小學音樂課教學精選(九篇)

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第1篇：小學音樂課教學范文

關鍵詞：分析；思路；策略；設想

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0202-02

中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但體校中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的不斷深化，我國對運動員文化學習的重視，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，不斷提高運動員綜合素質，體校音樂教育的重要性已越來越被人們所認識。當前音樂教育已成為體校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高體校音樂課堂教學的質量與效率，促進運動員整體素質的提高，這對每一位在體校的音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。

一、回顧與分析

1.我國體校中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3.以后，體校音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的體校音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以體校中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革體校音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明確目標、轉變觀念

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，體校中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成分，是非專業音樂教育，它不同普通中學，它的根本目的是培養全面發展的合格體育后備人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了體校中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。體校中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

2.研究、總結國內的經驗及其模式

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在體校中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究

本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代體校音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下：

奧爾夫教學模式為：探索――模仿――即興――創造

曼哈頓維爾課程的五個教學環節：

自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化

三、音樂教學策略

1.德育與美育

“音樂教育，不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。體校中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高運動員的素質。培養完善的體育后備人才的人格，音樂教育首先要教會運動員“學會做人”。

2.生動與主動

“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造

體校音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。

4.靜態與動態

傳統的體校音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。

5.單一與綜合

體校中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。

四、體校音樂課基本教學模式研究的初步設想

1.根據體校學生的特點，我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發學生學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂中學”，一切從學生出發③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教 學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。

2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式逐步過渡到游戲、活動模式活動模式：

導入活動創作表演、評議

“導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容 的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。

參考文獻

[1]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

第2篇：小學音樂課教學范文

一、開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下兒歌，讓他們邊指邊讀：“張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五，好像上樓梯，越上音越高。”這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。

二、啟發學生表現美，激發唱歌興趣

唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，具有強烈的感染力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，做形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發學生：“你們誰見過、坐過火車？能說一下自己坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你就是歌曲中的小朋友，現在就要坐火車去北京，到你非常非常向往的地方去。當火車‘咔嚓、咔嚓’啟動的時候，你的心情怎么樣？”這下，課堂氣氛異常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說著，笑著，沉浸在美好想象的歡樂之中。我又說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”、“北京”、“上海”、“廣州”。“好！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員。”于是我當起了列車播音員。音樂一起，同學們便高興地唱起來，好像自己真的坐上了火車。他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情；有的合著音樂節奏愉快地拍著手；還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感，浸染著美的色彩。

三、引導學生做表演，增強學習興趣

表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中備受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲、記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了對歌曲的理解，而且也增強了其學習興趣。

四、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣

第3篇：小學音樂課教學范文

一、依據教材、聯系實際，進行形象教學

所謂的形象教學方法實際上就是把教材中比較抽象的內容，充分運用小學生易于接受和理解的文字、圖畫和符號進行歸納總結并描繪出來，使小學生能夠輕松愉快的接受和掌握，在這類教學方法中，最直接、直觀和容易的做法就是講故事、順口溜和簡筆畫。

（1）講故事。故事由于具有趣味性和情節安排總是引人入勝，尤其是天真、好奇、興趣濃厚的小學生，更具有極強的吸引力。我們在實際教學中，經常采取引用故事導入新課的方法進行教學，因為生動、形象和有趣的故事會僅僅抓住小學生的求知心理和好奇心理，激發小學生的學習興趣。同樣，在綜合練習中，讀譜知識和樂理知識的學習也可以采用講故事的方式進行知識傳授和教學。這樣，不僅能調動小學生的學習積極性，而且還會起到事半功倍的作用，達到音樂教育教學的目的。例如：教學讀譜知識“休止符”時，我們就設計和編排了一個這樣的小故事：小白兔在家里練琴，彈著彈著，突然發現旋律中出現了一個“0”。它就想：“咦，數字中的‘0’怎么跑到這里來了？這應該怎么彈呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么辦時，好朋友小豬豬來了，不愧是小小音樂家，三下五去二就幫助小白兔解決了問題，小白兔又高興地練習起來。講到這里，教師就會因勢利導，問：“同學們，你們想不想知道小豬豬是怎么樣幫助小白兔解決問題的？”，小學生會急切地知道。小學生這時候的學習積極性和求知欲望就變得極度高漲，小學生學習的被動性就會變成主動性，教師就會順勢引導，幫助小學生完成知識的學習。所以，故事的運用和恰當的編排，不僅會促進小學生對于知識的理解和接受，而且會產生巨大的、積極的精神力量，促進思想意識的再發展。

（2）順口溜。所謂順口溜就是一些押韻、順口的小段子和小詩歌，雖然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力強。在教學音樂過程中，只要合理運用、不失時機地利用好順口溜就會給教學音樂知識和歌曲帶來意想不到的效果。如：在教學常用音符時，我們就編排了幾句順口溜來幫助小學生識記抽象的音符名稱。“祖宗五代聚一堂，身后三線是全音，身后一線是半分，孤零一人是四分，腳踩一線是八分，腳踩雙線十六分”。這樣，五種常用音符的形狀和名稱就形象而清晰地記憶在小學生的腦海里。

（3）簡筆畫。簡筆畫的合理運用和恰當地使用，不僅會激發小學生的學習興趣和積極性，而且還會幫助小學生正確理解有關的樂理知識、感受音樂的情感。簡筆畫是教師教學基本功之一，在教育教學中具有重要的現實意義和積極意義。所以，音樂教師也必須具備簡筆畫的基本基礎和運用能力，只要我們在教學工作中，選擇適當的知識和內容，用簡筆畫的形式形成基本的音樂畫面，就會給教育教學和音樂知識的學習帶來不容質疑的良好效果。因此，簡筆畫的運用不僅有助于音樂歌曲的教學，而且會增加趣味性，充分激發學生對音樂學習的興趣，使小學生積極主動地投入到音樂學習和活動中。

二、充分利用教學模具，加強音符、旋律的記憶

在農村音樂教學中，由于受到條件、設施和學校經濟的限制，小學生記譜、識譜和學習音符的難度相對來說比較大。針對農村這種現象，將音符和旋律教學分三步走不失為一種切合農村實際、又會完成音樂課程教學任務的好方法。

（1）卡片認讀。這種方法的最大優點就是直接性和可視性相結合。把以前學習的知識中的每一個音符或符號，每一種旋律的形式，用卡片的形式記下來，讓學生抽出來一張一張地記憶和回顧。在記憶和學習過程中，要把次序和順序打亂，隨意抽取。這樣，可以最大限度地加強小學生的知識機械性記憶，有助于加強知識的記憶性。隨著卡片的抽取和記憶，全班的同學也會隨著知識卡片的不斷學習而進行復習和鞏固，從而達到全面復習和全體復習的目的。久而久之，那些不容易記憶的音樂知識就會在不自覺地學習和潛移默化中在小學生的腦海里形成固定的、正確的印象。

（2）分組監唱旋律。盡管小學生在卡片練習和記憶中得到了知識，但是，學生的整體音樂旋律意識海沒有完全形成。因此，在加強音樂知識學習的同時，讓小學生分組式的互相監督的進行旋律的試唱和朗讀，有利于小學生形成音樂旋律的總體意識。為了使小學生在試唱中不至于出現“卡殼”的形象，在教學音樂知識的同時，加強對于旋律的朗讀也是很重要的。

（3）成立音樂活動興趣小組。課外活動是課堂教學活動的延續和提升，在音樂教學過程中，成立音樂興趣活動小組，有利于音樂知識的學習和推廣，也有利于樂理知識的提高、試唱的訓練和音樂技能的提升。在活動中，一方面可以把課堂教學的內容進行鞏固和回憶，另一方面也可以把課堂教學知識面進行延伸和拓展，使小學生的知識得到提高和升華，為學好音樂打好堅實的基礎。

三、在競爭中教學，培養小學生的音樂競爭意識

小學生的生理特征和心理特點以及小學生的年齡特殊性，使得小學生的好勝心理和好強心理極其高漲，所以，在音樂教學中，教師要選擇恰當地時機引入競爭意識，有利于培養小學生的集體意識和集體榮辱感，形成團結、齊心和步調一致的學習品質。競爭的內容可以多種多樣，形式可以千變萬化，只要有利于音樂教學就可以。

第4篇：小學音樂課教學范文

一、合理的設計教學環節

任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如我在上《唱臉譜》一課時,當學生一開始聽到是戲歌顯得都沒精打采。然而當我運用多媒體展示給學生許多生動的臉譜圖,一下就提高了學生的興趣,接著又給學生范唱A段的旋律,學生一聽歌曲中還有英語單詞加之歌曲變化的節奏,在我范唱第二遍時大多數學生就跟著模唱了。在表演這一環節學生更是爭先恐后將本節課推向了。總之,任何教學環節的設計都必須從學生出發,從教學目標入手,這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。

二、積極的創設課堂情境

我在引導的過程中運用多種教學方法,吸引學生的注意力,如在教學中我利用講故事、猜謎、游戲等,加強學生對音樂內容的理解,在學生理解的基礎上適時的讓學生編一編故事,從而激發他們的創新、求異思維。創設良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。首先,我讓學生通過觀察生活自主深入課堂學習。其次,讓學生大膽的表達自己的想法,在欣賞音樂后談感受、用自己的方式理解音樂。最后,我有效組織課堂,給學生提供更多的實踐機會,讓學生進行表演創作、節奏創作、運用不同的方式表現音樂。

三、靈活的運用課堂語言

教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧,教學語言技巧掌握得好,可以使課堂氣氛生動活躍,從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系,需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上《牧場上的家》一課時,教師課堂語言運用的最多的是“老師聽到幾句唱得很不好”“還不太好”“你們想不想再唱一遍”,學生在這種語言的引導下變得有些失去信心,對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞,最終導致的效果就是:一堂課下來,不僅歌曲沒學會,學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點,對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。因此在上人教版第12冊《三拍子舞曲》一課時,教師充分就了解六年級學生羞于表現卻又渴望個性的特點,語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過“誰敢來試一試”、“老師想請一個舞伴”等各種引導和激勵的語言,使學生一步步進入教師創設的課堂情境,最終,學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了三拍子的華爾茲,學習歐洲宮廷中王子與公主的禮儀,感受不同三拍子舞曲的風格。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。

四、充分的利用課堂評價

自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱,也是人們行為的內在動力。因此,自信心對一個人的成長非常重要。在課堂上,我總是面帶微笑和學生共同參與歌舞表演或音樂游戲,讓學生清楚地認識自己,認識自我力量以及存在的價值,這樣大大的提高了他們的學習興趣。在課堂上,我們要保護學生的自尊心,有的學生在歌表演或者律動中,動作笨重、呆板,便引起學生哄堂大笑,我及時制止其他學生的取笑行為,并給予學生耐心輔導,糾正動作,幫助他們樹立自信心。還有,教學中我鼓勵學生大膽發言,并給予積極的評價,回答得好的學生要肯定性語言進行評價,使學生感受到被贊譽的喜悅,回答得較差的學生,盡量不用否定性語言加以評價,而是適當降低問題的難度,引導學生正確回答,并進行鼓勵,讓學生感受到老師對他們的熱切期望。

第5篇：小學音樂課教學范文

關鍵詞 小學音樂；課堂教學；趣味教學

一、情景渲染來“引趣”

在音樂課教學中，技巧訓練是重要的組成部分。枯燥的發聲、節奏練習、視唱以及樂理知識等單純的學習難以引起小學生的學習興趣，調動學生的積極性。只有抓住學生的年齡、心理特征與一些有趣的形式結合起來，使其變得生動活潑，讓學習在興趣昂然中參與活動，學生潛力才能得到充分發揮，從而進一步掌握知識。

如在學習《小小粉刷匠》。在這堂課前，教師可以事先在教室外墻壁上都貼上了白顏色的紙，還準備了許多小刷子和報紙。在歌曲新授后，《粉刷匠》這首歌曲的背景音樂漸漸響起，教師帶領同學們用報紙折成帽子，帶上小刷子來到教室外面展開了一場轟轟烈烈的粉刷游戲。此時，同學們都充分施展他們的裝扮才藝，儼然一個個小小粉刷匠正在認真的工作著。試想，如此生動的情境還不足以吸引學生嗎？還怕激發不起學生的學習熱情嗎？學生們在這次活動中既體會到了勞動的辛苦，又收獲到了勞動的喜悅。

在學習常用的力度標記和速度記號時，教師可以編一些音樂謎語或順口溜。像延長記號，教師可編其為“眉毛彎又長，眼珠圓又亮；你要碰到它，歌聲唱得長”。教師說出前兩句時，讓學生在黑板上畫出其記法，然后再讀出后兩句，使學生充分掌握它的意義。這樣，增強了音樂課的娛樂活動性，有利于培養、激發兒重的音樂興趣。

在節奏的訓練中，教師可采用象聲詞讀出節奏，如：模仿馬蹄聲等等，讓學生先以感性入手，通過這些自然的音響，使學生饒有興趣地進行學習。節奏練習也可利用語言節奏或歌謠等多種形式，伴隨著一種積極的情緒狀態，學生會認為學習音樂是一種愉快的享受，而不是沉重的負擔，意志力也會增強。在視唱教學中，可根據學生的興趣、愛好，選用口琴、豎笛等樂器來吹奏。這樣既調動了學生的積極性，又提高了學生識譜的能力，加強了音準的培養，收到了一舉兩得、事半功倍的教學效果。發聲練習可選擇一些學生熟悉喜愛的兒歌或世界名曲，如《閃爍的小星》、《歡樂頌》等等。

二、豐富教學手段中“激趣”

教學手段在音樂課的運用中表現得靈活多樣，豐富多彩，極大地激發了學生學習的積極性。

在教具的制作上，可以做一些動物、音符的頭飾，美麗的“花朵”形象的圖畫，還可以制作“活動”的教具。如在歌曲《誰唱歌》的教學中，老師可先將幾個卡片制作的“小動物”貼在黑板上，當老師教授歌詞內容時，啟發學生“誰唱歌兒嘰嘰嘰？”學生回答：“鳥兒唱歌嘰嘰嘰。”老師就將黑板上的“鳥兒”“飛”到掛圖中歌詞的空白處。這樣，對于歌詞的記憶就起了十分積極的作用，得到了很好的教學效果。

現代音樂課堂教學中，電化教學手段的普遍應用，使音樂課更顯形象、直觀，對學生更具感染力和吸引力，它將學生們帶入了五彩繽紛的音樂世界，從而開闊了學生的音樂視野，發展了學生的形象思維能力。如三年級欣賞《森吉德瑪》時，教師可編輯典型的、有代表性的錄像內容，用豐富多彩的畫面來展示美麗廣闊的大草原和勤勞勇敢的內蒙人民，學生不僅從中了解了內蒙人民那種積極向上、能歌善舞的生活習俗，而且還通過錄像學會了幾個典型的蒙族舞蹈動作，加深了對樂曲的理解。幻燈的運用同音樂課堂教學結合更加緊密，選擇有藝術感染力的圖畫繪出特定意境，豐富學生的想象能力，啟發引導學生積極思維。如在歌曲《愉快的夢》的教學中，教師可采用抽拉與旋轉結合的特技影片，在利用錄音范唱時，教師不斷移動“我”與“我”的小船，在無邊無際的“大海”中邀游，隨著波濤洶涌的海浪起浮，駛向那“神奇的椰子島”。這樣，充分調動了學生的視覺、聽覺等共鳴器官，把光、色、音、像有機地結合起來，引導學生把自己全部感受都融于歌曲之中，從而來加深對歌曲的基本情緒、速度、力度的變化以及旋律進行的理解，提高了學生音樂欣賞能力及演唱、表演的能力。

三、學生自身表演中“品趣”

我們在過去的教學過程中曾經看到：課堂上參加表演的同學總是個別的尖子生，涉及學生范圍面很窄，大多數學生常常處于靜止狀態，聽別人唱，看別人演。這樣，不能面向全體學生，讓每一個學生都參與進來，學生的積極性就不能充分調動。因此，教師應使每一個學生都加入到表演的行列中，讓學生在自身表演的過程中獲得成功的喜悅，從而感受、品味學習音樂的無窮樂趣，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力。

例如在歌曲《小紅帽》學會之后，可將學生分為幾組進行表演賽。一組中每個學生分別扮演不同的角色，如“小紅帽”、“大灰狼”、“外婆”、“獵人”、“樵夫”等。先讓學生知道自己扮演的角色的重要性，調動學生的積極性，使他們在表演中充分地表現自我。同時，采取現場評比的方式，調動學生的團結協作精神，增強競爭意識，使表演更精彩。在器樂教學中，如豎笛的吹奏，教師可選擇簡單的樂曲或歌曲的旋律，讓學生看譜試吹，當大部分學生幾乎能完全掌握時，要抓住適當的時機，問學生：“誰能來表演？”教師可讓學生采取獨奏、小組吹奏、對吹等多種形式，多給他們自我展現的機會，通過他們表演，去感受品味學習音樂的樂趣，并由此產生更高層次的興趣。

四、結論

總之，通過趣味教學，學生學習的知識面會越來越廣，不僅能很好的完成作業，也能更深層次的詮釋作品內在，進行深層次的賞析與審美。由于本人學識及經驗有限，本文的有些對策也值得進一步推敲。

參考文獻：

第6篇：小學音樂課教學范文

一、培養學生的學習興趣，進行經典音樂的有效教學

濃厚的學習興趣是學生學習音樂的強大動力，可以讓學生同音樂緊密的聯系在一起，讓學生在享受音樂的過程中健康成長，也讓音樂課發揮其獨特的音樂藝術價值。因此，教師必須根據學生的審美特征及身心發展規律，以多樣化的教學形式，講述更多的教學內容，對學生的學習興趣進行激發和培養。對于經典音樂，其中蘊含著普遍的藝術技巧，具有很強的學術氣息，有利于對學生品味的培養，增強其音樂質感。在此過程中教師需要注重自己的行為藝術和語言藝術，去感染學生、引導學生、幫助學生接受經典、走近經典，使其音樂鑒賞能力不斷得到提高。在音樂課堂上，教師需要鼓勵學生積極的進行發言，增強他們學習音樂的信心和勇氣，使教學效果不斷得到提升。同時，教師也需要注重教學的多元化，努力活躍課題氛圍，讓課題的內容更加的豐富。例如，讓同學們進行發聲練習、教同學們打拍子等。

二、創設情境，激發課堂活力

一堂課的成功之處不在于學生記住哪些知識，不在于教師多么辛苦、勞累。一堂課是否成功，是否有效，在于它是否抓住學生的眼球，是否能吸引學生全神貫注地去聽，去思考，去主動地學習知識。有很多音樂教師上課還采用以往“單一”的教學方法，按部就班地進行歌曲的教學和彈唱，鈴聲響起，一節課結束，整節課學生沒發過一次言，沒請教過教師一個問題，這就是以往小學音樂課教學的弊端。教師要想擺脫以上弊端，就必須創設一種歡快活躍的課堂情景，使學生身臨其境，跟著教師設計的情景自由暢想，在音樂世界里激發對音樂的熱愛，進而形成對學習音樂的濃厚興趣，對音樂愛不釋手。

三、采用多媒體教學

奧爾夫曾經說過“讓孩子去實踐，自己去創造音樂是最重要的”，傳統的小學音樂教育，主要強調的就是基本音樂知識的傳授以及基礎音樂技能的培養，這種教學目標就造成了很多音樂教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性以及形象思維的個性化發展，阻礙了學生的全面發展。通過采用多媒體教學，能夠形象、生動以及直觀的將課堂教學引入到全新的境界中，不僅能夠提高其學生的歌唱能力、欣賞能力，還能夠使學生的音樂素養得到提升。例如在學唱《我是草原小騎手》這首歌曲時，引導學生從音樂節奏方面去感受在大草原上快馬奔馳的喜悅心情，并且能夠自編簡單的動作。將有關草原的視頻錄像支撐多媒體課件，讓學生一進入到課堂就能夠被一望無垠、藍天白云的景色所吸引，將他們帶入到心曠神怡以及悠閑自得的審美意境中。然后采用多媒體動畫的形式將蒙古包以及蒙古人民載歌載舞的畫面呈現在學生面前，學生很快就被這歡快的情緒所吸引，情不自禁的跟隨著音樂的旋律變現出草原上摔跤以及射箭的動作。通過看、聽、唱以及動等渠道，自主學習，充分欣賞歌詞中的意境。通過采用多媒體教學能夠培養學生的音樂表現力，以及自主學習能力。

第7篇：小學音樂課教學范文

【關鍵詞】音樂教育 教學理念 教學質量 途徑

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0223-01

一、序言

中學音樂教育的首要目標是培養全面發展的高素質學生。而對于學生來說，音樂課的學習首先是生活的一部分，而不僅僅是一門學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這恰恰是音樂與其它學科的重要區別。而在音樂課的教學和學習過程中，培養學生的學習興趣則是中學公共音樂教育獲得可持續的發展動力。學習興趣對學生來說是學習活動中非常活躍的因素，教師在教學時要選擇新穎多變的教學方法，通過多渠道、多內容、多形式調動學生的學習積極性，誘發學生學習音樂的興趣。

二、提高音樂課教學質量的途徑

1.音樂課教學方法的革新

音樂課教學方法的革新應根據不同音樂類型的特點開展。對于音樂鑒賞課，當教師教會學生一定的音樂知識和鑒賞方法后，可以嘗試讓學生上臺介紹他們喜歡的音樂，教師給予評價和指導，這種方法大大提高了學生的學習興趣及學習主動性，拓展了學生的思維和想象力。對聲樂課可建立與聲樂教學相關的多媒體聲樂教室，鼓勵開展聲樂教學改革，把聲樂教學的基礎研究運用到聲樂教學中，借助多媒體使學生更容易掌握發聲原理和方法。在教學中發揮多媒體的視聽作用，讓學生更直觀感受中外優秀歌曲的魅力，注重對學生興趣的培養，從而起到事半功倍的效果。

2.和諧師生關系的建立

在對待學生方面，音樂教師應當有耐心，能夠親切、平等地對待每一名學生，特別是一些比較調皮和愛搗亂的學生，以贊賞的心態面對全體學生，讓學生真切地感受到被關懷和欣賞；培養學生的自信心，使學生在心理上對老師有親切感、信任感。當教師贏得了學生的喜愛，他們就會把老師當作朋友，和你無話不談，繼而喜歡你所教的學科，對你所教的學科產生興趣，從而提高學習效率。同時教師應當尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的進步。只有建立了和諧的師生關系，才能夠促進學生學習興趣培養，進而提高音樂課的教學質量。很難想象在緊張的師生關系之下，學生能夠喜歡這門課，并將這門課學好。

3.優秀音樂作品的激發作用

中學生對音樂的興趣與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生極大的興趣或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，作為音樂教師，就應當盡量給學生提供大量的優秀音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。比如在給學生介紹交響樂時，可以讓學生欣賞貝多芬的田園交響曲，同時對比貝多芬的其他交響曲，讓學生對貝多芬的不同交響曲有更多的認識，而且還可以讓學生先欣賞卡拉揚指揮的田園交響曲，再讓學生欣賞其他指揮家指揮的田園交響曲，讓學生在欣賞的同時自己發現和了解不同指揮家對同一首作品的處理和理解上的差異，這樣就教會了學生欣賞古典音樂的基本方法，從而讓他們自己有興趣去欣賞和對比其他交響樂作品。當學生對交響樂發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷”的程度，就不出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。

4.積極評價對學生的鼓勵作用

音樂教師要在教學活動中善于肯定和鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心和興趣，這一點可能比單純傳授音樂知識更為重要。特別是在學生受到家庭、身體狀況等外界因素影響而情緒低落沒有信心的時候，教師應該適時地鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有些許進步便給予肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在和學生的平時交往中。還有，在音樂課堂上對一些不好好學習的學生采用積極評價的方法，看起來是老師很不經意的一句鼓勵或表揚，但在這部分同學身上也許已經激發了他們學習的信心。

三、結論

中學音樂課教學質量的提高是目前很多中學教師普遍遇到的教學難題，有些教師認為是自己的課沒有備好，便下工夫在準備教案、準備多媒體課件上，以為這樣就能提高教學質量，可后來發現教學質量還是沒有多大起色。而從實際來看，現在的中學生處在較為復雜的社會環境中，每個人的家庭環境也差異較大，音樂教師很難了解到這些學生的背景情況，那么要提高教學質量實在是勉為其難。而且客觀來說，學生對教材中的音樂作品大多數并不感興趣，他們有他們喜歡的音樂類型，那么音樂教師就應當去了解現在的學生喜歡什么音樂，然后把這些音樂和音樂教材中的內容結合起來，這樣既能傳授音樂知識，還能引起學生的興趣和共鳴。在音樂教學質量提高的探索中，一定要堅持以學生為本的思想，基于當代中學生的特點，基于學生的興趣，重視學生的心理感受，還要注意學生諸多在課堂上或在課堂下表現出來的其它因素，逐步消除學生的心理距離和學習障礙，通過教師介紹的不同類型、不同風格的大量音樂作品，豐富學生的精神世界，培養高尚情操。在中學音樂課的教學中，提高教學質量的方法是多種多樣的，需要教師在其間不斷探索和追求。

參考文獻：

[1]張志琴.走出音樂與美術綜合的誤區――音樂欣賞課《天鵝》的教學反思[J].中國音樂教育，2006.

[2]樓建橋.談“以音樂審美為核心”的高中音樂欣賞教學及實踐[J].中小學音樂教育，2008.

[3]鄒淵.現代教學設計在高中音樂欣賞課中的運用[J].中小學音樂教育，2006（11）.

[4]羅燕.在音樂教學中如何培養學生學習音樂的興趣[J].新課程（教育學術版），2009.

[5]趙秋蓉.初中音樂教學如何激發學生學習興趣[J].讀與寫雜志，2010.

第8篇：小學音樂課教學范文

【關鍵詞】小學音樂課程；游戲教學；原則；意義

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0203-01

一、“感受與欣賞”領域中的游戲設計

“感受與欣賞”是小學音樂重要的教學內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。音樂是聽覺藝術，審美能力的培養離不開感受與欣賞。它既包括了音樂表現要素、音樂情緒與情感，又包括了音樂體裁與形式、音樂風格與流派，都可以與游戲教學緊密結合一起。例如，教師設計節奏游戲，通過學生尋找自己姓名節奏，初步感受節奏的律動感。在此基礎上，逐漸加入其他熟悉的同學名字、以及動畫片人物名字或喜歡的動物名字等。通過這個名字節奏游戲可以讓學生學習四分音符、八分音符時值。

二、“表現”領域的游戲教學設計

“表現”領域主要包括四部分，即演唱、演奏、識譜以及綜合性藝術表演。這四部分都非常適合與游戲教學環節相結合。音樂游戲活動的安排可以與舞蹈、歌唱、演奏融為一體，既激發學生們的學習興趣，又完成了教學任務。

例如在二年級的《母雞咯咯叫》課堂教學中，同學們可以通過“老鷹抓小雞”的游戲，來模仿母雞、小雞的音調。當老鷹出現時，同學們開始演唱這首歌曲中母雞的音樂主題，嚇走老鷹。而當母雞出現時，同學們又轉換演唱歌曲中小雞的音樂主題，圍繞在媽媽身邊。在游戲活動中，同學們不僅能熟練地演唱這首歌曲，還能在特定的情景中，掌握好演唱的情緒與力度變化，以及聲音彈性等演唱技巧。

三、“創造”領域的游戲教學設計

2011版《義務教育音樂課程標準》中明確強調要鼓勵學生音樂創造。創造環節是小學音樂課堂中非常重要的，為同學們提供發揮想象力、創造力的空間。不同年齡階段的孩子們，在創造能力的培養方面側重點不同，如低年級的同學只要能夠在教師的引導下探索音響即可。而3-6年級的同學則要具備根據某一要素進行編創簡短小節的能力。如一年級的《聲音的強弱》是一節適合培養同學們音響探索能力的課程。在這節課上的創編環節中，教師可以為同學提供多樣的生活材料，引導學生在模仿聲音的游戲中了解節奏強弱、力度大小，以及各種不同的音色。

四、“音樂與相關文化”領域的游戲設計

音樂藝術是文化的重要組成部分，音樂學科也體現著人文學科的核心內涵。因此，音樂與人們的社會生活、與其他藝術以及綜合性學科都有著緊密的聯系。“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”①小學音樂課程教學中應注重音樂及其相關文化的灌輸、學習。游戲教學設計中，同學們可以通過扮演游戲中的角色，體驗各種音樂文化中的民俗風情、舞蹈藝術、繪畫藝術等。在親身感受中學習音樂背后的文化內涵。此外，還可以通過繪畫等游戲形式，用色彩表現音樂風格、體會音樂的作用等。

五、結語

綜上所述，音樂是聽覺的藝術，它不具有具象性及語義性，能夠培養同學們的思維能力、欣賞能力，激發其創造力和想象力。游戲作為一種綜合形式，對于小學音樂課程教學一直都具有重要的作用，@不僅體現于表演環節，在感受與欣賞、創造、音樂與相關文化三個教學內容中，發揮著重要作用，更好地培養學生感受美、表現美、創造美、鑒賞美的能力，促進其身心健康、全面地發展。

注釋：

①余萌.小學音樂教學中游戲教學的設計與實踐研究[D].貴州師范大學，2015.

參考文獻：

[1]穆穎欣.如何進行小學音樂視唱教學[J].科學大眾，2008（11）.

[2]文蕾，陳文麗.如何利用小學兒童的心理特點進行音樂教育[J].讀與寫（教育教學刊），2008（02）.

[3]李敏.“游戲精神”觀照下的課程知識觀[J].湖南師范大學教育科學學報，2007（03）.

[4]丁海東.論兒童精神的自我中心主義[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2006（02）.

[5]何芳.小學音樂教育與兒童良好性格培養的研究[D].東北師范大學，2005.

[6]歐陽時來.關于東鄉縣小學音樂教育狀況的調查及對策[J].江西師范大學，2006.

第9篇：小學音樂課教學范文

課標 音樂課 創編教學

國家教育部制定的《義務教育音樂課程標準》設定的音樂課程目標是：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。”[1]《課標》對中小學音樂教育提出了更高的要求，同時也為教學提供了更好的平臺和更廣闊的創造空間。

《課標》對于中小學生學習音樂創造，給出這樣的定義：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動；二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。”[1]由此，我們不僅可以知道音樂創編教學的必要性和可行性，而且不難做出這樣的判斷：中小學音樂教師音樂理論水平的高低、音樂專業技能及相關文化修養的優劣，決定了學生創造性思維能力的開發和音樂創造力培養的進程，決定了中小學音樂教學的質量和水平。當我們看到中小學音樂教學長足進步的同時，也不難發現還存在一些問題。根據筆者的走訪與調查，就當前中小學音樂創編教學現象，從不足與改進對策兩方面進行闡述。

一、中小學音樂課堂創編活動中存在的不足

1.中小學音樂教師的理論素養與實踐脫節

音樂教師在職前的學習中，由于大學的傳統作曲理論“四大件”的教學過于強調高深的理論及嚴格的規則，沒有清晰的教學目標和較強的針對性，在教學中缺乏應有的實踐訓練，也沒有引導未來的教師如何在中小學音樂教學中將這些理論滲透其中，因此很難實現學以致用。由于中小學音樂教學歷來存在的“重技能、輕理論”的現象，教師自身很難主動提升自己的理論素養并運用到教學實踐過程中。因而在中小學的音樂課教學中，教師能較好地指導學生演唱歌曲、演奏器樂小型作品，以及合唱、舞蹈的編排；而對于創造一些節奏與歌曲片段、音樂故事、音樂劇、自制樂器等就會感覺無從下手或完全沒有概念。這正是由于音樂教師缺乏理論知識的應用，導致學生對音樂要素――力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律以及調式、和聲等缺乏應有的認識。音樂理論的缺失，使音樂創造缺失了材料和動力，就如同建造大廈沒有鋼筋水泥，列車要開動卻沒有電力和柴油一樣。提高中小學音樂教學的質量，真正實現音樂課程所設定的目標，關鍵在于教師理論知識的累積和運用。

2.中小學音樂教師音樂創編教學觀念滯后

在筆者走訪的音樂教師中，絕大部分音樂教師都認同音樂創編的意義與價值，但教師們又都認為創編課“不好上或不會上”。通過與教師們的訪談，筆者發現：幾乎所有的教師一談到“創編”就認為是作曲，而教師們也都認為自己從來沒有“創作過歌曲或舞蹈，怎么能給學生上創編課呢？”事實是，音樂創編課是通過運用音樂材料，進行即興的音樂活動與創作嘗試，而不僅僅是“作曲或編導”！我們的音樂教師所要做的是運用音樂素材，在音樂課堂通過節奏與歌曲的片段、音樂故事、音樂劇的創作以及樂器制作的活動，激發學生的興趣與潛能，培養學生的創造意識與創造能力。

3.中小學音樂課堂創編教學的缺陷

當今中小學音樂教育中，主要進行的是歌曲演唱、樂器演奏、音樂作品賞析課。音樂創編活動不能融入到課堂教學中。例如，在歌唱課時，教師不能結合教唱的歌曲進行節奏創編、歌詞創編、角色表演等一系列深化歌唱教學的創編活動吸引學生的興趣。在進行音樂創編活動時，教師常常會遇到這些問題：設計音樂創編活動的內容時，由于創編目標不明確、創編形式單一等，導致教與學相分離，“各念各的經”；在教學時，教師往往只重視創編目標與創編內容，卻忽視了課堂創編過程的引導，導致課堂秩序混亂，教學效果不理想；在教學評價時，仍堅持傳統的教師是“領導者”的評價方式，輕易地以“對”或“錯”評價學生的創造活動，而不是以具體的欣賞觀點激發學生的創作思考。

二、提升中小學音樂創編教學能力的對策

1.提升音樂教師的文化藝術素養

音樂是文化的特殊表現形式。音樂有兩種形態：符號（樂譜）、音響。無論以哪種形態出現，音樂與其他文化表現形式最大的區別在于，它是不同地域、不同種族、不同語言、不同、不同文化人群都能夠體驗感受、欣賞并接納的文化。例如：貝多芬是德國作曲家，他的《命運》交響曲卻可以震撼全球；中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》也可以感動世界；還有韓國的《江南style》，風靡整個地球的程度令人不可思議；等等。從這個意義上講，中小學音樂教師要提高理論及創編教學能力，還需要不斷提高文化修養，以開放的視野、廣闊的胸懷，尊重世界各地不同的文化，理解音樂文化的多元性，并能夠取其精華，去其糟粕，使自己的精神更加豐富，知識更加淵博，教學更加得心應手。

現在，音樂教師的職業培訓豐富。依筆者之見，工作在第一線的教師缺乏的是與當代藝術創作的聯系。這需要政府與專家在適時更新教材的同時，為音樂教師與作曲家及編導家們打造一個網絡平臺，使傳統的至當代的優秀作品都可以成為教師的課堂資源，并且讓當代一流的藝術家們隨時都可以參與并幫助中小學的音樂創編課堂教學。這種資源的運用所帶來的藝術教育的力量不是我們可以想象的。

2.轉變音樂教師的課堂創編觀念

（1）教師將理論與創編實踐轉化成學生創造的樂趣

學習和掌握作曲技術理論是音樂創作的前提。因為這些理論不僅凝聚了前人創造的智慧結晶，也為后人的再創造奠定了堅實的基礎。因此，無論是現任的中小學音樂教師還是未來的中小學音樂教師都要不斷提高作曲技術理論水平。不但懂得復調、和聲、曲式、配器的基本知識、規則，還要了解它們之間相互聯系、相互滲透的關系。只有這樣，才有可能在中小學音樂教學過程中自然地運用這些理論，使中小學生在音樂課的學習過程中，感受音樂創作的魅力，掌握音樂創作的基本知識，激發他們的創作熱情，把音樂創作變成他們的樂趣和自覺行動。

（2）教師在音樂創編教學活動中滲透音樂知識

雖然音樂不具備語義的確定性和對事物描述的具象性，但它有自身的邏輯性和起著支撐作用的結構性。正因為如此，音樂才能夠展現出它不同體裁、不同形式、不同風格、不同情感的豐富多樣的作品，讓我們擁有了取之不盡、用之不竭的音樂財富。所以，提高中小學音樂教師對音樂作品的分析能力，特別是技術技能方面的分析能力，是提升他們的理論和創編能力的有效途徑。這是因為：具備了對音樂作品的分析能力，中小學音樂教師就能夠在教授音樂創作的時候，在了解與作品相關的作者時代背景以及歌詞等所提供的文字信息之外，還能夠從音樂作品本體出發分析它的體裁、結構、織體、旋律、和聲以及節奏、速度等技術層面的信息，從中體會作者的創作意圖，了解作品的內在邏輯，更加準確地把握作品，更加淋漓盡致地表現作品。

（3）音樂課創編教學的途徑：“聽覺――模仿――即興”

音樂是聽覺的藝術，在音樂課的教學中，始終貫穿以“聆聽”引導教學。在創編教學中，創設音響情境。例如在欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》，根據作品中的音響特征，啟發學生的想象和聯想，引導學生運用口、手、腳表現作品中描繪的大自然的音響，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。

模仿是中小學音樂課創編教學的重要手段，也是學習藝術技能所必須完成的過程。學生通過聆聽感知音樂；通過演唱或演奏體驗音樂；通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。從模仿中學會創造，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿開始。

在音樂創編教學中，即興創造與創作缺一不可。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，它往往與即興表演聯系在一起；創作或改編樂曲則是經過構思、選擇素材、加工組合成為一首作品。小學的音樂創作活動，應該盡可多地采用即興方式；讓學生在即興創作中積累音樂經驗，提高知識水平和創造力，逐步進入非即興性的創作練習（如按要求編寫、創作曲譜）。

3.提高音樂教師創編教學的能力

（1）恰如其分地使用多媒體教學設備

從音樂的素材而言，音樂離不開音高與節奏。因此，在音樂的創編教學中，我們首先要充分挖掘學生的生活經驗，激發學生的創造熱情。例如，在人音版一年級第四單元的《動物說話》歌唱課中，教師啟發學生回想生活中的動物發出聲音的時值長短，引導學生創造由全音符、二分音符、四分音符、八分音符組合而成的動物說話的節奏。在此基礎上，引導學生根據動物說話聲音的特點，創造音高。學生在學唱《動物說話》后做上述的創編活動，覺得既有挑戰又有趣。其次，在教學中運用電腦教學平臺，通過CAI技術一體化的音響、圖像、文字的強化、渲染、詮釋創編音樂內容的情景與特色，增大課堂的信息量，滿足學生對音樂文化與音樂風格的認知，為激發學生想象力與創造力提供了事半功倍的教學平臺。

（2）循序漸進的教學設計

在教學中，首先根據學生的生理和心理年齡特征，設計創編教學。小學低段的學生活潑、愛模仿，但音樂理論基礎淺，盡可能將抽象的概念形象化。低學齡段的學生在創編中通過設置情景，以動作創造、聲音的想象為主。創編課的教學語言應該避免空洞，有明確的創編目標與創作提示。初中學生既具備了一定的音樂理論基礎，又有了對世界一定的判斷力以及自我的價值觀，可設計欣賞與創編結合的課型。創編的形式應豐富多彩。

（3）營造平等、和諧、互動的教學氛圍

曾有日本學者恩田彰（1987）提出了能夠培養學生創造力的教師具有下列特征：教師自身具有強烈的求知欲與創造力；教師有著與學生共同學習的態度；建設鼓勵、包容、理解、欣賞的創作氣氛；積極創建充滿創造力的班集體文化；營造充滿創造力的學習環境；重視在創造的過程中激發學生的創作興趣。上述的六點在具體的教學中體現為：（1）建立平等、和諧的師生關系。老師不再是指導者的姿態，而是創編的策劃者、參與者。（2）教室文化提倡多元與寬松。從細節入手，如教室桌椅的擺放都與傳統的隊列擺放有較大區別，經常改變區域擺放，以放大空間、增強交流的圓形、扇形為主。（3）通過親切、形象的教學語言，拉近師生之間的距離，準確地傳達教師的創編意圖。（4）在創編課堂的教學中關注個體創造感受，隨時加以引導與疏導。對于創造力旺盛、表現欲望強烈的學生要盡可能滿足學生的需求；為膽怯、創造力薄弱的學生充分創造機會，讓其參與到課堂的創編活動中，并且不失時機又恰到好處地鼓勵學生“你的節奏感很強！你的聲音很好聽！你很擅長講故事”等等，鼓舞與激發相對弱勢的學生。

（4）創作教學中，形成教師與學生的“雙主體”評價

在音樂創編的課堂中，教師應該重視創編的過程，不輕易地以“對”或“錯”評價學生的創造活動，而是以具體的欣賞觀點激發學生的創作思考，并且擴大評價主體，真正地形成教師與學生的“雙主體”，不再是教師一人評價，而是所有的參與者都是評價者，調動學生重視創造過程，增強相互交流、協作、欣賞的機會，真正地讓學生體驗“做中學，學中做”的創造樂趣與創作成就。

總而言之，筆者認為中小學音樂教學應該以“源自音樂、回歸音樂、感受音樂、創造音樂”[2]為宗旨，以實現《義務教育音樂課程標準》為方向，不斷提高中小學音樂教師對音樂的感悟能力和認知能力，不斷提升他們的音樂理論水平、音樂創編能力和教學能力，使音樂課真正成為發現美、體驗美、欣賞美、創造美的殿堂。

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參考文獻

[1] 義務教育音樂課程標準（2011版）.北京：北京師范大學出版社.