傳統文化與藝術精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的傳統文化與藝術主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：傳統文化與藝術范文

（一）缺乏傳統文化的認同感和繼承觀

傳統文化是中國勞動人民的智慧結晶，是中華文化歷經千年下來的歷史積淀。然而到了現代社會，由于各種文化思想的交融以及價值觀念的沖擊，當代國人對于中華民族傳統傳統文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。盡管現代國人的經濟水平提高了，也展現出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對于中國現代動漫創作來說，在動漫創作中過于追求現代化以及泛西方化，對于傳統文化中藝術創作方法、技巧、形象、構造、色彩等未能有效地利用，不能夠對傳統文化中多種多樣藝術形式和元素進行傳承，動漫創作中文脈缺失嚴重。

（二）形式華麗而內容空洞

對于中國現代動漫創作中，創作形式被認為是動漫創作核心，而題材內容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發展方向。這一錯誤認識就導致了中國現代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現。中國傳統動漫強調動漫與美術之間的聯系，將中國傳統繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現代動漫作品過于追求西方動漫藝術的夸張的造型表現人物的性格和外貌特征，這就導致了中國現代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。

（三）滿足不了人們日益豐富的精神文化需求

隨著經濟的發展，現代人對于動漫的要求也正在逐漸發生變化，其審美取向逐漸從傳統形式的審美風格轉變為現代化氣息濃郁的文化藝術表現形式。現代作品講究快節奏，觀眾能夠通過欣賞現代動漫作品緩解快節奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創作形式過于注重說教，創作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現代人日益豐富的精神文化需求。同時現代動漫創作缺乏創新，多沿用傳統動漫的創作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內容上缺少輕松、詼諧的幽默元素。尤其是是對于現代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想較多，他們更傾向于欣賞時尚、新鮮的現代藝術作品，而對于傳統說教式的動漫作品認可度較低。

（四）缺少本民族的文化特征

隨著經濟全球化的不斷推進，不同地區的文化開始融合與演變，文化產品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對于發達國家來說，其文化發展相對強勢，對于其他國家的文化沖擊也較大，尤其是對于我國現代動漫作品來說，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現象越來越嚴重，中國現代動漫呈現出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節構造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢沖擊下，我國很多動漫創作者過于追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。

二、促進傳統文化和動漫藝術設計創新性融合的策略

（一）汲取優秀的傳統文化元素中華文化傳承

不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統文化的民俗內容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于動漫創作來說要汲取優秀的傳統文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創作中要注重對于不同形式的文化作品的吸收；②發揚性。中華傳統文化也不完全適應當代社會的發展，因此在動漫作品創作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。

（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合

動漫是隨著社會經濟發展產生的文化藝術，因此動漫的創作要能夠跟上時代的發展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現代動漫作品中創意不足的現象，應該從傳統的題材以及內容入手，將傳統元素與現代表達形式結合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合。將中華民族文化中民間故事、神話傳說等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代動漫藝術展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。

（三）增強動漫藝術的創新意識

對于中國現代動漫發展來說，將民族傳統與現代動漫有機地結合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節奏的現代動漫表現形式聯系起來，可實現中國現代動漫產業的快速發展。為了增強民族動漫的創新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現代動漫作品創作中應該深層次挖掘傳統元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統文化作品搬上動漫銀屏，將創新性的理念貫穿整個創作過程，大膽創新動漫題材，將先進的動漫創作技巧、手法與作品創作有機地結合起來，讓中國動漫產業在新時期泛發出新的活力。

（四）注重傳統文化美德與動漫藝術設計

融合動漫作品的創作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對于動漫作品的創作來說，要注重對于傳統道德的弘揚，通過塑造的具有優良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事跡呈現出來，從而對于年輕的觀眾心理產生較大的觸動，從而對于父母更加孝順。因此動漫作品在創作中一定要注重與傳統文化美德的創新性融合，將傳統文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術的形式展現出來，心靈上與觀眾產生真善美的共鳴。

三、結語

第2篇：傳統文化與藝術范文

一、我國藝術設計的現實情況

我國藝術設計起步比較晚，呈現年輕化狀態。長時間以來，西方的教學理念和教學方法不斷地影響著國內的藝術設計，給國內的藝術設計者們造成了深深的影響。因此，忽視了對傳統文化的繼承和發展，很多設計師們沒有深厚的傳統文化根基，未能實現對傳統文化的創新發展。因此，盲目地模仿西方文化形式導致國內藝術設計比較膚淺，缺少濃厚的文化底蘊，他們只能是流于形式而缺乏實質性的創新。

二、傳統文化在藝術設計領域的發展

（一）繼承傳統文化的思維形式國內傳統文化的主要思維特點包括循環性、辯證性和統一性，傳統文化比較關注物質內部的統一，比較重視對物質的歸納與總結。所以，在進行藝術設計的時候，一定要從整體上進行掌握，不能只關注事物的片面性，在追逐層次美的同時還要保持內部的相互協調，只有這樣的藝術設計思維，才能確保藝術設計作品的欣賞性和藝術性。

（二）使用傳統文化的文化符號藝術設計里面的文化底蘊要通過傳統文化符號來進行展示。傳統文化符號具有鮮明的象征性和比喻性。傳統文化經受過歷史的考驗，充滿了濃厚的民族色彩，具有頑強的生命力。換句話說，傳統文化和人們的生活息息相關，在藝術設計中融合傳統文化可以使現代生活更加的雅致。

（三）融合傳統文化的精髓傳統陳設藝術是東方文明的耀眼明星，它包含著莊重大氣的氣質、輕松自然的神韻以及超于世俗的境遇等品質。繼承和發揚傳統文化的藝術特質是人性化設計的主要內容，藝術設計既要繼承傳統文化的精髓，又不能照搬照抄；既要繼承又要發揚光大，傳統陳設藝術對現代設計起著非常重要的促進作用。

（四）藝術設計與書畫藝術相融合中國繪畫藝術豐富多彩，風格多種多樣。中國傳統繪畫藝術的主要特征就是具有比較鮮明的筆墨韻味，繪畫藝術是表達情感的根基。在我國一些傳統地方產品的設計中，經常采用國畫繪畫形式作為畫面，這樣能夠有效地體現地域特色和民族風格，增強獨特的視覺效果和文化底蘊，使設計作品更富有表現力。民間繪畫藝術的壁畫、年畫、剪紙、版畫等形式，均有獨特的藝術效果和濃烈的東方藝術美感與鮮明的民族風格。民間藝術的剪紙藝術，它代表著民俗文化的精髓，傳遞著民間美術藝術的形式美；民間剪紙藝術之所以受到人們的喜歡，主要是因為他們具有獨特的造型、鮮亮的色彩、吉祥的寓意以及濃厚的文化內涵。民間剪紙藝術在地域上的不同主要是受民族文化差異和時代不同的影響，所有的藝術形態都為現代設計提供素材。食品包裝上大量使用了這樣的藝術形式。比如，經常看到的馬宋餅，它的包裝就使用了廊坊地區流傳已久的年畫設計元素，這不僅提升了商品的文化底蘊，還給人們帶來了美的視覺享受。

（五）體現與表達傳統圖案因素中國經常使用傳統圖案，因為它們是民俗、民族和民間文化的千年累積，它們包含著豐富的內容、表現形式，同時靈活多樣、內涵比較深刻，具有深厚的文化底蘊。傳統圖案具有較強的裝飾性，它們代表著歷史悠久的民俗文化背景，代表著中華民族的審美取向。

（六）體現人的現代情節藝術設計里經常會使用到的裝飾方式就是傳統圖案，比如藻井紋、云紋、磚畫紋以及銅器紋等；傳統藝術設計里還會使用到民間的美術藝術，比如剪紙、皮影以及織染等。對傳統圖案進行深層次的挖掘，取其精髓進行再次重組，將其使用到圖形設計面，讓傳統圖案和現代設計真正地實現有機融合，象征性地對畫面進行處理，構成與眾不同的藝術設計特點。代表著時代的特點，體現著人的現代情節，讓觀看者在情感上有所共鳴，使其展現最佳的藝術魅力，將民族精神發揚光大，使民族特點展現得更加突出，使藝術效果更加的明顯。

三、結語

第3篇：傳統文化與藝術范文

【關鍵詞】藝術設計教育；傳統文化

一、藝術設計教育的現狀

近些年來，中國的藝術設計教育出現了“爆炸式”的發展現象，高校擴招，學生總量大幅度增加。在這種社會大環境下，藝術設計類學生的教育工作十分值得我們關注。而人文精神的缺失和傳統文化的薄弱，使得加強傳統文化教育成為急需解決的問題。聯合國教科文組織召開的“面向二十一世紀教育國際研討會”曾指出:“世界教育發展的大趨勢是民族特色、地方特色。”在今天的藝術設計教育工作中我們應該適應時代教育特點和本民族要求，在接收現代的國際教育思想的同時，也要發揚、繼承本國優秀的文化，積極建設具有中國特色的藝術設計教育體系。我們可以從設計大師貝聿銘、王澍的設計作品中看到他們對中國傳統文化的致敬。在民族文化為基礎上融入了世界現代元素，這種融合帶給他們偉大的作品。觀察日本、德國等現代設計強國，可以發現其中優秀的設計往往都蘊含著自身的傳統文化與民族精神。在藝術設計上進行自己的民族化是每個社會發展的必然，我們在查閱西方設計史時便可發現，追求理性、人文情感淡漠的現代主義設計始終在衰弱，而大潮流是對傳統文化的重新思考而使著設計正在走向新的現代設計。我國政治、經濟、文化正在飛速發展，相信中國設計也將會開始其新現代藝術設計的發展。而如何正確面對傳統文化，如何傳承，如何處理本土文化與外來文化的關系，就成為了當代藝術設計教育的重要問題。面對當今社會的經濟全球化，身為一名設計師，有責任積極投身于本國的藝術設計行業。而這時我們會發現，我國幾千年燦爛的傳統文化底蘊就是我們的財富，我們設計的源泉，立足于本土文化，吸收民間藝術精華，完成獨特的優秀創作。這就使得我國的藝術設計教育，需要加強素質教育，發揮大學自身的專業優勢，積極發展人文素養和具有優秀民族傳統文化精神的教育，建立注重民族特色的辦學模式，讓中國藝術設計教育在世界藝術設計教育舞臺上留下獨特的身影，也只有這樣，中國的藝術設計才能在世界展現自身的風采，打破“中國制造”，走向“中國設計”。

二、藝術設計教育在傳統文化上的問題

在我國藝術設計專業的課程設置中，很大一部分學校始終保持素描，色彩，三大構成的教學體系，再結合定期的實踐教學，這類教學模式從包豪斯創立開始便一直沿用。但可以發現這中間很少涉及到傳統文化的教育，可以說沒有形成符合當代國情，經過自身慎重思考的獨特藝術設計教育理論體系。五千年來，我國遺留下了大量的優秀文化遺產，這些傳統文化是在我們中華民族在不斷的文化進程中積淀下來的精華，也是世界文化中最具延續性、最古老的文化之一，這些深厚的民族傳統文化與優秀人文精神是藝術設計得以支撐其整個專業知識的框架的最重要因素。因此，在新時期，藝術設計課程的具體設置上，有理由構建具有優秀傳統文化與人文精神的藝術設計教育體系，以彌補目前藝術教育中傳統文化的缺失。新時期的藝術設計教育應該引導學生重新建立本土文化意識，并帶有傳統文化的思維模式意識，促進設計的獨特性。藝術設計類爆炸式擴招，其中此類高校本應是傳統文化發展的重要基地，但之前也已說明，很多學校一直沿用包豪斯時期教學模式，這一模式帶動了學生現代主義的思維，傳統文化教育卻出現了缺失。同時也能夠看出其對傳統文化教育上的漠視。大部分藝術院校重視的是專業基礎知識以及專業技能的掌握，而忽視了傳統文化、人文課程的組織，或者說比重往往很小，存在著象征性的意味。

三、傳統文化藝術設計教育的策略

而在如此問題的基礎上，我們應該思考的是在藝術設計教育的過程中，到底如何科學、有計劃地將我國優秀傳統文化滲透到我們的教育里面去。課堂教學是最直接、最基本的教育方式，所以首先應該在藝術設計教育課程中適當增加傳統文化和傳統美學課程的比例，幫助學生理解傳統文化的精神與脈絡，也使其平行于現代設計教學，做到現代設計與傳統文化的完美結合。而且這也無疑能幫助世界觀正在成型的學生群體塑造正確的人生觀和價值觀。

（一）增加傳統文化課程

增設加強傳統文化教育的課程，在時間安排上可以分別在大一、大二兩個學年進行展開，因為大三往往面臨實習、而大四面臨著畢業，相比較大一大二是適宜培養傳統文化基礎的時機。大一上學期在開設設計史論課程的同時開設《中國藝術概論》，主要從傳統文化的歷史演進，傳統文化的特質及現代意義開始再到中國古代的哲學傳統、中國古代的倫理道德傳統、宗教傳統、教育傳統、文學傳統、藝術傳統及史學傳統等等，以概要的方式叫學生們了解我們優秀的傳統文化。大一下學期再開設《中國傳統文化與科技》，讓學生了解中國傳統文化與科技，樹立他們對中國傳統文化的自信心和自豪感，理性看待西方設計與中國設計，正確地看待中國傳統文化，形成正確的價值觀和世界觀。在大一學年的教學基礎上，大二學年可開設《中國傳統手工藝史》，系統講解中國傳統文化中手工藝領域及從中探索發現遺留下的寶貴財富等。作為藝術設計類學生，下學期可選擇較為貼合專業的《園冶》、《天工開物》等課程。在此期間同樣可以開設一些選修課為輔，如《中國古代禮儀文化》、《中國歷史文選》、《中國文學史》、《中國戲劇史》等等，幫助學生在傳統文化方面有更寬廣的接觸面以及耳聽目染的學習氛圍。

（二）培養傳統文化與藝術鑒賞力

在藝術設計類教學中，藝術鑒賞教育能夠幫助學生形成完善的審美觀與世界觀。而藝術類高校的專業課中都會有《藝術概論》這門課，藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，最終揭示藝術的本質和規律，指導學生進行藝術創作和藝術鑒賞，它可以幫助提升學生們的藝術修養，為設計提供理論依據。但同時各高校也應該將藝術鑒賞納入專業課的規劃之中，進一步完善培養學生審美觀、價值觀以及人文素養的教學體系。同時將傳統文化教育帶入進來，在開設的藝術作品鑒賞課中，通過讓學生了解、學習古今中外著名的藝術作品，提高學生的審美素養，并在日后的設計中，能獲得民族傳統文化的設計意識。

（三）組織民間實習

上文已經簡要說明了當今高校中普遍使用的教學模式，也在此基礎上進行了設計課程與傳統文化必修、選修課同時開展的提議。但是不光要設置傳統文化必修課和選修課，同時在課余時間教學計劃中也應該包含組織安排學生參觀美術館、博物館、歷史文化館諸如此類，并觀看傳統文化演出的計劃。“采風”、“寫生”是藝術類高校已經普遍實行的實踐教學方式，但是“采風”、“寫生”的目的地確是值得深思的。不止要深入大自然，也要深入社會，深入民間，因為民間文化藝術是我國五千年歷史所留下的最燦爛的非物質文化遺產，現在看來，這些有特色的民間工藝是完全可以融入到現代設計中來的。不止是山水，民間的種種也是學生們的寫生對象，而相信這種采風形式對培養他們的藝術素養和傳統文化教育會是難得的機會。

（四）建立“傳統文化墻”

鼓勵院校開設文化墻活動，定期開展關于優秀傳統文化的海報、板報、文化墻等設計大賽與鑒賞活動，場地可選擇學校有計劃劃撥的特定區域以及各學院的墻壁，內容包括多種傳統形式的名人名言、名言警句以及文化知識等等。這種大的校園環境供師生們隨時隨地品味與思考，間接引導師生們關注我國優秀傳統文化、關注人文、關注民族精神。根據時間，也可以舉辦主題為中國傳統文化的校園文化節，用這種方式結合傳統節日進行相關的傳統文化宣傳和教育，更能讓學生能夠擁有實際感受以及體驗。而學生在調查民風民俗，學習民間傳統文化的同時，也能在實際行動中受到傳統文化的感染和熏陶。

第4篇：傳統文化與藝術范文

關鍵詞：中國傳統文化；藝術設計教育；現狀；意義和價值；建議

0 引言

文化支撐著一個民族的脊梁，能夠為民族創建一個牢不可破的精神家園，促進民族血脈永續流傳而不斷絕。民族化、區域化已經成為現代教育發展的必然趨勢。現代社會發展和教育事業的繁榮的同時促使藝術設計教育領域面臨著新一輪的挑戰和危機，如何在激烈的文化教育市場中占據一席之地，培養與市場需求一致的實用型人才從而實現中華民族的偉大復興是這一時期藝術設計教育領域工作者們亟待解決的首要任務。在這一大背景下，融入中國傳統文化中的精華部分，建設一個多元化、全方位、系統化的藝術設計教育體系以強化中國優秀傳統文化，有利于實現中國傳統文化在藝術設計教育中的高效科學繼承，為藝術設計教育領域提供更為豐富和精彩的創新源泉。

1 中國傳統文化在藝術設計教育中的運用現狀

1.1 在藝術設計教育中對中國傳統文化的重視程度不高

中國藝術設計教育事業真正走向規范化和系統化始于20世紀初，各大工藝美術學院進行開辦招生，引入國外藝術設計教育理念，以抽象的視覺符號和幾何圖形取代了中國傳統的民族工藝手藝。在這一階段，藝術設計教育工作者們對中國傳統文化不夠重視，一度忽視了傳統文化在教育過程中的作用，且對技術因素的重視要遠遠大于藝術因素，盲目追求西方藝術設計技術上的高超而輕視傳統文化的本源之力。這也使得藝術設計教育事業在長時期內缺乏創新的動力，在教育模式上也一度出現弊端和不足。

1.2 藝術設計教育中崇洋抑本風氣的盛行

現階段我國藝術設計教育領域仍舊在很大程度上依賴于海外藝術設計教育理念的引進，這從某種角度上來說并不利于中國傳統文化在藝術設計教育中的傳承與運用。藝術設計教育具有非常強的綜合性，能夠將現代技術與其本身所根植的傳統文化進行有機結合，將濃厚的東方古典韻味深入到藝術作品的設計中去，因此一味崇尚西方藝術設計教育理念會壓抑原有的民族特色和區域性質，導致藝術設計教育易出現過度模仿而缺乏創新意識的局面。[1]

2 中國傳統文化在藝術設計教育中傳承與運用的策略

2.1 有重點地將中國傳統文化融入藝術設計教育課程內容中

（1）古代文學在教學課程內容中的運用。為使學生能夠積極從中國傳統文化的沃土中汲取營養，發現靈感，從而進行獨立的創新創作，藝術設計教育在教學內容中應當對中國傳統文化的精髓進行有效吸收。古代文學是中國傳統文化中大放異彩的珍寶，在藝術設計教育教學中也發揮了巨大作用，如在藝術設計專業課程設置之余同時開設古代文學課程，從而引導學生在四大名著以及諸多民間傳說故事等此類文化藝術作品中發掘可以用來進行藝術設計的素材和靈感。除了文學作品，藝術設計教育還可以同時將古代文人、傳說故事等與藝術設計教育教學有關的內容有機結合，提高學生對本民族的認同感和歸屬感，在滿足人民大眾的欣賞力與娛樂需求的基礎上，打造出更多具有創造力和中國傳統文化底蘊的藝術設計作品。[2]

（2）傳統圖形在教學課程內容中的運用。中國傳統文化在幾千年的歷史發展過程中孕育了無數具有代表性的圖形。從石器時代的彩陶紋飾、商周朝代的青銅器紋絡到唐宋元明清的綢緞織物圖案等，繽紛多彩、形式多樣，體現了中華民族的獨特個性和豐厚的文化內涵。傳統圖形在藝術設計中是可利用性非常大的素材，因此現階段藝術設計院校在教學課程內容中可以積極使用傳統圖形進行藝術設計創作，將中華民族的審美個性以及文化精髓精確地表達出來。在藝術設計教育教學中還可以開設相應的傳統圖形教學課程，將傳統圖形如民間繪畫、絲帛圖案等圖形樣式、構成法則和色彩配置原則等等提取出來作為學生們的臨摹材料和學習模板。[3]

2.2 加強藝術設計教育中的中國傳統文化學習力度

中國傳統文化源遠流長，博大精深，在漫長的幾千年時光里培育出了異彩繽紛的文化形式，如哲學思想、宗教道義、古代文學、藝術精神、刺繡篆刻、園林藝術、磚石雕塑以及音樂、戲曲等等，是中華民族悠久歷史的積淀，也是藝術設計取之不盡、用之不竭的創新源泉。現階段藝術設計教育領域對中國傳統文化不夠重視，對中國傳統文化和西方現代先進設計技術之間的關系難以把握，導致在藝術設計教育的課程設置以及教學模式的建設方面出現不足之處。因此我們需要加強對傳統文化的學習力度，從學生到老師以至于藝術設計教育領域的所有工作者都需要不斷學習中國傳統文化中的精華部分，并將其運用到藝術設計中去，不斷地將我們國家、民族所特有的文化所打造出來的藝術作品送到世界藝術文化圈中。

3 結語

文化是民族的，越是民族的就越是世界的。藝術設計教育通過教育的方式將中國優秀傳統文化進行高效地傳承與運用，能夠保持民族文化常保活力，并通過藝術設計作品使民族精神逐漸具象化、視覺化，向全中國乃至于全世界展示中國傳統文化給藝術設計教育帶來的無限活力和靈感。因此，藝術設計教育領域的工作者們以及社會各界都應當提高對中國傳統文化的重視程度，通過對傳統文化在藝術設計教育中的傳承和運用現狀的分析和研究，不斷調整藝術設計教育方法，創造出具有中國特色的、符合中國現階段藝術設計教育現狀的教育模式，發揮中國傳統文化在現代藝術設計教育中的重要作用，建設美好和諧社會。

參考文獻：

[1] 王虹.藝術設計專業引入傳統文化教育策略研究[D].東北林業大學，2014.

[2] 趙永濤.關于傳統文化融入現代藝術設計教育的思考[J].湖北科技學院學報，2013（11）.

第5篇：傳統文化與藝術范文

【關鍵詞】高職傳統文化；藝術教育；必要性

一、高職史論課程教育的必要性

在追逐現代設計思想、理論、方法的同時，我們在不知不覺中忽略和遺忘了支撐著我們整個設計并可以讓它永恒不息的精髓元素――傳統文化。如何盡快建立起適合中國傳統文化與現代設計思想及現代科學技術相結合的設計教育體系，已成為我國設計教育改革的首要課題。

1、課程目標與人才培養目標的切合性

室內設計方向以家庭裝飾設計與施工，可取得建筑裝飾或室內設計師資格的技能型、應用型人才。具有家居裝飾設計、裝修的能力；具有從事公共商業環境設計、施工的能力；具備對室內裝修項目的工程預決算能力。

傳統文化課程在提高學生的家居與公共建筑裝飾的設計和具備創新的意識、精神和能力方面都有非常重要的作用，而這也是建筑裝飾工程技術專業培養的重要目標。該課程與專業培養目標具有高度一致性。如果沒有傳統文化藝術課程，培養的學生只能是繪圖員和監理員的單一目標，沒有創新和突破性。

2、改革后專業體系中的課程定位

課程結構要體現了三級教學平臺，圍繞專業和職業能力的培養進行了課程模塊設計，具體為：

（1）理論教學計劃體系

該專業的理論課均和專業技能密不可分，這是該專業教學的特點和最大的優勢。該專業的第一級教學平臺在保證學院規定的課程外。

（2）實踐教學體系

實踐教學體系中技能訓練項目的構建，主要要針對該專業高職人才應具備的職業崗位技能精心設計。按照由低到高、由簡入繁、結構有序的原則設計訓練項目和實訓體系。

（3）在二級，三級教學平臺上都離不開傳統文化課程

二級平臺上的課程如《建筑裝飾簡史》。該課程目的是讓學生對建筑與室內設計的發展歷程有一個簡要的了解，拓寬學生知識面，提高設計素養，在專業課程體系中起到重要的輔助作用。在三級教學平臺上的設計實踐環節如《優秀設計方案》課程和《公共空間設計》課程少不了對相關知識點的學習和應用。

三、學生狀況分析

目前設計專業學生涉及到中國傳統文化設計內容的設計項目時，少部分學生能較好的理解設計內容和設計目的，同時能比較主動的查閱相關的文獻資料和素材，并進行相關市場調研，從而使設計作品表現得比較到位。而同時也有相當部分學生對中國傳統文化及文化元素的積累并不是很深入，往往流于表面的了解，因而設計出的作品效果膚淺，內涵不足，沒有實質性的內容體現，這樣的設計往往是歸于失敗的。造成這些問題的原因主要有以下兩點：

1、文化歸屬感薄弱

文化歸屬感應是在文化氛圍之內接受一定程度的熏陶后積累形成的對國家和民族文化的認同感。而目前的現狀是大多數的青少年由于受外來文化的影響而對本民族的文化特別是中國傳統文化的了解日益薄弱。哈韓哈日，歐美流行風是當下大多數現代青少年關注的文化趨勢和熱衷追逐得對象，多元文化的沖擊慢慢淡化了中國傳統文化在青少年思想中的地位，因而形成了上面所述的在目前藝術院校當中學生對于中國傳統文化認知的“游離感”，這種“游離感”的形成使學生對于涉及中國傳統文化內容的設計具有不確定性，因而往往是模棱兩可、似是而非、點到為止。

2、設計手法運用的模仿和設計元素的套用

自上世紀90年代開始，以陳漢民、靳埭強先生為代表的內地及港澳臺的一批設計師將中國傳統元素符號以極致的手法運用到標志、招貼、包裝等設計項目中，將傳統文化的韻味體現得深厚悠遠，他們的這一舉動為中國傳統文化在設計領域中的重新興起和發展起到了重要的推動作用。

第6篇：傳統文化與藝術范文

關鍵詞：二人轉；傳承；發展特定

地域文化與歷史傳統共同催生了特色的地域性藝術形式。東北文化的野性之美是其公認的特點。可以說，獨特的自然環境與人文資源滋生了屬于東北特有的文化，一種充滿關東風情、北國豪氣的地域文化。就像細膩的滬上江浙選擇了委婉柔麗的越劇，黃土高原的漢子們選擇了高腔大嗓的梆子，草原上的蒙古民族選擇了燎亮高遠的草原民歌……這些藝術形態的存在，說明了群體性格對藝術形式的選擇，東北二人轉也同樣是東北人民的選擇。

一、海倫二人轉的發展脈絡

（一）建國前的“跟班賣段”

海倫二人轉的最早歷史可以追溯到晚清時期，那一時期的二人轉由兩個男性表演，通常稱為“雙玩意”，較為著名的藝人有海倫鎮北疆：朱萬山；綏化大彩霞：呂紅章；北安金不換：福等。民國以后，開始有許多藝人活躍在海倫市文藝舞臺上。他們為后來的海倫二人轉乃至于整個北派二人轉的發展與傳承都奠定了堅實的基礎。例如：著名歌唱家郭頌的師父藝名“金蝴蝶”的付海清、黑龍江省海倫市東北二人轉非物質文化遺產傳承人石桂琴的師父任剛、當年海倫會戲最多藝名“四季花”的韓德祥，以及海倫市第一位女演員，大鼓書演員程小芳等。他們都將自己的藝術在海倫大地開枝散葉，形成了早期海倫二人轉的雛形。

（二）建國后“盛開的民間之花”

1958年海倫縣民間藝術團歸國家所有，藝人們擺脫了跟班賣段，每段才五毛錢的尷尬局面，擺脫了大車店表演的局限。這一時期出現了“四季花”老先生的徒孫，“小蒙古”馬春榮的傳人張曉東和竇義；王洪奎傳人李鳳玉和李寶忠；趙大芝的傳人張樂和張鑫等；任剛的徒孫，郭秀榮的傳人張雪艷和夏秀敏；夏淑云的傳人連二、連三、連四、連營、高浩等。在跟師父“走穴”的時候，年輕一代的藝人之間能夠互相交流切磋，這個時候開始有了互贈唱本。這些唱本有的是師父贈給下山的徒弟的，也有的是藝人之間互相贈送的，這些互贈的唱本在一定意義上給現代海倫二人轉的傳承與發展奠定了基礎。在“滾地包”或者“走穴”的時候，許多藝人都是偷著學藝的。據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，她本人就曾經偷學過“小蒙古”馬春榮的唱腔，再通過自己的理解轉化為自己的唱腔。改革開放之后，社會轉型使大眾審美趣味傾向于大眾化、世俗化。隨著物質生活水平的提高，人們長期被壓抑的欲望被喚醒，娛樂至上和享受主義開始占據主導地位，而大眾文化的通俗性和娛樂性剛好契合了這種世俗化的審美需求，為大眾文化的迅速興起提供了主觀上的可能性。2012年10月18日，經國家批準，“海倫市北派二人轉傳承保護中心”正式成立，它的前身為“海倫市人民藝術劇院”，是國家承認的中國第一家專門保護、研究、傳承北派二人轉的機構。傳承中華曲藝、保護北派二人轉。

二、海倫二人轉的發展現狀

藝術需要市場才能生存。各類藝術都有其生存環境和現實意義，時代有時代的特質，文藝也是如此，在文化體制和藝術體制不斷革新，多元文化迅速發展的形勢下，民間文藝已經完成了其主要的歷史使命，不可能再占據藝術舞臺的中心。在傳媒技術推波助瀾的形勢下，休閑文化、消費市場的浪潮必將顛覆傳統文化，文藝和中國傳統戲曲等藝術的發展前景都將受到制約。

（一）傳統傳承方式的掣肘

據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，在她早期的學藝生涯中，都是靠著師父的耐心口授，自己則白天跟著師父學習唱腔，晚上研究唱腔。事實上海倫早期的二人轉藝人在教學或者尋找自己傳人時，都是沒有手本的。他們完全靠著口傳心授，師父一句一句地教，學生一句一句地學。用老藝人的話講就是“寧賞十坰地，不教一出戲”，許多老二人轉藝人的絕活不是誰想學就能學的。直到2002年，海倫市第一藝術學校成立，校長李威請出了很多當時海倫的著名唱將，比如鄧曉坤、李廣文，以及受過父親孫漢學、母親王化榮兩位藝人家傳的孫淑華等等一大批海倫轉壇名將，從此，海倫二人轉開始了辦班教學的模式。2012年，非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波將“黑龍江趙曉波二人轉藝術傳承基地”從延壽縣遷至黑龍江省“二人轉之鄉”海倫。從此海倫二人轉的發展與傳承開始了雙足鼎力的局面。

（二）“非遺”保護下的緩慢發展

對民間文化生態的保護，不僅是為了保留古老的民族文化，留住古老的藝術瑰寶，更重要的是社會主義精神文明建設的需要，是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年，文化部先后命名了三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，共計1488名，并專門舉行了頒證儀式。2006年東北二人轉被確定為非物質文化遺產。在視覺文化的沖擊下，文藝正逐漸失去其往日的魅力，有些劇目想借助高科技制造聲光完美的虛擬舞臺來挽救文藝，其結果似乎也不理想，視覺刺激畢竟不是文藝的靈魂。思想深度和貼近生活的藝術精神才是文藝的精髓。在多元文化的沖擊下，文藝不斷被邊緣化，文藝觀眾的相對數量逐漸減少，經典劇目鳳毛麟角。為了文藝的生存與發展，文藝理論工作者和實踐工作者都在嘗試突圍，但是最可怕的還是文藝人放棄自己的藝術。

三、海倫二人轉發展對策分析

（一）商業化與產業化發展模式的借鑒

傳統民間文藝的商業化、產業化發展并不是空談，有著有力的歷史依據與現實條件。“京劇”的“國粹之路”就是借助商業化與產業化的。200多年前，徽班在吹吹打打的嗩吶聲中走進京城，靠的就是“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”，贏得了高票房，逐漸稱雄京華劇壇，最終成了大氣候。誰能說商業化與產業化就不是二人轉發揚光大的可取之路？海倫二人轉具有濃重的北派二人轉風格，我們完全可以借助文化品牌，宣傳海倫二人轉，以北派二人轉傳承保護中心為基地，著力打造“純綠色二人轉”，提高海倫文化軟實力建設，為海倫文化產業建設創造一個優良的發展空間。近幾年來，海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員們也正在向著這方面邁進，像鄧曉坤、李國蘭、趙曉波、單桂清、李鳳玉等海倫市著名唱將都在近幾年與沈陽市莎夢文化發展有限公司有過合作，錄制傳統正戲的光盤。早在1997年海倫市人民藝術劇院就開始錄制VCD光盤，至今共錄制近600套發行量超100萬盤，含二人轉節目189個，由黑龍江省音像出版社、吉林長白山音像出版社等多家出版社出版發行，既創造了客觀的經濟效益，又很好地宣傳了海倫市的北派二人轉。在招商引資與地方文化產業結合方面，黑龍江省各界已經做出了努力，由海倫市文化廣播新聞出版局牽頭，海倫市北派二人轉傳承保護中心與沈陽莎夢文化發展有限公司合作，拍攝26集具有典型北派二人轉風格的大型二人轉系列短劇《戲說關東趣事》，從側面很好地拓展了二人轉文化產業價值。[2]沈陽莎夢文化發展有限公司董事長霍燃親自參加了在拍攝地海倫市聯發鄉百興村舉行的開機儀式。海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員：趙曉波、魏三與吉林省著名二人轉演員郭旺、郝大勇等著名演員參加了此次拍攝。北派二人轉是海倫的一張特色名片，有利于推進海倫的文化產業發展。這不僅可以提升海倫北派二人轉的知名度，而且還可以促進兩個省份演員之間的交流和溝通，從而開辟了海倫二人轉產業發展的新方向，實現了文化產業與地方經濟的有效融合，對于促進海倫地方經濟發展必將起到一定的積極作用。

（二）大眾傳媒手段的借鑒

進入21世紀，大眾傳媒在中國迅猛發展。伴隨著書籍、報紙、雜志、電話、廣播、電視、互聯網等大眾傳媒的普及，二人轉的發展開始全方位地進入人們的視野。近些年來,北派二人轉的傳承與發展開始受到了各方面的重視，其中，大眾傳媒就扮演了一個很好的角色。影視媒體為二人轉傳播帶來了更為有效和快捷的方式，消費者習慣了通過電子傳媒來了解和接收信息，當然也習慣了用這種簡單的方式來接受媒體的信息灌輸，二人轉出色地完成了由人際傳播到大眾傳播，由民間文化過渡到大眾文化的過程，利用影視媒介對自身進行全新的包裝，為自身的發展傳播獲取更大的推動力，由一個地方曲種演化成了一個眾所周知的說唱音樂藝術。如今在許多媒體和網站上，我們都能看到以海倫二人轉為代表的北派二人轉的身影。早在1998年，央視《曲苑雜壇》節目來海倫錄制二人轉《西廂下書》、《南派送情郎》及《北派送情郎》，中央電視臺、黑龍江省電視臺、人民日報、黑龍江日報等對海倫市二人轉的產業發展情況都進行了相關的報導。中央電視臺國際頻道走遍中國專題部還于2004年專程赴海倫拍攝了專題片《永不停歇的二人轉》，在央視三套節目展播。新華網曾以題為“海倫二人轉列入‘非物質文化遺產保護項目’”對海倫北派二人轉進行專題報導。黑龍江日報曾以“趙曉波：打開夢想之門”為題目，對海倫市趙曉波二人轉傳承基地進行專題報導。中國戲劇網曾以題為“海倫市人民藝術劇院努力推進傳統二人轉藝術”，表達了海倫市人民藝術劇院全體演員對弘揚傳統海倫北派二人轉的決心。中國文化報則以“到海倫去看綠色二人轉”為題對海倫二人轉進行了深度報導。在時展日新月異的今天，大眾傳媒為海倫二人轉的傳承與發展貢獻了一份無形的力量，同時也為弘揚海倫市北派二人轉打開方便之門。有人說檔案是“鐵皮柜中解放出來的生產力”，這正是檔案經濟價值的體現，也說明檔案在經濟社會發展中發揮著重要作用[3]。二人轉的發展也應該由此得到一些啟示。

四、結論

電視、電影和網絡的發展，讓我們看到了文藝的傳播可以憑借現代傳播手段變得迅捷而廣泛。這些光影交錯的傳播方式充實了人們的業余生活和精神世界，也擠占了包括地方戲——東北二人轉在內的傳統民間文藝演出發展的空間。人人都可以自娛自樂，甚至人人都是藝術家的說法也并非聳人聽聞。娛樂性將成為群眾選擇藝術的重要因素，而以對話為主要表現形式的民間文藝演出，娛樂性是欠缺的，幾乎世界各國的民間文藝演出都經歷過功利性的時代，成為教化的工具，負載政治教育的功能。在海倫二人轉的演出中，許多傳統劇目都對東北民俗有所體現，承載了大量東北民俗文化，海倫二人轉作為一種文化載體，對東北地區的民俗生活起到了一個很好的傳承和保存作用[4]。民間文藝演出要生存，就必須重新回到群眾中去，重新定位自己的市場價值。在社會化媒體環境下，用戶有了非常大的參與和交流空間[5]。

作者:徐潔 單位:綏化學院

參考文獻：

[1]由婧涵,徐潔,荊麗娜,等.民間傳統藝術的文化生態研究[J].綏化學院學報,2016,(5):41-43.

[2]海倫市委宣傳部.26集電視劇《戲說關東趣事》開機儀式在海倫市聯發鄉百興村隆重舉行[EB/OL]./wq/hl/2013-08/08/c_132614169_2.htm.

[3]何玉紅.企業檔案的作用與價值[J].陜西檔案,2016,(1):52-52.

第7篇：傳統文化與藝術范文

關鍵詞：文化；傳統建筑藝術；復歸

中圖分類號：G05 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）16-0167-02

建筑本身是文化的載體之一，對于一個國家來說，傳統是不可丟棄的。我們國家有著五千多年的文明歷史，而傳統建筑藝術更是獨樹一幟，是中國傳統文化寶庫中的瑰寶，這不得不讓我們把繼承傳統文化放在特別重要的位置。對于中國建筑藝術來說，它由古至今衍生出許多美麗的建筑，對比今日的建筑，似乎美感更強，鋼筋水泥難免生硬，最美民居則體現了中國文化的博大精深和歷史的深沉。隨著當今社會,西方文化、意識形態、建筑文化的東漸,我國的傳統文化、傳統建筑藝術思想受到了強烈的沖擊。我們要掌握文化領域里的領導權，真正實現文化的大眾性、民族性、科學性，那么在建筑藝術領域有必要也必須復歸中國傳統建筑藝術。

一、文化與建筑

文化是一個內涵十分豐富的范疇。一般說來，廣義的文化，是指人類在改造自然和改造社會的過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。狹義的文化，是指作為觀念形態的，與經濟、政治并列的，有關人類社會生活的思想理論、道德風尚、文學藝術、教育和科學等精神方面的內容。在這里，我們所講的文化便是廣義的文化，就是所謂的大文化。自從有人類文明開始，建筑就被打上了深深的文化烙印。建筑是人類物質文明與精神文明的產品,它本身就是一種文化類型的代表,它積淀著人類文明發展的步伐。法國作家雨果在著名的《巴黎圣母院》中說過：“人類沒有任何一種重要的思想不被建筑藝術寫在石頭上。”俄國作家果戈理說過：“建筑是歷史的年鑒。”他們都認為建筑藝術反映和彰顯著人類深刻的文化。當代藝術家簡森說：“當我們想起任何一種重要的文明的時候，我們有一種習慣，就是用偉大的建筑來代表它。”中國建筑的文化產生于中國這片特定的土壤,它離不開產生它的民族土壤、離不開對傳統文化的繼承和延續。“中國的傳統建筑是一種文化的建筑，即他不是以追求形式體量的美為主，而是以文化的表述為基本結構,這是中國文化的混沌性在建筑領域的表現。所以如果研究中國傳統建筑，并希望繼承與發展之，首要的是對中國文化的認同，而不是膚淺地用‘洋框框’來修正刪改自己的傳統文化、傳統建筑藝術”[1]。

二、中國傳統建筑藝術發展的階段

中國傳統建筑藝術作為一種總體性的文化，在中國幾千年的社會、經濟、政治、文明的變遷中，在不同的歷史時期各具特色，同時彰顯著那個時代的文化氣息，受那個時代文化領域范疇的控制，但總體來說中國傳統建筑藝術經歷了三個主要的發展階段。

（一）中國傳統建筑藝術的主導地位階段

中國傳統建筑的發展經歷了原始社會、奴隸社會，以及封建社會的歷史階段。尤其在封建社會達到了高峰。大約在奴隸社會的商周時期，開始出現規模較大的宮殿和陵墓，以及以宮、室為中心的大小城市。與此同時，木構架也逐漸成為中國古代建筑的結構方式，隨著中國進入封建社會后，新的生產關系和中央集權的建立，經濟趨于繁榮，社會相對穩定，尤其是文化藝術日趨豐富，建筑技術有了很大發展，建筑藝術形態日漸成熟，至漢代時，中國古代建筑的一些典型特征已基本形成，至唐宋時代中國古代建筑發展到了它的頂峰，出現了當時世界上最大、規劃最嚴密的都城——長安城。到封建晚期的明清時代，中國古建筑在某些方面更趨完美，但同時也走向衰微。中國古建筑以一條中軸線將個個封閉的四合院落貫束起來，表現出封閉嚴謹含蓄的民族氣質或可以說是地道的儒家風范和儒家文化。有些更多地帶有道家思想的痕跡。傳統建筑的文化內涵表明，建筑藝術風格的形成和發展不只是物質因素的作用，同時可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的結果。

（二）中國傳統建筑藝術的西化階段

從19世紀下半葉起，隨著新建筑學理論和新建筑材料的誕生，在世界范圍內，建筑開始了一場嶄新的革命。中國的木構建筑作為農耕時代的產物，也已走完了它的歷史進程，面臨著蛻變的過程。在19世紀下半葉到20世紀上半葉，隨著帝國主義列強的入侵、中國封建生產關系的解體及資本主義生產方式的緩慢發展，“近代中國建筑的發展過程是一個以西式建筑逐漸取代中國傳統建筑的過程”[2]，這一過程尤其在一些大城市中表現得十分突出，這與城市的殖民化和社會價值觀的西化趨向是一致的。中華民族固有的木結構古典建筑體系逐漸被以鋼筋混凝土結構、鋼框架結構為基礎的近代建筑體系所取代。在中國建筑藝術西化的過程中，雖然傳統建筑依然占據較大比重，但是在這一時期中國文化風向的西風強勁的勢頭下，對中國古典建筑體系的破立推動已是不可逆轉的潮流。洋風建筑、教會、意識形態入侵大面積地占據中國建筑藝術。整個20世紀我們在總體上就未能跳出西方建筑的大窠臼。

第8篇：傳統文化與藝術范文

關鍵詞：非遺；武術遺產；現狀；特征；價值

中圖分類號：G852.1文獻標識碼：A文章編號：1006-2076（2014）01-0051-05

山東是中國古代文明的策源地之一，歷史的長河在齊魯大地積淀出厚重的文化底蘊，孕育出大批具有地域特色的非物質文化遺產。山東是武術之鄉，自古以來拳種眾多，據統計現在山東流行的拳種多達70余種。其中，查拳、螳螂拳、孫臏拳、文圣拳、肘捶、佛漢拳、牛郎棍、徐家拳等發源于山東。山東省內諸多古老的傳統武術拳種為山東省申報非物質文化遺產提供了寶貴的源泉。

1山東傳統武術文化遺產現狀

自2006年5月20日第一批國家級非物質文化遺產名錄公布起，到2011年6月12日第三批國家級非物質文化遺產名錄公布，歷時四年多時間，各省市相繼開展了“摸清家底”的普查工作，地域上涵蓋全國34 個省、自治區、直轄市，包括港、澳、臺3 地。非物質文化遺產保護領域從原來的民族民間藝術，拓展到目前的十大門類，內容更加豐富全面，傳統武術文化遺產項目就隸屬于“傳統體育·游藝與雜技類”（雜技與競技）。據統計，山東省內各地市積極申報國家級和省級傳統武術文化遺產達30多項拳種，但被最終審核確認為非物質文化遺產項目的僅有20項（其中屬于“同宗同源”的項目視為一類），這些項目分布在我省21個地市，分布區域較廣且在某一區域呈現出密集分布。

2008年6月7日國務院公布的第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項，“傳統體育、游藝與雜技”（雜技與競技），共計38項。屬于山東傳統武術文化遺產項目包括冠縣查拳、萊陽市螳螂拳共計2項。2011年6月12日國務院公布的第三批國家級非物質文化遺產名錄，“傳統體育、游藝與雜技”類涉及17個申報地區或單位，共計14項，山東傳統武術文化遺產項目包括東明縣佛漢拳、安丘市孫臏拳、臨清市肘捶共計3項。至此，山東省被列入國家級非物質文化遺產的武術項目共包括冠縣查拳、萊陽市螳螂拳、東明縣佛漢拳、安丘市孫臏拳、臨清市肘捶共計5項（見表1）。

山東省是武術大省，傳統武術拳種項目繁多，除以上統計的已經被列入非物質文化遺產名錄的項目外，山東省內還有眾多仍需挖掘整理的優秀傳統武術拳種，這些古老的拳種，由于種種原因一直隱匿于民間，在其演變發展過程中仍然保持其“渾金璞玉”的活態文化本質，基本上沒有受到來自外界的“異變”影響。但是其自身發展舉步維艱，生存空間僅有“立錐之地”。通過走訪和調查發現，山東省內仍有諸如以下傳統武術拳種文化亟待我們去保護和研究（見表3）。

山東非物質武術文化遺產項目眾多，且待挖掘整理的傳統武術文化遺產資源豐富，地域分布相對集中，覆蓋范圍較廣，體現出了山東作為文化大省、武術大省的風范，但是通過調查和研究發現，這些非遺項目文化流失問題還在繼續，這是我們亟待解決的問題。

據不完全統計，萌發或流傳于山東的拳種數量近百種，如今有20種歷史悠久、風格獨特的古老拳種被列入非物質文化遺產名錄，占山東省非遺“傳統體育·游藝與雜技類”總數的80%，處在全國第2位，僅次于鄰省河北，目前來看省級非遺數量上略高于河南。到目前為止（截至2011年7月10日），各省、自治區、直轄市相繼公布了本省（市、自治區）省級第一、二批非遺名錄（個別省市已公布省級第三批非遺），粗略統計具體見表4（選取國內具代表性的13省進行比較）。

從表4 可以看出山東省“非遺傳統武術拳種”數量眾多，無論是國家級還是省、市、自治區級的非遺傳統武術數量都遠高于兄弟省市，位列全國第二位。其中我省省級數量是國家級數量的四倍，說明我省武術非遺價值略低，或者仍需對我省非遺武術拳種進一步挖掘整理，深入探尋研究其文化內涵以及文化價值等方面。目前北京、浙江、廣東、福建等省市已經公布了第三批省級非遺項目，這說明山東省應緊跟申報工作，實事求是，科學挖掘我省其他優秀拳種項目。

2山東傳統武術文化遺產的特征與價值

山東傳統武術文化遺產形成與發展都離不開地域文化的浸染，其不論是外在表現抑或文化內涵，均表現出明顯的地域多元文化特點，其價值功能順應時代的發展，迎合群眾需要，也呈現出多樣化的價值取向。

2.1山東傳統武術文化遺產的特征

傳統武術的特點多表現為：第一，拳種扎根于民間，地域文化對拳種的影響深遠；第二，拳種個性鮮明，特征顯著；第三，歷史久遠，拳理深奧，拳種多以形象化的語言闡釋。以下是將武術文化遺產置于不同的視角對其內在的特征進行總結歸納。

2.1.1地域文化說——多樣性與獨特性的統一

地域文化學是一門研究人類文化空間組合的人文學科，它以“歷史地理學”為中心展開文化探討，其地域概念通常是古代沿襲或俗成的歷史區域。它在產生之初當然是精確的，但由于漫長的社會歷史的演變，其地理學的意義逐漸模糊， 其疆域更變，人丁遷移，景物易貌，只剩下大致的所在區域了。歲月的流逝雖然改變了古代區域的精確性， 但這種模糊的“地域”觀念已經轉化為對文化界分的標志，深深地積淀在人們的頭腦之中，并且產生著廣泛而深遠的影響[2]。

齊魯文化熏陶和滋養著中國武術拳種的產生和發展，形成不同的武術拳種的技術風格和武術文化特色，門類繁多的拳種在齊魯地域得到發展和流傳，呈現出武術文化的多樣性特征。如螳螂拳、孫臏拳、戚家拳、牛郎棍、吳式太極拳等主要萌發于山東膠東半島各地；佛漢拳、子午門、大洪拳、二洪拳等萌發并流傳于魯西南；查拳、臨清肘捶、臨清潭腿亦是魯西重要拳種；子午梅花拳、內功八極經傳入臨沂，龍形太極拳由天津傳入利津，小虎雁拳在廣饒流傳，二郎拳、燕青錘在惠民流傳，岳家大槍、摔跤二十手在益都、沂水流傳，太祖拳在蒼山流傳，潭腿、埋伏捶等在郯城流傳。

齊魯地域的自然環境和人文環境共同創造了源遠流長、自然奔放、風格迥異的拳種，這些武術拳種在孕育之初就具備了獨特的文化功能，并且在內容體系，技術風格，拳理技法方面都表現出獨特性。

2.1.2歷史沿革說——承繼性與兼容性的統一

傳統文化最為明顯的一個文化特點就是世代相傳性，在傳統武術文化上更加具有代表性，可以說傳統武術的技術內容、拳理拳法、思維方式、價值取向等都是在發展過程中表現為承繼性和兼容性的高度統一，這是所有傳統武術文化發展歷程的一般規律。每個拳種的傳承時間都有上百年的歷史，在這百年歷史的交融、碰撞中并沒有停滯不前，反而在揚棄的過程中不斷發展完善，薪盡火傳，這種承繼關系和兼容并蓄正是中華民族“自強不息、海納百川”的個性體現和精神展示。

2.1.3文化個性說——內斂性與張揚性的統一

“從文化哲學的視角來看，一種文化形態生生不息向前發展的最持久動力，莫過于體現該文化的內在精神及其個性。同時，也正是這種內在精神及其個性，使該文化區別于其他文化形態在世界文化之林展示出了獨到的魅力”。誕生于山東這片富饒土地上的傳統武術，在其與異文化交流和碰撞中，不斷得到錘煉，越發顯露出其獨特的文化個性，這種個性的演繹不僅表現為外顯的，還表現為其內在精神，文化是人創造的，文化的實質是人化，所以某種文化的形成和發展不可避免地帶有某一地域內人們的思維方式和倫理價值觀。人的個性和文化的個性在某些方面是相通的，某一地域內的人們創造的共同文化標準，也就映射著某種文化的個性。傳統武術文化具有地域性的特征，拳種文化的最初形成在某一方面被賦予了當地人們的個性傾向，既然拳種是人創造的，那么拳種文化也就有了人的個性。對山東省內諸多傳統武術拳種的個性進行整體審視發現，產生于魯西南、魯西地區的拳種文化在外顯上大多具有張揚的個性，這跟當時的社會背景以及拳種的淵源有直接關系，比如大洪拳、二洪拳、佛漢拳、二郎拳等這些拳種，多與中原少林武術有血緣關系，而且這些拳種在農民戰爭中作為斗爭的工具運用得淋漓盡致。相比來說，在魯中、魯東地區的拳種多表現為內斂型，這可能與地緣關系有關，比如魯中地區的文圣拳、徐家拳受儒學思想的影響較深；魯東地區的嶗山道家武術、戚家拳、牛郎棍、吳式太極拳，這些拳種受道家思想影響較深，與經歷農民戰爭，經過戰爭洗禮的魯西南拳種相比，相對偏安一隅，文化個性較為收斂。

2.1.4文化地標說——符號性與時代性的統一

地標是指某個地方具有獨特地理特色的事物，游客或者一般人可以通過看圖而認出自己身在何方，具有北斗星的作用，如教堂、雕像、橋梁等。它對一個區域的影響不僅僅是外在表現，更多的是體現在對文化、精神的影響上，引入“文化地標”一詞，也是從事物所具有的“場”來考慮，這個場就是“精神文化場”，筆者認為山東傳統武術文化遺產每個項目成為各個地域的“文化地標”，因為它具備了三個方面的功能：首先，它是這個地域的“文化策源地”。因為每個遺產項目都是具有地方特色的，是地域文化的產物，同時也影響著當地文化，在地方上頗有影響力，是當地人民喜聞樂見的運動項目。如發源于魯東地區的螳螂拳文化，萊陽螳螂拳、棲霞螳螂拳、青島螳螂拳等，都是“螳螂拳文化的策源地”。其次，它也是武術文化的“集會中心”，提到某個拳種，必定會涉及到哪個地域或者具體某個活動中心，比如安丘孫臏拳、青島孫臏拳等。在健身領域，傳統武術發揮著重要的作用，它是與社會發展相適應的，具有時代性、普適性的特點。第三，它也是一個很好的“地域文化名片”，每個武術拳種可以成為一個地域、一座城市的標簽或者名片，是當地文化的一道美麗風景線。臨清的武術文化名片就是肘捶，東明的武術文化名片就是佛漢拳，其他亦如此。

所以，文化地標與一般的項目相比，其區別首先體現在精神文化層面，是符合時展的，是符號性與時代性的統一。

2.2山東傳統武術文化遺產的價值

2007年6月9日，總理在參觀“中國非物質文化遺產專題展”時曾說過，“非物質文化遺產所以千古不絕，就在于有靈魂，有精神。一脈文心傳萬代，千古不絕是真魂”。每個國家和民族都有自己獨特的文化傳統，非物質文化遺產體現了各個國家和民族長期形成的共同心理結構、意識形態、生產生活方式等特點，武術非物質文化遺產亦具有這些特點，因此武術非物質文化遺產是民族精神的載體和象征，是民族凝聚力的重要精神支撐。所以，研究武術非物質文化遺產的功能價值具有促進中華民族文化認同、增強社會凝聚力、增進民族團結和社會穩定的作用。

2.2.1科學研究

每一種武術拳種都是在人類的長期社會實踐中創造出來的，各個拳種遵循人與自然界的生存生長、繁衍發展之規律，遵循佛家“拳禪合一”、儒家倫理道德以及道家、太極陰陽學等深奧理論基礎，汲取兵學、技擊名家傳世絕招，拳法、拳理奧妙高深，具有縝密的科學性。此外，對它的形成演變、拳理技法、價值功能等方面的挖掘、整理和研究，必定對人類社會發展具有重要的科學價值。

2.2.2歷史文獻

山東傳統武術文化遺產每一個拳種都有百年以上的歷史，歷史的每一個階段都有傳統武術拳種演變的足跡，從拳種發展的歷史管窺整個歷史的發展階段和發展歷程，對于歷史考古等具有重要的參考研究價值。武術史是中國歷史的一部分，山東武術拳種的發展史也是一部山東人民斗爭史的真實再現和演繹，對山東傳統武術歷史的考證有利于山東歷史文化研究的補充和完善，具有重要的文獻參考價值。

2.2.3民族傳統文化教育

文化本身就是一種教育力量，不同民族的文化影響著其教育內容的不同選擇，因此教育內容選擇具有一定的傾向性和一定的民族特色。把對武術文化遺產的認識提升到民族文化教育功能的高度， 教育階段的學生正處于人格塑造、培育民族精神、加強品德教育的關鍵期，武術文化遺產每個項目都具有百年以上的歷史，具有潛在的開發和利用價值，亟待我們去開發利用，揭示其所具有的文化內涵、文化魅力和文化價值在教育階段學生成長過程中的重要功用和價值，從而服務于社會。

2.2.4實用價值

山東傳統武術文化遺產的實用價值主要體現在三個方面：第一，技擊實用性是山東諸多拳種普遍的功能價值，使習練者掌握護身制敵的本領，而且鍛練人的膽魄，提高人的生理素質、心理素質；第二，有極高的觀賞娛樂價值，給人以美的享受，可以陶冶情操；第三，在健身養生長壽方面具有重要作用與功能，是提高民眾素質的重要方法和手段。拳種多數附有養生功法，比如嶗山道教武術就有養生功的練習。

3結語

山東有著濃厚的文化底蘊，山東是中華武術主要發源地之一，山東傳統武術文化遺產每一個拳種都至少有上百年的傳承歷史，拳種具有獨特的技術風格和豐富的內容體系，每個拳種項目都深深植根于地域文化，與當地群眾生活休戚相關，真實演繹再現了齊魯兒女自古以來生產生活、民俗民風的全貌以及在推動社會進步和歷史發展過程中不可磨滅的豐功偉績，見證了齊魯大地活的文化傳統的獨特價值，體現了山東省各族人民群眾的創造力、文化價值和審美情趣。山東傳統武術文化遺產已成為凝聚齊魯兒女，營造和構建社會主義和諧社會以及新農村建設最顯著最重要的因素之一，發展潛力巨大。

參考文獻：

[1]李成銀.山東傳統武術文化研究[M].北京：北京體育大學出版社，2008.

[2]邱文山， 張玉書，張杰，等.齊文化與先秦地域文化[M].濟南：齊魯書社，2003.

[3]馬永通.民族民間體育項目在山東省高校中的發展現狀與對策研究[J].山東體育科技，2010（3）：49-50.

[4]李成銀.地域武術文化與傳統武術的發展[J].搏擊，2006（12）.

[5]程大力.傳統武術：我們最大宗最珍貴的瀕危非物質文化遺產[J].體育文化導刊，2003（4）.

[6]李成銀.齊魯武術史話[M].濟南：山東文藝出版社，2004.

[7]郭守靖，郭志禹.從地域文化學視角透視武術文化的地域性特征[J].上海體育學院學報，2006，30（5）.

[8]李成銀.傳統武術發展應堅持三個方向[J].體育文化導刊，2007（5）.

第9篇：傳統文化與藝術范文

儒家思想有著悠久的文化歷史氣息，其文化傳承對我國各個領域的影響都十分深遠，其中對環境藝術最大的影響在于規矩與對稱。隨著儒家思想的盛行，漢代以后以對稱為主的藝術設計風格興起，如宋朝時期就有“依山傍水兩物臨，頑石堆砌相平齊”的設計諺語，這表明我國古代的環境藝術設計比較注重對稱。明清時期，對稱藝術已經成為重要的代表，皇家園林按照天圓地方、二八星宿、四象變化進行設計，形成交相輝映的對稱狀態，圓明園就是其中的典型代表。對稱藝術并不死板，也不追求單純形式上的規矩與對稱，而是講究南北呼應、東西相望。近代以后，死板、教條化的思維模式禁錮了一些設計師的思想，使得對稱藝術變成形式上的對稱，喪失了傳統藝術的人文情懷，也喪失了儒家傳統思想的根本精神。我們應當改變這一形式，深入研究儒家傳統文化，最大限度地發揮其文化內涵。

二、道家思想中的“自然”對環境的影響

道家思想中的“自然”是無為的自然特性。一些人將“天人合一”看作道家的“自然”，這種觀點具有片面性。“天人合一”并不是道家的根本精神，儒家也談“天人合一”，盡管角度并不一樣。道家的精神在于自然無為，先秦時期的自然設計風格往往是最顯著的設計理念，他們不拘泥于形式，追尋自然的腳步，將內心的所思所想淋漓盡致地表達出來。有文獻記載：“先秦之物多屬神品，然漢代后毀于本末，究其因乃不興自然也。”意為先秦之前的藝術品大多有較高的藝術價值，但是漢代以后的藝術品喪失了藝術的靈性，這是由于不追求自然導致的。這種說法帶有一定的片面性，但也從一個側面說明對于自然的追求是設計師需要注意的。現代設計師在環境藝術設計中，應當追尋對自然的把握，這種把握不在于應用手段，不流于形式的俗媚，應當從心出發，依靠內心對自然理念的理解進行合理的創造把握，從而讓設計形式與自然結合。

三、中國傳統文化優秀思想

在現代環境藝術設計中的融會貫通“天人合一”是中國哲學的基本觀點，在長久的發展過程中也逐漸成為中國傳統環境藝術的基本理念之一，成為中國傳統環境藝術設計的主導思想與藝術精髓。“天人合一”思想的核心在于人與自然的和諧相處，它經歷了由改造自然到回歸自然的思想轉變。在進行現代環境藝術設計時，要充分體現“天人合一”的文化思想，必須對環境藝術的設計理念、設計方向以及材料運用等進行有意識的轉變，在設計中充分體現人與自然的和諧共存與協調發展，并結合現代多元文化元素，創造出豐富多彩、復雜多變、創意十足的藝術作品。這不僅能在融入傳統思想的同時銜接現代設計思維，還能使現代人充分體會精神上的閑適安逸與心靈上的清雅淡然。

四、結語