“非洲部落”他們找到了在家的感覺。
