學前兒童音樂教育內容精選(九篇)

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第1篇：學前兒童音樂教育內容范文

關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

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樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

京：北京師范大學出版社.1997

第2篇：學前兒童音樂教育內容范文

音樂教育對幼兒身心發展起著不可取代的積極作用，通過各類音樂活動，可以培養幼兒的良好品質、積極思維能力、良好的生活習慣，促進幼兒健康成長。

（一）有助于學前兒童身心的發展

1.音樂教育可促進幼兒的德育發展音樂通過鮮明的音樂形象反映現實生活，讓幼兒在感受音樂形象的同時，認識生活，認識自然，陶冶情操，培養幼兒多方面的優良品質。從諸多的音樂活動（歌曲、歌表演、音樂游戲）中，使幼兒接受了品德和情感的教育，培養了愛祖國、愛師長、愛集體、愛勞動、互助互愛、關心他人，有禮貌、守紀律、講衛生等多方面的優良品質和生活習慣。2.音樂教育可促進幼兒身體的健康成長生理學家和醫學家研究證明，音樂可以引起幼兒血液循環加速和呼吸的變化。優美的音樂給人以美的享受和興奮的感覺，帶給幼兒活潑開心的氛圍。當幼兒聽到節奏感極強的音樂后，會不由自主的手舞足蹈，促進了血液的流動循環。長期對幼兒進行音樂教育（音樂游戲、表演、歌曲、舞蹈、音樂體操等），幼兒手腳的協調性會得到很大地發展，促進了大腦的發育，促進幼兒的健康成長。因此在幼兒的各項活動中，有必要配有相應的音樂以達到不同的效果。

（二）有助于促進學前兒童認知能力的發展

1.促進學前兒童記憶力的發展在音樂活動中為了再現老師教學內容，兒童要集中注意力觀察老師的示范，記住歌詞、曲調、動作或者配器方案；為了能準確開始演唱或演奏，兒童要努力記住歌曲或樂曲的前奏；為了使身體動作符合音樂的情感和結構，兒童要注意傾聽和記住與動作有關的音樂的特點等。這一切都將有助于兒童記憶力的發展。2.促進學前兒童想象、聯想能力的發展音樂活動離不開想象與聯想，而想象又是學前兒童從音樂活動中獲得快樂的重要途徑之一。所以學前兒童音樂教育的過程，實質上是對音樂的感受和所導致的想像力的一種延展的過程，通過這一過程在幼兒的腦子里，形成無窮的形象畫面。培養學幼兒的音樂思維能力，并以此為基礎，激發幼兒對生活、對周圍一切事物的敏銳的洞察力。如創造性律動便是一項需要豐富想象力的活動。當兒童隨著音樂表演時，他們常常會自覺地將音樂與自己的生活經驗交融，既而陶醉于充滿樂趣的想象活動之中。假如讓兒童跟隨《玩具兵進行曲》進行律動，我們便會驚喜地發現孩子們能創造出諸如堅強有力的變形金剛、有趣的小木偶、活潑可愛的小動物等玩具形象，而這些生動有趣的玩具形象正是兒童憑借其生活聯想和藝術想象而創造出來的。3.促進學前兒童感知能力的發展音樂是聽覺藝術，音樂活動主要是通過聽覺器官來進行的。因此音樂認識活動首先就建立在聽覺感知的基礎上。學前兒童音樂教育為幼兒提供參與音樂活動的機會，并在活動中有意識地引導他們集中注意力進行聽覺探究，使幼兒聽辨聲音的能力和自覺性得到提高。聲音無處不在，讓兒童親自去感受生活中各種各樣的聲音，如鐘表聲、腳步聲、風聲、雨聲、動物的叫聲等，感知并結合節奏體驗二拍、三拍、四拍音樂的不同，并配合身體動作來表現，讓幼兒感知威武、雄壯有力的音樂，舒緩、輕柔的音樂和圓舞曲等不同的風格。

（三）音樂教育有助于培養學前兒童語言發展

一首好的歌曲往往又同樣是一首好的詩歌，幼兒在大量接觸優秀歌曲和有節奏的詩歌朗誦的過程中，不僅積累了音樂詞匯，而且擴大了詞匯的積累，增加了對文學語言的理解和運用能力。如果教師在叫幼兒唱歌時，能堅持正確的咬字吐字，對兒童養成口齒清楚的語言表達習慣有幫助。此外，語言與音樂同樣具有高低、強弱、快慢、音樂變化等表情因素，在音樂教學活動中，教師可以有許多機會促進幼兒認識這些表情因素，這對提高幼兒的口語表達能力是有益的。

二、學前兒童音樂教育現狀

目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。

（一）教學設施不足

音樂教學設施是制約音樂教育成敗的關鍵之一。在調查中發現，很多農村幼兒園主要辦園方式是由鄉鎮、村小學主導開辦的，私人個體開辦的方式也越來越多。但由于經費有限，多數幼兒園沒有專用的音樂教室，沒有開展音樂活動所需的樂器、音像資料及音響設備等，甚至一些私人幼兒園的桌椅都不符合學前兒童音樂活動時正確姿勢的要求。

（二）教師素質參差不齊

1.學歷情況在對福建永安縣幼兒園的調查中發現，該地區農村幼兒園的音樂課老師0-2人的占86%，3-5人的占10%，6-10人的占1%，未選擇的占3%。師資匱乏，教學水平低下。而且幼兒園的學歷情況差異較大，小學、初中學歷的老師約占20%；高中及幼師學歷老師約占65%；大專學歷老師15%。數據表明，農村幼兒園教師的整體學歷明顯偏低。2.專業技能幼兒園忽視音樂教育的重要性，配備專業音樂類教師的學校很少，兼任音樂教師的居多，音樂教學的能力相對較弱。只是完成教學任務，會唱幾首歌，教一兩個簡單的幼兒舞蹈。

（三）活動形式過于單一，課時安排岑差不齊

1.歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要形式在大多數幼兒園，音樂活動形式單一，跳舞、唱歌，這似乎是一個共識。簡單的幾個肢體動作，簡單的幾個音階音符，不足以扛起素質教育的大梁。2.音樂課程設置不合理一是音樂課安排沒有遵從幼兒心理特征，課程體制僵化；二是音樂課經常被其他活動或語文、數學等“主課”擠占。這樣就很難保質保量完成學前兒童的音樂教育活動。

（四）教師在教學方法上存在較大問題

教師拿到一首歌曲總想著快點把它教給孩子們，總以填鴨式的教學方法來傳授，很少考慮培養學前兒童的獨立思考能力，音樂課堂變成了童聲大合唱。無論是說話、唱歌、打節奏、舞蹈等，都是不斷地練習、練習、再練習，機械地進行著訓練，一味的讓孩子們來模仿。雖然通過大量的模仿練習能使學前兒童牢固地掌握知識，但這些牢固的思維模式很難被學前兒童運用到新的情境中。

（五）音樂教育中缺少創造性的能力培養

音樂教學過程需要創新，但教師們限于自身素質的制約，不能通過創造性地去引導學前兒童創造性地學，不能設計一套適合兒童的教學方案來促進兒童創造性的培養。這些固定的音樂教育模式禁錮了老師的思想和行為，從而忽略了學前兒童自身所具有的音樂天性，阻礙了學前兒童創造力的發揮。

三、學前兒童音樂教育中存在問題的對策

（一）提高各幼兒園對教學設施的投入

1.加大政府監督力度一是加強對農村幼兒園建設的指導和監督，制定具體的政策文件，規范辦園的相關手續、證件及辦園條件，保證辦園朝著正確的方向發展。二是督促其在對學前兒童進行素質教育的過程中，重視對音樂教育的投入和引導，設立音樂教育專項經費。并且添置兒童學習音樂時必要的音樂器材，努力改善音樂教育條件，保障音樂教育活動的正常開展。嚴格把關各幼兒園對學前兒童音樂教育活動的開展，使其走上良性循環的道路上來。2.加強設施建設，提高教師待遇一是要提高自身素質，轉變落后觀念，不能只為獲得最大利潤而忽視了音樂教育的投入。要充分認識到音樂教育對塑造兒童人格的重要性，其發展的程度直接關系到整個幼兒園教育的發展水平。二是為學前兒童開辟一個足夠開展音樂游戲的活動場所，在空間上使兒童更加的自由，讓他們能過在輕松愉快的藝術氛圍中進行音樂活動的學習和創造。合理分配每個班級的人數，配置鋼琴或者電子琴，環境設計要富有藝術性，室內墻壁上可以掛置關于音樂的圖片或者音樂家畫像，拓寬渠道聘用專職音樂教師。三是要堅持以人為本，切實改善農村幼兒園教師的工作生活條件，努力提高工資待遇。根據本地區的實際情況，盡量縮小與本地公辦教師工資的差距，這樣才能招聘到高素質的兒童教師，增強教師的上進心和積極性，使她們以更大的熱情投入到學前兒童的音樂教學當中。

（二）抓好音樂師資隊伍的建設和培養

教師業務素質、思想覺悟、事業心、責任感如何，將直接影響未來學前兒童教育事業的質量，因此必須抓好音樂師資隊伍的建設和培養。有的幼兒園尚沒有自行組織培訓的條件，可以采取園外培訓方式和學歷提升等途徑。我校已開設了學前教育專業，旨在全方位提高幼兒教師教學水平，著力提升教師專業素養，打造具有較高綜合素質的幼兒教師人才隊伍，幼兒園可以組織或個人自行參加學習培訓。根據幼兒教師的實際需求，為教師安排豐富多彩的教學活動，如利用當地文化館或音樂中心，定期舉辦音樂欣賞會，廣泛地欣賞古今中外的優秀作品，增加知識面，提高音樂專業水平。

（三）在教學過程中科學安排課時教學

合理安排音樂課時及其教學內容，學前兒童音樂教育是基礎教育階段的一門必修課，那么作為音樂教育者就應當充分重視音樂教育的重要性。首先在音樂課時間的安排上要遵循規律，不應拘泥于教學思維的模式化，不應把進行音樂課的時間點安排的過于集中和固定。一星期五個課時日，可根據學前兒童靈活好動、不受約束的特點，以及課堂教學兒童情緒的興奮與低落，適時調整教學科目，隨機插入音樂學習活動，寓教于樂，在玩中學，在學中玩。教師不能隨便占用或取消兒童們的音樂課活動，要充分尊重學前兒童學習音樂的權利。其次還要合理安排每節課時所要進行的內容。兒童由于年齡小，自我認知能力較差，師生對話，交流感情是他們學習音樂的前提。兒童熟悉音樂活動材料，老師要引導兒童分析音樂活動材料的風格，發揮兒童的創作力，表現的內容等，并調動兒童的表現力，用身體動作表達他們所體會到得音樂材料。

（四）開展多種形式的音樂教育活動，實現教學方法的改變

采用積極的方法，努力做到通過滲透日常生活而達到不需要教的目的，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。教師在進行教學時，從語言和音樂的律動因素中，將知識性、趣味性、情境性和活動性有機的結合在一起，使音樂教學活動生動活潑。總的來說“音樂有法亦無法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用”，讓兒童以更大的熱情與興趣和音樂教學活動互動起來，以豐富他們的個性空間。

（五）成為幼兒創作能力的培養者

每一位教師都應重視幼兒音樂教育，力爭把每一節音樂課上好，寓教于樂，寓教于玩，使幼兒得到全面發展并輕松愉快地健康成長。一是營造音樂活動所需的最佳環境。為了充分發揮創作能力，學前兒童在從事音樂活動時要有合適的環境，有條理、有動感的布置一些五線譜、音符等，除了音樂學習時間，還可以在休息、吃法、課外活動等合適的時間播放適合學前兒童欣賞的歌曲或音樂電影等，同時音樂教師還要營造自由寬松的氣氛，鼓勵個人特色和思維獨立，欣賞兒童的創造性。二是課堂學習活動要有創造性。要培養學前兒童的創新能力，那么就得開展各種創造性課堂活動。音樂教師在組織音樂活動時，一定要讓兒童“動”起來，在教師的引導下，讓他們自己唱、跳、奏、想，自己自由表達情感、旋律和歌詞，并為常見的兒童歌曲創作新的歌詞和新的身體動作等。在活動中兒童接觸的音樂材料要適合他們的年齡階段，能夠有助于他們理解和接受，這樣的創造性活動才能更有利于激發學前兒童的創新意識和創新能力。

四、結束語

第3篇：學前兒童音樂教育內容范文

【關鍵詞】職業本科院校；學前教育音樂教學；課程體系建設

在進行學前教育音樂教學的過程中，教師首先需要明確學生的學習現狀以及基礎，針對學生的學習能力創設好教學方向以及培養目標。在目前的教學背景下，學校需要促進理論和實踐的有效結合，針對學生的音樂認知、情感以及能力三個方面進行教學，并且收集一些針對兒童的音樂教學內容，增強學前教育專業學生的核心素養，提高其社會競爭力。

一、做好職業本科院校學前教育音樂課程目標設置是基本內容

職業本科院校培養的是專業化的人才，所以在理論方面應當以專業教學為基礎，拓展學生的綜合能力，在實踐教學中對學生進行認知、情感以及能力三個方面的培養，完成基礎的理論和實踐教學以后，對學前教育專業兒童音樂教學能力的培養就顯得更為重要。教師需要引導學生針對兒童的學習心理進行研究，對兒童學習現狀的研究做出一些教學內容的設計，培養學生觀察兒童活動以及組織教學活動的能力。最后一步是教師需要培養學生情感方面的能力，激發學生對于學前教育專業音樂課程教學的興趣，從而培養學生的創新能力，激發學生的創新意識。在進行職業本科院校學前教育課程目標設置之時，教師還需要按照由淺入深、由易到難、由簡到繁的進度進行教學，以契合學生的認知發展心理，符合其學習規律，培養學生的創新意識，激發學習興趣。在日常教學進程中，教師需要針對每一課程進行具體化的目標設計。在職業本科院校學前教育音樂教學中，教師主要是引導學生進行歌唱、音樂鑒賞、打擊樂以及韻律四個領域的學習，需要在大的教學目標指引下，進行具體化的教學細節目標設計，促進目標設計的系統化建設。針對學前教育專業學生來說，學校需要培養出具有實踐能力、專業基本能力、基本技能、創新實踐精神、良好職業道德的高素質專業化人才，圍繞這一目標進行學生的學前兒童音樂教育。教師需要在明確學生培養目標的基礎上，引領學生加深對于學前兒童教育音樂教育的認識。為了提高其認知的水平，首先需要引領學生了解兒童音樂教育的理論知識，并且明確學前兒童音樂課程教育的知識體系和教學內容板塊。作為教育和啟蒙兒童的重要途徑,學前教育專業的學生需具備基礎的音樂理論知識，提高自身的音樂技能，提升自身理解音樂和鑒賞音樂的能力，在兒童音樂的實踐教學中充分豐富自身的感性經驗，加強教學的水平。在教學能力目標方面，學生需要具備觀察兒童音樂學習狀態的能力、發展狀況的能力、分析音樂教學內容的能力、設置音樂教學活動的能力、開發音樂教學資源和組織兒童音樂教學活動的能力，并且養成終身學習的習慣，能夠與時俱進，不斷促進自身教學方法和教學水平的提升。在另一方面，職業本科院校的學前教育音樂教學還需要能夠明確學生對于兒童音樂教學重要性的充分認識，激發學生從事學前兒童音樂教育的興趣，激發學生的創新意識，這樣能夠從根本上提高我國教學的水平，促進我國基礎教育現代化。

二、保證理論和實踐有效地結合

職業本科院校學前教育音樂課程體系建設針對每一知識點或是理論教學內容需要展開相應的教學活動，在教學活動中以教育理論為支撐，使得教育理論有實踐的機會，兩者相輔相成、相互促進，以此提高教學水平。在教師進行教學活動設計之時，首先要教授學生相關的理論知識，而后結合相應的實例，給予學生自主練習的機會。在現代化的教學背景下，教師需要加強對于任務驅動式教學策略的應用能力，首先在理論知識的指引下，引導學生去完成教學任務，促進理論和實踐有效地結合起來，在學生進行教學活動之時教師也需要總結學生在實踐中的表現，并且對學生的實踐方向以及實踐內容進行及時的指導，提高學生的課堂參與感，提升教學的質量和水平。首先教師需要確立以學生為主體的課堂教學形式，在實踐教學過程中分為案例教學、問題討論、理論鞏固這三個方面，加強實踐知識和理論知識的傳輸效率，而后根據理論知識讓學生模擬教學設計和教學活動，促進學生全面地參與。例如，在職業本科院校學前教育音樂教學過程中，可以設置音樂鑒賞的專題。教師在課堂上選擇某一樂曲，而后進行播放，讓學生感受音樂。而后針對這一樂曲進行專業鑒賞知識方面的講解。以上所述是較為基礎的實踐活動。此外，教師還可以打破課堂教學情境的時空限制，在課外活動中對理論教學內容進行實踐補充，促進教學形式的多樣性和多元化。例如教師可以與幼兒園合作，讓學生深入到幼兒園中進行專業實訓，能夠使理論和實踐有效地結合起來。在實踐過程中，學生能夠了解到學前兒童的學習能力以及學習氛圍，從而不斷促進自身對于教學內容、教學氛圍以及教學形式的理解，提高自身的實踐水平，提升音樂教學的質量。教師需要做好教學評價，教學評價是評價教師教學理論與實踐結合狀況的重要環節，能夠幫助教師準確把握教學的效果，了解學生的學情，以此激發學生的學習熱情。比如教師在進行學前兒童音樂的模擬教學時，可以針對小班唱歌活動《點豆豆》這一課合理地設計評價模塊，引領學生分析教學目標以及教學效果，并且在這一教學過程中訓練學生的教學技能，使其能夠與學前兒童形成有效的溝通。在與幼兒園進行教學實訓合作之時，教師可以評價學生的教學反饋以及評價模塊設計狀況，并將這部分內容納入學生的期末考試成績中，以引起學生的重視。在職業本科院校學前教育音樂教學過程中，教師首先需要幫助學生樹立理論和實踐相結合的意識，并通過這樣的實訓方式奠定良好的教學基礎，提高教學的質量和水平。

三、運用情境教學法創設教學實踐情境

在職業本科院校的學前教育音樂課程教學過程中，學生真正社會實訓的機會還是較少的，教師可以在課堂上運用情境教學的方式，模擬社會實踐情境，促進集體實踐教學。這樣能夠給予學生知識輸出的機會，使得學生形成獨立的教學體系，在實踐過程中不斷加深對于學前教育音樂教學基礎理論的理解和體驗，以此激發學生的情感和推動學生的認知。教師可運用小組式的實踐教學方式，結合情境教學法，引導學生在例課學習的過程中，不僅學習音樂理論知識，還需要觀察教師的教學方式，在觀看例課的過程中，引導學生積極進行小組討論，調動學生的聰明才智，提高實踐的質量和水平。在學前教育音樂教學過程中，教師運用多媒體為學生創設教學情境，讓其他同學充當講課同學的學生。除了通過多媒體播放相關的音頻或是圖片加強情景教學的生動性和趣味性，教師還可以引導學生積極運用多媒體進行講課，學前教育音樂課程教師也可以為學生預留以某一音樂課程為主題的小組作業，給予學生一周或者兩周的時間進行實踐訓練。例如，可以以中班音樂教學《快樂機器人》為主題，引導學生在這一周或者兩周的時間進行學生的韻律活動教學。實踐情境創設從學生認知、教學內容選擇、教學目標撰寫、教學方法以及教學活動設計、說課模塊和教學評價幾個方面讓學生開展小組實踐，要求學生通過PPT的方式將實踐作業呈現出來。在一周或者是兩周后的音樂教學課堂上，教師需要引導每一小組派代表報告PPT上的相關內容。在實踐教學的進程中，教師能準確地觀察學生的學習情況，評估并把握學生的學習能力，重點考查學生的音樂理論知識基礎、韻律活動教學目標設置的合理性、教學評價設置的合理性以及課程內容設計的科學性。教師也可以通過小組間競賽的方式調動學前教育專業學生參與的積極性，在學生進行PPT的宣講過程中，教師對每一組的宣講狀況進行打分，小組得分最高的即為優勝小組。教師可以給予其一定精神上的或物質上的獎勵，運用鼓勵教學的方式，提高小組教學的效率，提高情境創設的質量和水平。在學生能夠在進行學前教育音樂知識學習的同時，教師還給予學生進行教學實踐的機會，形成有效的教學體系。小組間的宣講也可以使得學生互相學習，在同學中形成合作競爭的教學局面，使得班級內形成良好的學習風氣。

四、提高學生的音樂鑒賞能力是重要保障

在現代化的教學背景下，學生的音樂鑒賞能力是體現學生核心素養的一方面。職業本科院校的學前教育音樂課程教學還需要提升學生的音樂鑒賞水平，這樣能夠使其服務于我國學前兒童教育，提高我國音樂教學的質量和水平，為學生的音樂學習打下良好的基礎。在每一次上課前，職業本科院校的學前教育音樂課程教師可以給學生分享一些經典名曲，這樣能夠拓展學生的音樂學習視野，加強學生的鑒賞力。在教師的合理引導下，經典的音樂名曲的學習能夠讓學生了解到名曲中的趣味，通過日積月累的方式有效地提高學生的音樂鑒賞能力，提升教學的質量和水平。美學教育一直是我國基礎教育階段較為缺乏的教育內容，在職業本科院校學前教育音樂課程的教學過程中，教師需要培養學生的審美水平。這樣才能夠使其有效地對學前兒童的審美進行引導。在職業本科院校學前教育音樂教學課程體系的建設過程中，教師需要重視對學生音樂鑒賞能力的培養，加強其美學基礎以及增設美學實踐教學內容，以此提高教學的質量。例如，教師可以與案例教學相結合，分享《天空之城》等等曲子，也可以在教學過程中加入我國的民族樂器，分享我國經典的民族樂曲，如《高山流水》《月光下的鳳尾竹》等等。在進行美學教學過程中，教師首先需要學生擁有正確的道德觀。只有擁有正確道德觀的學生才具備欣賞美的能力。對于學生音樂鑒賞能力的培養需要落實在每一次的音樂教學中。在此過程中，教師也可以調轉主體，引導學生分享其喜愛樂曲。這樣能夠促進教學形式的多樣化，加強教學主體的多元化，有效提升教學的質量和水平。學生在分享其喜愛樂曲的過程中，也能提高自身的音樂鑒賞能力。學生能夠通過語言，以較為理性的方式傳達自己的感性審美經驗。這能夠促進學生的思考。教師可以把學生喜愛的樂曲分享這一時間環節納入到期末課考核中，以較為強制的方式提高學生的參與水平。在分享過程中，教師還需要保證學生擁有創新意識，不應該對學生的創新意識進行打壓。這樣的分享能夠促進學生相互交流，也是學前教育音樂課程教師了解學生學習基礎以及審美取向的一種手段，并且教師能夠在這一過程中檢測自身的教學能力、教學效果，完成課程的自我評價，使得職業本科院校學前教育音樂教學形成完整的教學體系，這有助于提高教學的質量和水平。

五、總結

本文從四個方面為職業本科院校學前教育音樂教學課程體系的建設提出建議，教師還需要根據其所教學生的具體情況提出具有針對性的教學方案以及教學建議，提升教學的質量和水平，加強對于現代化教學方法的運用、更新教學新思想，做到與時俱進、開拓創新，努力提升職業院校學生的理論、實踐、創新等綜合能力，進而提升其社會競爭力。

參考文獻：

[1]郭璐.學前教育中音樂課程實踐教學體系探究[J].黃河之聲,2017:64.

[2]彭鵬.論學前兒童音樂教育課程實踐教學體系的構建[J].吉林省教育學院學報,2018.

第4篇：學前兒童音樂教育內容范文

一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了

以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”第二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。

二、多彩光譜項目中的音樂活動

多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。

(一)明確的目標

多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。

1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。

2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。

3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]

(二)豐富的學習內容

根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J

(三)多樣化的教學手段和途徑

為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:

1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。

2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。

3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。

(四)客觀準確的評價活動

1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量

根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。

2.多彩光譜文件夾

多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。

三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示

(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容

每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。

（二）習應豐富音樂教育手段和途徑

在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。

（三）應探索更佳的評價

我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。

(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置

第5篇：學前兒童音樂教育內容范文

關鍵詞：學前兒童；藝術教育；心理健康

1 藝術教育與情緒情感

要重新審視學前兒童藝術教育與幼兒心理健康發展的實質聯系，我們首先需要深刻了解什么是藝術教育，什么是心理健康。

1.1 藝術教育與學前兒童藝術教育

藝術教育是以藝術品為媒介和主要手段進行的教育活動，其范圍包括藝術知識教育、藝術技能教育和藝術審美教育。一般認為，藝術教育可分為普通藝術教育和專業藝術教育兩大類。普通藝術教育其目的是通過藝術審美途徑來提高受教育者的藝術修養和總體素質，這一類就是包括幼兒園在內的學校的非藝術專業的藝術教育。而專業藝術教育的目的是培養各類藝術專門人才來滿足社會的物質和文化需要。

學前兒童藝術教育是以審美為核心的藝術啟蒙教育，其實質主要是完成藝術教育中的藝術審美、創美任務。作為幼兒園的藝術教育，應該為幼兒創設和營造一個美好的音樂環境，將生動活潑的形式幫助幼兒建立起快樂的橋梁，給幼兒帶來愉快與美的感受。

1.2 情緒情感與幼兒心理健康

情緒和情感是與人的特定的主觀愿望和需要相聯系的，歷史上曾將他們統稱為感情。情緒主要是指一種感情過程，即個體的需要與環境情境相互作用的一個過程，如開心的時候人會喜形于色、憤怒的時候會橫眉怒向。情緒存在著較大的情境性、短暫性，應激性，它會隨著具體情境的改變而改變，也會隨著特定需要的不同滿足程度而發生變化。而情感則具有一定的穩定性，往往被用來描述某些穩定的或者具有深刻社會意義的感情，如對祖國大好河山的熱愛之情，對故鄉的思念之情等等。

情緒、情感是影響幼兒心理健康的重要因素，幼兒心理健康的重要標準之一就是情緒積極向上，具有良好的情緒和情感狀態。在生活中，幼兒也會遭受著各種外在的壓力，難免會產生一些不良情緒，這些情緒會影響到他們的生活和人際交往，而且如果這些不良情緒得不到釋放和合理疏導，時間一長，幼兒就會出現性格或者行為上的問題，嚴重影響其身心健康發展。

2 學前藝術教育對學前兒童心理發展的聯系

2.1 音樂教育與學前兒童心理發展

學前兒童音樂教育在幼兒教育成長中占有舉足輕重的地位。音樂用來表達人內心情感，是聲音的表現藝術。在學前階段，兒童能夠通過音樂作品帶來的情感體驗和審美感受來發展自身的情感，兒童在學習音樂時，通過感知音樂作品的美，產生情感共鳴，從而獲得美的感受。同時，積極樂觀，活潑健康的兒童音樂作品，可以憑其生動的藝術形象，啟發幼兒的想象，激發他們的情感。讓幼兒在愉快輕松的音樂氛圍中成長，潛移默化中發掘幼兒的潛能，促進幼兒積極情感的發展，塑造幼兒活潑健康的個性，從而促進幼兒全面發展。

2.2 舞蹈律動與學前兒童心理發展

幼兒時期是一個人的身體發育黃金時期，幼兒通過參加活潑生動的舞蹈活動，節奏鮮明的舞蹈律動活動，不僅可以增長其體力，同時可以促進其他生理機能發育，比如關節的靈活性、腿部肌肉的發育等。同時，在舞蹈教學中，教師親切的目光，伴隨著輕快的音樂，柔和、清晰簡單的語言，營造出良好的學習氛圍，幼兒能在這在充滿活力、優美的舞姿的啟發、引導下受到感染，幼兒的性格情操得到陶冶，通過面部表情、肢體動作來表達自己的思想感情，培養幼兒熱情、開朗、大方、活潑的性格特征。

2.3 美術活動與學前兒童心理發展

美術被稱為“視覺藝術”，美術活動的目的就是通過塑造出一定的藝術形象來反映客觀世界和社會生活，作用于人發視覺感受，引起人大情緒律動，給人以美的享受，陶冶人的情操。” 3 ～ 6歲幼兒在美術活動中，能用多感官去感知審美對象，通過大腦去思考、理解、再現、加工、想象審美對象，表達自己對審美對象的認識和情感。

藝術教育的真正魅力不在于表面的藝術表現形式，而在于從深處喚醒和激發了人與生俱來的潛在的潛能。現今的學前兒童藝術教育在一定程度上流于形式，忽視教育與人發展的實質聯系，重新審視學前兒童藝術教育與幼兒心理發展的實質聯系，有利于幫助我們重新樹立有利于幼兒發展的教育價值取向，更好地促進幼兒發展。

3 學前兒童藝術教育應樹立的價值取向

3.1 學前兒童藝術教育課程必須順應時展，走向綜合化，發揮幼兒主體性作用

幼兒園的教育目的是培養全面發展的幼兒，幼兒心理健康的發展又與其他方面的發展相輔相成，全面和諧發展的觀點提示我們，兒童音樂教育活動應該是集創造、表演、欣賞及唱歌、舞蹈、奏樂為一體的，任何單一形式的唱歌、誦讀、舞蹈是不存在的。我們要從塑造幼兒完美人格角度出發，將學前教育藝術課程教學內容的綜合化、教學手段綜合化，把幼兒的認知、情感、行為、能力的培養統一在一個過程中，用藝術教育趣味性、情景性和游戲性充分調動幼兒學習的主體性，使幼兒享受到美感，受到陶冶，具有審美素質，進而建構幼兒健全的人格，最終成為全面發展的人。

3.2 學前兒童藝術教育必須以尊重幼兒為基礎，課程、內容及方法的構建應適合幼兒身心發展的特點

第一，學前藝術教育必須以尊重幼兒為前提，這樣才能在實施過程中對幼兒的發展起到積極作用。奧爾夫認為，“教育應該順應兒童本性”、“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產生于兒童的內在需要”，“我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性”。為此我們要從幼兒出發，尊重幼兒的主體性，幼兒是一個全方位不斷發展的人，幼兒本身都具有身心發展的潛能，教育的任務就是激發這些潛能，使幼兒獲得全面和諧的發展。第二，我們要多去研究和了解學前兒童。多去了解和研究幼兒的差異性，我們的教育要面向每個學前兒童，教師不僅要研究和了解幼兒興趣和需要的差異性，我們的家長也應該多了解自己孩子的興趣與不同階段的需要，不能將興趣愛好等強加在幼兒身上。了解幼兒發展的個體差異，提出與他們相匹配的期望與要求，設置藝術教育的“最近發展區”，使藝術教育課程更加合理、內容更能滿足他們的需要，摒棄在實施過程中的一些僵硬過激做法，更好地促進幼兒的全面發展。

參考文獻：

[1] 夏志剛，張瓊輝.幼兒園藝術教育活動設計與指導[M].長沙：湖南大學出版社，2014.

第6篇：學前兒童音樂教育內容范文

關鍵詞 音樂教育欣賞能力發展進步

在傾聽中能感受音樂的美妙。我通過查找資料認為傾聽不同于普通的簡單的聽聽，它是一種有主動意識的，注意力較為集中的留神地聽，傾聽不僅是注意力的集中，還要有情感的投入，傾聽的認真態度和良好的習慣和感受和吸收的能力，是音樂欣賞的關鍵基礎，也是促進個性化欣賞的關鍵環節。作為幼兒教師的我常常對學前兒童通過音樂教育讓孩子們感受傾聽。可以給學生播放一些較為簡單的音樂，讓學生通過傾聽辨別各種聲音，比如流水聲、雨聲、鳥鳴聲等等。在音樂活動中讓孩子們感受音響，及時的提問是什么樂器發出的音響，讓孩子們做較為生動的描述。如在“什么樂器在唱什么歌， 唱得怎么樣？”的游戲中，正確指出在遮擋物后面發出聲響的熟悉樂器；在“誰來了”的韻律活動中，正確地分辨“沉重的”、“輕柔的”和“跳躍的”音樂，并用性質相似的動物走路的動作來描述所聽到的音樂。他們還能逐步養成注意傾聽教師、同伴的歌聲和琴聲伴奏的習慣，并以此為基礎努力使自己的歌聲能夠與他人相一致。

在理解中感覺音樂帶給我們的歡樂。我覺得音樂欣賞的至關重要的一個組成部分就是理解，只有理解音樂的感情，才會使兒童初步聯系生活展開想象的翅膀，逐漸在感覺音樂帶給自己的喜怒哀樂；只有理解音樂傳達的信息，才會使兒童對所表現的內容自由的聯想，才能使兒童初步理解不同的音樂形式。以致提高孩子們的較為初級的音樂表達能力和情感的把握能力。4―6歲兒童，在良好教育的影響下，不但能夠較好地理解歌詞內容稍微復雜的歌曲，而且對器樂曲的理解能力也進一步增強了。他們能夠理解：搖籃曲的音樂在結束處的漸弱漸慢，是表示小寶寶慢慢地睡著了。他們能夠理解：《猴子爬樹》(汪愛麗曲)中旋律的上行和下行與猴子爬樹、下樹之間的關系。他們甚至還能夠理解：同樣是表現列隊行進的進行曲，為什么《騎兵進行曲》（晨耕曲）、《玩具兵進行曲》和《獅王進行曲》聽起來有很多的不同感覺。他們能夠為自己的想象、聯想提供比較充分的理由：如一個大班兒童將一首輕柔的音樂說成是大狗熊在輕輕地走路，因為它是在去偷蜂蜜但又怕被蜜蜂發現。他們甚至還能學會初步理解音樂的形式結構：如在欣賞根據西南地區少數民族童謠改編的歌曲《阿細跳月》時，他們能夠理解在兩個完全相同的段落中，第一段是跳舞的人還沒有來，第三段是跳舞的人都回家了，而與一、三段完全不同的第二段才是真正表現跳舞的音樂。在這一階段中，兒童對音樂情緒、情感的體驗和理解也越來越細膩和富有個性。如在聽了一首女聲哼唱的搖籃曲之后，一個大班女孩子說，這是一個新娘子，她穿著很漂亮的衣服；另一個大班女孩子則說，這是風吹起了她自己的頭發和裙子，她心里覺得很舒服：而一個大班男孩子卻說，這是一個阿姨站在門口等叔叔回家，叔叔到很遠的地方打仗去了。真是感覺音樂其樂無窮呀！

我在實踐中發現，學前兒童的音樂欣賞能力發展較為緩慢，具有一定的獨特性，有時欣賞音樂和小朋友們的創造性表現還不夠明顯，所以常常是兒童在欣賞音樂的過程中，伴隨一些有意思的、可愛的動作等一些創造性的表現，隨時表達兒童對所欣賞的音樂的理解創造。所以我就會有意識地利用創造性表現活動來促進學前兒童音樂欣賞能力的發展。如，在一次大班的音樂欣賞活動中，我要求兒童畫兩幅圖畫分別用來表達聽了《搖籃曲》和《伏爾加船夫曲》之后的感受，―位男孩為《伏爾加船夫曲》畫了一個送葬的場面，并解釋說“這是一個偉大的人死了”，而為《搖籃曲》畫了一個婦女在家里對著一幅遺像哭泣的場面，解釋說“這是一個不偉大的人死了”。小朋友們還能有不同的語調為所聽的音樂配上一句話，還可以表演較為恰當的舞蹈動作等。

第7篇：學前兒童音樂教育內容范文

在家庭順利實施音樂教育井獲得良好的效果，并不是簡單地讓兒童不停地聽樂曲或強制性地訓練某種技能，而是需要有一個與學齡前兒童的年齡相適應的科學的精心的安排。目前，盡管大多數家長已認識到兒童早期音樂教育的重要性，但存在功利化傾向，主要表現在片面強調家庭音樂教育內容的專業化，忽視生活化；家長踐行家庭音樂教育缺乏主動性，且方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失等方面。所以，應從以下幾個方面加強家庭音樂教育。

一、優化家庭的音樂環境

環境對音樂教學起著潛移默化的作用，而O一6歲是最富有可塑性和模仿性的階段，兒童身心的發展大于以后任何一個發展時期。因此，培養兒童的音樂興趣可以從為兒童提供一個良好的音樂環境入手，給兒童一個優良的家庭音樂環境―即，家庭成員要喜歡音樂，以音樂為樂。對于家長而言不一定要對音樂十分精通，但父母如果喜歡唱歌、喜歡聽孩子唱歌，那么在洋溢著音樂旋律和輕松愉快氣氛的家庭生活環境中，孩子便也會在不知不覺中受到家長的感染，不由自主的模仿成人而逐漸喜愛音樂并愉快地表現音樂。

二、鼓勵孩子多傾聽和欣賞音樂

音樂是一門聽覺的藝術，聽覺能力是一切音樂認知的基礎，也是幼兒學習音樂、參與音樂活動應具備的基本音樂素質。在家庭的音樂教育和啟蒙中，家長可以從培養兒童的傾聽能力入手，和孩子一起注意傾聽周圍生活環境和自然界的各種音響，讓孩子感受音色各異、節奏豐富多樣的聲音源泉，利用日常生活的一切機會有意識的引導兒童傾聽。在聆聽的同時和孩子一起比較，特別是相近音色的區分和比較，在孩子有了一定的音色辨別經驗積累和一定聽覺的敏感性基礎上，再逐漸進入音樂作品的欣賞。平時，家長既可以選擇一些經典的古典音樂曲目作為平時生活的一種背景音樂反復地播放，也可以特意為孩子選擇一些音樂形象鮮明、結構短小而簡單的兒童樂曲或歌曲，結合他們的生活經驗，用生動的語言故事把音樂表達的感人之處講給孩子聽，引起他們的興趣。

三、培養和訓練兒童音樂節奏感

節奏是音樂的生命，是構成音樂的第一要素。兒童對音樂節奏的接受和表現能力受其先天條件的制約會表現出一定的差別，有些兒童在歌唱等其他音樂活動中往往會跟不上音樂的節拍、把握不準節奏。律動與節奏訓練教學的最大特點是“動”，實際上，在兒童身心尚未完全發育成熟的時期，節奏感完全可以通過兒童的日常生活加以培養和訓練。作為家長，首先可以有意識的和孩子一起尋找和感受生活中各種各樣的節奏，如汽車喇叭聲的節奏，媽媽的切菜聲節奏等，把感受到的各種節奏進行比較和模仿，在節奏聲音的模仿游戲中逐漸誘發孩子潛在的節奏感：其次，家長還可以收集一些韻律勻整的兒歌，和孩子一起學著有節奏地念兒歌，將聲音的節奏和語言的節奏巧妙地糅和在一起，既有益又有趣；再次，通過動作讓兒童通過強化運動神經的感知節奏增強協調性，培養和促進兒童的節奏感。

四、和孩子一起進行音樂游戲

音樂游戲是通過提高音樂等方面的難度來增強孩子在音樂等方面的素質，它通過簡單的動手、動腦的活動鍛煉孩子的主動性和動作的準確性，家長也可以和孩子一起邊聽音樂邊從自然的身體動作出發做簡單的律動，或利用家中的一些玻璃杯、碗、盆等材料制作一些簡單的打擊樂器，在敲敲打打的游戲中進一步培養孩子對音樂活動的興趣、增強音樂節奏的表現能力。利用音樂的娛樂性和兒童喜歡游戲的天性引導兒童在玩中學、在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，把“樂”、

“趣味”作為向兒童進行音樂能力培養及整體發展和教育的有效手段。

五、正確對待樂器學習

毋庸置疑，兒童早期的樂器學習可以有效地促進大腦的發育，幫助兒童提高學習其他事物的能力，還能豐富兒童的音樂經驗、開闊兒童的音樂眼界等等，但是，如果不顧兒童的興趣和天賦條件強行要求孩子進行樂器的演奏學習，那么不僅會扼殺兒童對音樂的興趣、壓抑兒童的個性，甚至會產生更嚴重的后果。因此，要正確對待兒童的樂器學習，在兒童的樂器演奏學習中采用一些合理而有效的方法：

(1)為孩子選擇一位好的啟蒙老師。

好的教師既有音樂素養和技能，也懂得教育孩子的方法―不僅要教孩子樂器演奏的技能，更重要的是讓孩子喜歡音樂、對音樂感興趣。

(2)增強孩子對樂器學習的興趣。

孩子早期的樂器學習應該注意興趣的培養，家長可以和孩子一起練琴，消除小年齡孩子的孤獨感，有條件的可以和孩子一起合奏，提高興趣。

(3)給孩子更多的肯定和支持。

第8篇：學前兒童音樂教育內容范文

【關鍵詞】奧爾夫音樂教育 民族地區 實施

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0201-02

一、奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教育是當今社會三大著名教育體系之一，是德國著名音樂大師卡爾?奧爾夫創立的一種音樂教育體系，在世界各地被廣泛的傳播、實踐，對世界音樂教育，尤其是幼兒音樂教育產生了巨大的影響。在奧爾夫的音樂課堂中，音樂不僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。

奧爾夫音樂注重的是音樂的原本性及藝術的本源。原本性的音樂能夠表現心靈情感，能夠讓人跟隨并釋放情感。人作為參與者參與其間，動作、舞蹈、語言等緊密結合在一起，是每個人都可以學會并體驗的，是人們生活的有機組成部分，他沒有大型的形式、繁復的結構，只是提取有關的節奏、音響和旋律的一些素材，簡單不單調，是最適合兒童的音樂。

二、奧爾夫音樂的重要性

奧爾夫音樂教育不是學習高深的專業音樂知識、培養專業音樂素養，而是注重開發人的音樂潛能，是人類音樂的啟蒙，是兒童學習其他所有音樂的基礎。

（一）奧爾夫音樂對幼兒發展的作用

1.可以激發幼兒自信主動的參與活動，增強幼兒的自信心

在奧爾夫音樂教育中，其教育理念包括主動性參與性，即幼兒作為活動的主題參與到活動中來，教師發揮主導作用，引導幼兒積極主動地參與活動。這與以往的音樂教育有很大區別。

2.注重幼兒的探索發展，培養幼兒的探索精神

奧爾夫音樂是開放式的。在奧爾夫音樂活動中，有無限可能無限的答案，它允許任意答案的存在，只要孩子們做了就好，這樣孩子的自信心增強了，就能激發孩子的探索欲望，鼓勵孩子在活動中發現問題解決問題。兒童天生具有探索精神，只是在后天的教育中逐漸的埋沒了，因此奧爾夫提倡兒童的自主探索，保護兒童的好奇心，尊重兒童的探索精神，并努力挖掘兒童的各種潛能。

3.培養幼兒的創造意識、創新意識與交往合作意識

奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童在活動中自由表現自己對音樂的感受與理解，讓兒童按照自己喜歡的方式創造性的活動，這也符合《綱要》精神。對兒童來說培養興趣比學會知識更重要，創造力的培養更重要，與他人相比不一樣的創新更重要，而這也要求教師需要創作更多的活動才能引導兒童去創造與創新。奧爾夫音樂中的另一個重要理念是即興性，即要求兒童根據樂曲能夠即興創作出新的動作、造型等，是培養兒童創造力的有效途徑。在活動中，每個個體都是集體中的個體，因此需要有大量的合作活動存在，從而培養其合作意識。

（二）奧爾夫音樂對高校學前教育專業學生的作用

1.豐富高校學前教育專業學生音樂教育內容

藝術領域是幼兒園教育五大領域之一，學前兒童藝術教育包括音樂教育和美術兩部分，是學前教育專業的必修課，也是專業課核心課，是根據3―6歲兒童身體與心理發展規律組織開展音樂教育活動的課程。學前兒童音樂教育著重講述學前兒童音樂教育的理論知識，對于如何開展幼兒園音樂活動的涉獵較少。雖然目前音樂教育中也培養幼兒的能力、興趣，倡導幼兒大膽表現，但從音樂教育的形式與內容上看仍顯單調傳統。奧爾夫音樂教育重視兒童的發現、探索與創造，重視節奏學習、音樂欣賞、打擊樂器演奏，強調幼兒主動感受、大膽表現、自由探索，填補了傳統音樂教育的空白，豐富了當代幼兒音樂教育的內容。

2.培養高校學前教育專業學生的奧爾夫音樂教育技能

奧爾夫音樂教育是享譽全球的優秀兒童音樂教育法，倡導主動參與、積極實踐。高校開設奧爾夫音樂課程，系統的講授奧爾夫音樂教育的理論知識并培養實踐能力，理論與實踐的結合教學，更有利于學生掌握奧爾夫音樂教育技能，遵循奧爾夫音樂教育理念開展奧爾夫音樂教育活動。

3.有利于幼兒園實際教學的開展

學前教育專業學生走上崗位后勢必要開展幼兒園教育活動，奧爾夫音樂教育不僅局限于音樂教育領域，也能夠為其他領域提供借鑒。學習奧爾夫音樂教學法具體對學前教育專業學生有以下好處：能夠激發幼兒學習的興趣；進行綜合學科的教育；采用兒童熟悉親切、易學易懂的教學手段；掌握培養兒童即興創造能力、自信心以及團結合作能力；增強主人翁意識、積極參與，充分感受音樂帶來的快樂。而這些內容都有利于幼兒園教育活動的開展，使幼兒樂學易學。

4.開設奧爾夫音樂幼兒特色班

有研究表明：5歲前能開發出90%的音樂潛能；7歲前能開發出50%的音樂潛能；17歲前最多只能開發10%的音樂潛能。因此奧爾夫音樂應及早進行，奧爾夫音樂能夠對乳兒期4個月的兒童進行教育，在熟練掌握奧爾夫音樂教育理念與實踐能力的基礎上，完全可以利用業余時間開設奧爾夫音樂教育親子班、早教班等，也為收入偏低的幼兒教師提供一個增加收入的途徑。

5.奧爾夫音樂教師前景喜人

據北京愛福幼師培訓學校的專家指出，由于幼師行業倍受國家和政府的關注市場需求日益擴大，尤其在北京等各大城市需求量更是供不應求，而作為奧爾夫音樂教師又是幼師中的稀缺職位，所以奧爾夫教師有著相當絕對的就業優勢。

三、呼倫貝爾學院《奧爾夫音樂》課程開設現狀

呼倫貝爾學院自2012年開設《奧爾夫音樂》課程以來，已經開設三年，設定為專業選修課，在課程開設過程中，處于探索階段，豐富學前教育專業學生的音樂教育技能，又為學生培養一技之長。

1.具備較為專業的奧爾夫音樂教育教師

自開設《奧爾夫音樂》課程之前的一年，學院派遣教師參加培訓，學習奧爾夫音樂的相關知識，在理論學習與實操技能方面都經過專業學習與訓練，能夠獨立承擔高校學前教育專業奧爾夫音樂的教學工作。

2.課時有限，教學內容較多

《奧爾夫音樂》作為教育科學學院學前教育專業的選修課程，占1學分，共計18課時（以前為16課時），其中包含根據考試改革要求的平時考核、階段考核以及結課考核的課時量。奧爾夫音樂是一個內容體系完整的音樂教學法，內容較多，方法豐富多樣，因此需要更多的時間去完成，但由于課時量有限，只能選擇最重要的部分與技能教授給學生。

3.奧爾夫音樂教育場地不足

學校沒有專門的奧爾夫音樂教室，每年根據教師需求不同不停地更換奧爾夫音樂授課教室，使奧爾夫音樂成為一門“游擊”課程，不便于課程的開展。奧爾夫音樂需要使用多媒體設備，可看可聽，但是目前教室內不具備相應設備，給教學帶來了一定的困難，教室內設備的不足也直接影響教學效果與學生的學習效果。

4.奧爾夫樂器配備不盡完善

奧爾夫樂器是奧爾夫對音樂教育的一大貢獻，因此樂器教學也有其自身的特點，由于多種原因，現在所使用的樂器不盡完善合理，有大量損壞的情況，也存在部分樂器“過剩”，缺少部分重要樂器的情況。常用的樂器用的比較頻繁，部分樂器從未使用過。

四、提升《奧爾夫音樂》教學效果的建議

（一）提高對《奧爾夫音樂》的重視程度

1.建設專用的奧爾夫音樂教室

完備的奧爾夫音樂教室是開展奧爾夫音樂教育活動的前提，因此學校應提供資金建設一個專用的奧爾夫音樂教師，為培養專業人才投資。為教師提供良好的活動環境，以便教師更好的開展活動。教學環境和教學條件是一切教學活動的基礎，它影響著教學活動的開展，對教學活動起決定性的作用。

2.精選奧爾夫樂器

奧爾夫樂器是奧爾夫音樂教育的一大特色，樂器貴在精與實用。精心選擇的樂器，不僅能提高其使用率，發揮最大作用，還能節省資金。要做到精心選擇奧爾夫樂器，就要參考任課教師意見，將教學過程中常用語必須的樂器備齊，不必要的花哨樂器則可以大量刪減，即可節省資金，又可以提高樂器的使用率。

3.組織教師定期培訓

學習與成長是一個不間斷的過程。任課教師在開課前進行了培訓，具備了開設課程的能力，不代表一輩子就不再需要學習，雖然奧爾夫教育理念是七十年前的理念，但是對于奧爾夫音樂教育理念的運用卻日新月起、天天發展。因此學校投入小部分資金，組織專業教師定期外出學習與培訓是勢在必行的。

（二）提高教師自身奧爾夫音樂教育專業素養

1.提高教師自身音樂能力

（1）合理的利用多媒體和網上資源，在教學過程中，直觀、形象的把奧爾夫音樂展現出來，開闊學生的音樂視野。

（2）要不斷的外出學習和培訓，獲得系統的奧爾夫音樂知識與理念，及時更新知識，以便更好地提高奧爾夫音樂教育效果，促進學前教育專業學生的發展，提高教師的專業水平和綜合素質。

（3）觀摩奧爾夫音樂教育精品課，參與其他教師的經驗交流，從而獲得活動設計的經驗。也可到基層幼兒園實地觀摩奧爾夫音樂教育活動的開展，在學習與觀摩中加強對奧爾夫音樂的理解，在交流中相互學習、共同進步。

2.教師要善于發現和利用本土特色

教師要結合當地的特色來組織奧爾夫音樂教學活動，充分利用本土資源，激發幼兒熱愛家鄉的情感。讓幼兒參與廢物利用的自制玩、教具的過程，充分發揮教師的智慧和幼兒想象力，發展幼兒的創造性思維，發展幼兒利用身邊物品來解決問題的能力。

3.在知識傳授的同時，注重技能的培養

《奧爾夫音樂》開設的主要目的是要讓學生掌握奧爾夫音樂的相關理論知識，深刻理解領會奧爾夫音樂教育的理念并指導實踐，掌握奧爾夫音樂教育的方法，并根據所學知識設計與實施奧爾夫音樂教育活動。因此《奧爾夫音樂》課程中不僅注重理論知識的傳授，還要讓學生掌握相關技能，并在此基礎上能夠獨立設計與開展幼兒園的奧爾夫音樂教育課程，教師要注重高校學前教育學生奧爾夫音樂教育技能的培養與訓練，注重學生設計與實施奧爾夫音樂教育的能力。

參考文獻：

[1]王麗娜.淺談中職學前教育專業應引進奧爾夫音樂課程[J].科技風.2011（8）

[2]劉曉娜. 中職院校學前教育專業音樂教學研究[J].學周刊. 2013（10）

[3]張冬梅.論幼師學習奧爾夫音樂教學法的重要性[J].大眾文藝：學術版.2012（5）

第9篇：學前兒童音樂教育內容范文

【關鍵詞】民辦幼兒園 音樂教育 現狀 對策

【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）30-0160-02

音樂是世界上的魅力語言，它對人類的智商與情感都有很大的觸動。雨果曾說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：數字、字母和音符。”因此音樂教育在幼兒園的教育活動中有重要作用。在幼兒園集體教學中的音樂教育，可以培養幼兒對音樂的感受力和興趣，提高幼兒對音樂的感知能力并且有助于智力開發。在音樂的熏陶下，能夠培養幼兒審美能力，豐富審美經驗。越來越多的人認識到音樂對幼兒教育的重要性，幼兒音樂教育也隨之受到越來越多的關注。

一 綏化市北林區民辦幼兒園音樂教育的現狀及問題分析

經過初步對綏化市北林區幼兒園的了解，發現民辦幼兒園音樂教育存在著一些問題與不足，主要表現如下：（1）家長對孩子進行音樂方面的培養上存在著功利性的傾向。（2）注重演奏、唱功的技巧技能，忽視了對幼兒興趣愛好的培養和審美能力的教育。（3）教師的教育教學方法比較單一。（4）幼兒教師的科研水平不高。通過進一步調查，本文對北林區民辦幼兒園中出現問題的原因做以下總結：

第一，對學前幼兒的音樂教育，家長怕孩子輸在“起跑線”上，過早地要求孩子在幼兒園學會小學內容從而忽視了音樂教育的目的。雖然絕大多數教師能夠清楚地認識到音樂能促進幼兒的身心發展從而對幼兒開展音樂教育，但在課堂進行教學時效果不理想，主要是因為教師學歷普遍不高，教研水平較低，教育能力還有限。同時調查中還發現，有些民辦園把音樂和舞蹈等課程單獨作為特長班開設，變相向家長收取額外的費用。

第二，經過調查民辦園音樂教育的教學設備情況，其中音樂教室普遍存在，大型民辦幼兒園如愛我寶貝幼兒園具有鋼琴、電子琴、電視機、錄音機，極少數幼兒園如愛信誠、華夏愛嬰、紅黃藍幼兒園有打擊樂器、民族樂器，而學府幼兒園及較小的民辦幼兒園內只能看見電子琴。

第三，在教材的選定上，被調查的四所幼兒園中，愛我寶貝幼兒園使用了奧爾夫音樂教育系列教材，學府和愛信誠幼兒園都使用了自己編寫的教材，紅黃藍幼兒園則沒有固定的教材，由教師統一安排教學內容。經過訪談得知，在民辦園中幼兒的音樂教材上，一直沒有統一的課程標準，所以各民辦園內音樂教育自主性強，在教學內容安排上差異性較大。經過調查我們發現，教師所用教材中存在著很多不合理之處，導致教師在教學活動中出現一系列的問題：（1）教材內容缺乏系統性。學府幼兒園自編教材內容東拼西湊，沒有系統性，有些內容則以小學教材為主，進而直接導致出現“小學化”現象。（2）教師對教材的內容理解的不夠透徹。民辦幼兒園的教師隨意刪減自認為不重要且把握不準的內容，這樣就達不到培養幼兒的審美能力的要求。

第四，幼兒園音樂教育的重要組成部分是打擊樂器，敲打是幼兒的天性，幼兒能在敲打中體驗快樂，能初步地幫助幼兒掌握樂器的演奏知識與技能，發展幼兒對音色、曲式、多聲部的表現力，培養良好的合作品質，增強創造力。通過調查發現，愛信誠、愛我寶貝及紅黃藍幼兒園很少讓孩子們接觸像雙響筒、沙錘這樣的樂器，只有在上公開課及上特長課的時候才能用。而學府幼兒園里極少數的孩子見過這些樂器，即便見過也不經常使用。其根本原因是有的幼兒園缺乏資金，沒有購買或者是購買數量不足，使幼兒缺乏敲打機會。調查還顯示，民辦幼兒園會自制打擊樂器的教師極少。

綏化市民辦幼兒園進行課堂音樂教學時都以教師范唱為主，形式十分單一。在對綏化市民辦幼兒園調查中，只有一家幼兒園配有電子化等較為先進的教育設備，但是教師很少用到，其他民辦園則因為資金短缺幾乎沒有為音樂教學準備電子化教育設備。經過訪談得知，民辦園教師很少用到設備的原因是教師本身對設備不熟悉，并且動手能力相對較差，所以這些設備就只能當作擺設。

第五，在教師的專業素質與音樂教育教研活動上，經訪談了解，民辦園教師未評定職稱，收入較低，從而導致了教師教學熱情不高，這種現象會直接影響幼兒園的整體教學質量。幼教專業的教師音樂水平較低，這兩者都影響了幼兒音樂教育的教學水平。

二 針對存在的問題，提出解決對策

第一，綏化市政府應做好宣傳工作，加大音樂教育的投資力度。綏化市教育局應該對民辦幼兒園的園長和教師進行宣傳，讓各園園長重視幼兒音樂教育。教育局應定期請綏化學院學前教育專業的教師對各民辦幼兒園教師進行培訓，改變落后消極的觀念，使幼兒音樂課程得到推廣普及；開展以幼兒音樂教育為主題的知識競賽，讓家長了解幼兒園音樂教育的重要性；教育局有關主管部門應設立專項資金，專款專用，將資金用于完善幼兒園硬件上，其中包括樂器、軟件資源、幼兒教師音樂培訓等。教育部門還應規范民辦幼兒園音樂教學內容、教材，并為幼兒提供良好的音樂學習環境。

第二，幼兒園園長必須重視音樂教育，改變陳舊理念，與時俱進。只有園長改變陳舊理念，才能讓教師重視音樂教育。民辦園園長應確立教育實施方案，合理安排課程表，給予教師充分的自進行音樂活動的安排。定期安排教師進行音樂教育課程調研活動及進修，園內定期舉辦兒童音樂會，教師音樂評比等活動，促進教師開展音樂教育的積極性，讓音樂素質優秀的教師進行系統的培訓，并選拔出的優秀教師去北林區各民辦幼兒園進行相互借鑒學習。

第三，教師應提升自身的音樂素質，注重音樂教學的方法，注重音樂活動形式的多樣化，培養教師在教學中的整體駕馭能力和組織能力。加強幼兒音樂教育的整體研究，并完善幼兒音樂教育的評價體系。在幼兒音樂教育中，要遵循兒童的心理發展規律，既要重視幼兒的不同年齡所呈現出的普遍性，也要注重孩子們的差異性，充分了解尊重幼兒的心理需求及愛好。

第四，家長更應重視孩子在音樂方面的培養。要讓幼兒身心全面健康發展，就一定要重視素質教育。隨著生活水平的提高，有些家長開始重視對孩子在音樂方面的培養，但是絕大多數家長仍然沒有認識到音樂教育對幼兒的重要性。這就要求民辦幼兒園要加大力度去引導家長，使其改變想法，讓家長支持幼兒在音樂方面的培養。

總之，幼兒教師需要憑滿腔熱情投入到幼兒園集體教學中的音樂教育中去，去安撫那些幼小的心靈，用自己的熱情和激情去指引孩子發現美。家長要了解孩子的身心發展規律，尊重孩子的天性，最大限度地讓孩子全面發展。改變綏化市音樂教育現狀是個極其艱難的過程。我們應該在借鑒吸收國外的先進理論的同時，取其精華去其糟粕，不斷改善我們不合理的做法。只有這樣，才能促進綏化市民辦幼兒園音樂藝術教育的蓬勃發展。

參考文獻

[1]許卓婭.幼兒園音樂教育與活動設計[M].北京：高等教育出版社，2009

[2]黃瑾.學前兒童音樂教育（修訂版）[M].上海：華東師范大學出版社，2006