藝術作品鑒賞分析精選(九篇)
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第1篇：藝術作品鑒賞分析范文
作為藝術的創造主體,藝術家為了能創作出杰出的藝術作品,要求他們擁有水平較高的藝術素養,其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等,只有這樣,藝術家們才有可能創作出具有創新性,又不失審美精神的藝術作品,間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結,藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎,而科學思維在提升藝術家素養方面,起到了極大促進作用。筆者認為,科學理論知識和方法是科學思維的前提,可以幫助藝術家在掌握知識的同時,擺脫樸素的自發方式,從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識,以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法,幫助他們在藝術積累中,通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系,奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用,共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎,以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。
2利用科學思維加深對藝術作品的理解
藝術創造活動是一個系統和復雜的過程,通過對其階段性進行合理必要的分析,才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過,在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的,我們不能將三個階段作機械的分割和理解,而是要層層了解、環環相扣和相互滲透,總而言之,科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用,并推動著藝術的發展。
3將科學思維融入藝術鑒賞活動
作為藝術作品鑒賞的主體,鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象,最后對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最后環節,鑒賞者的滿意與否,是推動藝術品產量化發展的關鍵,因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體,其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響,從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升,為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件,因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中,促進藝術的發展。
4利用科學思維能引導藝術批評活動
對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動,是需要在一定的理論指導前提下的,對藝術進行批評其實是一種理性的審視,所以他要求批評者具有明晰的理性思維,具有嚴謹的理論性社會科學知識,科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維,藝術批評需要理性,科學思維正好符合這點要求,因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力,從而保障了藝術批評的科學性;科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態,引導藝術的發展;科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的準確性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之,科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。
第2篇：藝術作品鑒賞分析范文
關鍵詞： 初中語文 文學作品鑒賞 教學分析
隨著國家新課程改革的不斷推進與深化，人們更加重視學生個性化，體現人文素質教育，因此對初中語文文學鑒賞的教育要求，也進一步提高。筆者結合文學作品解讀學習規律，以現代學習理論、心理學教學理論、語文教育教學理論及中西方文學教育的研究成果為參考，總結當下初中語文文學作品鑒賞的教學案例，對目前我國初中語文文學作品鑒賞教學進行全面分析，提出幾點教學策略，希望能夠幫助更多老師提高語文文學作品鑒賞的教學能力。
一、初中語文文學作品鑒賞的教學意義
培養和提高初中學生對文學作品的鑒賞能力，已經成為初中語文教育的重要教學任務之一。初中語文文學作品的選材，進一步加強了教學深度及學習內容，如引入現代詩歌、古代寓言和散文、現代文學、外國文學等[1]。這些文體本身具有的文學特點更加豐富多樣化，需要在語文教學實踐中保有更加突出的教學能力。同時，這些文學作品所包含的愛、哲理、語言之美等深層次內容，更需要通過語文作品鑒賞的教育展現出來。提高學生的文學作品鑒賞能力，是由素質教育入手與語文學科相結合實現的，而提高學生的文學的作品鑒賞能力必不可少，提高學生的文學作品鑒賞能力，也能提高其人文素質，塑造靈活且健全的人格，更有利于學生發展，培養和提高學生的文學作品鑒賞能力。可以通過多閱讀名文名篇感悟作者所表達的思想感情與對生活的深切體會，閱讀時要多注意了解文章當中的情感變化，細細品味，慢慢咀嚼，這樣，在每一次閱讀后都會有不同感悟，這也是提升學生文學作品鑒賞能力的必備技能。培養學生的文學作品鑒賞能力十分必要，其對于提高教學質量和提高學生的綜合素質，都有非常重要的意義。
二、初中語文文學鑒賞教育的現狀分析
（一）老師仍然占據教學主導地位
當前，受教育資源、教學環境等各種因素影響，在語文文學鑒賞教學過程中，沒有體現學生作為學習對象的主體地位，使得學生處于被動的地位，教學模式依然習慣于教師單向性地向學生講述或灌輸文學知識，忽略學生對知識的接收能力。這樣的文學鑒賞教學模式，只會一點點地削弱學生對文學作品學習的興趣，不僅違背了新課改對學生情感教育的要求，而且不利于學生的全面健康發展。
（二）教學方法缺乏創新
在社會一定程度上缺失人文關懷、教育關懷的當下，文學作品只是被當做一般的文章處理，并不被人們所重視[2]。學生只是僅僅得到了寫文章的技能，卻不知道情感和審美等為何物，于是文學作品對于一些學生來說就是一個死物，毫無情感，只是一堆文字，寫的文章就缺失了文學作品應有的情感、意志和個性，最終背離了文學作品的初衷。
三、初中語文文學作品鑒賞教學的策略
（一）轉變語文文學鑒賞教學模式
在初中語文教學中，優秀的文章可以激發學生的濃厚興趣。文學作品的鑒賞是一個比較復雜的思維過程，要讓學生投入文學作品的鑒賞世界中，是一個漫長的過程，不能操之過急，要讓學生多接觸一些文學作品，對文學作品有深刻體會。通過閱讀文學作品的語言風格，作者的意境，情感體驗，審美等獲得熏陶，提高學生對文學作品的興趣，從而投入文學作品的鑒賞學習，進而提高教學效率。
（二）促進學生的擴展學習
學校多提供一些文學作品方面的文學書籍，可以幫助學生更多地擴展課外閱讀，讓其擁有更多與文學作品接觸的機會，提高積累更多閱讀經驗，同時，如果在考試中能適當加入一些文學作品方面試題，則相信更能提高學生學習文學作品的積極性，以此擴展學生的閱讀量，提高學生的審美能力，并擴展其審美視野[3]。并且，教師要引導學生看一些經典的中文名著，例如：老舍的《駱駝祥子》，巴金的《家》《春》《秋》等，學生可以通過教師的正確引導豐富閱讀量，欣賞更多優秀的可讀性高的作品，提高文學作品鑒賞能力。
（三）采用多種教學方式參與教學
初中語文老師對學生的文學作品閱讀負有很大責任，要靈活授課，多樣式授課，讓學生對文學產生興趣，從而使其對文學作品用心體會。語文老師要經常訓練學生的語感，增強學生對語言文字的敏感度和感受力，要讓學生知道在該處使用哪個詞會有什么樣的效果。初中教材收錄了大量白話文和文言文，學生在學習過程中并不能輕易理解與掌握，老師應該指導學生對重點語句進行重點學習，讓其能更好地理解讀懂，這樣有利于學生文學作品能力的提高。另外，可以在班級開展朗誦等活動，提高學生對文學作品的興趣，增強對文學鑒賞的好感。
四、結語
當今社會經濟快速發展，競爭越來越激烈，教師更要進一步完善教學體系，努力改變存在的問題，重視文學作品鑒賞課，促進學生欣賞能力、審美能力的提高及道德情操的形成，塑造良好的心理素質，從而實現文學作品鑒賞的重要教學意義，促進學生全面發展。
參考文獻：
[1]周月連.初中語文教學中文學鑒賞能力的培養初探[J].作文成功之路（中），2015，08：7.
第3篇：藝術作品鑒賞分析范文
關鍵詞：美術鑒賞；大學教育；影響
進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環境。大學是培養人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。
一、美術鑒賞的概況
（一）現狀
進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。
（二）特點
雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養的提高。
二、在大學教育中美術鑒賞的功能
（一）認知功能
作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統文化的認知，由于現在科技發展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。
（二）教育功能
對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發掘和探討。通過對于藝術作品的創作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創作者在創作的過程當中是何種心理狀態，以及創作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養學生的創造力，而創造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創新。
（三）審美功能
審美是人意識的一種特殊形態，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發揮良好的創新思維和創造力，進而更好地服務社會和人民，創造更多的社會價值[5]。
三、在大學教育中美術鑒賞的影響
（一）創造性思維的培養
我國的傳統教育對青少年的創造性思維培養不夠，這主要是因為長期的封建傳統政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態之中，人們忽視甚至忘記了自己的創造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養學生的創造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形。”因此，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。
（二）審美能力的教育
自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養學生對美的審視能力，讓他們善于發現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。
（三）廣博知識的學習
藝術家豪澤爾曾經說過：“有的人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。
（四）人格境界的提高
審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。
四、結語
美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發展、完善自我能力素養上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發展。
參考文獻：
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第4篇：藝術作品鑒賞分析范文
【關鍵詞】中學美術鑒賞教學內容教學方法
美術作為人類追求美、創造美過程當中的產物，是人類在發展過程當中對美的認知的集中展示。對于所形成的美術作品而言，需要從美術特有的角度入手，對自然之美、形式之美、藝術之美進行集中、深層的分析與研究，而這也證實中學階段美術鑒賞教學活動的最核心要求所在。本文即主要對中學美術鑒賞教學內容以及教學方法方面的相關問題展開綜合研究與探討，總結如下：
一、中學美術鑒賞教學內容
伴隨著中學美術教育教學活動的方式，相應的美術鑒賞教學內容也呈現出了不斷的變化。當前新課程改革背景下，中學美術鑒賞教學的內容進一步細化，欣賞內容更加的多元，與之相對應的美術鑒賞教學課程占美術教學總課程的比重也有一定的提升。除常規意義上的中外優秀繪畫作品以外，在新版的中學美術教材當中，同樣增加了大量不同形式的美術作品（包括書法作品、篆刻作品、工藝作品、以及民間作品等在內），而這也使得中學階段美術鑒賞的內容更加的具體與多元，美術鑒賞對應范圍也具有一定的擴大。當前的美術鑒賞教學除需要培養學生對民間藝術的鑒賞能力以外，還需要以教師為中心，積極開發地方性的文化藝術資源，促使社會大眾的生活狀態、生活方式、以及審美趣味得到真實的反應，凸顯對應的人生觀、世界觀、價值觀，依賴于對美術課程教學范疇的拓展，達到優化學生審美能力的重要目的。
二、 中學美術鑒賞教學方法
在中學美術教學活動的實施過程當中，教師指導學生對美術作品以及美術作品所呈現出的美術形象加以感悟，以此種方式達到提高學生審美能力的目的。在當前教學活動的開展過程當中，美術鑒賞教學不單單需要誘發學生鑒賞美術作品（形象）的能力，同時還需要使學生通過美術鑒賞的方式形成強烈的情感反應，并指導實踐活動的開展，從而達到優化自身美術鑒賞能力，乃至鑒別能力的重要目的。具體而言，在當前中學階段美術鑒賞教學活動的開展過程當中，可以著眼的教學方法有以下幾個方面：
（1）基于比較鑒賞的教學方法：研究顯示，通過事物兩兩或交叉比較的方式，能夠使受眾更加有效的提取事物相應的本質特征，在比較過程當中實現鑒別。在當前中學階段美術鑒賞教學活動的試試過程當中，學生之所以會缺乏對美術作品內涵及其藝術特質的認識，最根本的原因還是在于缺乏比較，即美術欣賞的類型過于單一，美術流派受限。在這種同質性的美術流派作用當中，學生往往認知模糊，故而無法很好的提煉作品的精髓。因此，要求在教學過程當中實施基于比較鑒賞的教學方法。具體的教學策略可歸納為兩點：其一，針對具有可比性因素的作品進行空間平行性的比較分析；其二，針對具有可比性因素的作品進行時間縱向性的比較分析。
（2）基于感性至理性流程鑒賞的教學方法：感性至理性的逐步上升符合受眾鑒賞美術作品的一般流程，是科學評價并鑒賞美術作品的最主要手段。在教學過程當中，為了指導學生同樣以此種方式進行作品的鑒賞，特別要求教師能夠善于引導，掌握學生在鑒賞作品過程當中的思維變化特點，使學生在視覺上接受美術作品外在形象的同時，在內心感受美術作品的藝術價值。例如，在《蒙娜麗莎》的教學課堂當中，首先，教師可以將整幅油畫的全圖以及關鍵部分（如畫中人物的臉部微笑、手部等）放大圖以PPT的方式展示給學生，讓學生根據視覺上的第一特征，評估對本藝術作品的喜愛度。同時可向學生提問：你認為蒙娜麗莎符合你心中美的形象嗎？整幅作品當中最吸引你的部分是什么？等等。在此基礎之上，引導學生通過互聯網，查詢與《蒙娜麗莎》相關的背景資料，了解創作者的創作意圖。最后，進行一些與《蒙娜麗莎》相關延伸作品的鑒賞，讓學生對作品做出價值判斷。以此種方式，由外至內的對作品進行剖析，符合美術作品鑒賞的一般規律，對于提高美術鑒賞教學效果顯著。
（3）基于現實至藝術流程鑒賞的教學方法：俗話說，藝術來源于生活。生活當中的各種形象與事物是創作者進行藝術創作的最主要方法。在藝術創作者的處理下，現實生活當中的事物更具獨特的活力、生氣。因此，可以以藝術作品當中藝術形象與生活形象之間的關系為切入點，對美術作品進行系統的分析。在教學過程當中，教師可以帶領學生深入生活實際，觀察一些真實形象的事物，然后再將其與美術作品當中的繪畫形象進行鑒賞與對比，引導學生分析并認識到：從藝術家藝術創作的角度上來說，是如何將具體、現實的生活形象經過藝術手段的處理表現出來的，進而了解創作者在這些藝術形象當中所刻下的思想情感。
三、結束語
在新課程改革的背景作用之下，中學階段美術鑒賞課程教學活動實施過程當中，學生所需要接受的美術鑒賞教學內容更加的豐富與多元，這決定了學生所接觸教學素材的鮮活性。相應的，美術鑒賞教學的方法也更加的層次化、系統化、具體化，教師需要帶領學生掌握美術鑒賞的一般方法，培養學生的審美藝術。文章主要針對美術鑒賞教學方面的相關問題，從教學內容以及教學方法兩個角度入手展開探討與研究，望能夠引起各方特別關注與重視。
參考文獻
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第5篇：藝術作品鑒賞分析范文
關鍵詞：當代藝術；中學美術；傳統審美；教學策略
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0228-01
一、序言
二十一世紀隨著電子科技的發展人們的生活方式和審美觀念都在發生著變化，例如運用不同的軟件設計和制作出來的豐富的電子圖像，充斥在人們的生活中，重新解構了傳統的藝術價值觀念，當代藝術成為當前社會藝術發展領域所頻繁出現的詞匯，對于青少年而言當代藝術的思維方式和豐富多變的繪畫方式符合青年人對美的理解和認知，而對于青少年而言如何更好的理解和發現當代藝術當中的美，并且理解藝術背后的文化價值成為學校美術教育的重點，尤其是一些前沿都市存在著大量的現代藝術展覽館，當代藝術帶給人們的不僅僅是視覺上的沖擊，同時對于現代中學的美術教育也提出了更高的要求，中學美術融入當代藝術教育將逐漸提升學生們的藝術審美興趣和自我鑒賞能力，能夠給學生們的藝術智能帶來積極的影響。
二、當代藝術進入中學美術課堂的必要性和價值
（一）增強學生對藝術的興趣性
新奇性是當代藝術的重要特征，從內容分析當代藝術關照和貼近現實，其展示和傳遞的是創作者在生活中的所感所想，與學生們的思維是相同的，從表達形式上分析采取的是反叛主義的夸張、重復和重組、拼貼等豐富多樣的形式，從素材選擇上更加自由多樣，生活中的木材、老照片甚至是人的身體都可以融入到當代藝術創作當中，這些新奇的創作帶給學生們前所未有的藝術感受，讓他們對于美產生全新的認識，在當代藝術所構建的特定情境當中，學生們產生了濃厚的解讀興趣，希望能夠了解在豐富的藝術表達背后是怎樣的價值理念，因此當代藝術能夠激發學生們對于美的探討與發現，學生們會帶著思辨的精神挖掘當代藝術內涵，建構自己對當代藝術的認知體系。
（二）培養學生們的現代文化價值觀
在美術教學當中傳統的經典美術作品能夠提升學生們的審美鑒賞能力，以及藝術情操，讓學生們樹立積極正確的美學觀念，但是處在當今物質和精神生活環境中，僅有傳統美術教學是不夠的，學生們接觸到的電影、網絡等電子媒體都在傳遞著更加豐富和現代的藝術風格和精神，其中融合了當代的生活習慣、群體思想等文化元素，而當代藝術正是彌補當前藝術教育的不足，讓學生們樹立更加全面、客觀的文化價值觀念，能夠用正確的眼光對待現代藝術形式。
（三）促進學生批判思維的養成
傳統的中學美術教學是指導學生們怎樣對經典作品進行人事和欣賞，有目的的增強自己的美學知識，換言之傳統中學美術教學教授給學生們的都是正確的內容和審美方式，但是當代社會要求個人的審美不僅建立在經典美術作品之上，更是建立在生活化的藝術之上，這就需要學生們不僅具備正確的認知，更要有批判主義的精神，學會用獨立的審美眼光去看待藝術。由于當前隨著科學技術的發達，讀圖時代的網絡和手機媒體的電子圖片影響的不僅僅是人們的生活更影響了人們的文化理念，學生們需要具備這種批判精神去從豐富的藝術和圖片信息當中發現真正的美。
三、當代藝術進入到中學美術教育中的教學策略探討
（一）欣賞式的教學模式
以問題教學的形式貫穿當代藝術作品的欣賞教學，讓學生們了解任何一個作品的解釋答案都不是唯一正確的，建立學生們多角度理解和認識作品的思維理念，建立學生們對當代藝術作品橫向上的創作語言，作品風格和藝術家的成長歷程方向理解以及縱向的，擺脫作品本身而對藝術精神的參與式了解。
（二）批判式的教學模式
培養學生們對當代藝術作品的獨立批判精神，擺脫古典作品鑒賞的理論約束，而是利用自己的生活和情感經驗解釋作品，彰顯藝術作品鑒賞的個性化和多元化，教師要給學生們思考和發現問題的機會，讓學生們自己去分析一部藝術作品的創作和思想表達，通過你對作品哪部分有興趣，哪些是你不喜歡的，有沒有具體的理由，引導學生們去思考、分析、判斷以及運用合理的解釋來支撐自己的觀點。
四、結論
當代藝術是對現實生活的一種關照，是有別于傳統藝術形式的，多元化表達手段的，在中學美術教育中引入當代藝術作品的欣賞、批判與創作，增強學生們對藝術的興趣，提升他們的批判精神，通過創作來找到個性化的藝術表達方式，促進中學美術教育的轉型提升。
參考文獻：
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第6篇：藝術作品鑒賞分析范文
關鍵詞：專業素養；校本資源；教學反饋
從事普通高中美術教學多年來，有機會觀摩同行的美術教學活動，鑒于美術學科在多數學校中的“邊緣化”地位，及學校教學條件的簡陋和部分教師存在專業素養不足等問題，使得教師在課堂中存在一些不合理的教學現象。
一、不合理現象的幾種類型
1.照本宣科型
這類課堂中的老師上課大多屬于臨時抱佛腳，應付差事的心態。在課堂上教師對著教參教材生搬硬套，然后對著學生平鋪直敘、滿堂灌。課堂中教師和學生幾乎沒什么互動，教師完全忘記學生才是課堂的主體。
2.“嘩眾取寵、嘴可跑馬型”
此類教學教師激情有余，但職業性不足。其上課時為了吸引眼球，活躍課堂氣氛本無可厚非。但其往往不是就作品鑒賞方面展開精彩討論，而是大肆宣講藝術家或藝術作品的八卦新聞、閑情軼事來盤活課堂，此類教學是活躍了氣氛卻失去了目標，本末倒置。
3.課堂有放無收型
課堂中教師過分強調學生的主觀能動性，把課堂完全放開由學生去討論、分析研究，事實上這是從一個極端走向另一個極端。學生因為沒有接受系統的美術教育，他們所獲取的信息可能僅憑直覺，雖然他們有著個性的差異和一定的文化積累，但離開教師適當的講解和指導他們是無法順利完成從欣賞到鑒賞的飛躍的。
二、如何讓學生在輕松愉快的學習氛圍中提高鑒賞能力
針對以上問題，我們該怎么做才能更好地讓學生在輕松愉快的學習氛圍中提高鑒賞能力，完成教學目標呢？我想以下幾點方法可資借鑒。
1.教師要有良好的教學態度以及扎實的業務素養
態度包括兩個方面：一是對教材的學習態度，教師只有認真學習、鉆研好教材，才能獲取扎實的業務素養，如果沒有扎實的業務素養，我們的鑒賞只會停留在作品的表面。只有通過認真學習，掌握扎實的專業知識，教師才能引導學生對作品進行深入的感受、體驗，進而全方位對作品進行分析和評價；二是對課堂教學的態度，這要求教師要有一定的感染力，這主要是指表情的感染力和語言的感染力，這對活躍課堂氣氛，提高教學效果有很大的幫助。
2.在課堂中引入競爭機制，調動學生動眼、動嘴、動腦及動手的能力，激活學生主動探究的欲望
高中學生心智雖漸趨成熟，但表現欲依然很強。在鑒賞課中教師不僅要讓學生動眼去觀察作品，還要鼓勵學生動嘴去講對作品的感受和認識。而動腦就是要求學生把觀察到的現象進行客觀的分析，將各種現象綜合起來，成為整體的感性的經驗，并大膽推測美術作品的含義，探究作品所表達的觀點。動手就是要給他們動手去查閱、制作和表現的機會，例如，在《各異的風土人情》這一課中教師就可以指導學生進行適當的手工制作等。總之，教師要通過創設問題、布置任務等多種途徑給學生多提供展示或登臺表現的機會，并且在設置問題和任務時，教師還應注意以下幾點：（1）問題和任務的設置要有內涵，能引起學生嘗試的興趣，并且體現本課教學目標；（2）問題要難易適中，要讓每位學生都能有回答問題和完成任務的能力和勇氣。另外，教師在課堂中可以通過采用個人或小組等多種形式的競爭機制，激發學生的學習興趣，使學生的表現欲得到釋放，并使其感受到探究帶來的成功和喜悅。這一環節中教師要充分發揮學生的主體作用，當然，教師科學的講解和引導是必不可少的。
3.合理利用多媒體
合理利用多媒體可以充分調動學生的視聽感覺，激發學生的學習興趣，優化課堂教學模式，提高學習效率。多媒體教學設備的廣泛應用，改變了傳統的教學方式。一方面教師可利用多媒體精心制作課件，同時也可以預設問題讓學生利用多媒體進行查閱資料，激勵他們獲取知識的主觀能動性。多媒體能夠拓寬學生的視野，還可以讓學生欣賞到一些書本上沒有的相關作品，而學生對上網學習的熱情是挺高的。這也讓學生學習起來很有新鮮感，從而對上好美術鑒賞課有很大的幫助。
4.拓寬教學手段，重視利用校本及周邊教學資源
第7篇：藝術作品鑒賞分析范文
關鍵詞:教育理念;教學模式;課程角色;教學基本功
教師素質是影響教育教學水平、決定人才培養質量的關鍵性因素;課堂教學質量的優劣主要取決于教師的教學水平,教師的教學水平又直接取決于教師的素質。目前,普通高校中從事公共藝術課堂教學的教師素質不容樂觀。針對于公共藝術教育的特殊性,教師的教學理念、教學能力和教學水平都有待轉變與提高。
1 普通高校公共藝術教師現狀分析
當今,普通高校公共藝術教師普遍存在的問題有:
(1)教學觀念陳舊,缺乏先進的教育理念。藝術教育教學是將美貫穿于整個教學過程之中的,重在提高學生的審美能力,使學生深入理解美的本質,掌握美的規律,不斷調節、改造自己的審美觀念,完善自己的知識結構和提升自己的精神境界,以便使學生更有效的按照美的規律生活和學習;[1]那么,公共藝術課堂應當是傳播美的最有效渠道,應當是充滿活力、充滿激情、充滿思想碰撞火花的課堂,然而現實中公共藝術課堂教學卻常常是呆板沉悶,索然無味。究其原因主要是藝術教師頭腦中根深蒂固地存在著陳舊的教學觀念。教師總習慣將他們看來最完美的作品評論強制性地灌輸給學生,或者想方設法引導學生進入預先設計好的評價中,很少引導學生自主感知作品,實現開放式思考,也不注重課堂情境的設計、學生全程參與和有效參與的程度;教師關心最多的是自己如何教的問題,而忽略學生如何學的問題。
(2)教學模式單一,教學內容把握不當。目前普通高校公共藝術教師普遍采用的教學模式在很大程度上很難擺脫舊式的灌輸式的單向性教學,教學模式單一,課堂上教師往往講得口干舌燥,而學生聽得卻面無表情;其次,公共藝術教師缺乏對整個課程體系的準確把握,就一門課講一門課,缺少寬泛的知識面,不能有效組織教學內容,體現藝術學科之間的相互滲透;再者,公共藝術教育面對的是全校各個專業的學生,對于文科生與理科生、中文系與外語系等不同的學生來說,他們有不同的特點與學習要求,教師很少根據教學對象的不同而有針對性地調整教學內容,來最大程度的滿足學生對審美的不同心理需求。
(3)重科研,輕教學。由于眾多普通高校的各種政策,如職稱評定、獎勵機制、進修學習等方面均側重于考核教師的科研業績,對教師教學的考核則呈現淡化的傾向,有的即使有教學方面的考核,也只是一種軟性指標。[2]在這種政策指導下,部分教師就將主要精力投入到科研中,無心研究課堂教學,對于教學中存在的問題也是聽之任之,只滿足于走過程,使得公共藝術教學完全滑落到了底線。
2 通過多種方法全面提高普通高校公共藝術教師的素質
面對當前普通高校公共藝術教師存在的問題,應采取有效措施加以提高,方能從根本上解決教學質量問題,使更多的學生受到良好的藝術教育,才能達到藝術教育的真正目的。
2.1 構建科學的教育理念,正確定位公共藝術教師的課程角色現在的課堂教學要求教師必須建立科學的知識觀、學生觀、師生觀和教學觀
建構主義教學理論為我們提供了較為科學的依據。建構主義知識觀認為,知識并不是對現實的準確表征,知識只是一種解釋,一種假設,而不是問題的最終答案,知識是有情境的,需要針對具體情境對其再創造;[3]建構主義學生觀認為,學生知識的獲得必須通過其自身積極主動的建構才能獲得;建構主義的師生觀認為,教師應當成為學生建構知識的支持者;建構主義的教學觀是開放的教學觀,它的課堂充滿了生命力和活力,它不僅強調教師的教,更強調學生的學,注重創設學生學習的情境,包括學習活動的組織、學習者心態的分析、課堂文化的建設、心理氛圍的營造以及個人幸福感的關注等。[4]普通高校公共藝術教師的教育理念應借鑒建構主義的教學理論和學習理論這種全新的認識論,以美的引導者、美的共同體驗者、平等對話者的姿態為學生營造輕松愉快的課堂情境,為學生提供充分的自由和廣闊的想象空間,讓其在學習過程中獲取直接審美體驗,建構認識美的本質的知識,提高認知水平,使教師和學生成為交流者、合作者與共同學習者,在這種共享過程中,實現師生文化共享、精神共享和審美共享。
2.2 加強教學基本功訓練
公共藝術教育作為大學生素質教育的一部分,具有很強的特殊性,各個學科又極具特色,有鮮明的學科特點。因此,對于公共藝術教育教師來說,除了具備普通教學基本功外,還應該具備藝術學科特點的教學基本功,如教學內容的整合能力、分析綜合與對比的能力、善于培養學生創新思維能力等。
(1)教學活動與教學內容的整合能力。藝術作品鑒賞是公共藝術教育教學中最重要的核心環節,而藝術知識與藝術技法訓練也應成為教學活動的有機組成部分。因為,藝術知識的掌握是學生進入藝術境界的工具和手段,比如藝術特性、藝術技法、藝術歷史等相關知識應是教學內容的必要組成部分;同時,公共藝術教育目的雖然不在于培養藝術專業技能而在于藝術素養的提高,但是適當的藝術技法訓練可以使學生在親身體驗的過程中提高審美能力和陶冶性情,比如《書法鑒賞》中的寫一寫,《美術鑒賞》中的畫一畫,《音樂鑒賞》中的唱一唱,《舞蹈鑒賞》中的跳一跳,《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》中的演一演等,通過學生的主體體驗,在寫、畫、唱、跳、演的過程中引領學生準確把握藝術作品的風格,從而激發學生的創造力和想象力。因此,公共藝術教育教學活動是以鑒賞為主、藝術知識為補、技法訓練為輔的綜合性教學活動。這就要求公共藝術教師在教學過程中,不斷強化這種對綜合性教學活動的整合能力;其次,各藝術門類之間的相通性,決定了藝術教育內容的相融性,音樂被譽為有聲的畫,繪畫被譽為無聲的歌,書法蘊含著韻律美,舞蹈是人類最美的肢體語言,戲曲更是集文學、美術、舞蹈、音樂等多種藝術為一體。藝術門類之間的相通性使公共藝術教學的綜合性成為必然;比如,在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時,配合列賓的油畫《伏爾加纖夫》進行教學;芭蕾舞《天鵝湖》鑒賞時配合柴科夫斯基的舞蹈音樂進行講解等,通過藝術之間的相互融合進行教學,能夠收到良好的教學效果;這就需要公共藝術教師具有較強的對多個藝術門類知識的整合能力,將音樂、繪畫、書法、舞蹈等這些經典藝術融會貫通,整合在統一的教學內容體系中,在有效時間內,最大限度地拓展學生的藝術視野。
(2)分析綜合與對比的能力。藝術作品浩如煙海,不同時期、不同流派、不同藝術家的不同作品都極具個性,但又有相比之處。在引領學生鑒賞過程中,要求教師具有很強的分析綜合與對比的能力,在對眾多作品的分析、綜合與對比過程中,使學生清晰地梳理不同時期相應的流派及其代表人物,分辨出相應的藝術作品的風格和藝術特征,從而大大豐富學生的藝術知識。
(3)善于培養學生創新思維的能力。“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”,藝術的魅力就在于它的多義性和鑒賞者的再創造性。由于性格、成長經歷、心理特征、文化素養等的不同,對于同一部作品來說,每個人的感受都獨具特色。因此,藝術作品的鑒賞活動最能激發學生創新思維的發展。在藝術審美過程中,教師不是給學生灌輸一些自古以來似乎已成規定的評價,而是啟迪學生依靠自己去發現鑒賞對象的美之所在,用心感受,進入鑒賞獨具特色的自我自由世界,學生才能真正體會到鑒賞藝術作品的審美愉悅,創新思維才能得到更好地發展。
3 通過培訓、進修和學術交流等多種渠道來加強師資隊伍建設
普通高校藝術教師整體素質的提高還依賴于學校領導、教學主管部門的高度重視和大力支持,有計劃、有組織、有目的的對教師進行教學理論和教學基本功的培訓;給與藝術教師更多的進修和進行學術交流的機會,開拓視野,將最前沿的教育教學理論與方法引入課堂,才能全方位的提高藝術教師的素質,最終促使藝術教師形成自身的教學個性和執教風格。建立一支教學理念先進、教學基本功堅實的師資隊伍,是普通高校藝術教育質量全面提升的保障,是急需解決的首要問題。
參考文獻:
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第8篇：藝術作品鑒賞分析范文
【關鍵詞】中學教學 美術鑒賞 視覺圖式 分析
中學美術教育關系到學生審美觀與審美意識的形成，美術鑒賞教學有助于提升學生的藝術素養與審美意識，是幫助其培養良好品德、陶冶情操的重要途徑，也是美術教育的重點之一。中學美術鑒賞教學當前積極嘗試應用多種模式服務教學創新，對于改革中學美術課堂、提升美術教育積極影響有不可忽視的作用。下面就中學美術鑒賞教學目前常用的視覺圖式模式做簡要分析。
一、中學美術鑒賞教學與視覺圖式
視覺圖式顧名思義是美術創作藝術家們經常使用的一些藝術構圖樣式，是美術作品普遍具有的程式化與規范化表征，其形成與時代、民族、地域等諸多因素有密切關系。每一種視覺圖式其形成與創作都代表著不同歷史時期、不同地域政治經濟文化的發展足跡，飽含著創作者自身對于歷史文化及藝術的感知及體驗。藝術家創作美術作品的時候，按照自身對于視覺圖式的理解尋求深層次領域的文化共鳴，通過梳理、分析或者整合等形式最終實現圖式在傳達藝術美感、價值方面的作用。
對于中學美術鑒賞課堂而言，視覺圖式的引入是一種較為新穎且大膽的嘗試，讓學生通過視覺藝術的欣賞與感悟，形成獨特的知覺反應，從而塑造個人的美術品位與藝術鑒賞力，比如學生們在看到意大利古斗獸場的時候，第一反應就是古羅馬文化，看到油畫的時候，第一反應就是歐洲與西方文化，看到山水花鳥等水墨畫第一反應則是中國古代山水書法文化等，這就是所謂的視覺聯想，將藝術美感與知識文化相聯系，不僅有助于提升學生的文化底蘊，方便他們更好的欣賞各類藝術作品，同時也可更加深層次的了解藝術創作者想要表達的思想與觀念，實現靈魂層面的思想共鳴，對于中學生鑒賞能力、感悟能力、審美意識的提升具有重要價值。
二、中學美術鑒賞教學中視覺圖式的運用效果
中學美術鑒賞課堂中運用視覺圖式輔助教學可更好的激發學生興趣，鞏固其鑒賞基礎，對于審美意識的培養、審美素養的提升有諸多益處，其積極作用的發揮還需要美術教師善于應用視覺圖式構建優質的“看”教學模式，為鑒賞教學提供便利。
1.視覺圖式教學模式與中學美術鑒賞教學的結合有助于激發、提升學生們的參與興趣
中學階段的學生受感性思維影響較大，視覺圖式本身以美術絢爛多樣的特點吸引學生，可激發其參與興趣，提升課堂參與積極性，這對于創作更多的機會讓學生欣賞、感悟美術之美有積極意義，近期來看可提升學生美術鑒賞能力，長遠來看可培養學生的審美意識與素養。中學生作為思維較為發散、對世界充滿好奇心與探索意識的典型群體，可從其特殊的心理特征入手，利用豐富多彩、趣味十足的課程導入方式，配合充足的美術資源、完善的多媒體設備激發學生參與意識和興趣，另外可配合學校組織的博物館、美術館參觀等活動以實地鑒賞的方式幫助學生進一步鞏固興趣，提升能力與素養。
需要注意的是，鑒賞課程的目標是通過美術欣賞教育提升學生審美素養與品位，因此，要走出傳統美術欣賞課堂的窠臼，不過與局限于靜態作品的賞析，要通過多層次、多元化、多角度的鑒賞實踐幫助學生積累知識、培養鍛煉技能。人作為視覺動物，對色彩的感知力十分強勁，教師要調動學生全身感官以多樣化的形式感受藝術之美，在各種圖式的熏陶下感受不同作品的藝術之美，為此教師不僅要在課堂中予以積極創新實踐，還要積極尋求校內、校外的活動機會，豐富學生藝術形象感知，推動教學模式多樣化與靈活化，通過視覺圖式的構建，實現教學中雙向、多向的共贏，完成向“心理定向”的過渡。
2.視覺圖式與中學美術鑒賞課堂的結合要注意構建“看”的圖式機制
作為一種典型的視覺文化，視覺圖式的符號隨著歷史、文化的傳承與變遷不斷變化著，應用該模式輔助教學時要注意不同圖式變化過程中其所代表的文化意義、歷史意義與美術意義。尤其是課堂中，要注意讓學生將圖式的文化背景與內外之美相結合進行深度鑒賞，除去欣賞圖式外在的形態之美之外，還要關注圖式符號傳承背后所傳達的歷史文化變遷，以這種鑒賞模式去學習、互動，無疑可顯著增強學生的藝術文化知識基礎，做到鑒賞時有理有據，走出以往抽象、籠統、模糊的欣賞范疇，能夠明確從美術作品中尋找到具有典型特征的視覺圖式展開有文化基礎的美術分析，完成個人審美意識中圖像符號的存儲。
中學美術鑒賞課堂中學生們最主要的鑒賞途徑就是眼看，和視覺圖像的互動程度決定了他們對藝術之美的領悟程度，教師要引導學生形成具有辨證思維的欣賞習慣，如學生在界定美術作品藝術類型的時候，是依據何種視覺圖式進行判定；學生在看到視覺圖式的時候對圖像類型的界定是如何展開的；在完成視覺圖像的分析與界定后，對自己所知的視覺圖式又可從何種角度予以完善，以上這些都是學生在美術作品鑒賞過程中視覺主觀意識與圖像可產生的互動。中學美術課堂的鑒賞對象主要以大量機械復制品和平面圖像為主，教師要讓學生逐漸養成從平面思維向立體思維過度的欣賞模式，為美術作品的角度提供更多更好的橋梁。
三、結束語
綜上所述，中學美術鑒賞課程中教師要善于應用視覺圖式輔助教學的優勢為提升學生審美意識和素養服務，通過構建優質的“看”培養并鞏固中學生的藝術鑒賞能力，更好的完成教學任務與目標。
【參考文獻】
[1] 鄧子平. 高中美術鑒賞課教學的幾點思考[J]. 教育導刊，2011（4）：84-86.
第9篇：藝術作品鑒賞分析范文
【關鍵詞】初中美術 鑒賞教學 教學策略
美術鑒賞課是初中美術的主要課程。它能使學生勞逸結合、提高初中生的藝術修養以及審美能力，提升學生的精神世界，讓學生從繁重的課業壓力中解脫出來，領略世界之美。當然，在當前的美術鑒賞教學過程中存在一些問題。如學生學習興趣低；教師教學手段單一等。所以，美術教師應通過創新教學手段提升鑒賞課的整體教學水平。
一、創新美術鑒賞課教學方式
在傳統美術鑒賞課教學中，美術教師過多強調理論知識的滲透，忽略了對學生審美能力的培養。在傳統美術鑒賞課上，學生機械傾聽教師傳遞的信息，學習方式死板單一，學習效率不斷下降。這種教學模式不但不利于教學質量的提高，長久下去還會扼殺初中生的想象力與創造力，不利于學生審美能力的提升。對初中生而言，只有親自接觸與實踐的內容才具有說服力。所以，美術教師要改變傳統教學方式，創新教學手段，給予學生親自體驗、創作的機會與空間，讓學生親自體驗創作的過程與感受，讓他們擁有更深刻的理解力。
美術教師需要用豐富新穎的教學手段吸引學生的注意力，用直觀的手段化抽象的美術知識為具體。教師若能將復雜的、抽象的美術知識直觀地展現在初中生面前，讓學生處在真實的美術作品當中，就能最大限度地挖掘學生的潛力，激發學生的美術思維，活躍課堂氛圍，讓原本枯燥無味的課堂活躍起來。為了達到這一目的，美術教師可以在班級舉辦一次小型的美術作品鑒賞會，將一些符合初中生心理和需求的作品在班級中展示出來。讓學生從眾多的美術作品中選擇幾幅自己喜歡的作品進行分析：分析自己喜歡的原因和這件作品的缺點。如此，既能提高學生的鑒賞能力，還能讓學生在相互分享溝通中調動自身的積極性與主動性。
二、美術鑒賞要落實因材施教
美術鑒賞教學要落實因材施教的教學原則，以此全面提升學生的鑒賞能力。從初中生本身的發展情況和自身能力來看，初中生的美術鑒賞水平并不在一個水平面上，可以說是參差不齊。有的學生對美術的概念還停留在“美術等同于畫畫”的水平上，有的學生認為美術課就是玩的課，在課上隨意打鬧影響教學進度。但是也有的學生在面對一副優秀作品時可以很輕松地說出作品的作者和作者想要表達的思想感情。學生參差不齊的美術鑒賞水平會加大教師教學的難度，教學的效果也會大打折扣。所以，為了避免出現這一問題，教師就需要落實因材施教原則，按照學生理解程度和鑒賞水平的高低為學生安排合適的學習任務。在課上講解某一幅作品時可以先讓鑒賞水平教高的學生介紹該作品，再由自己進行補充；之后再向學生提供幾幅彼此都陌生的作品，讓不同鑒賞水平的學生參與到欣賞的過程中。這樣，學生便能在相互討論與分析的過程中獲得審美感受。這種分層教學的方式可以減少教師教學的難度，還能讓“好學生帶動差學生”促使學生參與到教學活動中來，既節省了教師“一對一”的教學時間，又能提升教學效果。
三、培養初中生的鑒賞能力
初中生的美術鑒賞能力的高低受到多種因素的影響。總體上可以劃分為先天因素與后天因素。先天因素是指學生的家庭氛圍，父母是否擁有藝術細胞，學生是否繼承了父母的藝術修養，擁有一定的藝術修養。而后天因素便是指學生接觸的環境，如學習環境和交際圈環境等。在后天因素影響下的初中生能否具有一定的藝術修養、文化知識以及社會生活經驗便成為他們能夠具備美術鑒賞能力的關鍵因素。所以，美術教師為了培養初中生的鑒賞能力就需要從這幾方面出發，加強對學生這些方面的培養，為提高初中生的美術鑒賞能力打下良好的基礎。
美術教師可以在課上引導學生用形狀、顏色以及材料表達自己的想法；并在課上授課的過程中為學生講解一定的文化嘗試，教授學生相關的社會生活經驗，幫助學生拓寬視野，提高自身的文化素質與鑒賞能力。
四、建立多元化評價體系
建立多元化評價體系是為了每個學生的發展。美術教師若能用多元化的評價體系評價學生，便能尊重每個學生的發展情況，給學生鑒賞作品的信心。當然，教師還需要用鼓勵的語言鼓勵學生發展個性，用自己獨特的視角觀察與感受藝術作品。大多數學生不愿意上美術鑒賞課的原因在于他們怕自己表達的內容受到教師的批評。所以，教師應鼓勵學生大膽表達自己的想法，并對一些表現優異的學生提出表揚。這樣，便能增強學生審美的意愿，讓學生主動參與到鑒賞美術作品的隊伍中。
總之，在初中美術鑒賞教學中提升學生的美術鑒賞能力至關重要。美術教師要明確鑒賞教學與素質教育的關系，利用鑒賞教學為素質教育服務。在教學過程中關心學生，愛護學生，不僅對學生進行審美培養，還應重視學生的思想動態，讓學生逐漸用心發現美、感悟美，并在享受美的過程中掌握正確的審美方法。
【參考文獻】
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