數字化藝術設計精選(九篇)

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第1篇：數字化藝術設計范文

關鍵詞：數字化；視覺藝術；美學特征

引言

我國在視覺藝術的發展上已經有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發生著一些變化。到了當前的數字化發展時代，視覺藝術設計的數字化就成了發展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現。通過對數字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。

1.數字化視覺藝術設計概念和應用領域

1.1數字化視覺藝術設計概念分析

數字化是在信息化時代中的一個特殊表現形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數字化，影像以及數據信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數字化在藝術領域也逐漸的發生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現形式上得到有效轉變。數字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創造的新的形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。

1.2數字化視覺藝術設計應用領域

數字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經有了比較廣泛的應用，高科技的數碼新媒體技術和傳播觀念的發展，就使得各國在信息產業上的投入愈來愈大，數碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。

2.數字化視覺藝術設計體系和美學特征

2.1數字化視覺藝術設計體系分析

數字化視覺藝術的設計體系當中，數字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數字化的應用，就對人們的藝術設計主體發生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發展進行轉移的[3]。另外，在數字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發展中的一個特有現象。數字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數字化設計藝術本體，以及數字化設計藝術工具。還有是數字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數字化設計藝術創作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環境等方面也是體系當中的重要內容。

2.2數字化視覺藝術設計美學特征

數字化視覺藝術設計有著美學特征的表現，由于數字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現的，所以在審美特征上的表現就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時展背景下，人們的審美觀也在發生著轉變。從近些年的數字化視覺設計的發展情況來看，通過設計師的作品呈現就能發現，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現，一些設計作品在民族的以及現代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數字化視覺藝術設計的美學特征還體現在設計的課題認知結構的變化，數字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現，將創新和形式得到有機結合。

3.結語

總而言之，數字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數碼技術已經有著依賴性，視覺藝術設計發展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發展有促進作用。

參考文獻：

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[2]李沙.數字雕刻在藝術教學中的應用與探索[J].美術教育研究.2013(07)

[3]高翔.數字化時代下的公共藝術研究[J].大眾文藝.2014(24)

第2篇：數字化藝術設計范文

摘要：從已開展的教學實踐看，我國一些高校的數字化藝術設計教學體系中存在著較嚴重的同構化和求全傾向。本文主要討論了數字化藝術設計教學應當根據自身的實際特點，發揮學科優勢，理性地構建學科體系與人才培養模式，創建具有特色的、高效的教學理論體系和教學方式架構。

關鍵詞：數字化藝術設計；教學體系；學科定位

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

1引言

隨著科技和經濟的發展，數字化技術已滲透到人類生活的各個方面?！皵底只囆g設計”這個曾經陌生的詞匯，如今業已滲透到藝術設計行業的各個領域。受其影響，藝術設計教育的形式和內容也發生著深刻的變化：傳統的藝術設計教育體系已融入“數字化藝術設計”的新鮮血液，國內外各院校的數字化藝術設計專業紛紛設立并逐漸形成一定的規模。

國外對數字化藝術教育的研究起步較早，已形成較為完善的體系：針對受教育者的不同年齡層次、背景和能力，開展有針對性的藝術基礎、創新能力、技術掌握及創意制作等方面的培養和培訓。尤其是在產業方面，數字藝術設計人才的培養與成熟的產業相結合，形成完整的“教育――研究――產業”鏈條。如美國是最早開設數字媒體相關專業的國家，發展十分迅速，已形成數字技術院系、數字藝術院系和數字應用院系三種形態[1]。國內的數字化藝術設計教育雖起步晚，但發展十分迅速。許多院校先后設立數字化藝術相關專業并取得了一定的教學經驗和科研成果，為社會培養了一大批數字化藝術設計人才。

國內一般開設相關專業的院校分為幾種類型：與影視藝術相關的院校、美術院校、綜合院校的藝術設計專業等，此外還有一些針對技能培訓的技工類學校。由于數字藝術的文理交叉性較強，一些計算機專業類院系紛紛嘗試進行技術和藝術相結合的教學實踐，如浙江大學依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數字技術支持與藝術表現的結合上進行探索。一些綜合類院校則利用自身學科的優勢，在技術開發、新媒體形態等方面進行前沿研究，如清華大學在2002年研發了包含33門課程的《計算機圖形藝術設計》教材及多媒體課件；北京大學數字藝術托軟件學院聘請Robin G..king，力圖打造具有與北美及歐洲同等水平的數字藝術教育課程。

2現狀

數字技術為設計提供了一種全新的創意途徑和創意理念，然而和其他新技術一樣，數字技術在設計學科中的運用亦存在一些負面效應：首先對學科本身來講，由于數字藝術設計教育所涉學科兼具文理交叉的復合性是傳統藝術教育中所未有過的，這就要求學校不斷整合新的教學資源，形成新的設計教育體系。然而真正要培養出既懂藝術又精于技術的復合型人才著實不易。從國內高校目前已開展的教學實踐看，我國高校在數字化藝術設計的課程體系存在著較嚴重的同構化和求全傾向。一些院校在參考其他院校的經驗，形成課程體系的同時，并沒有針對自身專業定位和學生的專業特點，只希望培養技術、藝術、應用樣樣精通的全能人才，因此在課程體系上過于追求全面，缺乏有機融合。實際上，不同院校辦學特色不一樣，社會對人才的需求也是多樣的，不同類型的人才很好的分工合作更利于科技發展和社會進步[2]，所以大學的課程體系建設必須針對學校、學科以及學生的特點準確定位，使學生在學習和實踐中融會貫通，發揮自己的特長。

另外，從已開展的教學實踐發現普遍存在這樣的現象：藝術類專業的學生在數字技術方面的知識較弱，對編程多數充滿恐懼，而理工類專業的學生對藝術設計的感悟運用能力也多流于表面，認識不深。在實際的教學過程中，因為學生的自身限制，一些院校采取簡化課程內容，弱化甚至取消基礎理論和基本原理的講授方法，把一門課程變成一門軟件的講解，而教材則基本上使用軟件培訓手冊。這種只針對工具軟件進行教學的方式，其發展潛力是十分有限的，學生對日后的工作也缺乏適應性。

3教學體系的準確定位

數字藝術人才不同于專業的美術人才，應當更注重其科學精神、人文素養和藝術創新能力的養成。而教學體系的建立應該根據學校發展的基本目標和人才培養方式為主要準則，應當根據自身的實際特點總結優勢，做到有的放矢。以培養數字藝術設計應用型人才為主的院校為例，與學術型人才相比，數字藝術應用型人才要有更強的實踐技能和動手能力，能較快地適應崗位的需求，解決工作實際問題。培養本科層次數字藝術應用型人才的關鍵點是對學生實踐能力(崗位操作技能與事務經驗)、溝通能力(理解、表達與團隊合作)、創新能力(理論應用)的鍛煉和培養。

針對不同專業課程體系設置的側重點也應有所不同，不能一味追求所謂的“全面”。造型設計需要扎實的美術功底，數字技術的功能開發需要良好的程序設計能力，這通常不是一類學生能夠完全勝任的，因此在教學定位上需要考慮自身的特點和優勢所在，究竟是計算機技術還是設計藝術？藝術類學生和普通工科類學生的學科背景差別極大，如果針對藝術類專業的計算機課程教學仍然采用一般工科甚至是計算機專業的教學方法，顯然是不合適的。因此在進行課程體系設置時應針對不同學生的特點有所側重：

首先，不同的學科基礎課程應該與該學科的定位相符合。需要體現出信息技術、設計藝術、媒體傳播等不同學科方向的特點，這主要是為整個專業奠定扎實的基礎。

其次，設置一些必要的相關學科知識應該有側重點。如對藝術專業可以設立一些必須的應用軟件課程，對技術類專業可以是某個應用領域的知識，包括動畫、出版等，主要強調應用和實踐。另外在選修課的設置上，可以體現多方面多層次的特點，體現學生的多樣性。

最后，在基礎原理、基本理論等方面，如圖形技術、藝術、色彩、傳播等初步知識，對于各種類型的學生都是必要的，其重要性在于建立數字藝術設計的整體框架[2]。以上這些不是孤立地、單獨地，而是需要循序漸進、潛移默化地培養。在進行課程體系設置中，應該保證課程的系統性和連貫性，把能力和素質的培養貫穿到各門課程中。

應當端正學生對于計算機相關課程的認識。數字化藝術設計中電腦不僅僅是起到工具和對專業輔助的作用，而是一種具有信息時代文化特征、有研究目的和研究手段的獨立學科文化載體[3]。數字化藝術專業學生對于計算機相關課程普遍存在一些認識上的誤區：排斥、恐懼計算機課程，或者極度依賴計算機作為工具的功能。對于以培養高級專門人才的高等教育而言，課程體系上理論部分的缺失，必然會導致學習的被動性和滯后性，從而使高等教育成為實質上的職業培訓。因此，學生應具備適當的計算機理論基礎，要“知其然”，更要知其“所以然”[4]。當然，在對數字化藝術專業的學生進行計算機理論內容教學時，應當注意教學方法和教學內容調整。另外，還應當加強學生實踐能力的鍛煉。這其中既包括對各種計算機軟硬件的掌握和熟練使用，更應該包括對計算機系統以及相關軟件和設備的評估和正確選擇。只有這樣，才能理解和把握使用計算機進行數字藝術創作的全過程。最后，適應性也是數字藝術人才不可或缺的能力，它的基本出發點是對計算機技術發展的把握和理解，能夠敏銳地發現有利于數字藝術創作的計算機新技術新方法，從而保證創作手段和先進性。

教育的原則和思想最終要通過教學過程來實現。數字藝術設計是應用性很強的交叉學科，因此在大學常規的培養方案的基礎上，首先應特別強調應用導向，以適應社會需求。教學過程中以項目促進的方式帶動教學，鼓勵學生自我學習，組織學生參與項目研發。從國外的例子看，以項目研究為主導的教學模式是值得提倡的[5]。另外，在實際的教學過程中應多鼓勵協作式學習。數字藝術作品的制作涉及到多學科多門類的綜合開發過程。作為開發團隊中的一員，不但要清楚自己專業的內容，還要對相關專業有所了解，這樣才能更好的溝通和協作。所以在教學過程中，應鼓勵學生的相互合作。特別是對于綜合訓練課程，鼓勵學生與其他專業的學生協作，這樣，不但使學生了解相關專業的知識，為就業打下專業基礎，同時也有利于學生團隊精神和溝通能力的培養。最后，在教材建設方面，應根據藝術類學生形象思維優于抽象思維的特點，大力開發課件，充分利用多媒體手段進行形象化和直觀化教學。

4結束語

數字化藝術設計是一個新興的專業，通過分析我們知道它是一個學科交叉性很強的專業，與其他傳統專業相比，其課程設置和教學方法還處于探索階段。因此，我們只有不斷探索一條發展的道路，不斷深化對數字化藝術專業的學科特點、專業規律的認識和研究，發揮學科和自身優勢，理性地構建學科體系與人才培養模式，才能創建具有特色的、高效的教學理論體系和教學方式架構，才有可能培養出社會真正需要的設計人才。

參考文獻：

[1] 李紅華. 數字化時代高校藝術設計教育探討[J]. 文教資料,2005,(2).

[2] 郭建勇,黃鳴奮. 藝術原理新論－大眾傳媒時代的藝術原理[M]. 上海: 學林出版社,2008,4.

[3] 辜居一. 中國高校電腦美術設計教學研究的回顧與展望[J]. 新美術,1998,(3).

第3篇：數字化藝術設計范文

關 鍵 詞：數字技術　藝術設計　教學資料庫

今天，以數字信息技術為平臺的教育模式正在形成，這對人類的知識傳授產生了巨大的影響，也使高等教育的教學發生了變化。

為適應信息化的發展，我們在藝術設計專業教學中導入了數字化網絡教學。而建設藝術設計專業教學資料庫是教學中采用數字化網絡教學的基礎工作和基本要素。

一、建設藝術設計教學資料庫的必要性

信息技術迅猛發展使藝術設計的設計方法和手段發生了巨大變化，對藝術設計教育的各個環節進行了全面滲透。全新的教學服務設備使教學的方式、內容和教學管理發生了質的變化。網絡技術的出現，改變了學生獲取知識、交流信息的方式。這些為建設藝術設計專業教學資料庫提供了很好的條件。

藝術設計專業的教學有其特點。主要表現為：理論教學和能力訓練的專業性很強，講究實用性，強調理論聯系實際，強調培養學生的動手能力和實際操作能力。教師在教學過程中，經常需要借助于各種不同的資料來幫助教學。尤其是這幾年，在藝術設計專業的教學中已大量使用多媒體技術，廣泛采用多媒體教學。但應用中也存在不足：一是多媒體教學課件往往是由教員個人結合備課自行開發的，不易共享、不規范，質量得不到保證，內容不全、無法涵蓋一個專業的全部教學內容。二是這些教學軟件、課件一般都具有相對獨立性，自成體系。不同的教師無法根據自己的課程、結合自己的教學特點應用于不同的教學場景中。所以，就必須開發建設高質量的、可以共享的教學資料庫。

教學資料庫的建設是教學信息化建設的核心和基礎，建設好教學資料庫就找到了在信息化時代教學手段與教學內容改革相一致的途徑。因此我們要把教學資料庫的建設作為教學改革的重要內容。

教學資料庫也是教學管理的需要。教學資料庫有利于課程大綱、教學日歷等教學文件的管理；有利于學生學習情況的管理和信息的反饋；也為加強教學檢查和教學質量的監控提供了條件。

二、藝術設計專業教學資料庫的組成

藝術設計專業教學資料庫是本專業教學資料的集合，它包括大量的知識、信息素材，供師生在教學過程中任意組合、調用。教學資料庫中保存的是本學科的一個個教學資料“標準件”或知識、信息“元素”；而且資料庫中的素材內容全面、豐富，基本涵蓋本專業的主要教學內容。師生在教學過程中，可以根據自己的需要和創意，調用或“引用”這些知識、信息“元素”。

教學資料庫系統是通過網絡技術把學生用機、教師授課用機、教研室用機、多媒體用機、教學管理用機等連到一起。教學資料庫安裝在服務器中，主要包括下面內容：

1.教學基本資料庫：該庫是以知識點為基礎、按一定檢索和分類規則組織素材資料，包括教學大綱、電子教案、教學日歷、教學課件、參考資料等。以圖片、動畫、視頻、音頻、文本等形式儲存。所儲存的是本專業中的知識信息素材，是有關專業知識的集合。分門別類，對知識信息加以整理、加工，再存儲在資料庫中。資料庫具有可擴充性，教師將自己收集、加工的素材方便地添加到資料庫中。教學基本資料庫資料的來源主要有以下幾個部分：a 將現有教學的素材重新分離、整理、還原，或按指定格式重新整理、存儲；b 將現有紙張載體的資料進行數字化處理（掃描、拍照或錄入等）；c 從軟件公司和出版社發行的各種素材光盤中查找、收集、整理出與專業有關的各種資料；d 從互聯網下載藝術設計專業教學的信息資源。

2.課程資料庫：該庫主要是為課堂教學服務，根據課堂教學的需要提供授課所需的資料。以《電腦效果圖》課程為例，其資料庫包括：觀摩作品、示范作品、學生優秀作品、模型庫、材質庫、設計制作過程與技巧等。課程資料庫的擴充與維護由擔任本課程的教師負責。

3.學生資料庫：該庫主要保存學生作業，任課教師負責整理和保存。

為保證教學資料庫正常工作，要有專人負責定期對教學資料庫進行整理，刪除累贅部分、補充欠缺材料，并調整好資料庫的內在結構。

三、藝術設計專業教學資料庫應用實踐

藝術設計專業教學資料庫是在邊建設邊使用中逐步建立起來的。在教學資料庫的應用方面，教師主要開展下列工作：

1.教師課前根據自己的需要，調用、組合教學基本資料庫中的素材，完成具有個性化的電子教案，并具備網上教學功能。教師在制作電子教案的同時，收集、整理出與專業有關的各種資料補充到資料庫中。

2.利用資料庫中的素材，相關教師共同參與開發各門課程的課件。課件可以作為教學的“基準教材”，既可以供學生學習該門課程時調用，也可以供教師編撰該門課程的電子教案時參考。將與該門課程相關的資料（如：觀摩作品、示范作品、學生優秀作品、制作過程與技巧等）進行整理入庫，從而形成課程資料庫。

3.開展多向互動的授課。即學生與計算機的互動，學生與老師的互動，學生與學生的互動。

4.整理和保存好學生作業，對作業進行評定。

學生應用教學資料庫的主要工作：

1.學生通過網絡下載、瀏覽課程教學大綱、電子教案、觀摩作品、示范作品、學生優秀作品等。

2.老師、同學多向互動，協同學習，共同探索。

3.學生資料庫使學生的學習與作業具有一定的連續性。如：數碼圖形圖像設計課程的作業可在二維形態構成和圖形設計課程中使用；而二維形態構成和圖形設計課程的作業又可作為卡通設計、標識設計、包裝設計等課程的基礎。

以上是藝術設計專業教學資料庫建設的一些實踐。時代在不斷發展，應用在不斷拓展，技術在不斷進步，因此，設計專業教學資料庫建設只是開始，還有大量的工作要做。

參考文獻

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[3]張偉遠.研究范例：對網上教學的研究．中國遠程教育[J].2004（2）

第4篇：數字化藝術設計范文

藝術設計專業數字多媒體教學是培養學生能夠在電腦硬件設備上將文字、圖像、視頻、動畫、聲音、音樂等數字元素，根據其創意思維或者是對設計對象的最終設計預想，通過軟件編程的方式整合在一個交互式的圖形整體中，從而以圖文并茂、生動活潑的動態形式展現效果圖，給人以強烈的視覺沖擊力，使目標受眾能清晰的理解設計者的創意思維和設計構想。在具體的教學活動過程中，這種多媒體技術還能夠采用多種交互手段，使原本枯燥無味的課堂變得生動活潑，實現教師與學生之間的雙向信息交流。

（一）數字化教學的必要性

在數字多媒體的網絡時代，需要高職院校的藝術設計專業教師重新審視自己的教學方式和教學內容，以尋求最佳對策。[2]當前，傳統技藝已被現代科技手段所取代，比如傳統的教學演示模式：粉筆、黑板、紙張、筆墨等已經跟不上時代的需要；社會上不斷出現的新的設計材料、設施、設備、設計思想或者是設計模式等需要通過多媒體的輔助展示才能更加清晰地呈現在學生的面前。設計對象越來越復雜，如果僅僅采用傳統的圖紙表達、文字與口頭表達、空間模型表達等方式，已經無法系統、全面地展示設計師的設計思想和理念。在這種情況下，設計師需要借助數字多媒體技術，尤其是各種各樣的設計軟件來提升自身作品的展示效果。因此，在藝術設計專業教學中必須提升學生采用計算機來展示自己的設計思想的技能和水平。

（二）數字化教學方式

高職院校藝術設計專業主要是培養學生采用圖畫作業的方式來表現自己的設計思想，它是按照設計思維的過程來進行設置的，包括創意設計、效果圖設計制作階段。所以藝術設計數字化教學重點應體現在：一方面教育學生熟悉并掌握現代科技知識在設計中的應用，比如先進的計算機技術、軟件技術等在設計實踐活動中的應用方式和功能表現，能夠應用具體的軟件技術、數字設備來形象、具體、熟練地展現自己的設計思想和設計理念。另一方面需要專業教師充分認識到計算機在輔助教學過程中的重要性以及應當結合具體情況所采用的教學方式等，利用生動、形象的數字技術教學來提升學生的學習興趣和效率，以此來提高學生對最新藝術設計的認識與了解，在畢業之后能夠很快適應社會的需要。

（三）數字化教學內容

計算機圖形藝術設計是以數字多媒體計算機技術為平臺，由二維、三維的圖形、圖像以及與視頻、音頻等諸多要素組成的，按照一定的視覺藝術設計規律構成的動態的、靜態的或者是動態交互的現實或者是虛擬現實的視聽圖形和圖像藝術設計活動。當前藝術設計專業數字化教學內容主要包含以下兩個方面：首先是應用軟件在設計中的應用方式和技巧，例如常用的矢量繪圖軟件CORELDRAW、圖形圖像處理軟件Photoshop等。其次是將傳統的手繪方式與數字化多媒體圖形表現有效的結合起來，讓學生能夠清楚、直接、生動的表現自己的設計思想，不斷地開發其創造性思維。利用先進的數字化多媒體技術，將手繪圖形的重點進行綜合與總結，形成直觀、逼真的藝術設計效果圖形。

當前高職院校藝術設計專業數字化教學存在的問題

（一）數字化教學水平較低

數字多媒體在藝術設計領域中的教學內容與教學方式主要取決于任課教師，而各個教師的教學水平存在較大的差異：一方面年齡較大的教師雖然具備豐富的專業知識與實踐經驗，在手繪設計圖方面非常嫻熟，但是在先進軟件應用上卻存在較大缺陷，因而無法有效地進行相關的教學實踐活動；另一方能夠熟悉應用設計軟件的教師大多是畢業于計算機專業，在設計理論與方法技巧方面比較欠缺，造成數字化教學水平較低。

（二）數字化教學內容不完善

教學內容的不完善主要體現在教育內容“避重就輕”、重理論輕實踐以及內容落后三個方面。首先，教育內容“避重就輕”主要是指在各種數字多媒體教學過程中，很多教師往往會偏向于對各種軟件進行基本的功能介紹，而回避一些比較難的問題，從而導致教學內容的不完善。其次，重理論輕實踐的教學方式是目前藝術設計專業普遍存在的問題，很多課程在教學過程中會將大量的時間用在軟件功能介紹和案例分析上，缺乏對學生數字多媒體圖形設計實踐能力的培養，學生在課堂上對所學內容大多是一知半解，無法熟練應用設計軟件。再次，高職院校沿襲傳統的教學方式和內容安排，很多設備與軟件系統已經落后過時，卻無法及時地進行更新換代；在教材的選擇與使用上也往往是沿襲傳統的教材訂購安排，內容陳舊，無法滿足現實藝術設計活動的需要。這都會影響學生對數字多媒體先進技術的掌握，影響學習效率的提高和學習興趣。

（三）偏重軟件技術教學而忽視藝術創意思維

在當前的藝術設計專業普遍存在著偏重軟件技術教學而忽視藝術創意思維的挖掘現象。比如實際設計中，由于在方案設計階段的招投標變成最終效果圖的競賽，設計技術優越而且視覺效果良好的圖形往往成為最終的獲勝者。因此，在設計中，很多設計師甚至先找一張合適的效果圖作為藍本，然后進行修改確定最終的效果圖。很多用人單位在招聘的過程中，要求應聘對象要具備特定的軟件操作技能等。這直接導致在數字多媒體教學課程中，偏重軟件的技能傳授，而在作品中處于核心地位的創造性思維的挖掘與表達卻沒有給予足夠的重視，使設計作品最終的藝術性和技術表達無法實現良好的融合。

（四）數字軟件教學與實際設計聯系的不夠緊密

課程設置和教學內容選擇要與社會的現實需要和發展動向保持緊密聯系，培養學生對現實藝術設計風格的了解與掌握，滿足社會的需求。如果教師只講解各種軟件繪圖方面的知識與技巧，而很少講解現實社會中具體設計的內容要求和風格特征等，就很容易導致學生進入工作崗位之后，不能快速進入工作狀態，或者是感覺到學校里所學的軟件知識不夠用，或者是與實際設計工程聯系的不夠緊密，從而導致無法獨立的完成實際項目中的軟件繪圖與相關設計工作。

對高職院校藝術設計數字化教學改革的幾點建議

根據當前我國高職院校藝術設計專業數字化教學現狀及其存在的問題，結合自己多年的教學經驗，在進行教學改革的過程中，應充分考慮到以下幾方面的問題。

（一）教師應創新教學模式

在新的數字多媒體環境下，教師應從教學方法、教學內容以及考核方式等諸多方面創新教學模式，從而滿足現代教育的需要和市場的人才需要。具體來說，我們可以從以下幾個方面入手：首先，創新教學方法。進行充分、科學的教學準備，在課程開始之前，教師應對計算機軟件設計課程與藝術設計專業的后續課程的結合進行簡單的介紹，要做到目的明確、內容清晰，實現因材施教。在數字化多媒體教學過程中，教師要能夠科學地安排教學內容、充分挖掘并發揮學生的創造性與主觀能動性，有針對性、目的性地結合案例分析；采用以設計軟件技能訓練為主，理論分析為輔的教學方式，充分發揮學生的主動性、積極性、創造性，掌握電腦繪圖的步驟與方法。其次，教學內容要有針對性。要將各種設計軟件的教學內容與藝術設計專業特點和人才培養目的相結合，進行內容安排。根據學生的情況，利用所學的設計軟件完成主題任務，最后由教師進行點評，體現學生的主體性特征。采用工作室的方式提高學生的實踐能力。在工作室教學模式中，學生可以通過前期學習的相關軟件技能，將各種藝術設計的專業知識進行滲透、綜合，有機地聯系起來，結合設計主題要求與市場需求充分發揮學生的創造力與想象力，提高學生的學習效率與學習質量。最后，建立完善、系統的數字化多媒體教學考核標準與考核方法。全面推行操作技能考核，促進、提升學生的實際操作與實踐能力；在實踐活動中進行考核，突出學生解決實際問題的能力；最終考試形式的多樣化，突出學生創新能力的培養。即課堂表現加試卷加上機加創新活動的模式，強化數字多媒體教學的目的。

（二）高職院校應強化數字化教學的重視與投入

學校在專業課教學過程中起著統一規劃和領導的作用，其重視程度與資源投入水平直接關系到最終的教學質量。藝術設計專業的數字化教學與社會發展聯系緊密，一方面需要與藝術設計行業的發展現狀與發展趨勢保持一致；另一方面需要在硬件設備與軟件資源上跟隨社會的步伐，不斷地進行更新換代，從而使學生在進入工作崗位之后，能夠快速適應社會需求。

（三）國家教育部門的引導作用

國家教育部門對藝術設計專業數字化教學的引導發揮著極為重要的作用。國家教育部門可采用政策指令的方式，對高職院校藝術設計專業數字化教學模式、人才培養目標以及應當注意的問題等進行指導與規劃，提高學校對該學科教學的重視，提升教學投入和教學質量。強化對學校教學成果的考核與評估，定期對學校的硬件設備、教學課程、軟件資源進行考核，了解其發展現狀和水平，并樹立模范學校，起到引導與示范的作用。加強對高職院校藝術設計專業外部實踐環境的優化，通過行政力量組建各種藝術設計競賽活動，為學生提供一個好的實踐平臺，提高其學習的積極性與主動性，從而提高學習興趣和學習效率。

第5篇：數字化藝術設計范文

關鍵詞：數字化　包裝設計　圖形藝術

現代包裝設計隨著計算機圖形圖像處理技術以及三維建模技術的發展而日新月異，設計方式也由原來的純手工繪制延伸至計算機輔助設計。由于計算機圖形圖像處理軟件巨大的圖形圖像處理功能和三維建模軟件的立體效果展示，使得包裝設計者無須制造各種實物模型就能把包裝裝潢的三維立體效果展示出來，從而大大提高了工作效率，更為重要的是，借助計算機這種先進的工具，許多用傳統美術設計方法難以表現的設計思想和效果如今得以實現，而且表現得更加形象和逼真。

數字化包裝設計的設計流程

利用計算機進行包裝設計，不管是圖形圖像處理還是文字編排，其過程大部分將在計算機中完成，從設計人員的角度來看，其流程大致可以分為兩種模式：

（1）設計創意—資料輸入—圖形圖像、文字處理—立體效果制作—效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—資料輸入—圖形、圖像、文字處理—包裝容器模型制作—三維貼圖—效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

1.圖形設計

圖形總是占據包裝畫面的絕大部分，它是傳達商品信息、刺激消費的重要媒介，其包含的內容有：品牌信息的表達、產品信息的表達、消費者信息的表達等。但不管是采用具象的圖形，還是歸納簡化的圖形或者夸張變化的圖形，都離不開對原始圖片的再編輯，即精簡、修補、特效化處理、拼貼等手段，都離不開圖形圖像處理軟件的應用。Photoshop以及CorelDraw軟件正是基于其功能優越的圖形圖像的編輯功能，才被廣泛利用到藝術設計行業當中。

2.字體設計

包裝設計中的字體是向消費者傳達商品信息的途徑和手段，其包含的內容有：品牌形象字體、廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字等。品牌形象文字的設計是代表產品形象的文字，它是包裝設計中主要的視覺表現要素之一，因此在其結構上可進行加工、變化、修飾，以加強文字的內在含義和表現力。

在字體的變形處理變化上CorelDraw有其明顯的功能，我們可利用其特點設計獨特的變形字體。其他諸如廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字就其本身的特點而言，應采用規范而易識別的字體，所以一般只在版面編排時有所注意就行了。

3.色彩設計

色彩是視覺傳達力最活躍的因素。色彩的識別性、象征性、傳達力都能影響到包裝設計作品的最終傳達效果。因此，對一名設計者來說，色彩的應用既要運用科學準確的技巧，還要有豐富的色彩理論知識和對色彩敏銳的洞察力和欣賞力，這樣才能合理地運用到包裝設計制作當中。

各類圖形圖像處理軟件都提供了多種色彩模式，設計者可合理選用。

4.版面設計

包裝設計中的版面設計就是將圖形設計、字體設計、色彩設計等設計要素調整到有秩序的整體編排當中，使其產生和諧統一的秩序感和表現力。各類軟件當中，除了3ds max以外，都具備版面設計的功能，但專業的版面設計還是以PageMaker最為突出。

數字化包裝設計中的圖形圖像處理

包裝設計中的圖形圖像處理是利用計算機圖形圖像處理軟件，將繪畫作品和影視圖像合成、變化，制作成新穎的、具有特殊效果的新圖像模式。它的作用在于：利用先進的手段和藝術的形式將包裝內容主題形象化。

在計算機上進行裝潢圖像的處理就是對數字圖像的處理，裝潢圖案生成的過程就是從圖像到圖像的過程。于是，包裝裝潢中的特效處理也就轉化成了數字圖像處理技術。圖像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上將一幅圖像按不同算法顯示出來得到的特殊顯示效果。它除了可以像畫家一樣根據作者的感覺進行處理外，還對每一種處理工具提供了精確的物理描述。例如，在圖像設計中，接觸比較多的photoshop的濾鏡功能。由于圖像技術近年來得到極大重視和長足進步，出現了許多新理論、新方法、新算法、新手段、新設備。圖像處理軟件的核心技術是圖像處理技術，即圖像處理算法。完成一種特效就是需要一種算法支持，只要有算法的支持是都可以實現所要求的功能的。算法有點處理算法與區域處理算法兩種，它們的處理都與像素有關。

1.圖形圖像設計原則

作為包裝設計中重要的視覺元素，它不僅僅對商品、文字有說明的作用，更因為其造型和色彩諸方面的引人注目，而發揮著視覺中心的信息傳達作用。因此，圖形圖像的設計應具有典型、鮮明、集中和構思獨特的特征，這樣才能使包裝通過圖形圖像起到“無聲推銷員”的作用。

2.圖形圖像處理方式

圖形圖像的內容包括符號圖形和圖片圖像。符號圖形是用點、線、面幾何圖形構成的形象，由于概括、簡潔而具備現代美感，主要以商標標志為主。符號圖形的制作可利用計算機圖形處理軟件CorelDraw中各種繪圖工具和圖像處理軟件Photoshop中的路徑來完成設計，并對其進行修改。由于各有特點，設計者有時有必要結合使用各種軟件，以求達到最佳設計效果。

圖片圖像則包括圖案、插圖、影像照片等，其采集的手段可通過掃描或數碼工具直接輸入計算機，其處理方法是利用圖像處理軟件粘合、修飾的編輯功能，將創作原圖、影像照片進行加工處理，以達到最佳藝術效果。Photoshop由于是圖像編輯應用程序，它可以對圖像的局部或整體進行修描，加入特殊效果，甚至可以進行類似如水彩、油畫的創作，所以對圖片圖像進行處理，它是設計師首選的工具。

總之，在研究包裝設計的規律中，必須圍繞裝潢藝術語言特色的要求去研究圖形藝術的規律，即在設計形式上一切都是為了在瞬間或較短的時間內達到簡明、快捷地向顧客傳達商品信息的目的。所以，在設計中，要選擇最恰當的、表現內容盡可能完美的圖形藝術，使包裝裝潢具有最佳的視覺效果，以便達到良好的市場效應。

第6篇：數字化藝術設計范文

[論文關鍵詞]學習支持 藝術設計 學習平臺 深交互

當今是一個數字原住民進入高校，教育成為互為師生的時代。英國開放大學科諾爾教授指出開放的社交媒體以及社會性網絡對教育產生了很大的影響，但學生和教師都還沒有足夠的能力完全掌控開放的資源和工具，未來幾年數字化學習將面臨的最大挑戰仍然是如何利用開放的資源和工具，并使其發揮最佳的效用。

藝術設計專業的學習需要開放的視角、探索的熱情、創造的激情，而在藝術設計的數字化學習實踐中，教師和學生對停留在Web1.0時代的網絡學習現狀提出了質疑：首先，基于網絡的有效學習很少發生，資源的有用性和可得性常常受到質疑。數字化學習支持服務并不支持開放的學習探索，沒有體現不同課程的不同教學特點，難以滿足不同學習方式和學習習慣的學生需求。其次，為教學者設計的數字化環境缺乏“為學習而設計”的理念和工具。再次，盡管交互常被認為重要且必不可少，但多年的網絡學習中，仍限于非實時的論壇答疑，缺乏及時、便捷、溝通無障礙的交互，我們稱之為深交互。Web2.0這一新技術的核心理念是“創造共用”。個人創造內容，個體集聚內容，開放建構的理念為我們設計新一代藝術設計數字化學習平臺提供了思路。在學習平臺的設計架構中，從以信息為中心轉而為以信息背后的學生為核心，著重圍繞個體的需求來構建個人化的網絡學習環境。藝術設計類課程的學習對資源支持及技術支持提出了共建、集聚、分享等需求，設計對作品的大量關注又帶來直觀、便捷的深交互要求。由此，學習平臺的設計必須呼應師生對學習支持、學習服務的期盼。我們認為應以資源建設為核心，師生創造共用，采用Web2.0環境的社交網絡為師生的學習提供支持服務，促進網上的有效學習。

一、學習資源支持服務

美國教育部教育技術辦公室的《2010教育技術規劃》在學習領域構建了“技術支持的21世紀學習模型”。該學習模型分析學習可建立于學習社區、專業及權威性資源或社會網絡之上。資源的構建在這樣的學習背景下應摒棄為教而建的思路，應以學生為中心，在所有學生必須學習和掌握的標準化概念及能力的基礎，即共同的學習經驗之上，充分利用各類信息技術為學生提供多樣化的、可選擇的、基于小組的或個性化的學習資源。

以學習支持為導向的學習資源應具有如下的特點：首先，為滿足學習的可選擇及不同的學習進度和習慣，資源需要標準化和組件化。模塊型的組件架構資源的組織利于個性化的學習。同時，資源的結構能夠兼容、吸納多種標準的資源，便于擴充和共享。其次，學習支持服務的理念要求資源不再是靜態的，而是鮮活的。藝術設計類的學習資源更要求體現思維的碰撞，開放包容的創意。學習平臺應為學習者提供創造共建共用的環境。再次，學習支持服務還對泛在的、微格的資源提出了需求。21世紀學習模型充分證實Web2.0時代學習社區和社交網絡是互相交織的。學習無處不在、無時不在，可能在線，也可以離線。同時學習的泛化還激活了大量微格資源，資源的容量呈現細小、碎片化的趨勢。最后，不同的學習情景對資源提出了不同類別的多樣需求。通常的學習平臺對個人學習情景的學習支持服務有較充分的研究，而缺乏對協作學習等群體學習的支持服務進行研究。要適應協作學習情景構建資源，必須考慮學習活動的設計和實施分析，重視技術的潛在作用。

二、深交互基礎上的導學支持和助學支持

傳統的課程導學著眼于教學內容的概況介紹、教學計劃描述、學習要求提出等，忽視導學作為吸引學生開展線上線下學習第一眼球的作用，忽視激發學生好奇的興趣、探索潛能的作用，忽視相關最新研究成果及最新應用等最鮮活內容對學習的強有力支持。同時，傳統的導學在交互方式上也仍限于非實時的留言、論壇等，顯得單調而低效。我們認為在目前優秀的視頻公開課等優質資源滲透進入學習者學習背景的環境下，導學應給予學生更多相關學習內容的背景資源、最新研究、延伸閱讀、實際應用及存在問題等多媒體資訊，把前人的智慧、當前的研究以及現實的狀態予以傳遞?？梢圆杉{深交互的視頻會議形式的網上討論和線下的面授輔導相結合模式開展學習活動。交流的通暢、實時可以激發學習的內在動力，發揮學生學習的激情和沖動。

助學服務的關鍵是時效性和實用性。學生在學習時需要的助學服務，有兩類應予以特別關注：一是學生在將學習的知識和技能遷移到新的應用上時及完成過程性作業時遇到的困難和問題，需要得到教師及時有效的幫助；二是參加學習活動時發表觀點、見解，需要得到教師和同學的響應和分析，以獲得答案或產生成就感。深交互，需要打破傳統教學的時空局限，給予學習者發展個性和協作探索的自由空間。

三、激勵促學為目的的管理支持

美國哈佛大學的網絡社會研究中心和瑞士圣加侖大學的信息法研究中心提出了一個新的概念：數字原住民（Digital Natives）。當前的大學生“90后”正是新一代的數字原住民。他們一出生就面臨著一個無所不在的網絡世界，對于他們而言，網絡就是他們的生活，數字化生存是他們從小就開始的生存方式。但同時專業學習的目標常常在幾乎無限連通的網路中迷失，信息的過載使學習的效率低下。由此，促學服務對于落實學習活動是非常重要的，學習平臺上學習管理的功能設計對激勵促學的支持作用是不言而喻的。各種功能和工具意在支持學習績效的提升、良好學習習慣的養成。

促學服務利用學習平臺的管理模塊了解、追蹤、分析和報告學習者的學習情況。當學習活動有序開展時，激勵、獎賞的反饋傳達到學習者，讓學習者在情感上獲得成就感，釋放了他們“競賽”“表演”等欲望；當學習活動進行遲滯時，催促、提醒、警告等反饋傳達到學習者，激發這些學習者群體的歸屬感，幫助他們加快進度，提高效率。

四、基于學習支持服務的藝術設計數字化學習平臺的設計

在以上“以生為本”學習支持服務分析的基礎上，我們依照面向學習設計的軟件系統設計理念，搭建了內嵌社交網絡學習協作系統的以共建、集聚、分享為特色的數字化學習平臺。學習平臺面向藝術設計專業，重點構建面向視覺藝術專業學習設計的支持資源。以底層資源庫為基礎，設計了智能化的學習工具，如推送資源、智能檢索、鏈接呈現等；學習平臺加強了社交化的技術支持，如微博關注、主題維基、交互圖形、視頻會話、協作系統等；在接入學習點上，基于目前智能終端的廣泛應用，學習平臺支持智能手機、平板電腦、PDA等的接入學習。

學習平臺的資源支持實現了標準化組件化。不同學生的學習環境、知識儲備、學習能力和學習動機存在很大的差異性，需要不同起點的、不同級別的、多樣化的學習資源。藝術設計類專業的學習者的水平差異和天賦高低更突出。適應這種需求，以相對獨立的信息模塊作為資源組件，以主題或專題串聯各模塊，同時設計一定的學習線索供學生選擇。面向學習的平臺功能設計還將常用的答疑、典型教師示范、作品評點等以熱字方式鏈接彈出，將過程作業、主題拓展等操練性資源嵌入相關線索中，為學生提供立體的、可選擇的所有類型的資源。

學習平臺的資源支持細分了多種學習情景。對于小組研討性學習創作情景，資源支持可細分為任務描述、學習指南、主題研討、作品呈現及評點等欄目，技術支持則關注會話互動、評論、留言、展覽及反饋等功能點；對于邊做邊學（做中學）的情景，資源支持將重點轉為操作示范、操作指南、指導、作品呈現和評點，技術支持的形式也變化為視頻點播、評價、答疑、求助和反饋；當學習已進入基于工作的學習情景時，資源支持更要關注崗位說明、行業標準、流程、指導、作品呈現和評點，技術支持隨之以視頻點播、評價、答疑、求助、會話互動和項目呈現等形式跟進。

學習平臺體現了深交互的社交化。平臺設計中內嵌了社交網絡的學習協作系統。這一設計一方面實現了資源的共建共用、集聚分享，另一方面使深交互基礎上的導學助學成為可能。首先，平臺設計了主題維基模塊。學生在維基中建立主題，完善知識，共同構建某一個領域的知識庫，并通過標簽等工具將資源結構化。藝術設計專業的學習中，主題的討論、互評價、案例分析、創意的表達等都是鮮活的學習資源，體現了學習的路徑和經驗，這些“活”的資源更能吸引學生的參與，激發他們的主動性。創造共建的資源同時也是為所有學習者所用，而這種“共用”又是智能的。體現在學習資源的智能推薦和智能搜索的相關運用。用語義網絡和本體技術來構建學習資源，這樣的學習資源中知識和主題之間不再是孤立的，而是富有聯系的。當學生在一個知識點遇到疑問，系統可以推薦相關的內容供他學習。這樣發散的、拓展的資源鏈接尤其適合藝術設計領域的學習。其次，平臺內嵌微博關注，可關注校內實名的同學，也可鏈接外部。旨在積極發揮學生學習的主動性、參與性、貢獻性、創造性，集聚資源、分享創意、展示自我，讓學生從枯燥的學習環境轉移到充滿友情、擁有廣闊的展示自我空間的學習空間。嵌入的社交網絡的關注、分享等功能可以快速傳遞創作思維，開展頭腦風暴，更分享創意過程的草圖、素材。線上線下的交流使小組創作更為便捷。再次，學習平臺設計了交互圖形、視頻會話等模塊實現無障礙的交互。學生及教師都可以在“交互白板”上對圖形標注、圈點、評閱，實現便利的“圖形討論”。可視化的交互更能讓學習者得到及時的反饋，并獲得認同感。

第7篇：數字化藝術設計范文

關鍵詞：數字藝術；藝術設計；三維動畫

0引言

計算機技術的應用對于設計的影響非常大，特別是三維動畫的使用，解決了傳統設計的展示不直觀問題，賦予設計產品更強大的展示效果。

1三維動畫設計的意義

三維動畫技術通過豐富的表現形式，把復雜、抽象的內容通過形象、生動的方式表達出來，讓人們能夠通過電視、電腦、手機等直接觀看。三維動畫設計主要通過將靜和動兩種狀態相結合展示動畫效果，從而體現設計的特點。數字藝術的應用使得動畫設計的展示方式更加多樣化，讓設計者能夠更豐富地表達自身的思想，并且對動畫效果起到了更好的增幅作用。當前，使用數字技術進行三維模型建設，設計者在設計的時候只需要進行相關動畫的連接，就可完成動畫的自動轉化，不需要再對動畫進行通用的細節設計。這個方法使設計效果有所提升，并且減少了設計的基礎工作量。

2數字藝術設計中三維動畫設計的應用

2.1在影視廣告中的應用

三維動畫能使影視廣告更加生動地展現出產品的核心內容，讓觀眾在觀看廣告的時候更好地理解商品，達到廣而告之的目的。廣告的三維動畫設計目的性相對較強，時間相對較短，因此，其展示的內容必然更有針對性，能抓住觀眾的眼球。［1］在通常的廣告設計中，一般通過各類特效使廣告更加優美，提升其整體表現力和吸引力，從而吸引消費者。

2.2在影視后期中的應用

影視后期制作對于其質量有進一步提升的作用，而三維動畫在后期制作中的應用，對影視鏡頭中的場景、特效進行補充完善，讓觀眾在觀看的時候如同身臨其境一般，感受影視作品所表達的內容。近些年，相關技術不斷完善，制作水平不斷提高，同時，人們的審美要求也在不斷提高。因此，在影視中對圖像、動畫進行更加友好的展示，對于觀眾而言有著非常大的吸引力。當前的重要做法是通過多種媒體軟件的結合，使其展現出更好的效果。三維動畫設計使其展示效果更加逼真，能夠更加打動觀眾。

2.3在游戲設計中的應用

游戲的展示效果相對而言比較豐富，并且通過人機交互的形式進行作業，因此，良好的展示效果對于游戲而言非常重要。在這一方面，三維動畫起到了非常好的促進作用。游戲場景、人物等都是通過三維技術將數字形象化，虛構成一個仿真世界，讓玩家具有更好的游戲體驗，從而吸引更多玩家參與游戲，實現游戲公司的商業目的。

2.4在工業設計中的應用

通過對三維動畫的使用，工業設計能夠更加具體、形象地對空間進行展示，并且能夠對相應的工業流程進行模擬，更好地發現設計中存在的不足之處。通過這種方式，能夠更好地對設計方案進行修正，確保設計的合理性，降低資源消耗，提升生產效率。

2.5在建筑設計中的應用

傳統的建筑設計是通過平面圖紙對設計結果進行展示，這種展示方式相對比較抽象，難以對細節進行分析。通過三維動畫設計，可以對建筑的情況進行模擬，并且對設計的效果進行疊加，從而更直觀地觀察設計的合理性。再者，通過分析，能夠對不合理的設計進行修改，從而降低成本投入，保障建設流程的合理性，提升建筑的性能。根據其展示效果，設計者能夠更加合理地利用現有空間對建筑進行設計，從而使得設計效果更加科學。［2］

2.6在機械制造中的應用

機械制造目前已經采用比較先進的自動化進行生產，因此，其設計的合理性對于生產而言，直接影響著生產的產品是否符合標準。三維動畫能夠把各部件之間的關系進行直觀展示，使設計者更好地進行設計，及時發現并調整存在的細微問題，從而減小對原料的浪費。設計主要分為三個步驟。一是動畫編導。設計者事先對產品進行三維模擬，并對相關流程進行展示。通過放大的方式觀察單獨的設備整體的運作情況，而后按照最優方案進行相應的配置、調整。二是資料收集。主要通過互聯網及圖書等收集相關內容。三是建立相應的模型。模型的建立主要是為了設計出高難度的產品，通過模型的模擬，讓各個細節更好地展現。

3整體設計過程

在數字藝術設計中進行三維動畫設計，一要明確動畫的腳本，建立相應的模型，二要對三維動畫的材質貼圖進行確定，在光源及攝像機完成安裝后，對特效進行調試，三要對輸出的三維動畫進行設計并合成。不同于傳統的設計方式，數字藝術設計主要采用電子技術，通過各類不同的設計軟件，讓三維動畫設計更方便，從而提升工作效率。

第8篇：數字化藝術設計范文

關鍵詞：繪畫藝術；數字媒體藝術；影響

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-92-1

所謂媒體，是指傳播信息的媒介，通俗地說就是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供平臺的就可以稱為媒體了，至于媒體的內容，應該根據國家現行的有關政策，結合廣告市場的實際需求不斷更新，確保其可行性、適宜性和有效性。在眾多媒體遍布的今天，其中數字媒體藝術是一門以技術為主、藝術為輔，技術與藝術相結合的新興學科，然而卻與這繪畫藝術有著極大的歷史淵源，后者對數字媒體產生了以下三方面的影響。

一、基本功訓練上數字媒體藝術與繪畫藝術融為一體

繪畫藝術在影視、動畫、美術后面承擔著影片環境造型、人物造型和置景工藝制作等流程，銀幕上看到的影像均與美術造型相關。美術設計師不僅要有豐富的想象力，更需具備表達創意的表現手段。用繪畫語言表述創作意圖是直接而有效的藝術形式，手繪畫稿除了有創意性和藝術性之外，具有“圖解創意，一目了然”的便捷創新與創意是電影美術的靈魂。因此，美術設計師必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的差異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識，需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念。而繪畫藝術恰恰是注重形式感的藝術樣式之一，無論是中國畫還是西畫，均充滿了形式的變化，中國畫是用毛筆、墨和顏料，在宣紙或絹上作畫。“筆墨”成為中國畫技法和理論的重要術語，甚至有時候成為中國畫的總稱。所謂筆，是指勾、勒、點、運用毛筆的不同技巧和方法，不同用筆方法表現出無窮的線條情趣，所謂墨，是指中國畫的墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微色度變化，也就是常講的墨粉五彩。繪畫藝術中的色彩是影響著數字媒體設計的主元素之一，色彩影響數字媒體設計元素有以下兩小點。

（一）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環境藝術設計中，一般建筑外墻、室內墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。

（二）色彩對比與位置的關系，對比雙方的色彩距離越近，對比效果越強，反之則越弱雙方互相呈接觸切入狀態時，對比效果更強。一色包圍另一色時，對比的效果最強，在數字設計作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的四個交叉點。

二、繪畫藝術賦予了數字媒體藝術更深刻的文化內涵

數字媒體作品的文化層面是個大概念，不僅僅體現在美術造型方面。提高文化綜合素質和修養，可以杜絕和減少美術師在場景、道具造型上的隨心所欲、粗制濫造，因此數字繪畫藝術在藝術設計領域迅速的取得了主導的地位有兩大優點，第一，高效、方便的繪制過程，大大提高了生產力，效率制勝是現在高速發展得社會中非常重要的一部分，第二，數字繪畫逼真，快速多變的視覺效果更加符合審美人的心理。

三、數字媒體藝術設計是繪畫藝術的傳承與拓展

數字繪畫在傳統的繪畫中既有繼承也有拓展，隨著計算機軟件的不斷發展以及更新，無紙繪畫成為當今社會的流行藝術的一種，因為數字媒體繪畫修改方便，不留痕跡，準確性高等優勢，科技的發展和全球化進程改變了傳統藝術語言邢臺和創造模式，形成世界新藝術發展的新趨勢―所謂的新媒體技藝術，它是在科技的基礎上產生的藝術形式，新媒體藝術依傍高科技而發展產生深刻變革。

總之，幾乎所有的藝術門類都有著彼此的相通之處，這種相通之處在于它們都是承載美、承載人們情感的載體，藝術之所以是藝術，而不同于普通的手工制品，就是由于它們承載了人們能夠欣賞到、體會到、感受到的美和情感。在這一點上，各藝術門類皆相似，繪畫藝術和數字媒體藝術也是如此，而且數字媒體藝術自身也需要向人們展示一些視覺上的效果，這就離不開美術的支持。任何一種視覺上的藝術門類，包括攝影、攝像等等都需要一定的美術功底作支撐。在這一點上來說，繪畫藝術就是學好數字媒體藝術的一個階梯，只有踏過它才能攀登到下一個高度。就比如繪畫藝術之于數字媒體藝術就好比是相貌之于女人的影響，同樣的道理如果沒有一定的繪畫功底作支撐，數字媒體藝術就成了只有形沒有內涵美的是視覺形體。所以說繪畫藝術是學好數字媒體藝術的基礎之一。

參考文獻：

[1]劉惠芬.數字媒體設計[M].北京：清華大學出版社，2006，9.

[2]吳彤譯.色彩的性格[M]. 北京：中央編譯出版社，2007，10.

[3][美]約瑟夫?A?康塞里克著，李曉珊譯.傳統繪畫與數字媒體的應用[M].北京：中國科學技術出版社，2010，6.

[4]任斌.藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計[J].西北大學學報，2008，（06）.

第9篇：數字化藝術設計范文

關鍵詞：數字媒體插畫藝術 風格 流派

正文：

一、數字媒體插畫藝術的興起

計算機藝術隨著電子技術持續的革新發展而不斷蓬勃發展。當今社會，計算機藝術存在于我們生活的方方面面，例如深受廣大玩家喜歡的各種網絡游戲、紅遍全球的好萊塢電影、隨處可見的影視廣告等等。我們的生活深受計算機藝術作品的影響。

科技發展迅速的今天，藝術家在進行藝術創作的時候可以通過計算機進行各種類型的創作，充分發散自己的思維。過去由于表現工具的限制，藝術家的創作受到了很大程度的限制，當今在計算機的輔助下，年輕的藝術家們通過計算機完成自己的藝術工作，通過網絡傳播、交流藝術作品。[1]

插畫是指為對文字內容進行輔說明，而在文字旁邊繪制相應的圖畫。目前，不僅僅在雜志、書刊、報紙中可以看到插畫作品，在電視廣告、網絡、衣服等一些新的文化載體中都隨處可見插畫作品。插畫不在局限于過去的手工繪制，通過計算機技術，可以方便快捷的制作出理想的插畫作品。在美國，插畫的設計包括兩類，第一類是指用來輔的對文字進行說明，常出現在書籍報刊中，另一類是指獨立的插畫作品。實際上，數字媒體插畫藝術并沒有明確的限定，理論上較為滯后，而實際發展則較快。筆者所定義的數字媒體插畫藝術是指摒棄過去的插花藝術工具，例如筆、紙、顏料等，通過計算機軟件進行創作。[2]

二、數字媒體插畫藝術流派和風格

在有些人的認識里，數字媒體插畫藝術可以簡單地分為兩大流派，一個流派稱作時尚派，典型特點是奢華，優雅，鮮艷;另一個流派稱作街頭派，典型特點是低調，機械，黑色。在這兩個流派的基礎之上，又有許多新的藝術風格產生。事實上，當代的數字媒體插畫藝術并不是簡單地來源于這兩種流派，而是一方面繼承著傳統插畫藝術風格特征的同時，另一方面跟隨者時代的腳步，不斷激發新的表達形式、意識形態，形成紛繁多彩的藝術風格。以下進行簡單的介紹。

第一個典型的藝術風格即是時尚風格。在平面廣告、書籍、雜志、包裝中，時尚風格是運用最為廣泛的插畫風格。最具代表性的時尚派插畫就是插畫師桑貝的作品。以表現城市白領生活和小資情調是當下時尚風格插畫的主題，突顯的是一種高品位的生活方式。例如吉米繪本，在這本圖冊中，人物穿著打扮時尚摩登，造型夸大人體各部位身體比例，采用鮮艷明亮的顏色。通過對比強烈的色彩沖擊和夸張的表現形式，是較為典型的一類時尚風格作品。

第二類是唯美的藝術風格。彰顯唯美風格的插畫更受公眾的歡迎。這類作品中，主要突顯一個字，美。臺灣的平凡淑芬是唯美作品的代表人物，在人物外形的處理上，以最完美的比例分配身體各部位，在五官的刻畫上，也相當的細致入微，同時，人物頭發和服飾也是重點加工處理的對象。

第三類是荒誕風格。這類風格的插畫中表達強烈的街頭風格。色彩多選擇一些低沉的暗色系圖案，人物形象多為街頭青年，發型、服飾的搭配上也從先前的嬉皮到現在的朋克風。整體表現的主題則是一部分青年人希望打破現有規矩，展現自我，顛覆主流的思想。

第四類是超寫實風格。在超寫實風格上，計算機發揮了極大地作用。通過二維或者三維軟件模擬、復原真實物體。其來源于照片，卻比照片有更強烈的表現力。

第五類是科幻風格。科幻風格的插畫作品以其新穎的題材受到設計師和廣大受眾共同的喜愛。有關科技的題材總會吸引人們的眼球，在科幻電影、科幻小說、科幻游戲的影響下，科幻風格的插畫作品備受人們的關注。

第六類是卡通風格?？ㄍL格類的插畫作品早已為人們所熟知。美國的迪斯尼，日本的宮崎駿都是我們童年生活中不可或缺的一本分，或多或少的影響著我們的生活?？ㄍ}材的作品往往將我們帶入孩提時代，其特有的親和力和創造力不僅僅吸引著孩子，也在吸引著大人。

第八類是涂鴉風格。涂鴉對繪畫水平的要求并不高，是執筆者對自己情緒的宣泄與釋放。涂鴉風格的插畫講究的就是作品的質樸與原味，通過作品可以體會到真實的情感和灑脫的情懷。涂鴉風格類產品的典型代表是可口可樂出品的“酷兒”，之后，酷兒的其他形象也隨之產生。

第九類是無厘頭風格。流氓兔，蠟筆小新，加菲貓等等這一類作品深受部分都是人群的喜愛，作品主人公在平時自私自利，玩世不恭，在關鍵時刻挺身而出，充滿正義感，這些形象特點與受眾產生共鳴，是緊張枯燥生活中的調味品。[3]

第十類是幾何裝飾風格。網絡拼接自身獨有的特點迅速發展，各種網絡符號和網絡術語也迅速為大家所熟知，幾何裝飾風格的插畫作品也因此得以產生的發展。例如：箭頭代表方向性或指示性，虛線代表連續性或動感等等。

結束語：

以上對現代數字媒體插畫藝術設計風格的分類以鮮明的特點、最具有標志的形象、最易于理解的方式進行分類。電子技術的創新發展，計算機軟硬件的不斷進步，插畫藝術作品的設計勢必會更具有科技感和隨機性，也會具有更強烈的表現力。

參考文獻：

[1]吳振韓，顧媛媛. 數字媒體插畫藝術設計風格[J]. 鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2005，03：53-55.

[2]吳振韓. 當代數字媒體插畫藝術中常用裝飾元素解析[J]. 包裝工程，2010，10：84-87.

[3]王洪波，艾小群，吳振東. 數字媒體插畫的藝術特色研究[J]. 大眾文藝，2010，19：104.