影視文學的特征精選(九篇)
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第1篇：影視文學的特征范文
歲月變遷中,不少作家從埋頭紙質文本中走出,“拋頭露面”于影視立體傳媒,從個性而為的小說到面向大眾的電視劇,激流勇進中女作家群體亦呈巾幗不讓須眉之勢。鐵凝、王安憶、王曉玉、方方、池莉等皆或深或淺地裹挾于小說的影視改編潮中。其實,在江西這片有點兒寂寞的紅土地上,早有一位女作家,于1980年代初便弄潮于文學與影視交匯的激流中,不僅親歷親為,而且還從創作到實踐到理論,幾般武藝試身手,她,就是江西籍著名作家胡辛教授。
1983年,38歲的胡辛以處女作《四個四十歲的女人》榮獲全國優秀短篇小說獎,該小說一問世,即被上海和廣西電影制片廠分別改編成電視劇和電影;中篇小說《這里有泉水》(1985)亦被上海戲劇學院改編成電視劇;41.6萬字的長篇小說《薔薇雨》(1990)1998年由上海永樂影視集團求索制作社和江西電視合攝制成28集電視連續劇熱播大江南北。長篇小說《陶瓷物語》(2000)也為電視界看中……較之同時代的大多女作家的“觸電”不同的是,胡辛不僅僅將原著授權改編影視劇,她還親自編劇,并且導演電視專題片和電視劇集。回眸其29年的創作生涯,在恪守傳統中又追求先鋒品質,在“女人寫寫女人”的創作旗幟下,她堅守著對意義的探詢和渴望,這使她編導的影視作品與她的文學創作一樣充滿著豐富的細節、象喻、書卷氣與市井俗語等有意味的元素。
一、豐富的細節
細節決定故事的成敗,故事決定小說、影視作品的成敗。“魔鬼在細節”——“20世紀世界四位最偉大的建筑師之一的密斯·凡·德羅,在被要求用一句最概括的話來描述他成功的原因時,他就說了這五個字。”[1]
概念化、觀念性強、缺乏有生活質感的生動豐富的細節一直是中國電影、電視劇中一個比較明顯的欠缺。觀念大于敘事的缺陷是每個創作者應正視的問題。
“細節就是這些小事、小動作、小感覺,而作家、藝術家最需要的就是那些帶有本質性、根本性的細節。”“什么是帶有本質性的細節?就是說通過這些細節可以‘見微知著’。”[2]
胡辛善于捕捉生活中真實的生動細節,譬如小說《四個四十歲的女人》中,鏈接四個小故事的細節,是她們小時候經常玩的“扣子輪輪轉”的把戲,葉蕓順手從衣服上扯下一粒快脫線的有機玻璃扣,往上一拋,正面的講幸福之事,反面的講不幸之事。這么一個細節,將少年與中年、幸與不幸、故事與故事縫織得自然流暢,親切可信,真是有意味的視聽元素。此前,“當她(錢葉蕓)從賣冰棍老太婆手中接過冰棍和十余張皺巴巴的一分錢紙幣時,一直腰,瞅見了五步外用大蒲扇擋住斜陽的柳青,她竟忘情地把冰棍和紙幣全往空中狠命拋去”[3]。這個小細節,充滿了生活氣息和動感,把錢葉蕓的性格表現得淋漓盡致!此后,柳青講述完她的故事后,“泣不成聲,她取下了眼鏡,又撩起衣角擦拭鏡片,用手背揩了揩滿臉的淚水”——這真是地道的老俵嫂動作,歲月改變人,昔日的城市女兒全然鄉土化了,生活的簡陋、樸素、不講究,讓人敬重,卻也有抹不去的酸楚。
小說《這里有泉水》中,樹云在青年老師余多和蕭樂樂的慫恿下,一塊下到鵝湖游泳,但她竟然在長衣長褲外穿上露胳膊大腿的游泳衣,真是名副其實的奇裝怪服!這個細節很生動深刻,是改革開放之初,墨守成規的中年女性想變要變但又縮手縮腳的具象化的表征。還有鐘如冰等人在校門口張貼的“對照入校”:“男同學不準留長發,女同學不準披頭發;男同學不準花襯衫,女同學不準男人褲;男同學不準戴怪帽,女同學不準線外套;男女都不準高跟鞋,男女都不準喇叭褲。”[4]造成校門口一派混亂,這細節也很搞笑,但的確是曾經的真實一幕!改編成電視劇,這些細節一一照單全收。
《薔薇雨》里的細節比比皆是,僅以小男人辜述之的謹小慎微、一錢如命為例,如他約阿瑋出來走走,在田埂上坐下,自行車就擺在身旁,他還是不放心地上了鎖!他家中有間暗無天日的小書房,外鎖內鎖還要加抽屜鎖,真是一個套子里的人,借助細節表現得惟妙惟肖。
電視連續劇《聚沙》中有這樣一個細節:張一弛見秋月兒的菜太差,出于同情,他買了三份菜,坐到秋月兒對面,將四喜丸子推到秋月兒的面前,秋月兒一驚,隨即憤然立起,端著飯碗離去,而尷尬的張一弛一臉茫然后,狼狽地狠狠將丸子一口吞下!這一細節很真實很生活化。它突顯了兩人的性格,張一弛不壞,但他大大咧咧,這種憐憫是居高臨下的,令對方不能接受。另一方面也表現了秋月兒自尊得有點過敏的個性,人窮志不窮,致使其做出這種過激反應。換了有錢的沈佳琪或涂芃芃,人家肯定笑納,不吃白不吃!
“細節沒有嵌在情節的鏈條上,沒有編織在情節的網上,細節則無法把它的能量充分發揮出來,也起不到應有的作用。打個比方,細節好像一片片樹葉。樹葉只有長在樹上才有生命力,否則,樹葉離開樹枝,落到地上,它很快就會枯死。”[2]
如若在假定性的故事框架中融入了大量鮮活的細節,那么,虛構的故事便得以成立,而且充滿了真實感和美感。
二、象喻
“象喻”是中國古代詩學提出的一種詩性闡釋方式。它最根本的特點是借助一些生動具體、含蓄雋永的自然美的意象或意境來喻示解釋對象的內在風神和整體韻味。胡辛雖非詩人,但詩情澎湃,我從其作品感受到情意與形象的、內心與外物之間的關系。以下略舉幾例:
奶山:《我的奶娘》中高高聳立的奶山和“我的奶娘”的奶,既有視聽意味更有象征意蘊。“我的奶娘”去世后,依照習俗,“我”幫她拭身:
“觸目驚心的是——奶!我童年夢中蓮蓬般香甜的奶疏疏地爬著細細的青色血管,流淌著白色乳汁的奶呵!消逝了!消逝了……只留下荒涼的、干癟的、迷蒙的、收割后的秋的原野!平坦的胸,粗糙的、皺巴巴的皮上綴著片片褐色的壽斑,爬著蚯蚓似的僵硬的青筋,只有那紫黑色的,驕傲地聳立著,還證明著昔日的青春!乳汁干涸了,慷慨地滋潤了多少生命!”[5]
法國女權主義者西蘇曾言:“寫你自己,必須讓人們聽到你的身體。只有到那時,潛意識的巨大源泉才會噴涌。”[6]“婦女卻從未真正脫離‘母親’的身份(我指的是在她的角色作用之外:不是作為稱呼而是作為品格和才能之源的母親),在她的內心深處至少總有一點那善良母親的乳汁。她是用白色的墨汁寫作的。”[7]奶,是神圣、奉獻之象喻。
墨汁、本白土布:“在《薔薇雨》中塑造的剛結婚就守寡的老祖母形象是貞潔文化觀的符號,她用一方一方本白織布和‘一缽濃墨微臭的金不換墨汁’作為家訓的工具,訓誡女兒、孫女兒、曾孫女兒要保持清白女兒身,威嚴陰森,悲涼凄蒼。”[8]墨汁、本白土布在小說文本和電視劇文本中頻頻出現。被墨染污了的本白土布與老祖母幽靈般的身影構成一幅極具象征意義的畫面。傳統的、女德觀念早已溶入中國女性的集體無意識當中。老祖母那蒼老的聲音已深深地刻在徐家姐妹的心上,無論她們如何試著去忘卻,但它總是頑固地于她們有意無意之間浮上心頭。這是獨具女性慧眼的文化反思,滲透了女性的自身體驗和深切的形而上的認識。
井:“三眼井有三只眼。三眼井井臺由一色綠藍色青石板鋪就,井臺為硬線條的口子,三眼井獨立各不相通,構成方正拘謹的品字,就顯出莊嚴與悲愴。”[8]井,一直是文學藝術傾心的物象。陸文夫有《井》,電影有《老井》,電視劇有《轆轤·女人和井》,井與市井,究其源,“立市必四方,若造井之制,故曰市井。”“古本文轉自lunwen.1KEJIAN.com者相聚汲水,有物便賣,因成市,故云市井。”井就像是當今新聞會會場,女人在這里得到觀照和監管!《薔薇雨》贅引中有:“女人要有三只眼,兩只眼看世上,一只眼看住心。”是有象征意義的。
薔薇雨:小說文本引了莎士比亞言:女人如薔薇,轉眼就凋零。又引朗費羅詩句:有些雨一定要滴進每個人的人生里。沒有雨,大地化作一片荒漠;沒有悲傷,人類的心會變得寂寞、無情而傲慢。“薔薇雨”的寓意和象征蘊含其間。薔薇,象征女人,雨,寓指人生的痛苦。
電視劇《薔薇雨》以圖像語言表達,片頭和劇中屢屢出現的空鏡頭是雨中的三眼井和井旁圍墻上的薔薇,無論晝夜。真是有意味的元素。
沙崖:《聚沙》片頭并屢屢出現于片中的空鏡頭是贛江畔的厚田沙漠,與北國的沙漠不同,江南空氣濕潤,又在河邊,所以,枯水季節就是聳立于江畔的沙崖,仿佛是從“散沙”到“聚沙”的象征。當然,狂風起,散沙便輕舞飛揚,各是各了。
在敘事作品中,如果一個隱喻在文本中反復出現,它就構成了象征。
三、書卷氣與市井俗語
胡辛的語言特色也很有意味,似乎可分為兩大類:一類是精英語言,文縐縐的,富有書卷氣,有那么一點咬文嚼字,還有哲理意味;另一類是市井俗語,即老百姓舌尖上的語言,俗話俚語歇后語比比皆是。前一類語言多是知識分子說的,后一類當是市井俗人說的,這兩類又常組合于一個時空,真可謂大俗大雅。如《四個四十歲的女人》中,“不斷出現關于女人不幸的俏皮短句:‘婦女解放叫了一個世紀,也不過由男人的汗衫上升到兩用衫、大衣之類罷了。’‘愛孩子是母雞都會的,可要做個稱職的母親,就不那么簡單了。’‘黨政工青婦,婦聯本來就在底末。’‘男到三十一枝花,女到三十老媽媽’……”[9]
第2篇：影視文學的特征范文
[關鍵詞]關系探討；審美特征；發展狀況。
[中圖分類號]G2[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0053-1.5
“影視文學”屬于傳統經典概念的說法。長期以來，一般意義上的“影視文學”就偏重于文學層面的意義把握，書面形式的影視文本的獨立存在成為可能，閱讀文字含義中的“影視文學”就具有特殊的價值。時代潮流迅疾發展，創作現實使人們對影視文學概念的理解更為寬泛，簡單拘泥于書籍形態的影視文學在具有無可置疑的合理價值的同時，也顯現出更加明顯的局限性，超越文學的層面，進入到影像藝術的聲畫表現，是現代傳媒時代的影視文學不能不改變的認識。
總體來看，文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者相互補充，相互促進，成為了影視文學形成發展的動力。
一、影視與文學的關系探討
人們把電影和其他藝術進行類比的過程中，挖掘出了其他藝術的特性在電影中的具體體現，電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提，以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天，電影與文學的融合代替了疏離，或者從文學的角度說，它走進了電影。可見，二者的交流也必然會促進其共同發展。
電影表現的是文學意味。電影藝術的最大特點當屬其兼容性，幾乎所有的藝術形式都可被電影改造利用。文學，作為最為古老的藝術之一，很多藝術又都可以從中獲得靈感。我們常說，藝術是相通的。文學和電影在時間空間表現力、語言機構敘事方式上的天然聯系，必然使得文學成為對電影影響最大的藝術之一。電影是依靠對人類現實生活的記錄和再現滲透藝術精神和藝術意味的。在滲透藝術精神與藝術意味的過程當中，文學在形態上幫助電影完成了這樣一個過程。
電影與文學的感覺差異。電影以其逼真形象來表達生活，而文學之美，則美在含蓄，它以一種只可意會而不可言傳的意境去詮釋生活，借助文學、千變萬化的修辭方式，將確定的對象又不確定的擺放在人們面前。雖然電影自身就是一種客觀存在的形式，但是其聲色之美，形象之真都決定了它不可能具有文學的含蓄之韻。在視覺文化的沖擊之下，文學安身立命的生存之道或許有所動搖，而它不可能也永遠不會對文學的想象和真實的互動取而代之，這也是文學生命力之所在。
二、影視文學的審美特征
在文藝大家族中，電影和電視藝術誕生得最晚。可是，誕生之后，便呈現出勃勃生機，成為最具有群眾性的藝術，為廣大觀眾所喜愛。電影和電視，盡管有不同之處，但相同之點更多。
影視藝術的特征。從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。時空統一性。世界上的萬事萬物，均處于一定的時間和空間之中。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間，就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶，每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。也可以說，影視的時間是空間化的時間，它物質化了，成為具體可聞可見的空間運動；影視的空間是時間化的空間，它有一個時間的流程。由于影視文學的特殊性，它在時空結構上具有統一性。聲畫可融性。現代影視編導在構思時，不僅要善于汲收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與畫面美。例如中國電影《臥虎藏龍》不受時空限制而代表了永恒的東方魅力，將別具特色的中國文學（書法、山水和武術）極其巧妙又不可避免的融合在一起，將片中人物及觀眾一同帶入一種唯心的中國山水畫境界，更體現出了影片內外人與自然迫切要求的“天人合一”。表現綜合性。影視的綜合性包括兩方面：一是現代科技與藝術的綜合；二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫（包括雕塑）的藝術造型特征。音樂是長于抒情的藝術，它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。文學之溶入影視，主要在于文學塑造人物形象與典型的方法，以及故事情節的結構安排，細節的描寫等方面，均被影視藝術所吸收與改造。僅僅從影視表演的角度來看，影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。影視是綜合的藝術，但并不是拼湊的藝術。形象逼真性。所有的藝術都要講究真實，但影視的形象更為逼真。隨著科學技術的發展，20年代末產生了有聲電影，到了50年代，寬銀幕電影問世，后來又出現了嗅覺電影，全息電影、球幕電影等等，使得電影中的形象更加貼近生活。
影視文學的特征影視文學是為制作電影電視使用的，是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此，影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。
三、中國影視文學的發展現狀
影視文學作為一個發展中的概念。其外延可以擴展到整個文化領域，用社會學方法探討電影的生存與發展的整體文化問題在新時代也引起了一定的關注。
電影具有世界共通的畫面，語言有國家、民族之分，但畫面是沒有國家、民族之別的，因此電影文學具有世界性是必然的。有相當數量的劇本開始重新探索電影的本體特性，借鑒技術進步和其他藝術門類變化發展的結果。充分開掘電影表現形式的新方法和新途徑。特別應該提到的是大多數劇本開始注意思想性、藝術性、觀賞性的統一，注意電影的思想藝術價值的體現與經濟價值的體現是相輔相成、密不可分的。這也是這兩年電影文學工作的一個新走向。
但是我國的影視文學的發展也存在一些問題，同時這也是影視文學普遍存在的問題。電影劇本創作中存在的缺乏生活氣息和底蘊、滿足于書齋內的自我欣賞以及文筆華麗、內容空洞、玩弄形式等問題必須加以克服；有的劇本和影片觀念陳舊，技巧貧乏，采用電視劇處理故事和人物的方法，對電影的特性認識利用不夠，也是電影文學創作和整個電影創作亟待解決的問題。
編劇可發揮的余地越來越少。文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其后的影響力只會擴大不會減小。
市場越來越挑剔。由于文學作品的多元化，需要更多的關注不同途徑的文學作品，提高作品的時效性和生活性。雖然隨著時代的發展，中國電影會越來越多地朝著綜合藝術、更影像本體化的方向發展，但是中國電影還是會不斷地向文學借鑒經驗，中國電影的文學性還會繼續存在，并且電影文學劇本的寫作也將具有更多樣化、多元化的特點。
第3篇：影視文學的特征范文
一、動畫影視藝術與影視文學的內涵
優秀的動畫影視作品能夠讓觀眾的視覺與心理產生美感，也能夠起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合，最早起源于電影，是在影視作品中為了達到時空結合的藝術功效，影視學家應用時間、空間等各種表現手段強化銀幕的表現力，結合虛擬動畫形象，滿足觀眾們情感和審美上的需求。目前，由于動畫影視藝術能夠給觀眾帶來美感與震撼力，動畫影視藝術的應用越來越廣泛。在電視中，為了迎合觀眾的趣味，一些動畫影視作品藝術標準比較低，往往會制造一些高上座率的商業影片，通俗、暴力。為了傳達影視作品所要表現的內容，動畫影視藝術通過空間營造、表現以及空間再現的方式，不但能夠豐富人的精神世界，還能養眼、養心。進入新時期后，在影視作品中引入了一些斑駁陸離的光電科技，不但給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼，還能從很大程度上提升影視作品的藝術效果。影視文學是為了給觀眾的視覺和聽覺帶來直觀性的感受，文學劇本通過電視、電影、廣播等形式很好地表達了文學思想的內容，是文學的另外一種表現形式。與其他傳統文學相比，具有不同的表現形式和涵義。它比傳統意義上的小說、詩歌等更具有震撼力和影響力，得到了廣大觀眾的普遍認同，已經成了現代文學不可缺少的重要組成部分。但是影視文學與其他類型的文學都具備傳統文學的特點，在本質上是一致的，如：故事情節的塑造、人物的刻畫、情感的表達等。另外，影視文學具有自己獨特的個性和豐富的表達方式，它結合影視媒介，具備了“讀、看、聽”的三重功效。同時，影視文學通過鮮明的視覺形象能夠將文學形象演繹出來，具有鮮明的影視特征，能夠將文學原著中抽象的形象具體化和深刻化，將描述的動作展現出來。
二、影視文學與動畫影視藝術的關系
(一)相互滲透、相輔相成的關系
動畫影視藝術與影視文學之間是相互滲透、相輔相成的關系。首先，在表現情感以及事件的發展狀況上，不像影視作品所呈現的那樣，影視文學更能引起觀眾的思考，比較抽象。而動畫影視藝術引起的情感共鳴是一時的，比較直白，如：喜悅、憂傷、快樂、恐懼等。長期下去，會讓人變得頹廢、慵懶，情感蒼白無力。任何事物的存在都具有雙刃劍的作用，具有其合理的一面。因此，在欣賞影視文學作品的時候，為了能夠深刻感悟作者所要表達的情感，觀眾必須要將心境投入其中。其次，影視文學不能將文字中對生活的感悟以及評價很好地展現出來，不能將作品中作者的傾向性賦予形象性。而在比較短的時間中，動畫影視藝術則能夠用各種鏡頭和具體的人物形象滿足觀眾視聽上的審美需求。另外，大部分動畫影視作品都是從文學作品改編過來的。因此，為了尊重文學原著，在動畫影視作品的創作上，要掌握適度的原則，本著尊重文學的目的。在改編的過程中，我們不能使動畫影視藝術作品完全脫離原著所要表達的內容，也不能把文學原著改得面目全非，不要刻意迎合大眾，追求票房數和收視率。藝術文學都是在娛樂服務的同時，服務于人類的。但是，縱觀當今影視發展的整體趨勢，影視藝術具有了明顯的娛樂化趨勢，因此，影視藝術作品創作的時候，需要本著尊重文學的原則，才能不導致人類文明的滅亡。
(二)動畫影視藝術作品能夠為影視文學增添養分
文字是傳統文學所借助的工具，因此，在很多方面具有限制性。而和其他文學作品相比，影視文學具有直觀性的特征，能夠較好地反映復雜的生活現象，因此，影視文學更具有震撼力、影響力和群眾性。在現實生活中，人們通過堅持不斷的奮斗，改變種種限制，擺脫現實生活的束縛。同時為了宣泄情緒和壓抑，人們利用幻想和游戲的心態改變這種限制。否則人們會產生精神危機，甚至導致精神崩潰。而在創作動畫影視藝術作品的時候，利用動畫影視藝術作品，不但能間接地排解人們的這種限制，還能夠為影視文學提供養分。一般情況下，在編排虛幻世界的時候，動畫劇作者會獲得一定的超越滿足感和自我宣泄感。而由于文本的“召喚”，在接受動畫作品的時候，觀眾也會與作家產生同樣的人生體驗。如：在動畫片中，失戀者可以體驗到成功愛情的奧妙，弱小者可以體驗到戰勝對手的酣暢淋漓。由此可見，動畫影視作品能夠為影視文學的創作提供更多詭異的想象。如：《海底總動員》《熊出沒》等動畫片中，為了表現了一個神奇的動物，展現一個神奇的植物世界，劇作者像表現人的世界那樣，為觀眾構筑了一個妙趣橫生的世界。在這個世界中，動物、植物會像人一樣說話，人們會像小鳥一樣飛，不但滿足了制作者與觀眾的游戲天性，也給予了影視文學創作的養分。
三、如何區別影視文學與動畫影視藝術
(一)觀眾接受方式上的區別
在觀眾接受方式上，兩者之間具有很大的區別。首先，動畫影視藝術具有自己獨特的表現方式，它不等同于文學，不依賴于文學，但是同文學一樣，動畫影視藝術具有很高的藝術價值。并且在動畫、聲音和光影的互動上，影視藝術作品更具表現力，更能吸引觀眾的眼球。其次，在所能表達的廣度、深度上，文學作品具有無法比擬的優勢。如：在欣賞一部文學作品的時候，我們可以反復地吟味不懂的地方。而欣賞電影的時候，觀眾會在感受上留有缺口，甚至連思索的時間都沒有，不能停頓，不然會影響到觀眾欣賞整部影片，甚至會使觀眾無法集中全部精力，動畫電影會變得殘缺不全。因此，為了避免觀眾感受上的缺口，影視藝術要依據劇本情節，在塑造人物形象的時候，將動畫人物置于不同的場景中，不但要生動形象，還要有血有肉，不能將人物固定在一個特定的情境中不變動。
(二)觀賞效果上的不同
什么是文學呢？文學是語言的藝術，是以語言符號來描寫世界，主要作用于人的想象。什么是動畫影視藝術呢？動畫影視藝術是以線條和色彩符號描繪世界，主要作用是人的視覺，是視覺藝術。從一定程度上，影視文學具體是指視覺與聽覺的感受效果為設計的著眼點，是影視文學中的一部分，應用文學創作的規律構筑故事情節和塑造人物形象、抒發感情，最后才能借助電影和電視等聲畫媒介呈現在觀眾面前。影視文學能夠集視覺、聽覺等多因素于一起，涉及的范圍比較廣，具有很強的震撼力和影響力，能夠給觀眾直觀性的觀賞效果，會令觀眾具有身臨其境的感受。由此可見，動畫影視藝術給觀眾帶來的感受是短暫和直觀的。而影視文學給觀眾帶來的感受是持久的，有韻味的。
(三)不同的影響因素
第4篇：影視文學的特征范文
文學是借助各種修辭以及表現手法以語言文字為工具形象、客觀地反映現實的藝術,文學包含的種類很廣,包括戲劇、詩歌、小說、散文等,它是文學的重要表現形式,以語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術,在不同環境中表現出不同情感。情感則是反映心理活動的一種直面表現,文學作為一種品味高尚的心理情感就需要一種大眾化媒介載體才能夠被廣泛傳承。人類歷史中揭示文學與影視、音樂密切相關的實例隨處可見,在漫長的人類社會中誕生了無數文學名著,它們是人類文明的瑰寶,作為傳播文學的影音藝術在現代人日常生活中所占的位置也是越來越重要了。同時,影音藝術又吸引了越來越多的青年人在欣賞影視與音樂的同時對文學的奧秘產生了濃厚的興趣,要求進一步學習與探尋,使文學從抽象的難解轉變成為大眾的興趣。
一、影視藝術中的文學魅力
1.戲劇在影視作品中的體現。文學形式分類多樣,從世界范圍來看,莎士比亞、雨果、托爾斯泰、巴爾扎克等文學大師的作品都在影視屏幕上展現風采。戲劇,是文學形式表現的一種類別并且是影視改編的重要來源。莎士比亞的代表劇作,《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等搬上了影視、戲劇舞臺,兩部作品曾被多次改編成歌劇、舞劇、電影、動畫等。上述幾部戲劇被搬上銀屏并不是偶然的,因為戲劇與影視藝術之間的關系在許多方面都具有相似性,它們都屬于視聽藝術,觀眾可以用觀看和傾聽的方式對語言文字進行完全不同的感知欣賞;它們都屬于表演藝術,用語言和行動的表演來傳達作品的信息;重點是它們還是一種劇場藝術,采用敘事的方式,根據人物、情節、環境等為基本因素來塑造戲劇中的故事。由此可以看出,戲劇是影視藝術中表現出來的重要審美依據,能夠將舞臺造型藝術轉化為銀屏造型藝術,可以充分發揮戲劇的創造力與想象力使戲劇中的影視藝術魅力得以體現。
2.經典名著在影視作品中的體現。在漫長的人類社會發展中,文學也隨著時代的進程呈現出形態各異、百花齊放的文學特征。在這過程中,誕生了無數文學名著,它們是人類文明的象征,也是讓優秀的傳統文化繼續傳承下去不可或缺的歷史產物,而經典名著在優秀影視作品的詮釋下可以利用名著影視化,有助于新的一代了解歷史文化。
許多文學大師的作品都被搬上了銀屏。如中國經典四大名著改編的影視劇也都離不開文學原著的滋養,通過影視藝術中體現的經典名著,一方面可以保持原著的藝術風貌和審美精髓,尤其是古典名著所體現的不僅是作家個人的文化觀念,而且是經過大浪淘沙沉淀下來的民族文化的精神財富;另一方面通過影視的傳播也是體現對原著的理解和審視,體現出時代精神。
3.小說在影視作品中的體現。小說是一種語言藝術,它與影視藝術的關系十分密切當影視從活動的照片發展為敘述一個故事時起,小說便成為影視劇作的重要題材來源。而小說與影視劇作從創作角度講都屬于文學體裁,它們都屬于敘事性作品,都以人物、環境、事件作為主要的情節因素,并且都要求塑造鮮明、生動的藝術形象及都使用語言文學。小說融匯到影視中可以成功地傳達出小說原著對人生的獨特體驗和感悟,最重要的是可以使把傳統思維定向中的小說作品從束縛中掙脫出來,把其轉化為生動、新穎、動態為一體的敘事造型化,使小說本身更加生動、具體。如以錢鐘書先生長篇小說《圍城》改編的10集電視連續劇,在屏幕上成功地傳達出小說原著對人生的獨特體驗和感悟,出色地完成了由文學語言到視聽語言的轉換。該劇塑造了方鴻漸既玩世不恭,又不想混同流俗的畸形知識分子形象,將方鴻漸無所事事又一事無成的人生窘態刻畫得入木三分。
上述體現在影視藝術中的文學作品,轉換了文學作品中的敘述方式與敘事視角,是綜合影視藝術中文學魅力的集中體現,使文學作品具有視覺藝術,細致地展示人物的內心獨白,并用音樂、景物、色彩等手段進行渲染,暗示人物的心理活動,令紙上文學變為形象文學,表達出原著中想要表達的主題、體裁和情感傾向。可見,影視藝術與文學作品的血肉聯系,是重視文學基礎和影視欣賞的普遍規律。
二、音樂藝術中的文學魅力
1.詩歌在音樂藝術中的體現。詩歌是文學的一種表現形式且與音樂是密不可分的,而我國現實主義詩歌的源流第一部詩歌總集《詩經》對于后代文學的影響是非常深遠的,其中《詩經》“六義”中的“風”就是民間歌謠,這些民歌內容十分豐富,既有反映奴隸辛勤勞動的號子,又有反映人們不堪奴隸主壓迫的反抗歌曲。而這部詩集的創作的源泉就是把收集起來的民歌進行加工,以供朝會、宴賓時演唱的。《詩經》中收集的詩歌都是配樂歌辭,能朗誦,能演奏,能演唱。
音樂可以以連貫不斷的時間運動和嚴謹的曲式結構形式來表達作品的內容,詩歌是一種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感且詩歌是有節奏、有韻律并富有感彩的一種語言藝術形式,二者結合的協調性和共融性可以產生完美的、豐富多樣的視聽審美價值。如現代文學史上著名的浪漫主義和唯美派詩人徐志摩,他的詩歌作品是現代文學史上少有的兼具音樂美、繪畫美、建筑美三美為一體的新派詩歌代表作家。《再別康橋》是他經典詩歌中的代表作,詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象,巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境,達到景中有情,情中有景。
可見,音樂就其本質而言是一種內在的情感運動,用于抒發人物內心難以言狀和不便用語言表達的情感變化,而文學卻在一定程度和意義上,豐富了音樂的內涵和表現力,二者相依相生,密不可分。
2.詩詞歌賦在音樂藝術中的體現。優美的樂曲不僅使文學表面化,也恰切表達了作家內在的情感。通過文學作品的主題意念激發音樂藝術的理性思維使音樂成為表達文學作品思想的主題手段。
第5篇：影視文學的特征范文
關鍵詞：文學，影視，改編，王朔
一、文學作品與影視改編的百年因緣
（一）文學作品影視改編的發展
一百多年前，盧米艾爾兄弟攝制并公映了第一部電影。電影誕生時是一個“偉大的啞巴”；初期的默片最難突破的是舞臺的有限空間的限制，此時的時空轉換十分不自由，蒙太奇的出現使電影的時空變換變得相對自由起來。
聲音進入電影是一場革命，大大加速了電影步入藝術殿堂的步伐。聲音在電影中就成為一個極富表現力的藝術手段，文學與電影的親密接觸成了歷史的必然，文學的表現手法無一不被電影所實驗、創新和揚棄；
20世紀40年代，彩的發明，使色彩豐富充實了電影的美學特征。電影具備了畫面、聲音和色彩三大元素之后，把各種姊妹藝術的可能性在新的基礎上結合起來，蒙太奇、平行剪輯、場景的迅速轉換、特寫、化、疊印……電影才走上了獨立發展的道路，此時西方電影理論界地開始認真地對電影作為一門藝術來加以研究。
80年代以來由于電子技術，尤其是計算機技術的迅猛發展，使得電影和電視劇的技術制作手段逐漸于90年代末其相互整合、趨于一體。
（二）影視改編現狀
文藝作品被改編為影視作品已成為一種很普遍的現象，而且已成了為一種創作風氣，其中不泛古代傳統經曲名著、近現代優秀作品、當代紅色經典和優秀作品的改編，其作品在數量及影響上都相當可觀。
作為一種藝術現象，改編從某種意義上講也是創新，是對原作的弘揚與發展。但近年來社會輿論卻對一些影視戲劇的改編作品，總是存在很大爭議，一些改編后的作品不大為受眾和專家所接受，有的甚至被批評和被否定；而另一方面，改編者對優秀作品和紅色經典沒有給予應有的尊重，例如在思想理念和人物形象的定位上顛覆了原著，或發生對原著侵權并引起版權糾紛，這些不正常的現象，引起了人們對經典名著乃至文化傳統能否健康地傳承的擔憂。
影視藝術快速發展，基本上是受商業利益驅動，我國影視藝術理論研究則相對薄弱，這種狀況在很大程度上制約著我國影視藝術的發展。
二、文學和影視的藝術理論
任何樣式的藝術都有相通處，主要表現為一種詩意，一種難言的美，而該詩意與美較多存在于文學中。文學特別是小說經常表現人的生存境遇（即哲思），人的心靈狀態（即情感），還有人的獨特命運（即故事性），這就為影視改編提供相當理想的資源了。
（一）文學藝術形式
“文學就是用語言來創造典型和性格，用語言來反映現實事件、自然景象和思維過程”（高爾基語），語言是文學藝術的主體，是文學藝術區別于其他藝術的本質特征。
（二）影視藝術形式
影視在眾多藝術門類中，是獨具一格的新興藝術，它從其他藝術手法（包括文學）中吸取過營養，但又不是某一種藝術的分支或變種。電影是以影像為主體的藝術。從歷史上看，電影先模仿繪畫，接著又模仿戲劇，隨后，又將文學的敘述方法加以運用。
就人類感知事物的一般規律而言，客觀對像越具體，越真切，越生動，就越便于接通受者的感知和接受，從這方面說，影像顯然比文字具體真切，因而影像就比文字容易被人接受。展現的影像與人類視聽功能和后來習得的視聽知覺經驗基本吻合，影像容易被直覺，但要用影像來表現深層或隱藏的東西則比較困難，文學的優勢恰好在它能表達深層的或隱藏的東西，可以傳達外之意，這種言外之意是需要經過接受者的想像來把握和重建的。
（三）藝術媒介差異
電影（視）和文學是兩種不同的媒介，電影和文學又是兩種不同的藝術。從媒介的角度來分析，文學和影視使用的是兩咱完全不同的媒介材料所構成的不同的符號系統，它們之間反映客觀的方式和途徑是完全不同的。比如，文學中的因果關系是通過文學的隱喻性的符號系統體現出來的，而影視是通過光波和聲波天成的影像系統體現出來的。
三、王朔與影視改編
特定時期的藝術與該時間的歷史背景無不緊密相聯。八十年代后的中國，進入了一個新的社會轉型期，市場經濟體制的建立，外來文化的沖擊，人們對文化產品的消費觀念的轉變，使得大量文化成果打上了商品的烙印。與影視結緣最深也最成功的當數八九十年代文壇頗有影響力的作家——王朔。有人把1988年稱為電影的“王朔年”，這一年，米家山根據他的同名小說拍攝了《頑主》（峨眉電影制片廠）、黃建新根據他的《浮出海面》拍攝了《輪回》（西安電影制片廠）、葉大鷹根據他的《橡皮人》拍攝了《大喘氣》（珠江電影制片廠）、夏鋼根據他的同名小說拍攝了《一半是海水，一半是火焰》（北京電影制片廠）等電影，1995年又根據他的小說拍攝了《陽光燦爛的日子》和《我是你爸爸》。根據他的小說改編的電視劇更是數量繁多。
（一）文學的影像化
巴拉茲·貝拉曾說：“當我們想把一部高水平的小說或成功的劇作‘拍成電影’時，電影和文學間存在的實質和最基本的區別就顯得極為突出。”
影視與文學的關系是一個實踐性很強的美學藝術，其實踐性就體現在文學作品的影視改編上。文學在表意時常使用大量修辭，尤其是在描寫人的內心狀態時。文學修辭盡管外在形態各異，但也有共同特征，即通過果本體和喻體之間本質上的某種相似點所形成的聯系。如由王朔小說《動物兇猛》改編的電影《陽光燦爛的日子》中，馬小軍看到心儀之人米蘭在自己離開她一個月后與劉憶苦在一起時，心中的滋味是難以用任何語言來表達的，導演巧妙是將內在的心理活動改編為外在的動作，即馬小軍不停在倒蹬自行車的腳踏板，將主人公內心的憤怒發外化到可以看到的動作，特定的時空下一個動作勝于千言萬語。小說從文學角度來講不算十分高超，但拍成電影之后效果甚佳。原小說以敘述的方式闡述故事，但這沒有難倒姜文，在對原作重要劇情進行重組之后，加入了一砦原作中沒有涉及到的細節描寫，加上夏雨的出色演技，仍舊在青年一代中廣為傳播。
（二）敘事藝術
文學和影視都可以說是敘事藝術。文學常用的敘事手段是敘述、描寫、抒情和議論，影視作品最常用的敘事手段是蒙太奇。影視盡管是視聽藝術，而非完全的語言藝術，其擔任的敘事任務不是具體的語言形式，也不是單個的鏡頭（某些單個鏡頭也有潛在的敘事能力），而是視覺鏡頭的蒙太奇組接。這種敘事功能使影視藝術獲得了一種文學不能同時具有的反映生活的巨大可能性。
根據不同的標準，蒙太奇種類可分為平行式、對比式、交叉式、復現式、隱喻式、錯覺式、聯想式、敘述與倒敘式、光影式、聲音式、色彩式等多類蒙太奇手法。
在電影《頑主》中，編導使用了大量的蒙太奇手法，楊重替某醫生與女友劉美萍談戀愛；馬青替一男子舌戰嬌妻等多個事件之間，平行式蒙太奇使不同時空內幾個人各自做事的進展從不同的角度得以展現在觀眾面前。影片結尾三T公司被停業整頓，同時也接到了法院的傳票，老太太的親屬們坐在營業部要求賠償損失……當于觀、馬青、楊重離開已停業的公司時，發現門口排起了長長的隊伍，該處編導使用了對比式蒙太奇和隱喻式蒙太奇，一方面說明法院、老太太的親屬對于他們的不認可，一方面確實有更多的人需要他們來解決生活中遇到的麻煩。法院、眾人對三T公司的態度的落差如此之大，不禁使人反思，是三T公司有問題？法院有問題？還是眾人有問題……片尾場景包涵的對比與隱喻使得我們回味良久。
《看上去很美》以孩子獨特的視角，從兒童眼中看待幼兒園這個集體，改變了以住總是以成年人的眼光去看待社會。該文學作品思想內涵不多，通篇無醒目情節與段落，而刻意與其前期文學作品掛鉤，有寫“前傳”的感覺。經過張元的整理改編，將幼兒園段落拿出來構成一部電影，同時對主題思想做了深化，強化了畫面感，原作可供改編的空間有限，電影精彩程序最多可算不上不下，能做到目前的效果已屬不易之舉了。
王朔作品改編的影視，以能引人入勝，其成功之處，還在于他的作品中人情味十足，給人文學精神日趨枯竭的現代社會以感情補償和感情注入。陳思和也認為：“王朔的成功，在于他及時地用藝術手段概括出二十世紀末一部分中國市民的心緒。”他的作品反映的是活躍的市民文化，但并非像某些新寫實作家那樣寫普通市民的奔波勞碌的生活，而是描寫了一群看似無憂無慮，活得開心的市民中的貴族，他們內心卻充滿了文化寂寞，他們通過各種方式調節、排遣著內心的苦楚。
四、總結
在整個二十世紀里，影視藝術以其視聽綜合、時空綜合、藝術和技術綜合的絕對優勢而引人矚目，它的發展直接影響著社會進步和精神文明建設。文學作品被搬上熒幕，不能忽略其教化功用，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力，提高悄悄話在國際社會中的整體形像，都有著不可替代的巨大作用，本文以王朔文學作品改編的影視為窗口，來觀察分析文學作品影視理論指導意義與改編實踐效果，以期二者相互借鑒，相互影響相互促進，共同發展。（作者單位：山東師范大學）
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第6篇：影視文學的特征范文
關鍵詞：戲劇影視文學；茶文化；價值理念；文化素材；傳承機制
在多元文化深度交流的今天，茶文化這一傳統文化方式，日益被大眾所理解、認可。傳統茶文化是我國整個傳統文化機制中，極為重要的關鍵“基因”，透過茶文化體系，不僅能夠使得我們可以直觀、形象認知傳統文化的內涵和發展歷程，同時也能夠從茶文化中品讀相關精神理念與認知美學。當然，也對我國傳統文化的發展與傳承，形成了清晰而合理的認知。
1戲劇影視文學作品的發展狀況分析
在我國文化市場日益成熟的今天，戲劇影視文學藝術作為重要的文化元素，其在社會大眾生活中的影響力不斷提升。對于戲劇影視文學藝術來說，想要實現最佳創作效果，就需要創作者自身將個人思想理解融入其中，通過創作相關藝術作品來激發大眾的理解與藝術思考。所以，文化傳承與藝術創新，對于當前戲劇影視文學的創作與表達而言，有著無可替代的重要價值。在戲劇影視文學創作過程中，其中主要包含了對原創文學作品進行創新和改編，也包含了獨立化再創作過程。當然，對于戲劇影視文學作品來說，良好的文化素材不僅是其“血肉”，更是人物展示與情感表達的重要載體，良好的素材選擇與搭配，不僅是影視文學作品靈魂的生動展示，也是拉近其與觀眾理解與審美認知的重要渠道。合適的文化素材應用，既是當前戲劇影視文學作品在進行創作過程中的力量來源，同時良好的素材應用與創新融合，更能使整個文學中展示出更靈活、更立體、更豐富的藝術空間。茶文化不僅是人們的飲茶習慣，其同時也可以是一種載體，或者具體而客觀的處事表達方式。通過對當前已經完成的戲劇影視作品文學進行分析，我們看到其中有諸多與茶和茶文化相關的經典作品，無論是動畫作品，還是影視藝術，其中或是以茶文化為創作背景的藝術作品，或者是設及茶文化素材的作品，通過古色古香的茶文化描述，不僅增加了寫作素材，更是讓我們從文化理念與精神感知等多樣角度對該文學作品形成了全面認知。在以往戲劇文學創作過程中，通常呈現出故事情節的沖突性與內容戲劇性等藝術特征，現代影視文學藝術，則呈現出綜合性特征。對于現代戲劇影視文學藝術來說，通過將不同特征的文學形式進行深度融合,不僅詮釋了系統化的文學價值，同時也實現了戲劇藝術和影視文化的全面詮釋。戲劇影視文學作為現階段整個文化市場中，極為重要的代表因素，其在傳承傳統文化與傳播時代精神過程中，發揮了無可替代的價值作用，因此，合理認知戲劇影視文學作品的內涵特征，并且探究合適的文化創作素材，就極具價值和應用意義。
2我國茶文化體系的價值內涵詮釋
對于當前活躍的文化氛圍來說，茶文化也成為了一種具有世界影響的文化機制，尤其是西方茶文化的發展，更是讓茶文化突破了地域屬性，超出了單一文化體系的基本特性。當然，這也是茶文化生命力的重要展示。茶文化成為世界了解我國文化的名片，也成為我們了解傳統文化的重要符號。茶文化是一種包容性極強的文化機制，各種類型的文化元素都能夠被融入其中，呈現出新的價值，比如地域文化、民族文化等等，都成為茶文化體系的重要組成因素。茶文化的包容特性，成就了該文化的重要影響力。茶從一種簡單的物質，逐漸發展成為一種內涵多樣的文化機制，其中不在是單一的生活元素，通過融入大眾理解與生活體驗，從而形成了極具影響力的文化體系。茶文化是一種豐富完善的文化體系，無論是其中所包含的文化元素，還是精神理念，都是值得我們綜合應用的重要文化機制。在當前利用茶文化時，應該對其價值形成全方位認知。茶文化作為一種動態化的文化體系，其中將大眾理解與飲茶實踐活動一系列復雜要素相融合，從而為傳統文化展現與傳播營造了生動的載體。通過立體化表達，引導大眾對茶文化內容形成全面理解。茶文化不僅僅是一種文化，更是植入大眾生活的習慣，因此，在理解茶文化時，其不僅更有親切感，更容易選擇合適的傳承載體。在大眾長期飲茶過程中，茶文化所詮釋的精神理念與人文內涵，逐漸發展成為當前我們了解傳統文化的重要元素。
3戲劇影視文學作品中茶文化的價值應用
對于茶文化來說，其不僅是戲劇影視文學作品創作過程中的內涵，更是彰顯相關文學作品價值和創作意境的關鍵素材。所以，選擇合適的茶文化元素，并且從其中探究到能有效應用于戲劇影視文學作品創作的內涵元素，就發展成為當前該文學作品良性發展的重要支撐。盡管在多元文化交流與碰撞的今天，戲劇影視文學作品在創作時，可以使用的元素更加豐富，但是其仍然是一種基于現實生活的藝術性創造，所以，文化是實現該文學作品持續良性完善發展的本質動力，所以，只有為戲劇影視文學作品的創作，尋找到合適的文化素材，才能為其真正發展奠定良好的基礎與動力。當然，如果我們對茶文化進行內涵性分析，我們看到其中不僅是一種文化素材的詮釋與表達，更是一種理念的詮釋，甚至是一種習慣上的認知。因此，在戲劇影視文學作品創作過程中，如果我們想要更好應用茶文化，不僅需要從創作素材應用的角度來認知茶文化的價值應用，更需要從精神理念這一視角來全面分析茶文化對戲劇影視文學作品創作的具體影響。事實上，我國戲劇影視文學作品創作活動中，其之所以未能形成良性發展體系，主要因素就在于整個文學作品創作時，并未能探究到合適的文化素材。對于戲劇影視文學作品來說，其并非簡單的素材展示，其背后還包括創作理念與意境的全面延伸，只有構建符合大眾閱讀習慣的寫作風格，才能讓大眾讀得懂、愿意讀，從而實現該文學作品的應用影響力和社會價值。戲劇影視文學作品往往較為抽象，其并非紀實性文學，所以，選擇合適的素材來展現作者自身的情感理念與意境，就發展成為該文學作品創作時的重要訴求。這實際上與茶文化的本質特征之間，有著實質性關聯。尤其是茶文化作為一種包含了各個階級飲茶習慣的文化體系，對其進行改造和融合，更符合大眾的閱讀習慣與認知。比如，以茶文化為題材所創作的動畫藝術作品《烏龍小子》，內容風趣幽默，備受大眾青睞。此外，戲劇藝術與影視文學之間的融合，也恰恰說明了茶文化可以作為不同文化體系連接的“紐帶”，尤其是通過合理融合，從而呈現整體性價值。
4茶文化與戲劇影視文學藝術的融合策略
歷經幾千年發展，在大眾不斷傳承與認可之后，茶文化之間逐漸沉淀，形成了內容多樣、內涵豐富的傳統文化體系。在茶文化體系中，我們除了看到豐富的文化素材與多樣理念，同時也能感知茶文化對整個社會發展的價值影響。在傳統文化全面復蘇的今天，整合、應用茶文化的價值內涵、理念，已經成為現階段我們開展多樣活動的重要訴求。茶文化與戲劇影視文學藝術的全面融合，不僅形成了系統化的影視藝術作品，同時也為大眾提供了解茶文化的平臺與空間，這既有效推廣了茶文化元素，同時也大大深化了戲劇影視文學藝術的價值內涵。實際上，在戲劇影視文學藝術應用茶文化素材時，其不僅是一種素材上的應用，更是能夠從多方面來影響這一文學作品創作。比如，為文學作品創作提供了素材，能夠弘揚相關積極價值理念。同時，更為重要的是通過茶文化與戲劇影視文學作品之間的深度交流與融合，為我們了解傳統茶文化提供了重要載體與空間。事實上，在當前戲劇影視文學作品創作過程中，傳統文化茶葉承擔了獨特價值，將茶文化所具體詮釋的理念以一種全面生動的方式，融入到當前戲劇影視文學作品的創作活動之中，這也實現了戲劇影視文學作品活動的空間拓展與內涵延伸。在這一具體融合的過程中，本質上改善了戲劇影視文學作品活動的內涵質量，同時也賦予了戲劇影視作品濃厚的藝術特征，創新了戲劇影視文學作品中所包含的文化底蘊和價值內涵。實際上，戲劇影視作品是整個文化體系中重要的內容，所以，對于創作者說，掌握茶文化，理解茶文化中所詮釋的精髓，本身就是創作“接地氣”、“符合大眾審美訴求”作品的關鍵要求。戲劇影視文學是一項包含多個層次、多個視角的文學體系，從其中所展示的價值理念，以及使用的素材特點看，無論各個群體的文化審美訴求，都能夠從中得到滿足。在文化環境日益完善的時代背景下，戲劇影視產業不斷成熟。在實施戲劇影視文學創作過程中，逐漸實現了從創作要素到內涵理念的多方位提升。除了戲劇影視設計技術不斷優化之外，該文學作品創作活動中，合理文化素材的選擇與應用賦予了該文學作品的全新空間。
第7篇：影視文學的特征范文
關鍵詞：“影視文學” 影視藝術 文學藝術
在大眾傳媒日漸發達的今天，影視已經成為大眾生活和娛樂不可缺少的一部分。在中文專業開設的課程里，已經有不少院校把對影視的研究納入了學生學習的必修課程或者基礎課程，更有一些院校把“影視文學”納入了全校的選修課，讓非中文專業的同學也能夠了解影視，學會如何去鑒賞影視，對影視的存在、影視的現象都能做出自己的判斷和思考。因此，大學開設“影視文學”這門課程，屬于近些年來新生的事物，要想教授好這門課程，不但需要教師付出很多的時間和精力，而且要尋找“影視文學”這門課程和其他文學課程的差異性，找到適合教授“影視文學”課程的方法。所以，探討“影視文學”課程的教學方法非常有必要。
在教學中，教師發現，大部分中文專業的同學都對“影視文學”這門課程的開設和如何學習存在著一定的誤區：一，認為這門課是表演課，教師會讓同學模擬“演戲”；二，要想把“影視文學”這門課程學好，只要不加鑒別地多看電影就行了，如同閱讀文學作品一樣，肯定“開卷有益”。針對以上兩種誤區，教師有必要在教學的開始就要對學生強調這門課程學習的重點和方法：“影視文學”這門課程注重培養學生對影視的鑒賞能力和評判能力，而不是表演能力。授課側重于對經典影視的文學性分析，而技術層面的操作講解涉及較少。建議學生多看一些經典的電影，包括不同時期、不同流派、不同風格的作品，多一些感性的認識，通過對作品本身在敘事結構、情節進展、人物關系和性格、語言描述等方面的分析和了解，對某部電影或者電視劇、甚至某種影視現象，能夠表達自己獨立的看法，讓學生掌握基本的“編故事”能力。由此，在教學中，筆者遵從“影視文學”課程的兩棲性，即影視藝術和文學藝術這兩個密不可分的板塊來開展教學，提出自己的看法和思考，以備方家指正。
一、在敘事對比中提煉差異
文學和影視都屬于敘事藝術。文學作品以時間為主線平面敘述，影視作品以空間為主線立體敘述，“文學與影視在敘事上的相通，使得二者之間形成一種互動和轉化，影視在成為獨立藝術之后，仍然需要從文學中汲取營養，而文學也借成熟影視藝術的推動，自覺地凸顯其電影性和日益豐富自己的敘述手段”。[1]在影視藝術的發展過程中，文學是一個不可缺少的存在，雖然影視的制作過程比較繁雜，缺一不可，但文學為影視的存在提供文學腳本，即“故事”，沒有故事，影視藝術就沒有了載體和靈魂。所以，對于中文專業的同學來說，研究影視文學，必須從文學腳本，即研究“故事”開始，而這個“故事”的講述，無論屬于哪個母體，都無一例外地包括故事情節、人物性格、精彩對白等。
同樣，影視也有助于文學作品的呈現，影視主要由聲音和畫面構成，在形象上具有直觀性。以電影《菊豆》為例，《菊豆》改編自劉恒的小說《伏羲伏羲》，在原著里，楊金山是個小地主，菊豆是花錢娶來給他生孩子的女人。在教學中，教師要引導學生注重分析原著和電影的差異性，電影如何呈現了文學性并且超越了原著：第一，場景的構造。在原著中，楊金山只是個家庭富有的小地主，而在《菊豆》中，楊金山是個開染坊的，家里的染池、布匹跳躍著鮮艷的大紅色、金黃色、湖藍色等，營造了一個鮮活的情境，具有情景的暗示性。在菊豆勾引楊天青時，導演特地安排四周的布景全部是大紅的布匹，染池亦是鮮艷的紅，而菊豆穿著紅繡鞋、挽著系紅頭繩的髻、戴著紅兜兜，用鮮艷的紅色來暗示人物的心理特征，無聲地說明了人物飽滿的和渴望背叛的心理效應。因此，教師在講解的時候，要注重對電影氛圍的講解。在影視時空中，環境即語言，教師可以把原著中相關的文字和電影的段落進行交叉對比，以此說明影視在對文學的呈現和表達上更為直接和鮮明。
第二，在人物塑造上。原著中的菊豆是個對生活逆來順受的人，而在《菊豆》中，菊豆具有強烈的叛逆性，是個善于把握自己命運的女性，與此對比的是，倒是楊天青孱弱和委頓的生活狀態。由此，電影中的菊豆形象更為飽滿，充滿著張力。在教學中，教師要引導學生對細節的挖掘和發現，如在電影中，菊豆主動夾菜給楊天青吃、往楊天青旁邊湊、說一些性的語言等。而在原著中，菊豆顯然比較被動，導演對原著的改動，更加豐富了人物性格特征，也使得菊豆的形象在熒幕上大放光彩。這種對比，教師可以發動學生的積極性，采取放映視頻片段和組織學生討論的方法，使學生了解影視和文學藝術的差異性。
所以，在文學藝術和影視藝術中，這兩者互為關聯，不可缺少。教師在授課中要提煉兩者之間的差異，采用分組討論的方法，讓學生自己去發現問題和解決問題，在這過程中，學生可以發現文學和影視藝術的互為借鑒、互有所長，這對學生學習“影視文學”這門課程是一個很好的起點。
二、在課程交叉中回歸經典
對于“影視文學”的教學來說，不可回避的是解讀經典。這個經典，不僅體現在影視上的經典，還體現在文學敘事上的經典，這就涉及課程交叉的問題。無可否認，眾多優秀的影視作品都來源于經典的文學著作，“在中外影視作品中，有將近半數是由文學作品（主要是小說）改編而成的，特別是那些偉大的文學巨著，多次被搬上銀幕熒屏。可見影視藝術與文學有著血脈相通的親緣關系，對小說的借鑒使影視藝術創作者們獲得了靈感”，[2]比如電視劇《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》等。而電影更多，簡直不勝枚舉。如何解讀這些經典影視作品？筆者認為，回歸經典是最好的教學方法。對于中文專業的同學來說，學習了中國現當代文學和古代文學以后，會發現眾多優秀的影視作品和這兩門課程息息相關，所以，解讀經典影視作品，要從細讀原著開始，我們以老舍的優秀作品《駱駝祥子》為例來說明這個問題。
《駱駝祥子》是老舍的一部長篇小說，故事發生在舊中國。通過祥子三次買車、賣車的經歷，宣告了祥子由一個要強的、體面的、樸實的年輕人變成了墮落的、丑陋的、猥瑣的個人主義末路鬼。老舍先生用帶有京味的白話寫這篇小說，語言非常有特色，人物的性格也極其鮮明，表達了對舊社會的控訴，也對祥子的命運提出了思考。1982年，凌子風先生把《駱駝祥子》拍成了電影，電影也同樣具有經典性，但由于文學藝術和影視藝術的差異性，原著和電影各有特色，如何引導學生客觀地看待和分析這部經典作品呢？
首先，在電影放映之前，發動學生課下精讀《駱駝祥子》原著，然后在課堂上分小組討論兩個問題，其一為：你對《駱駝祥子》中的哪個人物留下了深刻的印象？或者是：你對《駱駝祥子》這部作品哪些地方感觸最深？其二為：你認為祥子的悲劇成因是什么？之所以讓學生討論這兩個問題，不過是給學生一個開放的討論空間，引導學生對《駱駝祥子》的敘事結構、語言風格、環境描寫、人物命運有著較為深入的認識，有這些認識作為基礎，學生對電影的觀看將會多一層理性的體會。其次，當學生對《駱駝祥子》的原著有著較為理性的認知以后，再給學生放映電影，引導學生注意電影對時空的處理、對人物類型化的塑造以及人物對白等方面的特征。第三，再組織學生進行討論，討論的中心議題為：比較《駱駝祥子》的原著和電影之間的異同，并說明優劣之處。通過這樣的教學程序，學生不但對《駱駝祥子》有了深刻的認知，而且更能清晰地知曉文學敘事和影視敘事之間的不同，如對人物類型化的塑造上：原著中的虎妞“長得像一個大黑塔”，而電影中的虎妞長得并不丑，更沒有如此夸張，這無形中損害了觀眾對虎妞形象的想象性。所以，在對人物的想象方面，模糊性比真實性效果更好，得到這種理性的認知，必須要讓學生精讀了原著和觀看了電影后才會有如此的體會，否則，教師講得再多都是空談。
不可忽視的是，在教學中，當課程之間出現交叉狀況的時候，教師要充分把握這種交叉，把它運用到教學中去，以便更好地提高教學質量。比如：由于電影的特殊性，一般很少過多呈現故事發生的背景和時間，它往往通過人物的行動和語言來加以說明，或者通過字幕的方式來交代，這很容易給受眾造成遺漏。所以，發動學生提前閱讀經典作品，能夠讓學生更好地把握一些敘事上的細節，領略影視不能呈現的內容，如創作主題、創作意圖、時代背景、情感活動等。
三、在編造“故事”中掌握敘事
“故事”是影視藝術的靈魂，任何一部電影，如果沒有一個精彩的故事，導演即使再高明，也拍不出優秀的影視作品。所以，讓學生學會編“故事”，也是開設“影視文學”課程的目的之一。卡羅?葛齊曾列舉過36種戲劇境遇，如機遇、求助、救援、競爭、反叛、復仇、誤會等。因此，教師在教學中，要有選擇地給學生放映不同流派、不同風格的代表電影，引導學生分析“故事”講得是否成功、是否精彩，這是學生在學習創作劇本時最基礎的也是最有效的教學方法。在此，筆者以好萊塢的電影為例，說明如何講“故事”以及講“故事”的重要性。
好萊塢的電影敘事是全球的風范，在敘事上，好萊塢電影已經被類型化，除了我們熟悉的愛情故事、戰爭故事之外，如外星人故事、靈異故事、科技故事等都是在好萊塢的電影市場上成熟并且強大起來的。好萊塢的類型化敘事為何屢試不爽，頻頻獲得成功呢？教師在教學中不但要引導學生觀看不同母題的電影，而且要對此類型的電影進行敘事上的分析。如愛情電影《美國麗人》，這部電影是全球“麻雀變鳳凰”主題的開山之作，它在敘事上的成功體現在何處呢？
首先，教師在組織學生觀看完這部電影后，發動學生對近些年來類似的影視作品進行回顧，并進行討論，總結出敘事上的相似性：女主角雖貧窮但不乏善良，狡猾卻又可愛，有點算計但又無傷大雅，而男主角通常都是富有、年輕、英俊，然后通過制造一系列的誤會和巧合，女主角和男主角相愛了，他們為了愛情克服了很多外在的或者內在的困難，終于幸福地走到了一起。通過分析，學生不難得出結論：這種類型化的敘事是沒有多少新意的，甚至在熒屏上幾乎泛濫，無論是大陸、臺灣或者韓劇，此種類型化的故事比比皆是。但為何《美國麗人》卻獲得巨大的成功呢？除卻開山之作的因素之外，還有其他的原因嗎？
其次，教師要引導學生看到敘事之外的重要因素。《美國麗人》的成功在于提供給受眾一個夢境，一個白日夢，這與其說是電影提供的功能，更不如說是敘事提供的夢幻因素。所以，教師要讓學生明白，敘事的目的是為了更好地講故事。而如何講好，還要考慮到受眾的心理反應和情感機制，如果只是閉門造車，忽略市場和觀眾，那故事無論怎樣精彩也不會獲得成功。
第三，在教學中，還要善于總結和橫向比較，并讓學生參與進來，根據自己的觀影經驗，提出看法，敢于質疑。同樣是“麻雀變鳳凰”的題材，為何有的影視作品卻表現得非常生硬和尷尬呢？所以，講“故事”還要考慮到語言的當下性、故事場景布置的認同性以及人物設置的復雜性等。
因此，基于以上三點，講“故事”有著多重的要求和束縛，而如何讓學生領略到這種要求和束縛，教師只是講授是獲得不了很好的教學效果的，最好的辦法是讓學生自己動手編“故事”。所以，教師可以給學生一個月的準備時間，按照劇本的格式，要求學生編“故事”，然后在統一的時間上交，教師在課堂上讓學生相互交換作業，然后分組討論，選出小組認為最精彩好看的故事，并說明這個故事為什么精彩？精彩的原因是什么？通過這個教學活動，學生不但自己寫了“故事”，還參與了對別人故事的評價，因此，什么是精彩的“故事”、怎么樣才能夠寫出精彩的故事，學生一目了然、爛熟于胸，在以后觀影的過程中，無論什么樣的電影，他們都會對其“故事”有著自己獨特的體驗和評價。
綜上所述，“影視文學”課程的教學方法建立在對影視藝術和文學藝術理解的基礎之上，只有對這兩個概念有著深刻的認知之后，教師才可以在教學中靈活應變、游刃有余。由于每個教師都具有自己的教學風格和特征，所以，教學方法是多樣的、豐富的。因此，筆者以上所論的教學方法不過是自己的教學體驗，在以后的教學過程中，還需要逐漸完善和充實，使得“影視文學”的教學更具有當下性和科學性。
參考文獻
[1] 葛春先.談影視藝術的綜合性審美特征[J].電影文學，2010
（11）.
第8篇：影視文學的特征范文
關鍵詞：文學名著改編的影視劇；促進；中國現當代文學教學
中國現當代文學課程一直以來是漢語言文學專業的主干課程，它可以引發學生對文學產生濃厚興趣，培養學生對文學的鑒賞和分析能力，提高學生的文學素養和道德文化水平。但是，隨著教育教學改革的深入，在實際教育教學過程中，如何提高學生的學習興趣，如何使學生對這門課保持持續的熱情，通過實踐教學的相關情況的了解，我們發現把經典文學名著改編的影視劇適當地運用到教學中可以有效地提高學生的學習興趣。
中國現當代文學史這門課程內容豐富，基本講授都是文學史與經典文本的選讀為主要教學方式。因此，經典文學名著閱讀是學習中國現當代文學史的一個必然的過程。但經典文學名著大部分都篇幅較長，涉及面較廣。而學生呢，之前由于的高考的壓力，對經典文學的接觸比較少；考入大學后，由于就業的壓力，忙于應付各種考證，難于集中精力和時間去閱讀研究大量的文學作品。在這樣的情況下，在有限的課堂時間內，中國現當代文學授課教師要將課堂組織好自然是難上加難的事情了。
因此，要改變這種狀況，就一定要想辦法吸引學生，讓學生迅速地對中國現當代文學產生濃厚的興趣，使之不僅在課堂上學習文學，而且要深入學生的生活，使之愛上文學，自覺地了解和欣賞文學作品，提高自身的文學素養和人文精神。這是擺在中國現當代文學課教師面前的難題和身處的困境。在此基礎上，各種教學方法的改革層出不窮。而本文側重于研究將經典的文學名著改編成的影視劇運用到教學中提高學生學習興趣，探討如何利用影視劇這一載體，揚長避短，加深學生對現當代文學經典的理解，保持對文學名著持續的熱情。
1文學名著改編的影視劇在中國現當代文學教學中的意義
1.1影視文學賞析改變中國現當代文學教學模式以往的中國現當代文學教學模式普遍是以教師的“教”與學生的“學”為教學方式進行單一化教學，其教學方式非常簡單，也就是常規的“填鴨式”教學。對此，使用影視文學性賞析能夠有效地改善教學方式，改善常規教學所存在的問題。
1.2影視文學賞析激發學生學習動機在中國現當代文學實際的教學中引入影視劇進行文學賞析，能夠促學生以更高的積極性投身于現當代文學學習，并有效地提升學生的學習主動性。同時，這一教學活動，還能幫助教師進行教學設計，例如觀后感、關于文本與影視劇的區別等等，從而讓影視這一資源更加富有教育意義。
1.3正確看待影視文學在教學中的作用利用影視劇只是促進教學，加強學生對文學名著的理解，但觀看影視劇畢竟不能代替閱讀原著。因此，在教學中，我們看到了影視劇對輔助教學的有益方面，但絕不能舍本逐末。
2利用影視劇促進教學的方法
2.1課堂上放映影視劇：
可以采取兩種方式，一是課堂上放映整部影片（電影）。首先，要選取那些忠實于文學名著改編的電影。放映影片前要求學生提前閱讀原著，課堂上教師先介紹相關作品的作家及創作背景和時代精神，提出有針對性的問題，要求在看完影片后共同探討。放映整部影片耗時較長，因此授課時間大致分配3-4學時。這種方式不能經常性地出現在課堂上，一學期出現一次足矣。二是剪接影視劇中部分精彩片段，根據需要在上課時間進行播放。在高等教育教學過程中，多媒體技術的提倡特別適合這種方式的教學。在中國現當代文學教學過程中，適當地穿插一些剪輯的精彩視頻，有利于調動和吸引學生的注意力，激發學生的學生積極性和主動性，進而培養學生對現當代文學的熱情。這種短片剪輯播放進行教學的方式，占用時間少，學生更能集中注意力，積極性與參與性也更強，往往能收到事半功倍的教學效果。但是，制作電影剪輯時，也必須選擇忠實于原著影視作品進行教學。
2.2課外觀看影視劇：
這種方式可以由教師課堂上教授相關的文學知識，簡單介紹作品背景和主要人物，并留下思考題，要求學生課外時間觀看影視劇。可以由班上學生集體組織觀看，也可以由學生自行觀看。這種方式是觀看影視劇不會占用上課時間，又能增加對文學作品的了解。當然，要提醒學生觀看影視劇時，注意影視劇與文本原著的區別，并思考導演為什么要做這樣的改編，從而分析和感受不同藝術類別的美學特征。學生觀看影視劇后，在下次課時，教師要就上次所留課后思考題進行提問，以便鞏固學習，增強學習效果。
3影視劇運用到教學中要遵循的原則
3.1盡量選擇忠實于原著的影視劇
我們應該知道，文學作品一直都是影視劇改編的重要素材來源。當由文學作品改編成的影視劇對于現當代文學教學的沖擊和影響我們必須有個全面的了解。一方面，影視劇的改編，對于文學作品的傳播是有益的。尤其是一些改編比較成功的影視作品，比如電影《駱駝祥子》，電視劇《圍城》、《四世同堂》等，對于現代文學創作成果的普及和推動教學是有一定積極作用的。對學生了解作品的大概情節、把握主要人物的性格，甚至激發他們對于原著的閱讀興趣都會有一定的幫助。但另一方面，影視劇的改編往往會造成對文學作品的扭曲。現代文學作品中構思精致、富有藝術創新的一面被抹殺，作品嚴肅深刻的內涵被通俗化甚至庸俗化。
比如的《雷雨》所用的回溯式結構，是作家的藝術構思中最具特色和藝術性的方面，是為了將三十年的故事濃縮在一起，造成情節的集中緊湊、戲劇沖突的緊張激烈而設置的。而電視劇《雷雨》卻按時間的先后順序將情節一一展開，這就使原作在藝術構思方面最具匠心的一面被忽視，體現不出作品原有的藝術性。而由老舍《我這一輩子》、張愛玲《金鎖記》等作品改編成的電視劇，任意添加人物形象，肆意篡改故事情節，不僅使原作的內容所剩無幾，而且嚴重歪曲了其精神內涵，使作品中嚴肅、悲涼的一面大大沖淡。這是對文學作品的媚俗化改編，甚至可以說是打著改編旗號的重新創作。在選擇影視劇進行播放教學時，教師要認真加以甄別。
3.2耐心引導教學的核心以及主體
最終必然會落到學生上，在整個教學活動當中學生也是占據主導地位。在教育觀念上，教師應當積極并且耐心的引導學生，不僅要讓學生認識到自己在教學當中的地位，還需要改善自己的學習出發點與學習觀念，清楚認識到影視劇賞析并不是單純的娛樂，更多的是增強大家對中國現當代文學的了解。同時，對文學名著改編程度較大的影視劇對于現代文學作品原汁原味的保留是有害的。尤其是當學生還沒有充分閱讀文學作品的情況下就先接觸影視作品，會造成先入為主的印象，這對理解文學作品不僅沒有幫助，反而會造成誤導。對這些現象，教師應在教學過程中引起注意，加強引導。對一些改編較為成功的影視作品可以適當推薦給學生，或者進入課堂播放、討論和學習，而對文學作品被扭曲的方面應予以提醒并及時矯正，要引導學生回到文學原著上來。
3.3精心設計課堂
在課堂中，教師根據教學需要充分了解影視劇的內容，并按照教學內容不同巧妙地設計課堂中的影片播放內容以及播放時間，在非特殊情況下，盡可能對電影進行剪輯，對電影當中無意義、繁瑣的片段刪減掉，將剪輯重點放在與該課堂重點、難點突出的部分。在課堂中，影片播放的時候不宜過長也不宜過短，過長會導致學生完全沉浸在影片觀看當中，而不是賞析中，過短會導致學生無法有效理解影片中的“教學”內容。在課堂中，既需要保障影片能夠激發學生的觀影興趣，還需要保障學生能夠完成預計的教學任務。在影片結束之后，教師還能夠設計更多的相關活動對教學內容進行深化、鞏固。
總之，文學名著與由文學名著改編的影視劇作有很大區別，如文學側重敘述和描寫，注重人物內心世界；影視劇側重外部語言和動作，注重觀眾接受心理，主要以票房收入為目的。但是在教學活動中，只要運用運用得當，正確加以引導，影視劇完全可以有效地促進中國現當代文學教學的。（作者單位：長沙醫學院）
參考文獻
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[2]田俊武，李群英.電影的越界和現當代美國文學[J].文藝理論與批評，2006（6）
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第9篇：影視文學的特征范文
1、兒童文學是專為少年兒童創作的文學作品。兒童文學特別要求通俗易懂，生動活潑。不同年齡階段的讀者對象，兒童文學又分為幼兒文學、童年文學、少年文學，體裁有兒歌、兒童詩、童話、寓言、兒童故事、兒童小說、兒童散文、兒童曲藝、兒童戲劇、兒童影視和兒童科學文藝等。
2、兒童文學的讀者指的是0到18歲的未成年人。這個階段的兒童年齡差異很大，這種差異包括身心特征，思維特征和社會化特征等，因而又區分為三個層次：幼年文學、童年文學和少年文學。
3 、幼年文學的特點是：內容方面，應著重闡述初步的道德觀念或某些必備的知識，要有濃郁的趣味性和娛樂性，表現方法要以反復和對比為主，，語言方面，既要淺顯、口語化和規范化，又要形象有趣，富于動感，形式上，要以圖為主，圖文并茂，體裁上主要以兒歌、小詩、圖畫故事，生活小故事，連環畫、短小的童話為主。
（來源：文章屋網 ）
