小學音樂教學要求精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教學要求范文

論文摘要:繼中小學音樂教學教改之后，高師音樂課程改革也拉開了帷幕。但作為高校音樂學的教師群體，對本次課改明顯表現出認識、理解不到位，甚至有些漠然。本文試從高校音樂學教師在課改中的地位和作用談起，重點闡述當前高校音樂學教師關于教學素養與執教能力的構建等方面的思考，以引起高校音樂學教師的普遍關注和高度重視，從而更好地踐行和適應課改要求。

2001年7月，隨著教育部制定的中小學《音樂課程標準(實驗稿)))(以下簡稱《新課標)})的正式頒布，我國中小學音樂課程改革正式拉開了帷幕。《新課標》緊跟時代步伐，結合新時期全世界所關注的本國民族文化傳承及立足于全球視野的多元文化觀等重新闡述了音樂課的課程性質與價值和基本理念等，強調學生的個體發展及創新教育。《新課標》開始實施后，全國轟轟烈烈的進行了對中小學教師的各種培訓活動且取得了很好的效果。但在此同時，許多有識之士發現了培養中小學音樂教師的搖籃—高校音樂學(教師教育)專業課程設置與《新課標》的不適應和高校音樂學教師對這次課改的普遍漠然。正如郭聲健教授提到的:“作為高等師范院校音樂學院的教師，我們切身感受到，目前高師音樂教育專業面對轟轟烈烈的基礎音樂教育課程改革，不說無動于衷，至少可以說反應相當遲鈍，以為這是中小學音樂教育的事情，與高師音樂教育關系不大，顯然這種認識是錯誤的。”2005年9月，受教育部委托、由王耀華和王安國兩位教授牽頭、在眾多音樂教育界的專家、教師的共同努力下，全國教育科學“十五”規劃重點課題“中小學音樂教育教學改革”課題組研制的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(以下簡稱課程方案)開始在全國普通高等學校(含綜合大學、師范院校、藝術院校)音樂學(教師教育)本科專業中實施，至此，高校音樂學課改也徐徐拉開了帷幕。

一、高校音樂學(教師教育)教師在課改中的地位和作用

作為高校音樂學教師的一分子，筆者覺得這次課改不是普通意義上的課程改革，(新課標)已經從音樂課的課程性質及教育理念上有了很大程度的更新，要求充分發揮音樂教育在培養學生創新精神方面的作用和充分注意音樂與相關文化的聯系。而《課程方案》是因(新課標)而制定，從某種程度來說整個學科己經有了一個全新的視角，而高校音樂學教師是《課程方案》的直接實施者，是(新課標)的間接實施者，所以，課改最終是否能獲得成功將取決于他(她)們。北大法學院院長蘇力教授認為教師是法學教育改革中的關鍵因素，原因是:“第一，有知識、才華和智慧的老師會有學術魅力，對學生有感召力。第二，這樣的老師都會渴望學術環境的改善，他們人多了就容易建立學術的和學術共同體。第三，這樣的老師在實踐中也總是更有創新精神的改革動力，盡管他不高喊改革的口號，他們會以實際行動改造現有的教學體制和科研體制。第四，這樣的老師由于關心學術，往往更具有學術獨立性和知識追求，不容易受環境影響，由于心無旁鶩，也因此更容易有公心。”筆者覺得蘇力教授所說的這幾點和高校音樂學教師在這次課改中的作用有異曲同工之妙，頗能說明高校音樂學教師在這次課改中的地位。高校音樂學教師是此次課改的終端，肩負著課改第一線的教學任務，決定著課改的成敗，所以無論是涉及到課改課程與否，所有的高校音樂學教師都應在課改背景下對自己所承擔的學科教育進行更深層次的思考，努力增強自己在課改新時期的教學素養和執教能力，增強自己提升課改品質的科研能力和動力。

二、高校音樂學教師教學素養的構建

(一)對音樂教育哲學觀的重視

長期以來音樂教育的理論研究與教學實踐嚴重脫節，音樂教育的多數從業者都處于一種自然教學的狀態，缺乏深層次的理性思考。雷默在其著作《音樂教育哲學》中指出:“如果一個人想勝任自己的專業，如果一個人的專業要在整體上卓有成效，那么某種哲學—即有關該專業的本質和價值的整套基本信念是絕對需要的。這個專業的持續性的需要，就是從哲學上闡明專業所處的地位及發展方向，并提供一個共同的基準點，以便產生新的思想和不同意見。”他還提到:“準備進入音樂教育專業的人，非常有必要培養起一份對自己所選領域的重要性的理解。音樂教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在將他們關于自己學科的信條付諸實踐。每做一次選擇，就是運用一個信條。音樂教師和其他所有的專業工作者一樣，每天都要做出成百上千個大大小小的選擇，每個選擇都基于一個應當做這件事而不是那件事的決定。這些決定的優劣，直接取決于教師對這門課本質的理解如何。理解得越深，則教師的選擇就越連貫、越集中、越有效。”在我國音樂教育發展的進程中，音樂教育的哲學觀經歷了他律論、功能論的哲學觀到自律論、審美論的哲學觀再到實踐論的哲學觀的變遷口作為一個高校音樂學教師，應該明白音樂教育哲學觀的重要性，主動了解音樂教育哲學觀的變遷及時代成因，建立自己的音樂教育哲學觀，樹立自己的專業信念，做到知己之所為，知己之為何為，知己之所為為何，才能在課改中起到應有的作用。

(二)加強現代音樂教育觀念的學習和思考

當前主要流行的音樂教學觀有活動性音樂教學觀、研究性音樂教學觀、建構性音樂教學觀、生成性音樂教學觀和創新性音樂教學觀等。綜合看來這幾種音樂教學觀都是從強調師生互動、加強學生的自主學習能力、以學生為中心促進其全面發展和創新能力的養成。有關音樂教育的觀念是在不斷發展和進步的，隨著現代科學技術的迅猛發展和文化的傳播融合，現代音樂教育觀念從形式和內容上也有了更多的理論和現實相結合的色彩。作為高校音樂學的教師，應該對這些觀念勤于學習月_多加思考，比如每一種音樂教學觀與其他的音樂教學觀相比的不同之處、自身的優勢、所需要創設的情境、所需要提供的教學器具及其所更加適合的教學內容等，在自己所承擔的具體課程中實踐這些音樂教育觀，并給學生做適時的、點到為止的講解，也好讓學生在學到具體的音樂教育課程時能更好的觸類旁通。

(三)知識結構的更新

1、不斷學習民族音樂傳統文化

我國的民族音樂傳統文化是個巨大的寶庫，可以給廣大的音樂教育者提供汲取不盡的營養。魏煌教授曾說:“綜觀世界各國的音樂教育，無論其教育觀如何表述，無論其怎樣注重吸取外來文化，無論怎樣進行改革甚至革命，但有一點是共同的—那就是都強調本民族音樂文化的中心地位和立足點。”我們國家從五四以來，高舉科學與民主的旗幟，引進西方的音樂教育。客觀上造成了民族音樂教育的衰落。對于民族音樂文化，當前的高師音樂學教師大多只是窺冰山之一角，這是一個群體性的普遍缺失。正如鄭莉教授所說:“在當今人類社會全球一體化的同時，也迎來了文化的多元化發展，人們普遍認識到，優秀傳統音樂文化的傳承與保護，應是普通學校音樂教育的重要責任之一。但目前擔負培養相關師資重任的全國各高師類音樂教育的實際狀況，卻成為制約傳統音樂在國民音樂教育的實際狀況，卻成為制約傳統音樂在國民音樂教育中廣泛普及的瓶頸。”這種狀況就需要我們廣大的音樂學教師具有先生所說的“文化自覺”，了解我們的優秀傳統音樂文化、熱愛傳統音樂文化、深入學習和研究傳統音樂文化、做一個合格的傳統音樂文化傳播者。唯其如此，我們才有資格與世界音樂對話，才可以更客觀、更準確的看待世界各民族的音樂文化，也才能讓我們自己的民族音樂文化為世界所尊重。

2、學習和借鑒世界民族音樂文化

內特爾認為，作為音樂教育領域的教育工作者，我們必須從事一種對我們某些人來說是新的使命:“讓學生對音樂做世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其他各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好的理解他們自己的音樂。這種學習動機不是去解決國家和種族之間政治和社會的問題，或降格于提供一種娛樂，無知地把它們納入西方的規范。更確切的講，我們必 須進行世界音樂的教學。因為這些音樂存在，學習它們將無限拓寬對我們音樂和我們文化二者的理解”。多元文化觀是當今世界發展到現階段的產物，它的成因很復雜，關乎到世界政治格局的分化、經濟、科技以及文化的發展等。總 的來說，多元文化觀更體現了對人及其所代表文化的客觀尊重和平等意識，對于各方面來說，這都是一個良好的趨勢。筆者曾有幸在中央音樂學院聆聽余人豪等幾位教授的世界音樂課，其中一節課從我國新疆民間音樂開始，講到中東的民間音樂，再進一步講到歐洲的民間音樂。那種相似又相異的音樂，那種音樂隨著地域漸漸演變的感覺讓所有聽課的人都受到了不小的震撼，第一次正面的感受到了什么叫全球視野以及音樂的地緣親屬關系。對世界音樂的了解和學習，正是多元文化觀在音樂領域的具體體現，高校音樂學教師應該緊跟時代文化發展的腳步，加強對世界音樂的學習，用多元文化觀指導自己的學習和教學。

3、了解音樂人類學對音樂教育的影響

在新的世紀，音樂人類學對音樂教育的影響首先是觀念。“音樂人類學的核心理念，即音樂是人的思想、感情和心靈的一種形式，它所研究的是音樂與人的關系，關心的是音樂作為人的生活方式所承載的作用、價值和意義。”這種觀念給一切以審美為核心的教育帶來了極大的沖擊。其次，是研究方法。音樂學教師可以借鑒音樂人類學的研究方法如:田野考察。結合音樂學固有的采風活動，以音樂人類學全新的視角和觀念(如主位、客位、局外人、局內人等)去進行課題研究，帶來的也將是更有文化內涵和歷史價值的成果。如內特爾所說音樂人類學讓他:一是使他有機會聽到了完全陌生的，意想不到的音樂音響和感受到完全不熟悉的音樂觀念的經歷;其二，使他學會了如何看待世界各種文化以及聆聽各種音樂，而沒有任何現成的價值判斷:其三，學到了把握一種音樂文化的切入點，如何綜合的完整的理解一種音樂文化;其四，用一種圈外人的觀察來重新認識和評價自己的音樂文化。總之，音樂人類學對音樂教育的影響是巨大的。音樂人類學的視角和研究方法給廣大音樂學教師帶來了全新的角度和更為廣闊的視野，對廣大音樂學教師科研能力的提高、科研范圍及內容的擴充帶來了可能，相信也會對課改目標的實現大有裨益。如管建華教授所說:“音樂人類學是多元文化音樂教育的學科基礎，所以，它不但重要，而且世界多元文化音樂教育與教學直接有賴于對音樂人類學的理解，因為，世界多元文化音樂教學不是世界音樂知識的堆砌，更重要的是學會用音樂人類學的理念及多元文化的世界觀看待世界各種文化的音樂，包括以此世界觀重新看待西方音樂和非西方音樂。”

三、高校音樂學教師執教能力的構建

(一)充分理解和把握《課程方案》對培養目標的界定

《課程方案》對培養目標有明確的界定:本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。筆者認為培養目標分兩個層面:掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能是基礎技能層面;具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力則是教學能力提升層面。兩個層面缺一不可、相輔相成，是實現《新課標》的保證。如果對培養目標做更深層次的把握，則要提到王耀華教授所說的三型、三性:“在當今，為了適應‘寬口徑’、‘應用型’的需要，應當提倡‘三型’;為了堅持音樂教育專業的‘教育工作者’這一目標，又必須突出‘三性’。所謂‘三型’，就是高師音樂教育專業培養的人才應當是全面發展型、綜合型、創新型的人才。所謂‘三性’則是師范性、專業性、基礎性。”當然，王耀華教授剖析的培養目標主要是為了討論課程設置，而我們作為音樂學教師群體中的每一個人，則應思考如何讓我們所承擔的具體課程來為培養目標服務，從而把《課程方案》落到實處。

(二)切合課程方案的滲透性教學

課程方案中的專業課程由必修課、選修課、地方課程和學校課程組成。根據課程方案的內容，高校音樂學教師除承擔自己對應的必修課外，還可以根據自己所擅長和所研究的課題開設選修課和地方性特色課程。每個教師在自己所承擔的課程中，都可以依據民族音樂文化的傳承需求和多元音樂文化觀在內容選擇和教學組織上進行一定的滲透性教學。例如:在進行手風琴教學時，可以在不同的級別上將中外曲目穿插，并且結合研究性學習觀等，先讓學生查找資料，了解不同曲目所代表的國別、族別背景文化，領略不同民族文化生成背景與其音樂文化風格的對照聯系。如:《西班牙斗牛舞》所對應的西班牙音樂文化;《查爾達什》所對應的吉普塞人的音樂文化;《黑眼睛》所對應的俄羅斯音樂文化等。在音樂史論課教學中，教師可以將中外、古今音樂史實進行橫向、縱向的比較式教學，適時、適度的穿歷史、文學、音樂美學等的相關知識，充分體現出史學教育的豐富內涵。例如筆者在講《中國音樂史》中遠古創樂神話伏曦創琴、瑟;女蝸創簧，伏曦原為人首蛇身時，學生都覺得荒誕不羈，感到很好笑，于是我就借鑒了拉法格關于神話闡析的觀點:“神話既不是騙子的謊話，也不是無所謂想象的產物，它們不如說是人類思想的樸素的自然形式之一，只有當我們猜中了這些神話對于原始人和他們在許多世紀以來喪失掉的那種意義的時候，我們才能理解人類的童年。”此時，學生一下就安靜了下來，每個人都顯得若有所思，明顯受到了這段話的觸動。另外，在當前的形勢下，民族民間音樂課無疑遇到了前所未有的良好氛圍，承擔這門課程的教師應該抓住機遇充分發揮這門課程的價值和作用，除了正常具備的資料外，還可以組織學生觀看青歌賽原生態組的影像資料等，還可以隨時關注中央音樂臺的相關節目，搜集資料，豐富教學內容，有條件的學校還可籌措經費，帶領學生外出采風，逐步了解和熟悉我們優秀、豐富的民族音樂文化，增強學生的民族音樂文化修養。其它的課程也可依此類推，從而實現《課程方案》的單科課程教學最優化。

(三)培養和提高思考問題和解決問題的能力

第2篇：小學音樂教學要求范文

小學生處于好奇好動的年齡段，對音樂有著天生的樂感和喜愛，但是，部分地區的音樂教學仍存在單調機械、枯燥乏味的現象，這無疑是對孩子天性的抹殺。音樂本身是一項引人入勝的藝術，但在應試教育的傳統體制之下，小學音樂教學逐漸呈現出非藝術化的傾向，造成了小學生對音樂課的冷漠與疏遠。信息技術與小學音樂教育整合，可以讓小學生獲得全方位的藝術體驗，提升對音樂課程的興趣和主動性。

【關鍵詞】

信息技術；小學音樂；教育整合

前言

傳統的音樂教學在現代化的信息浪潮沖擊之下，必須要與多媒體聲光電信息技術緊密結合。通過近幾年新教學大綱和新課改的實踐，發現對于傳統音樂教學方法的升級，可以加深小學生對音樂作品的理解，從而從基礎階段加強學生的藝術品味和文化素養。

一、激發藝術審美情趣，抓住教學特點，因材施教

在小學音樂教育教學過程中，應當有意識地培養小學生創造性思維能力，使學生在一個輕松愉快的學習環境和氛圍中進行學習。隨著社會經濟的繁榮和信息技術應用的逐漸深入，僅僅依靠音樂教師的一張嘴和簡單的錄音設備及樂器器材，是不能完成現代教育所要求的音樂教學的。音樂教學是一門尤其需要在情景創設和興趣激發環節花費更多心思的學科，這就要求小學音樂教師在實際音樂教學輔導過程中，需要特別注重學生的接受能力和樂感的先天性差異。音樂在我國的應試教育體系中，是作為一個輔學科和興趣的學科出現的，因此在實際的教學過程中，除了專業性的音樂類人才之外，音樂課并不會作為硬性課程和成績規定。在小學生的實際發育和發展過程中，很多家長并不注重對音樂品質和音樂能力的有效培養，甚至有的小學生可能會出現五音不全，先天樂感迷失的情況。而且男孩和女孩的性別差異，也可能造成對于音樂學習興趣的不同和偏離，比如男孩可能更喜歡激揚的音樂或者陽剛的樂器，女孩則可能更喜歡輕柔的音樂和靈秀的樂器。這就要求小學的音樂教師在進行音樂的實踐教學過程中，并不能以單一均等的方式來進行灌輸式的音樂教學，而是應當盡可能地以體驗式和探究式的學習方法，結合現代化的多媒體信息技術來進行個性化的分層教學展示。在運用多媒體音視頻及音樂教學展示的過程中，要考慮到不同學生的接受能力和不同性別的學生特點，尊重小學生音樂學習個體化差異，因材施教，來達成綜合的課堂教學效果。人類具有對音樂先天的敏感性，因此在新的時代感和民族性的引導之下，應當讓學生主動地參與音樂實踐，教師應當多層次全方位地引導小學生了解音樂，學習音樂，喜愛音樂，并且享受音樂。小學生具有旺盛的求知欲，對一切新奇的事物充滿好奇心，但是缺乏耐力和韌性，這是由于小學生的年齡結構所決定的。在我們的日常教學過程中，不應該只有枯燥乏味的填鴨式教學，而是應當利用優美動聽的音樂，選擇活潑生動的多媒體課件，采用靈活多樣、生動活潑的教學方法進行教學，吸引小學生的注意力，完成音樂教學任務。只有這樣才能收到預期的音樂教學效果。

二、小學音樂課堂教學中借助信息技術的必要性和重要性

音樂是人類最古老的藝術形式之一，音樂具有極強的思維和情感感染力，可與人的腦電波產生共鳴，具體的音樂形式和不同的樂器可以實現對人體情感的不同影響。小學生是非常容易受到音樂感覺和音樂敏銳度的感知的，因此在實際的小學音樂教學過程中，如果僅僅是流于表面，對于課件的制作非常枯燥乏味的話，是不能夠滿足小學生旺盛的求知欲的，現代化的信息技術與音樂課程的有效整合，是應該從小學生的實際理解能力和接受效果來進行考慮的。音樂是一門需要進行良好的感知和感受的傳統學科，在培養學生良好的音樂樂感時，需要借助現代化的信息技術。小學生的音樂教學基礎是建立在簡單的生理知識和器樂知識之上的教學，如果想讓小學生更好地理解音樂其實是可以提升人類感知能力和文化修養的終身學科，就需要老師本身真正熱愛音樂，以飽滿的教學熱情來進行對于教學內容的引導和宣教。信息化的多媒體技術是教學內容的輔助，也是教學內容的硬件基礎。日益成熟的多媒體音效，可以讓小學生將聽覺視覺有機地結合在一起，利用分階段不同學習方法來感受音樂作為一門專業性技能所發揮出的獨特魅力。由于小學生年齡特點，在接受信息的時候需要通過多個渠道來進行不同的刺激。僅僅依靠老師的講述，或者依靠聽覺的輸入是不能滿足小學生的學習要求的。小學生的注意力集中時間很短，非常容易因為其他的信息而分散注意力，往往會忽略音樂的魅力。因此，在小學音樂課堂中，必須要借助多媒體聲光電的形式，以及利用豐富有趣的課件和美妙的視頻來讓小學生在音樂課堂上全神貫注并積極模仿。小學音樂課程的具體要求必須借助信息技術的支撐，人的聲音和樂器模仿自然界的聲音也可以通過信息多媒體技術得以最好的模仿，通過音樂教學同時可以為小學生的道德和情感發展奠定扎實的基礎，音樂教學能夠給學生提供全方位和多角度的信息和多層次的享受。

三、多學科結合，豐富小學生的業余文化視野

小學生階段的音樂教學內容是非常豐富的，在小學生的音樂教學過程中，各種戲曲樣式以及各種樂器都會有所涉及，從古代到現代，多種多樣的樂器形狀，具體研究方法和相應的名曲，所有內容綜合起來是一個非常龐雜的音樂體系，任何一個音樂教師都不可能進行全面的掌握。因此，在教學過程當中，教師應該進行對于教學視頻課件的有效利用。隨著多媒體技術的發達，對小學音樂課程信息傳播的容量大大拓寬，多媒體教學方式可以給小學生提供立體化的情感和音樂體驗，并且可以在有限的課堂時間之內傳遞更多的音樂信息容量。同時在對于多媒體的信息技術和課堂知識應用的過程中，應當結合課堂內外進行多層次的課內外內容的拓展，應當從不同學科的角度加強對于小學生的藝術修養和素質的提升。其他的人文學科都可以幫助提升小學生欣賞音樂的能力和水平，通過對于其他學科的交叉學習，有可能會激發小學生學習音樂和欣賞音樂的濃厚興趣，并引發小學生之間豐富多彩的交流。多媒體現代化教學技術是一種現代的技術，而這種現代技術的應用基礎是對于綜合性的知識的靈活掌握，在實際的教學過程中，不僅要求小學生加強對于音樂文化素養的全面提升，同時由于多媒體技術是一種信息化的新的工具和手段，是教師的輔教學方法，因此這對于多媒體技術的應用過程中需要教師能夠和學生一起全面提升個人的技術和教學修養。這種教師和學生互為相長的學習關系，是現代化的課程改革之后的更加科學的師生關系，在小學生的音樂課堂教學過程中，教師的教學節奏應該遵循適當和適度的原則，不能過于依賴多媒體教學，但是卻可以將現代化的信息技術作為一種實用性極強的教學輔助工具。

四、小學音樂教學多媒體應用的重點和難點反思

音樂是一種需要以理解和綜合素質為基礎、情境交融之后的高層次教學體驗。在教學的過程中，教師會精心準備高水平的范唱，但由于小學生的心理發展尚不成熟，在實際課堂的表演情境中，需要對學生的心理動員進行反復建設、反復鼓勵，教師在課堂上必須要反復教唱，通過多次乃至幾十次的重復才能達到學生會唱歌的目的。信息時代的音樂教學需要調動學生學習的興趣，也需要培養學生對于信息處理的能力。由于音樂的教學領悟是需要有一定悟性的，很多音樂的體驗式、個性化和直觀性實踐，是一種本我和音樂的互動，即使是水平再高明的小學音樂教師，甚至音樂家也不可能完全代替小學生本身來進行對音樂的感受和感知，一些深層次的感動和對于內心心靈的觸動，是不能僅僅依靠輕松愉快的學習氛圍來獲得的。小學音樂教師，應該努力掌握現代化的信息技術，結合現代化的視聽技術，盡可能地將聲音和形象結合到一起，短時間之內提供更大量的音樂信息量。但是更重要的是，音樂教師應當摒棄傳統音樂教學中只重視教授的填鴨式教學方法，杜絕機械地向學生傳授知識，以教師為中心的注入式教學。而是應該整合現代化的信息技術和力量，引導學生去感受、欣賞和理解音樂之美，啟迪學生對音樂的敏感想象，激發小學生學習音樂和創造音樂，在感受音樂中培養更深層次的人文素養。現代化的音樂課堂教學不是單一個體的獨自學習，而是一個協作性的學習環境。群體合唱和個人獨唱應該有機地結合在一起，對于個別化的自主學習雖然是非常必要的，但是在網絡群體的環境之下，更重要的是進行小組為單位的合作式、探究性學習與分享。小學生往往具有爭強好勝的心，為了能夠體現學生的學習主體地位，并且有效地實現學生自主學習的意愿，在引導式和探究式的音樂教學課堂中，教師應當組織豐富多彩的教學娛樂活動來加強音樂學習和音樂學習方法指導的輔助練習。現代化的學習體驗應該利用現代校園網絡、多媒體教室、多媒體視頻感知技術、多媒體視頻技術等，開展豐富多彩的課內外文藝匯演和競爭活動，通過對于信息技術和音樂教學的有機結合，通過小組競賽機制的有效鼓勵，激發和鍛煉小學生學習音樂的濃厚興趣，培養小學生，自主學習和團隊協作學習相結合，建立起學生發展為本新型合作式教學模式，夠鼓勵小學生在音樂知識的海洋中盡情暢游。

五、總結

綜上所述，傳統陳舊的教學手段已經不能滿足現代化的音樂教學的需要，利用信息化與多媒體相互結合的音樂教學方式，尊重學生，注重聆聽學生的聲音，發展學生的音樂個性，才是符合音樂教學的教學改革要求新趨勢。小學音樂教師應當充分發掘小學生愛學習愛表演的天性，充分的發展小學生的藝術創造才能，扎扎實實地提升小學生的音樂審美能力，提升小學生的音樂情操和合作精神。

作者：鄒雨芯 單位：廣東省深圳市深圳中學龍崗小學

參考文獻

第3篇：小學音樂教學要求范文

關鍵詞：竹笛；小學；音樂課堂

竹笛體積輕巧、價格適中、便于攜帶、結構簡單，而且制作精美，本身就是中華民族的民間工藝品，有著較高的藝術價值。將竹笛帶到小學音樂課堂中是新課改理念下的基本要求，可促進教學活動的開展，吸引學生的注意力，推動教學計劃的順利實施，從而調動他們學習音樂知識的熱情和動力，這對于提升小學音樂課程整體教學質量具有積極意義。

一、將竹笛引入小學音樂課堂開展唱歌教學

在小學音樂課程教學中，學習難點主要是音準，教師可利用竹笛輔助教學，幫助學生準確定位音高，增強對音準的定位與拿捏，進而促進他們間接練習和提升音準水平。小學生在練習竹笛時，應做到雙手與面部器官的協調統一，有利于集中他們的注意力，提高他們音樂知識學習的效率。所以，小學音樂教師在進行唱歌教學時，可指導學生利用竹笛練習音準，將演奏與唱歌有機結合，使學生體會到聲樂之間的關系，明確認識音高系統。

例如，在學習《春天的小河》時，教師可要求學生將竹笛與聲樂共同練習演唱這首歌曲，先組織他們觀看和欣賞教師的竹笛演奏，使其感受到歌曲中各個部分聲樂之間的平衡關系，讓學生系統地認識聲音有高低之分，等到他們掌握之后再開展交替練習。教師利用竹笛演奏出歌曲的音準，要求學生輕聲跟著吟唱，注意兩字對一個音的地方，并討論用怎樣的歌聲來表現歌曲，實現竹笛演奏與唱歌教學的完美結合。教師采用竹笛演奏輔助唱歌教學的形式，可有效幫助學生解決在學習唱歌過程中遇到的問題和難點，并體會到春天是美麗的，關于春天的歌曲是動聽的，從而促使他們快速掌握唱歌技巧，提高學習效率。

二、將竹笛引入小學音樂課堂拓展教學范圍

欣賞音樂能夠培養和提高學生的鑒賞水平，在小學音樂教學過程中，教師關注學生主動傾聽和欣賞音樂，并不是被動地要求他們學習歌唱、音符、節奏等音樂理論知識，并適當拓展教學范圍，讓他們積極參與到音樂探索與欣賞中去。為此，小學音樂教師在課堂教學實踐中可合理運用竹笛，通過竹笛將歌曲或節奏演奏出來，實現教學內容的趣味性和新穎性，讓學生借助竹笛多元化學習音樂知識，掌握音樂技巧，提高他們的鑒賞水平。

比如，教師可組織學生一起欣賞著名竹笛樂曲《小放牛》，這首竹笛樂曲明快流暢，表現出天真活潑的牧童在互相問話對答時的快樂情緒，富有田園風味，很適合小學生欣賞和學習。教師應利用竹笛將歌曲演奏出來，以此把學生的注意力吸引到演奏中，并感受竹笛演奏的內涵和音樂旋律中的精神境地。之后，教師可要求學生對這首樂曲進行再次欣賞，并嘗試自己演奏，這就促使他們對個人演奏格外關注和重視，在獨立演奏中用心去感受音樂的韻味，提問樂曲中描繪的意境，從而提升學生的審美與鑒賞能力。如此，不僅可以拓寬小學音樂教學范圍，還能夠讓學生學習吹奏竹笛，豐富教學內容。

三、將竹笛引入小學音樂課堂培養合作精神

在小學音樂教學中引入竹笛教學，不僅可以拓寬學生學習與掌握音樂知識的渠道，還能夠在合奏練習中培養他們的團隊意識和合作精神，增強師生之間的溝通和交流，拉近雙方的心理距離。同時，在合作演奏竹笛樂曲時，可讓部分缺乏信心的小學生鼓足勇氣與其他同學一起演奏，調動他們的學習興趣與熱情。因此，小學音樂教師在具體的教學實踐中，應科學地將竹笛引入課堂中，利用樂曲合作培養學生的合作精神，改善教學效果。

以《春天來了》教學為例，教師可先要求學生練習唱譜，之后再練習竹笛演奏。在學習過程中部分學生在進行單獨練習時可能會遇到一些問題或不懂之處，此時，教師可組織他們運用集體合作演奏的方式，在整體練習中掌握技巧，從而能夠跟上整體節奏，并消除自卑心理，重拾信心，在以后的練習中即使單獨演奏也能不再緊張。在整體練習竹笛演奏過程中，學生能夠認識到團隊與合作的重要性和作用。教師也可以和學生一起進行合奏，自己運用打擊樂器敲打節奏，讓學生使用竹笛吹奏伴奏的旋律，練習節奏的穩定性；或者要求一半學生唱歌曲、一半用豎笛吹奏，然后互相交換，從而形成合作意識。

在小學音樂課堂教學中引入竹笛，不僅能夠調動學生的學習興趣，培養他們的唱歌水平與音樂鑒賞能力，還能夠使其在精神上獲得享受。所以，小學音樂教師應讓竹笛走進課堂，借此豐富教學形式、拓展教學內容，促使學生音樂素養的提升。

參考文獻：

第4篇：小學音樂教學要求范文

【關鍵詞】小學；音樂；教學

Optimization of primary school music teaching and improve classroom efficiency

Wang Yushu

【Abstract】Music teaching in primary school education as an important component， is conducive to enhancing the students noble sentiment and artistic accomplishment， shaping the mind of students， promoting the building of socialist spiritual civilization. But the current primary school music education in our country still exist many drawbacks， influenced by the traditional examination-oriented education， emphasis on some primary school music education is not enough， the music teaching equipment and facilities can not meet the needs of teaching， music teachers' overall quality level needs to be improved， students' music literacy and music appreciation ability is relatively weak， low music classroom teaching efficiency. Therefore， active music classroom atmosphere， optimizing the music teaching in primary school， fully mobilize the enthusiasm of students music learning， is of great significance to enhance the efficiency of music teaching in primary school in the new curriculum reform.

【Key words】Primary school； music teaching；

小學音樂教育作為藝術教育的基礎，同時也有利于促進促進學生美育基礎教育，根據新課程改革的要求，小學音樂教學活動重在以培養學生的審美體驗為核心，充分發揮學生的主體地位，培養學生的音樂興趣愛好，提升學生的道德情操，加強情感培養。面對目前死氣沉沉的音樂課堂，作為小學音樂教師要全面樹立新的教學理念，引入新的教學方法，一切以人為本，創設良好的學習氛圍環境，激發學生的音樂學習興趣。下文首先分析加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性，采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學。

一、加強小學音樂課堂趣味性教學的必要性

（一） 有利于促進小學音樂課堂教學改革，推進素質教育

在新課程改革的不斷深入和發展背景下，全面加強小學音樂課堂趣味性教學，活躍音樂課堂教學氣氛，鼓勵學生大膽參與到音樂課堂教學過程中來，全面貫徹素質教育的思想，構建學生自主探究學習的音樂教學模式，發揮學生的想象力和創造力，在無形中提升自身的音樂素養，提高自身的審美能力。有利于提升小學音樂課堂教學效率，推進新課程改革的進一步發展，全面推進素質教育。

（二） 培養學生的音樂學習興趣，豐富音樂教學內容

活躍的音樂課堂，更有利于激發學生的音樂心理需求，調動學生主動參與的意識，使學生在輕松愉悅的音樂學習氛圍中參與到音樂的實踐活動中，激發學生對音樂的學習興趣，有自身的愛好鼓勵學生去學習音樂知識，保持對音樂學習的積極狀態，在不斷的探索和思考中學到更多的音樂知識，陶冶自身的情操，豐富了音樂教學內容。

（三） 提升學生的音樂素養，促進社會主義精神文明建設

音樂是人們文化生活中的重要組成部分，可以陶冶人的情操，是情感的交流和傳遞。加強小學音樂課堂的趣味性教學，對于豐富學生精神生活有著重要意義，促進學生的可持續發展，培養學生豐富的情感，有利于學生愛國情懷的強化，保證學生身心健康發展。通過音樂教學，使學生掌握基本的音樂知識，提升學生的音樂欣賞能力，實現學生素養的提高，最終促進音樂藝術的不斷發展，推進社會主義精神文明建設。

二、采取有效措施優化小學音樂課堂的趣味性教學

（一） 完善教學環境，樹立新的教學理念。樹立新的音樂教學理念，一切以人為本，重視對學生音樂素養和審美體驗的培養，充分發揮課堂上學生的主體地位，改變傳統的音樂教學模式下教師、課堂、課本為中心的局面，教師要注重同學生的情感交流，幫助學生解決問題，平等尊重對待每一位學生。同時要加強教學氛圍的營造，完善相應的教學設施設備，因地制宜的進行教室環境的布置，比如可以張貼一些著名音樂家的海報，放置一些音樂器材的模型等，使學生在良好的音樂氛圍的熏陶下激發自身對音樂課程學習興趣愛好。

（二） 引入先進的教學方法，充分調動學生積極性。根據新課程改革的要求，全面加強素質教育，培養學生的音樂素養，這對小學音樂教學提出更高的要求，要求全面改革教學模式，引進先進的的教學方法，活躍音樂課堂氛圍，優化小學音樂教學。將現代化的多媒體技術引入到小學音樂教學過程中，運用先進的音樂軟件，以聲音和畫面的刺激強化學生的記憶和理解，伴隨著音樂前奏的響起，出現相應的意境畫面，牽引學生的思路、激發學生的想象力，加深學生對歌曲的理解；重視情境教學的重要性，在音樂教學過程中恰當的引入情境，在上課之前教師可以根據教學內容先準備相應的教學刀具，在時鼓勵學生根據歌曲的旋律去跳去唱，在無形之間展示自身的才華，根據歌曲的內容進行表演，比如模仿大象走路的樣子、蝴蝶飛舞等，使學生全身心投入到舞蹈的情境中，發揮學生的想象力和創造力。

（三） 加強小學音樂教師隊伍建設。教師是整個小學音樂教育課程的組織和實施者，教師自身素質水平的高低直接影響到小學音樂課堂教學質量的好壞。作為新時代的音樂教師，要全面新課程的教學理念，一切以人為本，不斷加強自身音樂知識和相關知識的學習，順應社會發展需要，樹立可持續學習的思想。學校要定期對音樂教師進行培訓，學習新的教學方法，加強自身實踐能力和創新能力的培養，組織開展研討會，交流老師間的教學經驗，不斷完善音樂教學，活躍音樂課堂氛圍，不斷提升小學音樂課堂教學效率，全面提高學生的音樂素養和審美情操。

第5篇：小學音樂教學要求范文

關鍵詞： 農村；音樂教育；現狀；對策

音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析。

一、農村中小學音樂教育的現狀

多年來，農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。

（一）師資隊伍緊缺。加強教師隊伍建設是提高教學質量的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。

（二）教師素 質低下。為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。

（三）重視程度不夠，意識觀念淡薄。各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。

（四）教學設備簡陋，經費投人太少。筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴10臺、風琴100臺、二胡50把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料1500冊、音像資料3000張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。

二、農村中小學音樂教育的措施及對策

（一）高度重視，提高認識。近年來，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。

（二）增加投人，改善辦學條件。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

（三）加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍。針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。

（四）因地制宜實施教學。我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。

第6篇：小學音樂教學要求范文

關鍵詞：素質教育；小學教育專業；音樂；教學改革

基于素質教育背景下，小學教育專業音樂教學應積極改革創新，全方位提升小學生音樂學習的綜合能力，并且要促進小學生能夠形成良好音樂素養，為今后學習與生活奠定良好基礎。然而，在素質教育背景下，還有一些影響小學教育專業音樂教學改革的因素，限制著教學質量提升，阻礙著小學生綜合能力與素質全面發展。因此，教師要積極尋找有效的解決途徑，改善當前小學教育專業音樂教學現狀，以此通過多種教學手段，良好為小學生開拓學習視野，增強小學生學習意識，培養其綜合素養，進而實現素質背景下的理想教學目標。

一、在素質教育背景下小學教育專業音樂教學改革的意義

素質教育是目前教育事業中全面倡導的新型教學理念，在小學教育專業音樂教學中，素質教育促進了音樂教學改革與創新，能夠有效培養小學生音樂專業能力與音樂素養，是促進小學生實現終身發展的有效教育理念。同時，在素質教育背景下，小學教育專業音樂教學能夠提升對小學生德育發展的積極作用，一方面能夠培養小學生的音樂創新精神與音樂實踐技能，在另一方面還能夠促進小學生形成良好文化品格與思想道德意識，樹立正確理想目標。

二、影響素質教育背景下小學教育專業音樂教學改革的因素

（一）教學內容不符合學生發展

當前，在小學院校中部分教師還未充分認知并掌握素質教育的重要意義，在小學教育專業音樂教學中也未曾積極有效的引進素質教育，所設置的教學內容也是過于形式化，不符合小學生音樂學習的綜合發展。針對此現象，教師盲目的進行音樂教學，不能充分挖掘小學生的潛在能力，也不能有效培養小學生音樂綜合素養與綜合能力，阻礙著素質教學目標的實施，以及小學教育專業音樂教學成效提升的目標。

（二）音樂課堂教學形式單一化

現階段，小學教育專業教師對于音樂教學還運用傳統教學形式，直接影響了小學生學習音樂的積極性與主動性，導致音樂教學不能良好實現素質教育下的理想目標。傳統教學形式不僅不能有效創新音樂課堂教學形式，并且在教學制度的建設上還缺乏著科學合理性，對于小學生音樂專業知識與專業技能的培養存在著一定的弊端，在一定程度上對于素質教育下培養音樂素質人才的教學要求，也存在著諸多問題，限制了整體教學質量的提升。

三、素質教育背景下小學教育專業音樂教學改革的主要途徑

（一）積極制定符合學生綜合能力發展的科學內容

如何基于素質教育改革創新小學教育專業音樂教學，是當下首要實施的教學目標。而積極制定符合小學生綜合能力發展的科學內容，能夠有效提升音樂教學成效，促進小學生實現音樂技能與音樂素養良好提升。例如，要積極根據小學生今后音樂學習發展的方向，制定相關教學計劃，切合實際的圍繞思維、學習、觀察、訓練等方面進行教學，以此強化小學生音樂理論知識與音樂實踐技能。同時，要根據素質教育理念，選擇科學合理的教材來提高小學生音樂整體應用能力，切合實際的與教學目標和小學生的實際要求相結合，保證教學內容能夠追隨時展的腳步，讓小學生能夠在音樂學習中具備鮮明音樂觀念，使其能夠在今后學習與實踐中能夠實現終身發展，由此能夠達到音樂教學的真正目標。除此之外，教師還要注重教學內容的多元化，充分發揮音樂教學的積極作用。

（二）全面創新小學教育專業音樂課堂的教學形式

小學教育專業全面倡導素質教育，并且基于素質教育背景下進行音樂教學改革具有重要意義。而全面創新小學教育專業音樂課堂教學形式，是實現素質教育目標的關鍵，也是促使小學生音樂綜合能力與素質提升，實現終身發展的主要方式之一。例如，引進實踐教學，強化小學生的拓展訓練提升音樂技能，以及實踐能力的培養。首先，可在課堂上建立小組合作學習模式，設置相關音樂教學如歌曲創作、樂器演示、合唱競賽等，讓小學生能夠根據自身的興趣愛好積極參與到小組合作中，以此能夠充分調動小學生學習的積極興趣。其次，教師要以小學生實際情況出發，根據小學生的興趣愛好培養其不同的音樂學習方向，開展溝通交流模式，強化小學生音樂實踐能力。最后，在注重突出小學生的學習的主體地位，依據素質教育理念結合多種實踐教學，促進小學生音樂理論知識、專業技能以及音樂素養能夠良好提升，為今后學習與生活實踐奠定良好基礎。

四、結語

第7篇：小學音樂教學要求范文

音樂教學作為實施素質教育的重要陣地之一，旨在提高小學生的音樂素養與審美能力，從而實現素質教育增強學生綜合能力與促進學生全面發展與進步的根本宗旨。通過分析在小學音樂教學中滲透審美教育的重要性與必要性，從而分析與挖掘如何在小學音樂教學中融合入審美教育的具體舉措。

關鍵詞：

小學音樂教學；審美教育；具體對策

音樂是一門獨特的情感藝術，它可以通過美妙的聲音，節奏的韻律凈化人的心靈，陶冶人的情操，啟迪人的智慧，進而提高人的審美觀，美化人的行為。小學音樂教育是推行美育教育的重要手段，也是促使小學生獲得獨特審美感受的關鍵與核心，因此，在小學階段，我們要始終關注音樂教學的改革與發展，注重音樂教育與審美教育有機融合，激發學生的學習興趣與學習欲望，陶冶學生情操，使學生擁有一雙發現美的眼睛，并樹立樂觀向上、積極向上的生活態度，從根本上提高小學音樂教學的現實價值與深遠意義。

一、在小學音樂教學中推行審美教育的重要性

首先，積極實踐審美教育是提高學生音樂感知能力的必然要求。在小學音樂審美教育實踐中，教師鼓勵學生通過傾聽了解與感悟音樂的內在美，體會音樂旋律與節奏的變化之美與跌宕之趣，從而使學生養成良好的音樂鑒賞習慣與極高的音樂感知能力，為學生今后的音樂學習奠定堅實的基礎。其次，積極實踐審美教育是激發學生創作潛能與創新能力的重要手段。在促進小學音樂教學與審美教育有機融合的過程中，教師可以為學生提供更多音樂想象與聯想的時間與機會，讓學生在回味音樂的同時調動聯想與想象，或是在頭腦中描繪一幅美好的圖畫，或是積極構思自己的“音樂小調”，使學生從小養成積極思考與主動創新的良好虛席習慣，幫助學生實現全面的發展與進步。第三，積極實踐審美教育是增強學生合作意識與合作能力的主要方式。一般來講，小學音樂教學在有意識、有目的地實施審美教育時必須調整教學方式與教學理念，從而為審美教育的普及提供優質的教學環境。其中，小組合作教學模式是教師經常會選用的課堂教學方式，不僅符合小學生的年齡特點與實際情況，同時能夠增強學生的團隊協作能力與人際交往能力，全面提升小學生的音樂素養與綜合能力。第四，積極實踐審美教育是激發學生音樂學習積極性與主動性的前提與基礎。興趣使學生的導師，只有全面調動學生對音樂學習的熱情與欲望才能使學生始終保持高昂的學習勁頭，有效提高音樂課堂教學效率。在小學音樂教學中有機、高效滲透審美教育能夠靈活課堂教學氛圍，豐富音樂課堂教學內容，為學生帶來新奇獨特的體驗與感受，有效集中學生的學習注意力，在小學生心中埋下熱愛音樂的種子，促使學生主動地去接觸音樂、感受音樂與學習音樂。

二、在小學音樂教學中推行審美教育的具體措施

（一）營造輕松、和諧、愉悅的音樂教學環境，增強學生的審美感知能力

從學科屬性上講，音樂屬于人文藝術教學的范疇，更加需要去積極構建輕松、和諧、愉悅的教學環境，從而使學生放飛音樂想象力，并調動聽覺器官去感知美妙的音樂世界。比如，在音樂鑒賞課中，教師可以借助多媒體技術與設備、并根據歌曲的主要內容與節奏變化選擇相應的影像，讓學生徜徉音樂世界中并體會音樂試圖描繪的美好世界，從而增強學生的審美感知能力。

（二）精心選擇音樂課堂教學內容，培養學生的審美感悟能力

音樂教學內容是傳遞音樂美感與推行審美教育的基礎與前提，合理、科學、新穎的音樂教學內容能夠喚醒學生的音樂潛能，注重音樂教學內容的選擇是培養學生審美感知能力的重要手段。審美教育是一個復雜、綜合的教育體系，既要求學生掌握基本的音樂能力，如音樂鑒賞能力與音樂感悟能力，同時要求學生能夠全面了解音樂的情境美、韻律美、格調美、節奏美等，因此，教師要立足音樂教學任務與教材，為學生提供更加豐富多樣的音樂教學內容。我國民族眾多，音樂教學資源豐富，教師可以將少數民族的特色音樂引入音樂教學課堂，鼓勵學生去分析各個民族音樂的獨特之處以及風格特色，滿足小學生的音樂審美渴望，使學生從不同的音樂種類與多樣的曲風中體會中華民族音樂文化的魅力，產生心靈與情緒上的音樂共鳴。

（三）為學生提供展示自己的舞臺與機會，提升學生審美表現能力

小學生具有極強的表現欲望，教師在進行音樂教學時，要為學生提供展示自己的機會與舞臺，既增強學生的審美表現能力，同時使學生感受音樂學習的樂趣與獲得審美愉悅感。比如，在鑒賞“外婆的澎湖灣”一曲時，教師可以采取小組合作教學模式，鼓勵小組成員根據歌曲內容與節奏韻律獨立編排舞蹈，并在課堂教學時間通過小組互評與自評的方式，為學生提供多角度與多方面的情感體驗，既提高小學生的音樂表現能力與音樂實踐能力，又能夠提升與增強小學生的審美表現能力。

（四）鼓勵學生及時記錄自己的音樂感悟，提高學生審美創新能力

提高學生的審美創造能力，是小學音樂教學的根本目標，也是素質教育的基本要求，教師應該堅持不懈地推行審美教育，將學生審美創新能力的培養滲透到音樂教學的各個環節，并引導學生去創造美與表現美，使學生的個性創作能力得到淋漓盡致的發揮與展現。

三、結語

總而言之,小學音樂教學應在把握了學生的年齡、心理特點的基礎上，引導他們直觀感受音樂美，激發他們的審美欲望，鼓勵他們參與到審美活動中來，以百花齊放的審美標準評價學生的學習，充分調動他們藝術創造的積極性，為小學生創設音樂學習的新天地，激發學生的音樂潛能與創新思維，從根本上促進小學音樂教學素質化、全面化、現代化發展目標的實現。

參考文獻：

[1]李小美.小學音樂教學如何進行審美教育[J].科教文匯，2009，（04）.

第8篇：小學音樂教學要求范文

關鍵詞：中小學音樂；高師聲樂；教學；改革

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0244-01

一、中小學音樂教學中存在的問題

在中小學音樂教學中還存在著舊的教學理念和傳統模式教學等種種弊端。

1.教學模式單一。在音樂教學中，教師往往采用“視唱聽音和識譜知識”這種知識技能教學方法，主要由教師講授，學生被動地去模仿．而沒有參與體驗，、老師孤立地傳授和訓練知識技能，忽視激發與培養學生的音樂興趣．這種教學方式顯然不符合青少年身心發展規律和中小學音樂教育特點，其次．教師過于強調“視唱聽音和識譜知識”，教學重要性的現象存在于整個音樂教學中，不論哪個方面的教學都圍繞知識技能的訓練和傳授來展開，實際是以掌握知識技能作為音樂教學為最主要的目的，剝奪學生創造與表現音樂和享受音樂的權利。使得學生對這種教學產生了一種畏懼心理和反感。

2.忽視音樂教學審美的核心作用。在音樂教學中，應強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，我們將之稱為本體性。然而，當前的高師音樂教學，只注重學生在課堂中的參與性、愉悅性，忽視音樂的本體性。

3.只注重共性和綜合發展忽視個性發展。新課程提出加強學科綜合的理念，這是課改的一大亮點，更反映了音樂教學的世界性發展趨勢。但在教學實踐中，出現了使人疑惑的一些問題，有的教師為綜合而綜合，在教學中基本上脫離音樂藝術的屬性和文化內涵去探討、了解、評價人文、美術、舞蹈等領域的問題。其實，音樂本體的個性比其他學科共性更重要。

二、高師聲樂教學改革的措施

高師院校音樂教育是培養中小學音樂教師的搖籃，承擔著為中小學培養音樂教學師資的重要任務。聲樂課則是高師音樂教育專業的必修課，在高師音樂教育培養中占重要地位。對中小學音樂教學中存在的問題高師聲樂教學中要制定相應的改革措施。

1.培養學生樹立以學生發展為中心的教育理念。音樂新課程要求教師立足于學生的情緒生活和情感體驗來組織教學活動，注重學習過程與學習方式，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和音樂教學相吻合，實現學生身心全面健康地發展。

2.培養學生構建起超越學科的生態型知識結構。作為中小學音樂教師應具有扎實的音樂專業知識和一定的教學經驗，強調學科知識的常規教學并能勝任自如。音樂新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調音樂課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力。這些要求促使我們在高師聲樂教學中，要緊隨社會發展，多領域攝取與音樂課程相關的學科，真正實現高師聲樂學生與新課程共同成長。

3.高師聲樂教學要適應中小學音樂新課程。在高師聲樂教學中，要緊緊圍繞中小學音樂新課程對中小學音樂教師基本素質的要求，要做到聲樂技能和聲樂理論相結合。高師聲樂教學的培養目標是中小學音樂教師，要求學生走上工作崗位后不僅具有較強的歌唱能力，還應具備聲樂理論知識的講授能力、聲樂或唱歌課的教學能力。但長期以來，在高師聲樂教學中，往往對聲樂理論的教學不夠重視，教師經驗性的教學方式仍占據了主導地位。特別是在聲樂個別課中，教師往往著重于聲樂技能的訓練，而忽視將聲樂訓練中帶有規律性的知識作系統的講授，對于教學內容的講解也常常帶有很大的隨意性，既不系統也不規范，同時也造成了課時浪費。以至于有些學生雖掌握了一定的聲樂技能，但對聲樂理論知識知之甚少，出現了只會唱，卻講不出所以然的現象。

總之，高師院校聲樂教學改革的關鍵在于能否建立與其培養目標相適應的教學體系，在于能否不斷適應中小學音樂新課程的要求，這是一項復雜而艱巨的系統工程。高師聲樂教學改革不能一蹴而就，必然要經歷一個漫長的時期，這就要求我們在高師聲樂教學中始終不能偏離自己的教學目標和原則，其教學內容只有依據培養目標不斷地充實與完善，才能充分體現高師聲樂教學的本質特征和適應培養合格師資的需求。

本文為牡丹江師范學院教育教學改革工程項目，課題題目：適應當前中小學音樂新課程的高師聲樂教學改革與實踐，項目編號：11—HJ12016

第9篇：小學音樂教學要求范文

關鍵詞： 小學音樂 教學方式 音樂教材 創新教學

小學音樂教學對于當前學生的藝術思維培養和發展而言有重要意義，這主要是由于在小學階段教學工作者能否培養學生一定的音樂理解欣賞能力對于學生基本素質的全面發展有重要作用，因此該階段的音樂教學必須與時俱進，不斷創新。

一、小學教學創新教學的背景

1.音樂的教學不夠重視

縱觀音樂的發展史，我們不難發現，先賢們對于音樂的重視程度已達到了一定高度，孔子對于其弟子的要求是“六藝”，其中就包含音律這一條，由此可見先賢對于音樂的重視，因此在當前的個人自身素養的培養中，也就不難理解我國的教育工作者將音樂這門課程的學習列入小學生的學習范圍中。但是隨著應試教育在我國逐漸推廣，一些地方教學工作者片面地重視學生對主干課程的學習，將音樂課程的教學時間不斷地人為縮短，導致學生無法享受基本的音樂學習，甚至在一些學校根本就沒有音樂這門課程。所以在當前的音樂教學中，要將音樂教學的有效教學時間和教學方式加以改進，否則音樂教學就會很難得到改變。另外，音樂教學的師資力量在一些地方比較缺乏，這對于音樂教學來說也是不利的，音樂創新教學需要全體教育工作者及學生的主動學習共同承擔，并不是改善教學環境就能夠取得成效的。

2.音樂教學方式過于傳統

在小學音樂學習中，由于學生的年齡較小，學生對于基本的音樂樂感的感知能力和相關理解力相對于教師而言必然是比較差的，但是在當前的音樂教學中，教師對于音樂的教學還是主要圍繞音樂教材傳授相關知識，這樣的教學方式不能說不能培養學生良好的音樂素養，主要是因為這樣的音樂教學沒有充分認識到音樂作為藝術范疇的一部分，始終與人們的生活方式和思想狀況息息相關，所以教師如果只是單一地按照教材向學生傳授音樂知識，就會限制學生對音樂的理解想象空間，這對于部分具有音樂天賦的學生而言是不利的。當前的小學音樂教學方式需要從教學理念及音樂的基本屬性出發進行相應調整，這也是小學音樂教學需要創新的重要因素。

二、小學音樂創新教學的主要方式

1.音樂教學主要遵照音樂的基本屬性

小學音樂的教學范圍雖然只是基本的音樂樂理的講解，但是哪怕是簡單的樂理知識都包含了音樂先賢們的智慧和善于發現的精神，因此在具體的音樂教學中，教師需要培養學生善于發展生活、探索自然的基本意識，這樣不僅可以讓學生充分地了解音樂的起源和音律的基本規律，還能夠讓學生很好地理解音樂歌曲譜曲和作詞的基本背景，這是小學音樂教學在具體的音樂教學中需要注意的一大要點。另外，在具體的音樂教學中，需要教師不斷向學生強調主動學習的意識，由于小學生群體自控力在該階段本來就比較弱，其自身很容易受到一些不良信息的影響，因此教師在課堂內外需要督促學生抵制一些消極因素，并且能夠培養學生自我學習能力。顯然對于音樂本身而言，其畢竟是人為創造出來的藝術表現形式，因此只有教師和學生充分地認識到音樂作為人類文明發展歷史中的重要產物，并且基本了解其基本屬性，才能很好地進行相應的創新教學。

2.音樂教學創新教學需要學生有一定的音樂理解認知能力

學生在音樂學習中，首先需要具有一定的整體認知能力，具體來講，學生對于一首歌曲的詞、曲及演唱方式能否快速地記憶并且基本理解是音樂學習中的核心問題，學生對于音樂的理解力直接決定了教師在具體的音樂教學中能否快速、有效地將課堂音樂課重點傳遞到學生那邊，因此學生對于教學信息的反饋內容和基本的學習態度將會是教師在音樂教學中需要重點關注的對象。顯而易見的是，對于小學生而言，教師并不可能完全要求學生在每一堂音樂教學中都能夠很好地理解一些基本的音樂知識理念，但是對于學生而言，能夠準確地獲取一些必要的音樂知識對于其后續的音樂學習的信心而言十分關鍵，因此教師需要在具體的音樂教學中不斷地重視和加強學生的基本音樂素養，比如對“1、2、3、4、5、6、7”這七個音符的掌握就是音樂教學中需要重視的教學內容。因為這幾個音符可是說是所有音樂譜曲的最為基本的要素，顯然對于小學階段的學生而言，如果能夠很好地掌握其中的奧秘則對于音樂教學的學習將十分有幫助。

總體來看，小學音樂教學需要教師從音樂特性和音樂的發展史出發進行基本的教學思維的轉變，而對于學生而言，音樂的學習需要自身具有主動學習的意識和良好的樂感，更為重要的是小學生自身對于具體的音樂元素的把握和分析是否具有一定的繼承性和延伸性，也就是說，學生對于音樂詞曲的認識理解能力可以進行利用甚至自身能夠靈活運用再加工，這也是在音樂教學中教師希望看到的局面。其實小學音樂的學習的重要教學方向應該是塑造學生在音樂上的創造力，特別是對某一種音樂類型的把握在該階段可以基本實現，這樣小學音樂教學才會充滿創新，因此在小學音樂教學過程中，音樂教學的創新其實是教學的主客體之間相互合作及各自責任體的再出發和良好的本質循環，而音樂的學習只是這種模式的基本體現。

參考文獻：

[1]童琳.從人本主義教育角度探析小學音樂教學的發展措施[J].戲劇之家，2016（04）.