小學音樂學科教學反思精選(九篇)

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第1篇：小學音樂學科教學反思范文

一、注重音樂教學內容生活化

小學音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。案例一：有的老師是這樣執教人音版第二冊《海》：同學們你們喜歡旅游嗎？讓我們開著小火車出發吧！聽！我們來到了什么地方？（播放《海》音樂前奏）看見過大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……。我則不然，我是這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開著小火車出發吧！聽！我們快到什么地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（學生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海風：呼—呼—、海浪：嘩———、海鷗：喲喲喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）老師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”于是學生紛紛開動腦筋，分組、分角色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：海風：呼—呼—，沙灘：沙—沙—，海浪：嘩———，汽笛：嗚———，海鷗：喲喲喲喲，海浪：嘩啦啦啦、嘩啦啦啦。反思：我這樣的教學善于仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在游戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今后學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思維和音樂表現能力，提高了人文素養。

二、堅持音樂教學以學生為主體

音樂課堂教學必須以學生為主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利于提高教學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。案例二：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由于學生感性理解不夠，因而無法準確把握情感，演唱不夠生動。為此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內涵，用他們自己的話說——自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民于危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。

第2篇：小學音樂學科教學反思范文

1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理

課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。

1.2教學管理不規范

這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。

1.3選擇的教材不適用

本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。

1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學

首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。

2解決教學現狀的對策

2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標

從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。

2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究

目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。

2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材

傳統的音樂教材是“教程式”教材,即立足教師的教學需要,突出的是音樂學科內容和邏輯結構,其目標是有利于教師完成教學任務。“當代教育與課程領域,強調的基本價值是‘滿足基本學習需要’,生成的價值觀是‘學習為本’。”在“學習為本”價值觀指引下,音樂教材要體現“以學生發展為本”的理念;體現音樂藝術特點與音樂學科教學特點;體現現代音樂課程的“多元化”、“精品化”和“時代化”的特點。“切忌把音樂教材當作是音樂知識的匯編,要按照學生的認知發展規律和學校的實際教學情況來設計和編寫教科書。在音樂知識的陳述方式上,要超越‘作者獨白式文字闡述’,走向‘多維對話式語言表達’,激發學生學習音樂的興趣,啟迪學生的思維和創造力。”

第3篇：小學音樂學科教學反思范文

【關鍵詞】音樂欣賞信息技術整合

一、課題的提出

隨著“數字化校園”時代的到來，信息技術在教育領域表現出了巨大的優勢，信息技術為音樂學習創造了新的境界，音樂學科與信息技術整和已勢在必行。小學音樂欣賞與信息技術的整合，將改變以往音樂欣賞教學目標單一、內容陳舊、教學方單調、教學評價不全面、學生缺乏學習興趣等等的弊端，讓學生在音樂欣賞課中感受到信息技術創設的真實情境，針對問題，學生通過操作計算機瀏覽音樂欣賞專題網站，搜集相關的音響、文字、圖片等方面的資料，進行處理，獲得全面、立體的審美體驗，了解相關文化，提升審美素養，同時也會提高學生搜集、整理、運用信息的能力，使學生“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創造”。

二、課題實驗研究的理論依據

一是建構主義學習理論，近年來，認知理論的一個重要分支――建構主義學習理論引起了人們的廣泛關注，建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境下，借助人際間的協作活動，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲取的，認為“情境、協作、會話、意義建構”是學習環境中的四大要素。而信息技術的發展和普及使實現建構主義學習環境的條件日臻成熟。

二是探究合作學習策略，所謂探究合作學習，就是根據學科教學內容確定問題，在教學中，創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主發現問題、探究、實驗、搜集和處理信息，與小組同伴合作交流信息，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。

三、課題實驗研究目標

1、培養和提高學生的音樂感受能力和鑒賞能力以及學生在學習中的探究合作能力。

通過課題研究，讓學生利用音樂欣賞專題網站自學了解與音樂作品有關的時代背景以及歷史、地理風土人情、作者生平等，然后在教師引導下聆聽和感受音樂，使他們感受體驗蘊涵于音樂音響的運動中的美和豐富情感，體驗心靈的感動。同時，讓學生依托網絡資源，充分發揮自身學習的積極性和主動性，拓展音樂作品的內涵和外延，滿足其個性化的學習需求，從而真正培養學生自主探究的能力。

2、培養學生的信息素養，提高學生的信息技術水平

通過課題研究，讓學生熟練掌握信息技術的操作應用技能，培養學生信息獲取、分析和加工的能力，培養學生的網絡公德，從而真正培育學生的信息素養。

3、拓展教師的知識結構，提高教師適應新課程教學的能力。

通過課題研究，促使教師學習信息技術、應用信息技術，培養教師的信息素養，拓展教師的知識結構，掌握運用軟件制作音樂欣賞專題網站的方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

4、探索音樂欣賞教學與信息技術教學整合的教學模式。

學科整合是新課改中一個全新的理念，沒有現成的經驗和模式可以借鑒。我們試圖通過課題研究，探索出音樂欣賞教學與信息技術學科整合的可操作的教學模式，為推進音樂學科教學與信息技術全面整合、促使音樂新課改向縱深發展作出一定的理論貢獻

四、課題實驗研究的內容、對象

本課題的研究內容是：在小學音樂欣賞教學中，改變過去傳統的教學摸式，建立音樂欣賞專題網站，學生在計算機教室中，在教師的引導下，通過網上自學、小組協作探究、會話討論等一系列學生參與活動，建構起學生自己的音樂欣賞知識體系，從而提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

本課題的研究對象是：我校小學五年級一班的學生，以五年級三班為對比班。五年級的學生已經有了一定的信息技術知識，能夠比較熟練的操作計算機、上網。

五、研究成效

1.通過研究，提高了小學音樂欣賞課的教學質量，全面提高了學生的音樂感受和鑒賞能力，培養了學生的信息素養，學生的探究意識和協作能力得到加強，這主要表現在：

（1）通過在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行音樂欣賞活動，學生不僅能欣賞到不同版本的同一音樂作品，而且還能通過動畫、圖像、文字等信息加深對音樂作品的理解，有效提高了學生對音樂作品的感受鑒賞能力，拓展了學生對相關文化的了解，

（2）在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行欣賞音樂的過程中，學生可以通過對音樂欣賞專題網站上的問題進行探究、討論，得出結論，使學生的自主探究性能力、小組合作能力得到充足發展。

（3）學生學會了“數字化”的學習，音樂欣賞專題網站給學生創設了一個自主學習的平臺，讓學生在這個平臺上，根據確定的主題自主進行信息的收集、整理、加工、分析、歸納、概括，有效地培養了學生的信息獲取及處理的能力。讓學生知道在網絡上怎樣有效地獲取所需的信息，這比讓學生掌握多少知識都重要

2.通過研究，提高了教師的教學水平和研究能力，這主要表現在：

（1）在課題實施過程中，教師既是指導者，也是參與者，他們和學生一道操作，一起討論，一起攻克電腦操作難關，其中積累了不少經驗，有效提高了自身的信息技術水平和信息素養。

（2）通過課題研究，教師理解、掌握了進行小學音樂欣賞教學與信息技術整合的理念和方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

3.我們依托小學音樂欣賞教學與信息技術的整合課題研究，經過反復的實踐、總結、反思、修改，探索出音樂欣賞教學與信息技術的整合的教學模式：

創設情境――提出問題――網上探究――協作交流――知識（能力）建構――拓展延伸。

六、結論

我們進行的小學音樂欣賞與信息技術的整合課題探究，探索的是在建構學習主義理論指導下，運用探究合作的學習策略，讓學生在計算機教室中利用“音樂欣賞專題網站”進行小學音樂欣賞教學的新的小學音樂欣賞教學模式，通過實踐研究我們認為：這種新的小學音樂欣賞教學模式比傳統的小學音樂欣賞教學模式先進，課題研究達到了我們的預期目的，課題研究也鍛煉了我們的教師隊伍，同時課題研究的開展也加深了我們對小學音樂學科與信息技術學科整合的認識，解決了一些小學音樂學科與信息技術學科整合中的技術性和理論性問題。

七、有待繼續研究的問題

在我們這次課題研究中中，我們研究的是利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，只是小學音樂欣賞與信息技術的整合的一個方面，小學音樂欣賞與信息技術的整合還應包括很多內容，例如：如何在小學音樂欣賞課堂教學中利用互聯網進行教學？如何讓學生利用互聯網上的浩瀚的音樂資源，學習音樂、享受音樂，在現代音樂學習新境界中逐步完善自己的人格品質，實現個性全面和諧健康發展等等，這都有待于我們進一步的研究。

參考文獻

[1]王希華：《現代學習理論評析》開明出版社2003年版

第4篇：小學音樂學科教學反思范文

關鍵詞：信息技術；個性發展；小學教育

相對于書本知識而言，行為習慣、對未知事物的求知欲、主動獨立解決問題的愿望與方法等已經成為小學生更為重要的素養。小學教育者越來越多地在思考如何在小學教育中擴展學習平臺、更新學習工具，思考如何有利于小學生自主探究能力的形成。在這一背景下，信息技術脫穎而出，為新時代的小學教育插上了雙翼。

一、信息技術拓寬小學生學習空間

《基礎教育課程改革綱要》明確提出：“大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。”[1]在小學素質教育中，信息技術有著重要的作用。

（一）信息技術讓教學豐富多彩

首先，實物投影、交互電子白板、局域網、班班通等信息技術無限拓寬了“傳統課堂”的教學空間。無論是資源的豐富還是手段的多樣都使教學內容變得更加新穎、更加有吸引力。比如用實物投影，能及時展示課堂上隨機生成的觀點、不同作品的對比分析，讓傳統學習中呆板單一的內容充滿“觀察的魅力、動手的喜悅”。而低年級識字，利用電子白板，不僅能清晰呈現每一筆畫的順序、寫法，還能讓學生在與白板交互中親歷寫字的神奇。其次，信息技術優化了傳統課堂教學模式。傳統的講授法主要特點是教師在講臺上講解、演示，學生在座位上聽、寫、記、背，嚴重扼殺了兒童的創造能力和創新精神。[2]信息化教育環境下，教師是否能夠把教材講解得清楚明白、分析得深入透徹不再是課堂教學評價的唯一標準，課堂變教師主導為以生為本，教師的關注點也變成了解學生的興趣與知識結構，發現學生個性成長需求，組織合作式學習活動。學生的主動求知與探索把四十分鐘的課堂與社會生活有機融合。這一切，沒有信息技術是不能實現的。

（二）信息技術讓學生思維活躍

素質教育理念下，教師的教絕不是要束縛學生的思維空間[3]，而是要鼓勵學生拓展自己的思維空間、呈現思維過程、構筑一個躍動的思維場，讓學生實現由具體感知到抽象思維的飛躍，培養學生求異思維、創新精神。例如“魚兒游游”一課，各種各樣的圖形拼成各種各樣的魚兒，交互式電子白板讓學生在白板上自由選擇圖形、靈活拼接圖形，不同的學生有不同的思維，設計出了不同造型、不同顏色的魚兒作品，無限的想象空間、無拘無束的創造動力，通過令人眼花繚亂的魚兒展現出來，讓靈動的抽象思維得以直觀體現。

二、利用信息技術搭建小學生個性發展的平臺

小學生的發展往往很不平衡，小學教育擔當了讓學生初步建立學習態度、掌握學習方法的重任。下面以河北省唐山市路北區光明實驗小學實例說明信息技術如何為小學生個性發展提供服務。

（一）利用信息技術綜合各種課程資源，為學生提供更豐富的學習機會

以“整合”的研究與實踐促進新時代教育的改革與發展已深入人心，信息技術也已經融合到各種學科教學、各種教育活動中，實現了各種課程的資源共享。光明實驗小學利用信息技術整合各科資源的載體主要有：學科主頁、主題網站等。學科主頁由各科教師把學科學習內容按不同年級分類上傳，除了課本要求掌握的知識，更注重課外知識的擴展與學科興趣的培養。比如音樂學科主頁，除了各年級教學大綱要求的音樂目標，還增設了“名曲欣賞”“音樂常識”，為熱愛音樂的學生打開一扇通往音樂殿堂的大門，另外還通過“小荷風采”“舞動瞬間”把課上課下學生們的音樂表現隨時展示，讓學生自己的收獲成為其他人學習的資源，鼓勵先進、帶動全面，在學生間營造了濃濃的音樂學習氛圍。主題網站則是校本課程的融合與共享。光明實驗小學是河北省校本課程實驗學校。堅持“以學生生命發展為本”的基本方針，包含三十六項校本課程。比特實驗課，是動手拼組、創意想象、科技運用三項功能完美結合的學習實踐活動。航模創新課，從簡單的模仿拼組飛機模型到網上模擬空中飛行，最后發展到真正的遙控航模翱翔藍天，航天的神秘點燃了學生探索科學奧秘的熱情。網頁制作課程，光明實驗小學校園網能成為全國優秀校園網站，學校的網頁制作課程小組功不可沒。這一課程的開設集結了校內的電腦小高手，他們的學習效果通過校園網各個欄目的設計、內容的上傳得到了驗證。其他如國畫、書法、舞蹈、合唱、足球、武術、實驗等課程都經歷“制訂方案”“研究內容”“實施論證”“教學準備”“活動實踐”“評價反思”“整改優化”七個階段而開發。所有課程均有課本、課程計劃、課時安排、作業、反思等，既選取了本課程的學生學習的素材，也拓展了其他相關的知識。利用主題網站，學校把校本課程呈現給所有人，真正為學生提供了更多的學習機會。要使豐富的資源滿足不同學生的需要，在夯實基礎的前提下讓每一個生命個性發展，小學生還需要教育者協助，這也是把以上資源共享在家長、教師、學生面前的又一原因。對于教師來說，每一個資源的閱讀次數與回復率、評價語是他們更新學科資源、選擇最佳教法的參考標準。對于學生、家長來說，在浩瀚的資源面前，分析學生的優勢與長處，找準適合學生的興趣愛好，是學生個性發展的基礎。

（二）利用信息技術創設多種交流機會，讓展示與互動成為生命成長的學習方式

光明實驗小學把學生互動與個人展示作為學生自我成長的重要方式。開設在校園網上的“學習園地”是主要平臺。[4]分為“音樂之聲”“書法丹青”“神奇鼠標”“文學天地”“運動之美”“小小書蟲愛讀書”“光明榜樣”等欄目。把學校四大節日“健康光明體育節”“多彩光明藝術節”“創新光明科技節”“書香光明讀書節”涌現出的優秀作品、“好習慣培養”的“校園明星”展示在全校師生與家長面前。學校的“光明榜樣”評價體系規定：在校級四大節日、“好習慣培養”德育活動中獲得優勝的學生被命名為“光明之星”，如“健康星”“藝術星”“科技星”“讀書星”“禮儀星”等，這些校園明星要在“學習園地”中開設個人主頁，有個人宣言、日常點滴、最佳作品與表現、受歡迎度等欄目。教師們、家長們、學生們要在主頁上瀏覽、觀察每個人的表現，就某些主題進行討論并評選出心中最佳，這些最佳就成為校級最高榮譽的獲得者——“光明榜樣”。這種評價方式讓每個學生把出現在“學習園地”當成自己進步的標志，最大限度激發學生自身潛能，增進了學生之間、師生之間甚至家校之間的互動與交流。學生們就能在交流中進步，在展示中提升，在互動中糾正言行，體會成長的快樂。綜上所述，利用信息技術實現了學生接觸資源—挖掘潛力—自我發現—個性發展四步走的成長軌跡，真正實踐了以生為本的素質教育理念。

參考文獻：

[1]教育部.基礎教育課程改革綱要（試行）[EB/OL].（2001-06-08）[2016-06-21].

[2][3]韓萬青.讓夢想在多媒體的世界中放飛[J].中國體衛藝教育,2011，(3)：37-38.

第5篇：小學音樂學科教學反思范文

國家《音樂課程標準》對學校音樂課程實施提出了基于情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能的總目標。依據不同年段學生的心理特征和認知規律，提出了學段目標，并從感受與欣賞、表現與創造、音樂與相關文化四個不同教學領域分學段提出了更為明確清晰的基本能力評價要求（多數用“能夠……”進行評價要求的描述）。針對不同地區、不同層次和年段的學生，在具體設計和使用評價時，需要根據實情適當對評價標準進行微調，但是這種微調需要建立在基本能力達標的基礎上，不得隨意進行過度的拔高和降低；依據《音樂課程標準》所制定，并經全國中小學教材審定委員會審定通過的音樂教學材料，是具體設計評價方案的主要載體。由于教科書是課程目標達成的主要媒介之一，因此，基于教科書進行教學評價的設計和使用，是構建有效評價機制的基礎和保證。根據所使用的教學音樂材料，制定符合所教學生學情、難度系數相近、豐富多彩，并富有趣味性和挑戰性的評價材料，從而進一步促進學生積極踴躍地參與音樂實踐活動，是實施和優化評價本身的出發點和歸宿點。

一、研讀標準，明確職責

研制科學有效的音樂教學評價體系，需要依據《音樂課程標準》而進行，因此研讀標準必不可少。課標將義務教育階段的9年級分成3個學段，即小學低年級（1—2年級），小學中、高年級（3—6年級）和初中各年級（7—9年級）。3個學段的課程內容，既具有鮮明的階段性和層次性，又呈現出前后銜接、逐段遞進、完整有序的內在聯系。如興趣和音樂欣賞能力的培養：“激發和培養對音樂的興趣；開發音樂的感知力，體驗音樂的美感【1—2年級】。保持對音樂的興趣；培養音樂感受與欣賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣【3—6年級】。增進對音樂的興趣；提高音樂感受與評價欣賞的能力，養成良好的音樂欣賞習慣【7—9年級】”。僅此兩項而言，進入普通高中的學生應已經或基本具備較為濃厚的音樂學習興趣、良好的聆聽音樂習慣以及初步的音樂審美和評價能力。

這種目標遞進要求的描述，是建立在符合學生心理發展水平和音樂認知特點基礎上的。這樣的學段目標要求我們關讓學生在不同學段的音樂學習上需要達到不同標準，從而為下一學段標準的達標奠定基礎。因此，明確職責，完成自己所教學段目標，在中小學音樂教學鏈中就顯得格外重要。常聽到年段間的相互抱怨，其根本原因在于職責不清、目標不明、內耗過多、效率不高。認真研讀標準，明確總目標、理清學段目標、內容標準（分層）以及相互之間的遞進和支撐關系，做一較為系統的教學目標、內容、評價反饋的教學設計和過程安排，有助于學生的音樂學習及持久的培養對音樂的興趣。

二、依據標準，細化對策

依據《音樂課程標準》不同學段的課程目標，細化相應評價對策是確保課程有效實施，并充分發揮評價激勵和促進功能的基礎。如“感受與欣賞”，該部分是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，對學生審美能力的形成起著至關重要的作用。絕大部分學生都具有與生俱來的音樂感知能力，只是由于生活經驗、環境、知識結構等的不同，在音樂的具象感受上有所差異。因此，在教學和評價中，需要引導學生養成聆聽音樂的習慣以及對音樂和音樂作品敏銳的聽覺意識，學會關注音樂情感變化的緣由，鼓勵學生對音樂作品做出獨特的反應和表達獨立的見解，這將對學生的音樂學習及后續的自主學習起到積極的促進作用。課標中“感受與欣賞”涵蓋了音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格流派四個層面的內容，對不同年段學生在四個層面所要達到的學段目標均做了明確具體的表述，這就為我們設計科學合理的評價內容、方法和手段提供了實實在在的理論依據。如音樂表現要素：

【1—2年級】針對童聲、男聲和女聲，以及常見打擊樂器音色，可以通過聽選（圖片）、聽一動作模仿、實物、圖片等進行訓練和評價；針對二、三拍子音樂以及力度、速度的反應，可以通過聽選（對比）、聽畫、聽辨、體態律動、簡單描述等進行訓練和評價（師生、生生）。

【3-6年級】針對人聲分類、常見樂器及音色，可以通過聽選（圖片/文字）、聽辨、聽一動作模仿、表格填寫（高年級）等進行訓練和評價；針對二、三、四拍子音樂以及旋律的高低、快慢和強弱可以通過聽選（文字、符號、指揮圖式等）、律動、語言描述等進行訓練和評價；針對音樂基本段落，可以結合動作、色塊、圖形譜（中年級）和簡單的文字（高年級）進行表述，并結合歌曲、簡單樂曲、自編練習材料進行訓練和評價（師生、生生）。

【7-9年級】針對人聲和常見樂器音色特點，可以通過聽選、聽辨、語言描述等進行訓練和評價；針對節拍、調式，可以通過聽選、聽辨、隨樂劃拍、語言描述等進行訓練和評價；對于速度、力度、旋律、音色、節奏、和聲等，可以通過作品分析中的詞語選擇、語言描述、音樂實踐表現等進行訓練和評價；針對音樂結構，可以結合簡單樂曲、歌曲伴奏的聽辨、聽選、語言描述、音樂實踐表現等進行訓練和評價。

三、內化標準，實施對策——以歌曲《歌唱祖國》為例

在依據課程標準制定評價機制并具體實施時，需要“著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能。”由于評價的使用具有教學導向功能，因此，在1-4年級需要保證定性述評的權重及有效使用，5-9年級需要保證定量測評的權重及有效使用；此外，需要盡可能引導學生參與評價方案的制定、內容的選擇，以及評價機制的完善，繼而激勵和激發學生的參與和自主學習意識。

1、融評價于情境之中

“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。”聆聽，既是音樂教學情景創設的重要手段，更是學科教學評價的主要途徑。一首軍樂隊演奏的《歌唱祖國》，可以喚起聆聽者光明、向上、激昂的情感，聯想到紅色、一條直線、康莊大道、整齊劃一的步伐等，這樣的學科特征是語言難以替代的。

孔子曰：“不患人之不己知，患不知人也。”引導學生了解為何評價、如何參與評價，也是情景創設的重要條件。這些情景的創設，需要融于日常的教學實踐活動之中。試想：從未進行過音樂聆聽訓練的學生，要求隨《歌唱祖國》的音樂從強拍開始行進律動、或聽辨音樂的節拍，無論是評價者還是被評價者對其結果都不會滿意。

2、融評價于激勵之中

人的內心深處都有一種被肯定、被尊重、被賞識的需要，德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”教師針對學生在課堂學習中的即時表現，對學生進行評價和鼓勵，可以幫助學生建立自信，激發內在動力，發展自我。

問題：從兩個不同版本《歌唱祖國》中你體驗到了怎樣的情緒與情感？（1，齊唱版2，2008北京奧運會合唱版；可以通過文字、表格等形式提供問題回答的扶手）

生：齊唱版，整齊豪邁，慷慨激昂，一個充滿朝氣的祖國！

生：合唱版，大氣磅礴、氣勢恢弘，一個繁榮強大的祖國！

師：分析的很有道理！為什么相同歌曲不同版本卻給我們如此不同的感受？是怎樣的音樂語言向你傳遞了這種情感？（可以通過音樂要素作用的對比，提供問題回答的扶手）

生：齊唱版，鏗鏘有力的節奏、行進的速度、明亮的音色、齊唱的表現形式。

生：合唱版，寬廣的節奏、舒緩的速度、童聲領唱與混聲合唱的結合使音色、和聲都顯得十分的豐富豐滿！猶如展開了一副“我和我的祖國”瑰麗畫卷，溫馨而又震撼！

師：想象豐富，很有音樂感覺！你們獨特的見解同樣給了老師欣喜和啟發……

分析：對不同版本《歌唱祖國》的體驗感悟，以及對教師層層深入的問題的討論交流，有利于學生關注音樂本體，理解音樂藝術的多種表現手法從而領略音樂的藝術魅力；教師對學生的關注以及對學生就音樂作品做出的反應和表達的見解不失時機地給予肯定、鼓勵，激發了學生思維的碰撞以及進一步求知的欲望，也為接下來的欣賞分析做了自然的鋪墊。

3、融評價于綜合之中

有效評價能夠促進學生音樂學習中知識與能力的快速轉換，從而形成持續長久的音樂學習動力，這也是2011版《音樂課程標準》再次強調學生參與音樂教學實踐活動的目的所在。因此，在評價設計初始，需要盡可能減少純記憶性的評價內容，增加知能轉換的評價內容。如：

填空：《歌唱祖國》是一首-拍的-調歌曲，該作品的詞曲作者是-。該作品的副歌部分置于歌曲的一部，是一首具有-風格的-歌曲。

分析：該類型評價，即使給出選項，也屬于是記憶性評價。該類型評價既與音樂學科教學特征有違，更不利于學生音樂學習的智能轉換以及有效學習策略的形成。

再設計：聆聽作品，選擇正確答案，并將序號依次填入題前括號內。

王莘于1950年創作并在2008年北京奧運會開幕式上演唱的歌曲《歌唱祖國》，是一首1拍的2歌曲，該作品的副歌部分置于歌曲的3，是一首具有格的愛國歌曲。（ ）

1、A 2/4 B 3/4 C 4/4

2、A 大調 B 小調 C 五聲調式

3、A 前部 B 后部

4、A 圓舞曲 B 進行曲 C、敘事曲

分析：如果說評價本身既是一種教育，那么該評價設計除了評價本身以外，還向被評價者潛移默化地傳遞了作品、結構、體裁等諸多信息。這樣的評價設計不僅凸顯了音樂是聽覺藝術的音樂表現特征，還能夠達到音樂學習策略舉一反三的效果。

4、融評價與遞進之中

依據九個學年三個學段以及普通高中音樂學習的不同內容標準，學校音樂教學評價遞進關系的確立，有利于課程的有效實施，有利于形成學生應有的音樂素養及較高的審美情趣。因此，在尊重學生心理生理特征以及認知規律的基礎上，內化各學段內容標準，制定并使用循序漸進的評價，無疑對學生今后可持續發展起著積極的促進作用。以合唱、獨唱、樂隊等12個不同表演形式的《歌唱祖國》版本為例：

【1-2年級】簡單律動；色塊、線條或圖片的選擇；隨樂擊拍；打擊樂伴奏；樂隊和人聲的音色聽辨（選擇）；不同速度和情緒的聽辨（選擇）；童聲、男聲和女聲的音色聽辨（選擇）；旋律模仿哼唱（4小節）；簡單詞語描述（選擇）等。

【3-4年級】律動創編；簡單節奏模仿；音樂表現形式聽辨（選擇）；音樂情緒聽辨（選擇）；音樂要素聽辨/描述（選擇）；對比聆聽判斷（選擇，圖片）；色塊、線條構圖創作；音樂表演；旋律模唱（8小節，鼓勵用唱名演唱）；哼唱主題旋律；簡單詞語描述；參與評價思考等。

【5-6年級】音樂表現形式聽辨；音樂要素聽辨；隨樂劃拍；對比聆聽判斷（多選，圖片）；結構聽辨（選擇）；音樂情緒聽辨（多選）；音樂要素聽辨/描述（多選）；音樂創編表演；旋律視唱（16小節）；音樂主題旋律聽辨；口琴、豎笛演奏；簡單音樂評價；參與評價設計等。

【7-9年級】音樂表現形式聽辨；音樂要素聽辨/描述；對比聆聽判斷（文字）；旋律視聽辨；結構聽辨；音樂創編表演/演唱；口琴、豎笛演奏；主題旋律背唱；相關網絡資源收集整理與介紹；簡單作品分析和評價；參與評價設計等。

【高中】音樂表現形式聽辨；音樂要素聽辨/描述；對比聆聽判斷；演唱實踐；旋律視聽劃分小節線；作品價值的評價和描述（音樂價值、社會功能）；相關網絡資源收集、分類、整理與展示交流；參與評價設計等。

第6篇：小學音樂學科教學反思范文

關鍵詞：宏觀；高師音樂教育；課程改革；價值；研究

新世紀的第一年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實意義的事情。在整個學校教育過程中，課程體系處于核心地位，高等師范教育改革應從其課程體系的改革著手進行。

一　高師音樂教育課程改革的理論依據

我國高師音樂教育現行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯專才教育模式形成的。這種課程模式對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存，協調發展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”的模式。長期以來，人們一直遵循著按照學科的知識體系構建課程內容的思路，即學科一課程一科目。在編寫教學大綱和教材時，力求內容的完整性、系統性、科學性，注重的是所編內容是否符合學科知識體系，邏輯是否嚴密，某一個知識點在本學科中的位置等等，而較少考慮學習內容對學生是否是基礎的、必須的、恰當的，對學生認知能力的發展、基礎知識的把握有著怎樣的意義等。只重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域的縱深性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，只是加進了心理學和教育學課程，未能體現出音樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。

二　高師音樂教育存在的問題

首先，從課程設置來看，以廊坊師范學院音樂學院為例，高師音樂專業的課程主要由普通教育課程(24.6％)、音樂學科專業課程(27.9％)和教育專業課程(6％)三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身還存在一些問題。據統計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21％，而美國、日本、德國一般在33％至40％之間；我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，教師專業選修課占的比例很小(6.5％)，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小。而發達國家的課程大都涉及到哲學、社會、科學、體育和自然科學，且學生可以根據自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。

目前，高師的音樂專業學科課程設置相對獨立，專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。“教師隊伍中存在著三多三少，即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態從職業生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創造的快樂的教師較少”。

目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。從課時比例來看，我國高師教育專業課程課時僅約占7％，而美國、德國、英國分別占20％、30％、35％；我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業前，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則20周左右，且分數次進行，突出了實踐課程，把課程學習與教育實習有機地結合了起來。

其次，從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。嚴重脫離中學實際，脫離高師的自身特點，脫離培養目標，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育尤其是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的上主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，師范院校是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高

師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養；基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。

三　高師音樂教育課程改革的實施

1　教材改革。我國師范院校音樂專業尚未有統編教材，大多采用傳統教材或自編教材，雖然西南師范大學出版了一套“21世紀高師音樂專業教材”，但仍是以傳統的課程設置組織編寫的，不能適應高層次課程建設的需要。本課題組目前以河北師范大學、廊坊師范學院音樂學院牽頭組織包括河北、河南、山東省近17所高師音樂院校編寫適合于師范院校音樂專業的教材，并在這些院校試用。

2　課程改革。目前以下課程改革正在和將要在廊坊師范學院音樂學院實施：

(1)數碼鋼琴集體教學替代第三學年《鋼琴基礎》課教學，學程為一年。利用現代化設備，既體現教學直觀性，還能使學生相互參照。為適應中小學音樂課和音樂素質課的需要，器樂主修生增加《合奏》課，學程為四年。

(2)合并《基本樂理》與《視唱練耳》課，學程為兩年。前者是音樂學習的基礎，后者是音樂技能訓練和鞏固前者，二者緊密聯系不能割裂。

(3)《音樂欣賞》包括中國音樂欣賞和外國音樂欣賞兩部分內容。欣賞音樂必然要分析作品，故將《音樂欣賞》、《曲式與作品分析》、《中國音樂史》和《外國音樂史》合并，合并后的課程為《中國音樂史與欣賞》和《外國音樂史與欣賞》，學制分別為二個學期。

(4)《歌曲作法》中增加《音樂文學》課，既可提高歌曲寫作的質量，還可彌補學生文學方面的不足，著重加強兒童歌曲創作部分的學習。

(5)改《藝術概論》課為《音樂美學》，提高音樂學的層次。

(6)《配器》課更名為《小樂隊配器》，因為學生主要掌握的是小樂隊(各種樂隊)的編配和排練，而不是交響配器法。

(7)《歌唱語音》課在原有的《意大利語音》、《德語語音》課的基礎上開設《古詩詞朗誦》課，以加強中國歌曲的學習和理解。

第7篇：小學音樂學科教學反思范文

關鍵詞：歌曲教學 雙基 和諧

2006年，為了更好地貫徹素質教育的實施，提升區域藝術學科質量管理的意識和品質，常州市天寧區教研室在全區范圍內推行學科質量監控制度，音樂作為藝術性和技能性很強的學科，采用了以自然班為單位的班級歌唱形式，用現場錄像采樣的方式進行調研。匯聚到一起的錄像視頻有全區各小學專職音樂教師執教的30多個班級，總體表現出來的狀態不容樂觀。可以說課改之后的6年時間，我們九年制義務教育小學階段孩子們的歌唱水準大大下降，享受歌唱的美好，從三年級起進行簡單的二聲部合唱，幾乎成為空談。由此引發了區音樂教師群體的深刻思考，為什么我們的音樂課堂如此熱烈活躍，如此受學生歡迎，而最后的效率卻如此低下，成為有形式沒有內容，有活動沒有體驗的典型樣板？

課程改革重在改變學習方法，強調合作學習、主動參與、交流合作，從而似乎在表面上與傳統的學習方式形成了三對矛盾：傳授學習與探究學習、個人學習與合作學習、被動學習與主動學習，很多教師在方法論的認識上進入了“二元對立，非此即彼”的思維定勢，在理解上將傳統學習方式和現代學習方式完全對立，認為原有的學習方式必定是不可取的，是不符合課改精神的。筆者認為，改變這一觀點是解決課程改革出現問題的根本思想方法。思想方法的改變是一個漫長的過程，需要以實踐研究為依托，由此，我們提出了“和諧化課堂教學”的觀念。

一、音樂需要“雙基”與情感的和諧

在《辭海》中，和諧的解釋很簡單，即和睦、協調、融洽之意。我們需要以和諧作為一種教育觀和學生觀，在和諧理念的觀照下，以課堂教學實踐為抓手，對新課程下出現的和原有的音樂課堂教學的不合理不協調的現狀進行診斷和反思，探求和諧共存的狀態。一般意義上的和諧課堂，可能偏重于和諧的人本內涵，提出創設和諧的課堂氣氛增強教育的感染力，尊重和維護教育對象的心理和生理，求得和諧健康發展。實現“課堂公平”，堅持“以生為本”，體現“教學民主”。我們提出和諧化課堂教學，則更注重挖掘音樂教育本身的和諧因素，拓展和諧的涵蓋面。能使學生更善于學，教師更善于教，形成共同促進、互相交融、雙贏的音樂課堂教學模式。在音樂教育領域，建設與研究音樂課堂的規律和矛盾，調動音樂教育所有的元素，通過策略使之互相依賴、互相制約，而又互相合作、促進。從某種角度說，和諧的本質就在于找到合適的規律，把握相當的尺度。和諧化課堂教學的本質就在于找到合適的音樂學科教學規律，對教學行為能夠把握合適的度。小學和諧化音樂課堂教學需要以和諧的精神去看課堂，對和諧的涵蓋作深層的理解，挖掘音樂學科本身的和諧因素，有針對性地為音樂課堂服務。但是隨著研究的深入，和諧僅僅是一種理念，中庸之道也是一種博大的精神意趣，需要一個較為顯性的點去展開研究。于是，凸現出來的亟待解決的不和諧問題就成了我們的著手點，雖然面對國際前沿的教學思想，“雙基”這個話題已經顯得非常老套，但是在目前的小學音樂課堂里，我們缺的恰恰是“音樂學科的雙基在歌唱教學中的和諧”而體現出來的天籟般的童聲。因此，雙基在歌唱中的適度把握非常值得重視。

二、以多元視角解讀雙基教學

雙基教學的產生有著濃厚的傳統文化背景，我們中國人慣用的“萬丈高樓平地起”“千里之行始于足下”等語句，都體現了傳統的教育思想對一個學科的基礎知識和技能之重視程度。我們國家沿用已久的考試文化和考試制度對雙基教學的衍生發展起到了決定性的作用。因此，雖然中國雙基教學理論沒有公認的倡導者或權威性著作，但確確實實對中國當代的教育實踐產生了深刻的影響。代代沿襲，使得中國大多數教師在自己的教學實踐中不自覺地萌發了“雙基”情結。在雙基教學理論中，“基礎”是一個關鍵詞。被選進課程內容的多為基礎性知識技能，對基礎知識的記憶和掌握、基本技能的操演和熟練將有助于學生學科學習能力的發展，是必不可少的前提。因此，雙基教學重視基礎知識、基本技能的傳授，在教學中主張“練中學”，教師要精于講授，學生則勤于練習，耐得住反復，以使學生獲得扎實的基礎知識、熟練的基本技能，最后提升學生的學科能力。教師在雙基教學中既是主導、榜樣，又是管理者，教學的每個環節安排緊湊，有固定模式。值得我們重視的是，教師在教學設計以及課堂教學進程中，比較注重為新舊知識架橋鋪路的做法，由此，產生了我們中國特色的鋪墊理論，也稱腳手架理論，有著非常好的價值。

以課程改革的觀念來看，雙基教學并沒有抵制對基本能力的培養和個人品質的塑造。相反，能力培養一直是雙基教學的核心部分，如數學教學始終認為運算能力、空間想象能力、邏輯思維能力是數學的三大基礎能力。可以說，雙基教學本身就含有基礎能力的培養成分和帶有指導性的個性發展的內涵，同時也非常注重課程內容的邏輯嚴謹性。所以，我們不能以非此即彼的思維方式去否定“雙基”，提出“雙基”和強調“雙基”本身并沒有問題，而是我們原有的觀念異化了“雙基”的本義。過分強調經典知識和本學科的系統知識，在這樣的思路下，“雙基”要求必然被不斷拔高，內容出現了繁、難、偏、舊等問題。不難想象，雙基教學在某一個時代成為學生的超負荷機械訓練的符號，影響了學生學習的主動性和全面發展，因此提到“雙基”，就令人皺眉。

音樂學科的課程標準出臺后，情感、態度、價值觀被放在三個維度的首位，相當令人矚目，未免誘發了一些不正確的理解，一段時間以來，教師在課堂上表現出的普遍問題反映出一個觀念：“雙基”似乎可以不要了，音樂課主要是滿足學生的興趣，關鍵要讓學生喜歡。但是，我們需要思考的是，在義務教育階段，音樂是作為一門學科存在的，并不是作為一項娛樂存在。過分地以缺乏學科特質的娛樂活動迎合學生興趣，那么讓學生喜歡的僅僅是音樂課，而不是音樂本身，這也是不對的。任何一門學科都需要一定的基礎知識和基本技能的支撐。課程改革不僅不能削弱“雙基”的地位和作用，而應通過改革使雙基教學更富內涵更有成效。在現行《課標》小學音樂教材中，內容的編排是分單元的，以人文情感為主線，但我們覺得有其潛在的“雙基”線索，將潛在的雙基教學目標滲透到生動活潑的音樂活動中，讓學生以自己喜愛的方式參與音樂活動，獲得“雙基”，才是根本之道。

三、和諧化“雙基”需要行動的詮釋

用和諧的精神去看課堂，就會衍生許多的和諧狀態，如寬松、民主的課堂氣氛以及師生之間平等、互動的狀態。包括堅持以正面教育為主的激勵原則和允許學生在課堂上敢想、敢說、敢做，有自主意識和自主精神的民主精神，等等。更重要的是，這種寬松、平等、互相吸引、互相需要的氛圍是否能使學生在愉悅的情感情緒中獲取知識、培養能力。師生在愉悅的情感體驗中實施教學僅僅是初步概念，和諧課堂還需要我們追求各種音樂的內在因素和學生生活實踐心理感受等外在因素達到協調融合，實現整體優化。將教學的各種因素更好地調和，取得初步的和諧的課堂內化狀態。因此，用和諧的精神去看課堂，不應當止步于課堂氣氛和師生關系的營造。更重要的是應該挖掘音樂學科本身的特質，有針對性地為音樂課堂服務。使得音樂學科的審美特征、情感特征與“技”特征和諧地共存發展。

音樂是人感情的自由抒發，它包含著情緒情感的體驗和生發，同時音樂又是依賴于知識和技能的支撐對人產生審美作用的。在小學音樂課的歌唱領域中，一直以來教師都把音樂學科的“審美”“情感”與“學科性技能”放在對立的位置去理解，筆者認為，教師在教學思想上應該了解它們之間的關系是血肉相依的。沒有音樂知識、技能的支撐是不能夠形成有審美價值的音樂表現的。而在一定知識技能支撐下，具有個性的審美、情感體驗又會使音樂的表現更加出色。盡管在觀念上取得認同，但在實際操作上，由于受教師本身所接受的音樂專業教育影響至深，很難立刻轉化為課堂教學行為。我們進行了案例的微格研究，曾經看過一節香港老師到深圳上的錄像課，將此案例中的一個小片段與我們所習慣的思路下所做的教案設計做了比對。

香港課例：《調皮的小鬧鐘》

問題：

1.說說生活中的規則和不規則的聲音。（隊列口令、警察吹哨子、汽車喇叭）

2.聽聽音樂中的不規則聲音，并舉手示意。（聽音樂過程中舉手示意）

3.聽到音樂中的鈴聲響了嗎？用的什么樂器？（回答打擊樂器名稱）

4.出現不規則聲音和鈴聲時用不同的手勢表示。（再次聆聽，用兩種手勢進行參與性表演）

本組備課：《調皮的小鬧鐘》

問題：

1.聽音樂，這是一只什么樣的鬧鐘？為什么說鬧鐘調皮？（初聽音樂）

2.出示切分節奏譜例，要求學生拍打節奏，不斷糾正。（節奏練習）

3.切分節奏就好像鬧鐘在調皮搗蛋，同學們說對不對？（再次聆聽）

由此我們做了深入的分析：香港教師的課例儼然從生活經驗入手，讓學生主動參與，所謂音樂的知識技能要求，在這里非常明顯地體現為感知音樂要素（節奏變化）在整首音樂作品中產生的表現作用，最關鍵的是教師問題的設計，是讓學生直接用自己的耳朵去觸摸了音樂，并且層層深入，不見繁復。這也是這節課最具表現力的地方。我們的設計，雖然教師認為有技能含量，體現了滲透“雙基”，但是這些設計是背離了音樂的興趣指向的，把教師自己的間接經驗和經過理性分析提煉的感受直接給了學生。這在音樂學科的教學中顯然是不妥當的。學生興趣的指向應該是音樂本身，我們要引導學生對音樂產生興趣而不是只對音樂課產生興趣。

片面理解知識技能的含義成了我們研究過程中要解決的大問題。其實，這需要我們的音樂教師從過去的“專業”觀念上轉變過來，由于我們的普通音樂教育體系脫胎于專業音樂教育體系，我們的教師也長期認同的是一種“音樂精英教育”。當我們開始提出要正視知識技能時，原有的影響又完全凸顯出來了，一不小心我們又將恢復到課改以前的音樂課教學狀態，那將是十分可悲的。

舉一例說明受專業化音樂教學影響的教學步驟設計和和諧化歌唱教學目標之間的差異：當我們學習一個音符，唱好一個2拍的mi的時候，它所包含的內容有音準、節奏準確、圓潤的咬字吐字、自然連貫的聲音，只有這些元素共同協作才能產生一個有音樂感的音，也是我們想要通過各音樂元素和諧共存獲得的音樂表現能力。而從原有的習慣去著眼，要獲得這個音的演唱能力，教師必須把符號認知放在第一步，從譜面上記住五線譜的第一條線上有一個音，符頭是空心的，它是mi，唱2拍。第二步，練習節奏拍擊，數清2拍的節奏時長。第三步，吐字發音唱mi。如此一來，謂之循序漸進，貌似與雙基教學的精神本質非常吻合：所謂獲得基本知識，就對應是否掌握第一步。技能則對應第二步。實際上第一步僅僅是一種符號識記，簡言之會讀mi未必能唱好mi這個音。從小學音樂課的能力培養角度看，并沒有太多價值。這種基本知識的傳授方法割裂了音樂各要素之間的血肉關系，單獨抽離。這類逐項強化訓練的方法，對已經有一定音樂基礎同時又可以花大量時間在這上面的專業院校的學生來說，是進入音樂專業領域的必要基礎，但對于需要形成基本音樂歌唱表現能力的小學生來說，卻毫無必要。

而課改之初的6年時間，我們在歌唱教學方面使用的典型方式應該稱之為“不作為式”：既然要學生覺得音樂課有趣，那么我們可以充實大量的活動吧？于是唱游戲歌曲就做游戲，唱抒情歌曲就寫小詩……唯獨不對歌曲的教唱過程進行展開，一般都是用各種問題的推進為借口，一遍遍播放錄音，讓學生靠自己的耳朵聽會。我們的研究發現，一般一首新歌需要5遍的時間，學生就可以基本聽會。但是具體聽到什么程度，個體的音樂表現能力又到什么程度，教師基本上無暇顧及。聽會了就活動，將人文大肆渲染開去，這樣，6年的不作為式的歌曲教學造成了學生整體音樂表現能力下降，好聲音越來越少是必然的。畢竟，學生的個體差異性決定了這種默會式的聽唱歌曲的方法會有良莠不齊的學習質量，而在此過程中音樂教師也逐漸褪去了專業技能的需要而淪為一個活動節目主持人之類的角色。難道這就是我們追求的課改之后教師的角色轉變？當然不是。其間教師的理解偏差在今天的冷思考階段逐步顯現：三維目標被虛化，情感態度價值觀成了“標簽”到處貼，同時將其與知識技能目標完全對立，簡單地認為情感態度價值觀就是對音樂的興趣與愛好。由此對過程與方法的目標也缺乏必要的理解，出現了“游離”的現象，使得音樂課堂沒有“雙基”的內容。

音樂既然是聲音的藝術，那么歌唱技能的形成，不在書面，而在于歌喉。我們所認為的音樂學科“情感態度”的基本內容應該做諸如此類的解釋：有敏銳的聽覺意識，對聽覺表象和音樂作品能做出積極（獨特）反應。聽音樂，在音樂中體驗，表現音樂，在音樂表現過程中獲得享受。能自覺、自信地運用各種音樂手段和方法。追求更高的音樂品位，保持自己獨特的審美趣味。

審美的最終價值永遠是以情感的直接體驗為依據的。當我們的學生放聲歌唱，在歌唱的過程中彼此傾聽協作，享受歌唱的過程時，我們的音樂課堂教學才走上了更為寬廣的發展道路。

參考文獻：

第8篇：小學音樂學科教學反思范文

一、規章制度是前提

音樂老師是一個普通人，是人就不會那么完美，所以，很難預測課堂上會有什么突發事情，也很難滿足所有學生的需求。因此加強制度建設，用制度管理很有必要。

（一）通識性常規

我們知道，教育的終極成功不僅僅是外在的物質和功利的輝煌，而更是平和、寬容、淡定、樂于分享、博大精深等。這種奠基于幸福意義上的成就，才是教育的最大責任和成就。所以，音樂老師不能狹隘地認為，我們的任務只是提升學生的音樂素質，經營好自己的“三分地”，非音樂方面的東西與自己無關。這種想法和做法不僅是狹隘的，更是錯誤的。因為學生要學習和遵守的通識性常規，是音樂課良好紀律的保障，也是學生取得優良學習效果的前提。所以七年級的第一節音樂課就要對學生進行通識性常規教育。首先要求學生在上課鈴響后，能做到安靜欣賞音樂或自主吹奏課堂樂器；課上要認真聽講，踴躍表現，不破壞和影響大家的學習環境；對音樂課上的衛生問題提出目標：不要在丟垃圾的同時，把道德給丟了。其次，對音樂課上的座位安排的要求是：初中三年隨時跟著班級位置的變化而調動，并在需要時隨時做特殊處理。當然音樂課上對學生進行保護和愛護公物的教育也很重要。

立德樹人是教育的根本任務，作為初中任何一門學科的老師都應該有這個認識和行動，音樂課更不能例外。而這種非音樂性的教育，一般來說學生從心理上都比較容易認可和接受。

（二）學科性常規

初中的音樂教學不外乎以下主要內容：歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、樂理知識教學、實踐與創造教學（單元內作業）等。音樂教師采取什么樣的教學手段、方法，讓學生樂意學習和積極地參與到音樂學科教學活動中，這需要一些激勵和評價策略。

在歌唱教學方面，在開學初就告訴學生，每一個單元的學唱歌曲，都是歌曲考核的內容，每位同學平時歌曲演唱的記錄，取一次最高分作為歌曲的期末成績；如果自己選擇期末時再考核歌曲演唱，則采用抽簽形式進行，即抽到哪一首演唱哪一首。

在器樂教學方面，規定每次上課學生都要帶豎笛，因為豎笛除了每節音樂課堂上要集體學習外，還要在音樂課前練習以及在課外單獨請教老師解決吹奏中的問題時使用；還要向學生說明平時抽查的器樂曲也是音樂總成績的一部分。

欣賞和樂理知識以及實踐與創造教學中，老師會采取多種手段讓學生去體驗、模仿和探究，為了鼓勵學生以積極的態度參與，老師要隨時對于在活動中精彩的即興表達、表演給予獎勵分數并記錄在案（稱之為綜合分），綜合分也是音樂成績的一部分。

二、維護規章是關鍵

立章建制是容易的，但師生共同遵守和維護規章制度還是比較難的，操作稍有不慎或不當，都會給學生留下不好的記憶，所以音樂老師要把握好“度”，要有充足的耐心和毅力。

（一）堅持不懈，縮短“磨合期”

七年級學生分別來自多所小學，他們學習音樂的態度、想法、習慣可以說是“百花齊放”，因而對新的音樂老師也會有多樣的好奇和期待，所以縮短“磨合期”很重要。特別是學生面臨著每個學科老師和班主任的不同要求和規章，他們需要記住和改變的東西太多，這時學生們往往應接不暇。因此，音樂老師在最初的幾節音樂課上，要耐心地對學生多提醒、關注、暗示，從而使學生盡快養成學習音樂的良好習慣。通常說 “抓好三個月,受益于三年”，這同樣適用于音樂學科。

（二）“八分目標”管理較適宜

有一種所謂“0.8哲學”的說法，就是說：“不必每件事都強求做到付出百分之百的力氣，使出80％的力氣就可以了，剩下的20％的力氣，權當給自己回旋的余地和養精蓄銳的本錢，這樣才能避免自己被完全‘掏空’。”①音樂老師對課堂的要求，竊以為，達到“八分目標”就行了。因此，有的學生只是為了引起老師的注意，做了不合時宜的言行，有些無意識地犯了小錯誤等。只要沒有嚴重地影響到其他學生的學習，老師最好給以眼神的暗示，或以提問和其他肢體語言互動方式進行提醒，學生也會心領神會改正的。

（三）給予后進生進步的時間和空間

初中生里總會有學生因小學沒有受到良好的音樂教育或音樂學習習慣差，致使音樂感性經驗缺乏，實屬正常現象。如果老師想去“改造”他們，在短時間內讓他們跟上其他同學的步伐，那是不現實的，也容易把他們推到老師的對立面。因此容忍后進生，讓他們逐漸地進步，反而是最好的辦法。如豎笛吹奏水平高的學生，應能較熟練地吹奏四首樂曲為優秀；而對后進生，則鼓勵他們如能較好地吹奏一首也為優秀。讓后進生在音樂課上感到有希望，在班級里獲得適宜的生存空間，這個班級的音樂學習氛圍會越來越好，課堂紀律問題也會逐漸減少。

記得一則廣告語這樣說：“青春是一種刺，穿透虛偽，挑破陳規，用棱角改變世界的圓滑。”這可以說是個別初中生的心理狀態。我們知道，任何一種教育管理方法都難以適合所有的學生，難以適合所有情景下的學生。所以在課堂上對學生的逆反情緒，老師要學會忍耐和承受“委屈”，用機制和智慧與學生“化干戈為玉帛”。

（四）教師不要以“強勢”自居

初中生不像小學生那樣對老師的“強勢”能被動地接受，反而“被尊重”會對他的內心觸動更大。因此引導學生的自尊自重心進行教育是最重要的。比如，音樂課上發現有個別學生比較出格，老師給了他很多的提醒和暗示都效果不佳。對這樣的學生最好在課后留下談話，不在其他同學面前傷他的自尊。當師生坐在一起 “對話”時，避免“追問式”、“逆向性”的責怪。蘇霍姆林斯基說：“任何時候都不要急于去揭穿兒童不好的、錯誤的行為，不要急于把兒童的所有缺點公之于眾，而應當讓兒童發揮內在的精神力量來克服自己的缺點，這才是育人的藝術所在。”老師改變一下自己的教育方式方法，也許就會給學生一片不一樣的天空。

三、專業魅力是根本

其實，我們的學生也是很可愛、很容易滿足、很容易被“忽悠”的。音樂老師的胖瘦、美丑、穿戴時尚與否，可能在最初的幾節音樂課上，學生會有點在乎，但讓他們長遠地喜歡音樂老師，喜歡音樂課的理由，恰恰是音樂本身的魅力。因為，多數學生是以滿足自己的感官享受為標準的。覺得老師教的音樂好聽、好看、好玩、好懂，他們就喜歡。如何讓音樂展示其魅力，音樂老師可從以下三方面關注。

（一）讓學生“忙”起來

有句話叫“忙得不亦樂乎”。音樂老師可以運用音樂學科的特點，讓學生“忙”起來，不給學生空閑、說話、做小動作、“開小差”的機會。比如，音樂教師的教學設計環環相扣、內容豐富多彩，教學手段多樣，讓學生應接不暇；沒有表演唱奏的同學，要給他們“評”、“說”的機會；合作學習中，每個人都必須參與，給每位同學分配角色；聆聽音樂時可以提出不同見解，并能講出一定道理……讓學生“忙”起來，讓他們充實，有收獲。學生會感覺時間過得飛快，無暇顧及課堂內容以外的事情。

（二）讓老師“熱”起來

說：“對人最大的折磨，莫過于給別人一張苦臉”。音樂老師要帶著燦爛的微笑給學生上課，讓學生感受到你的愉悅，滿腔熱情和智慧的眸光，要善于突破自己，去掉“不好意思”，要有“人來瘋”的精神，因為激情和興奮是會傳染的，西方有一句諺語：“與其詛咒黑暗，不如點燃蠟燭。”老師有時會遇到學生音樂基礎差、教學硬件不夠好、音樂教學大環境不理想等問題。但只要真誠、激情四射地去感染學生，用心教學，學生就一定也會滿腔熱情地投入學習。但如果音樂老師都不熱愛自己的專業和崗位，牢騷滿腹，把教學當成應付差事，那就一切都無從談起了。

（三）請老師“勤”起來

課堂上音樂老師把握住學科的特點和內涵，讓學生在豐富多元的音樂活動和音樂要素的學習中去感受、體驗音樂的魅力和快樂，這就要求老師們要足夠的“勤”，要勤于學習和鉆研，勤于思考和反思。比如，教師要花時間反復練習范唱、范奏、范跳、指揮；進行教學過程的合理設計，因材施教、因班施教，準備幾套教學方案；課上課下及時分析情況，對自己的預期目標進行必要的調整和修改；當對學生的管理和要求出現了“度”的問題時，要勤于和學生溝通就會給學生以心理撫慰。把發自內心的情感互動和信任與學生緊密相連，并得到學生發自內心的認同……有人說：“我們的教育是一項對智力充滿無窮挑戰，又充滿無限創新空間的事業。”的確如此，而這個“事業”，只要做到“勤”字，就會有收獲，甚至是意想不到的收獲。

柯達伊說：“學生不是為了生存而學習音樂，而應該把學習音樂作為一種享受生活的方式。”如果初中的音樂老師把音樂課變成了專業技能的訓練場所，把音樂的“樂”變成了讓學生索然無味的苦，就不能責怪學生不遵守音樂課紀律。當然音樂老師也很難做到每節課都很精彩；即使精彩的音樂課，也不一定適合所有的學生，被所有的學生接受和認可。所以師生之間的約定、寬容和享受音樂的過程就顯得很重要。當約定和寬容都成為一種習慣時，問題就會減弱和消失，這樣一來，初中音樂課的紀律問題也就會改善和緩解了。

注 釋：

第9篇：小學音樂學科教學反思范文

【關鍵詞】協同教學課程統整教學團隊教學策略

協同教學是一種教師合作的教學組織形式，打破以教師個人為主的教學方式，由不同專長的教師組成教學團隊，對班級的學生采取大班教學、小組討論、獨立學習或者個別指導的方式，來完成某一單元或者某一領域的教學活動。[1]上海市虹口區第四中心小學自2005年開始《課程統整理念下的小學協同教學實踐研究》，迄今已有2年的歷史。我們在課程統整的基礎上進行了協同教學的初步探索，通過主題式課程統整的教學設計，來探索一種協同、高效、樂學的協同教學實踐，為形成學校的辦學特色而努力。

一、確立課程統整的目標：協同、高效、樂學

協同教學的理論內核來自西德斯圖加特大學理論物理學教授赫爾曼·哈肯的協同學。協同學是從系統演化的角度來研究開放系統在一定的外部條件作用下，其內部諸要素、諸層面和諸子系統之間，如何通過非線性的相互作用而形成協同效應，自組織成為一個協同系統的內部機制和規律的科學。協同學的基本原理是協同效應原理、自組織原理和有序原理，其中協同效應原理是核心。[2]所謂協同效應是指在一個系統內各個要素之間存在著競爭與合作的相互作用，而且呈現相對無序狀態。人們可以對系統中各要素施加影響，當外界力量達到一定程度時，系統內的要素會呈現出協調、合作的態勢，達到一種有序狀態，從而能夠更好地發揮系統的作用。

基于協同學的基本理論，我們將協同教學的目標定位為“協同、高效、樂學”。我校通過三種課程統整方式、多種教學團隊的組建、多種教學方法的運用來發揮教學系統的“協同效應”。在對學校課程進行統籌規劃的基礎上，我們從探索自然、關心社會、體驗成長三個方面進行主題式協同來達到“協同、高效、樂學”的目標。課程統整以新課程中的語文教材為主線，其他學科有機滲透融合，形成一系列知識群。在探索自然中，設置了動物天地(一年級)、植物王國(三年級)、生物天地(四年級、五年級)等主題；在關心社會中設置了“手牽手，共成長”(二年級)、“奇妙大世界”等多個主題；在體驗成長中設置了一年級的“我是快樂的小學生”、二年級的“鮮艷的紅領巾”、三年級的“我十歲了”集體生日派對、四年級的“廣闊天地任我行”社會實踐活動、五年級的“追尋新的理想”等。這些主題內容的安排由近及遠、由淺入深、循環往復、循序漸進。

二、選擇課程統整的方式：單科協同、多科協同、循環協同

長期以來，小學課程仍然以分科為主。分科課程中，不同學科的知識處于相互分離的狀態，相互之間沒有多少聯系。學生的思維方式常常局限在各門具體的學科材料和書本知識中，難以抽象出普遍的思維方式、方法。學生難以將知識融為有機的整體，表現出思維的片面性、凝固性，缺乏創造性。不同學科的知識重復現象嚴重，學科間順序安排不合理。再加上教師在教學過程中缺乏協同，各學科的教師只關注完成自己學科的教學目標，造成了學生的重復學習，不僅降低了學生的學習興趣，也增加了學生學習的負擔。為了改變分科課程知識孤立隔離的現狀，課程內容脫離學生的生活實際、缺乏個人生活意義的狀態；為了減輕學生的學習負擔，我校對現行的課程內容進行了統整。課程統整的方式一般有6種：(1)學科內統整，(2)以學科為中心的跨領域課程，(3)多學科課程，(4)整合式課程，(5)科際課程，(6)超學科課程。這6種課程的統整程度逐步升高。我校采用了其中三種課程統整的方式：學科內統整(單一領域協同)、整合式統整(多科協同)、超學科統整(循環協同)。

單一領域的協同是在一個學習領域中采用縱向協同的方式對一至五年級教材中的相關主題進行整合，增加課程與學生生活的關聯性與意義。這種整合方式仍然以分科方式進行，協同的要求比較低，所占比重不大。多科協同以主題的方式將現行教材中不同學科中的相關內容進行統整。我們從一至五年級的教材(上海市九年義務教育教材)中選擇了不同的主題，從目標、內容、實施方法三個層次上進行統整。例如，我校在一年級的“動物天地”主題中，將語文學科的《小烏鴉愛媽媽》(40)、《比尾巴》(48)、《小溪生病了》(54)、《小海馬》(57)、《小豬問路》(58)；數學學科的《海底世界》；美術學科的《我繪制的魚》；常識學科的《親近動物》；音樂學科的《跟著動物走》；體育學科的《滾翻、走和爬》等內容進行有機統整，形成目的明確、內容連貫的主題，以達到協同、高效、樂學的目的。在課程的實施方法上也進行了協同，如《小烏鴉愛媽媽》的教學中：

1.協同音樂課中的同名歌曲，使學生在吟唱的同時深入體會課文內容。

2.協同課程中有關鳥類喂養的知識，突破難點，體會小烏鴉對媽媽的愛。

3.在語文教學中滲透愛的教育，讓孩子懂得要有愛心，并學會關心別人。

循環協同根據課程標準來設置主題，以學生的多元智力發展為主線，而不是根據學科內容來選擇主題，因此統整的程度高。循環協同主要由專長教師組成。我們學校按照不同的線索設置了多種主題，如“精彩午間”中安排有“我行我素”、“天生我才必有用”、“奇妙大世界”、“小雨點廣播電視臺”、“健康衛生”等。循環協同以輪換方式來實施。

我們認為，這種課程的統整方式，可以使課程成為一個過程，一個教師展示課程能力、學生探究未知世界的充滿活力的過程。當課程成為過程，教學就內在地與課程整合為一，從而結束了課程與教學的長期分離狀態。課程作為一個動態發展的過程以及課程與教學的內在統一為學生與教師主體性的發揮創造出廣闊的空間。這種將課程與教學過程統整為一體的協同教學，為我校課程與教學改革的深化提供了契機。

三、建立專長互補的教學團隊

在傳統的學校教學實踐中，一間間的教室隔離了教師在教學現場的同伴交流與團體智慧，教師必須獨自面對問題、解決問題，造成了個人主義與互不干涉的傳統教學文化，從而阻礙了教師專業地位的提升。而協同教學讓教師突破教室的隔閡，由2個人或者2個以上的教師組成教師團隊，共同授課，克服了傳統教學的弊端。我校根據課程的協同方式組建了三個教學團隊，單一領域教學團隊、跨學科教學團隊、智能教學團隊。單學科教學團隊主要由不同年級的某一個學習領域的教師組成，如語言學習領域、或者數學學習領域等。跨學科教學團隊由語文、數學、英語、科常、音樂、美術等不同學科的教師組成。而智能教學團隊則以個體教師的智能強項為核心，團隊(7位)的每位教師確認自己的智能專長，擔負一種智能課程的規劃，相互支持。在協同教學的實施過程中，我們認識到，教師的合作意愿以及相互尊重對于協同教學的成功非常重要，而教師的自由組合是形成這種團隊的重要條件。自由組合的團隊使團隊成員間學科知識、興趣、視角、經驗背景和資格水平上各不相同，這不僅可以提升教學團隊的優勢，互相取長補短，而且也可以促進教師個體的專業成長。但是在專業知能水平上，如果教學團隊成員的差距太大，則可能造成教學團隊成員之間難以保證真正的平等，展現真正意義上的智力互動。因此，教學團隊成員間的真誠合作、平等相待是協同教學成功的保證。

四、采用不同的教學策略

在實踐中，我們探索了多種團隊合作方式。最常用的是團隊成員共同參與整個協同教學環節的設計，如協同方式的確定、課程的設計、教學的實施、評價等，共同確定實施時間。教師們或者在不同的課堂中相互配合；或者兩位(兩位以上)教師都在同一教學現場，在教學過程中輪流呈現不同的教學材料；或者合作教師共同設計教學內容和教學過程，但分別對同一班級的不同小組進行教學，分別批改同一堂課的作業。雖然教學團隊采用了不同的協同方式，但是協同教學并不等于教師輪流呈現特定的教學內容，而需要進行整體設計，使不同教師主導的課堂都成為實施統整課程的有機組成部分。教學團隊成員間的分工合作是有效教學的重要保證。

在具體的教學策略方面，為了實現協同教學的目標，我校根據教學情境的特點，對教學實施過程進行系統的決策活動，以達到最佳效益。我校主要采用了兩大類教學策略，一類是合作式教學策略，如教學團隊教師共同擬定教學目標與計劃，對學生進行適當的分組，采用多種方法引起學生學習的動機，在教學活動中采用講解或者角色扮演的方法，共同觀察與記錄學生的學習狀況，采用多元評價的方式，來充分展示與分享學生學習的成果，最后由教師綜合及總結。一類是采用多元智力的教學策略，如頭腦風暴、寫札記、做中學、音樂欣賞、同伴分享、合作小組、一分鐘內省等。

五、提供成功的保障

在課題研究啟動時，我校成立了“學校統整課程開發委員會”，該委員會由校長、各學科組組長、科研室主任、科研員、大學的課程專家、家長與學生代表組成，其職責是制定《學校統整課程開發指南》與科研實施計劃，統籌安排學校統整課程的開發與課題研究工作。在實踐中，我們確立了定期研修制度，利用周三的上午兩節課時間，每月進行2、3次研修，學習協同教學的理論、修改完善課程指南、設計主題教學、反思與提升教師的實踐。在課題研究中，學校充分利用網絡提供的便利條件，將與課題相關的信息到網上，教師則根據自己的專長自愿參與課題研究。同時也將教師撰寫的文章進行網上評選、交流。

課題研討活動以學習團隊的形式從不同的層面展開。目前主要有兩類團隊：管理者學習團隊由校長直接領導，由科研領導小組與行政班子成員組成。活動形式是每月舉辦一、二次論壇，主要由校長組織團隊進行學習反思，調控學校課題的運行，規劃課題的下一步實施計劃。同時，管理者學習團隊都會深入各教學團隊，在管理者與教師之間形成上情下達、下情上傳的紐帶作用，一方面將學校的決策傳遞給教師，另一方面將教學團隊的思想傳遞給學校決策層。協同教學團隊的研習以教師論壇為載體，開展全體教師學習研討，利用每周五教師業務學習時間，組織2次活動。一次為協同教學理論學習，一次為協同課堂教學研討。在這些活動中，我們多次外請專?研究有了明確的方向，同時也拓寬了教師的知識面。

綜上所述，在兩年的課題研究中，我們對課程統整與協同教學有了比較深入的思考。教師參與課程統整的規劃與研究提升了教師的課程能力，而協同教學的實踐活動提高了教師的團隊合作精神。一種和諧有序、高效樂學的新型教學文化正在全校師生間悄然興起。

【參考文獻】

[1]張德銳等著.協同教學——理論與實務.臺灣：五南圖書出版公司，2002.