鋼琴音樂教學精選(九篇)
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第1篇：鋼琴音樂教學范文
中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0099-02
鋼琴音樂演奏是美好而神圣的，能夠在彈奏與教學中集觀察、聽覺、記憶、節奏感、表現力等演奏方法為一體的教學也是可行的。如同說話的同時伴有喜怒哀樂一樣。因此在打基礎階段因材施教地根據學生的具體情況把表演藝術的彈奏方法分別指定在教學方案中，我認為對初學者是可行的，能發揮出學生想象力、理解力、創造力，并善于開發學習者用腦的潛能。
一、鋼琴彈奏的基礎知識和基本功訓練
通常教師在講授鋼琴彈奏的基礎知識的同時，會深入淺出地，形象化地講解并示范給學生，然后會讓學生用自己的理解力彈奏出來，看學生是否對老師的講授的基本原理、要領、動作、含義能夠充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是雙方的配合要默契，把彈奏正確的過程，通過反復的教學實踐不斷加深認識，從而達到教學要求。在這個過程中，讓學生理解并做到是非常重要的。這樣學生能按老師的要求，自己能正確地練習七天（一周）。
在練習的過程中基本功是非常重要的。要使學生在基本功上投入精力，使他們懂得，反復彈奏基本功的重要性，要重視基礎知識和基本功訓練。因為很多鋼琴的音樂表現正是從音階、琶音、和弦、哈農等練習中獲得的。因此要獲得在鋼琴上瀟灑地演奏的能力，就必須堅持嚴格的基本功訓練。
（一）讀譜
1、音樂基礎理論知識。
音樂基礎理論知識也就是樂理知識、和聲、曲式等音樂學知識。在練習一首新的曲子時，首先要把樂譜中的這些音樂知識學會，如果是初學者（兒童或沒學過的），教師會邊教彈琴邊教有關樂理知識，它們之間的內容是相關聯的，對應的，然后留為作業，需要反復練習明白，理解。學習彈琴也是在復習樂理知識的過程。教師在講授的過程中需要雙方的頭腦清晰、互動、配合，學生隨著教師的思維前進，不斷地在大腦中反應、理解，教師是根據學生接受和反應的能力伸縮自如，因材施教。讓學生能夠清楚記在頭腦中，并觸類旁通，舉一反三。
2、讀譜。
在和學生講授樂曲時，首先要教授他們認真讀譜。讀譜能力的培養相當重要。樂譜上的每一個標記，都是作曲家們用來表現其音樂意圖的，都是有意義的。譜面上有調號、節拍、節奏、音準、指法等，要逐一進行講解與彈奏，然后再熟悉樂譜中標明的標題、速度、力度、表情記號等，可以把中文翻譯寫在譜面上，這可以讓學生做為作業。在學習一首新曲時，解決讀譜的問題要從頭到尾一直貫穿其中的。在講授示范的過程中，學生要單手彈奏練習，學生用聽覺檢查自己在彈奏中是否做到了這些要求，老師所教授的這些內容是逐步進行，循序漸進的，不要急于求成，養成耐心的習慣，不斷提高讀譜能力。只有正確的表現樂譜上的所有標記，才能深刻地領會作曲家所傳達的樂思。
（二）聽覺訓練
在學生練習的過程中，要能正確地聽自己的演奏。一般情況下能夠依靠聽覺辨認錯音、節奏、音質及分句等，要有講究、細致地處理音的時值、力度。對自己所彈奏的每一個音符都要認真聽，感受。用這樣的方式不斷檢驗和控制自己的觸鍵，以培養高度注意力的能力。只有這樣才能很快認識到自己的不足而不斷修正自己的演奏，進而得到提高，還有利于對所學的內容始終保持彈奏興趣，而不會感到乏味。例如，在彈奏一首練習曲時，可以用以上的方法進行，堅持不懈。可以經常聽CD，熟悉這些練習曲，了解每一首練習曲所要達到的目的。借助CD進行學習也是一種非常重要的學習方法，可以讓學生了解和學習最為優秀的演奏水平，從而深入細致的練習。
通過這樣“精雕細琢”的練習后，我們會慢慢認識這部音樂作品真正的內涵。慢慢會對樂譜了如指掌。之后可以背熟所彈奏的樂譜，最終充分理解作品完美地詮釋作品。
（三）節奏
培養節奏感很重要。節奏是一門學問，節奏是一種有規律的運動，是音樂在時間上的組織。節奏的訓練應該從初學開始培養，不能忽略。有很多孩子彈琴幾乎都是節奏方面的問題，要不遺余力地教孩子們按節奏數拍子，直至他們能夠很好的控制自己的節奏，然后再靈活處理速度以增強樂曲的效果。在進行這方面練習時，教師開始可以選擇節奏簡易的作品用作練習，之后再逐漸選擇一些較難節奏的作品。學生應當在這方面刻苦練習，直至練到獨立地掌握為止。還有時常提醒并教授孩子根據不同的時值進行節拍方面的換算。在練習時，教師要讓孩子練習自己短促而大聲地數節拍，通過嚴格的數拍方式來把握節奏，有必要時還要練習拍打節奏，拍出強拍或重音。做完這些練習后，要有節奏地彈奏很重要，把我們在練習中拍出的強拍與重音要在彈奏中一一做到。這樣在演奏時，需要演奏者慢慢養成一種良好的節奏感，而這種節奏感是可以通過練習得到的。這一點不是我們想象中的容易，需要花費精力與時間練習。但如果一個孩子習慣于不按節奏演奏，那么往后這一錯誤會很難改正。如果不嚴格遵照節奏來表現一部音樂作品，這對每一位懂音樂的人或者是聽眾來說是無法忍受的。與演奏過程中的個別錯音相比，錯誤的節奏更加使人無法容忍。因為音樂的靈魂是節奏，音樂的骨架是節奏，音樂美感的重要源泉也是節奏，節奏源于生活，如同一個人的生物鐘，所以練好節奏至關重要。
（四）觸鍵
一是用魯賓斯坦（Artut Rubinstein）的話來說，要有“落地生根”的感覺。二是要求學生以柔和觸覺，完美的奏出連音及連貫的音。避免生硬的擊鍵，引導學生在鋼琴上真正獲得歌唱性的感受。
在進行連音觸鍵練習。要全神貫注采用很慢的速度，每個音觸鍵時都做好充分準備。同時仔細地檢查各種動作是否到位。每個音的力度彈得均勻以及是否放松肌肉。教師自己對每一種觸鍵方式都進行過嘗試，可以示范一些對的和不對的觸鍵給孩子們聽，有對比才能彈出優美的聲音，因材施教地教授給學生。
（五）放松
放松的問題，就是在練琴和彈奏中應隨時放松肌肉，隨時可以有意識地繃緊肌體，但更重要的是隨時可使其放松。這是一種有意識的感覺，像一個人在行走時，手臂在身體兩旁無意識的擺動一樣，這時手臂的肌肉是完全處于放松的狀態。彈琴時肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。與鍵盤是基本保持平行，不能下壓、不能僵硬、緊張，更不能顛，學會不借助任何外在條件去體會放松的感覺。
（六）動腦
第一，全神貫注地集中注意力地演奏會提高演奏技巧。第二，全神貫注地看譜，要準確，每個音的力度、指法、觸鍵、時值等等以上論述的內容，不斷地盡可能完美的演奏。這都需要并積極開動腦筋來實現，如在練習時不運用腦力勞動，這樣做就是浪費時間。
還有就是控制手指的能力。可以練習哈農，練習時用非常慢的速度來演奏，可以用節拍器。練習時開始講要注意每個音的力度，要達到練習所要達到的熟練程度，就要用我們的手指能夠將每個音的力度和時值彈得盡可能完全相同。在動腦練習時，注意在慢練的基礎上逐漸加快速度，直至正確地達到節拍標記的要求。在這些練習的過程中，要克服每一個細節所存在的不足，直到全部解決。在練習曲目時，應分段練習，每個細節都能夠嫻熟掌握再將其連成一體，就能清楚地了解作品的曲式結構并使音樂表現符合作品的內容。
（七）練習
指導學生每天用正確的方法練琴。在反復進行練習的過程中，需要單手分段，慢速練習。把樂句分段練習。練習時分成了若干片斷，哪里不熟單獨練習哪里，單獨練熟后，再連起來彈一遍，分段練習的方法不僅不會影響學生樂感，還能用很少的時間掌握樂譜和技巧，并更好的表現整個樂句內容。在練習過程中，彈奏者會在頭腦中對作品會慢慢聯想出一幅畫面，畫面可因人而異。通過反復練習，畫面會逐漸加深、清晰，最后會成為一幅完整的畫面。
練習時持續集中注意力一段時間后大腦就會感到疲憊，再接著練沒有什么意義，這樣要注意休息，要使大腦徹底放松后，再開始練琴，每天這樣反復幾次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。
二、分析作品結構
我國著名鋼琴教育家朱工一教授曾經說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”正確的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言，從而對作品做到正確的解釋。在彈奏各時期作曲家的作品時。第一，向學生簡要介紹、講解所要彈奏的作品的創作背景、創作心態及風格特點。選擇具有代表作用的作品，讓學生彈奏，使其體會和感受不同時期作品風格。第二，培養學生獨立分析和處理樂曲的能力，課后讓學生去讀、了解有關音樂作品及作曲家所處時代的更多知識，結合實踐，體會作品中的情感。鼓勵學生積極思考提出自己的見解，促使他們不斷提高。讓其自己查找答案，養成通過自己努力獲得資料的習慣。
三、在音樂表現方面
第2篇：鋼琴音樂教學范文
（一）強化民族意識，提高民族修養
高校鋼琴教師直接對學生進行鋼琴教育，擔任著鋼琴教學的重要工作，其自身行為舉止對學生有十分重大的影響。因此，高校鋼琴教師要以身作則，強化自身的民族意識，提高民族修養水平。在實際的教學過程中，教師要吸收西方鋼琴音樂的精華以及中國鋼琴音樂的先進部分，來強化自身的民族意識，同時，還要求高校鋼琴教師在教育鋼琴學習好壞程度不同的學生時，都要能夠激發他們的學習興趣，提高他們的音樂節奏感，幫助他們強化民族意識，從而加強他們對民間感情音樂的熱愛。
（二）豐富教學內容，完善教材結構
相較于外國的鋼琴音樂教材，中國鋼琴音樂教材數量十分稀少，教材結構也不完備。中國鋼琴音樂教材的短缺，在很大程度上影響了鋼琴音樂教學民族化的進程。所以，在筆者看來，當前的首要任務就是要根據不同的音樂內容、分類形式、等級制度來分配中國現有的鋼琴音樂作品，使中國的鋼琴音樂教材趨于系統化、一體化，從而能夠更好的應用到高校的鋼琴教學課程中去。并以此為基礎，積極鼓勵中國的鋼琴作曲家進行關于民間音樂的創作，創作出更多的民間鋼琴音樂作品，從而不斷完善高校鋼琴音樂教材體系。
（三）改變傳統的教學體系
傳統的教學體系使得中國鋼琴音樂作品不能得到應有的重視。事實上，傳統的高校鋼琴教學，大多是參照西方的鋼琴音樂作品。而如果要體現中國鋼琴音樂作品的作用，就要在教材的選取中體現出來，增加中國鋼琴音樂作品在教材中的比例，使其成為重要的教學材料。例如，可以多開設一些關于中國鋼琴音樂作品的課程，讓學生在欣賞作品的同時，感受到民間鋼琴音樂作品的魅力；還可以向學生介紹作曲家的創造過程，加深學生對作品的理解。在鋼琴演奏時，還可以要求學生每一學習都必須要演奏出固定量的中國鋼琴音樂作品，并作為期末考試的一部分成績。同時，要注意中國鋼琴音樂作品的質量，教師可以強化對學生的教學力度，最大限度上幫助學生了解作品的深層含義，讓學生能夠理解透徹作品創作的意義所在。只有改變傳統的教學體系，才能夠使民間音樂在高校鋼琴教學中更好的應用。
（四）充分激發學生學習興趣
學生的學習興趣對中國鋼琴音樂作品也存在很積極的作用。學生缺乏對中國鋼琴作品的理解，沒有理解作為前提條件，學生自然不能產生學習興趣。因此，教師采用合適的教學方式，充分激發學生的學習興趣，為學生日后的學習提供有利的條件。例如，中國現有的鋼琴音樂作品，有很多是以民間音樂為題材進行改編得來，教師通過向學生展示原音樂作品，讓學生了解原音樂作品的創作背景和創作歷程，激發學生對改編后的鋼琴作品的好奇心；或是選取一些模仿民族音樂器材的鋼琴歌曲，教師向學生們展示不同音樂器材的演奏效果，引導學生如何用感情進行模仿，從而有效激發學生的學習興趣。
二、結語
第3篇：鋼琴音樂教學范文
關鍵詞：茶文化音樂；鋼琴教學；藝術氣質；人文內涵
茶文化是我國傳統文化的精髓，其蘊藏著獨特的人文藝術內涵。茶文化音樂是在深厚的茶文化土壤中孕育而生的，其不僅吸收了我國傳統音樂文化的精粹，而且也集傳統美學理論元素于一體。藝術家們結合茶農們的勞動生活創造了大量膾炙人口的茶文化音樂。鋼琴是現代音樂文化的催生物，其帶有濃厚的現代音樂文化特征。近年來，隨著大眾物質生活水平的提高，鋼琴從傳統的高雅藝術殿堂走入了尋常百姓的生活中，越來越多的人投入到了鋼琴音樂的學習中。而將茶文化音樂與鋼琴相結合，則是將傳統文化寄寓到了現代音樂文化中，是傳統與現代相交融的必然結果。
1高校茶文化音樂鋼琴教學的特點分析
1.1藝術性
我國向來崇尚“以美育人”，強調通過美學教育來凈化人的內心思想，使大眾在美學元素的熏陶中感受美、欣賞美以及創造美。同時，美學教育也成了我國現代藝術教育的主要內容。音樂教育作為美學教育的一部分，其對于學生性情的陶冶與人格的塑造具有不可低估的作用。高校鋼琴課程中注入茶文化音樂內涵，則是將茶文化音樂傳統的美學因子與現代藝術氣息濃厚的鋼琴文化相融合，而無論是哪一種音樂文化都在不同程度上體現了極高的藝術美學價值。茶文化音樂自身就是在美學元素的漸染中形成的，采茶謠、古丈茶歌以及贛南采茶戲都是茶文化內涵的不同表現形式，也是我國音樂文化藝術形式的具體表象，具有一脈相承的茶文化藝術屬性。茶文化音樂與高校鋼琴課程相交融而形成的茶文化鋼琴音樂，則是將茶文化音樂的藝術之氣與鋼琴音樂的典雅之質相糅合，是以現代音樂的演奏方式奏響傳統茶文化音樂的號角。
1.2人文性
音樂是人類歷史上寶貴的精神財富，其在數千年的演變中，經過了祖祖輩輩的傳承，才形成豐富多樣的音樂藝術表現形式。茶文化鋼琴音樂是音樂文化表現形式的一種，是茶文化音樂與鋼琴這兩種音樂元素共同組合而成的。茶文化音樂是以茶事活動為基礎而進行創作的，其自產生之初就被打上了濃厚的人文色彩，而且不同地區的茶文化音樂所展現出的地域屬性也有所不同，不同時代的茶文化音樂所彰顯出的時代文化內涵也有所差異。所以，茶文化音樂在無形中被打上了人文屬性的印記。此外，茶文化音樂是我們中華民族獨有的一種音樂文化，采茶戲的演繹手法、采茶歌中的方言特色以及采茶謠的傳唱方式都是我們民族特有的，而且其也在一定程度上寄寓著創作者的思想感情與文化主張。另外，鋼琴作為現代音樂的演奏工具，其對茶文化音樂的闡述與表達具有鮮明的烘托作用，能更好地襯托出茶文化音樂的人文屬性。
1.3實踐性
音樂一直作為一種實踐性的藝術方式而存在，其不是一種虛無縹緲、不可觸及的東西，而是切實存在的一種實踐藝術。“藝術來源于生活而又高于生活”，也就是說所有的藝術都是在生活的實踐中獲得的。正如茶文化音樂一樣，其是在茶事活動實踐中衍生而出的藝術形式，其所有的創作都是以茶事為原型而進行的。而茶文化鋼琴音樂只有通過鋼琴家實際的演奏才能將茶文化音樂具體的物化出來，否則也終將只停留于理論階段。因此，茶文化鋼琴音樂的實踐性是與生俱來的，其必須以實踐的形式展現出來。畢竟，音樂不是一個有形的物態，唯有通過真真切切的演奏方能闡釋其文化內涵。當然，茶文化鋼琴音樂課程也是在實踐的基礎上進行建構的，無論是彈奏演繹還是理論概述的講解都具有實踐操作性，學生在茶文化鋼琴音樂的學習中，必須通過聆聽與欣賞才能準確地把握茶文化音樂的情感，然后才能在演繹中將其傳神地表達出來。
2我國高校茶文化音樂鋼琴教學的現狀與問題闡述
2.1師資力量不足，教學形式單一目前，隨著現代音樂教育的迅速發展，鋼琴音樂教育也在各大高校廣泛地建立起來。然而，高校的鋼琴音樂教師結構體系卻并沒有同步構建起來。據了解，由于鋼琴音樂教師的缺乏，使得高校直接從畢業生中選擇鋼琴教師，畢業后就直接走上了教學工作崗位的年輕教師，無論是鋼琴教學能力還是外出演奏能力都不足，而高校專職的茶文化音樂鋼琴教師更是極為匱乏，專業茶文化鋼琴音樂教師的缺乏使得高校的茶文化鋼琴音樂課程停留在淺層的表面階段，也抑制了學生對于茶文化鋼琴音樂的進一步學習欲望。同時，高校的鋼琴教師對于茶文化知識缺乏基本的認知，進而導致其在茶文化音樂課程的講解中呈現出功力不足的狀況。另外，我國高校的鋼琴教師習慣了以現代鋼琴的演奏方式進行課堂內容的講解，但是在茶文化音樂課程中，教師仍舊以固有的教學方式展現茶文化音樂內容，忽略了茶文化的音樂本質，單一的教學方式掩蓋了茶文化鋼琴音樂的魅力之光。
2.2課程內容缺乏創新，教學體系不完善高校雖然引入了茶文化音樂進行鋼琴教學，但是卻尚未建立與之相應的鋼琴音樂教學體系。而且，高校對于茶文化音樂持一種漠然的態度，甚至認為是一門無關緊要的課程。隨著鋼琴文化在我國的全面興起，現代音樂也在華夏土地上遍地開花。但是，我國傳統的茶文化音樂卻在時光的角落里被遺忘，曾經輝煌燦爛的茶文化音樂，在物欲膨脹的現代社會里陷入了無人問津的地步。一方面，高校教師沒有全面審視茶文化音樂內涵，進而導致其以敷衍了事的態度應付茶文化鋼琴音樂的教學工作。同時，由于茶文化音樂中夾雜著許多民族特色元素，很多人認為方言氣息濃厚的地域音樂難以登上大雅之堂，于是大部分都缺乏對于茶文化音樂的認同歸屬感。而高校的音樂教師在茶文化鋼琴課堂中，也沒有結合鋼琴的音質對茶文化音樂進行現代式改編，而是直接以生硬的茶文化音樂曲譜套用鋼琴的現代演奏方式，毫無創新且不帶任何感彩的茶文化鋼琴音樂也愈發遭人冷落。此外，高校的茶文化鋼琴音樂教學體系也不合理，其忽略了學生學習能力的差異性，直接進行一刀切式的課程設計，使得學生在“吃不飽”和“吃不透”中游離，也隔絕了茶文化音樂的傳承之路。
3解決我國高校茶文化音樂鋼琴教學問題的措施
3.1建立完善的人才引進機制，提高鋼琴教師的專業水平茶文化鋼琴音樂課程作為一門實踐性較強的藝術課程，其對于教師的要求極為嚴格。唯有專業水平造詣高的教師才能培養出卓越的人才，茶文化鋼琴音樂教育亦是如此。因此，高校的茶文化鋼琴音樂教育應該事先從改善茶文化鋼琴音樂教師結構上著手，以不斷提高鋼琴音樂教師的專業水平為契機，構建完善的茶文化鋼琴音樂教師人才體系。首先，高校應該積極主動聘任知名的鋼琴演奏家來講授茶文化鋼琴音樂課程，使其將深厚的音樂底蘊與茶文化音樂的藝術氣質相結合，并以別具匠心的方式將茶文化音樂進行重新演繹，從而激發學生對于茶文化鋼琴音樂的喜愛之情。另外，高校也應該大力培養年輕的鋼琴音樂教師，為其營造廣闊的空間平臺，使其在天空海闊中盡顯其能。然后，以老教授帶動新老師的方式，逐步培養鋼琴音樂教師的骨干隊伍。當然，鋼琴音樂教師也應該積極提高自身的茶文化音樂素養，主動探索茶文化音樂的深層內涵，將茶文化音樂與鋼琴教育課程進行相得益彰的融合。
3.2與時俱進，構建科學的茶文化音樂鋼琴課程體系音樂作為一種文化積淀，其在歷史的長廊中不斷被湮沒覆蓋，然后才逐漸形成獨樹一幟的文化標志。因而，任何時期任何元素的音樂文化必須與時代的潮流相契合，才能不被其裹挾而去。所以，茶文化音樂也應該與時俱進，以當今的音樂文化主題為立足點，對其所包含的音樂元素進行創新性引用，從而創造出與當下時代文化相適應的茶文化音樂。而高校作為音樂文化傳承的圣地，其在引用茶文化進行鋼琴教學時，更是應該主動承擔起茶文化鋼琴音樂的改編使命，結合當前的社會音樂文化因子，對茶文化音樂進行突破性地創新，從內容與形式上對其進行全面改寫。在內容上，根據鋼琴音樂的教學特點，對茶文化音樂進行改編，將其一種全新的方式對茶文化音樂進行重新定義，以鋼琴演繹出茶文化音樂的不同意蘊，從而使茶文化音樂在高校內廣為流傳，促及茶文化音樂的弘揚與傳播。在形式上，高校應該引進國外鋼琴音樂的表現形式，以一種藝術化的專業手法對茶文化鋼琴音樂進行別樣詮釋，從而使茶文化音樂的耀眼之光更加絢爛。當然，高校也應該著力構建科學的茶文化鋼琴音樂課程體系，在綜合考量學生的接受能力與音樂素養的基礎上，對茶文化鋼琴音樂課程進行分階式設計，以滿足不同學生的不同學習需求。
4結語
我國高校的茶文化音樂鋼琴的教學現狀并不樂觀，在應試教育的影響下，高校對于茶文化鋼琴音樂教育的重視程度并不高，而且由于傳統文化的衰落，高校對于茶文化音樂的認知度也較低，進而導致茶文化鋼琴音樂教育在高校的進展陷入了進退維谷的艱難境地。但是，倘若高校能深入挖掘茶文化音樂內涵，并以此構建科學的茶文化鋼琴音樂教學體系，以創新的方式對茶文化鋼琴音樂進行全面演繹，那么茶文化音樂將會在多元化的音樂社會里流光溢彩、熠熠生輝。
作者:王燕如 王翼如 單位:集寧師范學院 內蒙古師范大學青年政治學院
參考文獻:
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第4篇：鋼琴音樂教學范文
關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現力；培養
一、音樂表現力的基本要素
（一）音樂的理解能力
音樂的理解能力對于音樂情感的傳遞極為關鍵，演奏者只有準確地理解音樂作品之后，才能夠將作曲家的真實情感正確地表達出來，才能夠更好地提高音樂的表現力。與此同時，觀眾也需要對音樂作品有更多的理解，才能夠真正走到演奏者的內心，進而產生情感共通。
（二）音樂的想象能力
音樂的想象能力對于音樂表現力的培養也極為重要，一首曲調優美的鋼琴音樂作品往往能夠給人帶來無窮的想象，進而讓人感同身受。當然，音樂的想象能力是來自于演奏者的內心，而并非空想得出。當前鋼琴教學過程中要注意充分調動起學生的想象力，讓其成為音樂表現力“飛翔”的“翅膀”。
（三）音樂的感知能力
音樂的感知能力實質上也是對于各種鋼琴音樂作品特征進行妥善把握的能力，有些音樂作品的特征是奔放、熱烈，那么音樂表現力要適當控制演奏尺度；有些音樂作品的特征是歡快、開朗，那么音樂表現力要適當控制節奏感。
二、鋼琴教學中音樂表現力的培養措施
（一）準確剖析音樂作品的創作背景和內涵
鋼琴音樂作品往往是作曲家多年以來親生體驗和人生經歷的寫照，融入了大量豐富的真實感情，演奏者只有充分理解鋼琴音樂作品的意境與內容之后，才能夠對作曲家的真實情感予以深入體會，才能夠讓演奏出來的音樂作品帶有強烈的感染力。由此可見，鋼琴教學中學生音樂表現力的培養離不開準確剖析音樂作品的創作背景和內涵。首先，要讓學生深入地了解鋼琴音樂作品的時代背景和作曲家的人生經歷，進而有效地掌握住其真實感情。其次，要讓學生正確處理表現技巧與音樂作品內容、音樂風格之間的關系，例如：海頓、巴赫的鋼琴音樂作品在演奏過程中速度要盡量緩慢、演奏力度適當地小一些；莫扎特的鋼琴音樂作品在演奏過程中要做到聲音流暢、富有顆粒性；貝多芬的鋼琴音樂作品在演奏過程中則要做到雷霆萬鈞、氣勢恢宏，李斯特的鋼琴音樂作品在演奏過程中要做到排山倒海，類似“交響詩”般的“王者風范”。值得注意的是，不同時代的作曲家的鋼琴音樂作品會有不同時代的風格；即便是同一作曲家，其不同時期所創作出來的鋼琴音樂作品風格也會存在著一定的差異，這都需要學生在學習過程中注意把握。當然，學生的理解能力與分析能力的培養是一個較為漫長的過程，需要長時間的堅持與循序漸進。
（二）演奏技巧是提高音樂表現力的基礎
鋼琴的表現力與演奏技巧實質上是有機結合在一起的、密不可分，切記不可出現“輕表現力重技巧”的情況，有相當數量的音樂教師錯誤認為鋼琴教學的重點在于讓學生掌握演奏技巧，而音樂表現力無足輕重，實際上并非如此，音樂表現力的培養始終貫穿于鋼琴教學過程中。筆者認為初學者首先要重視基本功的練習，基本功一定要扎實；尤其是在對連奏、斷奏進行彈奏時，務必要多下功夫，方可演奏出好聽的音色。第一，要練習手指技巧，演奏者的10個手指在演奏過程中要盡量做到準確、快速，要顯示出干凈利落、游刃有余之感，無論演奏速度過快，還是演奏速度過慢，都會對鋼琴音樂作品的表達效果造成影響。與此同時，手指技巧還需要與其它的演奏技巧統一結合起來，鋼殼將作曲者的真實感情和思想精髓都淋漓盡致地表達出來。第二，要合理把握演奏力度，這就需要演奏者具有一定的耐力，尤其是在對最強和弦進行演奏時，需要在指尖凝聚全身力量，往往是在瞬間就將全身之力迸發，而且在整個鋼琴音樂作品的演奏中都需要對這種力量進行有效維持，那么就不能單純依靠耐力，更需要演奏技巧來協助。其次，當學生掌握一定程度的演奏技巧之后，再對學生的音樂表現力進行培養，讓演奏技巧成為提高學生音樂表現力的基礎，當然音樂表現力還能夠讓學生感覺鋼琴演奏“走心”原來能夠煥發出如此魅力，無疑會讓他們能夠帶著較大的熱情去學習，也會讓鋼琴教學變得有滋有味。
（三）重視彈唱結合能力的培養
能夠讓演奏出來的音樂作品抵達觀眾的內心，這往往就是鋼琴演奏的最高境界，而要做到這一點，就需要重視彈唱結合能力的培養，讓學生逐漸養成邊哼唱邊彈奏的良好習慣，既有利于學生對于音樂作品的音準高低進行準確把握，又有利于學生對于內心情感進行有效釋放與表達，無疑能夠大大增強音樂表現力。
（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動
第5篇：鋼琴音樂教學范文
關鍵詞：綜合能力 授課方法；教學計劃；考查方式
中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）11-0126-01
當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業相似，不能充分體現音樂教育專業的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力。總而言之，就是符合時代要求的合格、優秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
究竟如何實現集體課的教學呢?首先要根據教學設備、設備的具體條件額定人數，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發展的差異有計劃地給與調整。實質性教學內容包含：
一、鋼琴教學法
（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅動部位的感覺，進而強調初學時分關節練習的必要性。
（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調音階、琶音在內的基本練習的作用，分析各調指法共同點及區別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調指往返規律；穿指、跨指時如何調整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產生的毛病和應對措施。
（三）據本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。
二、鋼琴音樂簡史進人課堂
鋼琴藝術的發展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。
三、授課內容依靠課外知識的輔助
（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向學生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養學生獨立思考自我完善能力。
（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據了解，為數不少的畢業生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。
（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內心世界，提高彈奏質量，并能了解熟悉相當數量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。
四、原譜伴奏與即興伴奏
以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協調合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。
五、考查形式
采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數量。增加包括鋼琴彈奏在內的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態，齊心協力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產生的緊張心理狀態，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經驗奠定良好基礎。
參考文獻：
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第6篇：鋼琴音樂教學范文
隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
三.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七．結語
第7篇：鋼琴音樂教學范文
在俄羅斯的鋼琴教學中，教師不太注重學生演奏作品的大小，教師時常會在布置作業時給學生留一些小品或看似演奏技巧難度不太高的作品，其實不然，教師會認為再小的作品也要充分體現他的音樂性，只有把作品的各項要求能夠準確無誤的表達出來，這就是對作品最好的詮釋。俄羅斯鋼琴教學側重于音樂的歌唱性和交響性，在經過教師所傳授的理論性內容與演奏技巧的綜合指導下，學生在演奏時會始終把音樂的表現力貫穿其中，這樣技術問題的解決也就不再是一個難題了，從而會輕而易舉的詮釋出作品的內涵，會很自然地達到一個演奏境界，音樂的美感也就很自然的被顯現，這也有利于學生建立起對作品演奏的良好狀態，從而產生令人心動、具有強烈爆發力的音響效果，能夠充分的體現出藝術強大的感染力，使得鋼琴音樂的魅力能夠在舞臺上獲得充分的展現。
二、課堂學習與實踐性相結合
在俄羅斯的鋼琴教學中，教師一般會在每個月組織自己的小組學生開一場音樂會，地點可能是自己學校的音樂廳也或許是城市中任意一座音樂廳更或者是小學、中學里面的音樂廳，這樣每個月教師都會檢查學生在當月課堂上的學習情況，并依據每一位學生在音樂會的演出出現的不足之處進行總結與糾正，所以音樂會成為了月考，學生也因為頻繁的參加音樂會從而提升了自己的演奏技能與心理素質，學生漸漸地會把音樂會作為一種自己演奏能力的快速提升。在我國的鋼琴教育中，可能在專業類院校中學校會要求學生定期進行匯報演出，而在大多數綜合類院校、高等師范院校中學生很少會進行定期的匯報演出，這樣同比之下，我國的鋼琴學生在實踐性上會稍顯薄弱一些，大多數學生會對舞臺有一種陌生感甚至是恐懼感，在平日自己練習時可能對技巧與音樂能夠做到準確地把握，但往往一走向舞臺就會時常伴有發揮失常的可能性，這也充分的體現了注重舞臺實踐的重要性，這也需要我國在鋼琴教育方面能夠加大提升學生舞臺實踐的能力。與此同時俄羅斯在鋼琴教育上也有比較完善的表演體系，比如，柴可夫斯基音樂學院、圣彼得堡音樂學院、格涅新音樂學院的鋼琴演奏大師們出版的演奏光盤都為鋼琴教學研究奠定了較高的理論依據和演奏實效，明確了深遠的研究方向，展示了俄羅斯高等音樂教育鋼琴教學的發展動態。
三、不斷推進我國高等音樂教育鋼琴教學的進程
俄羅斯高等音樂教育鋼琴教學有著嚴謹的治學態度，合理的課程安排和豐富的演奏實踐，對音樂教育領域中存在的問題也有敏銳的洞察力和深刻的理解力。保證了對每一位學生的培養目標的實現，從而培養出了眾多的鋼琴演奏家和教育家，對于整個國家音樂教育的普及與提升奠定了廣泛而堅實的基礎，對整個世界的音樂教育也產生了巨大的影響力。近百年來，中國涌現出了許多享譽世界的表演藝術家、音樂教育家，隨著改革開放的不斷深入與發展，我國綜合國力的日益提升，在藝術的發展上不斷地注入新的活力，國內獨立的音樂學院、藝術學院不斷的增加，進入二十一世紀，國內的各大高校均已成立了音樂系或音樂學院，在課程的設計上也更加的全面與具體，同時對其他專業的學生也開設了各類音樂選修課，可以看出我國的高等音樂教育正在不斷的普及與完善。但與俄羅斯的鋼琴教育相比，我國的鋼琴教育發展相對比較晚一些，但現如今，鋼琴系已經是國內各大高校和藝術類專業院校全部開設的系別之一，不論是主修哪種專業的學生，鋼琴課會作為必修課來進行學習，在課程內容的設計上也日趨完善，二十一世紀后，在國際鋼琴比賽中涌現出了許許多多中國青年并嶄露頭角，比如享譽世界、家喻戶曉的青年鋼琴家朗朗、李云迪等等，他們的實力正是中國鋼琴教育不斷蓬勃發展的象征，與此同時，中國鋼琴教育家的理論論著也在逐漸地被世人所熟知。
四、總結
第8篇：鋼琴音樂教學范文
一、改變鋼琴分級教學對學生的心理暗示，從改變人的潛意識入手提高學生的音樂心理素質
應該承認，鋼琴的分級教學對于指導學生系統地學習鋼琴演奏及其音樂知識是具有較強科學性的，對于素質和水平參差不齊的學生也有利于分別指導。但是，對于許多處于初級階段的學生來說，客觀上就形成了一種“盡快地考級、升級就是奮斗目標”的心理暗示，因此才會有“鋼琴課時間太寶貴了，我們是來學習如何彈好鋼琴的，不是來學習如何做人的”這種想法，這與其它學科“考試成績決定一切”存在同樣的弊端。我國幾千年來“學而優則仕”的教育體制對于培養人才起到了積極的作用，但是對于擔當“讓中國走向世界”重任的新一代青年人來說，就有一定的局限性和束縛力了，不利于人的全面發展和綜合競爭能力的全面提高。
鋼琴音樂在一定程度上可以說是一種以音樂形式存在的世界語言，只要掌握了它的精髓，可以不問國籍、不問民族、不問學歷，在世界各地都是可以與人溝通并展示個人魅力。因此，在鋼琴教學中無論對初學的兒童還是對大中專學校的學生都要努力減少“學鋼琴就是要不斷地考級、升級，目標就是考名校、賺大錢”的心理暗示。要結合鋼琴曲目和鋼琴音樂發展史的講解讓學生更多地了解人生奮斗的意義，樹立正確的人生觀和價值觀，正確處理商品經濟社會中物質財富與精神財富的辯證關系。從而讓學生在學習過程中有一個健康平和的心態，這樣更有利于培養學生樹立遠大的理想，更好地激發學習熱情，并避免學習緊張、心浮氣躁等因潛意識干預而帶來的弊端。
二、增強“新課改”的緊迫感，變壓力為動力，努力提高音樂教師的音樂心理素質
歸根結底，教育改革的最關鍵因素是教師。無論教學大綱制定的多么科學、教學目標講的多么明確，不提高教師素質并改進教學方式都是很難達到目標的。教學方式的改變是很微觀的，如同電視臺的播音員從“播新聞”方式改變為“說新聞”方式，是要以提高從業人員的綜合素質為依托的。沒有鋼琴教師音樂心理素質的提高，對學生進行音樂心理素質培訓就無從談起。應該承認，我們現在從業的鋼琴教師絕大多數還是具有較好音樂心理素質的，只是沒有很好地發揮和表現出來而已。如同有了較好的音樂感知力并不等于就有了較好的音樂表現力一樣，鋼琴教師在發揮自己音樂心理素質的表現力方面也要有一個在外界壓力下不斷學習、提高和釋放的過程。
其實，人的潛意識里都存在一整套自我防衛系統和自我開發系統，尤其是自我防衛系統特別敏感。當受到不利于自己的外界因素影響時，人的自我防衛系統就會自動預警并做出反應。這也是老師受“師道尊嚴”思想的影響往往害怕學生向老師提出問題和挑戰的主要原因，誰能放棄安全榮耀的上課方式而采用有很多不確定因素的互動式上課方式呢?但是國家新課改的形勢要求我們這樣做。那么要有所改變，就需要整體的教學環境具有一種鼓勵教師提高自身音樂心理素質并在教學中努力對學生進行音樂心理素質培訓的激勵機制，需要通過學習、培訓、考核等多種方式，促進教師增強“新課改”的緊迫感，將壓力變為動力，徹底撕掉“師道尊嚴”的偽裝，將自己優秀的音樂心理素質真正地釋放出來，并以身示范地引導學生養成良好的音樂心理素質。
三、開展多種形式的教學實踐活動，在實踐活動中加強對學生音樂心理素質的培訓
不論是鋼琴的音樂教育專業還是鋼琴演奏專業，開展教學實踐活動都是提高學生基本技能和音樂心理素質的較好辦法。從最基本的向學生家長的匯報演出到校園文化藝術節演出，直到走出校園參加社會上的各種公益演出，每次演出都是對學生(包括教師)音樂心理素質的一次檢驗。通過開展教學實踐活動，不僅可以使學生掌握的鋼琴演奏基本知識、基本技能得到檢驗，而且可以培養學生獨立表演、獨力工作和獨力開創事業的能力。同時在這個過程中體驗具有良好音樂心理素質的重要性，增強努力培養良好音樂心理素質的自覺性。歸根結底，學生培養良好的音樂心理素質還得靠學生的主觀內因起作用，教師的示范、說教、培訓只不過是試圖讓學生通過多次的鏡像神經元訓練而在頭腦中形成一定的映像而已，學生可以模仿，但并不一定領會，真正要想形成深刻的印象并形成自己永久的音樂心理素質，還得依靠學生自己的親身體驗。
正所謂“不撞南墻不回頭”，“撞過南墻”之后學生才會更加珍惜教師在教學工作中所做的一切，自覺主動地學習知識并培養良好的音樂心理素質。學校、教師應該給學生創造比較多的社會實踐機會，因為鋼琴教學多年來一直沿用一對一的教學方式，教學環境是比較封閉的，這種教學方式雖然有其科學性，但也存在一定的不足，即缺乏社會實踐，缺乏與聽眾的交流，不利于全面地培養學生的開拓意識與創新精神。因此，積極地開展教學實踐活動也是我們做好對學生進行音樂心理素質培訓的較好辦法。
四、站在新世紀“讓中國音樂走向世界”的起點上，在實現“中國夢”的大課堂里錘煉良好的音樂心理素質
教師有責任幫助學生正確地構建職業生涯發展規劃，尤其是面對學鋼琴的學生來說，很多人初學時都是“隨大流、趕潮流”來學的，并不存在職業生涯發展規劃的“非分之想”，更不用說抱有“讓中國音樂走向世界”的遠大理想了。但是，現實與理想之間并沒有多大的鴻溝，當學生步入音樂殿堂以后，當學生的音樂感知力已經能夠領悟到音樂文化可以讓一個國家、一個民族非常榮耀地屹立于世界民族之林的時候，他就能夠產生“我也要為實現中國夢做一點貢獻”的責任感，自然而然地就要構建自己的職業生涯發展規劃。由此，教師就可以正確地構建職業生涯發展規劃為課題，認真地、系統地講解一個職業音樂人應該具有什么樣的音樂心理素質，以及音樂心理素質在鋼琴教學和鋼琴演奏過程中所發揮的重要作用。另外，對于那些不想成為職業音樂人的學生來講，也要明確良好的音樂心理素質是自己一生寶貴的精神財富，在建設“富強、民主、文明、和諧”的社會主義強國的過程中，無論你工作在哪條戰線上，良好的音樂心理素質都是伴隨你一生的。
五、結束語
第9篇：鋼琴音樂教學范文
關鍵詞：師范音樂專業 鋼琴教學
師范音樂專業教學承擔著為農村中小學輸送音樂教師的任務，鋼琴課是音樂教學的必修課，也是一項重要的技能課，其用途極為廣泛。因此，鋼琴學習非常重要。但現在的學生對鋼琴學習興趣不大，主要原因如下：
第一，大部分學生來自農村中學，音樂基礎差，有些學校因受升學率的壓力，幾乎沒上過音樂課。
第二，進入師范讀書的學生年齡都在15歲左右，這個年齡段的學生骨骼發育已基本定型，學習鋼琴的黃金時間已過，他們很難具有學習鋼琴所需的柔軟性和靈活性。
第三，這些學生進入師范讀書的門檻相對較低，大部分文化基礎差，沒有形成良好的學習習慣，學習能力比較差。
針對師范音樂專業學生鋼琴教學的現狀，本人在教學中做了以下一些嘗試。
一、重塑信心，激發興趣
進入師范音樂專業讀書的學生，他們在鋼琴這門課程上都處在同一起跑線上，程度和基礎沒有太大優劣之分。所以，作為教師首先要幫助他們樹立自信心，重拾自我，重塑自我，讓他們愿學、想學且有興趣學。要達到這個目的，教師必須學會角色轉換，即“課堂上是師生，課堂外是朋友”；努力做到嚴格要求與風趣幽默相結合，盡量做到“寓教于樂”；了解每個同學的個性差異及存在的問題，有的放矢予以解決。在教學過程中，適時鼓勵和夸獎，對培養學生學好鋼琴的信心非常有效。要善于發現他們的閃光點，有道是“好學生是夸出來的”，這句話我深有體會，成功的例子也比比皆是。如：2001屆學生王彩霞，來自峽江農村中學，入學時鋼琴都沒見過，性格內向，上鋼琴課時很不自信，但經過一段時間的觀察，我發現這位同學的樂感很好，于是我經常表揚她，鼓勵她，她練琴逐漸變得勤奮了，課后還主動要求加作業，一年后，她的成績遠遠高于其他同學，特別是聽音，幾乎成了標準音的代名詞。后來，她以優異成績考入江西師范大學音樂學院，大學畢業后又考入中國音樂學院讀作曲方向研究生，后來去了澳大利亞讀博士。可見，鼓勵對一個學生的成長有多么重要。鼓勵讓學生信心倍增，潛力無限。
作為教師，除了利用課堂教學多了解學生外，課后也應多和學生交流，像朋友一樣與他們探討音樂、探討生活、探討人生與未來，幫助他們走出在學習、生活中遇到的困惑。這樣，融洽的師生關系就會很快建立。古人云：親其師，信其道。同學對老師的信任會激發他們的學習興趣，很快就會由“要我學”變為“我要學”。此外，為了激發學生的興趣，教師還應注意適時示范演奏一些他們耳熟能詳的名曲，讓他們有目標、有方向。
二、找準方法，夯實基礎
師范音樂專業的學生，大部分音樂基礎較差。因此，練好鋼琴的基本功是非常必要的。開始要以幾堂集體課的形式來規范學生彈奏的基礎技巧。例如：坐姿、手形、狀態及斷奏練習的方法和基礎觸鍵的方法等，同時還要及時將樂理中五線譜的識別方法、音高、節奏、表情符號滲透到鋼琴課堂教學中。引導學生用心感受音樂，盡量讓鋼琴音響效果與情感情緒對號入座，這樣可以提升學生的樂感，提升對音樂的審美情趣。
另外，因為鋼琴學習的特殊性，學生的個體差異很大，樂感和理解能力也有很大不同，因此，鋼琴教學進度也千差萬別，一定要因材施教，因人而異，教師千萬別急于趕進度，盡量做到每個環節、每個細節扎實進行，并要及時疏導他們學琴的心理，別讓他們有畏難情緒。
三、切合需要，合理選擇教學內容
鋼琴課主要是讓學生初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應以后中小學的音樂教學。因此，在教學中教師要根據學生發展方向的不同選擇合適的教學內容。對于準備就業的學生，除了這些基礎教程，如：拜厄、哈農、車爾尼599、849、高師教材1 2、常見大小調音階、琶音等必彈（可節選）外，后階段應著重在歌曲的伴奏和彈唱上下功夫。伴奏教學可以從以下幾點入手：
1.介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。
2.從兒歌入手。
3.分類介紹各種不同樂曲的伴奏音型。
4.將歌曲按體裁分類加以介紹。
5.結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。
6.培養自彈自唱的能力。
另外，適當傳授些簡單可行的鋼琴教學法，起傳、幫、帶的作用。對于準備升學的學生，教師應該特別重視鋼琴基本技巧的規范標準，合理有序地要求他們進行訓練，在作品的選擇上圍繞升學要求選擇一些風格迥異、難易得當、技巧突出的鋼琴名曲。樂曲選擇得當可大大增強學生彈琴的欲望和熱情。
四、圍繞教育目的，注重能力培養
在教學中要讓學生掌握正確的鋼琴彈奏方法，掌握一定的彈奏技巧，提高歌曲的即興伴奏能力。因此，教師應在注重培養和提高學生綜合能力方面多下功夫。
首先，由于這些學生練琴時間有限，音樂素養各不同，對鋼琴作品的理解、分析、處理會有不到位的地方。因此，教師應該具體詳細地給學生分析作品，并適時示范演奏，結合音樂欣賞課來指導學生欣賞作品。
其次，要培養學生正確的演奏情感。一首樂曲的完整演繹不僅是音準和節奏正確，還有恰到好處的演奏姿勢和肢體語言，最終要準確表達作品的思想內涵。
因此，教師要積極引導，準確示范，同時鼓勵學生在音樂學習上要養成多聽、多看和勤學、勤問的習慣。
五、把準方向，鍛煉學生心理素質
學過鋼琴的人都有這樣的體會，一個人在琴房里彈琴，無論是樂曲的流暢性、肢體語言的表達，還是情感的流露等都做得很到位，但到了人多的地方或在教師面前彈琴時發揮總是不盡如人意，有的甚至忘譜、錯音。解決這個問題應該從以下幾個方面入手。
1.多給學生展示的機會，讓每位同學的琴藝展示在公眾面前，以培養他的心理素質。
2.多上舞臺匯報演出，給每一位學生充分展示自我的機會。
3.引導學生用心體會樂曲，讓思維沉浸到音樂中去，少想觀眾的反應。
4.注重經驗交流。使每位同學結合自己的具體情況，正確看待自己的優缺點，認真總結經驗，汲取教訓，做到揚長避短。
