影視劇發展報告精選(九篇)

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第1篇：影視劇發展報告范文

近年來，隨著管理的完善和技術的發展，視頻網站借正版內容之力逐漸崛起，成為影視內容競爭領域的一股新興力量。主流視頻網站在影視內容市場上的攻城拔寨不容傳統電視媒體小覷。傳統電視媒體該如何應對?臺網聯動是突破口之一。對于電視媒體而言，臺網聯動在綜藝等部分類型節目市場上已是小試牛刀、初見成效。與之相比，對影視劇內容的臺網聯動不能簡單復制之前的經驗。相對電視臺自制欄目而言，影視劇具有獨特的特點，因此，傳統電視媒體要從影視劇內容的臺網聯動中獲益，需要具體問題具體分析，進行有針對性的運作。本文從電視媒體打造平臺品牌、精深運作資源的角度，對電視媒體如何進行影視劇內容的臺網聯動做了有益的思索。

自2005年前后視頻網站借助UGC內容介入媒介市場競爭以來，資本市場對這一新領域趨之若鶩，受眾市場對網絡視頻的接受度和依賴度逐步加強，廣告市場亦逐步強化對新傳播途徑的關注……在視頻網站發展初期，受帶寬、技術和內容供給(以UGC內容和非正版長視頻內容為主)的限制，網絡視頻收視并未對傳統電視收視造成明顯的影響;而近年來，隨著網絡傳輸能力和視頻傳輸技術的發展，政策對網絡視頻版權管理的強化，以及大量資本的涌入，以片頭廣告插播為主要盈利模式的正版長視頻內容逐步成為視頻網站的主流內容和核心競爭領域，其中熱門影視劇更是成為視頻網站競爭的重中之重;影視劇內容歷來是傳統電視媒體收視的主要支撐，獨享電視觀眾1/3的整體收視時長，視頻網站在這一領域的介入，將二者之間的競爭推向直接化。

一、網絡視頻使用行為的快速發展推動臺網聯動發展

據中國互聯網信息中心(CNNIC)2011年7月的《第28次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，2011年1至6月，我國網絡視頻的使用率達到62.1%，為使用率排名第7的熱門網絡行為;從用戶規模上看，2011年1至6月我國網絡視頻的用戶規模突破3億，較2010年下半年增長6.1%，是近年來成長最快的網絡使用行為之一;另據CNNIC《2010年中國網絡視頻應用研究報告》顯示，網絡視頻用戶平均每周在網上收看視頻的時間為10.2小時，即平均每天87分鐘，約為當期電視人均每日收視時長的50%(CSM媒介研究2010年所有調查城市的收視數據顯示，2010年觀眾人均每日收視時長為171分鐘);該報告還顯示電影和電視劇為網絡視頻用戶最青睞的節目類型，用戶觀看比例分別達到92.6%和87.2%，同時，還有高達66.5%的網絡視頻用戶表示更喜歡在網絡上收看熱播電視劇;可以預見，隨著視頻網站在正版熱播劇目上投資力度的加大，視頻網站對影視劇的收視分流將愈發明顯。

盡管受盈利模式不清晰、正版內容資金壓力巨大和資本市場整體不景氣等因素的影響，視頻網站在未來一兩年內或面臨大規模洗牌，但主流視頻網站在影視內容市場上的攻城拔寨仍然不容傳統電視媒體小覷。在新興媒體強化競爭的同時，傳統電視媒體亦在謀求突破，臺網聯動即是突破口之一。對于傳統電視媒體而言，臺網聯動的益處主要體現在兩個方面：其一，發揮內容制作優勢，將網絡視頻作為新的內容傳輸渠道，由此拓展傳統媒體的內容到達渠道和影響力，進一步樹立和鞏固傳統電視媒體的品牌和市場地位;其二，利用網絡媒體互動性傳播的特點，借助互聯網新聞、網絡論壇、微博等社交媒體進行話題營銷和事件營銷，為傳統媒體內容播出進行充分預熱和宣傳，吸引部分網民向電視回流。在過去幾年中，臺網聯動在以綜藝節目為代表的部分類型節目市場上獲得了長足發展：部分衛視頻道的品牌新聞、綜藝、法治和專題節目借助網絡視頻傳播獲得了新的市場空間;近年來在綜藝節目市場上較為成功的選秀和婚戀類節目，則大都把互聯網作為話題營銷和影響力累積的重要平臺，并借助網絡傳播獲得了大量年輕觀眾回流。

二、對影視劇內容臺網聯動的三點思考

臺網聯動在綜藝等類型節目市場上的成功經驗并不能簡單復制于影視節目市場。與綜藝或新聞節目擁有明確的媒體辨識度不同，在當前我國主流的影視節目產供銷模式下，絕大多數影視劇內容并不具有明顯的媒體辨識度，某部影視劇作品的網絡播出會幫助該影視劇提高觀眾到達水平和市場影響力，但對提升某電視媒體的品牌形象或市場影響作用甚微;而在影視劇獨播仍然較為鮮見的情況下，影視劇制作公司針對某部影視劇的網絡營銷也并不一定會為某特定電視媒體帶來觀眾回流，尤其是長期性和習慣性的觀眾回流。有鑒于此，傳統電視媒體要從影視劇內容的臺網聯動中獲益，需要有別于綜藝或新聞節目臺網聯動的運作思路，可從以下三個方面考慮。

第一，傳統電視媒體應強化對首輪播出權的購買和首輪播出權益的保護，重點保障首輪播出效果，形成首輪播出熱點，實現點上突破。

和傳統電視媒體線性編排的電視劇播出方式相比，網絡視頻非線性點播式傳播方式以及播出終端的多元化，幫助網民突破了收視的時空限制;若同一部電視劇在傳統電視和視頻網站上均能收看，則必然會有部分觀眾為了自由收視而選擇視頻網站;這種情況將會隨著網絡視頻“正版劇庫”的擴容而變得愈發明顯。近兩年來，對正版影視內容的購買已成為視頻網站之間爭奪的重點。5年前《武林外傳》整部電視劇的網絡視頻版權僅為10萬元，而今一部熱門電視劇的網絡版權售價可高達200萬元/集，一部熱劇預售出上千萬的網絡播出版權也變得稀松平常。盡管視頻網站對高昂的版權費叫苦不迭，但考慮到熱門電視劇可能帶來的客觀流量，以流量論成敗的視頻網站依然不惜血本以高價強化對版權資源的爭奪。除了借助上市融資(如優酷和土豆)、吸引風投和自我投資(如百度奇藝和搜狐視頻)等方式為購劇大戰爭取更多資本后盾之外，不少互聯網視頻巨頭還借助投拍訂制劇、自建影視劇制作團隊或與傳統影視劇公司(如騰訊耗資4.5億元購買華誼兄弟4.6%的股份)合作等方式，向影視劇制作上游進軍，充分顯示出互聯網媒體對于優質影視劇資源的志在必得。

網絡正版影視劇、尤其是熱門影視劇內容的增多已經讓電視媒體不可規避地在傳統強勢領域遭遇沖擊。所幸的是，到目前為止，電視劇購銷市場上依然將傳統電視媒體作為首輪發行的主體對象，網絡正版播出往往有一定的滯后期，這就保障了傳統電視媒體能夠在首輪播出階段獨占收視市場，保證了首輪播出效果;而一旦超出這一滯后期，視頻網站在影視劇二輪播出階段分流收視已成為必然。從這一點來看，在未來的影視劇收視競爭中，對首輪播出權的爭奪不僅是電視媒體在傳統電視市場上脫穎而出、搶占先機的重要手段，亦是電視媒體應對網絡視頻競爭的重要手段。值得注意的是，隨著視頻網站對優質電視劇資源爭奪的強化，其對影視劇制作上游環節的控制有可能加強;在視頻網站觀眾規模累積到一定規模、投資力度進一步加大的情況下，不排除部分影視劇將視頻網站作為首播平臺的可能。傳統電視媒體應充分調動臺內外資源，強化對影視劇產供銷鏈條的滲透和把控，強化對電視劇首輪播出權的獲得，并通過合同規范和政策規范，保障自身在首輪播出階段的權益，借助在首輪播出階段的資源獨占性，盡力托高首輪收視，從點上突破，維持收視市場地位。

第二，圍繞首輪播出熱點，打造帶有品牌辨識度的衍生欄目，并配套系統的網絡營銷和宣傳，借助網絡媒體的高互動性和參與性，形成熱點話題，在帶動網絡受眾向電視熒屏回流的同時，實現對臺內資源的線性統籌，突出平臺優勢和影響力。

目前，國內電視劇首播權的成本不斷攀高，電視劇首播權的購買在電視媒體的內容成本中通常占據較大比重，如果首播僅能帶來首播階段的高收視，那無論從成本收益的角度，或是從電視媒體長期競爭力培育的角度看，都不合理。傳統電視媒體需考慮如何將單點的競爭優勢放大，借助對全臺節目制作資源和時段資源的線性統籌，讓單一的影視劇收視熱點升級為服務于媒體整體品牌建設的媒體事件。近年來，不少傳統電視媒體為保證和推動首播劇的收視，嘗試圍繞首播劇打造品牌欄目或電視活動(如電視劇首映禮和演員海選活動等等)，這不僅能在短期內在電視媒體上形成濃厚的話題氛圍，也將原本沒有電視媒體辨識度的影視劇烙上了電視媒體的品牌印記;借助相關衍生內容的網絡播出和營銷，臺網聯動或可為電視媒體帶來影視劇收視之外的收獲。

要發揮臺網聯動的作用，電視媒體在打造影視劇衍生內容，實現線性統籌的過程中要考慮三個方面的問題。其一，衍生內容的打造要符合電視媒體本身的品牌定位。在目前我國的電視劇市場上，多家電視媒體同期首播熱門劇的情況比較常見，如果電視媒體圍繞熱門影視劇所打造的衍生節目內容僅是一味烘托電視劇話題的熱點性，而不考慮電視媒體自身的品牌定位，那么從長期而言，這些衍生節目的臺網聯動僅僅只能服務于某一部電視劇的收視和影響力，而無法服務于電視媒體本身的品牌形象塑造。其二，衍生內容的打造要考慮連續性和可持續發展。熱門電視劇的主題、形式和風格各異，如果電視媒體制作的衍生節目也形式和風格各異，則不利于該電視媒體形成獨特的媒體辨識;電視媒體在打造相關衍生節目時，可以考慮在部分節目元素上對衍生節目的形式加以固定，并保持針對不同影視劇內容引入創新節目元素的靈活性，由此，將衍生節目打造成具有媒體辨識度的品牌節目內容，進而借助臺網聯動服務于電視媒體的品牌塑造。其三，在衍生節目中應注意電視媒體品牌符號的融入。這類品牌符號可以是電視媒體的標識、電視媒體的知名主持人或是電視媒體具有辨識度的品牌色彩等等;將這類品牌符號置于衍生節目的顯著位置，可以讓受眾在通過網絡等其他媒體接觸該節目時，自然形成對特定電視媒體的品牌聯想，使臺網聯動更好地服務于電視媒體品牌影響力的提升。

第三，加強向影視劇制作上游的滲透和擴張，借助自制劇、定制劇或獨播劇等資源占有形式，在影視劇中烙上傳統電視媒體的品牌印記，讓網絡收視更好地服務于傳統電視媒體的品牌傳播，由此自成一體，形成并穩固傳統電視媒體的品牌地位。

電視媒體，尤其是強勢省級電視臺和城市電視臺，早已開始向影視劇制作上游滲透和擴張;目前熱播的電視劇大多數系由強勢電視臺和影視公司聯合出品，電視臺的主要負責人也常常出現在熱播電視劇制作人或出品人的名單之列;然而，這種合作通常是幕后的，觀眾在關注熱門電視劇的時候，鮮有關注這些電視劇和特定電視媒體有什么關聯，很難經由某部電視劇產生對特定電視媒體的品牌聯想。在新的媒體環境下，影視劇內容可以通過更多的傳播渠道和終端到達受眾，如果電視媒體依然甘于幕后，不為影視劇內容打上自己的品牌印記，那么其合作或投資拍攝的影視劇只能是為其他平臺做嫁衣，不能充分服務于自身，還平添了收視競爭者。

近年來，部分強勢電視媒體開始嘗試通過自制劇、定制劇或獨播劇等資源占有形式，借助資源獨占，為影視劇內容打上媒體品牌烙印，服務于自身在電視劇市場的差異化競爭需求。這種獨占性資源運作策略，恰恰是電視媒體打通產業鏈上下游，形成獨有媒體品牌優勢的有益嘗試。只有站在這樣的高度進行臺網聯動的運作，才能讓網絡視頻等其他渠道的媒體傳播更好地服務于傳統電視媒體發展的需求。《新環珠格格》被公認為臺網聯動實現共贏的典型案例，騰訊視頻憑借《新環珠格格》的網絡首播和配套的精細化運作，在十天內實現收視點播量過億的紀錄;《還珠格格》系列是由湖南衛視投資拍攝的品牌系列電視劇，《環珠格格》本身就帶有明顯的湖南衛視印記，也符合湖南衛視的頻道定位，因此，《新環珠格格》在視頻網站的熱播進一步在網民中深化了湖南衛視“快樂中國”的品牌定位，也進一步鞏固了湖南衛視在衛視頻道競爭中的領先者形象。

結 語

第2篇：影視劇發展報告范文

一、新興媒體環境凸顯了電視國際傳播內容的重要性

新興媒體的發展為電視國際傳播提供了新的機遇，正如美國哥倫比亞廣播公司研究總監大衛?波爾特拉克在2013年底的一次演講中所說，互聯網時代的技術發展極大拓展了電視臺的節目分發渠道和內容增值空間，電視正進入了一個黃金時代。同樣，新興媒體及其相關技術也為電視國際傳播帶來新的發展機遇。長期以來，地理空間距離是國際傳播的一個重要制約因素，限制著國際傳播的發展。當前，互聯網的發展以及移動終端的普及，讓觀眾獲取國際新聞的途徑更為便捷，全球化的媒介環境也推動了新聞的傳播和消費，尤其是跨國新聞的流動。也可以說，衛星電視、有線電視、數字地面電視、IPTV和互聯網共同構建了一個立體的全球性網絡體系，傳播效率大為提升，電視節目可以較為容易地觸達境外觀眾。

傳統電視國際傳播的一個重要環節就是“落地”，即進入目標國的有線、衛星、地面等電視播出系統。在傳統電視國際傳播的落地模式下，一個頻道要在目標國落地，需要尋求當地運營商的合作，在一些國家還需要當地政府的審批，手續繁瑣，成本高昂。而在新興媒體落地模式下，傳統電視臺可以自主完成針對特定觀眾的傳播，成本低，效率高。與此同時，“搜索式看電視”和“口碑式選節目”逐漸成為主流，電視國際傳播要積極適應新的媒介環境，在提升內容的針對性和跨文化傳播技巧的同時，更加注重運用社交媒體平臺提升頻道、節目的品牌知名度，并強化內容搜索與收看的便捷性。

在觀眾的主動性特征日益凸顯的情況下，電視節目的內容成為實現國際傳播目標的關鍵所在。電視節目大致可以分為新聞、體育、娛樂、影視劇和紀實類等類型，其中影視劇是跨文化屬性最為顯著的類型。與此同時，影視劇在國際傳播中的競爭壓力也非常顯著，成為一個國家影視文化產業國際競爭力的重要標志。北京大學關世杰教授認為，信息技術特別是國際互聯網的發展，在全球市場經濟中形成了規模生產的文化產品會得到更好的生存和發展空間。一種文化的文化產品的客戶越多，產品銷售量就越大，競爭力就越高。反之，形不成規模生產的文化產品的生存空間就受到擠壓或被淘汰出局。在經濟全球化、文化產品商業化的形勢下，文化產品出口多，自然會使其文化得到傳播和弘揚。這加劇了全球文化發展的馬太效應。①因此，在新興媒體環境中，影視劇（或稱影視產品）的重要性得到了高度關注，其跨文化傳播的水平成為影響國際傳播效果的關鍵要素。

二、跨文化維度下電視國際傳播的特點

在新興媒體環境中，電視國際傳播的競爭更為激烈，其中，影視節目的競爭具有顯著的市場特征。當前，西方國家憑借新興媒體領域的先發優勢，通過本土化、國際化等方式來提升影視產品的跨文化水平，在電視國際傳播領域依然處于強勢地位。

1.在內容制作領域，西方國家針對新興媒介領域加大了影視節目制作的力度。根據IHS市場研究公司在2016年10月的《2016年世界電視節目生產報告》，在2013年到2015年期間，主要媒體公司在全球網絡視頻和視頻點播業務領域的年度節目制作支出成倍增長，其中亞馬遜公司在節目制作方面的投資從2013年的12.2億美元增長到2015年的26.7億美元，其中奈飛公司從2013年的25.3億美元增長到2015年的49.1|美元。在美國傳統電視領域，只有迪斯尼公司和全國廣播公司的節目制作投資超過了奈飛公司和亞馬遜公司。就全球而言，美國電視節目制作投資在全球電視節目制作投資總額中占到了三分之一，開路電視、付費電視以及網絡電視的節目制作投資之和約為430億美元。英國為107億美元，日本為98億美元，中國為84億美元，德國為73億美元，法國為66億美元。②

2.在傳播策略方面，本土化是減少跨文化傳播中“文化折扣”的重要策略。美國奈飛公司在國際傳播中非常注重本土化，而且采取標準化的模式：即與目標國的主要付費電視運營商或電信運營商建立合作關系，采用本土化風格和語言的界面，播出一定本土比例的節目內容，使用本土語言配音或字幕。2016年1月，奈飛公司開始進入波蘭市場。2016年9月，奈飛公司按照本土化模式升級了業務，并將其稱之為“真正的波蘭服務”。奈飛公司與波蘭T-Mobile簽署了合作協議，奈飛訂戶可以通過T-Mobile賬號付費。奈飛公司在波蘭的網絡電視業務采用完全本土化的用戶界面，在播出的節目內容中，80%使用波蘭語配音或加上波蘭語字幕。2016年1月，奈飛公司開始在土耳其提供網絡電視業務。2016年9月，奈飛公司對業務進行了本土化升級改造，致力于將其打造為“真正的土耳其服務”。奈飛公司播出大量的土耳其電影和電視劇，并對奈飛公司制作的知名影視劇配上土耳其語發音或字幕。在服務方面，奈飛公司在用戶界面上使用土耳其語，用戶可以使用土耳其貨幣支付費用。

3.在市場格局方面，美國仍然占據絕對的優勢。根據歐洲視聽實驗室在2016年7月的研究報告，美國電視頻道在歐洲具有強勁的市場競爭力。該實驗室排列出了歐洲地區前13家經營電視頻道的媒體集團，其中有9家來自美國，包括21世紀福克斯公司、AMC電視網、探索傳播集團、全國廣播公司環球公司、思科瑞珀斯電視網、索尼公司、時代華納集團、維亞康姆集團和沃爾特迪斯尼集團。歐洲視聽實驗室在報告中分析了歐洲與美國電影在歐洲視頻點播平臺以及電影院的市場表現，認為歐洲電影在兩個領域中都不及美國。在視頻點播領域，歐洲電影平均進入2.8個歐洲國家，而美國電影平均進入了6.8個歐洲國家；歐洲合拍電影表現稍好，平均進入了3.6個歐洲國家。另外，80%的歐洲電影最多在3個歐洲國家的視頻點播平臺播放，而80%的美國電影進入了11個歐洲國家的視頻點播平臺。就影院放映而言，歐洲電影平均進入了2.6個歐洲國家的影院，而美國電影平均進入了9.7個歐洲國家的影院。③

三、中國電視國際傳播的特點

1.中國電視國際傳播整體趨于優化和上升態勢。中國電視國際傳播積極在海外構建一個節目采訪、制作、傳輸和播出體系，整體實力得到提升。在影視產品出口方面，總體規模也呈上升趨勢。2013年，全國電視節目出口約為6066萬美元，2014年約為7710萬元，2015年約為1.14億美元。另外，中國電影在2015年海外綜合收益為4.2億美元。

2.影視節目的本土化語言譯制日趨規范和普及。節目譯制是跨文化傳播的關鍵，也是電視國際傳播取得實效的基礎。國家新聞出版廣電總局從2012年開始在非洲實施了“中非影視合作工程”，截至2016年10月，已完成了7種語言5000集影視作品的譯制工作，并已與非洲45個國家的57家主流媒體簽訂了87個合作協議。2014年開始，國家新聞出版廣電總局策劃實施了“絲綢之路影視橋工程”，其中包括“中國影視劇對象國本土化語言譯配項目”，截至2016年10月，已完成了近60部影視作品的近20種語言的譯制配音工作，并在越南、土耳其、烏茲別克斯坦等“一帶一路”沿線國家主流媒體播出。阿拉伯語《父母愛情》于2016年2月在埃及播出，收視率達到了3.8%，創下當地境外影視劇播出的收視紀錄。2016年，蒙古國主流電視臺播出了喀爾喀語版《北京青年》《平凡的世界》后，其主題曲成為當地熱播歌曲。

3.中國電視國際傳播積極探索和實施本土化播出策略。中國廣播影視機構在推進傳統電視頻道海外落地播出之外，積極探索本土化落地播出的策略。一是在國外電視頻道中播出“電視中國劇場”，成為中國影視節目走出去的新模式。二是在海外探索本土頻道的播出和運營模式，例如，中國國際電視總公司在印尼開辦了“你好，印尼”頻道（Hi-Indo），在柬埔寨開辦了“你好，柬埔寨”頻道（Hi-Cambo），實行商業模式運營，采用當地本土語言播出，內容以中國影視節目為主。

四、中國電視國際傳播的跨文化策略

對于中國而言，需要積極研究和運用跨文化傳播的理論、技巧與方式，提升影視產品在國際市場的競爭力，實施走出去戰略，提升中華文化軟實力。

1.影視節目的制作要進一步國際化和跨文化。中國影視節目的制作規模在全世界處于領先地位，但節目本身的國際化水平和跨文化程度并不高，這影響了影視劇在海外的傳播范圍和銷售業績。以電視劇為例，中國電視劇《如懿傳》是2016年中國影視劇領域在海外銷售業績最佳的作品之一，單集價格為12萬美元。但韓國電視劇《太陽的后裔》2016年在中國的單集銷售價格為23萬美元。中國影視劇制作長期以來重國內市場、輕海外市場的特點，導致了中國影視節目制作領域的整體國際化和跨文化水平較低。未來幾年，中國電視領域需要加強電視節目制作與跨文化傳播的跨學科研究，強化業界的跨文化理念和素養，著力提升影視節目的跨文化水平。

2.影視節目譯制需要進一步規范化和體系化。雖然政府在積極推動影視節目的譯制工作，但很多國內影視機構因為譯制成本較高、投資風險太大等原因，自主進行影視節目譯制的熱情并不高，規模也很有限。另外，一些機構在制作翻譯版本時，語言不過關，不太符合國際標準，導致中國影視節目很難有效大規模進入國外主流電視媒體。因此，對于中國電視國際傳播而言，影視節目的跨文化傳播，尤其是跨文化的翻譯和制作是一研究重點。

3.中國電視國際傳播在方式上要積極利用新興媒體強化跨文化能力。中國電視國際傳播在渠道構建和傳播方式上，要強化跨文化理念和技巧。例如，要選擇當地觀眾最熟悉和喜愛的傳播平臺，運用當地的語言和當地觀眾最習慣的服務界面開展營銷、服務和內容分發等業務。

「注釋

①關世杰：《中國文化國際影響力調查研究》，北京大學出版社2016年版，第16頁。

第3篇：影視劇發展報告范文

摘要：民族地區旅游是隨著旅游者對民族文化的消費需求而發展起來的，而影視業對民族旅游的發展具有積極推動作用。湘西土家族苗族自治區的民族傳統和神秘風俗習慣，豐富多彩的少數民族風情成為最具旅游開發價值與資源，為此而成為許多影視劇、MTV的拍攝首選基地。湘西利用影視作品對旅游業的推動作用，積極做好對影視業的“借勢”“引勢”“造勢”挖掘民族文化，宣揚民族文化，促進了湘西民族旅游的快速發展。

關鍵詞：影視業；民族地區旅游業；影響研究

隨著人們生活水平的提高和閑暇時間的增加，民眾更加追求“新奇、神秘”的異質文化，以獲取精神上的滿足和體驗，文化需求的增長促進了旅游業的飛速發展，而民族地區由于擁有獨特的民族文化而倍受青徠，我國民族文化旅游發展較快，取得了極好的經濟與社會效益，這其中與以民族地區為題材的影視業促銷和推廣分不開的。

一、影視業對旅游的影響研究綜述

國外專家從上世紀九十年代開始影視業對旅游業的影響研究。Riley認為電影作為一種旅游促銷手段的特性和優勢,以美國影片和澳大利亞影片為例說明了電影對旅游者到訪拍攝地的推動作用[1]。Morgan和Prit-chard提出,電視中的描述甚至會被認為是一個地方真實發生的事情,并且對于那些休閑地區來講,電視節目成為它們轉變為度假區和旅游地的催化劑[2]。Kim和Richard通過案例研究,認為電影作為自發的形象構成因素可以在很短的時期內極為顯著地改變目的地的形象[3]。Mordue進行了一個案例研究，總結出影視給拍攝地居民所帶來的影響,其實是一種更寬泛的、局部的、在文化和經濟上的沖擊[4]。

國內學者二十一世紀初才開始關注影視業對旅游業的影響研究，因此現有的研究成果并不豐富,而且我國學者在這方面研究的深度與廣度明顯弱于國外學者。學者潘麗麗認為影視拍攝不僅能夠增強外景地的旅游感知形象,增游客數量,促進旅游景區和旅游接待業發展,能夠為當地居民增加就業的機會[5]。吳麗云和侯曉麗通過對鐵嶺龍泉山莊旅游者的實證分析,研究了旅游者到影視劇拍攝地旅游動機，認為影視旅游者旅游動機的形成大多受影視劇的影響,對影視劇的熱愛使他們選擇了到拍攝地旅游[6]。吳普等分析了影視旅游對我國旅游業發展的影響,指出影視旅游中值得鄉村旅游、體驗旅游和旅游宣傳借鑒的元素[7]。王麗波、劉華認為影視文化是旅游目的地促銷的重要媒介平臺,并對促銷操作中應注意的問題進行了探討[8]。周慧穎,黃遠水分析了影視作品對旅游業發展的促進作用[9]。

影視業對旅游業的影響的研究還并沒有形成一個完整的體系，對影視旅游的研究較多地集中在對影視城的研究這一層面上,沒有涉及對區域旅游經濟的影響研究，特別是對民族地區旅游業的影響研究尚處空白。故分析影視業對民族旅游的影響，并對民族地區借助影視業的影響發展民族旅游業的對策進行探討具有一定的現實意義。

二、影視業對旅游業的影響

影視作品的推出或是帶動了一個景區的迅速繁榮,或是更加固化了已有知名旅游資源景觀的美譽度，無論其主觀上是否有意推動當地旅游業的發展。

（一）促使產生旅游動機

影視業是創意產業，借助燈光、音響等現代傳媒技術藝術化地展現拍攝地傳統文化，將劇情、人物融入到拍攝地優美的環境中，共筑一個和諧理想的世界，讓觀眾情感移入影視之中，從而觸發到拍攝地去親身體驗影視作品中熟悉的場景和畫面，這是影視旅游者最主要的動機。影視作品中有很多場景取自文化神秘、或風光秀麗、或幽深險絕,從而激發了觀賞者的興趣,去這些地方旅游。

（二）樹立旅游形象

影視具有聲像合一、聲畫結合的特點,任何一部電影或電視劇,即便是廣告、紀錄片、專題片等也少不了音樂、美術等傳統藝術元素的搭配。通過特效的加工和處理,使得作為影片拍攝地的景點或景區透過影視來看時,更加漂亮,更具有美感和吸引力。特別是鏡頭畫面的獨特視角對景物美的發掘,能夠啟發人們對拍攝地真實景物的審美感受。同時,影視劇的故事內容也會給拍攝地增添一層夢幻般的文化色彩,無形中加強人們對拍攝地的一種心理美感。這種完美的藝術效果很好地樹立了拍攝地的旅游形象。

（三）展銷、推廣旅游地文化

影視作品總是根據主題、人物、風格的要求,調動影視藝術特殊的表現手段,通過挖掘拍攝地的獨特的傳統文化創造出真實可信的典型環境。這種典型是經過特效加工的自然景觀和人文景觀，隨著影視的播放在一定程度上展銷、推廣了旅游地傳統文化，影響消費者的審美感覺，異質文化的神秘深深吸引消費者的眼球，從而傳承了拍攝地傳統文化。

（四）廣告宣傳效應

影視文化作為當代大眾娛樂消費的主要文化產品,其自身包含著大量的“注意力資源”。影視所傳遞的信息往往呈立體狀態,這種立體的信息在時間的流動中持續不斷地涌來,形成容量大、信息直接的特征。大多數影視作品從拍攝前開始就開始進行造勢宣傳,在影視劇放映的時候,宣傳的渠道和形式就更加多樣化,媒體的宣傳、影視劇拍攝的花絮、明星的參與等。在這個過程中影視外景地信息不斷出現,可以不斷地增強潛在旅游者的注意力,誘發他們的興趣,強化旅游宣傳效應。

（五）形成影視明星旅游吸引物

今天,對于明星偶像的崇拜越來越體現著“從眾”的趨勢,明星偶像吸引已成為一股不容忽視的潮流。崇拜明星從而“愛屋及烏”式地喜歡與明星有關的東西,如明星拍戲的地方或去過的地方等,這些東西在公眾的眼中都成了明星本身的象征。影視與明星本身就是一個集合體,一方面影視作品造就大量明星,另一方面明星又使影視作品影響力大增。

三、對明星的崇拜使得影視外景地旅游業成為一種時尚，并產生影視景點。近年來由“韓流”現象帶來韓國影視外景地旅游火爆就是極好的證明[9]。

（一）湘西概況

湘西土家族苗族自治州地處湖南省西北部，與湖北、貴州、重慶三省市接壤，素為“湘、鄂、渝、黔咽喉”之地。全州總面積15462平方公里，2006年底人口270萬，其中少數民族人口200.86萬人，占74.85%,土家族110.59萬人,苗族88.61萬人。湘西素以美麗神奇著稱，她與國家森林公園張家界毗鄰，境內景觀密布，異彩紛呈。有一座蜿蜓近200公里的中國南方長城；有景色溶漓江之秀麗，集三峽之雄偉的猛洞河；有由212洞組成的洞的世界-龍山火巖溶洞群；有歷史悠久，被稱為我國南方最美的兩座小城之一的鳳凰古城等。它以獨特的土家族、苗族文化和風景名勝吸引著中外游客，永順溪州銅柱被國務院列為國家重點保護文物，永順老司城、明代建筑祖司殿等堪稱湘西旅游的風水寶地；云蒸霞蔚的武陵群峰、河水湯湯的沅江酉水、景色迷人的森林峽谷、濃郁醉人的民族風情，構成了美麗的湘西風光。“天下第一漂”猛洞河、青山似黛，碧水如詩的“棲鳳湖”、吉首“德夯”、龍山“火巖溶洞群”、“鳳凰古城”、里耶“秦簡”、“小溪國家自然保護區”、“紅石林”、“坐龍大峽谷”等都是鑲嵌在湘西的風景明珠。特別讓人叫絕的是土家族、苗族等民族傳統文化和神秘風俗習慣，豐富多彩的少數民族風情成為最具旅游開發價值的資源，因而成為許多影視劇、MTV的拍攝首選外景地。

（二）影視文化領域中耐人尋味的“湘西題材”

湘西由于具有獨特的地理環境和神秘的民族文化，在中國文化領域形成了一種獨特的“湘西題材”現象。文化領域的“湘西題材”包括這么幾個部分：一是以湘西為題材的影視立體文化現象；二是以湘西為題材的小說、詩歌、散文、報告文學、繪畫等平面文化現象；三是湘西文化人或稱“湘西文化名人”現象。以“湘西題材”為核心，無論是立體文化現象，還是平面文化現象或文化名人現象，都十分引人注目。

筆者現僅就“湘西題材”影視業發展對旅游的影響進行分析。以湘西為題材的影視目前已積累了《邊城》、《芙蓉鎮》、《湘西剿匪記》、《烏龍山剿匪記》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪記》等，現在正在湖南衛視熱播的《血色湘西》給這個題材再添力作。上述影視按內容分四大類。寫作秘書

第一類，是根據沈從文的小說《邊城》改編的同名電影。毫無疑問，這部小說，是用電影手法，表現沈從文小說中所營造的湘西的那種田園牧歌式的氛圍。與其說《邊城》電影很成功，不如說是沈從文小說很成功。

第二類，則是由名導謝晉執導的《芙蓉鎮》。嚴格來說，這部電影并沒有表現太多“湘西內容”的人情世故，是反映對人生的扭曲的沉重主題，但全是用湘西永順王村鎮的景象作環境背景——吊角樓、石板街、河碼頭、瀑布、背簍、米豆腐……《芙蓉鎮》的巨大成功，不僅是謝晉導演的里程碑式的作品，也使劉曉慶的演藝成就達到了巔峰，同時開創了以永順王村鎮為核心湘西早期旅游事業，那時，現在火得流油的鳳凰古城，遠沒有永順王村鎮名氣大。可以毫不夸張地說，電影《芙蓉鎮》吹響了湘西旅游的號角。20世紀80年代中國的旅游業還沒有現在這么火，而王村鎮的旅游業已做得如火如荼，日接待旅游客量在3000人次左右，最高峰達5000多人次，對這個當時人口不足5萬的小鎮來說，《芙蓉鎮》最直接的收益就是旅客帶給小鎮居民那實實在在的真金白銀，一時間，王村鎮成為猛峒河沿岸最富裕的古鎮。電影《芙蓉鎮》讓全國人民第一次領略到湘西古鎮的古樸魅力。

第三類作品是最惹湘西人爭議的“剿匪”題材系列。這個題材系列拍得最多，計有《湘西剿匪記》、《烏龍山剿匪記》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪記》。最給人深刻印象的是《湘西剿匪記》和《烏龍山剿匪記》，特別是土匪“田大榜”的形象極為深入人心。再加上20世紀解放初期，湘西歷史上確實匪患猖獗，外地人談匪色變，“剿匪”題材系列作品出臺之后，客觀上給湘西帶來了負的外部影響，湘西人被視為“湘西土匪”，湘西地區則被看作是貧困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和強悍的血性精神被人誤解；湘西人自強不息、浴血抵御外侮的豐功偉績并不為人所知。幾乎是從湘西地方政府到普通的公民，都深感有為湘西“正名”的要求。“剿匪”題材的影視無疑有夸大戰功、過度渲染湘西土匪的傾向。湘西人越來越感到有必要重新評價土匪、重新樹立湘西良好的正面形象的必要性，“剿匪”題材影視在湘西已走到了絕路。《湘西匪事》就是明證，這部電視劇剛開始取名叫《湘西往事》，后來仍然落不了俗套改為《湘西匪事》，整部戲延續以前“剿匪”老調，沒看到什么新奇之處。

第四類湘西題材——由湖南衛視的拍攝的電視連續劇《血色湘西》應運而生。《血色湘西》在以往的以湘西題材的基礎上進行了藝術創新與文化拓展，從目前已播出的效果來看，《血色湘西》在盡力做以下幾點：第一、以刻畫湘西人性的積極因素為主旋律，著力突出“強悍、直率、擅武、真實”的湘西血性精神。強悍則由石三怒、龍耀武、田大有等人詮釋得非常充分；直率表現為田龍二人對田穗穗追求是直來真去的，毫不掩飾的（直露的民歌），這一切讓人感到真切而不造作。雖然抗日的戰火沒有燒到湘西，但湘西人一聽說國家有難，則奮勇當先，并不退縮。第二、對湘西土匪進行了重新定義和評價。眾所周知，湘西匪患形成的原因十分復雜，簡單地把湘西地方武裝一概斥之以“匪”是極為不妥的，也是難以令湘西人心服的。電視劇借田大有之口，對匪幫進行客觀評價，讓我們看到了電視劇在這方面的努力。第三、以現有的藝術成果為啟發，展開另一番別具一格的情節。石三怒和龍耀武兩人對田穗穗的愛情追求，讓人依稀看到沈從文《邊城》故事里的翠翠與天保、儺送的影子。雖然故事情節和人物性格完全不同，但人物卻是一一對應，如穗穗的阿爹田大有則對應翠翠那個撐渡老人，而且石三怒和龍耀武兩人也象天保、儺送一樣，向所愛的女人唱山歌。第四、著力把湘西風俗文化、民俗文化和語言文化融入劇情中，并推動劇情的發展。這是以往湘西題材電視劇所沒有的。如湘西風俗端午節賽龍舟引出穗穗與兩個追求她的漢子聚會出場；再如天坑賭命上的“椎牛”、“上刀梯”等都是湘西苗族特有的民俗表演，引進電視劇中，層層推進、驚險刺激。特別是龍耀武提出以女婿的身份替田大有出場時，顯得自然真切，最后由穗穗代父出戰把“天坑賭命”這場戲推向。值得注意的是全劇中，一直有個關鍵字“逮”字，這是湘西標準的方言，含義極為豐富且湘西韻味十足。真是一個“逮”字了得，逮出了湘西人的血性；另外，精美的畫面、動聽的音樂、粗而不俗的服裝，處處顯出本劇是湘西題材的經典之作。

（三）影視業對湘西旅游業的影響

湘西題材的屢屢成功，根源于湘西本土深厚的民族文化，這是讓湘西人自己沉醉，也讓外鄉人沉醉的神秘文化，所謂“吊角樓中歌伴酒、小背簍里夢醉人”。具有醉人的文化，才有醉人的藝術，也才會生產醉人的作品。

首先，影視作品塑造湘西人的純真、善良。在沈從文筆下展現人性中最美好的一面，電影《邊城》借助音響、美術等科技手段營造的湘西的那種田園牧歌式的氛圍，歌頌了湘西民族同胞的人性美，向觀眾展現人物美的同時，展演了湘西優美的自然風光，從而讓人與自然之美和諧，宣揚了湘西美好形象，讓觀眾產生共鳴，觸發旅游動機。

其次，開啟了旅游業的先河。20世紀80年代初，著名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文等主演的電影《芙蓉鎮》在湘西千年古鎮王村拍攝。這部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的一部耐人尋味的電影，反映了“”前后十幾年人物命運的升沉變遷，是“電影泰斗”謝晉的扛鼎之作。隨著《芙蓉鎮》揚名海內外，王村傳統文化、民俗風情、民間小吃等得到了廣泛宣揚，加上名人效應，王村便又叫芙蓉鎮，游客不斷增加，從而讓湘西一個難以忘懷的小鎮——成為游人向往的地方，開啟了湘西旅游業的先河。借助名人效應，誕生了“劉曉慶米豆腐”這個旅游產品，二十年來，凡是到芙蓉鎮的游客都必償一碗“劉曉慶米豆腐”。第三，展示了湘西優美的自然風光，推動了湘西旅游業的發展。20世紀90年代開始，湘西“剿匪”題材影視不斷拍攝，先后拍攝了《湘西剿匪記》、《烏龍山剿匪記》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪記》、《湘西匪事》等。該類題材的系列作品，主題是歌頌人民的剿匪業績，表現湘西土匪的狡猾兇殘。“剿匪”題材系列作品出臺之后，湘西人被視為“湘西土匪”，湘西地區則被看作是貧困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和強悍的血性精神被人誤解；湘西人自強不息、浴血抵御外侮的豐功偉績并不為人所知，雖然客觀上給湘西帶來了負面影響，令湘西人反感，但是由于了選擇永順“不二門”國家森林公園、猛洞河“天下第一漂”、吉首“德夯”、碧水如詩的“棲鳳湖”、龍山“烏龍山”、“鳳凰古城”等風光優美的地方作為外景拍攝地，宣揚了湘西風光，推動了湘西旅游業的發展。20世紀末、21世紀初湘西旅游業的發展與湘西“剿匪”題材影視業的推動是分不開的。

最后，挖掘民族傳統文化，助飛湘西民族文化旅游。隨著旅游業的不斷發展，旅游者知識水平和審美情趣的提高，傳統的觀光旅游不能再滿足現代旅游者“求奇、求異”的需要，更加追求精神享受的文化旅游、體驗旅游等新的旅游形式不斷推出，促使傳統旅游地對當地的傳統文化進行挖掘和開發，利用自己獨特的文化資源進行旅游產業結構調整，提升核心競爭力，開始了旅游業第二次創業。湘西土家族、苗族傳統文化底蘊濃厚，傳統藝術繁多，而且大多保存完好，但是文化產業發展剛剛起步，以往的影視作品對民族文化發掘力度不夠。當前湖南各電視臺熱播的《血色湘西》改變了以往的方式，除發揚以前湘西題材影視的優點外，更加注重民族文化的挖掘。《血色湘西》拍攝地選擇在湘西古丈的“紅石林”、“棲鳳湖”、“鳳凰古城”等風景區，屬土家族、苗族雜居地區，影片中根據劇情充分演繹了土家族“山歌”、“打鎦子”、“土家族哭嫁歌”和苗族“情歌對唱”、“苗族鼓舞”、“椎牛”、“上刀梯”等民間文化，充分展示了湘西各民族（土家族、苗族）的物質文化和非物質文化，為湘西正在興起的“神秘湘西”文化旅游注入了新的動力，應該有理由相信，隨著《血色湘西》的熱播，湘西必然迎來一輪文化旅游的。

四、民族地區借助影視業發展民族旅游的對策

（一）借勢

借勢，就是借助影視劇來民族地區拍攝影片的時機，發展民族地區旅游業。民族地區獨特的自然景觀和人文景觀，每年都要吸引許多影視劇來民族地區拍攝外景，加之大多選擇的地方多為民族地區已開發或正在開發的旅游區，當地旅游主管部門和旅游開發主體要借助影視拍攝的最佳時機，做好旅游的宣傳推介工作。國內有些方已經開始借助影視劇的影響來帶動當地旅游業發展,如廣西柳州充分利用《劉三姐》的深入人心和少數民族的能歌善舞舉辦民歌節，發展民族旅游，打造“劉三姐”文化旅游品牌，推動了民族地區經濟社會文化和諧發展；《喬家大院》借助電視在全國的播放發展了旅游等，其旅游知名度得到很大提升，這都是借勢的成功案例。總之要有主動借勢意識,主動借勢自我宣傳，地方政府和旅游開發主體應以影視劇的拍攝場地為依托,借鑒國外成功的開發經驗,結合自身實際情況,充分考慮旅游者的心理,豐富影視旅游產品,開辟旅游區或開展有地方特色的文化活動，借助影視劇的推動強勢,組織旅游線路,推出以體驗影視文化為主題的旅游產品。當地媒體要主動地報道影視劇拍攝活動，并形成一定的報道數量,達到傳播擴散的效果，并多參與或配合影視劇組自身的宣傳活動,使影視劇和民族地區一起成為眾多媒體關注的焦點。

（二）引勢

引勢，就是民族地區當地政府或旅游主管部門和旅游開發主體積極主動利用當地獨特的文化傳統和優美的自然風光，引導各種拍攝組或潛在的拍攝組來當地參觀，拍攝外景，借助影視業的影響，宣傳推介民族地區旅游形象，吸引游客來觀光旅游，從而推動民族旅游業的發展。一方面,民族地區政府和旅游部門應加強與影視部門的聯系,進一步加大景區的宣傳力度,推出一些優惠的政策,激發更多影視劇的投資商和制作單位到獨具特色和有潛在旅游者的外景地拍攝影視劇；另一方面，民族地區旅游部門或宣傳部門要適時邀請知名導演、編劇、制片人和策劃人等影視傳媒人士來民族地區旅游訪問，充分向他們展現當深厚的民族文化和獨特的民族習俗，激發他們的創作和拍攝熱情，為成為下一部影視拍攝地埋下伏筆。

（三）造勢

造勢，就是民族地區當地政府或旅游主管部門和旅游開發主體主動利用民族文化資源和優美的自然資源，改編適合當地的影視劇本，挖掘影視主題，自行或引資拍攝反映民族地區的影視劇，借助影視業的影響，宣傳推介民族地區旅游形象，從而推動民族旅游業的發展。

拍攝影視劇需要具備一定經濟、技術和人才實力，當前大部分民族地區還處在發展之中，雖擁有文化資源和一定人才，但還不具備自己拍攝影視劇的實力，這就要求當地政府認真做好資金、技術和人才的引進工作，為我所用，開創民族地區影視業的輝煌。首先，當地政府或旅游開發主體要充分發揮民族地區的文化資源優勢，充分發掘民族影視主題，組織人員經編輯或改編當地的影視劇本。其次，有條件的地區可自行選擇在當已開發的旅游區或潛在旅游區組織拍攝；沒有條件的民族地區，就應采取引進人才的方式，聘請導演及其它攝制人才來當地拍攝影視劇；最后，加強拍攝好的影視劇的宣傳推介和各地的播放工作。在做好民族地區影視業的“造勢”時，應該注意本地影視業創意人才（編劇、策劃人等）的培養和引進工作，這是民族地區發展的根本。

五、結語

通過以上的論述,可以確信,影視作品對旅游地的宣傳促銷作用是顯著而卓有成效的。影視業是先進的科技技術和文化創意結合的創意產業，具有強大的發展前景，其社會效益和經濟效益無可估量，而民族在地區具有濃厚的文化內涵和豐富的旅游資源，文化旅游是低能耗、高效益、高就業、關聯度極強的產業，是民族地區經濟發展、和諧文化構建的必然選擇。必須要利用一切可以利用的資源發展文化旅游業，特別是充分利用影視作品對旅游業的推動作用，積極做好對影視業的“借勢”、“引勢”、“造勢”，挖掘民族文化，宣揚民族文化，促進民族旅游業快速發展。

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第4篇：影視劇發展報告范文

關鍵詞：陜西作家 影視轉化趨向 制約因素 拓展空間

〔中圖分類號〕I207 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕0447-662X（2014）04-0067-05

新時期以來，特別是20世紀90年代至今，我們進入到一個視覺文化時代。影視劇憑借現代電子媒介的傳播技術和手段優勢，很快成為最廣泛、最時尚、最強勁的主流藝術傳播形式，并呈現出巨大的市場效益。“銀幕形象無論在思想上、藝術上都不比文學形象貧乏，影片在精神上的豐富多彩正是由于文學的成就而達到的。”[蘇]C?格拉西莫夫：《電影導演的培養》，中國電影出版社，1987年，第131-132頁。紙質媒體的衰微與影視媒介的興盛，促使作家參與影視創作的熱情越來越高。作為文學大省的陜西，也就自然而然地成為了廣大作家影視轉化的集中地。

一、陜西作家影視轉化成績斐然

自改革開放以來，即使放在全國范圍內來審視，陜西作家涉入影視創作都是最早的。

1978年，這是中國電視劇走出“”陰影，開始“新生”的第一年。這一年，作家莫伸的小說《窗口》被中央電視臺搬上熒屏，成為中國改革開放后第一部被改編為電視劇的小說。

兩年后，陜西電視臺也開始制作電視劇，首部攝制的電視劇是改編自作家實的短篇小說《信任》。

此后陜西作家涉足影視的勢頭加速，王寶成的中篇小說《喜鵲淚》，路遙的中篇小說《人生》和長篇小說《平凡的世界》，賈平凹的中篇小說《雞窩洼人家》和《五魁》，和谷的長篇報告文學《市長張鐵民》，莫伸的長篇小說《塵緣》和中篇小說《生命在凝聚》，葉廣芩的短篇小說《學車軼事》和中篇小說《黃連厚樸》，李康美的長篇小說《玫瑰依然紅》，李春平的中篇小說《玻璃是透明的》，袁銀波的歷史小說《秦宮秘史》，賀緒林的長篇小說《昨夜血雨》，都紛紛被改編。據不完全統計，截止到2010年，陜西作家的作品被改編，或者作家直接參與影視劇本創作的人達30多位，完成的影視劇本達150多部。

僅以2009年和2010年為例，陜西作家作品被改編就多達17部。其中有根據賈平凹長篇小說《高興》改編的同名電影，根據高建群長篇小說《最后一個匈奴》改編的電視劇《盤龍臥虎高山頂》，根據吳克敬中篇小說《羞澀的火焰》改編的電影《羞澀》，根據李春平中篇小說《郎在對門唱山歌》改編的同名電影。根據作家同名小說改編成的電視劇，有吳文莉的《葉落長安》，杜鵬程的《保衛延安》，孫皓暉的《大秦帝國》，以及實的《白鹿原》等等。

除過改編，不少陜西作家還擔任編劇。仍以2009和2010年為例，莫伸編劇了電影《青春集合號》《春深似海》《黃土高坡我的家》，龐一川完成了劇本《胡楊女人》和《匪娘》。李廣漢編劇了 《雪浴昆侖》。事實上，由于統計的疏漏和概括的難全，陜西作家作品改編的數量遠不止于此。

如果從質量上來看，陜西作家對陜西影視創作的成長和發展貢獻是巨大的。

1982年，王寶成的小說《喜鵲淚》被改編成同名電視劇播出后，很快便獲得全國首屆《大眾電視》金鷹獎。之后創作出電視劇《莊稼漢》、《神禾源》，電影文學劇本《女皇陵下的風流娘們》等，先后獲全國五個一工程獎和飛天獎等重大獎項。

1984年，路遙親自改編的電影《人生》一經試映，立即引起巨大轟動，并一舉獲得電影百花獎最佳故事片、最佳女主角獎等多項大獎。

1985年，根據賈平凹的中篇小說《雞窩洼人家》改編的電影《野山》，獲得第六屆電影金雞獎最佳故事片獎等六項大獎。

1989年，根據莫伸的中篇小說《蜀道吟》改編的電影劇本《列車從這里經過》，在建國四十周年優秀電影劇本評獎中，與張藝謀和劉恒創作的電影劇本《菊豆》并列二等獎（一等獎空缺）。

1991年，和谷的長篇報告文學《市長張鐵民》被改編成電視劇《鐵市長》，獲得了五個一工程獎、飛天獎等殊榮，形成了一股“鐵市長熱”。

1997年，李康美編劇的《老城墻》獲陜西省電視金鷹獎三等獎，《赴任》獲中央電視臺優秀劇本二等獎，《說話算話》榮獲數字電影百合獎。李春平的小說《玻璃是透明的》被改編電影后，先后在2000年第八屆北京大學生電影節上榮獲最佳電影及最佳導演獎等獎項。李廣漢根據其小說《黑棉襖》改編的電影《正月十五唱大戲》，獲第三屆中國電視電影百合獎、第九屆中國農業電影電視神農獎。至于大型電視劇《保衛延安》播映后，更是好評如潮并獲得全國五個一工程獎。《大秦帝國》從網絡熱播到電視熒屏，使得“秦旋風”迅速刮起，并日趨強烈。

不難發現，陜西幾乎所有出色作家都介入了影視，不僅為陜西，而且為整個中國的影視創作都持續而有力地提供了寶貴的文學資源。

第5篇：影視劇發展報告范文

關鍵詞：新媒介；網絡文學；IP劇；敘事媒介；敘事特征

互聯網作為當今大眾文化傳播的主要載體，改變了人們以往的閱讀和思維習慣，以網絡小說為代表的大眾文學越來越受歡迎。隨著互聯網的飛速發展、多媒體的快速融合，人們對網絡的依賴性也日益增加，以聲音和畫面為基礎的視覺文化成為主流，而建立在電腦、手機、平板等網絡設備基礎上的影視劇則逐漸抓住了大部分影視觀眾的心。它成為獨具特色的一種藝術表現形式，近年來在觀眾中形成了更為廣泛而深刻的影響，無論是收視率還是討論熱度都已獨樹一幟。因此它已經不僅僅是大眾的一種娛樂形式，而更成為一種值得我們研究的文化現象。網絡文學IP劇以獨特的敘事結構及特征征服了無數觀眾，已成為最受觀眾喜愛的電視劇類型之一，也因此形成了一種特殊的文化現象。

一、立體化剪輯，敘事結構緊湊、節奏緊張

在這個媒體融合、信息眾多的時代，如何更好地抓住觀眾便成了眾多文學劇一個至關重要的問題。因此網絡文學IP劇一改之前大多數影視作品線性敘事結構，對原來小說中單一的敘事情節進行了改造和立體化拼接，從而令這個作品故事內容更豐富、結構更合理、節奏更緊張。

（一）多集播放、關鍵時超前點播

相比傳統的影視劇作品及文學作品的單一敘事及播放形式，經過改編后的網絡文學IP劇在敘事結構上更加緊湊、節奏更加緊張，往往將多條線索進行交叉敘述，從而讓觀眾能夠一直處在興奮點和緊張點上。眾多文學劇選擇利用網絡平臺進行播放，它們一般會選擇一次性多集播放設置，正是因為這些劇經過了精心剪輯，敘事結構非常緊湊、節奏特別緊張，從而能極大調動觀眾興趣，很多播放平臺也利用迭起讓觀眾欲罷不能的特點在關鍵時設置超前點播功能來增加收益。設置眾多不斷給觀眾帶來新鮮感和刺激感，從而吸引觀眾一直追下去。如大熱的網絡文學IP劇《陳情令》《琉璃》等都設置了超前點播功能，觀眾可以選擇單集超前點播，也可以選擇批量超前點播。而《狼殿下》更是一次性開放了全部資源的點映功能，極大調動了觀眾的觀看欲、增加了作品的收視率。

（二）多條線索、多層次敘事吸引注意力

文學小說往往只有一條主線索，是比較單一的線性結構，但改編成影視劇之后在敘事上會增加若干輔線，主線輔線進行交織，互相補充。如《琉璃》以禹司鳳和褚璇璣的愛情為主線，又輔以璇璣戰神與魔剎星身份疑團、六師兄與玲瓏愛情、帝君與羅喉計都的恩怨糾葛等多條線索，為我們交織了一個多層次、多角度、多方位的立體故事架構，從而讓影視作品更具吸引力。故事內容也不再是單一的正反兩派之間的對決，劇情也不僅僅是圍繞男女主角展開，主副線交織在一起互為映襯、互為補足，將懸念點設置在作品開頭為整個劇情和故事制造懸念，從而令觀眾產生觀看的欲望，也受到揭開謎底的驅動力而能夠持續追劇，保持對作品的熱度。

（三）多個故事結局供選擇

為了配合網絡小說粉絲、演員粉絲、影視劇粉絲等眾多不同人的口味，很多網絡文學劇越來越多采用開放式結局以供不同觀眾進行選擇。這種開放式結局給觀眾留下了很大的想象空間，觀眾可以按自己的想法自行腦補，以更好地滿足自己的心理需求。如電視劇《陳情令》對小說結局進行了改編，魏嬰和藍湛完成己任后一個要云游四海，一個要成為“仙督”，他們選擇了往相反的方向離開。但是分開后的魏嬰在懸崖邊吹簫，耳中回響起藍湛呼喊他的姓名，他回頭眼中含淚，臉上帶笑，全劇結束，留給了觀眾無限遐想的空間，每一個粉絲都在這一瞬間擁有了自己心中滿意的結局。多媒體背景下，各網絡媒介自具不同層次的開放性，而這種開放性本身也反過來要求經過改編的網絡文學IP劇能夠更具自由性和開放性。所以這些劇作多數會在結局時給觀眾留下大量的遐想空間，充分發揮受眾的想象力，擴大受眾的參與度，把受眾從被動的客體拉入劇情中成為主動的主體，成為劇情的一部分，從而產生劇情持續性的效果。

二、多元化題材、敘事內容多樣、緊跟熱點

（一）取材于現實、融匯歷史

影視劇受編劇們情感、思想等的影響通常帶有較強的主觀色彩，也正是他們通過這些作品來傳達一些價值觀，所以網絡文學劇或取材于現實，或融匯歷史設計出一些要么幽默風趣要么貼近生活的故事，如《三十而已》取材于現實，角色包括奢侈品店員、全職太太、物業公司員工，都是生活中隨處可見的人物，她們或許就是你自己、你的朋友或你的家人，看到她們在劇中的成長就仿佛看著自己的生活，劇情發展很自然，也非常貼合現代女性獨立的題材設定。再如《傳聞中的陳芊芊》在歷史基礎上進行虛幻，里面的男女主各自融化了古代人物和現代人物的性格特征，塑造輕松活潑的劇情的同時表達人們自古至今對美好感情向往的主題。

（二）多種題材

縱觀近年來的網絡文學劇主題往往都取材于當下的一些熱門元素，融合了許多了歷史經典故事及人物，有時致敬歷史贊美英雄大，有時批評不良社會現象等，而且能夠將這些主題融入故事的敘事中，設計出幽默詼諧、貼近生活的故事，在制造娛樂效果的同時引發觀眾的獨立思考。例如《瑯琊榜》在歷史上不同時期儲君奪嫡的史實基礎上融入了江湖恩怨等故事；《三十而已》聚焦于當下女性獨立題材；《青春創世紀》以當下電商直播為切入點在給觀眾帶來娛樂的同時也引發觀眾共鳴。這都反映了網絡文學IP劇敘事角度的多樣性及敘事內容的豐富性。（三）同一題材多樣化敘事即便面對同一題材，不同的影視作品也能從不同的切入點出發敘事，從而能夠更好地全方位多角度反映一個現象。如《琉璃》中同樣是塑造三界中的仙門和魔域形象，在保留了傳統題材中仙界匡扶正義、拯救天下蒼生形象外也突出了他們的守舊、刻板、墨守成規等缺點；而魔域則不再是單純黑惡勢力的代表，他們同樣重情義、通人情世故、明辨是非；從而打破了以往兩者絕對的好壞之分、善惡之別，而是從辯證統一、相互依存的角度讓觀眾領悟到天下萬物相形相生、和諧統一的本質。三、開放化互動、多元化敘事媒介、無限的想象空間現在的網絡文學IP劇更注重互動式文本創作，企圖調動觀眾的熱情和才智參與其中，在這個過程中會讓觀眾產生主人翁感，不僅愉悅身心還可以讓作品派生出更多意義。而這種互動的過程在劇前、劇中、劇后都有體現。（一）播放前利用公眾平臺交流很多網絡文學IP劇在開播前便會就劇本的結局、主角的人選等問題通過各種網絡平臺途徑讓觀眾來票選決定。如最具代表性的瓊瑤劇《又見一簾幽夢》為選女主角發起了一檔選秀節目“尋找紫菱”，通過各種活動設置讓觀眾選出心中女主。之后若干影視劇都采用了類似的男女主網絡選拔，在電視劇開拍前就打造熱度，為后期作品播映奠定了觀眾基礎。而《南風知我意》等劇作更是在拍攝的過程中就利用抖音、微博等平臺直播部分拍攝的片段進行預熱。這種互文性強調作者觀眾的溝通，及時將觀眾的審美體驗、三觀標準等放置到作品中去，與作者一起構成一個互相理解的世界。（二）播放中利用網絡平臺互動隨著若干新媒體的出現及融合、多元化的網絡世界為網絡文學IP劇的觀眾搭建起一個無限的互動平臺，觀眾們可以通過微信、微博、抖音等多種平臺進行交流，更可以利用彈幕來表達自己看到某個鏡頭時的即興想法，發掘作品中一些導演比較隱晦的表達方式，或欣賞，或批評，或劇透，或調侃，從而實現了受眾與作品，受眾與受眾之間多層次、多角度的交流。這不僅僅是彈幕，更是一個雙向交流的窗口，在這里觀眾可以充分打開自己的想象力，釋放自己的本性。如《琉璃》播放至山洞中褚璇璣揭下禹司鳳面具后禹司鳳欣喜若狂的情節時，彈幕上出現大批紅色字體和“全劇終”的字眼；而中后期每當浮玉島島主出現時彈幕上便會彈出“應援色”走一波字眼，緊跟著滿屏的綠色字體飄起來等等，這樣的彈幕既有調侃更有人們對美好情感的向往。

（三）播放后利用大數據

眾多網絡文學IP劇上映后會利用各種大數據為自己造勢，有的借此吸納更多粉絲，有的借此由網劇升為星劇，有的借此打開國門等等，從而讓它們更具熱度。據報道《延禧攻略》最開始在網絡平臺播出，共70集，據某報紙報道，上線5天播放量破4億，微博話題閱讀達7.8億，并且在上線第二天，其就展示出了上升之勢。據百度指數顯示，其搜索指數在播出第二天就從之前的8.3萬飆到了31.1萬，豆瓣分數也一路逆襲到6.9分，后來各種大數據統計顯示其熱度一路飆升，最后成功上星播出。

四、多彩化元素、敘事策略多變、鮮明生動

（一）娛樂性與道德性相結合

普通大眾需要歡樂、笑聲，而影視藝術則成了人們精神撫慰的一個重要選擇，因此它一定要具備娛樂性，有時體現為一些搞笑情景設置，有時為幽默語言，有時是對生活的滑稽等，但隨著觀眾品味的逐日提升，藝術作品的日益繁多，人們在娛樂的同時也希望能從影視中受到啟發，在笑過之后有所感悟，而影視工作者也希望借助作品來表達自己的一個價值觀，因此作品也充滿了道德性。但現在的影視劇不再采用單一說教的模式來表達道德觀點，而是把它融入故事情節、角色塑造中，讓人們在娛樂中自行感悟。如改編自《絕代雙驕》的《小魚兒與花無缺》，劇中女主角蘇櫻古靈精怪、活潑可愛，整個作品前半部輕松搞笑令人捧腹不止，但是后面她為了心上人化作了一攤血水令人肝腸寸斷，揭示出人們內心深處對美好事物的向往和美好情感的追尋。

（二）平民性與精英化相結合

隨著網絡文學IP劇的普及，觀眾自我意識的覺醒及互動性的增加，網絡文學IP劇中敘事意識的平民性意識逐日增強，即便是在英雄人物的塑造上也融入了平民意識、平民生活、普通個性，他們不再是高高在上無可追尋的神，而變成了具有人性的英雄人物，如《知否知否應是綠肥紅瘦》中的顧廷燁，他能夠在風云莫測的政局變化中堅定立場，打敗反賊，而后擁立新帝，成為新朝第一功臣，也算得上是一時的英雄人物，但作品中的他并不是完美無缺的人物，性格叛逆，年少頑劣，流連于楚館酒肆，很多出人頭地的機會皆因其性格弱點而錯失，其后他經歷了家門變故而輾轉流離，最終幡然醒悟離京從軍，建得一番功名。諸如此類英雄人物擺脫了完美設置，由神壇歸置人間，更具煙火氣，更易為觀眾所理解和接受。

（三）觀賞性與情感性相結合

伴隨著影視劇的快速發展，人們的鑒賞水平追日提升，反過來也對影視劇的制作提出了更高要求，所以影視劇也越來越注重觀賞性，同時將豐富的情感注入其中讓人欲罷不能。如《三十而已》里面女主的服飾、包包等都成為一種時尚熱點，再結合它貼近現實的情感從而脫穎而出，吸引了大量觀眾。網絡文學IP劇作為當今影視劇的重要組成部分，誕生于互聯網的大環境之下，它借助互聯網自身優勢融合多媒體環境下新的影視劇敘事模式，形成了自己獨特的敘事特征。敘事特征呈現出“緊湊性”“多樣性”“互動性”“豐富性”等特點，而這些特征能讓創作的主體更好地融合受體的喜好，共享創作的過程，擴大影響的范圍。未來網絡技術會繼續迅猛發展，以此為基礎的網絡文學IP劇也會繼續不斷前進，在敘事方式上也會逐日更新，愈加完善。

參考文獻：

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[6]朱春陽.現代傳媒產品創新理論與策略[M].山東人民出版社，2005.

[7]莫智菲.新媒介環境下中國網絡自制劇的敘事特征[D].中國藝術研究院研究生院，2012.

[8]但愿.后現代視域下的網絡自制劇的審美特征研究[D].四川師范大學，2015.

[9]《2018—2023年中國網絡視頻行業深度調研與投資戰略規劃分析報告》[Z].前瞻研究院，2018.

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[11]齊偉.網絡自制劇:跨媒體敘事與青年亞文化的雙重視閾[J].現代傳播，2018，（8）：95-98.

[12]顧亞奇,何苗.網絡劇中人物形象建構的策略與路徑[J].當代電視，2018，（6）：92-93.

第6篇：影視劇發展報告范文

關鍵詞：植入廣告；電視劇；整合營銷；

當今中國的影視市場，植入廣告可謂是大行其道，尤其是電視劇市場，不僅是現代都市劇，甚至一些古裝劇也是植入廣告頻現，所以，對于植入廣告的研究是非常必要的。

一、植入廣告的含義

植入式廣告是一種把產品植入到影視節目、綜藝節目等媒介產品之中以示宣傳的廣告形式，通過以植入的方式，用和產品相關的，如場景、情緒、氛圍、內涵等等來傳達產品或者品牌形象，而不是像傳統廣告通過產品功能、產品中心信息或產品物理結構來起作用。電視劇植入式廣告，則是指將產品、品牌或其代表的視覺符號乃至服務概念策略性地融入影視劇節目內容中，經過場景的再現，加強觀眾對于產品及品牌印象，從而達到營銷目的的一種植入廣告。植入式廣告與影視節目相互交匯，配合構建觀眾的現實生活或想象情境，將產品和品牌以一種隱蔽的輸出方式，在受眾放松對廣告戒備的情況下，將廣告信息傳遞給觀眾。

二、植入廣告的發展現狀

針對品牌傳播活動，企業必須策劃出一個能迎合消費者的品牌形象，并將這個形象有效果地傳達給企業的目標顧客，然后才可能促成顧客發生購買行為。然而，伴隨著環境的轉變，傳統廣告的成效已經開始遭受了較大的影響，一方面，在當代社會，隨著各類媒體的鼓起和呈現，廣告逐漸涌現在林林總總的媒體中，廣告訊息的爆炸和廣告的同質化日益加劇，使得消費者產生了審美疲勞，再加上大批的廣告制作水準不高，挑戰消費者的耐性，對各類廣告信息表現得愈加麻木和冷淡。同時，加之社會比賽心態的加重、生活節奏的加速，消費者很難有充裕的時間來接受這類通例的廣告信息，他們更多的是選擇躲避。植入式廣告最大的優勢便是可以在消費者毫無防備的情況下把廣告訊息傳送到消費者。而當前植入式廣告的市場更是在快速崛起，逐步成為一種重要的品牌營銷形式。根據PQMedia2007年3月份公布的《2006-2010年全球植入式廣告預測報告》，2006年全球植入式廣告市場規模達75億美元，其中付費廣告植入達33.6億美元，較2005年增長37.2%，相對2006年全球廣告6.1%的增長比例。

三、植入廣告快速發展背后的問題

在現今的影視劇市場里，影視劇是導演、制作公司和媒體之間博弈的后果，因為植入廣告的優勢等，每一部都市劇中都會有或多或少的廣告植入，甚至在一些古裝劇中，也會出現讓人啼笑皆非的廣告植入現象，拋開多余的情感因素，這著實體現了植入廣告的火爆，而且，觀眾對于植入廣告也表現出難得的大度，除開那些確實生搬硬套的植入廣告，大部分觀眾對于植入廣告還是相當理解的，畢竟，影視劇體現的是現實的生活，而現實的生活中，也確實充斥著各種各樣的品牌廣告。但是，火爆的植入廣告并不能掩飾深藏其中的缺點，這集中表現在以下幾點上：第一，重數量，輕質量。一再的植入式廣告會打擾到觀眾欣賞劇情，乃至引起反感。第二，表層大于深度。電視劇植入式廣告不是單一地將產品LOGO或是產品形象放置電視劇中，而是要將“產品的植入”演變為“品牌的植入”，把品牌的內在與電視劇的劇情和人物形象密切結合，表達出品牌的內涵和深度。第三，重植入，輕整合。廣告效果的實現必須將植入式廣告和相應的營銷活動組合在一起，由此形成協力，才能事半功倍，但是大多數的品牌對于廣告植入的投入都是一次性的，很少能有品牌對其進行二次挖掘。

四、電視劇植入廣告的發展趨勢

（一）植入廣告的明朗化

在植入廣告的早期，考慮到觀眾的接受度，廣告還顯得“欲迎還羞”，隨著社會的發展，尤其是信息爆炸時代的來臨，觀眾對于植入廣告則是見怪不怪，在心理上也逐漸接受了這樣的廣告形式，而且，電視劇本來就是對現實生活的模擬和重現，廣告的植入也可以為劇情增加真實感，畢竟，在現實生活中，廣告本就是無處不在。所以，只要保證植入的廣告不脫離實際，不與現實脫節，那么就不會引起觀眾的反感，植入廣告也會更加的明朗。

（二）植入廣告的立體化

一個人在現實生活中要涉及衣食住行等等各個方面，在影視劇中也是一樣。所以，相對于生活各個方面的需求也成為了廣告的植入點，這樣，在一部影視劇中，植入的品牌就不再單一了，各個品牌之間的相互映射，形成了廣告立體化的效果，更何況更多的品牌對于攤平成本也具有重大的作用，所以，多品牌，立體化也將會是植入廣告的發展趨勢之一。

（三）低頻率向高頻率發展

雖然電視劇的主要功能還是為大眾提供娛樂消費，但是植入廣告在其中所出現的頻率越來越高，甚至蓋過了主角和劇情，這一點是無法避免的。植入廣告的高頻曝光是制作人、影視公司、媒體共同作用的結果，我們只能期待更完善的植入來避免高頻廣告引起的反感。

（四）靜態向動態

早期的植入廣告的品牌都只是作為劇中的一個道具、一個場景等簡單植入，時間也很短，只有1～2秒甚至不足1秒。現今的廣告植入，更多的是在劇情和題材上著點，這樣，相比于以前的那種單調、靜態的植入，廣告更顯得能和劇情融為一體，也更能吸引人的眼球，達到更好的傳播效果。

參考文獻：

［1］隔凡.廣告主與媒體——“互傍”［J］.市場觀察，2001（01）.

［2］胡洪濤.廣告抗拒心理分析［J］.經營與管理，1987（07）.

［3］葉欣.植入式廣告在品牌建構中的價值［J］.當代傳播，2006（05）.

第7篇：影視劇發展報告范文

2014.03.09

Chartbeat公司對互聯網用戶的研究發現，人們始終對互聯網存在嚴重的認識誤區。如執著于“點擊率”而非內容本身，殊不知55%的人在個頁面上待的時間不超過15秒。普遍相信內容被點贊或者被分享越多，閱讀量也會越多，卻想不到文章轉發數與閱讀量之間并沒有必然聯系。當下大量媒體公司向“原生廣告”發力，事實上只有24%的人愿意耐心看完“原生廣告”的頁面。而被人們感嘆著韶華已逝的橫幅廣告，如果通過數據優化瀏覽體驗，反而能制造出眾的用戶印象。網絡媒體人應當謹記，在“注意力網絡”時代，只有專注于不斷提升頁面設計和內容質量的網站，才會在互聯網不斷演化的進程中獲得更多認可。

2013年印度電視電影產業創收81億美元

《好萊塢報道》

2014.03.13

德勤會計師事務所和美國電影協會印度分部共同的報告顯示，2013年印度電影電視產業為該國經濟貢獻了81億美元，約占印度GDP的0.5%。目前在印度從事電視電影行業的人員達到1800萬。與好萊塢和其他國家電影2013年在印度獲得的7700萬美元純票房利潤相比，印度電影票房收入為12.3億美元。本土電影票房在去年的增幅達到5.65億美元，其他語種電影的全年累積票房為6.65億美元。過去五年中，影院中電影譯制片的數量出現了成倍增長。合拍片和引進影片的聯合發力使外語片的市場份額從5%增長到了8%。報告也指出了印度電影電視產業存在的不足，如盜版猖獗、課稅繁重、體系中存在官僚制度等。

《紙牌屋》登陸Verizon FiOS

《頻道新聞》

2014.03.12

美國通信公司Verizon通過與索尼公司簽約，在幾個月前在其Fios光纖網絡中開放了《紙牌屋》第季的分集在線付費點播。Fios電視的用戶也可通過機頂盒收看已經購買的節目。與亞馬遜、Vudu和M-GO的策略類似，Verizon對《紙牌屋》的單集定價為2.99美元（高清畫質）和1.99美元（標清畫質）。Fios用戶點播整季《紙牌屋》的價格為38.87美元（高清）或25.87美元（標清）。反觀Netflix用戶，每月支付8美元訂閱費用，不僅能夠收看完整兩季《紙牌屋》，Netflix龐大媒體庫中的所有內容也可以隨意點播。Verizon表示，隨后將推出《紙牌屋》第二季和Netflix另一部原創劇《女子監獄》的點播，并有可能將整季打包出售。

Nelflix新增三部夢工廠原創動畫

《綜藝》

2014.03.13

夢工廠動畫與NetfLix近日聯合通告，2014年下半年將通過Netflix平臺首播三部原創動畫：根據電影《馬達加斯加》發展而來的《朱利安國王》（King Julien），最早在《怪物史瑞克》中露面的《穿靴子的貓》（Puss in Boots），以及《蔬菜故事》（VeggieTales in the House）。除此之外，Netflix將在4月繼續放出動畫電影《極速蝸牛》同名動畫的最新5集內容。夢工廠動畫與Netflix的合作始于2013年夏天，根據協議，夢工廠動畫將為Netflix提供超過300小時的獨家動畫內容。作為試水，動畫版《極速蝸牛》去年12月在Netflix放出了第季26集中的前5集。盡管涉及金額不詳，但Netflix表示，該合約堪稱公司迄今為止在原創內容上拿出的最大手筆。

編譯 翌安

聲音

“2014年的關鍵詞就是國際化，我希望2015年以后，外界對華誼兄弟電影的描述是國產片幾十個億票房，英文片幾億美元票房。”

華誼兄弟公司董事長王中軍。

“植入廣告效果與電影口碑并不成正比。”

北京師范大學藝術與傳媒學院的張洪忠博士團隊近日在“電影植入廣告學術沙龍”上了《電影的汽車植入廣告效果報告――男性消費者部分數據》。數據顯示，電影口碑不佳不代表植入廣告效果差。

“做編劇，還是人生閱歷更重要。”

著名編劇蘆葦。

“當觀眾到影院觀影的習慣逐漸養成，看慣了各類好萊塢大片和國產商業大片后，他們的口味會逐漸回歸，這個時候，有品質、有思想、有個性的影片會受到青睞。”

UME影院管理集團董事長、資深電影人吳思遠。

“電視智能盒市場剛啟動，有一些創新的模式不斷涌現，預計3年左右才會形成市場主流。”

金亞科技股份有限公司董事長周旭輝。

“我不愿意寫電視劇，那會受到來自各方面的壓力，包括投資方、后期導演，要改變國產劇現狀從編劇開始，太難了。”

編劇、作家趙趙。

“國產劇想要出精品，最有效的方法是減下來、慢下來，只有減產才有可能把質量提上來。”

電視劇導演徐紀周。

“隨著紀錄片世界重心的轉移，亞洲將取代歐洲成為未來紀錄片行業的中心。”

亞洲陽光紀錄片大會主席伊夫。

“如果你沒有充足的現場經驗，你第一次拍電影的時候就完蛋了。”

法國導演讓?雅克?阿諾告誡青年電影人，要從拍小項目開始積累經驗，

數字

748%

數據顯示，從2008年到2013年，中國電影廣告市場規模從3.3億元爆發增長至28億元，五年漲幅高達748%，增速僅次于網絡廣告。

20家

中影國際影城北京千禧街店經理程瑕鑫透露，根據集團安排，中影在全國的近20家影城，今年將各自拿出一至兩個廳放映藝術電影或微電影，以此進一步探討籌建藝術院線的可能性。

72%

萬達集團近日消息稱，2013年度萬達院線爆米花品項相關收入高達3.9億元，占賣品總收入72%。

17億次

3月1 8日舉行的2014中國影視大數據發展年會上，由百度視頻的這兩部熱播劇的網絡搜索和點擊指數顯示，截至今年2月，用戶搜索和點擊觀看《鄉村愛情圓舞曲》的數量接近17億次，超過《來自星星的你》的13億次搜索和播放量。

25%

團800最新的中國團購市場統計報告顯示，今年前兩個月，主流團購網站整體成交額環比去年12月略降，但整體仍然突破80億元，其中電影票團購的整體成交額占到總票房的近25%。

5000萬元

世熙傳媒聯合民生銀行、招商銀行、北京銀行宣布，將聯合投資5000萬元打造一檔真人秀節目《爸爸我來了》。

2.02億

英國電影協會（BFl）公布的數據顯示，2013年協會對英產電影的投資超過10億英鎊，較前年增長14%。此外來自英國稅務部門的報告顯示，2012到2013年度，電影減稅方面的申報數額達到2.02億英鎊。

72億歐元

全球第二大無線通訊供應商沃達豐（V0dafone）3月17日同意以72億歐元收購西班牙有線電視營運商Grupo corporatjvo Ono，代價包括為該公司負擔債務。沃達豐此次收購的主要目的是擴充電視以及寬頻業務。

產業博客

內地網絡影視劇創作日趨成熟

崔汀

影評人

彭發執導、陳冠希主演的網絡劇集《探靈檔案》共有10集，每一集偵破一個靈異的案件。劇集屬于騰訊出品自制，雖然是以網絡為平臺播映，但劇集的制作水準不輸于正規的影視劇。

毋庸置疑，在未來的10年，或者更遠的50年，網絡影視劇會逐步消除與大電影/電視劇的隔閡，今后人們會越來越習慣通過網絡看影視劇，甚至就連電視機也會被網絡所吸納。因此，像《探靈檔案》這樣以大電影的標準來制作的網絡劇集，在今后也是大勢所趨，并且整部劇集目前還沒有看到很明顯的廣告植入，片方也的確是在用質量來吸引觀眾。

不管人們有沒有注意，網絡影視劇已經走入人們的生活，雖然今天在電視臺播放的電視劇仍然是主流，但隨著科技改變人們的觀賞模式，今后的網站會更多投入影視劇的拍攝，以后就會是一個屬于個人用戶的私人訂制時代，人們在今天已經可以選擇自己喜歡看的影視作品放到電腦和手機之上，不必在坐等電視臺更新播出。

大數據：捧紅流行卻會扼殺偉大

馬繼華

電信研究和IT咨詢從業者

《紙牌屋》火了，如果你不看，那就會被人覺得過時了。因為，這部劇是站在了大數據的基礎上，根據你的喜好進行設計，你愛看什么就演什么，你愛怎么看就給你怎么演。實際上，這理念一點不陌生，這不就是我們原來說的“群眾的呼聲”嗎？央視的元宵晚會，把網絡上北京臺春晚評價很高的相聲安排進來，這也是大數據的一種體現。

不過，對于影視的應用、產品的開發，大數據有很大的局限性，不能被過度神話和濫用。互聯網公司對于大數據的過分吹捧，有其自身掌握的資源變現的潛在目的。

大數據對于用戶需求的前瞻性有限，事實早已不斷證明，戰略性的發現和規劃的真理往往掌握在少數人的手里，即便是靠大數據獲得的預測，也往往不是機器和計算的大眾來使用。諸葛亮能借來東風，是因為他長期生活在長江沿岸，對氣象資料有大數據的積累和分析，或者還掌握了前人的氣象資料積累數據，但看到這些能做出預測的也只能是諸葛亮。

大數據的預測需要很強的相關性，對于突破創新的影響比較小，過分相信和使用，會失去對市場的敏感預測與突破性產品的誕生。

熱微博

@TSN-24：【Netflix：視頻網站如何逆襲電視界】去年末，奧巴馬在白宮會見Netflix創始人兼CEO里德?哈斯廷斯（Reed Hastings）時間道：“你是不是把新一季《紙牌屋》給我帶來了？”面對這位位高權重的劇迷，哈斯廷斯沒正面回應，而是笑笑，轉而邀請總統：“到我們劇里友情客串一回吧！”

@1991T-互聯網數據中心：【2013中國電影國際影響力】對99個國家40種母語人群1436份有效問卷調查顯示：2013年外國觀眾觀看中國電影數量下滑，走進電影院觀看中國電影意愿降低。功夫片和動作片依然是外國觀眾最喜歡的中國類型片。受訪者對中國電影給出的平均分是5.7分（總分9分）。功夫片和動作片得分最高為6.8分。

@新浪傳媒：【阿里巴巴入主文化中國】阿里巴巴以62.44億港元戰略投資獲文化中國60%的股份，有意通過與內容制作公司、電影院線合作，構建一個全新的文化服務平臺。文化中國傳播集團是以精品影視劇攝制、移動新媒體運營、報章媒體經營等為主業的綜合性文化產業集團。

@舞美師：關于今年快女停播傳言，一并回答這兩天幾家來電求證的媒體：1）已確定停播快女，但不是傳言中的沒拿到批文。2）暑期由《爸爸去哪兒2》擔當PK《中國好聲音5》，是否進黃金檔同時段對打？還在研究。5）《我是歌手2》減兩期，《花樣姐姐》改名《花兒與少年》接檔。4）芒果臺今年會主打針對青少年的節目研發與制作。

@創業家雜志：【雅虎堪稱“創業公司殺手”】科技網站ReadWrite近日文章稱，雅虎堪稱創業公司的摧毀者。該公司在CEO梅耶爾執掌之后不斷展開大大小小的收購，但有效產出寥寥。在其所收購的58家創業公司中，有31家的產品服務被關閉，其中不乏頗具創新的產品。

@章柏青2010：有學生問，何謂電影走鋼絲？答：走鋼絲之關鍵在于平衡，否則就要摔死。多指拍攝敏感或政治題材，導演既實現了創作意圖又規避了風險，如當年的《天云山傳奇》《芙蓉鎮》《黑炮事件》。而《活著》《鬼子來了》則從鋼絲上摔了下來。在電影審查制短期內很難中止的現實下，練練走鋼絲本領不失是生存策略。

第8篇：影視劇發展報告范文

2016年，中國互聯網的發展風起云涌、波瀾壯闊。人工智能技術引發新革命，席卷全球并改造著各行各業，中國企業在人工智能領域的角色日益重要；《國家網絡空間安全戰略》，建設網絡強國成為國家戰略；大數據國家戰略加速落地，大數據基礎設施建設如火如荼。尤其是工信部近日印發了《大數據產業發展規劃（2016-2020年）》，特別提出加快推進大數據產業應用能力，到2020年，大數據相關產品和服務業務收入突破1萬億元，年均復合增長率保持30%左右。

顯然，大數據的產業應用能力建設不容忽視。

截至目前，國雙已在商業、運營商、政府、新媒體、司法等五條業務線方向取得了優勢和突破。

數據洞察

2017年2月28日下午，“關鍵洞察――國雙2017年數據報告會”于在北京召開。

會上，國雙除了重磅《2016中國互聯網發展報告》外，還展示了基于用戶的電商購買、品牌搜索和自媒體評論等行為數據分析提煉而成的定制化報告《數往知來――用戶競爭態勢分析報告》。另外，還推出了其全新的CMP汽車營銷解決方案。

2013年和2016年，國雙先后兩次被國家知識產權局評為“北京（中關村）審查員實踐基地”；2014年和2015年，連續兩年發明專利申請量位居中關村前十，并連續入選中關村知識產權領軍企業，2016年入選國家知識產權優勢企業。

國雙聯席總裁李峰表示：“國雙數據中心自2013年成立以來，每年都會中國互聯網發展報告，揭示中國互聯網用戶行為發展態勢和趨勢。迄今為止，國雙已經連續五年這一主題報告。”一直以來，國雙“專注數據，創造價值”，在數往知來的趨勢中，洞察關鍵動向。他們協助企業主從海量數據中，找到關鍵數據，形成決策依據。

國雙數據中心基于獨有的交互式數據挖掘平臺，全方位采集Web端、移動端等源頭的海量數據，運用多維度數據剖析方法，打造了《2016中國互聯網發展報告》（以下簡稱《報告》），從全網概況、訪問特征、渠道分析、行業視角等四個方面，以女裝、IP影視劇植入、汽車、美妝等四個行業領域為典型案例，多維透視解讀了2016年中國互聯網的發展大勢。

會上，國雙數據中心總監徐瑛對《報告》進行了解讀，指出2014年以來手機端訪問量增長率呈逐年上升的趨勢。2016年手機端訪問量較去年再創新高，全年增長率由7.4%上升至20.4%；與此同時，PC端訪問量增長率逐年下降，由-7.9%跌至-19.2%。而訪問終端方面，來自于國產手機品牌華為的訪問量超越三星位居第二位，與蘋果的差距進一步縮小。

網民每日上網時間分布方面的統計顯示，在PC端，人們的活躍時間依然呈現出雙峰“馬鞍”狀的分布，即最高峰出現在早10時，下午15時；但是在移動端，訪問的高峰期出現在夜間的21時左右，對于新媒體內容營銷運營者來說，要掌握消費者上線訪問的時間點，非常關鍵。

在IP影視劇的植入方面，2016年飲料、食品、美妝等行業較多品牌選擇IP影視劇植入，其次是手機、零售、汽車等。就單一品牌來看，OPPO、三只松鼠等植入更多IP影視劇。康師傅及百度地圖因分別植入《青云志》及《從你的全世界路過》等IP電視劇獲得較高關注，收獲了很好的品牌效益。

而在汽車行業方面，2016年人們對汽車行業的關注度呈上升趨勢。緊湊型車關注度占比45.9%，位居第一位；SUV關注度占比達19.2%，超越中型車，成為本年熱議的細分市場。緊湊型車在經歷4月、10月的兩個關注高峰后，均出現平緩回落趨勢，SUV關注度則成波動式爬升，表明近年來興起的SUV熱還在持續燃燒。

數據解讀

本次會上，國雙產品市場總監張桐介紹了國雙為客戶推出的系列定制化報告《數往知來――用戶競爭態勢分析報告》（以下簡稱《競爭態勢報告》）。《競爭態勢報告》基于用戶的電商購買行為數據、品牌搜索行為數據和自媒體評論行為數據，去量化分析品牌搜索競爭格局、品牌電商競爭格局和品牌口碑競爭格局，幫助品牌主實現清晰化運營、優化營銷內容和指導媒介投放。

在市場瞬息萬變的今天，對于企業來說，時刻關注競爭對手變得尤為重要，而大數據帶來了更大范圍的競品監測，更高效率的情報反饋，更有效的橫向對比。國雙“數往知來”系列報告是以競品情報為核心的報告體系，通過追蹤每個用戶的搜索行為，購買行為和評論行為，深度刻畫用戶競爭格局，找出用戶的品牌篩選因素、購買決策因素和二次傳播因素，從而幫助品牌實現清晰化運營，量化指導營銷內容決策和投放媒體的選擇。會上所展示的用戶競爭態勢分析報告，通過動態可視化的數據分析呈現，讓企業主可以很直觀捕捉數據分析結果，快速調整營銷策略。

數據支撐

近年來，中國汽車銷量增速放緩，市場趨于飽和，競爭加劇。數據顯示，77%的購車者從萌生購車想法到成交提車只花了不足90天時間，購買決策窗口期更短。而在比較篩選階段，高達61%的消費者改變了他們原有的車型偏好，消費者更加善變。這些都為汽車企業帶來了嚴峻的挑戰，預示著車企需要在研發、制造、營銷、售后等從上下游產業鏈環節，隨時掌握消費者需求變化，靈活應變調整，才能在競爭中穩步發展，立于不敗之地。

第9篇：影視劇發展報告范文

通過對互聯網影視劇用戶收視行為模式的研究發現，用戶收看網絡視頻的行為可以分為5個階段，即注意（Attention）、興趣（Interest）、搜索（Search）、觀看（Watch）、分享（Share），可概括為“AISWS”。其中，前兩個階段（AI）可能來自于線上也可能來自于線下。而后三個階段（SWS）均是在線上完成，對于視頻網站而言，誰更深入到參與到用戶的收視模式中，誰就能更了解并有能力影響用戶，自然而然，這樣的視頻網站對廣告主來說也更具投放價值。

實際上，視頻網站的搜索“暗戰”早已開鑼。不久前剛增發融資的優酷，所獲部分資金即投入到旗下的視頻搜索產品“搜庫”上，而奇藝更是利用投資方百度的搜索優勢，深挖“SWS”網絡視頻整合營銷模式的潛在價值，構建從“搜索”到“分享”的獨特競爭力。

搜索階段（Search）：奇藝是最懂用戶的視頻網站

艾瑞的最新監測數據顯示，2011年第一季度，在中國視頻網站在頁面有效瀏覽時長方面，優酷、土豆、奇藝分別占據 39.1%，20.3% ，15.3%份額，這3家視頻網站瓜分掉在線視頻7成以上市場份額。其中上線僅一年多的奇藝發展速度最快，頁面有效瀏覽時長較上一季度增長124%，艾瑞分析認為，視頻質量高清、頁面清爽、觀看體驗較好是奇藝巨大的優勢所在，與此同時，百度平臺也為其帶來不少用戶。

毋庸諱言，奇藝快速發展的背后，百度功不可沒，作為全球第一大中文網站，百度每日有超過10億次的搜索量。根據中國互聯網信息中心（CNNIC）“中國網民網絡視頻行為研究報告”，中國網民獲知網絡視頻內容的第一渠道是搜索引擎，70%以上的網民通過搜索獲取其想要觀看的視頻內容。CNNIC的另一項數據顯示，網民對于正版影視劇的搜索量中有70%以上由奇藝獲得。這些強勢數據表明，百度的導入優勢強力支撐著奇藝的流量。

實際上，百度帶給奇藝的不僅僅是流量，還讓奇藝成為“最懂視頻用戶”的視頻網站。“SWS”模式的第一個階段是搜索，通過對百度數據及奇藝站內數據的研究，奇藝推出了百度奇藝影視指數。這一指數能夠了解到觀眾整體的年齡結構、學歷、收入情況，觀影偏好等。例如，奇藝發現，整體電視劇視頻用戶中，有31%的用戶觀看過生活劇類視頻；諜戰劇用戶集中在20至39歲，占諜戰劇總體用戶62%。與整體電視劇視頻用戶相比，生活劇視頻用戶的家居特點突出，諜戰劇用戶的時尚特征明顯，興趣度集中于護膚產品和數碼IT產品。而在電影方面，《讓子彈飛》的視頻用戶集中于男性，愛好體育，喜歡《非誠勿擾2》的觀眾更關注生活類服務；《趙氏孤兒》的擁躉則對文學的興趣度頗高。

這些持續研究成果，為廣告主有針對性地選擇在奇藝的哪部影視劇投放廣告，如何投放等提供了參考，視頻精準營銷在奇藝成為現實。例如，國內知名的家居裝飾企業――元洲裝飾在奇藝播放電影《將愛情進行到底》時投放貼片廣告，正是看準《將愛》關注人群均高度高學歷、高收入、80后為主這些特征。數據顯示，《將愛》片花推廣點擊率高出平均點擊140%；15秒貼片點擊率高出平均點擊120%。另外，通過百度導流和奇藝站內推廣，“將愛情進行到底”和“元洲”關鍵詞的百度指數均穩步增長。

觀看階段（Watch）：搭建用戶和廣告主共贏平臺

“SWS”模式的第二階段是觀看。有了流量支撐和對用戶的了解，為奇藝的發展奠定了基礎，但是高品質的視聽體驗，才是留住用戶，提升品牌號召力的關鍵。奇藝一年的發展之路，正是在不斷追求卓越，提升品質。

奇藝全部內容均為正版，避免了版權糾紛，也為廣告主投放廣告掃除了后顧之憂。其次，奇藝的大量影視內容為720P超清。在奇藝，能夠在線流暢地看到品質跟DVD相媲美的影片。實際上，一些廣告主不愿投放網絡廣告的一個顧慮就是因為擔心網絡視頻的盜版、低清晰度等影響品牌體驗。知名互聯網廣告商奧美世紀執行副總裁王宏鵬分析，“在視頻廣告的投放中，存在著三條‘必要’的考慮原則。網站的合法身份是必要基礎，視頻版權、內容質量帶來的影響是必要選項，網站的流量和受眾的匹配性則是必要考量”。而奇藝的全正版高清的模式，正在改變行業格局，提供高清、正版的影視內容以吸引品牌廣告正成為主流視頻網站的共識。

此外，奇藝獨家專利的視鏈技術，能夠在不影響觀影體驗的同時，將有購買需求的用戶通過視鏈技術直接引導到相應的電商網站。相較于傳統的視頻廣告投放形式，視鏈廣告的優勢非常明顯。與傳統視頻廣告形式相比，視鏈廣告擁有更高的“接觸質量”和“接觸數量”。視鏈廣告的植入形式，可以爭取到現有媒介狀況下的稀缺資源――高度專注觀看狀況下的受眾注意。這種形式將傳統視頻貼片廣告與暫停廣告結合，大大提升了用戶的參與感。例如高端化妝品蘭蔻在奇藝制作的“美妝寶典”專題的6個視頻中巧妙植入6條視鏈廣告，在不干擾用戶體驗的情況下，用戶可點擊視鏈進入蘭蔻官網進一步了解產品。

奇藝“SWS”模式的觀看階段，還有著另一項強勢推廣品牌廣告的利器――在視頻中提供“百度一下”的入口，直接為有購買需求的消費者提供進入搜索引擎的快速通道。

分享階段（Share）：多平動強化品牌廣告影響力

“SWS”模式的第三階段是分享。用戶在觀看影視劇的過程中或結束后，有著分享觀影感受的需求，奇藝聯動奇談、百度貼吧等產品打造互動平臺。奇藝官網上的影視視頻窗口中均有截圖、截視頻的快捷鍵，用戶只要用鼠標進行點擊，即可將精彩內容分享到奇藝影視社區奇談或新浪微博、網易微博等。用戶還可以在奇藝為影視迷專門打造的影視社區奇談中，獲取影片信息，分享交流觀影感受、結識好友等。作為開放社區，奇談支持來自奇藝、優酷、土豆、酷6等多家網站的視頻播放鏈接，并已完成與新浪微博、人人網、百度賬號打通。

奇談、百度貼吧等互動平臺同樣是廣告主進行品牌推廣的重要渠道。如，針對清揚在《無懈可擊之美女如云》上投放的品牌廣告推廣，奇藝聯動百度貼吧，在“美女如云”吧中開設專門的討論帖，直接跟觀看平臺打通，并在話題引導中植入了清揚的因素，分多期探討了相關話題，這一系列的口碑營銷引發了新一輪觀看熱潮，從分享到再搜索、再觀看形成循環，不斷加深清揚的品牌印象。