兒童音樂教育的重要性精選(九篇)
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第1篇：兒童音樂教育的重要性范文
近年來，業余學習音樂的兒童越來越多，隨之增長的“業余兒童音樂教師”現象值得關注。當前，業余兒童音樂教師這一領域“專業”化（專業音樂教師的業余教學）和“低水平”化（非專業音樂教師的業余教學）的兩極現象普遍；而兒童身心的成長和培養兒童藝術修養這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此，業余兒童音樂教育的發展有了這樣一些問題：業余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質？肩負什么責任？怎么理解“業余”？筆者試圖通過對“業余兒童音樂教師”的層層梳理，探尋問題的答案。
.教師的共性
在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中，教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看，教師都應具有教學能力和責任，這是毋庸置疑的。然而，在具備專業知識的基礎上，教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的，的確具有一定的難度和復雜性。
首先，教學活動的“教”與“學”的互動性質，決定了它的某種不穩定性，特別是在教學過程中，教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以，教師必須有責任感，對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明，教學有可控制規律性，即具有科學性可遵循。因而，應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見，教師不僅要傳授專業知識，更重要的是懂得如何“傳道”。
其次，教學活動豐富而復雜，除了教育內容各有千秋，受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的，而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此，了解教學過程，既要了解人類認識世界的一般特點，又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題，教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題，例如因材施教。
可見，教學有其復雜性，但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來，完成知識的傳授和人格的培養，是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作，相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色，教師之間的相似和差異，往往在于他們對這些因素的整合情況不同。
.兒童教師的責任
作為一種社會角色，教師有不同階段的分工。兒童教師的教育對象被限定在“兒童”這一群體范圍。毫不夸張地說，教師應具備更加豐富的知識結構和駕馭教學的能力。目前對人類自身及諸多文化的研究分析已經表明，兒童階段所受到的教育和影響,對他的行為、品格甚至是人格、個性的形成非常關鍵。但是很多人，甚至一些正在從事著兒童教育的教師都沒有這種意識，認為兒童階段只是以接受知識、認識世界為主，而忽略了它更是個性和人格的重要塑造時期。
兒童階段的教育雖然是基礎性的，但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述，在“教”與“學”活動中會碰到各種問題，既然教學具有科學性與藝術性的本質特征，兒童教學就更需要研究其科學性規律，挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點，采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言，教師的一句話，一種態度，其正面或負面的影響難以估量，有時甚至會影響他們的一生。因此，面對兒童這一受教群體的特殊性，對兒童教學科學性與藝術性的要求更強，機械性、單一化地教學，難以完成真正的教學目的。
.兒童音樂教師的特殊性
教師和兒童教師在廣義上有共同的職業要求，只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師，加入了“音樂”這個限定詞后，提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育，而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。
在所有的人文科學和自然科學中，音樂無疑是最抽象、復雜的，盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的，但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中，特別是樂器演奏方面，不僅需要作為一種技能傳授給兒童，更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音樂技能技巧的時候，在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現實情況是，一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點（沒有抽象思維、缺乏概括能力等），機械傳授技術，不懂得如何通過科學性與藝術性的教學，使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感，因此，出現兒童美感體悟和掌握技術相脫節的現象。即使在專業兒童音樂教育中，學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在，以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明，孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受，而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以，兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的，有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。
音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色，但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方，即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時，音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性，而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大，如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”，往往就忽視了問題實質所在。所以，兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力，真正了解兒童這樣的受教群體特點，而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說，兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎，掌握并有能力駕馭必需的音樂專業知識、技能技巧，重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中，這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。.業余兒童音樂教師的職業要求
業余兒童音樂教師的最后定語“業余”一詞，限定了業余兒童音樂教師的教育對象——“業余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業性所指有所區別，這一受教群體的特點對業余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業余”兒童音樂教師進行的是非專業性的、普及性的兒童音樂教育。事實上，許多業余兒童音樂教師要么經過音樂專業的訓練（只知道“要”教“專業技術”），要么根本沒經過正規訓練要么在專業技術上“一瓶子不滿，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面對長勢“正旺”的業余學習音樂的兒童群體，業余兒童音樂教師隊伍日益膨脹，有必要從業余兒童音樂教育的健康發展角度，就業余兒童音樂教師的素質和責任方面，提出職業性要求。
業余兒童音樂教師應明確其教育目的，以及如何在教學中貫徹這一目的。
首先，業余（兒童）音樂教育與專業（兒童）音樂教育具有本質區別：即教育目的不同和教學
過程有一定差異，所以必須分析、探索適合業余（兒童）音樂教育的方式方法；同時，二者在音樂教育內容、技巧上又有必然的相似之處，能夠把握和駕馭這種相似與差別，無疑對業余兒童音樂教師提出了客觀的高要求。業余兒童音樂教育的真正目的在于，培養和提高兒童的藝術修養和認知能力。由于兒童的業余學習音樂和存在個體音樂能力差異等條件的限制，業余兒童音樂教學大多不可能達到“專業”的高度。除了強調教學科學性與藝術性外，打破業余音樂教學高度專業化（特別是只強調技能方面的所謂的“專業”）也是一種必要途徑。一些教師和家長出于功利性目的，讓孩子參加音樂考級，教師往往盲目推進學習進度，實際上造成拔苗助長的惡果，孩子距離能夠廣泛了解和感悟音樂文化的目標越來越遠。所以，必須明確教學目的，選擇適合孩子們業余學習音樂的教學內容和方法。
第2篇：兒童音樂教育的重要性范文
關鍵詞：三十年代；音樂期刊；音樂教育概論
自以后，音樂教育是音樂界非常關注的話題，而大部分文章都集中在三十年代的期刊中，總共約有90篇文章與其相關。而與音樂教育概論相關的文章多刊登在《音樂教育》以及《樂藝》中。這些雜志多數是由教育機構和主管教育的政府部門創辦，文章的作者也多為各個層面的音樂教師，因而對這一話題投入了更多的關注。二十世紀二十年代音樂教育成為學校教育中不可或缺的一部分，這也正是得以關注的重點所在。
音樂教育概論內容的文章在整個音樂教育問題的文章中數量最少，僅有9篇。這些文章有的高談音樂教育在現代中國中的意義，有的系統地研究學校音樂教育的方法論，都從理論層面進行概括性的論述。它們主要刊登在《音樂教育》和《廣州音樂》幾份雜志中，登載的范圍不大。
一、音樂教育的現實意義
音樂教育的重要性在音樂文化發達的國家是毋庸置疑的，那么它在20世紀初葉的中國究竟具有什么樣的意義，中國人事如何看待音樂教育的呢？
中國人對音樂教育的認識一直是帶有較多功利性目的的。在20年代的文章中表露無遺。而30年代，人們對音樂教育的認識不再過于狹隘，但依然比較功利。李世俊于1934年在《音樂教育》上發表的《音樂科在小學教育上的重要點》文章中，將音樂教育的功能分為了兩個方面：一是生理方面，音樂可以幫助兒童消化，促進兒童血液流通，訓練兒童神經等；二是心理方面，音樂能消除兒童不良習慣，激發兒童情緒，訓練兒童秩序。他夸大了音樂教育的功能。而這種認識在當時的國人心中是較普遍的，它與當時傳統的強身健體、富國強兵的社會思想有著很密切的關系。
與上述觀念相反，外國人對其意義的認識要更為單純。僅以日本為例，《音樂教育》中連載的青柳善吾的著作《音樂教育論》，著作的第一章“學校教育的音樂的意義”中談到，音樂既能使人娛樂，又能“教訓人生”，這是音樂教育的使命，簡而言之就是“美育”。他對音樂本質的認識是：“在音樂感情的非人格的形式之內，充滿了我們自身生命的具象情緒的種種的相。這，只有音樂，能夠把這最可尊的東西表現出來。”①西方很多國家也是如此，他們更注重的是情操的培養。西方國家對音樂教育意義的認識無疑還原了音樂與音樂教育的本質，中國對這一問題的看法也的確充滿了功利色彩，這與我國當時的國情也是息息相關的。可以說，音樂教育在中國這段特殊時期不具備發揮單純美育意義的社會環境，它已經成為人民軟性反抗的一種手段。
二、音樂教育方法論的初步研究
由于我國音樂教育起步較晚，教育水平與理論水平都很低迷，能夠從方法論層面闡釋音樂教育的人還不多，因此，《音樂教育》上發表的有關方法論的文章基本都來自國外的論著，由中國人寫的這類的文章非常少。日本青柳善吾的著作《音樂教育論》②是一部完整的理論性著作，《音樂教育》將整本書分5期刊登出來。這部書從目的論、教材、方法論三方面講述了學校音樂教育的意義和具體的教學大綱，是一部十分系統的音樂教學指導教科書。其中在第三編“方法論”中，從唱歌指導、基本練習、發聲指導、唱歌指導、鑒賞指導、作曲指導、樂器指導7個方面加以總結，是我國音樂教育界一份極好的參考資料。
在這一時期，我國產生了一本由鄒敏、鐵明編寫的教育專著《音樂教育心理學》，這大概是我國20世紀較早的一部有關音樂教育心理學的書。該書在《音樂教育》第5卷中完整地刊登出來。這本《音樂教育心理學》③主要講述音樂心理學在音樂教育中的運用。先講述音樂心理學本身，從聽覺的訓練、節奏的感覺、兒童對音樂的興趣、欣賞音樂的基礎等7個方面談論，其次講授心理學的學習。這種研究教育心理學的論著在當時是極為少見的。
三、兒童音樂教育的重要性
中國的學校音樂教育主要集中在中小學校中，因此凸顯出兒童音樂教育的重要。人們普遍從陶冶性情的角度提倡兒童音樂教育，并且為如何開展這項教育發表意見。周淑安，聲樂家，她不僅熱衷于兒童歌曲創作，同時也熱衷于兒童音樂教育，她在《兒童與音樂》④一文中，通過列舉世界上多位音樂大師在兒童時學習音樂的經歷，來說明兒童音樂教育的重要性。之后她為兒童音樂教育提出了5點改良辦法，主要有：在公共場所多奏上等音樂；竭力訓練師資；各學校家庭應該購置留聲機；多作兒童適用的歌樂譜；提倡兒童音樂大會及音樂比賽。曾葆的《低年級兒童的音樂教育》⑤、石真的《談兒童音樂》⑥也是如此。石真的《談兒童音樂》提出了音樂教育中應該實行的兩個積極措施，一個是兒童歌曲的創作，另一個是兒童音樂的實施，包括在公眾場合、在家庭、以及在學校中都應該開展起來。文章也提出了社會中已經存在的兩個消極現象，一個是電臺經常播出一些靡靡之音，另一個是音樂教師水平不高，這些都直接影響了音樂教育的環境和水平。
從這些意見中我們可以了解到，30年代中國的兒童音樂教育整體還處于非常低的水平，社會環境、家庭環境、學校環境都沒有對音樂教育引起足夠的思想重視，更缺乏配套的設施予以實施，音樂教育還處于一個比較尷尬的境地，它的開展還有待于極大地提高。這一時期正是音樂教育發展的初期，許多東西需要摸索以及借鑒。正是這一批活躍于音樂教育界的人士不斷為音樂教育的發展輸入新鮮的血液，音樂教育才得以今天蓬勃發展的局面。
參考文獻：
[1]青柳善吾著、易之譯述.音樂教育論.【J】【北京】.音樂教育.1934一1935.
[2]鄒敏、鐵明.音樂教育心理學.【J】【北京】.音樂教育.1937.
[3]胡周淑安.兒童與音樂.【J】【上海】.樂藝.1930.
[4]曾葆.低年級兒童的音樂教育.【J】【北京】.音樂教育.1937.
[5]石真.談兒童音樂.【J】【北京】.音樂教育.1937.
注 釋：
①青柳善吾著、易之譯述.音樂教育論.【J】【北京】.音樂教育.1934一1935.
②青柳善吾著、易之譯述.音樂教育論.【J】【北京】.音樂教育.1934一1935.
③鄒敏、鐵明.音樂教育心理學.【J】【北京】.音樂教育.1937.
④胡周淑安.兒童與音樂.【J】【上海】.樂藝.1930.
第3篇：兒童音樂教育的重要性范文
【關鍵字】律動教學；特殊兒童；音樂教育
音樂是和人的生命關系最為緊密的一種藝術形式，它給人們帶來美感和幸福，它是一種寄托了人們情感的藝術語言。音樂教育可以讓兒童體驗歡樂，培養興趣，對兒童的身心健康和智力開發以及陶冶情操都有著重要的作用。特殊兒童是指“在智力、感官、情緒、身體、行為或溝通能力上與正常兒童有顯著差異的各類兒童”。正常兒童可以通過老師正常的教學方式來學習知識，如教師的講解、板書，而特殊兒童，眾所周知，他們不能通過這樣的講解和板書來學習知識，所以，教師必須通過其他手段和方法促進特殊兒童的學習發展[1]。
一、特殊兒童教育現狀
國家憲法規定：“政府和社會幫助安排盲、聾、啞和其他殘疾公民的勞動、生活和教育”。可見對特殊兒童的特殊教育，也是全民教育的重要組成部分。根據殘疾人抽樣調查結果顯示，我國處于義務教育階段的特殊兒童人數多達300多萬，其中部分人已經在接受特殊教育的學習。國家針對這些特殊兒童特別設置了各類學校，如人們所熟知的盲聾啞學校，另還有弱智兒童班等這類小眾特殊班級。如今，讓殘疾人平等參與社會生活，擁有人權已經成為現代文明社會的基本共識，而教育則是殘疾人通往享有平等人權的必經之路。但是，由于我國特殊兒童的數量較多，并且大部分分布在經濟落后、交通不便的廣大農村地區，創立一所特殊兒童的教育學校投資又大，所以針對特殊教育的學校數量并不多，規模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依據這些國情，推廣特殊兒童義務教育的任務迫在眉睫。
二、律動教學的音樂教育
瑞士音樂家達爾克羅茲認為“音樂本身離不開律動”，而律動可以說本身就是人的運動。若將人體作為樂器，人的各種形體動作、體態、姿勢等，就是使抽象的音樂情感得以表達。兒童通過這樣的表達，可以更直觀地領略音樂，進而培養兒童的音樂節奏感、身體協調能力[2]。這就是“體態律動學”教學觀點。達爾克羅茲音樂教學體系包括三方面：體態律動、視唱練耳、即興訓練。體態律動主要是通過借助節奏引起大腦與身體迅速規律的交流；視唱練耳是為了訓練兒童的內心聽覺和鼓勵兒童表達自我情感。律動是身體隨著音樂的節奏進行有規律協調的動作。律動教學法主要有以下幾類方法：
（一）游戲方法。在游戲中將音樂元素貫穿其中，使學生邊玩游戲邊體驗音樂，在充滿趣味的游戲中，讓音樂的節奏、音調的變化自然而然灌輸給兒童，在游戲的過程中有效的激發學生的綜合能力。教師在選擇和設計游戲時，要注意游戲的科學性和合理性，讓學生能在一個輕松快樂的氛圍下，感受到音樂的律動和美麗，打開心扉，更愿意去了解外界的事務。例如：“找朋友”游戲。隨著音樂的節奏，學生歡快地跳動，當聽到“找到一個好朋友”的時候，他隨即拉住一個小伙伴，開心地做出“敬個禮，握握手，你是我的好朋友”的動作。教師在彈奏歌曲的時候，由于面對的是一群特殊兒童，所以節奏不宜過快，在學生們找伙伴時，可以減慢速度或者談一段其他的兒歌，給兒童們一定的時間尋找好朋友。這個游戲同時也加強了小伙伴們之間的交流，兩全其美。
（二）示范模仿的方法。教師根據音樂的類型和節奏自己先設計一套動作或舞蹈，然后再在學生面前演示，讓學生隨之模仿，并且引導學生自己去改編、去創造這些動作[3]。教師需要注意的是，讓學生模仿只是示范的作用，并不是局限兒童的想象力。
（三）引發律動的方法。“生命在于運動”，日常生活中，可以引發人們進行律動的事物有很多。教師要善于引導學生發現這些微小的細節，日積月累，學生們自然就豐富了對音樂、對節奏、對律動的感知能力。
三、律動教學對音樂教育的影響
特殊兒童通過提高音樂的感受力來學習音樂，通過具體的音樂提高對音樂的感受力，通過這樣的學習方式，達到分清音的高低、曲調長短、節奏強弱[4]。達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽”，因此，音樂教學應該以律動教學為主線，而傾聽音樂則是律動教學的基本途徑。特殊兒童傾聽著音樂，拍拍手、跺跺腳、點點頭，這一系列的表演，不僅使兒童的身體得到了鍛煉，還能幫助特殊兒童去掌握音樂的節奏、韻律，并啟蒙他們的音樂思想，培養音樂審美力，讓他們全身心的置身于音樂的世界中。音樂教育不僅僅發揮著它的本體作用，更具有意義的是，它使特殊兒童得到情感上的體驗，對特殊兒童具有一定的治療和康復作用。
結束語
音樂是抽象的藝術，根據音樂的這種特性，教師恰好能運用這點對特殊兒童進行音樂教學，解決教學中溝通障礙的難題。音樂律動是他們最喜歡的課程。教師通過音樂與律動和特殊兒童交流，在充滿童趣的音樂中，培養他們像正常兒童那樣合作、反應能力、身體協調能力、情感表達能力，從而提高特殊兒童智力的發展。在這種愉快的氛圍中，潛移默化的感染學生的情緒。故此，國家應該加大對這些特殊兒童的教育力度，使他們的身心能跟正常兒童一樣健康發展。
參考文獻
[1]畢紅歌.淺談人工耳蝸兒童音樂律動教學[J].才智,2013,21(11):19-20.
[2]楊暢.用音樂做非音樂的事--論特殊兒童音樂治療手段和目標的關系[J].藝海,2014,55(12):78-79.
[3]王詩慧.淺談律動教學對特殊兒童音樂教育的影響[J].音樂時空,2015,78(13):45-46.
第4篇：兒童音樂教育的重要性范文
【關鍵詞】幼兒；音樂；培養
音樂的優點在于能引起人們內心的共鳴，使之陶醉其中，不能自拔。對處在學前的兒童教育作用更是很大的，音樂教育可以有效促進學前兒童的思維的活躍和發展，使兒童的運動舞蹈的能力大有增強，另外對兒童形成節奏感有很大的促進作用，更能發展學前兒童的對音樂的欣賞能力。兒童的欣賞能力越強，欣賞的興趣和愿望越高。能力發展的越快所以教師要不失時機的創造條件進行音樂教育，使學生的欣賞能力快速進步。
一、幼兒對音樂的認知
我們這里所說的幼兒是指2～6歲的學齡前孩子，在這階段，他們有著自己的思維思考能力。隨著他們年齡的增長，詞匯量不斷增多，已經能夠較完整的用語言來表達自己的意思。他們常常對未知的新鮮事物感興趣，對生動、形象的具體事物較為敏感。同時，幼兒的記憶是很隨意的，對于他們感興趣的事物往往會記的很清楚，而在這個階段，他們的想象力是最豐富的，常常天馬行空，甚至夸張、毫無邏輯，不受任何思維定勢的限制。幼兒的情感也是反復無常的，易激動，易變化，不穩定。作為父母，或者教師，為了孩子們能夠在幼兒時期健康快樂的成長，能夠建立積極樂觀的人格，我們應該盡自己最大的努力，為他們營造一個良好的成長環境，引導他們學會欣賞、學會想象。音樂恰恰能夠給他們制造一個遐想的空間，對于幼兒的智力發展起到了一個很好的啟發作用。
二、興趣欣賞音樂
興趣的重要性大家都知道，在各類文章中有對激發學習興趣的重要性有過詳細的論述，對于幼兒也是一樣的。小朋友們在欣賞音樂的過程中就自然表現出自己的興趣和愛好，幼兒教師在播放現在流行的成人喜歡的歌曲時，絕大部分孩子們表現好動、注意力不集中、有的就開始自己玩，同樣放外國歌曲更是表現強烈，如果換成是兒童歌曲就會馬上表現為積極的情緒等。通過對比試驗可以看出小朋友們對音樂欣賞有自己的興趣，教師要依據兒童的興趣和愛好營造環境，激發兒童對音樂的欣賞熱情，盡可能多地向兒童提供由優秀的作家和優秀的表演藝術家創作、制作的音樂作品，讓兒童在日常生活中能有更多的機會自然、愉快地接觸到豐富多樣的美好的音樂，還要激發兒童主動投入音樂學習的指導方法，有利于學前兒童音樂素質的發展。
三、讓幼兒理解和感受音樂
（1）傾聽感受音樂。傾聽不同于普通的簡單的聽聽，它是一種有主動意識的，注意力較為集中的留神地聽，傾聽不僅是注意力的集中，還要有情感的投入，傾聽的認真態度和良好的習慣和感受和吸收的能力，是音樂欣賞的關鍵基礎，也是促進個性化欣賞的關鍵環節。幼兒教師要在學前兒童三歲左右通過音樂教育讓孩子們感受傾聽。可以給學生播放一些較為簡單的音樂，讓學生通過傾聽辨別各種聲音，比如流水聲、雨聲、鳥鳴聲等等。在音樂活動中讓孩子們感受音響，及時的提問是什么樂器發出的音響，讓孩子們做簡單的描述。如在“什么樂器在唱歌”的游戲中，正確指出在遮擋物后面發出聲響的熟悉樂器；在“誰來了”的韻律活動中，正確地分辨“沉重的”、“輕柔的”和“跳躍的”音樂，并用性質相似的動物走路的動作來描述所聽到的音樂。他們還能逐步養成注意傾聽教師、同伴的歌聲和琴聲伴奏的習慣，并以此為基礎努力使自己的歌聲能夠與他人相一致。
（2）理解感覺音樂。音樂欣賞的至關重要的一個組成部分就是理解，只有理解音樂的感情，才會使兒童初步聯系生活展開想象的翅膀，逐漸在感覺音樂帶給自己的喜怒哀樂；只有理解音樂傳達的信息，才會使兒童對所表現的內容自由的聯想，才能使兒童初步理解不同的音樂形式。以致提高孩子們的較為初級的音樂表達能力和情感的把握能力。如在2～3歲的幼兒園小班，幼兒教師在幾周之內反復給孩子們欣賞馬革順創作的《拍球》和《寶寶睡覺吧》，在此基礎上，教師向他們提供兩幅有關圖片，并要求他們將之與那兩首音樂一一相配，大部分兒童都能夠順利地完成任務。在3歲末期，小朋友們就會理解平時常常傾聽的歌曲的歌詞和內容，感覺音樂的情緒就會隨著提高，幼兒教師可以組織音樂活動，邊播放音樂，便讓孩子們聯想一些動物，能根據音樂優美、輕柔的性質聯想起小魚、小鳥、蝴蝶等美麗溫柔的動物等。真是感覺音樂其樂無窮呀！
總之，音樂對于幼兒的身心發展起著至關重要的作用，讓幼兒早日接觸音樂，早日欣賞音樂甚至是理解音樂，會讓幼兒在將來的人生旅途中大步前進。
參考文獻：
[1]盧姍姍著.《幼兒音樂素質的培養》.北京教育出版社，1996
第5篇：兒童音樂教育的重要性范文
一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了
以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”第二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量
根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）習應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
第6篇：兒童音樂教育的重要性范文
學習視唱練耳的必要性
在生活中經常會看到這樣的情景：孩子演奏（演唱）歌曲時，因為不識譜，所以無法判斷出自己演奏（演唱）的正誤，甚至連樂譜演唱（演奏）到哪里都不清楚;小歌手班級的課堂上，唱歌明顯走調的孩子，并沒有意識判斷出自己唱出的音高是否準確;小朋友演奏（演唱）熟練，打開樂譜后，問他樂譜中標注的表情術語、力度等則一概不知。
這些學習音樂的基本的能力，通過循序漸進的學習就可以掌握，伴隨著學習的演奏（演唱）樂曲難度的提升，所需要學習音樂的基本能力也就越多。但如果僅僅只是為了學習演奏（演唱）而把看似不重要的基本能力的學習、提升忽略掉，在學習演奏（演唱）的過程中就會出現這樣或那樣的問題。
由此可見，學習音樂的兒童學習視唱練耳是非常必要的。
兒童視唱練耳的教學范疇
視唱練耳是音樂教育中的一門基礎學科，是一門多學科交叉的、知識結構相互滲透的基礎學科。除了視唱、聽寫、聽覺分析、樂理主要教學內容外，還包括簡單的和聲、復調、曲式與作品分析、音樂作品鑒賞等音樂學科的部分內容。
根據兒童這個特定的授課群體，結合教學實際，將本課程分為：唱、聽、析、寫四個環節。其中“唱”、“聽”是基礎，“析”作為輔助，當三個環節有機的結合在一起，才可以完成真正意義上的“寫”。
唱：指看譜即唱，是本課程基礎。主要訓練兒童在拿到新的音樂作品時，不需要教師指導或者思考就能視譜即唱（或識譜即奏）的技能。
聽：即聽覺上的訓練。主要訓練兒童能夠辨明各種單音、音程、和弦、節奏、短句及多聲部短小曲調等的能力，逐漸培養兒童傾聽音樂的習慣，建立起內心聽覺，加深兒童對音樂的實際感受力及對音響效果的想象力。
析：是指教師在兒童的原有音樂知識基礎上運用豐富的音樂理論知識幫助兒童進行必要的理性分析和講解梳理，這樣不僅鞏固了以前的知識，還有效掌握了新的知識。這對音樂知識的學習和掌握起著重要的作用，同時有助于其他音樂技能的學習。
寫：對于年齡較小的兒童來說，“寫”可以簡潔化。如：用符號表示和弦、用線段記錄節奏等。“寫”不僅訓練兒童的動手能力、協調能力，還可以幫助兒童加深對音樂作品的印象，為接下來的音樂學習打下堅實基礎。
因此，這門課并不僅是上音樂學院從事音樂專業的人才需要去學習的，而是一切從事音樂工作的音樂人，無論是受教者還是施教者，無論是聲樂學習還是器樂學習，都必須循序漸進的不斷學習的一門基礎課。
各年齡階段兒童的特征
根據發展研究學，兒童3―12歲之間是發展音樂聽覺的關鍵階段。為了更清楚地認識各階段兒童身心發展的特點及兒童音樂聽覺的變化，我們引用舒特―戴森和加布里埃爾1981年關于各年齡階段音樂發展的主要特征歸納表一及兒童發育特點圖二來作概括。
通過圖例我們可以看到，兒童的聽覺發育在很長的一段時期內遠遠優于指尖肌肉發育和聲帶發育。基爾巴特曾做過一項實驗，表明兒童6―8歲的音高聽辨能力增長最為迅速，18歲后進步逐漸緩慢。因此，我們要抓住兒童聽覺訓練寶貴的“黃金期”，系統、科學地對學習音樂的兒童進行視唱練耳教學，讓兒童能夠對音高、音色、節奏、速度、力度、和聲、調式調性以及對音樂作品整體風格等方面得以相對準確地感受和認知，訓練其聽覺器官的敏感度，培養良好的音樂聽覺習慣，提高審美感受能力。
對兒童音樂能力的培養
形成兒童良好的音樂聽覺 音樂是聽覺的藝術。聽覺是感受、欣賞、理解音樂之美的前提。良好的音樂聽覺不是短期內就可以形成的，需要兒童在學習音樂的過程中，通過科學的訓練，逐步獲得。在教學過程中可以讓兒童將已經熟悉的音樂作品，可以用唱或寫的形式再現作品，這樣能夠培養兒童良好的背寫、背唱習慣，同時也可以通過默唱激發兒童的內心聽覺，讓音樂的記憶沿著可遵循的規律發展。這也就是為什么音樂大師貝多芬在雙耳失聰后還能夠進行音樂創作的秘密了。
注重兒童音樂樂感的培養 音程的聽辨是兒童視唱練耳教學中的基礎。音程的協和與不協和其實是人們在聽覺上的一種色彩差異，也是一種美感差異。在教學中需要運用這種差異進行聽覺的辨別，并多進行對比練習。方法：聽辨協和音程及聽覺感受，如純一、八度――完全的協和;純四、五度――呆板的、空曠的協和等;當兒童建立了協和音程的音樂聽覺后，進行不協和音程的聽覺訓練。通過循序漸進的訓練，兒童就能逐漸聽辨出協和和弦、不協和和弦，在多聲部視唱的練習中，兒童就能做到辨其音準、節奏，在音樂表現和演唱聲音上也能夠聽辨出多聲部音響的整體協和。
強化兒童調式感的培養 要培養兒童帶著調式的感覺去聽辨每個和弦在調內的功能、性質、結構及音響色彩。和弦的色彩感覺，是經過大量的聽覺訓練而產生的，需要在訓練中多聽、多練、多記。通過對音的高低、節奏的長短、大小調的辨析，熟悉基本音級的音準及和弦的各種功能，積累一定數量的音樂作品，有助于兒童對音樂作品的理解。
增強兒童韻律感知能力的培養 節奏是音樂的“骨骼”，節奏在音樂中起到了支撐作用，沒有節奏的音樂是不存在的。我們的生活中節奏的身影如影隨形，無處不在。如心臟的跳動、鐘表的走動、語言韻律中的抑揚頓挫，不管節奏以何種形式存在，其本身就富有韻律美。練習中，讓孩子運用不同的速度、拍法及圖式，重視長音與休止符，節奏與音調結合、多聲部節奏及其移位練習等，在訓練中去創造、體會節奏的韻律美。
第7篇：兒童音樂教育的重要性范文
關鍵詞：
提升 幼兒教師 音樂素養 重要性
【中國分類號】G623.71
前言
音樂教育是兒童美育的內容之一，音樂藝術的美以它的直接性，鮮明性和富于表現力使兒童更加容易去接受，對于培養有美有善的兒童有很大的意義。同時音樂的教育對兒童智力開發也是很有幫助的，學齡前的兩三年，兒童的聽力最為敏感，同時也是兒童性格形成的萌芽期。在這個時期，兒童可以有較為系統的接受音樂教育，那將能在智力、身心健康、性格發展上有很大的幫助。
兒童音樂教育水平的高低取決取決于教師的音樂素質，因此教師的音樂素質提高是當代教育的重點。了解并去實踐這個重點就要了解以下的幼兒園教師音樂素養的問題。
問題的提出
音樂是一種情感藝術，在兒童音樂教學中教師要把音樂的情感表達出來，以感染幼兒，給他們共鳴為目標。音樂可以增強幼兒的記憶力、想象力和創造力，能夠提高幼兒的聽覺辨別能力和敏感性。簡單的說，幼兒的音樂教育就是發現和發展幼兒潛在的音樂能力，培養幼兒對音樂的興趣，引導他們向美向善。用音樂結合兒童的生活，讓兒童在玩耍中唱唱跳跳，讓他們親身去感知音樂，去與音樂律動，在音樂活動中學習本領；能欣賞，會演奏，懂創造，才能在音樂教育中表現音樂，得到美的熏陶。但是在整體幼兒教師的音樂素養普遍存在很多的問題，并不能深入的進行一些活動只是從面上做一些教育，無法真正對教育效果有所提高。
問題的闡述
當今幼兒教師的音樂素質存在什么樣的問題？
一、幼兒教師在音樂培養中的問題：
縱觀這個時代，師范學校開設學前教育專業越來越多，學前教育專業的學生要學習的東西很多，美術，音樂，英語，鋼琴……現在重點討論音樂教育，通過一些網絡數據分析，我們可以發現當前學前教育學生在音樂素質培養方面存在著一些問題：首先，我國大部分幼師來源于初中生，年齡不大。初中文化程度適應幼師學習的需要，但是他們的音樂基礎與文化基礎差距較大。現在的初中為了保持升學率，取消了音樂課。很多幼兒教師自身基礎差，底子薄，沒有良好的習慣，對于音樂教育更不用說。
二、音樂是一種藝術，是人文科學的重要領域之一，也是實施美育的手段。音樂的技能需要從初步的領悟，到反復的練習直至熟練掌握才能很好的運用音樂。現在幼兒音樂的教育方法基本上是“老師教，幼兒學”、“滿堂灌”等單一的教學方法，在教學過程中，只是單純的教教材，不重視審美能力的培養。一些幼兒教師在學校音樂理論知識都是機械式學習，都停留在死記硬背上，學習的遷移能力很差，實際操作能力差。在教小朋友們也僅限于自己學的，沒有擴展。最后，我國培養幼兒教師的方法比較落后，沒能凸顯幼師特色。幾十年來，我國進行了多次的改革，但總的框架還是一樣，沒有重視幼兒教師的實踐能力，音樂綜合素質還有音樂創造力。在學前教育專業的教學計劃中，只是反復練習發聲，識譜，機械記憶等，課堂氛圍單調，死氣沉沉。畢業出來的幼兒教師在教學過程中滿口專業術語，出了這些就不知道如何去表達，教學缺乏個性。其實出現這些原因是多方面的，但主要原因是對幼兒教師的培養不合理，脫離實際。
幼兒教師在音樂素養方面圖表現
三、 在整個教育過程中，家長十分重視從義務教育開始的教育，
在3-6歲之間的學前教育階段，家長并不重視，出現兩個極端形式。一方面家長普遍認為孩子進入園所，只要開心的玩就行，所以教師音樂素養如果好一些，會用心的創造各種音樂活動，讓孩子真正從活動中感受到音樂的快樂，從而培養音樂素養，反之在家長教育意識落后的情況下，教師音樂素養不高，只是面上帶孩子唱唱歌，跳跳舞，對于正確的發聲等不重視，甚至忽略。
四、 在現代的幼兒教育培訓和學習中，過多的重視教師的各種理
論素養，學科種類特別多，學的也特別多，但是都不是太精。在整個教育中非常重視素質教育，其中音樂教育就是非常重要的 。但是要求幼兒教師都去嘗試，經過簡單的培訓，就去教學，從根本上很多教師音樂素養都不是特別高，導致課程的選材，理解不透，課程的進行知識表面的知識并沒有深入，并沒有真正的提高孩子音樂欣賞能力和表現手法的提高。
五、 在活動中，針對現代的發展要求，很多家長更多的要求孩子
學會什么，許多音樂培訓班的老師知識在某種樂器方面比較精通，大多數老師也知識單一的帶孩子將某種樂器的演奏方法學會，幼兒經濟利益的驅動，很多老師也只是片面的進行教學，并沒有從音樂的整體來考慮對幼兒進行教育，也形成了這樣的一種局面，學音樂的孩子很多，但是孩子整體的音樂素質并不是很高。
提升幼兒教師音樂素養的具體方法：
一、幼兒教師要掌握一定的音樂理論基礎知識
幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。由于幼兒教師的來源和接受專業教育的層次不同。幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論知識，并能夠運用這些理論研究幼兒園的音樂教育就可以了。"音樂教師應該具有較高的音樂理論素養，"這是許多幼兒教育專家的共識。所以，幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水準，并在學習音樂理論的過程中還應該學習一些教育科學的理論，使音樂教育能夠在教育科學理論的指導下，產生最佳的教育效果。
二、幼兒教師要掌握正確的發聲方法和技巧
在幼兒園的音樂教學中，教師的發聲方法對幼兒的音樂能力形成有著重要影響。由于幼兒期正處于語言能力形成的關鍵期，所以對幼兒進行發聲方法訓練是音樂教育中的重要內容，而幼兒教師只有掌握正確的發聲方法，才能對幼兒進行發聲方法的正確訓練。由于幼兒期的語言能力和發聲都還比較差，在學習歌唱過程中經常會出現發聲的錯誤，這就要求教師要能夠糾正幼兒的發聲錯誤，使其逐步掌握正確的發聲方法。幼兒園教師必須掌握歌唱發聲的基本方法和技巧，才能有效地對幼兒進行音樂素質教育。歌唱的發聲機能，主要是由大腦中樞神經直接控制的，同時人心理上的意志和感情也有間接的調解作用，而后者應該是音樂教師必須要掌握的教育技能。歌唱的發聲器官可分為：
呼吸器官（肺、胸、腹）；發聲器官（聲帶）咬字、吐字器官（喉、舌、齒、牙、唇）；共鳴器官（胸腔、口咽腔、鼻咽腔、頭腔）。呼吸器官和咬字、吐字器官由大腦直接控制其活動，發音器官和共鳴器官則必須通過意志及感情的調解，間接地控制其活動。歌唱發聲的各器官，即是獨立的，又是相互聯系的，在對幼兒的訓練過程中，應根據幼兒的具體情況，可隨時調整或側重某一部分發聲器官的訓練，以達到訓練的要求。
三、幼兒教師要具有正確分辯聲音優劣的素質
幼兒園的音樂教學，一般都是以集體教學形式為主。當教師面臨一個發聲能力還不強的幼兒群體的合唱聲音時，教師必須具備分辯聲音優劣的聽覺能力，這是對幼兒教師的職業性要求。
首先，教師應該有正確的聲音觀念。所謂的正確聲音觀念，是指教師在實施教學之前，應對所要教學的樂曲的各種音律、節奏、聲調等都有較熟悉和清楚的掌握，形成一個客觀而準確的聲音標準，并以此來判斷幼兒在演唱中的正確與錯誤。這種聲音標準的形成和掌握是靠教師平時的自我訓練和經驗的逐漸積累而形成的。
其次，教師應具有判斷和糾正錯誤發聲的能力。幼兒在合唱時集體成員同時發聲，在群體同時發聲的情況下，教師要能夠判斷其中某一個人的發聲特點及其正確與錯誤，還應該能夠及時糾正錯誤發音，這就要求教師必須對每個幼兒的發聲特點有比較熟悉的了解和掌握。
再次，教師應熟練地掌握咬字、吐字規律。歌曲是語言和曲調相結合的一種藝術形式，生動而形象的語言是表達歌曲思想情感的重要工具，正確咬字、吐字就成為歌唱藝術中的一項基本功。教師只有掌握了正確咬字和吐字的規律，才能在教學中指導幼兒正確咬字和吐字，掌握正確的歌唱方法。這一項素質要求實質上是要求教師必須熟練地掌握普通話，不僅能用普通話作為平時的交際工具，還要在音樂教學中用準確的普通話把歌詞表達出來。這樣教師就會把正確的發音標準固化在記憶之中，并形成一個判斷正確與錯誤的客觀標準，當幼兒在演唱中出現了錯誤發音后，教師不僅能及時發現并糾正，還可以對幼兒進行針對性的強化訓練，以形成幼兒對語言的正確發音。
四、教師應該掌握正確指揮音樂的技能技巧
指揮在音樂教學中十分重要，教師只有正確、清楚地作出指揮的各種拍節圖式，才能使幼兒迅速理解音樂語言并掌握正確的唱歌方法。拍節圖式是教師運用手勢、表情、身體動作把音樂節奏演化成的一種直觀的音樂語言，借助這種直觀的音樂語言，教師把對音樂的要求及演唱的意圖傳遞給幼兒，使其正確演唱，以達到最佳的演唱效果。因此，教師平時應對各種指揮的拍子圖式準確掌握，正確演示，這是一個幼兒教師準確進行音樂教學的重要基本功。
在指揮過程中，教師應依據歌曲的思想感情、風格，音樂的旋律、速度，音樂節奏的力度及對樂器的輕、重要求等不同內容將指揮拍子圖式以線條化的、音樂化的形體語言演示出來，使幼兒群體能以整齊、優美的音樂旋律和悅耳動聽的歌詞，演唱出歌曲中的美好思想情感。
因此教師指揮的手勢要服從于歌曲旋律的抑揚頓挫所表示的感情變化，用以啟發幼兒正確表達歌曲的思想感情及音樂意境，使演唱效果達到最佳程度。另外在指揮過程中，還要把起拍、呼吸拍和結束拍用指揮手勢準確表達出來，使全曲的開始和樂句中的換氣及樂段的結束整齊劃一。在指揮過程中，教師的表情和眼神也是指揮的重要語言，指揮的手勢是傳達教師內心語言的工具，而教師的表情和眼神則是內心情感的自然流露，它象一座無形的橋梁在教師和幼兒之間架起了一條感情的紐帶。"眼神是靈魂的窗戶"，透過教師的眼神，可以使幼兒感到教師的喜、怒、哀、樂之情，從而激發幼兒全身心地投入演唱，使音樂學習的最佳效果得以產生、
二、具備形象生動的身體律動能力。幾乎在每個音樂活動的活動目的或過程中，都要求教師能在自身具備良好的肢體律動的基礎上，運動身體，展現動作成為了引導幼兒學習歌詞、節奏和感知音樂形象的有效手段，幼兒教師所具備的音樂素養這一大特色，是區別于中小學音樂教師音樂素養構成要素體系中最為重要的一環。
三、具備善于表現基本音樂構成元素的能力。教材中選用的音樂作品都是短小愉悅，大都代表著具體、生動、活潑的音樂形象。因而，教師需要從這些短小但不失在音樂構成的要素中作品中，從一個更微觀的視角來所創作的或適宜于在幼兒園中所選用的音樂作品的表達方式，充實教師自身的音樂素養。
綜上，幼兒園必須對教師的音樂素質進行全面訓練，才能使其掌握音樂教育的藝術精髓，才能使幼兒園的音樂教育水平不斷提高。
從幼兒教師應掌握何種最基本程度的音樂知識和技能做了闡述，以及從構成音樂多種要素的角度出發，關注到幼兒教師應如何表現音樂、通過何種方式表達音樂才能更好的與幼兒原有的音樂經驗相適應。并以上述兩種構成要素融會貫通為根本立足點，為幼兒教師在其個人的音樂素養上要求勾畫了一幅最基本的愿景。
參考文獻：
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第8篇：兒童音樂教育的重要性范文
關鍵詞：循序漸進原則；幼兒園；音樂教學活動
中圖分類號：G612？搖 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2014）16-0260-02
一、循序漸進原則為何被忽視
循序漸進原則在幼兒園教師看來是簡單又平常的教育原則，因此往往被他們所忽視。教師們似乎更愿意去接受一些新的教育原則和方法，并注重這些新原則和方法在音樂教學活動中的運用。在教師們看來，新的東西就是好的、有價值的，這種觀念使他們忽略了那些看似平常的原則在音樂教學活動中的重要性。教師們不能一味去追求新的教育方法，不要為了創新而創新，創新應以促進幼兒的發展為目標。比如教師可以在理解像循序漸進這樣一些經典原則的基礎上，思考如何創造性地將這些原則運用到音樂教學實踐中。創新并不單指新的教育觀念和方法的創新，在原有教育觀念、教育原則的基礎上在教學活動的具體細節上的創新只要以幼兒的發展為目標，也同樣是非常有價值的。
二、循序漸進原則在音樂教學活動中的具體含義
循序漸進原則并不是什么新的教育原則，它作為教育的基本原則在許多有關教育的書上都有提及。但由于一部分幼兒教師關注于新的教育理念和方法，對循序漸進原則不重視，自然也沒去深入領會該原則的含義。那么在幼兒園音樂教育活動的循序漸進的具體含義是什么呢？國內外學者分別從不同角度闡述了循序漸進原則在音樂活動中的具體含義。許卓婭在《學前兒童音樂教育》中提出的第一條原則（在兒童原有基礎上促進其發展的原則）其實就是循序漸進原則。許卓婭指出：在設計音樂教育活動時，教師必須注意準確地把握學前兒童的原有基礎。“原有基礎”在此特指兒童需在新的學習情境運用和發展的已經獲得的經驗，不僅包括音樂的經驗，而且也包括非音樂的經驗。也有學者把它稱為“發展性原則”，并認為：在音樂教學活動中貫徹該原則首先表現在音樂活動應適應兒童的發展水平，應將兒童的原有水平和發展目標聯系起來考慮……無論是確定音樂教育活動的目標還是選擇音樂教育活動的具體內容和形式，都必須建立在考慮兒童的發展水平和已有經驗的基礎上。匈牙利音樂教育家柯達伊認為：無論從教材的選擇還是教學順序的安排上都應充分考慮兒童的接受能力和特點。比如，在節奏方面，從適合兒童自身活動的節奏特點（行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符）入手，在曲調方面，從幼兒發聲最早、最自然的音調下行小三度（Sol-mi）起步。德國音樂教育家奧爾夫認為：教學內容必須符合教學對象（兒童）的周圍音樂環境，才能有效地提高他們的音樂能力。簡而言之，循序漸進原則在音樂教學活動中的具體含義是：注重幼兒的原有基礎（包括幼兒已有的音樂經驗和非音樂經驗），結合幼兒身心發展的特點，保證音樂活動目標的制定、活動內容的設計、活動方法的選擇和幼兒的發展階段相符合；幼兒的音樂學習和幼兒的發展相一致；音樂教學活動的結構和順序要適應幼兒發展的先后次序，并通過小步遞進的形式真正推進每個幼兒在原有的基礎和水平上獲得發展。
三、在音樂教學活動中如何實踐循序漸進原則
幼兒園教師了解了循序漸進原則在音樂教學活動中的重要性和具體含義之后，就需要思考如何根據循序漸進的原則設計具體的教學活動。接下來筆者以江蘇省南京市某幼兒園中班一節音樂教學活動《大象和蚊子》為例，探討循序漸進原則在音樂教學活動中的運用。
1.案例描述。這節活動大致是這樣的：第一個環節是教師為幼兒講有關大象和蚊子的故事，并通過動作將故事表現出來，讓幼兒模仿老師的動作。老師的故事講得繪聲繪色，幼兒們聽得很入神，并積極模仿老師的動作。第二個環節是教師出示圖譜。教師邊讓幼兒看圖譜邊告訴幼兒圖譜與前面所講故事的聯系，讓幼兒進一步熟悉了故事情節。第三個環節是教師開始播放音樂，并示范用前面故事中的動作表現音樂的變化。教師示范，幼兒模仿教師動作，并跟著教師一起聽音樂，隨著音樂的變化做各種動作。幼兒跟隨音樂做了幾遍動作之后，進入最后環節，教師拿出五種樂器，讓每個孩子選擇一種樂器，并讓孩子用樂器來表現音樂的節拍。在該環節中，有些孩子注意力無法集中，開始與旁邊孩子嬉戲，還有些孩子不知何時輪到他來用樂器演奏。盡管教師在努力吸引他們的注意力，但似乎作用不大。
2.案例分析。從以上案例可看出教師前幾個環節似乎都是為了最后一個環節――讓幼兒們合作用各種樂器來表現音樂的變化，但幼兒并沒達到老師的要求。為什么會出現這樣的情況呢？在第一、二環節，教師設置的故事比較有趣，能吸引幼兒。幼兒積極跟著教師用動作來表現故事。但在這個過程中幼兒始終沒有聽到音樂，教師一直在用語言結合圖譜講述故事，用動作表現故事。到了第三環節，教師才播放音樂，幼兒跟著教師邊聽音樂邊做動作，音樂聽了幾遍就進入了第四環節，可以說在幼兒對樂曲不是很熟悉的情況下，教師馬上拿出樂器來要求幼兒用樂器表現前面聽到的樂曲，對中班幼兒來說有一定難度。再加上樂器種類過多，分給不同的幼兒后，每個幼兒等待輪到自己演奏的時間較長。對中班幼兒來說，讓他們等待好幾個八拍才輪到自己確實難度較大。幼兒對樂曲的不熟悉，及等待時間較長，有些幼兒自然會出現注意力分散及不知道什么時候輪到他來用樂器演奏的情況。由于教師急著讓幼兒聽故事，根據故事做動作，幼兒傾聽音樂，能用動作表現音樂的變化和讓幼兒合作用樂器演奏音樂這些環節放在一起用一節教學活動的時間急匆匆地教給幼兒，幼兒顯然無法咀嚼這種“壓縮餅干”，最終幼兒既沒有很好地感受音樂，更無法用樂器合作表現音樂。
3.結合案例談實踐循序漸進原則的方法。①準確把握幼兒的原有基礎是進行音樂活動的前提，教師在進行音樂教學活動之前，無論是確定音樂教育活動的目標還是選擇音樂教育活動的具體內容和形式，都必須建立在考慮兒童的發展水平和已有經驗的基礎上，應根據所在班級幼兒的年齡特點和發展水平仔細認真地考慮教學活動的每個環節的設計。比如，在上述案例中，教師如果能將第一個環節和第二個環節結合起來，根據幼兒以形象思維為主的認知特點，在講故事的過程中就出示圖譜，將抽象的語言和形象的圖像相結合，這樣便能讓幼兒更容易理解故事。在幼兒對故事了解并能根據故事做動作之后，幼兒將比較順利地進入下一個環節。此外，在第四個環節，教師在采用讓幼兒輪流演奏樂器的方式進行活動時，教師如果能考慮中班幼兒的特點，給中班幼兒提供2～3種樂器，那么幼兒不僅能較快地熟悉這些樂器，而且等待輪到自己演奏樂器的時間也不會太長，不容易分散注意力。②在音樂活動中應循序漸進地實施教學，教師在整個音樂教學活動中都應始終遵循由易到難的順序。每次教學都應讓幼兒從最簡單的活動開始，通過多次重復直到幼兒能熟練前面的活動后，才開始下一個活動。這樣前面的基礎牢靠了，才有利于下一個環節活動的展開。幼兒在充分掌握中低層次的活動之后再進入較高層次的活動中，通過小步遞進的形式真正推進每個幼兒在原有的基礎和水平上獲得發展，慢慢讓幼兒將自己的生活經驗向審美經驗提升。比如，在上述案例中的第三個環節教師應讓幼兒多次重復傾聽音樂，以便幼兒充分感知音樂的變化與故事人物、動作的關系，在幼兒熟悉音樂后，教師還應鼓勵幼兒創造性地用各種動作來表現音樂的變化。這個環節是這節音樂活動的重點環節，所用時間是應長一些。這個環節將為下一個環節：讓幼兒用樂器來表現音樂打下基礎。一節音樂課時間不夠的話，可以把該音樂活動分成兩節課上，“讓幼兒用樂器來表現音樂”放到下節音樂活動中進行，而不要像本案例中那樣為完成教學任務在一節課中匆忙就教給幼兒。
參考文獻：
第9篇：兒童音樂教育的重要性范文
[關鍵詞]學前音樂教育；民族傳統音樂；傳承
[中圖分類號]C642 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2017）06-0129-02
學前音樂教育作為兒童學前教育的一部分，學前音樂教育在培養兒童音樂鑒賞能力，促進兒童智力發育、陶冶兒童音樂情操等方面有著積極的作用。在學前音樂教育中，學前音樂教育教學質量與民族傳統音樂之間息息相關，但是就目前來看，學前音樂教育教學卻忽略了民族傳統音樂，使得民族傳統音樂有著逐漸被那些流行音樂取代。在文化多元化的時代里，傳承和發揚民族傳統音樂是我國教育教學的重要內容，為了更好傳承民族傳統音樂，在學前音樂教育中應當積極地引入民族傳統音樂元素，加強民族傳統音樂的教學。
一、學前音樂教育與民族傳統音樂之間的關聯性
學前音樂教育對兒童的成長至關重要，通過學前音樂教育，可以提高學齡兒童對音樂的理解能力、鑒賞能力、開闊學齡兒童的視野，提升學齡兒童的音樂素養。學齡兒童通過音樂欣賞，可以讓他們在音樂中感受美，書法情況，熏陶學齡兒童的情感。而我國民族傳統音樂內容豐富、形式多樣，有著悠久的歷史，民族傳統音樂可以豐富學前音樂教育教學內容。在學前音樂教育中，利用民族音樂感染和熏陶學齡兒童，可以培養學齡兒童對民族音樂的興趣，增強學齡兒童的民族意識，開闊學齡兒童的音樂視野，將我國民族傳統音樂更好地傳承下去。總之，民族傳統音樂為學前音樂教育提供了豐富的素材，而學前音樂教育教學是民族傳統音樂傳承的一個載體。
二、民族魍騁衾執承的必要性
民族傳統音樂是我國民族非物質文化遺產的一個重要部分，代表了民族的情感和氣質，能夠反映各民族的精神風貌。我國民族傳統音樂豐富多樣，歷史悠久，發展和傳承民族傳統音樂是我國現代社會發展的重要內容。在現代社會里，國門的打開使得西方文化開始沖擊我國民族傳統音樂，使得民族傳統音樂被流行音樂、通俗音樂給取代。而民族傳統音樂是我國傳統文化的一部分，國外文化的融涌入使得我國民族傳統音樂面臨著消亡的威脅，在這樣的背景下，民族傳統音樂的傳承極為必要。對于學齡兒童而言，他們正處于生長發育的階段，流行音樂、通俗音樂會給兒童的身心健康造成一定的危害，使得許多兒童開始淡忘民族傳統音樂。在現代社會里，民族傳統音樂的傳承具有緊迫性，需要從小引導兒童接觸民族傳統音樂，從小培養兒童的民族情感，從而讓我國民族傳統音樂得到更好的發展。
三、學前音樂教育中實施民族傳統音樂面臨的問題
（一）對民族傳統音樂的不重視
就當前學前音樂教育教學來看，教師根本就沒有認識到民族傳統音樂的重要性，對兒童的音樂教育也僅僅是局限于教師比較熟知的一些音樂，針對民族傳統音樂，完全是處于生搬硬套的狀態，完全沒有挖掘民族傳統音樂元素，從而阻礙了民族傳統音樂的傳揚。同時，教師在實際教學過程中也僅僅是圍繞教材進行教學，沒有深入地區挖掘民族傳統音樂，對于與民族傳統音樂相關的知識也是一筆帶過，很難激起學齡兒童的學習興趣。
（二）教學設備落后
在學前音樂教育教學中，教學設備有著至關重要的作用。音樂屬于一門操作性的學科，就當前學前音樂教育教學來看，教學設備還比較落后，沒有配備齊全的教學設備。對于學齡兒童而言，由于缺乏實踐操作，他們就難以感受到民族傳統音樂的魅力所在，從而不愿意去學習民族傳統音樂。
（三）專業的教師比較少
在學前音樂教育中，要想更好地實施民族傳統音樂教育，就要求教師熟悉民族傳統音樂，要求教師專業能力過硬。但是就目前來看，學前音樂教育專業的教師還比較匱乏，許多音樂教師大多是由其他教師來擔任，當前的教師難以勝任實際教學工作的需要。另外，許多教師在教學過程中大多是抱著完成任務的心態去教學，根本沒有結合民族傳統音樂來教學，不認真對待自己的工作。
四、學前音樂教育中實施民族傳統音樂的策略
（一）提高對民族傳統音樂的重視
現代社會里，民族傳統音樂的傳承已成為我國學前音樂教育教學的重要內容。我國民族傳統音樂內容豐富，形式多樣，民族傳統音樂元素的應用可以更好地培養學齡兒童對民族音樂的學習興趣，從小讓學齡兒童解除民族傳統音樂，可作更好地增強學齡兒童的民族意識。為教育工作者，應當認識到民族傳統音樂的重要性，要合理設置教材內容，要結合學齡兒童以及學前音樂教育的實際情況，合理挖掘民族傳統音樂元素，讓兒童接觸更多的民族傳統音樂。
（二）加大教學投入
音樂器材的缺失是阻礙學前音樂教育中實施民族傳統音樂教育的一個重要因素。由于相關民族音樂器材的缺失，兒童很難感受到民族傳統音樂的魅力所在。為了更好地傳承我國民族傳統音樂，在學前音樂教育中應當加大教學投入，結合實際教學需求，配備齊全的音樂器材，讓兒童接觸更多的民族音樂器材，從而更好地培養兒童對民族傳統音樂的興趣，促使兒童主動去學習民族傳統音樂。
（三）加大專業教師隊伍建設
在傳承民族傳統音樂過程中，專業的教師有著不可替代的作用。專業教師可以引導兒童更好地進行民族傳統音樂的學習。為此，在學前音樂教學中，應當加強專業教師隊伍培養。一方面，要強化現階段教師能力的培養，提高教師的專業教學能力，提高教師對民族傳統音樂的認識；另一方面，要對外引進專業的音樂教師，尤其是與民族傳統音樂相關專業的教師，為學前音樂教育與民族傳統音樂傳統提供保障。同時，要加強教師職業素質教育，不斷提高教師的職業素養。另外，作為教師，要認識到自己的職責所在，要督促自己不斷地去學習，了解我國各民族傳統音樂，不斷豐富自己的民族傳統音樂視野，從而更好地引導兒童學習民族傳統音樂。
（四）注重實踐練習
長期以來，學前音樂教學過程中一直偏向于理論知識的教授，兒童缺乏相應的實踐練習的機會，進而使得兒童的能力得不到提升。而學前音樂作為一門特殊的學科，它不僅強調理論知識的是教授，同時也要與實踐相結合。而要想傳統民族傳統音樂，在實際教學過程中，既要重視理論知識教育，同時也要注重實踐練習。如，在發聲練習中，教師要將一些發聲技巧告知兒童，然后讓兒童進行發聲練習，而教師在兒童發聲過程中要認真地聽，要找出兒童的不足，并加以糾正，進而不斷提高兒童在不斷練習中提高發聲技巧和能力。
（五）授課形式的創新
就當前學前音樂教育教學來看，教師在實際教學過程慣用的授課方式就是集體授課，所謂集體授課就是讓所有的兒童在一個教室里來聆聽教師講課。這種授課形式比較傳統，其最大的弊端就是忽略了兒童的差異性。由于是所有的兒童在一個教室里進行學習，許多兒童還產生應付的心態，想蒙混過關。在這種情況下，勢必就會影響到民族傳統音樂的傳承。在學前教育中，兒童的差異性是制約教學開展的一個重要因素，在學前音樂教育實施民族傳統音樂過程中，要想實現教學目標，那種集體授課的形式已經不適合學前音樂教育教學的需要。為了促進兒童整體水平的提高，傳揚民族傳統音樂，就必須注重授課形式的創新。在集體授課的同時，可以采取分層授課的形式來進行教學，進而達到各個擊破的效果。分層授課就是根據兒童的能力的差異性進行針對性的教學。對于學前教育的兒童而言，他們的年齡都較小，好奇心強，教師在教學過程中一方面要注重專業理論知識的教授，同時也要注重發聲訓練，根據兒童的性格特點制定有針對性的教學方法，進而提高整體教學質量和水平，激發兒童的學習興趣。
