音樂教學的教學方法精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的音樂教學的教學方法主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：音樂教學的教學方法范文

【關鍵詞】音樂；教學方法

恰當的音樂教學方法，是上好音樂課的重要條件。不注重音樂教學方法的研究，讓學生死記硬背音樂知識。一味填鴨式的灌輸絕不會有好的教學效果。現實中我們看到的更多的是講臺上的講，課堂成了“講堂”。音樂教師主宰的課堂，和盤托出，天衣無縫地講授，缺乏生命的活力。其危害就在于：讓學生感受不到上音樂課的快樂，異化了學生的學習動機，并進而扭曲了學生的個性與人格，壓抑并泯滅了學生的主動性。使得學生的“知識”停留在外在的、呆滯的、惰性十足的水平。這種教學方法效果很差，也是不受學生歡迎的。如何改進音樂教學方法，突出音樂的藝術特點。本人認為應該從以下幾個方面著手。

一、了解各種音樂教法，掌握各種教法的精髓

音樂教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務。在教學中所采取的教學方式、途徑和手段。音樂教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分，是音樂教學的基本要索之一。它貫穿于音樂教學的全過程，直接關系到教學目標和任務的完成，關系到音樂教學設計制定的教學策略是否正確，音樂教學方法是隨著教學活動的出現而發展起來的，古今中外在漫長的音樂教學實踐中，曾創造了許許多多的教學方法，且隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，音樂教學方法還將不斷出新。

隨著計算機技術的不斷發展，多媒體技術，對文本、圖形、靜止圖像、聲音、動畫和視頻等信息具有集成處理的能力，可以充分調動參與者的學習興趣積極性，為學習者進行知識學習提供一個全方位音樂學習的交互環境。多媒體將更廣泛地應用到音樂課堂教學上，全面提高音樂教學水平和質量。同時形聲并茂、生動活潑的使教學內容、教學活動情景交融，從而增強了學生的感知力，激發了學生的想象力和創造力。因此對音樂的表現也更加準確。充分發揮多媒體教育技術在整個音樂教學中的優勢，是不斷增添音樂無窮魅力、提高音樂教學質量的重要方法。

當前常用的音樂教學方法。大致歸納一下兩種：

1.體驗性音樂教學方法

以音樂感受、情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂，情感體驗等培養學生音樂審美情趣和審美能力。包括欣賞法、演示法、參觀法。

2.實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法。包括：練習法、律動教學法、創作教學法、游戲教學法等。近年來，隨著音樂教學思想的轉變，音樂教學改革和教學實驗對多樣化教學模式的探討日趨活躍，在實踐中出現了各種新的教學模式的研究，取得了令人矚目的成就。研究與開發教學模式是豐富和發展教學理論的重要措施，也有利與教學理論應用于教學實踐。因此，開發和推廣各種各樣教學模式仍是十分必要的。

二、對各種音樂教學法要靈活運用、不盲目照搬

在選擇音樂教學方法時，是應該充分考慮的。例如。“音樂本位原則”是針對音樂教學中存在的種種非音樂性現象和問題而提出的。從這一原則出發，就要求教師在選擇教學方法和手段時，必須注意選擇的合理性，突出音樂學科教學的特點。突出音樂性，而不要喧賓奪主。在音樂教學過程中，教學目標和教學任務是通過特定的教學內容來實現的。不同的音樂教學內容所需要的教學方法有明顯的差異。音樂教學過程是師生之間復雜的心里活動過程，需要根據學生身心發展水平和學生智力、能力、態度以及班級學習紀律、學習風氣等實際情況。選擇相適應的教學方法。隨著現代教學手段的運用，會更進一步開拓音樂教學方法的功能和運用范圍。依據教師自身的條件選擇放學方法取決于教師專業水平、教學水平、年齡特征、能力特長、個性特點等條件。任何一種音樂教學方法，只有適應教師的自身條件，并能為教師充分理解和把握。才能在實際教學過程中充分發揮其功能和作用。音樂教學，是教師和學生的平等互動的一種有目的、有計劃、有組織的活動。因此，為了達到教學的良好效果，減少教學中的盲目性和隨意性，在教學工作實施之前，要根據一定的目標要求，選擇正確的內容，制定方法策略，精心進行設計。

三、結合音樂教學實際在現有教法基礎上力爭創新

第2篇：音樂教學的教學方法范文

（一）哲學研究法

又叫思辨研究法：主要用分析、批判、思辨的方法，從哲學的角度去探索音樂教育的本源，評價音樂教育的現象，評價、分析音樂教育在人的全面發展和在成長中的意義和作用。通過對音樂教育現狀的思考，確定音樂教育中哪些是應當鞏固發展的，哪些是應當揚棄修正的，其實質是對音樂教育觀的研究，如：近年來對音樂教育獨特功能的研究，就屬于這種研究方法。

（二）歷史研究法

又稱文獻研究法：一般使用史學的研究方法，以搜集研究音樂教育史料為重點，進行加工、匯總。對音樂教育這個社會現象進行歷史的比較研究，探討不同時期、不同歷史條件下，音樂教育的本質及其產生與發展的客觀規律。具體方法有歷史比較法、順向考察法和逆向考察法、縱向研究和橫向研究等。如：研究分析有關教育制度的變遷，著名音樂流派、音樂教育機構的貢獻與影響、音樂教材等方面的沿革變化等，從而批判地吸收，促進當代音樂教育的發展。這種研究可以是單項專題研究，也可以進一步深入挖掘，補充，修正有關音樂教育的某項史料。

（三）調查研究法

這是一種很重要的研究方法，“沒有調查就沒有發言權”同樣適用于音樂教育。這種方法是通過談話、問卷、開調查會、分析書面材料等手段有計劃地嚴密地了解音樂教育某一方面的情況，弄清成績和問題或經驗教訓，采取解剖麻雀的方法總結發展趨勢，概括音樂教學規律。近年來，在我國音樂教育的研究大多從調查入手，故調查研究法越來越受到人們的重視。

（四）個案研究法

此法是選定一個典型的個人或一種情境的過程為內容，加以深入細致的研究，從中尋求音樂教育規律的研究方法。研究的目標集中在某個音樂家、某個音樂教育家或某個家族、集團、流派等。對要研究的對象，進行集中、徹底、本質的研究分析。如：美育思想研究、陳鶴琴音樂教育思想研究、對巴赫家族音樂成就中遺傳因素與環境影響的分析等，均屬于此法。此法研究一般分四個階段：1．要確定研究目標；2．搜集原始資料；3．進行系統的分析研究；4．規定研究對象應達到的目標。如：用此法對一個人或幾個人進行音樂能力發展的跟蹤調查，取得大量的可靠數據，并根據對數據的研究，確定其培養目標發展方向，就屬此類研究方法。

（五）實驗研究法

此法是從自然科學研究領域引入到社會科學研究領域的一種最客觀、最有價值的研究方法。使用這種方法的目的是通過音樂教育的特定現象的觀察了解，搞清它的狀況，研究為什么會發生這種現象。實驗以及實踐的結果，必須在嚴格的條件控制下以科學的數據分析為依據，實驗的研究必須注意信度與效度。由于音樂藝術的特殊性，以及各方面條件的限制，在音樂教育中實行實驗的研究法，還需要進一步完善，以便推廣使用。

（六）分析研究法

此法常用于音樂作品、音樂教材及學生的音樂學習狀態進行歷史的、現狀的、社會的、背景的分析。其目的在于通過分析比較及資料整理判斷，從而設計或制定音樂教育計劃。分析研究法包括形式邏輯分析和辯證邏輯分析。形式邏輯分析，包括分析、綜合、抽象、概括、判斷、推理等；辯證邏輯分析包括運用唯物辯證法的基本規律、基本范疇進行分析。如分析研究民族音樂在音樂教育中的作用；通過分析研究現代音樂作品在音樂教育中的影響及地位來培養學生對現代音樂的鑒賞力等等。

（七）比較研究法

是對某種教育現象在不同的時期、不同的社會、不同的情況下，所發生的不同表現而進行的比較研究，以發現某種音樂教育規律及其特點的研究方法。這種比較是多角度、多層次的。在音樂教育中進行比較研究是指對兩種或兩種以上音樂教育現象進行比較，研究它們的異同關系。如：對各國音樂教育制度、教育內容、教學方法等教育狀況進行比較。在比較時必須注意事物的可比性，掌握統一的標準，包括概念的統一，取樣的統一，量度的統一等。

（八）統計研究法

第3篇：音樂教學的教學方法范文

面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。下面我就粗略談一談自己教學中的看法。

（1）中學生都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

首先要重視音樂課的備課。我知道很多的音樂教育工作者包括我自己在內，很多的時候都不備課，拿了教材直接就唱，有很多的音樂老師，因為換了教材有些歌曲不會唱，教學生的時候一邊唱譜子一邊教學生，教師對音樂教材沒有吃透，那么講出來的課能吸引學生嗎?因此對教材的把握要準確。拿到了教材，先要看一看有多少單元，每一個單元的主題是什么，對有些內容學生通過各種媒體已經相當的熟悉，所以有些課需要整合，那么如何整合才能讓學生愛上就是音樂教師的功力了。很多音樂教育工作者忽略了備課，其實是非常不負責任的，尤其是我們音樂課，涉及到的各個學科的知識都很多，比如人文、地理、歷史等等，雖然它們不是重點，在我們的音樂課中經常會作為背景讓學生了解，如果學生都知道的，老師卻不知道，在學生面前老師就已經矮了一大截，總之，備課很重要。備了課就要上課，組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性、，減少失誤。

（2）學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背。為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。例如：欣賞課一《非洲的靈感》，就可以讓學生用擊掌的形式，模仿非洲人打鼓的節奏，并打出強弱拍，讓學生仔細體會，增加了對音樂節奏的理解。

（3）教師有意提問，能把學生帶入思考、追求探索的意境中去。例：曲《大海啊，故鄉》，首先播放大海拍打巖石的聲音，并有海鷗聲，提問：同學們，你們聽，這是什么聲音?學生情緒很高課堂也活躍起來。

（4）運用形象比喻和有趣味的語言，深人淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票(當然前面的大哥哥音符要買整票)。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一(一半)，而與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符。比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位(即空出與音符相應的時值)。也可以將一些音樂符號組成“鳥”，讓學生辨認。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用、又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

（5）唱歌課要讓學生不覺得識譜的枯燥。先讓學生完整的聽，感覺歌曲的美，引起他們的興趣，在把歌曲中的難點拿出來先唱，當作試唱譜唱、練聲曲或者節奏練習等等來做。然后再讓學生自己完整的識譜，這樣他們就不覺得枯燥，不認為識譜難了。

第4篇：音樂教學的教學方法范文

【關鍵詞】小學音樂 教學方法

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）7-0171-02

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，探究出自己獨到的教學方法。？那么，小學音樂教學方法如何尋求呢？我根據自己多年來的教學實踐，做以拋磚引玉，愿能給同行們一點啟發。

一、從學生游戲中尋求

作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們，發現他們在游戲中常用“口訣法”做游戲。如：“請你像我這樣做，我能像你這樣做！”這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便于記憶、提示動作等功能。我就將此運用到音樂教學之中來，口訣式的教學方法，學生感興趣，一會兒就記住了，而且不再遺忘。

二、從學生的愛好中尋求

小學生的愛好是很多的。他們愛念兒歌，在兒歌聲中游戲。于是我就常常運用“兒歌法”教學生記那些難記的音樂概念，學那些平時覺得枯燥無味的樂理知知識。學生們學的認真，記得扎實。

三、從學生的生活中尋求

小學生的生活與青年人、成年人都不同，只要我們留心觀察，捕捉特征，是能將其運用到小學音樂教學中來的。例如：我教學生記住切分就會高興地說：“好爸爸來了！”，學生們樂此不疲，而且再也不會念錯。

四、從學生的“已知”中尋求

教育小學生的一種基本方法是從他們的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中來。我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱歌詞。我就“以畫代詞”。《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗衣，我也來。”我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白云彩，然后畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最后畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表“我”。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。

五、從學生的思維特點中尋求

小學生的思維特點是形象思維大于抽象思維。因此，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的抽像思維。如我教學生唱《春天》這首歌，為了讓學生體會春天的美景，我除了用圖畫來引導以外，還讓學生閉上眼睛，回憶自己的春天的公園里看到的景象。我把這種方法叫作“過電影”。同學們閉上眼睛時，頭腦里展開了豐富的聯想，睜開眼睛后就有了生動的體味，再唱感情就不同了。

六、從生產勞動中尋求

小學生雖然不直接參加生產勞動，但他們往往很喜歡觀察大人們進行生產勞動，并能記住一些勞動場景。 我就巧妙地運用這一點，教學生學習音樂。

七、從另一事物中遷移

“遷移法”是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準。我就先教學生吹口琴、豎笛。學生先吹后唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。

八、從教學難點中尋求

在小學音樂教學難點中，創造一種巧妙的教學方法往往能使難點迎刃而解。例如：在口琴教學中，學生吹奏一段樂曲，往往需要一會兒吹，一會兒吸。 有時摸準了音位，又搞錯了吹吸。為了讓學生摸準音位，我讓學生照著鏡子吹，“照鏡子法”一下子就解決了音位問題。我還創造了“手勢視唱法”讓學生邊打手勢邊視唱，這樣“化陡坡為緩坡”，一下子解決了這一難點。

九、從教材中挖掘

幾年來的小學音樂教學經驗告訴我：教材中出現的新問題、難問題，往往是我們創造出一種新的教學方法的重要前提。每次授課前，我都認真研讀教材，挖掘教材閃光點，取得了較好的效果。

十、從提高教師自身的素質中尋求

第5篇：音樂教學的教學方法范文

一、發聲訓練

發聲訓練是指通過運用正確的發聲方法，使演唱者具備優美、動聽的音色。

兒童的嗓音是十分稚嫩的，還處在不斷的發展變化之中，歌唱教學中一定要十分注意保護他們的嗓音，但是這種保護不是消極的，而是積極的，那就是應當對學生的嗓音給予一定的訓練，使之更加健康地發展。關鍵是教師在歌唱教學的全過程中，時時刻刻都不忘用種種巧妙有趣的方法調整學生的聲音，不斷糾正錯誤的發聲方法，不斷強化正確的歌唱方法。因此，教師有正確的聲音概念是十分重要的，他（她）應當能夠敏銳地覺察兒童發聲中存在的問題，并能采取針對性很強的、十分有效和十分形象的方法去糾正學生的發聲。例如，一位小學音樂特級教師在發現學生歌唱中有“漏氣”現象時，立即用因漏氣而空虛的聲音與正確保持氣息所發生的結實聲音進行對比，讓學生親身體驗，學生的聲音很快得到改善。當發現學生的聲音“往下掉“時，教師拿起一根細長的棒說：“小貓在河邊釣魚，一會兒，大魚上鉤了！怎么辦？”學生立即有了反應，知道聲音應當“提起來”唱。我們提倡小學生唱歌時應多用“頭聲區”，因為頭聲區的聲音清純、最富有童聲的特點，但是學生在唱到稍低一些音時，往往會過多地使用“胸聲區”，造成在唱同一樂句或同一首歌時聲區明顯不統一。為此，我們可以在平時的教學中有意識地多做一些統一聲區的練習。例如，可以選擇歌曲中某些從高到低的樂句（包括片斷）來進行練習，如《讓我們蕩起雙槳》中的“美麗的白塔”，如用1=D的調高來唱，前三個音處在兒童的頭聲區，而最后一個音則處在兒童的中聲區（偏低），兒童在演唱時很可能發生聲音不統一的現象，這時教師就要耐心地示范，引導兒童將唱較高音時的感覺平穩地帶到唱較低的音中去。

二、新歌學習

新歌教學中，教師的范唱尤為重要，特別是范唱要以清唱為主，教師范唱時要把學生當成親切的觀眾，要懷著熱情富有感情地唱，貼近學生，縮短與孩子之間的距離，這就要求教師離開琴，走進學生，和學生面對面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表達的思想感情，以親切的態度充分表現出來，以感染學生，引起他們的感情共鳴，發展其積極豐富的情感。同時教師還要激發學生學唱的興趣，發揮學生的主動性，促使學生和教師一起歌唱。范唱并不限于在學習新歌之前進行，而應貫穿在整個學習新歌的過程中，有時作片斷示范，有時作正確與錯誤唱法的對比，有時作感情示范等，以有助于學生正確地感受和表現歌曲的音樂形象。現在很多音樂教師習慣放錄音范唱給學生聽，采取聽唱法讓學生學會唱歌，這對于培養學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處。但是，如果只是把聽范唱作為一種形式，聽完就算，學生對于這首新歌還沒有一個清晰、感性的認知，在學唱歌曲時也就無法達到真正的教學效果。

三、歌曲復習

教會學生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教學的全部教學任務，而只能說才完成了一半任務。這是因為唱歌技巧的不斷熟練、音樂興趣的培養和音樂修養的提高以及生動活潑的思想教育的進行，常常不完全在教唱新歌時實現，而主要還在復習舊歌時實現。

歌曲復習是音樂課重要的組成部分，新課標中規定了在小學階段每人每學年要背唱3~6首歌曲不等，古語有云：“業精于勤，荒于嬉。”故時常將所學的歌曲拿出來復習是很有必要的和有意義的。柯達伊教育思想也認為：經常復習孩子們所喜愛的歌曲有利于加深對音樂的記憶和提高審美能力。

第6篇：音樂教學的教學方法范文

關鍵詞：器樂教學；音樂情感；興趣

一、器樂教學和音樂情感的內在聯系

1.音樂情感概述。所謂音樂情感，是指人對音樂所產生的情感。在教學過程中，情感培養十分重要，器樂教學中也不例外。通常來說，器樂教學中的音樂情感可以劃分為審美情感和學習情感兩大類，前者主要是指學生對器樂的認知和理解，只有具備一定器樂認知基礎和鑒賞能力，才能形成相應的審美情感，否則反而會認為器樂是無端的噪音。而學習情感則主要指學生對學習器樂的態度和理解，是決定學生能否學好器樂的關鍵因素。2.音樂情感是器樂教學的主導和基礎。聲音與表演都只是音樂藝術的外在形式，從本質上來說，音樂藝術是情感的藝術，是以情感表達為核心的藝術形式。因此，對器樂教學來說，占據主導地位的不是器樂知識教授和演奏技巧傳授，而是音樂情感的培養。音樂情感是器樂教學的基礎和前提，也是貫穿于整個教學環節的重要內容，在缺乏良好音樂情感的情況下，學生可能會喪失主動學習的積極性，也可能難以理解音樂藝術的深刻內涵和意義，從而導致教學活動難以正常展開。因此，以音樂情感驅動學生來進行器樂學習，是當前器樂教學活動中受到普遍認可的基本方式。3.器樂教學和審美情感的關系。顧名思義，審美情感是以音樂審美為核心的情感，是建立在人類對音樂的認知、理解基礎上而形成的情感。不同的審美情感，決定了人類對同一音樂的不同感受。例如同一首鋼琴曲，部分人對其旋律、節拍和表達的情感有著深刻認知和理解，從而能夠與之形成情感共鳴，進而愿意深入了解該鋼琴曲。然而，由于審美情感的不同，有部分人可能不喜歡該鋼琴曲的節拍與速度，從而無法欣賞該鋼琴曲的表現形式。進一步而言，對該鋼琴曲要表達的情感認知不足，或者不認同其要表達的情感，則會使人無法與之形成情感上的共鳴，更遑論深層次的審美。因此在器樂教學中，審美情感的培養十分有必要，讓學生養成正確、合理、豐富的審美情感，可以幫助其充分理解器樂演奏的表現形式和情感表達，從而強化其與器樂之間的情感聯系，使其能夠更加簡單、高效地進行學習。4.器樂教學和學習情感的關系。學習情感主要是指學生在器樂教學過程中與學習相關的情感，諸如學習興趣、態度甚至師生關系等。從某種意義上來說，審美情感是決定器樂教學質量的關鍵因素，而學習情感則是影響器樂教學效率的重要因素。簡單來說，學習情感可以看作學生對學習這一活動或過程的情感，只有在良好的情感驅動下，學生才有可能主動、積極地進行學習。否則，學生可能會對器樂教學活動產生負面情緒，從而失去學習的興趣，阻礙器樂教學的正常進行。學習情感又可以廣泛地劃分為意志、氣質和態度三方面。其中意志情感決定了學生在學習過程中的意志力，是關乎學生能否排除困難、堅持學習的關鍵。而氣質情感則更多地與學生自身狀態相掛鉤，譬如部分學生更加安靜，而部分學生更加活潑，那么他們在器樂學習過程中的表現也將截然不同。至于態度情感則是指學生對器樂教學相關內容的態度，包括對教師的印象、學習器樂的動機等，如果學生學習態度不端正，必然會導致器樂教學活動難以正常進行。

二、器樂教學中音樂情感培養方法探析

1.教師以身作則，引導學生感受音樂情感。在器樂教學中，教師起著至關重要的引導作用，尤其是教師的言傳身教往往是學生模仿、借鑒的主要內容。因此，教師需要以身作則，引導學生去感受音樂情感，進而為音樂情感的培養打下良好基礎。因此在平時的教學中，教師可以有意識地向學生傳遞相關的音樂情感。例如：在講解鋼琴演變歷史時，教師可以將自己對鋼琴的個人情感融入知識講解之中，向學生充分展示自身對鋼琴的熱愛之情，同時融入一些自己對鋼琴演奏的看法。這樣一來，學生在耳濡目染下也會對鋼琴及鋼琴演奏產生類似于喜愛的情感，有利于音樂情感的培養。2.靈活運用多種方法，注重情感培養。在器樂教學中培養學生的音樂情感，應當根據實際情況選擇合適的方法加以應用，從而充分強化學生與音樂之間的情感聯系。其中，情感體驗法是最簡單也最為有效的方法，值得各位教師在教學實踐中普遍應用。所謂情感體驗，就是直接通過器樂演奏來讓學生體驗其中的情感，讓學生能夠根據自己的第一感覺對器樂演奏做出理解。例如：在課程教學開始之前，教師先讓學生聽一段《F大調大圓舞曲》，讓學生根據自身的經驗、知識等對此進行分析和理解，同時讓學生體驗這段鋼琴曲中蘊含的情感。在此基礎之上，教師再對其中的旋律、節奏、節拍等進行深入講解，并對其要表達的情感進行簡單分析，從而幫助學生進行理解，強化學生審美情感。與此同時，教師還需要對該鋼琴曲的演奏技巧進行詳細講解和演示，讓學生能夠通過學習進行簡單演奏，從而有利于學生學習情感的培養。3.融合演奏技巧與音樂情感。雖說音樂情感是器樂教學的重要基礎，但這并不意味著演奏技巧就不重要。事實上，不管是演奏技巧，還是音樂情感，都是器樂教學中必不可少的部分，且二者均貫穿了整個教學過程。因此，在器樂教學中，教師必須將演奏技巧傳授和音樂情感培養加以深度融合，使二者成為統一的整體。只有這樣，演奏技巧的傳授與音樂情感的培養才能互相促進，共同發展，為器樂教學的質量及效率提供有效保障。4.審美情感的培養。培養審美情感自然需要從審美入手，而且應當做到循序漸進。審美是建立在理解和一定知識層面上的，因此教師需要先從器樂演奏的基礎入手來對學生的審美情感加以培養。只有在學生充分掌握了器樂演奏的基礎技巧后，其才有可能透過形式去感悟音樂藝術的本質。否則就像空中樓閣一樣，過于虛幻。換句話說，器樂演奏的審美情感是以理論知識和實踐演奏為重要基礎的，脫離了這兩點來體驗音樂的情感，很容易被個人的主觀意識所誤導，就像不同的聽眾在聽器樂演奏作品時，往往是以自身喜好和意識進行評判。在學生具備了基礎知識和技巧的審美能力后，教師再致力于引導學生體驗器樂演奏要表達的情感，讓學生以自身所學來對音樂作品的情感進行體驗式、理論式、實踐式的全方位感受，從而準確感受音樂作品情感。5.學習情感的培養。在器樂教學中，學習情感的培養往往需要從多個方面同時展開，這樣才能充分激發學生的學習興趣，端正學生學習態度，讓學生能夠主動、積極地參與到教學活動中來。其中，最為關鍵的在于態度、意志和氣質三面。所謂態度就是引導學生形成對器樂教學的良好態度，讓學生能夠認真、積極地進行學習。這就需要教師盡量從學生感興趣的角度出發，以學生感興趣的教學方式、內容等展開教學，避免學生產生厭煩等負面情緒。而從意志的角度來看，教師需要合理控制器樂的學習難度，讓學生通過自己的艱苦奮斗來達成相應目標，但也要避免難度過大使學生萌生厭學情緒。而氣質則重在因材施教，不同氣質的學生在學習器樂演奏時表現出來的特征、狀態皆有所不同。因此在實際教學中，教師需要深入了解每位學生的實際情況，并以此為依據制定相應的教學方案，讓學生能夠在適合的方式下完成教學任務，從而強化學生對器樂學習的情感聯系。總之，在器樂教學中，音樂情感的培養十分重要，其與演奏技巧的傳授一樣，是器樂教學不可或缺的基礎部分。與此同時，音樂情感和演奏技巧二者更是統一的整體，只有二者相互促進，共同作用，才能確保器樂教學的有效展開。在實際教學中，教師應當對音樂情感的培養加以高度重視，需要以身作則、靈活運用多種教學方法，將音樂情感培養和演奏技巧傳授相融合。與此同時，教師還需要對審美情感及學習情感加以重點培養，從而有效幫助學生養成良好的音樂情感。

參考文獻：

第7篇：音樂教學的教學方法范文

1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量、教學水平及教學效果

在傳授音樂知識時，學生對音樂知識從不知到知，對識譜、變調、歌詠、奏樂、欣賞，從不會到會，并逐步形成一定會的能力技巧，都必須用相應的良好教學方法。高效的、正確的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，確保學生能正確地了解音樂教學相關課程的教學任務，有利于培養學生對音樂的興趣，和學習音樂的能力，提高他們對音樂的欣賞能力。如果沒有采取適當的教學方法，音樂教師同樣花費了大量的時間和精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，可能連最起碼的課堂秩序都不能保證，學生學習音樂的興趣也會較弱，學生的音樂能力也得不到充分的發展。我們在日常的教學中經常會發現，在課堂上，盡管有些音樂教師音樂功底很好，歌唱得好，琴也彈得好，個人的音樂素養也很好，論音樂水平可能在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以課堂整體效果和教學狀況不并不理想。因此，掌握科學正確的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的素質。它不僅關系到課堂效果，對音樂教學質量和教學效益也有十分有重要的意義，而且關系到學生德、智、體、美的全面方面。

2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現和發展而逐漸完善的

隨著科技的發展，現代化教學手段廣泛運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。而且隨著現代教育學的發展，現代社會的發展，我們的教育理念也得到了更新。從硬件上來說，多媒體、音響、西方樂器等也基本進入日常的教學中，我們要在課堂上充分地利用各種教學資源，使學生發現音樂學習的美妙，吸引學生的目光。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當做知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。所以，我們的課堂應當是學生成為主動學習的課堂，而非老師的一言堂，運用多種教學方法是學生充分而主動地參加到教學學習活動中，而非被動的接受。

3.良好的音樂教學方法應是音樂教師和學生的共同活動

在音樂教學中，教師與學生之間是雙向的、互動的，自始至終教師與學生共同進行交流與溝通。例如音樂教師對新歌進行范唱，而學生要積極傾聽、揣摩、領悟。思考這首歌的音調和感情，對新歌有一個整體的感知和把握，從而產生學唱的欲望。老師在教學中也是和學生互動的過程，可以通過同學試唱來發現學生的不足，也可以讓學生指出自己不理解的地方。教學中也要注意學生的反映，根據學生的反映適時該表教學方法。

4.情緒在音樂教學方法中也有舉足輕重的作用

現代教學方法非常重視情緒在教學中的作用 ，人的認識與情緒密切聯系著，積極的情緒對認識具有促進的作用。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學方法一定要適應學生們年齡特點、接受水平和心理意愿，一旦激發學生興趣，觸及學生的情緒深處 ， 滿足學生某種精神需求，這種教學法就往往能發揮高度比較好的的作用。音樂是一門藝術，和其他學科相比，情緒在音樂教學方法中的作用更大、更重要。如果沒有情感去進行音樂教學活動，簡直是不可想象的，良好的情緒會使學生興奮感，給音樂教學課堂注入活力，而且更深刻的感受技巧方法，感受如行云流水般的音符，而非技巧的機械學習和音符的簡單拼接。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著喜怒哀樂的情感，音樂教學就是用這種情感感染學生、熏陶學生，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，更重視情感的培養。當然，既然教學方法是教師與學生的雙向交流，那么情緒更要求是雙向的交流。音樂教師在教學活動中要充滿對學生和教育的喜愛，充滿對音樂的激情，才能感染學生的情緒，這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。音樂教學活動本身既是教育科學的一部分，也是一種藝術。音樂教學要按其普遍的教學規律，和音樂教學的實際情況，從學生的年齡、心理特點出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。

5.教學方法不能僵化程式

第8篇：音樂教學的教學方法范文

【關鍵詞】初中音樂 教學方法 教學活動 教學效益

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。

一、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益

音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

二、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的

現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。

三、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段

它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。

四、要重視情緒在音樂教學方法中的作用

音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是：既然教學方法是教師與學生的雙向關系，那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。換言之，要求學生投入角色，教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師，在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。

五、教學有法而無定法

第9篇：音樂教學的教學方法范文

關鍵詞：音樂教學；教學方法；知識技能；學生培養

一、選擇合理的音樂教學方法的重要性

教學方法是教學的基本要素之一，它貫穿于整個課程教學的始終。教學方法應用得恰當與否直接關系到教學目標的完成和教學效率的高低。因此，作為一名音樂教師，在他的教學設計中必須要學會選擇恰當、有效的音樂教學方法，這是教師的一種基本能力。古今中外的教育家也總是在尋求一些有效而簡單的音樂教學方法。時代在變化，現代化的教學設備也逐漸被運用到了教學當中，如計算機輔助教學、多媒體設備等現代化視聽手段和電子設備。而音樂教學中傳統的以講授為主的教學方法被一些現代化的音樂教學法所取代。那么，如何利用好這些現代教學設備和教育心理學規律使學生在輕松、愉悅的狀態下掌握知識、陶冶心靈、培養高尚情操、得到美與善的滋養，是每個音樂教育工作者必須研究和學習的。

二、音樂教學方法的選擇與運用

以中小學為對象的教學方法有多種分類，有按學生學習活動的內容來分的，還有按音樂家創立的音樂教育體系來分的。我們根據學生獲得知識的來源和活動方式將中小學音樂教學方法歸納為：體驗性音樂教學方法；實踐性音樂教學方法；語言性音樂教學方法。

觀看了遼寧省沈陽市陳運成老師的獲獎音樂課《東北好》，很精彩。這堂課之所以精彩，處處都有“亮點”，不僅是因為教師的教學風格，更重要的是教師所用的千變萬化的教學方法。教師講課風格幽默，方法運用靈活自然，目標明確，內容清晰，讓學生在娛樂玩耍的過程中學到了知識，增長了見識，陶冶了情操，是一堂十分值得學習的課例。就教學方法來講，讓我們來領略一下陳運成老師靈活的教學方法。

（一）體驗性音樂教學方法

體驗性音樂教學方法可通過欣賞優美的音樂來激發學生學習音樂的濃厚興趣，體驗音樂給人帶來的情感感受，最終培養學生的音樂審美情趣和能力。它包括音樂欣賞法、演示法、參觀法。

1.音樂欣賞法

課堂的開始，教師就放著《東北好》的背景音樂帶著大家扭秧歌。這不僅可以拉近師生間的距離，更能讓學生學會欣賞音樂和感受音樂，引起欣賞音樂的動機和興趣。學生隨著音樂的節拍扭著東北大秧歌手舞足蹈地進了教室，給上課營造了一個良好的氛圍。

2.演示法

教師在課堂上通過實際音響、示范等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。教師教授《東北好》的時候，在播放“東北好”的視頻之前提出問題：歌曲里提到了哪些事物？大家認真地聽著歌曲里的歌詞，最后回答了教師的問題。教師對歌曲里提到的東北特產和名勝做了詳細解釋，又一次說明了東北之好。

3.參觀法

參觀法是教師根據教學任務，參觀實際事物和觀察現象而獲得知識、感受、認識的一種方法。如果條件允許，教師可以使用此種方法使學生在現實生活中獲得教育。

（二）實踐性音樂教學方法

實踐性音樂教學法主張以音樂實踐活動為主，在教師的指導下使學生積極參加各項音樂實踐活動，學習音樂技能和發展音樂表現能力。它包括練習法、律動教學法、創作教學法。

1.練習法

練習法是教師指導學生，將所學的知識運用到實踐當中把知識轉化為技能技巧的一種教學方法。在《東北好》這首歌強弱的教授上，教師沒有刻意強調哪個字唱強，哪個字弱，而是讓他們按鼓點的強弱去讀詞，然后分組練習打出強弱節拍。最后教師帶領學生唱歌，叫他們用東北人的性格去演繹。教師引導學生用東北人豪爽的性格來演唱歌曲，情緒自然就出來了。

2.律動教學法

教師在講到東北音樂的時候，說到了二人轉和東北大秧歌，而且立即讓大家站起來學著視頻跟著節奏跳起了大秧歌。陳老師帶著大家用形體和心靈去感受節奏的疏密、情緒的變化和旋律的起伏。將理論的音樂節奏的知識靈活地運用到了實踐當中。在律動中培養了學生的感受能力和表現能力，在東北的音樂中又一次說明了“東北好”。

3.創作教學法

創作教學法是以培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。通過整節課的學習，使學生充分體會到了東北的音樂風格特點，并且通過《東北好》的學習激發了學生了解家鄉、熱愛家鄉的情感。每個人都更愛自己的家鄉，所以教師引導學生們根據《東北好》的音調以小導游的身份創編《南京好》，介紹自己的家鄉，并且認為這是一項很有趣的游戲。這樣的方法既提高了學生的想象力、表現力和創造力，又使孩子們能積極地面對課堂，面對學習。

4.游戲教學法

顧名思義，在游戲中去學習、去實現教學目標。其實創編歌曲是一種游戲教學法。如果能在游戲中學習，相信每個孩子都會愛上學習。就像我國教育家陳鶴琴所說：“小孩子是生來就好動的，以游戲為生命的。要知多運動、多強健；多游戲，多快樂，多經驗，多學識，多思想。”這種教學方法適用于低齡的孩子。

（三）語言性音樂教學方法

語言性音樂教學方法，顧名思義是教師通過口頭語言活動向學生傳達信息，它包括談話法、講授法、討論法。

1.談話法

音樂欣賞結束后，教師的一句“誰沒有看到我”，促使學生把注意力都集中到講臺上。之后，教師開始用幽默的東北話自我介紹，并且以口頭語言問答的形式提問：他是從哪里來的？去過東北的什么地方？知道哪些東北的演員？于是師生開始了互動，談論東北的城市、地貌，還有大家對東北的印象。這樣以談話的方式去學習知識，既輕松，又快樂。

2.講授法

在這之后，教師用簡潔、生動的語言對東北的人文、地貌等領域進行講授。在此過程中，學生聆聽著《東北好》的音樂，看著東北四季的風景，聽著教師生動的講解，極其的認真。教師使用了談話的方法，并且看著多彩的風景圖片、聽著歡快的音樂讓孩子們各抒己見，還叫他們學說東北話。這些方法讓大家了解了東北各方面的知識。人好，景好，很自然地就讓大家體會到了“東北好”。

3.討論法

討論法是指在教師的指導下，學生或以小組或全班為單位，圍繞一些問題，各抒己見，通過討論或辯論進行教學的方法。其實在整堂課中，都運用到了討論法。比如，教師讓大家分小組編創《南京好》，大家就要討論該把哪些事物按什么順序編到歌里，還有就是分組練習打節拍，大家討論把認為對的挑出來進行練習。

對于音樂教師來講，擁有豐富音樂學科的專業知識是遠遠不夠的，在教學上，教師要學會“教”的藝術，教學機智、教學語言、教學風格以及在教學過程中情感的表達和方法的靈活性都是需要千錘百煉、不斷琢磨的。希望在音樂教學崗位上的所有音樂教育者不斷鉆研，在結合運用已有的教學方法的同時，能創造出更好、更有效的音樂教學方法。

參考文獻：

[1]潘淑.教育心理學.人民教育出版社，1983.

[2]朱小曼.情感教育論崗.南京出版社，1993.

[3]李炳德.教學論.北京：人民教育出版社，1991.

[4]許卓婭.學前兒童音樂教育.人民教育出版社，1996.