高中音樂鑒賞教學精選(九篇)

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第1篇：高中音樂鑒賞教學范文

《普通高中音樂課程標準》中明確提出"音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義"。音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響，它為學生智力的全面發展、心靈的凈化、人格的完善、思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，如何上好高中音樂鑒賞教學？我認為應注意以下幾方面：

1.不斷提高教師的音樂素養

俗話說的好，要給學生"一杯水"，教師首先要做"長流水"。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。

2.巧妙運用音樂教育教學藝術

高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說："良好的開端等于成功的一半"。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩首樂譜：一首是《好漢歌》，另一首是《王大娘釘缸》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，最終師生共同歸納總結出，《好漢歌》是以河南民歌《王大娘釘缸》為基礎上演變加工而成的，這說明民歌是作曲家創作歌曲的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。

3.選擇教學內容和對教學內容作深入挖掘

第2篇：高中音樂鑒賞教學范文

關鍵詞：高中；音樂；鑒賞教學

結合自身教學經驗，主要從講述音樂創作背景、營造音樂教學氛圍、轉變傳統教育理念這三個方面對高中音樂鑒賞教學進行論述。

一、講述音樂創作背景，提升學生理解層次

常規下的高中音樂鑒賞課，教師總是運用機械化的方式讓學生認識音樂的表現因素，導致學生對音樂作品沒有完整的認識，缺乏對作品的審美體驗。其實，音樂是一種表達情感的聽覺藝術，我們不能只從音樂的旋律、樂器等方面讓學生去享受音樂作品，這不是我們最終的教學目的，我們還得讓學生去深刻體會音樂作者所要表達的情緒，只有了解了音樂作者這種創作情緒來源，學生才能真正做到理解音樂、欣賞音樂。所以，在欣賞一首音樂作品時，我們首先要向學生講述這首作品的創作背景，這是決定我們鑒賞課成敗極為關鍵的一點。

比如，在鑒賞第七單元《宗教復調音樂的頂峰――巴赫》中《馬太受難曲》這首作品時，我們可結合圣經故事，為學生講述它的創作背景，如，它取材于《圣經》中對耶穌受難過程的敘述，第一部分35首，主要描述的是耶穌被門徒出賣和最終被捕的過程；第二部分43首，描述了耶穌受審、被釘十字架和被埋葬的場景……這樣，當學生正式欣賞這首作品時，就能對作品的精神實質和宗教音樂的藝術價值有更深層次的理解和認識。

二、采取有效教學手段，營造音樂教學氛圍

音樂是一門以流動的音響塑造形象的情感藝術，因此，在音樂鑒賞課上，教師要運用有效教學手段來營造一種濃郁的音樂教學氛圍，如此才能誘發學生的情感，激發學生的學習熱情。我認為，融視頻、文字、動畫、圖像等于一體的現代化教學手段（即多媒體技術）是能營造音樂教學氛圍的一種有效手段，它可以借助自身教學優勢，創造一種可供學生看、聽、感的教學環境，既能激發學生濃厚的學習興趣，還能為學生創設一種直觀化的教學情境，可謂一舉兩得。

比如，在鑒賞第二單元《腔調情韻――多彩的民歌》中第二節《高亢的西北腔》這首歌曲時，我們可運用多媒體技術為學生播放《山丹丹開花紅艷艷》的視頻，由此引出本課課題――高亢的西北腔，然后，播放西北風光的圖片，包括西北地區的自然、地理風貌、風土人情以及人民的性格特點等，并適當向學生介紹西北地區自然環境對民歌形成的影響。這樣，我們通過運用多媒體技術，為學生營造了西北民歌高亢悠遠的音樂意境，在具體欣賞本單元的民歌，如《上去高山望平川》《腳夫調》《刨洋芋》時，學生就能真正感受和了解這些民歌的主要體裁和風格特色，并培養起他們對中國傳統文化和對家鄉的熱愛之情。

三、轉變傳統教育理念，增強學生個性體驗

傳統的音樂鑒賞教學，教師總是采取“教師講、學生聽”的教學模式，且將自己對音樂作品的感受強加給學生，沒有給學生發表自己意見和看法的機會。如，在聽完一首歌時，教師常常會說“這首歌表達的情緒是……的”“這是一首……的歌”諸如此類的話語，這樣即使學生有不一樣的體會和感受，也沒有闡述的機會，久而久之，就挫傷了學生上音樂鑒賞課的積極性，且降低了學生對音樂魅力的感受能力。所以，要想上好音樂鑒賞課，我們就得摒棄傳統的以教師為主體的教育理念，強調學生的主體角色，如此，才能激起學生上課的熱情和積極性。

比如，在聽完一首歌，我們可向學生提問：“這首歌好聽不好聽？它表達了怎樣的一種情緒？”然后，讓學生發表自己的看法和意見。這樣，學生就會感覺與教師之間不是絕對命令的關系，而是可以互相交流、協商的，既拉近了學生與教師之間的心理距離，也增強了學生的個性體驗，使學生能夠感受到音樂作品的樂趣和魅力，從而在以后的鑒賞課上，以積極主動的態度參與進來。

綜上所述，希望廣大音樂教師，在日后音樂鑒賞課教學過程中能夠依據高中生心理特點和認識規律對鑒賞方法進行合理選擇和運用，如此，才能帶給學生積極、愉悅的情感體驗，并使學生的音樂鑒賞能力得到真正培養與提高。

參考文獻：

第3篇：高中音樂鑒賞教學范文

一、注重對教學內容的科學設計，使學生音樂鑒賞興趣被激發出來 

從高中音樂課本的內容安排情況來看，音樂賞析作品均為聞名世界的名家名曲，這些樂曲都是人類藝術成就的結晶。不過對于大多數高中學生來說，他們更習慣接受流行歌曲，因為流行歌曲曲調歡快，并且能夠代表他們的心聲。因此，當音樂教師帶領學生賞析一些世界名曲時，多數學生對此毫無興趣，少數學生盡管能夠按照教師的指點去對樂曲進行賞析，但也只是疲于應付。長此以往，音樂賞析課對學生而言不但不能夠提升其音樂審美能力，而是會成為對其的一種折磨和負擔。 

（一）圍繞樂曲的創作過程展開教學 

之所以大多數學生對于音樂賞析毫無興趣，原因即在于這些樂曲對他們來說過于陌生，同時也因為他們欠缺對這些樂曲創作背景、創作歷程的了解，因此便無法在聆聽這些樂曲的過程中產生共鳴。因此，高中音樂教師在帶領學生進行音樂賞析教學之前，應當廣泛搜集資料，進行匯總，并在教學中穿插一些搜集到的資料，這些資料應當同樂曲作者的身世經歷、樂曲的創作背景等相關，通過故事的講解，將使學生了解到所賞析的樂曲背后的故事之后，從而能夠對樂曲產生了全新的認識。 

（二）利用學生熟知的作品進行鑒賞 

學生對于熟知的作品會更感興趣，更容易產生共鳴，但是教材中的很多作品對于學生來說都是十分陌生的。為此，教師可以在教材的教學中，引入一些學生更為熟知的作品，以此來達到同樣的效果，促進鑒賞教學更為順利的進行。例如，在學習《草原放牧》時，我們可以用《十里埋伏》作為導入，通過對琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及對不同演奏技巧展現的不同演奏效果進行粗略講解，引發學生對琵琶與交響樂合作后的效果產生興趣，從而將學生帶入到協奏曲的欣賞中，提升了學生的欣賞水平。當然，這樣的案例還有很多，教師只要細心挖掘，大膽嘗試，就能夠使音樂鑒賞教學這一難點得已突破。 

二、引導學生關注音樂鑒賞的本質，注重學生的審美體驗 

在傳統的音樂鑒賞教學中，教師對音樂鑒賞的理解很片面，把大部分精力和時間放在音樂的表現形式上，卻忽略了音樂鑒賞的本質，導致學生對音樂鑒賞的理解只停留在表現形式上，對音樂鑒賞的審美價值無從得知，限制了學生音樂鑒賞水平的提高，同時也剝奪了學生的審美體驗，其實，音樂鑒賞的藝術性很強，音樂鑒賞可以在很大程度上提高學生的審美觀。新課程背景下，教師要引導學生關注音樂鑒賞的本質，把音樂鑒賞的審美價值展現在課堂上，讓學生在音樂鑒賞課堂中發現美、體驗美，真正受到美的熏陶，從而更加熱愛生活中美好的事物。比如：《高亢的西北腔》這節內容，教師不要一味地給學生講解西北民歌的基本特征，也不要把重點放在民歌的表現形式上，而要把重點放在鑒賞多彩民歌的本質上，讓學生體驗民歌的腔調及情韻的美，提高審美意識。 

三、指導學生發現音樂鑒賞的個性，發現音樂鑒賞的與眾不同 

在傳統的音樂鑒賞教學中，教師注重音樂鑒賞與其他學科的共性，不論是在教學內容上，還是在教學形式上，都與其他學科沒有不同之處，這些不符合音樂鑒賞的特點，導致學生不能發現音樂鑒賞的與眾不同，對音樂鑒賞的個性無法知曉，限制了學生音樂鑒賞水平的提高，同時也剝奪了學生個性的發展，其實，音樂鑒賞具備特有的性質，可以塑造和發展學生的個性。新課程背景下，教師要指導學生發現音樂鑒賞的個性，把音樂的與眾不同展示給學生，讓學生真正有一個與眾不同的音樂鑒賞課堂。比如：《京劇大師梅蘭芳》這節內容，教師不要像其他學科一樣，只是單純地給學生講述京劇大師梅蘭芳的事跡等淺顯的內容，而要讓學生通過梅蘭芳體會京劇與其他音樂的不同之處，京劇是我國的國粹，通過京劇學習可以提高學生對音樂的鑒賞能力，發展自身個性。 

四、引導學生體會音樂鑒賞的趣味性，讓學生以音樂鑒賞為樂趣 

在傳統的音樂鑒賞教學中，教師只注重學生音樂鑒賞的知識與技能的提高，給學生“滿堂灌”式地講解音樂鑒賞的內容，很多學生會對教師傳授的內容感到枯燥乏味，限制了學生音樂鑒賞水平的提高，同時也消磨了學生對于音樂鑒賞的興趣。其實，音樂鑒賞是趣味性很強的一門學科，新課程背景下，教師要采取一定措施把音樂鑒賞的趣味性體現出來，讓學生以音樂鑒賞為樂，在快樂中提高音樂鑒賞水平。比如：《飄逸的南國風》這節內容，教師要讓學生體會民歌的樂趣，還要讓學生了解民族風格，學生了解得越多，樂趣也就越多，學生的音樂鑒賞水平提高得也就越快。 

五、指導學生重視音樂鑒賞的創造性，讓學生提高音樂鑒賞水平 

在傳統的音樂鑒賞教學中，教師總是按部就班、墨守成規，直接給學生講解教材內容，不注重音樂鑒賞的創造性，缺乏創造性的課堂毫無生氣，限制了學生音樂鑒賞水平的提高，同時也扼殺了學生的創造能力。其實，音樂鑒賞是創造性很強的一門學科，新課程背景下，教師要在教學中把音樂鑒賞的創造性淋漓盡致地穿插在講課過程中，提高學生的音樂鑒賞水平及創造力。比如：《歷史悠久的亞洲傳統音樂》這節內容，教師要讓課堂充滿激情和生機，亞洲的音樂源遠流長，教師要引導學生在亞洲音樂的基礎上有所創造，發揮自己的聰明才智，提高音樂鑒賞水平。 

四、結語 

在高中音樂教學中培養學生鑒賞能力，能夠使學生豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，有利于學生心性的培養和個性的完善。因此，教師應該通過不斷的教學實踐和多維的教學嘗試，把高中新課程的新理念、新思想內化為自身的教學理念與思想，切實提高音樂鑒賞教學的有效性。 

參考文獻： 

第4篇：高中音樂鑒賞教學范文

摘自：《福建省漳平市教育網》

2006年秋季開始，福建省高中教育全面實行課程改革，新《普通高中音樂課程標準》明確了總的原則是：優先開設有利于面向全體學生的基礎性模塊----音樂鑒賞，以保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養。在音樂鑒賞模塊中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則下，整合各種教學手段，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。讓學生經常保持1種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂課堂便成了學生精神世界的家園，這就是所謂“樂yuè（音樂）則是樂lè（快樂）”的道理。德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂的，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討”。

在傳統的高中音樂欣賞中，音樂欣賞課形成1種古板的標準教學程序：①介紹作者生平；②介紹作品時代背景；③練唱主題音樂（可先聆聽1遍）；④介紹作品結構；（按段落聆聽）；⑤完整欣賞全曲。這種講解音樂，分析音樂；我教你學，我講你聽；以他人感受代替自身體驗；以間接經驗代替直接經驗的傳承式教學泯滅了音樂課程的自身魅力，這種缺乏情感內涵，充滿理性的課程設計不僅使學生普遍感到學習的枯燥單調，甚至恐懼、苦惱、喪失了學習興趣，極易造成學生的“情感營養不良”。

記得剛參加工作不久的時候，我給學生上了1堂民族管弦樂欣賞課《喜洋洋》。上課1開始，我就給學生介紹作者的生平，介紹作品的時代背景；教唱主題音樂；分析樂曲的曲式結構；介紹民族管弦樂隊的編制和弦樂器各個成員的特點，最后打開音響請學生欣賞。雖然樂曲的情緒是歡快的，但是，我感覺到整個教室的氣氛是沉沉的，悶悶的，學生提不起1點興致去聽、去感受。到曲子放完，有些學生已經開始坐立不安了：交頭接耳的有之，打瞌睡的亦有之。過后，我對這1堂課進行了認真的反思，現在想起來，當時的那節欣賞課無疑是失敗的，我沒有采取任何有效的教學方式方法，只把枯燥的音樂知識灌輸給學生，引起學生在音樂課堂中的“走失”。

但是，我們并不能對傳統音樂欣賞教學模式1概否定。比如：介紹作者，介紹作品時代背景，練唱主題音樂等都是必要的。只是，在課程改革的今天，教師該如何運用各種新穎有效的方法，創設出愉快學習的情境，融知識技能的學習于審美活動中。并且引導和激發學生積極參與音樂體驗，使學生在輕松、活潑的狀態下愉快地學習顯得尤為重要。

1、建立和諧師生關系，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂

教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解、想法和問題，教師以鼓勵支持的態度來調動全體學生共同討論，合作解決。教師可在課堂中說“大膽說出來吧，讓我們共同來解決”。教師放下威儀的外表和學生交談，了解學生的需要，讓每個學生有充分表達情感的機會，讓他們都樂于暢所欲言。藝術鑒賞也是1種審美的過程，要給學生有視覺上的和諧和美感。教師的衣著要得體，美觀大方；教態自然，示范動作有美感；要進行“微笑教學”，等等。總之，要讓學生盡可能喜歡你。使得教師與學生之間形成1種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為“真正的師生共同參與的過程，真正愉快合作的相互的過程”。

2、創設課堂情境，體驗愉悅教學，讓學生融入音樂

由于受社會環境等綜合因素影響，學生大多熱衷于流行音樂，追星現象屢見不鮮，而對于具有悠久歷史的傳統藝術----京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和距離感。例如：在京劇欣賞《看大王在帳中和衣睡穩》這1節中，課前我在教室里張貼幾幅劇照，在教室里營造出戲劇院氛圍。我還請了部分學生跟隨鑼鼓的節奏“跑龍套”。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛活躍。在不知不覺中，學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。又如：在欣賞《非洲歌舞音樂》這1節時，為了讓學生進1步了解非洲鼓及其節奏，非洲音樂的特征，我讓學生隨著《鼓舞》的舞曲聲，由學生即興創作“擊鼓接龍”。學生即興敲出1個樂句的節奏，后面的學生接力敲出下1樂句的節奏。并且啟發學生，表現力豐富而獨特的非洲音樂節奏可以借助于拍手，跺腳和敲擊樂器等方式，將其律動結構體現和強調出來。無論學生的即興表現效果如何，對于他們的積極表現，我都給予了肯定。這樣設計，可以讓學生享受表現之樂，體驗音樂帶來的愉悅感。

3、探究多種課堂途徑，鼓勵交流合作分享，提升學生音樂素養

倡導學生主動參與，樂于探究，培養學生交流與合作的能力是新課改的目標也是學生獲得愉悅體驗的過程。我通過和學生交談了解到，他們實際上并不滿足于只是聆聽音樂，他們更樂于動腦動手，希望老師能在課堂上留1點給他們自主活動的時間和展示他們才藝及個性的空間，以此來體驗音樂的奧妙和創作的樂趣。

（1）分組交流

我將學生組成若干個學習小組，每組6至8人，要求他們共同完成1些既定目標。在創作、表演、討論過程中，讓學生們各自發揮聰明才智。因為他們在小組中容易產生集體榮譽感，從而變得主動與活躍。例如：民族管弦樂《春江花月夜》這1欣賞課的教學時，將音樂與繪畫、文學、演奏有機地聯系起來。課前我告訴學生會古箏或琵琶等樂器的可帶來上課，我讓幾組成員自己商量要用何種形式來表現音樂。有的小組繪畫，有的小組寫1段對音樂理解的文字，有樂器特長的同學為大家演奏1段樂曲，有的小組朗誦了張若虛的唐詩《春江花月夜》。他們相互依托，共同創作并且討論商量表演中的藝術處理。當我把學生的作品收上來，看著1幅幅具有創造性的畫面和優美流暢的文字語句時，我不由地感嘆學生豐富的想象力和富有文學色彩的詞藻，我把音樂圖畫等作品11展示給同學們看，讓他們在欣賞自己作品和分享他人的作品中，充分感受合作學習的愉快。1 2下1頁

（2）故事引入

在鑒賞教學中，往往會出現老師播放音樂，學生思想開小差的局面。其原因是：學生聽不懂旋律，感受不到音樂形象。要解決這1問題，辦法之1就是利用學生喜歡聽故事這1心理特征，吸引學生的注意力，讓他們在生動有趣或曲折的故事中愉快地學習。

1、可以結合故事欣賞音樂。在京劇欣賞課的教學中，我講了《蘭陵王戴面具破敵》的故事。因為臉譜是京劇中的精髓之1，故事吸引了學生對臉譜的聯想，讓學生了解到臉譜的來歷及其在京劇中的重要性。在對梅蘭芳的介紹中，講述梅蘭芳為表達中國人民反侵略的決心所做的種種貢獻和動人事跡；在欣賞古曲《流水》時，我給學生講了1個“俞伯牙、鐘子期，高山流水遇知音”的故事。通過小故事，不僅可以大大提高學生欣賞音樂的興趣，而且還可以加深對樂曲的理解。

2、可以利用音樂來創編故事。如：在德彪西的作品《大海》1課中，作品表現了“大海”的景色及其富有動態的性格，并通過整個樂隊的不同音響，強烈地表現出“大海”中各種畫面的色彩。要讓學生直接地理解時就感到茫然和抽象，因此，我將此作品編成同學們暑假在海邊進行夏令營的故事，把學生的思維引向對大海“狂怒”時的波濤洶涌；平靜時的溫柔可親；活潑調皮時猶如孩子……這樣效果則大不1樣，使學生有身臨其境的感受，在愉快的暇想中完成作品的學習。

（3）游戲介入

音樂游戲具有愉悅性和互動性的特點。它是學生所喜愛的教學模式，在教學中，將其作為1種教學手段，在完成教學目標的前提下，將教學內容融入到游戲中，又能做到知識性與趣味性的完美結合。高中學生由于年齡特征而顯得沉靜些，做做游戲可以使課堂氣氛活躍。比如欣賞完《梁祝》后，我便對學生說：現在，讓大家放松1下做個游戲，游戲的名字叫“快樂AB猜”。游戲規則：老師給出問題，有AB兩個答案，讓同學們去選擇，選A的站在A圈，選擇B的站在B圈。

（1）《梁祝》的曲式結構

A、帶再現的單3部曲式B、奏鳴曲式

（2）陳鋼、何占豪的代表作品有

A、小提琴協奏曲《梁祝》B、民族管弦樂《瑤族舞曲》

（3）下面兩部作品中哪1部作品是講述1個美麗動人的民間傳說？

A、《2泉映月》B、《梁山伯與祝英臺》

第5篇：高中音樂鑒賞教學范文

音樂鑒賞課的內容基本涵蓋了音樂的所有學科，不僅包括聲樂、器樂、舞蹈、樂理等，還包括音樂美學、音樂史等內容。“掌握相當數量的中外古今音樂作品，熟悉它，背誦它，并能作一般意義上的分析和正確的理解，是作為一個合格的中學音樂教師應必備的專業修養之一。”①音樂鑒賞課的教學，教師可以根據教材的教學內容并結合自己的專業特長，進行一些方向性加立體性的教學，會收到較好的效果。

一、綜合性教學

從縱向的角度來看，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑，也是基礎教育階段的一門必修課。音樂教學包括“感受與鑒賞”“表現”“創造”“音樂與相關文化”四個領域。這四個音樂教學領域是一個相互聯系、相互滲透的整體。例如“感受與鑒賞”即包含有“音樂與相關文化”，音樂表現的過程同時也是音樂感受和培養、展示創造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展，在高中音樂鑒賞課中，突出綜合性教學是開展教學的關鍵。音樂鑒賞教材中有不少名曲佳作，學習鑒賞一首作品可以說是一次文化的全接觸。“要了解一位作者，只研究他的傳記是不夠的，要熟悉他所寫的一切東西，才能把他的作品相互比較，分別地給每部作品以應得的評價。此外，還要了解作者的時代，并了解時代精神對他的觀點的影響。只有熟知這一切之后，才可能確信自己是正確無誤地理解了作者的意圖。”②從橫向的角度來說，音樂鑒賞其實不只是音樂學科，還包括地理、歷史、文學等學科，也就是筆者所理解的新課標中提到的“學科綜合”。音樂鑒賞不僅要了解音樂本身，還要了解和音樂相關的文化知識，這樣課堂內容才會豐富。黃自先生說過，“我們欣賞藝術作品，要具有歷史眼光——要知道當時的生活、思想是怎樣，當時藝術家的理想的美是什么，和什么是當時藝術家用的技術”，講的就是這個道理。

“在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”③比如在講第二單元第二節《高亢的西北腔》時，筆者根據自身的體會和知識積累來授課，拓展了很多橫向的知識內容。筆者從小生活在北方，對西北情況比較熟悉。在介紹西北的自然地理特征和民風民俗時，將自己在陜北榆林地區的所見所聞描述給學生聽，同時又把目前該地區水資源缺乏、荒漠化嚴重等問題融入其中，并介紹了地區特點對當地民歌的影響。由于東莞地區的學生對于教材中選擇的曲目較為生疏，因此又做了一些補充，選擇了一些比較通俗、大眾化的曲目作為參考，例如青海民歌《在那遙遠的地方》，陜西民歌《趕牲靈》《山丹丹開花紅艷艷》，山西民歌《走西口》，等等；還選擇了一些具有民歌風格的創作歌曲作為補充，如《東方紅》《西部放歌》《西部情歌》等。通過這些拓展教學，學生對《高亢的西北腔》有了理解，體會到了音樂和地理、自然的關系，也感悟到了人與自然的關系，認識到人對自然的情感是有多種多樣的表達方式。不少學生對一些西部曲目由認識到理解感悟，隨著音樂的熏陶，情感的浸潤，他們的演唱也比較到位傳神了。

二、趣味性教學

新課程標準明確提出，“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美好人生，音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”④相對于初中生、小學生來說，高中生課堂氣氛難以調動，加上課本內容相對于文化的發展較為滯后，相對于學生而言較為艱深、刻板，教師授課有一定難度。在課本不能滿足課堂需要的時候，我們就應更大地發揮教師的個人能力。學生喜歡一門學科，不單是喜歡這門課，重要的是喜歡任課教師的授課方式。

第6篇：高中音樂鑒賞教學范文

關鍵詞：高中；音樂鑒賞教學；審美教育

隨著新課程改革的推行，應試教育逐漸被素質教育所取代，作為音樂教學的重點，審美教育格外受到教育界的重視。在音樂教學中，培養學生的審美意識，提高學生的審美能力是音樂教學的目標和宗旨。所以說，高中美育教育其中一項重要的方法就是提高高中生的審美水平。在高中音樂鑒賞審美教學中，通過審美教育不僅能夠讓學生感受到音樂所獨有的美，而且還可以加深學生對音樂內在的認識和理解，促進學生自身因素的協調性與平衡性。最重要的是，音樂審美教育能夠有效地豐富和提高學生的審美能力和人文素養，也是音樂審美教育的終極目標。

一、音樂鑒賞核心――審美教育課程

音樂是一種通過聽覺進行感知而傳播的藝術形式，它具有多種價值和功能，不僅能夠陶冶人的情操，使人感到身心愉悅，而且還能夠增強人格魅力以及啟迪人的心智。因此，古今中外、自古到今，音樂都得到了源源不斷的發展，而且日益成為精神文明建設的重要內容。就音樂活動的形式而言，可謂多種多樣、豐富多彩，各種演唱、演奏、創作等都屬于音樂活動，其目的無不例外都是通過傳播和欣賞音樂，從而實現音樂的內在價值，這些都體現了音樂鑒賞教學審美教育的重要性。小學和初中階段的音樂教學都是為高中的音樂教學進行鋪墊，高中音樂教學的目標是提高學生的綜合素質，是素質教育的重要組成部分。不但注重義務教育中的審美培養，而且深化與拓展教學內容，增添中國古典音樂、流行音樂、西方音樂和通俗音樂等欣賞作品，在音樂鑒賞中融入文化知識，注重音樂審美教育，從而使音樂審美教育發展成為音樂鑒賞課程的核心內容。

二、音樂審美能力概述

1.審美感受力

所謂審美感受力，指的是利用人體的聽覺和視覺對音樂的一種真實感受和體現。審美感受力是音樂審美能力的前提，也只有提高了學生的審美感受力，才可能實現審美達到最高的境界。因此，在高中音樂鑒賞教學審美教育中，教師應想辦法讓學生盡可能多地去感受音樂的獨特魅力，同時在欣賞和享受音樂的過程中，能夠幫助學生更好地認識和理解音樂作品，進一步提高學生理解作品的能力。

2.審美判斷力

審美判斷力指的是在欣賞音樂的過程當中，通過對音樂特性進行分析和概括總結，從而對音樂做出確認和分析的能力。審美判斷不僅可以用簡單的語言文字來形容，對音樂進行肯定或者否定，而且還可以通過理論的方式進行驗證。通過審美判斷力的教育，能夠有效地幫助學生如何辨別音樂作品的好壞，從而促進學生身心健康的成長。

3.審美理解力

所謂審美理解力，是一種思維型活動，該活動需要以音樂感受為基礎。舉個例子，如果將審美感受比喻成感性欣賞，那么審美理解就是理性欣賞。在高中音樂鑒賞教學審美教育中，加強對學生審美理解力的培養和發展，不僅有利于發展學生的理性思維，增強學生對事物的理性認識和理解，而且審美理解力的培養需要豐富的生活經驗和文化知識，而音樂鑒賞就是審美理解力的實踐基地。

三、提高審美教育質量的幾點建議

1.擴展音樂旋律的全面體驗與感知

在對音樂進行感知的過程中，旋律是體現音樂的最好形式。高中生在對音樂品質進行鑒賞時，最直觀的判斷方式就是看音樂旋律的好壞。比如，在對貝多芬的《命運交響曲》進行鑒賞時，由于該首曲子的旋律已經為人所熟知，而該首作品又是音樂教學的重點曲目。因此，在進行音樂鑒賞課開始之前，教師可以不用直接介紹該曲子，而是先給學生播放音樂，看學生聽到旋律后會有什么反應。結果是有的學生覺得該旋律很熟悉、有種似曾相識的感覺；有的學生能說出該曲的作者和曲名；甚至有的學生能夠跟著音樂一起演奏。在這種教學氛圍下，學生表現出極大的學習興趣。音樂審美教育的兩大特點就是旋律和節奏，除了旋律能夠對學生的音感起到很大的影響以外，節奏同樣能夠展現出獨特的感染魅力。搖滾樂就是節奏音樂的典型代表，在鮮明的節奏下，學生的聽覺能夠收到極大的刺激，整個人的精神狀態都跟著節奏亢奮起來，增強了學生的學習興趣。

2.運用肢體表達音樂感受

在音樂審美教育實施過程中，讓學生直接參與課堂，可以使學生有更多的機會接觸和體驗音樂。人們在聽到音樂后，會不自覺地利用肢體語言隨音樂旋律擺動，因此，音樂鑒賞課程最有效、最輕松的方式就是使學生參與音樂活動，運用肢體表現出對音樂節奏的反應。但是，高中生處于年齡過渡期，往往會比較害羞，課堂表現欲不強，教師應該給予鼓勵與支持。

3.運用現代科學技術改善課堂氛圍

現代科學技術是高中音樂鑒賞課程良好發展的物質保障之一，尤其是計算機與互聯網技術的應用，提供給音樂鑒賞課程充足的學習資源。音樂鑒賞應該利用這些資源優勢，豐富教學內容，并借助多媒體課件，增強課堂視覺和聽覺效果，從而使學生全面鑒賞音樂。

參考文獻：

1.馬強.高中音樂鑒賞教學中如何滲透審美教育探究[J].課程教育研究，2014（15）.

2.蔣兆兵.淺談高中音樂鑒賞教學中的審美教育[J].新課程，2014（3）.

第7篇：高中音樂鑒賞教學范文

關鍵詞： 高中音樂課堂教學 音樂鑒賞水平 激發興趣 創新策略 培養情趣

音樂，蘊含著豐富的文化和歷史內涵；音樂，以其獨特的藝術魅力滿足了人們的精神文化需求；音樂，是基礎教育的一門必修課。音樂教師在高中音樂課堂教學過程中，應采取行之有效的教學策略，培養學生對于音樂鑒賞課程的濃厚興趣，提高學生的音樂鑒賞水平，從而達到預期的教學目的。筆者在高中音樂教學實踐中，積極探索，大膽實踐，及時總結，得到了一些有益的教學心得，并獲得了同行的一致好評，現闡述如下，與各位同行共斟酌。

一、激發學生的音樂鑒賞興趣

興趣是最好的老師。但在傳統的教學模式下，教師習慣于放大自己的主導作用，在音樂課堂上，教師是絕對的“主角”，而且是唱“獨角戲”的“主角”，為了將教材所要求學生掌握的技能與知識傳授給學生，教師不顧及學生的感受，只是要求學生進行強行記憶與重復訓練，而在音樂鑒賞課堂上，教師并不將教學重點放在引導學生鑒賞音樂上，而是滔滔不絕地講解樂理知識，介紹曲作者，甚至照本宣科地講解音樂的表現內容等，使得學生還沒聽到音樂之聲，其思維與想象力已被限制于教師事先限定的框架之內，從而一定程度地影響了學生主觀能動性的充分發揮，使得學生在音樂鑒賞課堂中所學到的只是死記硬背的基本知識，長此以往，便打擊了學生的學習興趣和參與熱情，教學效果可想而知。新課程標準要求教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，在尊重每個學生主體地位的基礎上，采取有效的教學方法，提高學生的音樂鑒賞興趣，使得學生在音樂課堂上精神煥發，情緒高漲，注意力集中，以促使學生積極主動地參與音樂鑒賞過程。比如，教師在音樂鑒賞教學過程中，應為學生營造輕松愉悅的音樂氛圍，例如在準備進入新課時，可以根據教材內容，為學生播放抒情而優美的音樂，或充滿動感的歡快音樂，從而在一開課就立即吸引學生的注意力，成功營造歡快而和諧的教學氛圍，此外，教師在音樂鑒賞課堂上，還可以積極營造民主、寬松的課堂氛圍，鼓勵學生大膽發言，各抒己見，讓學生能夠不拘一格地說出自己對于音樂的親身體驗與感受，然后，教師適時地進行點撥，使得學生能夠自由愉快地鑒賞與體驗音樂之美。教師在高中音樂課堂教學過程中，應尊重學生在課堂上的“主人翁”地位，積極營造自由民主、愉悅輕松的教學氛圍，引導學生在音樂鑒賞中不僅體會到音樂之美，更體驗到發現之美，從而在收到事半功倍的教學效果的同時，有效激發學生的音樂鑒賞興趣。

二、創新音樂鑒賞教學策略

在高中音樂鑒賞教學過程中，如果教師仍然以傳統的教學方法開展教學，那么，學生會覺得音樂鑒賞課程味同嚼蠟，從而失去積極參與的動力。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞課堂上，應從教材出發，結合學生的實際水平，力求創新，以優化課堂，提高效率。比如，教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，可以通過對教案的精心設計，以及對教學內容的精心安排，為學生的音樂鑒賞留出更大空間，鼓勵學生張開想象的翅膀，積極發揮主觀能動性，大膽說出新思考，敢于提出新問題。例如，教師在帶領學生鑒賞《春江花月夜》時，可以給予學生更大的學習空間，讓學生自主學習。實踐證明，雖然高中學生的鑒賞水平尚有不足，并存在個體差異，但是，學生在教師的巧妙提醒下，仍然能夠品味出《春江花月夜》中那皓月東升、夕陽西下、洞蕭輕吹、魚歌唱晚、水云深處、點點遠帆的音樂之美。教師在高中音樂鑒賞課堂教學過程中，通過創新教學策略，改進教學手段，有效激發了學生的音樂想象力與參與熱情，潛移默化地培養了學生的音樂鑒賞興趣，并進一步提高了學生的音樂鑒賞水平，從而達到了預期的教學效果。

三、培養健康的音樂鑒賞情趣

當今社會，不同的音樂“流派”，魚龍混雜，其中，怪異而缺少真實美與內涵的音樂，往往會受到好奇心強烈的中學生的追捧，而許多音樂精品，卻被一些學生認為不美，究其原因，就是部分學生沒有形成健康的音樂鑒賞情趣。新課程標準要求教師在高中音樂鑒賞教學過程中，通過音樂教育，培養學生對人生積極樂觀的生活態度，促進學生身心全面和諧健康發展。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應在不斷提高自身審美修養的前提下，不斷提高自身音樂鑒賞水平，從而對于學生的音樂鑒賞給予正確引導，幫助學生確立正確的審美思想，提高學生的音樂鑒賞能力，并達到陶冶學生情操的目的。比如，教師在音樂鑒賞教學中，可以首先對學生進行深入分析和探究，通過對學生的“考察”，了解到學生的審美產生“偏差”的原因一般來說有這樣兩點：一是高中學生心智尚不成熟，他們對于音樂的“追求”并不是因為音樂之美，而是由于在娛樂媒體的“狂轟濫炸”下所產生的盲目“追星”和盲目跟風，二是緣于教師的音樂鑒賞教學內容比較單調，不能激發學生的濃厚興趣，不能引發學生共鳴，因此，學生更容易被不良的審美情趣影響，置音樂中的精品于不顧，卻狂熱于缺乏內涵的通俗音樂。鑒于上述原因，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應巧妙利用多媒體等現代化教學輔助設備，通過多感官的“刺激”，引導學生欣賞與鑒賞《在希望的田野上》、《我的祖國》、《年輕的朋友來相會》等經典之作，以及貝多芬、莫扎特和巴赫等西方音樂大師的作品，讓學生受到高尚音樂的熏陶，讓學生明白，什么才是真正的音樂之美，從而培養學生健康的音樂鑒賞情趣。教師在高中音樂鑒賞教學中，應引導學生以健康的心態欣賞等思想性、趣味性、藝術性于一體的藝術作品，從而幫助學生養成健康的音樂鑒賞情趣。

綜上所述，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，在現代教學理念的指導下，應通過有效的教學手段，激發學生的音樂鑒賞興趣，創新音樂鑒賞課堂教學策略，養成健康的音樂鑒賞情趣，從而為教學任務的圓滿完成奠定堅實基礎。

參考文獻：

第8篇：高中音樂鑒賞教學范文

關鍵詞：高中音樂 鑒賞教學 方法策略

普通高中音樂教學的目的與宗旨，不僅在于培養學生對音樂的欣賞能力與健康的審美情趣，還承擔著拓展學生的音樂文化視野，提高學生音樂文化素養的任務，以完善學生人格、塑造樂觀向上的生活態度為主要目標。因此，音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，同時也是人文學科中的一個重要領域和實施美育的重要途徑，在促進學生全方位、有個性的發展起著不可替代的作用。根據新課標的要求，高中音樂課程有六個可供選擇的教學模板：音樂鑒賞、歌唱、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。那么怎樣才能讓學生逐漸具備音樂的鑒賞能力呢？如何才能改革傳統高中音樂鑒賞中的灌輸式的教學模式，讓學生成為鑒賞的主體呢？

一、采用情感式的教學

音樂是一種表達情感的手段，情感的抒發是音樂最擅長的，它能撥動聽者的心弦。在實際的高中音樂教學中，教師要注意通過音樂的鑒賞，讓涉世不深的高中生逐步了解人生、探討世界，使得他們能有更堅強的心靈去面對將來可能經受的情感考研。比如，在引導學生鑒賞《春節序曲》的時候，可以讓學生從這部管弦樂曲的熱鬧明快、具有民族風格的旋律中體驗早歡度春節時那種載歌載舞、喜氣洋洋的熱鬧歡快的情緒。在《春節序曲》中，教師可以讓學生踩著音樂模仿秧歌的舞步，用動作體驗音樂的情緒，既鍛煉了音樂的節奏感，又發展了身體的協調能力。學生還根據音樂創編動作，大家交流，再把編創的動作連起來形成一個組合，學生會感到很有成就感。一節課下來，學生們還意猶未盡，口中仍哼著《春節序曲》的主旋律。這種上課的形式激發了學生學習音樂的興趣。

二、利用多媒體的教學手段，讓學生能夠直觀形象地鑒賞音樂

多媒體技術是現代教育改革中重要的內容，在音樂鑒賞課堂上，教師應善于利用多媒體進行輔助教學，幫助學生從感性認識發展到理性認識，利用多媒體的形象性、生動化等特點，活躍課堂教學氣氛，營造良好的音樂欣賞氛圍。在高中階段的學生，雖然已經具備一定的感性積累和理性認識，具有一定的音樂理解能力和邏輯思維的能力，但是由于在高中音樂鑒賞課程中內容多，涉及廣，學生往往會根據自己的興趣愛好偏向性地選擇部分音樂。因此教師在實際的教學中可以利用多媒體的教學手段，創設相關情境和提示新舊知識之間聯系的線索，幫助學生建立已有知識的圖式。多媒體的教學手段，可以將抽象的音樂形象化，將枯燥的理論趣味化，條理化凌亂的知識，學生可以在學習的過程中感受到音樂知識的生動、鮮活、形象、趣味等特點，將學生學習音樂的興趣大大激發起來，調動其積極性，活躍學生的思維。

例如，學生對京劇不是很感興趣，在進行京劇音樂欣賞時，為了增強學生學習音樂的興趣，教師運用了多媒體課件制作，增加了一些臉譜和其他劇目的彩色照片，找到京劇唱段的視頻錄像，和京劇有關的知識，做成相關知識鏈接，聲形并茂，形象生動，一目了然，由于京劇劇目和語文、歷史聯系緊密，我還會讓學生自己介紹事先了解的故事梗概，增加趣味性。這樣，一節課下來，學生興致盎然，主動學唱幾句京劇的勁頭也有增無減。

三、實行個性化教學，因材施教

在素質教育不斷推廣的今天，培養學生個性，發揮學生的創造性思維與創新精神成為了教育改革中所倡導的理念，我們都知道每個學生都有屬于自己的個性和特長，因此在高中音樂教學中要注意實行個性化的教學手段，切不可以采取一刀切的方法，使得學生的個性特長得不到充分發揮。例如在教學《夢幻曲》的時候，教師可以請可以讓會彈鋼琴的學生為大家演奏，和CD碟放的音樂進行比較，讓學生進行點評，由于演奏者是自己的同學，學生情感上會表現出百倍的熱情和關注，也會更細心的體味音樂，找出學生演奏的樂曲與大師演奏的作品之間的差距，從而提高學生比較、分析、判斷的能力，能夠更深刻的體會音樂內涵。這樣的方式會讓學生覺得高雅音樂離自己很近，激發他們學習音樂的濃厚興趣。課上有時會邀請有舞蹈特長的學生為大提琴獨奏《夢幻曲》配舞，高雅的芭蕾很適合表現樂曲的意境，舞蹈的韻律隨著音樂的節奏展開，樂與舞的融合更增強了學生對音樂的理解。又或者是有繪畫功底的學生還用畫筆描繪了自己的夢幻世界。有文采的學生寫了音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受。這樣的教學方法讓學生的特長都有了充分的發揮，而且由于其師親身參與到這個鑒賞的活動，因此能最大限度地激發學生的興趣和積極性。

四、溫故而知新，鞏固音樂教學的收獲

通過平日的學習，學生在音樂鑒賞中所獲得的知識往往是散落、不成系統的。為了讓學生牢記在音樂鑒賞課上所獲得的知識，教師可以尋找一些切實可行的方法，讓學生將知識點系統化。比如利用音樂作品中出現的數字，做一個數字游戲，把所學過的音樂作品回憶起來，同時總結每一部作品的特點，教師自制課件，學生想到哪部作品，就播放主題片斷，以加深印象。如合唱《陽關三疊》、琵琶獨奏《十面埋伏》、編鐘與樂隊《梅花三弄》、二胡獨奏《二泉映月》、鋼琴獨奏《第一新疆舞曲》、室內樂《鱒魚鋼琴弦樂五重奏》、管弦樂《1812年序曲》等。這些作品中都出現了數字，利用出現數字這點相似性，把這些作品串聯起來，所學的知識也不容易遺忘。此外，教師在進行音樂作品欣賞教學時，還應增加作曲家、演奏家、歌唱家以及音樂作品創作的背景等方面的知識，這樣才能有效地加深學生對音樂作品的理解，形成對音樂作品音樂表現和音樂創作的評價與感悟。

五、結束語

總而言之，隨著基礎教育改革的不斷深入，音樂鑒賞的課堂教學改革的形式也發生了變化，課堂教學逐漸走向了多樣化，音樂鑒賞模塊是培養學生音樂審美能力的重要途徑，具有最直接的審美教育價值，它以一定的音樂為審美對象，以參與音樂鑒賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美關照。高中生具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素質，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。

參考文獻：

[1]普通高中音樂鑒賞新課程標準（實驗）．人民教育出版社[M]，2003．

[2]李劍萍，魏巍．教育學導論人民教育出版社[M]，2000，（7）．

[3]曹理．普通學校音樂教育學．上海教育出版社[M]，2004．

第9篇：高中音樂鑒賞教學范文

一、有條件地將流行音樂引進課堂

高中學生處在青春期最活躍的年齡段，他們追求個性，渴望不一樣的青春，流行音樂因為其中有很多元素迎合了高中生這一時期的心理需求，所以特別能得到高中生的認同。據統計，在高中生群體中幾乎沒有不喜歡流行音樂的。客觀地說，流行歌曲并不全是靡靡之音，一些內容健康向上的流行歌曲對高中生的自我心理調節是有益的，高中音樂教師在音樂鑒賞課堂上可以適當引入部分流行音樂。

對引進流行音樂的用途教師一定要有明確的認識，這是最基本的前提。將流行音樂引進課堂，其目的是引導學生正確欣賞流行音樂，利用流行音樂中的積極因素塑造學生的情感價值觀，培養學生的音樂鑒賞能力。此外，還可以將流行音樂與課本中的音樂進行合理比較，拓展高中音樂課堂的探究空間。教師對準備引進課堂中的流行音樂作品一定要精挑細選，將那些思想健康、內容向上的高水平作品介紹給學生，而對一些低級趣味、沒有任何藝術價值的粗制濫造作品則要堅決地抵制。縱覽當今流行樂壇，絕大多數流行歌曲的內容都離不開愛情主題，不管詞還是曲都無藝術性可言，但其中仍然會有部分優秀的作品。例如不少通過網絡成名的流行歌手，他們的作品中有不少都傳達出一種永不放棄的勵志主題，適合讓高中生去鑒賞，對這些優秀作品教師要大膽地引進到課堂中來，帶領學生一起去欣賞品味。這不但能提高他們的鑒賞水平，還有利于培養他們健全的人格。

當然，還有一個重要的問題就是引進的“度”的問題，不能片面地迎合學生的喜好而沖淡高中音樂鑒賞教學的主題，更不能整節音樂課上全是流行歌曲的聲音，而課本中的音樂資源被束之高閣。流行音樂只是手段，不是最終的目的。

二、有條件地將音樂與其他學科進行整合

新課標要求我們能夠綜合與音樂相關的其他學科，通過整理創造性地開展高中音樂鑒賞教學。音樂是人類文化中的一門藝術，與其他的藝術門類如舞蹈、美術、文學，其他的部分學科如歷史、民俗等存在千絲萬縷的聯系。筆者在教學中，努力探索綜合式方法，將音樂置于人類文化發展的動態過程中，讓學生從多個角度去理解和把握，這也在一定程度上符合新課程理念的要求。這種綜合式教學可以激發高中生對音樂鑒賞課堂的興趣，改變他們對音樂課的認識，拓寬他們的思維空間，提高他們的綜合素養。

可以嘗試將文學與音樂進行整合。音樂與文學密不可分，很多優秀的音樂作品是在文學作品的基礎上創作而成的。例如《羅密歐與朱麗葉》這一交響詩就是源自莎士比亞的同名戲劇、《梁山伯與祝英臺》這一著名的小提琴協奏曲源自中國的民間故事等等。如果在音樂鑒賞課上打通音樂與文學的界限，就可以給學生呈現一片獨特的交叉審美空間，讓他們更容易把握作品的內在情感與思想。筆者在教《春江花月夜》前，先與該班級的語文老師商量好，讓語文老師先將張若虛的詩《春江花月夜》講解一遍，學生經過語文老師的講解對整首詩所描繪的意境有了一個總體的印象，接下來再讓他們欣賞管弦樂作品，提醒他們在用耳朵傾聽的時候想象一下詩歌作品所創造的意境，整節課下來效果非常理想。

可以嘗試將舞蹈與音樂進行整合。自古以來，舞蹈與音樂就密不可分。筆者在讓學生欣賞《保衛黃河》時，借助了大型舞蹈《黃河》。《保衛黃河》這一節，號角吹響后，一男子沖鋒陷陣般指引大家凝聚在一起，無數雙手臂伸向空中，以此為無聲的誓言激發戰斗的豪情。學生們都被這種聽覺和視覺的雙重感染所震撼，欽佩于舞蹈家和音樂家，能夠將兩者結合得如此完美。有的同學還邊看邊打著節奏，輕聲跟著吟唱。這種效果，是單欣賞歌曲所不能達到的。

三、有條件地開發本地音樂資源

我國各個地區都蘊涵著豐富的文化資源，每一個地域都有著自己特有的文化傳統，對于高中音樂鑒賞來說，這些都是寶貴的藝術資源。選擇地方音樂作為鑒賞內容，相比于西方音樂和民族音樂，學生更加熟悉，有一種自豪感，容易接受。所以，要適當引入本土音樂的內容，充分利用這些資源培養他們多元音樂文化的價值觀念。教師要在適當時機，積極主動地予以引入，引入的形式可以是多種多樣的，可以在教室里系統地欣賞，可以請有關的民間藝人來學校演出，讓學生親身體驗當地民族音樂文化的魅力，豐富自己的審美體驗。