音樂教學策略及方法精選(九篇)
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第1篇：音樂教學策略及方法范文
一、音樂欣賞中的誤區
1、“音樂欣賞”理解上的誤區
音樂欣賞理解上的誤區是對音樂欣賞影響最為嚴重的誤區之一，它的存在，不僅影響老師和學生對音樂欣賞作用的認識，而且影響音樂欣賞教學策略的實施。具體說來，音樂欣賞理解上的誤區主要表現在以下幾個方面：
首先，音樂欣賞中理解上的誤區影響師生對音樂欣賞內涵的理解。可以這樣說，如果不能正確認識“音樂欣賞”的內涵，音樂老師在自己的教學實踐中就不會重視它對音樂教學的影響，就不會重視音樂欣賞在學生音樂素質培養中的作用，當然了，更不會重視如何在音樂教學實踐安排音樂欣賞的核心內容；從另一個方面講，學生意識不到音樂欣賞的作用，學生在具體的學習過程中就會忽略音樂教學過程中的音樂欣賞，就不能在具體的音樂欣賞過程中產生必要的情感體驗，因而，學生也就不能在音樂欣賞的過程中，配合老師完成相應的教學任務。
其次，由于對“音樂欣賞”理解上誤區的存在，那么相關的研究者就不會關注音樂欣賞對音樂教學的影響，就更不會結合自己的研究理論關注音樂欣賞中存在的諸多問題。因此，音樂欣賞就會成為一種沒有理念指導的教學實踐，或者更確切地說，音樂欣賞就會因此成為一種沒有先進理論指導的教學實踐。一個沒有理論指導的音樂教學實踐怎么可能發展，怎么可能促進學生音樂素質的提高呢？
2、“音樂欣賞”作用上的誤區
音樂欣賞作用上的誤區主要表現為師生對音樂欣賞這一教學實踐對音樂的影響作用認識不夠清晰上。這也就是說，在具體的音樂教學實踐過程中，廣大師生只從音樂課程標準或相關的音樂教材中，意識到音樂欣賞是音樂教學必不可少的教學內容，但對它在音樂教學實踐中會產生怎么樣的影響卻沒有充分的意識到。因此，在具體的音樂教學實踐中，師生都是為了“音樂欣賞”而進行“音樂欣賞”。這樣的音樂欣賞教學直接導致的結果就是 “音樂欣賞”成了音樂教學實踐中的“累贅”，是一個不得不進行的教學內容。
音樂欣賞在具體的音樂教學實踐中有著諸多的作用。首先，通過具體音樂作品的欣賞，在情感體驗的基礎上，可以培養學生學習音樂知識的興趣。眾所周知，興趣是最好的老師。如果在音樂欣賞的過程中，不能激發學生的學習興趣，那么我們的音樂欣賞教學是失敗的。因此，在具體的音樂欣賞設計中，作為音樂老師應該在音樂欣賞之前考慮好如何選擇音樂欣賞作品，如何進行音樂欣賞等諸多問題。其次，音樂欣賞還能培養學生的理解能力。每一位音樂學習者都知道，情感體驗是音樂欣賞的必要環節。而就是在這具體的情感體驗過程中，學生不僅理解了欣賞作品的主要內容，還理解了相關音樂作品的主題。因此，我們說，音樂欣賞過程還可以培養學生的理解能力。再次，音樂欣賞還可以提高學生相關的音樂知識。在音樂教學實踐中，如何結合具體的欣賞內容，通過必要的理論講解，不僅可以使學生明確與作品相關的知識內容，而且還可以使學生在欣賞的過程中，運用已學會的音樂知識去提高自己音樂分析的能力。因此我們說，音樂欣賞還可以提高學生的音樂知識。
3、“音樂欣賞”操作上的誤區
所謂“音樂欣賞”操作上的誤區主要是針對音樂老師的教學實踐而言。音樂欣賞的形式可以多種多樣，音樂欣賞的內容也可以進行拓展和壓縮，特別是音樂欣賞的教學思路更是因人而異。
這也就是說，在具體的操作過程中，音樂欣賞絕對不是向學生播放特定的教材規定的音樂作品那樣簡單，它需要音樂老師在具體的教學過程中考慮以下諸多的問題。
首先，結合音樂教學的具體設施和學習的相應條件，考慮音樂欣賞的實踐形式。如，在教學設備比較落后的地區，我們音樂老師可以利用相關的多媒體教學設備完成相關的音樂欣賞過程；在教學條件稍好的地區，我們可以結合網絡資源，向學生播放相關的音樂資源；在條件更好一點的地區，我們音樂老師還可以組織學生去參加一些大型的音樂會，使其在身臨其境的環境中欣賞具體的音樂作品。
其次，在音樂欣賞的操作中，我們廣大的音樂老師還應該對相關音樂教材及其具體內容進行選擇性的應用。即在考慮學生音樂知識水平的同時，對教材有選擇性地應用。音樂教材的編寫與其它學科的教材一樣，其針對學生既有廣泛性，又有普遍性。這也就是說，音樂教材的內容并不一定適合每一個學校的學生，并不適合每一次的音樂欣賞實踐。因此，我們在具體的音樂欣賞實踐中，既要“用教材”，又要“教教材”，特別是更要注意兩者的配合。
最后，無論是用教材，還是教教材，在具體的音樂欣賞過程中，我們音樂老師還可以根據自己的教學能力，采用符合自己的教學特點和教學策略進行音樂欣賞的教學。這也就是說，除了教學條件、教學設施的限制外，音樂欣賞的教學效果還取決于音樂老師的教學能力。
4、“音樂欣賞”研究中的誤區
音樂欣賞的研究中也存在著誤區，而且這個誤區的存在對音樂欣賞效果的影響也是頗大的。因此，在具體的研究實踐中，我們每一位音樂工作者更應該關注研究中的誤區。綜觀有關“音樂欣賞”的研究論文，我們可以發現這樣一個研究事實，即研究者關注的焦點主要集中在對“音樂欣賞”作用的闡釋上，而且缺少對音樂欣賞中情感體驗的研究。不僅缺少對音樂欣賞中的情感體驗產生方法的研究，而且還缺少對如何刺激學生產生情感體驗方法的研究。特別是對于后者而言，即如何刺激學生產生必要的情感體驗不僅事關音樂欣賞的成功與否，而且還事關音樂老師教學能力的提高與否。因此，我們應該在研究音樂教學策略的同時，關注應用什么樣的教學策略刺激學生產生情感體驗的方法。
二、誤區的解決策略
面對音樂欣賞中的諸多誤區，我們不僅應該思考解決的具體的辦法，而且還應該反思這些辦法的具體效果。關于解決音樂欣賞中誤區的辦法，我們可以從兩個層面進行宏觀角度的闡釋，即理論層面的解決辦法和實踐層面的解決辦法。宏觀角度的研究既可以為我們解決這些誤區提供相關的思路，而且還可以為微觀層面的解決辦法提供具體的操作。因此，下邊就結合音樂欣賞中存在的具體誤區，逐一分析其解決方法，以供廣大音樂老師參考、指正：
（1）教材研讀中的解決策略
要想解決音樂欣賞中的誤區，首先我們音樂老師必須仔細研討音樂教材。廣大的老師都知道，音樂教材是我們依法施教的唯一媒介，如何根據音樂教材編寫者的編寫意圖，針對學生的音樂水平，提高音樂欣賞效果就成解決音樂欣賞誤區中最重要的問題。
研究音樂教材編寫意圖，不僅可以為音樂老師處理教材提供可靠的思路，而且還可以為音樂老師選擇相關的音樂欣賞作品提供可靠的根據。這也就是說，根據音樂教材與音樂教學之間的聯系，合理選擇一些音樂欣賞的作品作為補充，不僅是音樂老師教學能力的體現，而且也是解決音樂欣賞中存在誤區的具體辦法。只有當用來欣賞的音樂作品符合了學生的學習需求，它才能在具體的教學實踐中發揮出自己全部的作用。如促使學生產生學習興趣、如豐富學生的音樂知識等。
（2）教學評價中的解決策略
教學評價是對教學效果進行判定的一種教學實踐。音樂欣賞在音樂教學中具有重要的作用，如何對其科學而客觀的評價，不僅會影響到音樂欣賞的教學，而且也會影響到整個的音樂教學過程。因此，我們可以通過具體的教學評價來解決音樂欣賞中存在的誤區。
首先，我們應該采用多樣的評價標準評價音樂欣賞教學效果。因為，面對眾多的學生，面對音樂水平各異，面對興趣不同的學生，運用相同的音樂作品進行欣賞性的教學不可能取得一致的教學效果。針對這樣的教學事實，我們應該選擇多樣化的評價標準。只有如此，才能使評價的結果更接近于教學事實。
其次，針對多樣化評價標準評價結果中的核心問題。多樣化的評價標準可以使評價結果更接近于教學事實，所以，對于評價結果中的共性問題，我們每一位音樂老師都應該給予高度關注。只有對這接近教學事實的結果高度關注，我們音樂老師才能從中獲得音樂欣賞教學的反饋信息，才能針對這些信息改進我們的音樂教學。
（3）教學策略中的解決方法
教學策略是教學過程所做的系統性安排和思考。在教學策略中關注具體的音樂欣賞及其相關問題更能解決好音樂欣賞中存在的誤區。在教學策略中關注以下諸多問題更利于解決欣賞中存在的誤區。
首先，在教學策略中關注音樂欣賞作品的選擇問題。所謂關注音樂欣賞作品的選擇問題就是指音樂老師要根據學生的具體情況，選擇適合學生欣賞的音樂作品。只有適合學生的欣賞水平，音樂欣賞的目的才能更好地實現。
第2篇：音樂教學策略及方法范文
關鍵詞：高校鋼琴 教學問題 素質教育 教學策略
隨著人們生活水平的逐漸提升c教育觀念的不斷轉變，鋼琴教育受到了越來越多家長的重視，高校的鋼琴教育也由此得到了更大的發展與進步。但是在新時期內，鋼琴教育的傳統模式已經無法適應多變的要求，逐漸暴露除了一定的弊端，文中對這些問題展開了詳盡的分析并提出了有效的鋼琴教學策略。
一、分析新形勢下高校鋼琴教育暴露的弊端
當前高校所開展的鋼琴教育活動之所以存在著較多的問題，主要是由于其沒有充分的與當前的素質教育理念以及社會多樣化的鋼琴人才需求相結合所導致的，具體表現在以下方面。
其一，高校鋼琴教育對學生缺少明確的定位，導致鋼琴教育的目標并不清晰。鋼琴雖然是一門優秀的音樂藝術，但是其最終的目的還是要為廣大的群眾所服務，無論是鋼琴教師、專業演奏家，都離不開群眾的支持和贊賞。所謂術業有專攻，對于不同目標的學生而言，教師有必要開展針對性的教學，但在實際情況中，很多教師忽略了這個問題，學習內容和方法不具有針對性和特殊性，一味的追求鋼琴演奏的難度，在這種情況下，有些天賦并不是很高的學生很容易失去學習的信心，失去學習鋼琴的興趣。
其二，教師在教學中忽略了鋼琴情感與鋼琴技巧、理論的結合。很多鋼琴教師堅持“熟能生巧”，在教學中，會給學生安排大量的練習或是考試，在這種情況下，學生大部分時間都是重復、機械性的進行練習和彈奏，甚至會對鋼琴音樂產生反感。在這種狀態下，學生自然無法理解鋼琴音樂中的思想和情感，即使彈奏的再完美，也是沒有靈魂的音樂，無法引起聽眾的共鳴。并且在教學中，教師很少就音樂情感與特點與學生展開討論，師生之間的交流和互動除了學習指導外十分有限，這種缺乏鼓勵和共鳴的狀態會導致鋼琴教學效果大打折扣。
其三，鋼琴教學在音樂曲目安排、教學方法設計等方面均存在一定的問題和不足，在整體上尚沒有形成完善的鋼琴音樂教學體系。一方面，教師沒有結合學生的特點和鋼琴基礎為學生安排對應的教學技巧和方法，在曲目的安排上也存在難度過高的問題，導致理論知識與實踐教學不匹配。另一方面，部分教學人員的鋼琴素質能力有限，無法為學生提供更加專業、更具有針對性的指導。在鋼琴教學過程中，有時教師和學生會急于求成，因而忽略了基礎理論與技巧的練習，在教材內容方面也缺乏合理的統籌與規劃，雖然在一開始部分學生會有較大的進步，但是這種進步不會持續很久，甚至有些學生在后期會盡力到瓶頸期，鋼琴水平難以得到提升。
二、新形勢下高校鋼琴的有效教學策略
在新時期內，高校鋼琴教育教學工作需要充分結合時代的特點與要求，注重培養與社會要求相符合的鋼琴人才。為此，教學人員需要結合教學檔大綱的要求，根據不同學生的就業目標和鋼琴基礎水平，制定針對性的教學目標和教學計劃。
一方面，鋼琴教師需要在不同的教育階段內，合理制定教學內容，包括鋼琴理論、鋼琴技巧、情感培養，等等。注意遵循循序漸進的鋼琴培養原則，在夯實基礎能力的前提下，逐漸提升鋼琴教育的難度，合理安排教學任務。另一方面，教學過程中需要根據不同等級合理安排鋼琴演奏的曲目、伴奏式曲目等內容，保證學生練習的數量與質量。同時，教師需要根據不同學生的學習方向，制定完善的教學形式和教學要求，不斷提高學生的鋼琴專業能力。
在新時期內，教師需要逐漸轉變鋼琴教育理念，重視到鋼琴藝術中的情感教育對于提升鋼琴藝術水平的重要意義。一方面，教師需要充分尊重每一個學生的注意差異性，積極與學生進行溝通對話，了解學生在不同階段的心理情緒變化，幫助學生解決他們在鋼琴學習過程中所遇到的一些困難，給予學生更多的鼓勵和支持，使學生有能量土坯一個又一個的難關，不斷提升鋼琴藝術水平。另一方面，教師需要在課堂中給學生更多表達和展示自我的機會，逐漸改善一歲一教學模式，讓學生有更多的機會展開小組合作，就某一鋼琴作品的情感進行分析與討論，加深學生對作品的理解和共鳴，從而增加其作品演奏的深度和內涵。
近年來，我國文化藝術產業得到了大力的發展與進步，對鋼琴音樂人才的需求也在不斷增加。為了培養與新形式下的社會需求相符合的鋼琴人才，鋼琴教學需要適當的平衡理論教學與實踐教學之間的關系。鋼琴藝術絕不是一種孤芳自賞的藝術，它需要更多觀眾的認同和贊賞，為了提高學生的演奏水平和質量，教師需要積極的為學生創造公開表演的機會，因為日常練習與舞臺表演是完全不同的。為此，教師可以充分的利用學生的課余活動時間，組織學生參加學校新、區域性的鋼琴音樂比賽、參加學校內部的音樂會等表演活動、組織不同學校之間的鋼琴藝術交流活動，進一步增加學生的舞臺表演經驗，提高學生的表演自信。也可以適當的鼓勵學生參加一些團體表演活動，比如朗誦比賽伴奏等，有助于提高學生的伴奏能力及合作意識，在提升鋼琴素質的同時，提高學生的綜合素質能力。
三、結語
綜上所述，文中結合當前高校的鋼琴教育實際情況，總結出高校鋼琴教育中存在目標不明確、方法不完善等問題，并針對這些問題提出幾點對應教學策略。希望能夠為相關教學人員提供一定的參考，進一步提高高校鋼琴教育的質量。
參考文獻：
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[2]鄭婷.新形勢下高校鋼琴教學存在問題及應對策略研究[J].北方音樂,2015,(20).
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第3篇：音樂教學策略及方法范文
【關鍵詞】高中生 音樂教育 音樂欣賞能力 提升
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0202-02
高中音樂課程作為基礎教育的重要組成部分，經過多年不斷地發展和改進，已經取得了很大的進步。然而，積極的進步并不能完全掩蓋目前音樂課程窘迫的地位和諸多與時代精神和時代要求不符的問題。高中生大多面臨著高考的壓力，在這種情況下，高中音樂課程往往作為“主課”大餐外的點綴或者作為調味品，不僅能夠緩解學生的學習壓力，更能夠使學生的自身文化修養和藝術修養得到提升。如何提升學生的音樂欣賞能力，是高中音樂課程的重要課題，多年來一代代的音樂教師們孜孜以求，逐漸探索并總結出一些經驗和教訓供我們進行借鑒和發揚。
一、鼓勵學生欣賞優秀的音樂作品
音樂作為一種人們表達情感和內心想法的藝術形式，是人與人進行交流的重要手段之一。美國音樂家莫塞爾說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿點”。從這個意義上講，我們欣賞音樂，就是與優秀的作曲家和演奏家進行交流，與人類的優秀成員進行心靈的交流。
鼓勵學生進行音樂的欣賞，應該從聽、唱、品和說這幾個方面的能力進行全面的培養。首先，音樂是一種將情感和思想蘊含在聲波之中的藝術形式，欣賞音樂的第一步是進行就是全神貫注的聽，在這個過程中，高中生們可以獲得心靈休息的機會，可以獲得不同于平時的生活體驗，一張一弛，不僅能夠學好音樂課程，對于其他涉及到高考的科目也能起到事半功倍的效果。聽音樂是欣賞音樂的第一步，同時也是思維開始變得活躍的一個重要方法。其次，唱歌是個人參與音樂欣賞的最重要手段和方法，通過對優秀音樂作品進行演唱，能夠更加感受到作品的精神，或高亢激昂，或華麗優美，都能使學生在演唱的同時更加真實地感受到音樂本身的力量。例如，在學生感到疲累的時候，聽到諸如《中國人》或者《愚公移山》并且跟著演唱的時候，能夠從旋律和歌詞中獲得積極向上的力量，并且更加深刻地了解了這些優秀音樂的主體精神，對優秀音樂欣賞力的提升起到一定的幫助。再者，音樂品鑒是要在聽到或者學會演唱一些優秀作品后進行仔細品味，通過作品的旋律或者詞曲進行聯想和想象。通過音樂品鑒和欣賞過程，能夠有效地開闊學生的思維，培養學生的思維創造力，拓寬視野，這也是我們千方百計提升學生音樂欣賞能力的最終目的之一。例如，欣賞貝多芬的《月光曲》，學生邊聽邊能感受到音樂中的平靜，聯想到皎潔月光泄滿院落，樹木落下影影錯錯的斑駁，心情也必然能夠得到一絲寧靜和慰藉。最后，通過自己的語言將對莫一首音樂作品的感受描述出來，是音樂欣賞將感性轉為理性的關鍵一步，也是檢驗學生學習音樂鑒賞成果的重要方法和手段。
二、理論知識與實際欣賞活動相結合
音樂的基本樂理知識可以幫助一個人更好地更全面欣賞，音樂作品時代背景的了解幫助學生更好地了解一部作品，能夠設身處地站在作品的角度來理解作品，而良好的文學功底和文字素養能夠幫助學生更好地進行思想表達，幫助學生之間進行音樂欣賞的交流，為更好的音樂欣賞能力提升提供幫助。首先，在音樂教學的課堂上進行音樂基礎樂理知識的教學就像是在進行小學數學教學從1+1=2這種最基礎的知識教起。為了能夠更好地欣賞優秀的音樂作品，讓學生掌握一定的樂理知識，比如懂得節拍、節奏、速度變化、旋律行進和調式等音樂基本要素等知識，具備了這些基礎知識，在聆聽和欣賞音樂作品時，就會增加更多的樂趣。比如，學生通過音樂欣賞可以更多的了解不同音樂作曲家的風格，例如巴赫的音樂風格與貝多芬的音樂風格有著本質上的不同，單純憑感覺很難進行描述，如果了解了一定的樂理知識，加上一定的文字表達能力，就能夠將二者之間的差別通過專業的方法并且用語言表達出來，就會更有說服力。另外，文化藝術修養在很大程度上決定著音樂欣賞能力的提升，某些藝術作品無論從題材和內涵上來說都有很深的歷史背景和文化背景，比如欣賞簡-西貝柳斯的作品《芬蘭頌》和中國古曲《廣陵散》、古琴曲《高山 流水》，只有加強欣賞者的文化修養，才能夠使其更好地體會到音樂作品所要表現的內涵。
三、注重教學策略的實施，調動學生對音樂課程的興趣
教學策略的實施是音樂教師通過自己的智慧進行教學的集中體現，同時也是教學經驗積累的重要途徑。在教學的過層中，有針對性的安排教學內容，選擇一些內容具體的音樂作品就是一個十分有效的策略，比如一些音樂表達的故事性很強，老師們可以利用這一特點將作品創作時代的故事穿插到音樂教學課程中來，調動學生的興趣并注重與學生之間的情感交流，以自己的情感來引導學生的情感，帶動學生進行優秀音樂的欣賞，提升他們的欣賞能力。
事實上，目前的音樂教材中引用了過多的名著級作品，這些作品使學生感到十分陌生，造成思維上的懈怠和情緒上的抵觸。如果我們將一些學生接觸較多并且熟悉的作品當做教學內容，結果就大大不同了。例如，當我們講解到《草原放牧》這一課時，可以選用騰格爾的歌曲進行課題的導入，在配合上多媒體上的青青草原的景象，學生很難不被聲音與圖像的雙重優美所擇服，對于其音樂欣賞能力的提升必然起到積極的意義。總之，在教學中選用學生們熟悉的音樂和歌曲作為引子，由淺入深，在音樂教學的道路上，已經證明是一個可行并且有效的教學策略。
總結：高中生的音樂欣賞及藝術欣賞能力與他們的科學知識一起，構成了完整的高中生活體驗。學生通過音樂課程的學習，掌握一定的基礎樂理知識和音樂創造背景知識，可以在其提升音樂欣賞能力的同時，培養起其對生活熱愛的態度。任課老師也應該采取一定的教學策略，爭取將音樂知識化解到寓教于樂的課堂氛圍當中。一句話，音樂欣賞能力對于學生的個人修養和生活幸福十分重要，十分值得廣大高中師生們進行思考。
參考文獻：
第4篇：音樂教學策略及方法范文
一、為了緩解學生身體素質每況愈下的情況，使校園集體舞逐步走進課堂，研究其在小學音樂教學中的應用，就顯得尤為重要了。
我依據學生的年齡、能力，制訂了相應的教材的內容、及相應的教學方法。低段我選著了《找朋友》，高段選擇了《小白船》。通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，也有語言方面的知識。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
1、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
2、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
3、第三個過程要改變學生學習方式，促進學生積極主動地參與課堂教學活動，在師生互動、生生互動中，形成知識、培養能力。
二、讓學生掌握集體舞的動作要領和隊形變換以及《小白船》、《找朋友》等集體舞組合，通過課堂學習和組織比賽、表演等形式了解集體舞的練習方法。
1、通過教學及校園集體舞生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展表現能力和創造能力，塑造學生優美體態培養學生的審美情趣。
2、興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。集體舞教學能激發學生學習興趣，把學習興趣歸還給學習者。讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習。
3、通過這些校園集體舞的學習來誘發學生主動參與音樂實踐活動，有機地將課堂學習和組織比賽、表演等形式了解集體舞的練習方法。塑造學生優美體態培養學生的審美情趣等結合起來，循序漸進，真正將學生帶入音樂殿堂，享受音樂，體驗成功。總結出由集體舞教學促進學生自主學習音樂的模式、方法。開展實踐活動，有效地定期檢測學生的自主學習內容與成就，從而保證課題一如既往，真正抓到實效。
三、目前，國內外專家及公益人士致力于“愛樂教室”的建設和“愛樂琴童”的培養，即在小學、學前教育中普及器樂，聲樂，舞蹈。
他們認為，音樂能塑造高尚的靈魂，高貴的品德和充滿愛的心靈。我們這一課題，就應該是內部深層文化的豐富和強化。而民族文化的滋養，集體舞的訓練勢在必行。這群農民的孩子，他們所受到的專業正規音樂啟蒙教育，使他們文質彬彬，氣質高雅，讓他們放飛美的心靈。
1、 小白船》、《找朋友》等集體舞組合，通過課堂學習和組織比賽、表演等形式了解集體舞的練習方法。
2、塑造學生優美體態培養學生的審美情趣。
3、通過教學，能促進學生交流，體驗舞蹈樂趣，陶冶高尚情操，能養成良好的鍛煉習慣。
“校園集體舞” 是在音樂伴奏下，以學生動作為主要表現手段，通過適合小學生風格、特點的舞蹈舞步，表現出特定的校園文化和展示小學生風采的集體運動項目。通過教學實踐的研究：達到鍛煉身體、陶冶情操、培養良好氣質、優化表達及表演能力的目的，而且能夠提高學生整體素質和形象，有利于提高學生人際交往水平和團結合作能力。
在我的帶領下，提高課堂舞蹈音樂教學實效性的教學策略的研究，經過一年的研究與實踐：
① 使我校集體舞教學實效性得到在整體性的提高；
② 使學生在講究教學策略的音樂課堂里得到更好的發展；
③ 使我校教師的教學水平和研究水平得到整體提高，從而促進教師的發展。
不僅要關注學生學習的實效性，而且關注教師教學的實效性；不僅讓學生在課堂教學中發展，而且讓教師在課堂教學中與學生共同發展。
1、確定了以校園集體舞《找朋友》，《小白船》為內容，在一至五年級的班級中開展此課題。從學生一入學，就開始編入校本課程，納入正常授課渠道，通過學習集體舞基本動作、隊形變化，輔之以正規訓練，讓學生從一無所有到有板有眼，有章可據；
2、加強與家長的溝通合作，讓家長獲得孩子學習集體舞的最新信息，經常組織演出、家長開放日等，讓家長看到前景，從而積極支持；
3、為學生搭建展示的平臺，從而展示校園集體舞的無窮魅力，進一步激發學生學習的興趣；
4、利用網絡資源和學校網站優勢，讓家長和社會各界了解校園集體舞，支持集體舞，努力用新的課程理念、新的呈現方式、新的教學機制、新的評價體系推動校園集體舞的音樂教學。
第5篇：音樂教學策略及方法范文
關鍵詞：教學模式；教學方法；教學策略
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2017）07-0181-01
“課標”規定：小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣。特別是美術欣賞教育在提高學生的審美水平上，是最重要的一環。美術技能學習都必須以能欣賞美術作為前提，才能有美的提升。沒有正確的美的價值觀，其創作的作品定為俗品。沒有真正美的認識，其生活定為敷衍。
如何在欣賞教學中真正培養學生的審美素質，真正達到欣賞教學之目的，真正有效的進行美術欣賞教學策略，我認為以下幾方面尤為重要。
1.深入研究教材，為找準美術欣賞教學策略奠定基石
平常的美術教學中，多數老師對美術教材研究不夠，導致教學過程中，教學知識不嚴密，教學方法邏輯性不強。很多時候不但沒給學生帶去對美意識，更多使孩子對美的理解范圍越來越小，對美的理解越來越標準化了，禁錮了孩子對美的不同種類的追求和思維角度的極度收縮。
2.運用恰當的教學模式，提升美術欣賞教學策略的準度
那么運用恰的教學模式，是提升美術欣賞教學策略準度的重要手段。下面介紹幾種常規美術欣賞課教學的基本模式：
2.1 講授模式。講授模式在美術欣賞教學最常見，它的主要方式是以教師為中心，多數知識由教師進行講解，這樣模式能在最短的時間傳授最多的知識。但此模式缺點就是易陷于知識灌輸，導致孩子學習興趣和積極性的減弱，學習的學習效率也就大大降低。
2.2 問題引導模式。問題引導模式研究性教學的重要手段。教師以問題的層層遞進對學生學習以層層引導，不給學生最直接的答案，讓學生在努力解決問題得以答案的過程中，又以新的問題去引導孩子進行深入學習。老師在整個活動中，隨時輔助或隨時給孩子設置障礙。誘導孩子積極參與和積極思考，從而達到學習的主動性掌握于學生手中。
2.3 討論學習模式。討論學習模式是以學生為主體展開各種討論，教師則作為援助者。此模式主要以教師提供多重問題或素材，讓學生在學習過程中自我產生疑團，又以討論學習的方式去自我解答。此模式就是要培養“問題學生”為主要目的。
2.4 綜合學習模式。綜合學習模式就是充分利用網絡、電影、影視等多媒體進行學習的模式。學習內容全面，視聽效果對孩子影響明顯。如：欣賞《中國書法》教學中，大家運用常規教學模式，對中國書法的形、神及文化知識傳播都不容易做到全面和準確。而中央電視臺制作的記錄片《中國書法》更為全面和準確講解出中國文化和中國書法。但此模式對條件要求高，而且引發孩子思考和動手能力訓練方面較弱，所以一般少用、精用。
美術欣賞課教學的模式很多，要根據學生的學情、不同的課業欣賞要求來靈活地選擇不同的欣賞教學模式，這樣才能收到事半功倍的效果。
3.教學方法的靈活多樣，是美術欣賞教學策略的靈魂
3.1 樹立正確的審美觀，促進學生全面發展。講授教學法。教學中最常見，最實用的教學方法。在美術欣賞教學中，講授法常使用于專題和名作欣賞。如：《清明上河圖》、《開國大典》、《蒙娜麗莎》等，使小學生初步接觸這些世界美術珍品，教師要解說題目、畫種，簡要介紹作者和創作的時代背景，闡述作品的內容和形式，以及它的成就和價值。有些內容，我們也可以編成故事和小品，使學生容易接受。
觀察教學法。欣賞教學最基本的學習方法。通過對作品進行整體到局部，局部到整體的循環系統學習，再運用"對比"等手段。不但能提升孩子觀察能力，更能完善孩子的對美的追求。對比是美術欣賞的一個重要方法，尤其是作品的技巧方面。如果把不同畫種，不同風格的作品，擺放在一起，形成對比，效果就顯而易見了。因此我們在美術欣賞中切忌孤立的對待每一件作品，而是要和其他作品聯系起來看，進行多角度的對比學習。
第6篇：音樂教學策略及方法范文
其實,反思性教學是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學內容、教學目標、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明, “反思性教學”是一種用來提高教師自己的專業素養,改進教育實踐的學習方式。特別在新課改的形勢下,在音樂課堂教學實踐中,我利用平行班教學的有利條件,運用現代教育的有關理論,對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之后重新進行審視、評價,從而調整和改進后面的教學。以下通過對本人教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
一、注重音樂與學生生活實際相結合,進行課堂教學內容的反思
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅應具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容,調整教材內容以適合現代學生審美需求,并根據學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的內容充實到教學中去,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我在安排了欣賞三段不同音樂的音樂:第一段是兔子、小鳥和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象,小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩。而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。可除了小兔子的動作表現不錯之外,大象和烏龜還很模糊,經反思調整后,在欣賞完不同的節奏,力度表現的不同的音樂形象的基礎上,我加入了一個環節,區分不同的音色表現的不同音樂形象,從大象入手,欣賞低沉的大提琴聲中引入大象的主題,然后我模仿了大象的步子是三步一走,重拍是第一拍,一下子學生馬上在節奏中領悟了大象伸著長鼻子一搖一擺的向我們走來的情景,接著引入由大管演奏的烏龜的音樂形象,分成好幾段,讓學生區分此時的烏龜在干什么么?(有平時走路的音樂,有緊張快速爬的音樂)為之后的創作表演打下基礎。最后由單簧管吹出的小兔子的音樂,一蹦一跳的感覺馬上立體的呈現在孩子們的眼前。
反思:通過欣賞,讓學生感受不同的節奏,旋律,速度表現的不同的音樂形象,只粗略的停留在表面上,而一加上音色的區分,立刻使大象,烏龜,兔子的形象一下子飽滿了許多,事后孩子們都說,大象烏龜兔子的音樂真有趣,作曲家真能干,同時還嚷著問我大管,單簧管,是怎么吹的呢?在此過程中讓學生在參與中體驗音樂,增長見識,發展自己的音樂情感,只有通過教學內容的分層遞進,引發對音樂內容的層層情感體驗,才能激起學生對音樂的內化,體會音樂藝術的美感。
二、堅持以學生為主體, 進行課堂教學目標的反思
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現,以人為本的科學的音樂教育觀,就必須以學生為主體,遵循學生的現實發展水平,聯系學生的客觀實際,根據教師對課程標準和教材的把握,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設置的合適度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《龜兔賽跑》這一課時定下了三個教學目標:
1、通過欣賞,讓學生初步感受不同的節奏,旋律,速度所表現的不同的音樂形象
2、通過創編故事情節,激發學生的想象力,創造力。
3、通過創作表演第二次龜兔賽跑,激發學生的學習興趣和表現欲,是學生懂得同學之間要互相幫助,滲透團結友愛的思想教育。在其中第二個教學目標的完成上, 由學生講述第一次龜兔賽跑的故事到快節奏念兒歌,這一系列活動之后我提問:你們說得真好,兔子決心改正了,參加第二次龜兔賽跑“那么你們覺得第二次龜兔賽跑又會是一副怎樣的情形呢?”在學生討論完自己設置的龜兔賽跑,我就截取他們其中的一種思路,加以自己的想法把這一故事創編完整,小兔子與小烏龜共同取得勝利的這一情景讓學生進行創編,最終讓學生在盡情的表現中延伸這一故事的寓意:齊心協力,團結協作的精神。
可課后學生告訴我說有不同的想法,小兔子與小烏龜碰見拿槍的獵人了等等,兔子與烏龜共同取得勝利的這一情景讓學生進行創編,最終讓學生在盡情的表現中延伸這一故事的寓意:齊心協力,團結協作的精神。
反思:音樂是情感藝術,課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例根據小學生情感易受暗示性和喜愛小動物的特點,強化學生的情感體驗,引導學生由淺入深去體驗音樂情境。由于教材內容緊密聯系學生生活實際,與農村孩子的生活經驗密切結合,所以通過對教學內容的情感激活和體驗成功地達到了審美情感教育的目標。音樂情感目標只有密切聯系學生生活和經驗,才能更有效地落實,適應現代學生發展的實際需要。反思調整后,我先截取了學生說出小兔子與小烏龜共同勝利的那一環節,問:小兔子與小烏龜為什么取得并列第一,這其中肯定有奧秘,誰能來說說嗎?這一下子提升了學生學習的積極性,讓學生能主動參與到其中來,拓展他們的思路和創新意識。
反思:音樂是審美藝術,本例由于偏重音樂教學的認知目標,不適合學生學習的心理實際,以至使音樂審美目標不能順利達成。小學生好動、好玩、好奇,音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中。應增加教學目標的可操作性,只有注重選擇直觀的教學方法,發揮學生多種感官的通覺作用,才能牢牢把握住音樂審美情感這條主線。
通過反思,圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“通過對鋼琴的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗鋼琴豐富的表現力,同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上,拆開鋼琴外套,請學生直觀了解鋼琴的發音原理,同時通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種形式,學生們驚喜愉悅、課堂氣氛活躍。
三、把握學生認知心理,進行課堂教學策略的反思
音樂課堂教學手段、教學方法等教學策略的實施要體現學生的主體性,從小學生的身心特點出發,平等的融入學生,站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生積極主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。在此課 中較滿意的地方是讓學生進入大森林的情境中,聆聽小鳥的聲音,小動物門、們都出來了一幅熱鬧歡騰的景象。 反思:看動畫片是小學生最喜愛的,也是他們進行認知活動的重要途徑。本例運用現代多媒體教學手段設置情境,賦予動畫的音樂性激活教學,在動態畫面與節奏配合的實踐中,有效地進行音樂基本節奏的感知、內化、提高,從而優化課堂教學。還有一點在表演的過程中我讓學生演小兔小烏龜,小動物,森林里的小花小草還有大樹,請在座的同學做拉拉隊員,讓他們創編出不同的節奏為小兔子小烏龜喊加油。在其中讓每位學生都有事做,都積極的讓學生的欲望得以釋放。讓他們的個性在此得以張揚。
四、圍繞主體,緊扣主題,集體協作是反思教學必要補充。
反思教學使教師對自己的教育實踐和教育經驗有一個新的認識,更自覺、更理性的去研究完成教學,從而提升實踐的質量。然而個人的力量是有限的,通過集體智慧、專家啟迪,在集體協作中能更有效地促進反思教學。最后讓學生合作把你想對冠軍說的話創編成一首兒歌,集體反思:“音樂課程的綜合,是以音樂為本,以音樂為主線的音樂教學。”本課應以學生對歌曲“哈達獻給北京城”的感受學習為主線,以旋律中的典型節奏型為教學著落點,進行多媒體“菜單設計”,讓學生自由“點菜”,隨機進行學習。專家更指出:可根據學生的學習實際進行“點菜”后的小組合作學習,同時根據教師的專長,進行個性化教學。使音樂課的學科綜合不僅音樂化而且個性化。
第7篇：音樂教學策略及方法范文
[關鍵詞]個性化策略；音樂課程；教育評價；音樂教學
一、音樂教學評價概述
隨著新《音樂課程標準》相關政策的下發和實施，更加強調了音樂教學評價是素質教育的重要體現之一。科學的音樂教學評價，應該是建立在傳統教學評價的基礎上，繼而建立新的評價系統標準，以促進音樂教學的評價質量。
首先對教育評價的概念進行簡單的闡述：教育評價是根據教育的性質及相關政策，結合科學的管理方法，對學生的教育效果進行驗收的一個過程；教學評價的效果，是對教學質量的檢驗，是實現原定教學計劃、教學目標的方向開展的引導。
廣泛意義上的音樂教學評價，是對音樂教學相關的所有工作進行評價。具體來說，音樂教學評價的最終對象是學生，對學生通過對音樂課程的學習，對音樂的常規知識的掌握及對相關專業技能的熟練程度；簡單來說，音樂教學評價是了解學生對音樂教學的效果的一種驗收方式。當然與教育有關的一切工作都是以教育為目的，以學生為教育核心，所以有關評價也都是圍繞著學生而展開的，通過一定的評價方式和標準，來了解學生的近階段學習效果，并根據這一結果來制定下一階段的教學計劃或改進方案；所以音樂教學評估，對學生的音樂學習進度有一定的督促作用。
隨著我國教育事業的不斷發展和進步，在教育中注重實踐理論相結合的方式，會比傳統的音樂教學方式達到更好的教學效果。音樂教育的常識技術性包括對音樂的熟練度，都能體現出音樂教學評估的特殊性質。大多人們對音樂教學的觀念仍停留在以前，室內課堂上，老師對學生進行歌曲的唱法講解，樂符分析等，這樣的教學方式根本不能滿足我國教育政策提出的素質教育標準，我們要以發展的眼光來看待音樂教學的問題，因為音樂是最具情感的藝術課程，培養學生的高等藝術情操、修養，有利于學生的綜合素質提高。我們要拋開重視理論、技術的操作能力的舊思想，應該講音樂教學上升至一個更具精神意義的層面。氣質、修養、愛好等方面，都能通過音樂教學評價的方式來進行督促，持續化地提升學生的精神領域。
二、分析音樂教學評價中存在的問題及對策
評價作為音樂教學中的活動，不僅是教育教學方面，甚至是人們日常生活中方方面面都具有評價這一說，現代音樂教育評估的主要課題之一；然而在這個發展的過程中，存在著一些誤區，針對存在的問題誤區進行相應的對策解讀：
音樂教學評價中的激勵性形式感過強，缺乏實際意義；就音樂教學課堂上常見到的表揚方式，學生在問題問答完畢后，老師的回應方式通常都是：“他回答的真好”，一個好字涵蓋了學生所有的表現，而其他同學也隨即符合說好，并沒有具體去理解其中真正的含義。這樣較為死板的表揚方式，長時間下來很容易打消學生的課堂參與積極性，表揚的時候不僅要給予正面的回應，還要給出針對性的好在哪兒，所說的所做的具體哪一個細節點好，不然毫無意義的表揚評價，不僅不能給學生帶來正面的影響，甚至會產生負面的效果。在音樂教學過程中，一定要正確認識到表揚所起到的激勵作用，通過對學生學習的效果進行診斷、鼓勵、改善來強化音樂教學評價的目的，而且對學生正確認識自己的進步有很大的幫助，也有利于對學生自信心和對學習積極性有較大的提升。當然所謂表揚鼓勵不是一味不求實際的只給學生進行肯定的評價，要結合實際情況，根據學生的表現及學習態度，做出合適的評價并且加以輔助引導，做到既尊重客觀事實，同時充滿了對學生的關懷，不斷促進課程教學質量。
對學生的學習的接受程度沒有正確的了解，很多音樂教師在教學過程中，尤其是在同一年級的平行課程上，只做一份教案，沒有針對性的教學方法；因為學生對知識的接受能力是不一致的，所以要根據班級的實際情況來進行適當調節，不能一股腦的強行灌輸，這樣課堂的教學質量不高，學生的音樂知識掌握程度也較差，老師在上課之前不做好全面且充分的準備，最終只能聽著下課鈴聲而草草收場。針對這一問題的相應對策是：充分發揮評價的診斷作用：準確把握學生的學習情況作出準確的判斷并根據學生的接受程度調整教學環節，要做到以學生為本。給予學生足夠的關注度，提高學生的自信心，了解學生對音樂知識的認知結構，對新事物新知識接受的興趣和能力是否足夠高，要有計劃、有目的地針對學生的實際情況進行教學進度；另外注意教學方式的多樣化，不能完全讓學生使用自己的教學模式，要根據班級學生的具體情況，對自己的教學方式進行適當調整，以提升整體的教學質量。
單一的應試教育模式下的評價方式，只根據考試成績來對學生的知識掌握程度做判定；與其他學科不同，音樂客場不能完全與歷史地理那樣的知識點可以文字化、卷面化，音樂的知識需要在實際操作中才能看的出來學生的掌握程度，不能完全根據卷面的得分來評判最終的學習效果。每個學生都是一個單獨的個體，各方面的能力也都是不一樣的，教師有責任有義務去發現每一位學生的優劣勢，根據相應的情況作出評判并加以指導。改變形式化評價方式的對策是：豐富音樂教學評價的方式，對音樂知識的掌握及熟練程度、對音樂的表現能力、對音樂經典作品的累積程度等多方面指標，都是對一個學生在音樂學習方面的評價標準。由于音樂學科的獨特性，在教學過程中，一定要與其他學科的方式區別開來，音樂教學的過程性特別重要，因為這個過程不僅是學生接受、理解的過程，更重要的是要讓學生在這個過程中享受感知音樂的魅力，并且在長時間的熏陶下培養更多的音樂細胞。
在音樂教學評價中，對學生最終的學習成績的評定的方式也偏于形式化，很多時候得出的結論并非是真實效果的明確表現，比如在學期末的時候，在學生之間進行互相的評價與溝通，這時候基本上一個走形式而非走心的評價過程，因為這個時間點，學生清楚這與期末的整體學習情況評價有直接的關系，所以大家也只是形式上的互相評價稱贊一番，真實的表達并不會太多，所以說忽視評價對學生的學習和教師教學的反饋作用和促進作用。要解決以上這一問題，首先在開始的時候，讓學生明確自己的學習目的、目前的真實水平、改善現狀的有效學習方式，這樣的問卷形式，要求學生在經過認真的思考后，將答案交給老師，而老師除了本次調查問卷的關注，還要有階段性的調查問卷內容，以促進學生在每一個階段的學習和計劃的完成。要通過評價，來聽證教學現狀，教師的課堂質量好壞與否，取決于學生對課堂知識的接受程度，最大限度地發揮出音樂教學評價在教學中的功能。
三、個性化策略在音樂教學評價中重要性
在這個信息多元化且信息流動性極強的時代里，個性化教育越來越被人看重，在教學過程中的個性化最主要的價值是以學生的發展為根本，通過個性化的教學策略，讓學生明確學習目標，培養學生的學習興趣，提升學生的整體發展水平。突出以學生為本結合個性化策略進行教學，已經成為課程改革和音樂教學的共同追求。
個性化策略在音樂教學評價中的重要性，首先要有一個牢固的個性化教學的理論基礎，革新傳統的教學風格，組織學生進行個性化的討論及自由發問，發散思維給學生足夠的自主思考時間，音樂教學不能對學生的思想、思維要求的過于嚴格，因為思想上的限制會對學生未來創新能力產生一定的局限性影響；所以在進行音樂教學評價的時候，最好能根據每個人的不同特點，結合科學且有效的個性化教學策略來達到最終的教學目的，同時優化音樂課堂的教學氣氛。
個性化教學的理論基礎主要有1.階段性目標的設立；在有效的學習時間內，每個學生都要制定自己的階段性學習目標，根據既定的目標完成相對應的學習任務，減少學生對已經學會的知識重復練習，對不熟練的知識得不到提升，并且這個階段性的目標設定要持續化進行，就是說在完成這一階段的學習目標后，要繼續既定下一個階段性目標，這樣形成一個良性的循環，有效提升學生的學習現狀。2.個性化學習計劃的制定；因為每個學生的學習能力不同，對知識的敏感度不同，接受知識的進度也不一樣，所以對于進度較慢的學生，我們要給他留有一定的時間慢慢理解，在一定時間后形成良好的習慣后，再逐步加強；所謂個性化學習計劃，也就是讓學生根據自身情況為自己制定一個有效的學習計劃，以提升學習知識為目的，同時鍛煉個人的學習能力。
第8篇：音樂教學策略及方法范文
關鍵詞：多元智能理論；教學目標；良好氛圍；教學策略和方法；教學評價與反饋
以智力來品鑒人類能力的觀念自古有之，采用科學方法評定智力高低的歷史，迄今也有一百多年，1983年，哈佛大學心理學家Howard Gardner的《心智架構》（Frams of mind）一書，打破傳統智力的偏頗論調，提出了多元智能理論，為人類的心靈教化開啟了塵封已久的窗，拓展了更寬廣的發展方向，也為教育提供了重要的意涵。人的智能不是單一的，而是多元的，人除了言語語音智能和邏輯數理智能的兩種基本智能外，還有其他六種智能，即視覺空間智能、音樂節奏智能、身體運動智能、人際交往智能、自我反省智能和自然觀察智能。而這些智能只有在適當的情境中才能發揮出來。多元智能理論是一種充分挖掘人的潛能的新型的教學理論，著重強調人的個性差異和尊重人的多樣性，倡導學校應該以學生為本，針對每個學生不同的情況制訂不同的教學內容和方法，全面地培養學生的各種潛能，激發學生學習的興趣，促進學生發展。在當前教育改革的宏觀背景之下，在“多元智能”理論對教育的影響下，開展開發學生潛能，促使學生多元發展的研究，具有一定的理論價值和實踐意義。本文以多元智能為指導，結合筆者自己的課堂實踐探討了如何更好地提高課堂效率的一些途徑和方法。
一、我國音樂教學現狀以及不足
目前，在課改的實施過程中，音樂教師普遍意識到僅憑教師單純的講解，教學的方式方法缺乏靈活性，教學的內容也沒有結合實際、聯系生活，很難讓學生深刻地理解音樂的本質內涵。傳統的方式教學，完全不能激發學生內在的學習音樂的動力。學習音樂不再是單純地學唱一首歌，了解一首歌，更多的是音樂體驗、音樂探索、音樂創作的過程，如何在教學中更完美地結合學情、師情、課標，如何對學生進行情感的培養，如何培養學生的審美能力，如何激發學生的潛在能力，促使學生多元發展，成為大家努力攻克的新型目標。
二、多元智能理論在教學課程中實施
在這個新時代中，教學是一個學校得以生存和發展的源泉，過去傳統的音樂教學模式已不能很好地適應社會的發展進步，也制約著學生的個性發展，從而導致音樂課堂教學效率低下，因此，我們應該慢慢學會在音樂教學的實踐中應用多元智能理論，為音樂教學指出向前發展的道路。
1.因材施教，根據學生的個性特點，設定較為精確的教學目標
多元智能理論認為，學生有著各種智能，有強的智能，也有弱的智能，主張教師在實際的教學過程中應該掌握每個學生自身的個性特征，并以此為依據，尋找出恰當的方式去引導學生學習，激發學生內在的潛能。因而教學目標必須更加明確、精確，從而全方位地促進學生自我個性的發展。
2.要設計豐富多樣的教學內容，形成良好氛圍
教師所面對的雖說是一個學生群體，但是他們又是獨立存在的個體，每個人都有自己的特點，因此在設計教學內容的時候需要將特殊性與普遍性進行一定程度的綜合，利用好學生興趣點，鼓勵學生積極參與到教學中，促進學生對音樂知識的全面理解，豐富自己的音樂知識，形成和諧良好的課堂氛圍。在音樂體驗中開發潛能、挖掘潛能、放大潛能。
3.強調合作，形成有效的教學策略和方法
在新型的教育理念下，對于學生來說，教師是教學的引導者，教師在實際的教學過程中應該扮演好自己的角色，運用多元課程的方法為學生服務，提供相應的幫助。強調師生之間、生生之間的合作學習、探究學習，形成“創設情境+激發興趣+小組合作”的開發學生潛能的教學策略和方法。在合作過程中，筆者注意到一些學生因為基礎薄弱，參與主動性欠缺，往往失去了思考、發言、表現的機會。教師要順勢引導，放大和肯定學生的表現，協同小組成員共同探究學習，讓每一個學生在自我發展的道路上循序漸進、穩步前進。
4.運用多元方式，做好教學評價與反饋
無論是什么樣的教學課堂，其過程都是雙向的，在教學任務完成過后評價和反饋是有著重要價值的，在這種互動的方式下能更好地彌補教學過程中的不足，改善教學方法。筆者主要通過觀察、記錄和分析學生在音樂課中的表現，綜合學生自我特點，對學生參與意識、合作精神、探究能力、鑒賞能力、交流表達、音樂技能等進行全方位的綜合評價。評價采用自我評價、小組評價、教師評價等多種方式，有時在學習過程中進行，有時在學習結束后進行。當堂設計教學反饋練習，檢查反饋學生學習效果及課堂教學效率。使用多元智能理論進行總結，從而做出合理的評價，鼓勵學生多元發展。
充分開發每一個學生的潛能，滿足每一個學生的學習需要，促使每一個學生的發展，這是當前教育發展對學校教育提出的新要求。可見，開發學生潛能，促使學生發展是教育發展的需要。因此，提高課堂效率、促進學生發展是根本目的，筆者在實踐教學中不斷摸索，以多元智能理論為指導，根據不同的教學目標創設出不同的情境，營造和諧快樂的氛圍，創編寓知于樂的互動，關注、培養、開發、激發學生的多元智能。以期在今后的音樂教學中，更加智慧地運用多元智能理論，在開放的現實生活、學習情境中，通過學生潛能的開發，促使學生多元發展，從而全面提高學生的素質。
參考文獻：
第9篇：音樂教學策略及方法范文
關鍵詞：高中音樂；欣賞課；教學；提高；策略
新課程改革主要就是對學生的培養目標發生了變化，傳統的教學看重學生的分數高低，忽視了對學生素質的培養。學生素質的提高就像一個水桶，如果只是某一領域的水平增長，也會造成其綜合素質的欠缺，只有全方位提高，才能實現學生綜合素質的發展。高中音樂欣賞課是學生素質形成的重要元素，不斷提高音樂欣賞課的教學水平，才能給學生素質發展提供有力保障。下面談談我對音樂欣賞課教學的幾點認識，供大家參考交流。
一、高中音樂欣賞課的教學策略
在新的教學形勢下，教師對于高中音樂欣賞課的教學策略也要進行相應的調整。
（1）選擇合適的教學方法。教學方法是課堂教學中重要的因素之一，它是教師在完成教學任務的過程中采用的方式和手段，它一方面包括了教師的教法，另一方面又包括了學生的學法。因而，選擇合適的教學方法在音樂欣賞課教學中是至關重要的。教學方法的選擇是由教學目的、教學對象、教學內容決定的，但由于音樂欣賞課教學目的和教學內容的特殊性，音樂欣賞課選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教育活動的目的、任務來開展教學。音樂欣賞課教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂欣賞教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；選擇教學方法還要依據學科中的教材內容、特點，欣賞課教學不光采用欣賞法，還可以運用其他手段，如采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想象。同時，分析、綜合與比較的方法也應貫穿學生音樂學習、音樂欣賞的全過程。
（2）因人而宜，展開教學面對不同的學生，音樂欣賞課也應采取不同的教法，應針對你的教學對象的特點選擇適應的教材，探索適應于其心理、生理及年齡特點的教學方法，只有這樣你的欣賞課才能達到事半功倍的效果。如高中一年級的學生，由于剛從初中進入高中，心理變化不大，但對新的環境和生活又充滿了好奇，而且，屬于比較好動的年齡段，在安排課程內容時，可以選擇一些有形象和具有動感的作品，比如冼星海的《黃河大合唱》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》等。另外，由于高一的學生還具有初中時期的幼稚心理特點，還可以適當的選擇如《天鵝湖》、《動物狂歡節》等適合較小年齡層次欣賞的作品。
（3）注意教學中創新思維的培養。音樂欣賞課教學的目的之一就是培養學生的創造力，只有努力培養學生的創造性思維，加強他們的創造意識，才能使學生在時代的發展中更具有創新精神和創造力。在音樂欣賞課教學中，培養學生的創新思維，首先要根據學生的認知水平指導學生在欣賞的過程中發現作曲家富有創意的構思。教師在音樂欣賞課堂教學中，可以不失時機的引導學生捕捉那些作曲家的創意，這樣不但可以增加學生在課堂上的注意力，提高學生的學習效率，同時，也可以激發學生的音樂興趣。其次，培養學生的創新思維還要注重培養學生科學的音樂想象，因為想象力是創造力的來源。音樂來源于生活，在音樂欣賞的過程中，對音樂本身的想象也應該是客觀的、科學的，是與現實生活相符合的。因而，教師在激發學生展開音樂想象時，也要具體的分析學生的想象是否是顯示的、科學的，從而，引導學生產生正確的、科學的聯想，使學生少走彎路，并培養其形成良好的、科學的創新思維習慣。
二、高中音樂欣賞課要充分利用現代化的教學工具
