高中音樂課堂教學精選(九篇)

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第1篇：高中音樂課堂教學范文

貴州省普通高中音樂課程改革于2008年秋季開始，課改后，高中音樂課程內容結構將由音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個模塊組成，供學校、學生自主選擇學習。其中，《音樂鑒賞》模塊為必修模塊。新的課程理念提倡音樂教學要從音樂的本體出發，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；提倡學科綜合，弘揚民族文化；理解多元文化，完善評價機制。

高一年級的音樂課內容是音樂鑒賞，要求一學年完成全部學時，共2學分。下學期的內容可分為兩大方面：西方本文由收集整理音樂歷程和中國音樂歷程。在欣賞西方音樂方面，我盡量讓學生參與到課堂中來，讓他們唱起來，勇敢地表演。在教學中，我充分地利用學校現有的器材來上好每一堂課。同時也希望自己在以后的教學上會有更好的表現。

高二年級以歌唱教學為主，為了讓學生能力得到鍛煉，在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練以游戲式的集體參與方式出現。如，可先聽音高1、5、3、6，然后就這些音以一小節編出不同類型的節奏型，例如：2/4　1111　—　5　5　5—3　33—6　6

先讓學生打出來每一小節的節奏型，等對準拍點后再連貫，然后加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學以致用，貫穿到音樂的其他領域。

高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂、表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。就唱歌教學為例，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸，準確的發音，清晰的咬字、吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然，音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。

音樂教學除傳授給學生音樂知識外，更重要的是培養學生發現美、鑒賞美、創造美的能力，音樂教學的過程是一個審美的過程。在這一點上，音樂與其他學科是相通的，音樂不僅可以尋求美，也是緩解學生其他學科學習壓力的一門藝術。

教學的藝術性，主要體現在藝術的參與性和愉悅性，教師既是學生參與教學活動的設計者，也是學生參與行為的欣賞者，藝術審美愉悅體驗的同時也掌握了教學內容。我們知道：藝術是創造，創造是新奇，新奇是強刺激。這種高級形式的刺激經常不需要反復強化、反復操練便能長期有效，而且還是速效、高效。加強音樂課堂教學的藝術性正是基于此原理，即通過教師對自己課堂上的形象和活動進行藝術加工，讓學生受到感染和感動，給學生以美的體驗，使學生把自己對美的體驗和情感加進去，自覺地力求一般性的聽、看、唱，討論、聯想升華到主動地去發現、探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。在音樂的欣賞和創造活動中，變苦為樂，化緊張為輕松，從而愿學、樂學、會學、善學。

第2篇：高中音樂課堂教學范文

【關鍵詞】農村高中 音樂課堂教學 有效性

當前，高中音樂課程標準對高中音樂課堂教學提出的目標是培養學生的音樂學習興趣，培養藝術鑒賞能力和音樂審美能力。但是現階段中，我國農村的高中音樂教學效果并不理想。

一、當前農村高中音樂課堂教學的現狀分析

現階段，我國農村高中整體體現出忽視音樂教學的問題：一些學校視音樂課為“副科”，學生缺乏音樂學習的熱情，音樂課堂上，教師放任學生不管，導致當前我國農村高中音樂課程成為擺設;而學校缺乏有效監督及相應的考核機制，也嚴重影響了對學生音樂素養和學習能力的培育。因此，農村高中音樂教師要對音樂課程教學引起足夠的重視，如何提高音樂課堂教學的有效性也成為越來越多音樂教師關注的話題。

二、農村高中音樂課堂教學有效性研究

（一）提高音樂教師的課堂教學能力

任何一門課程教學有效性的提高，優秀的師資隊伍都是不可或缺的重要資源。如果教師自身的教學觀念陳舊，教學方法傳統單一，教學手段落后，就很難將音樂真正的樂趣及學習的真諦傳達給學生，還會導致學生對音樂產生厭學的情緒。因此，農村音樂教師必須從提升自身教學能力出發，具備優秀的歌唱能力，才能在課堂上激發學生學習音樂的興趣。此外，音樂教師本身還要具有對音樂作品深層次的理解與把握能力，全方位地為學生剖析經典的音樂作品。例如，在音樂鑒賞課堂中巧妙地將詩歌、舞蹈、美術和音樂完美地融合，同時利用豐富的情感體驗向學生傳輸音樂中濃厚的文化底蘊。音樂教師必須從重技輕藝的誤區中走出來，具備較高的文學修養和音樂素養，全方面提高教學水平，才能成功地駕馭每一節音樂課，盡情為學生展現音樂的魅力[1]。

（二）有效整合并活用教材內容

作為高中音樂教學重要的課程資源，教材是教學的基礎。音樂的課堂教學并不是簡單地復述教學內容，教師需要立足教材，研讀教材，對音樂教材內容有目的地進行增添和刪減，從而將其置換、重構、組合，使得展現出來的音樂更貼近學生的日常生活與學習[2]。例如，當前學生比較喜歡通俗歌曲，教師在課堂上就可以適當穿插一些通俗音樂的教學，如劉歡的《好漢歌》或是周華健的《朋友》等，打破傳統音樂教學模式，從學生喜好的角度來幫助其培養音樂興趣，激發音樂學習潛質，不斷拓寬學生的音樂視野。教師在備課的時候，針對學生喜歡的各種流行音樂類型，讓學生自由探索各種藝術歌曲，進而分析民歌與流行歌曲的不同之處，不斷調動學生學習的積極性，從而提高農村音樂教學的課堂有效性。

（三）創設音樂教學情境

在新課標背景下的高中音樂教學中，教師都應該樹立一個重要的教學理念，那就是讓學生更加主動地在音樂情境下感受音樂的魅力。這種理念要求教師合理引入音樂知識，加強學生情感體驗，并鼓勵學生在學習的同時盡量將不懂的問題在創設的情境下思考和解決。情境教學，要求教師善于整合教材資源與學生的實際生活情況，為學生創設學習音樂和欣賞音樂的意境。比如，教師可以在嚴肅安靜的課堂氛圍下讓學生靜靜聆聽中華人民共和國國歌――《義勇軍進行曲》，引導學生在雄壯的音樂聲和鏗鏘有力的節奏中，想象我國人民群眾萬眾一心，誓死搏斗，為了爭取民族的獨立與解放，與敵人戰斗的場景。學生通過感受激昂振奮的歌曲，音樂感和愛國情感受到熏陶與感染。然后，教師再通過向學生介紹《義勇軍進行曲》的創作背景，激發學生對我國革命先烈的敬仰之情，潛移默化地對學生進行愛國主義教育，多層面、多角度地提升音樂課堂教學的有效性。

（四）教學方式最優化、多樣化

從多年的音樂課堂教學實踐中可以看出，提高課堂教學有效性的方法有很多。不同的教學方法有不同的教學效果，教師對最佳教學效果的追求，需要其具備指導性的教學思想，并從學生的實際情況出發，尊重學生對音樂的感受力與鑒賞力基礎，選擇適合學生的教學方式，將其綜合利用[3]。比如為學生推薦歌劇《卡門》開場之前的一段管弦樂《卡門》序曲，教師可以根據教材要求將教學內容分成三個部分：首先是有關《卡門》這部音樂作品的序曲，其次是講解音樂曲目的知識，最后是進行相關知識的測試。教師要明確，《卡門》的教學目的，一方面是為了讓學生通過欣賞經典音樂作品，了解什么是序曲與回旋曲，另一方面是提高學生對音樂的鑒賞能力和感受能力。因此，教師可以充分利用影像、多媒體課件等進行輔助教學，學生一邊欣賞音樂，一邊通過同步出現的背景介紹和解說文字更深入地了解音樂。課件的制作中可以采用多種顏色與字體的巧妙搭配，選取多種動態效果圖片，吸引學生注意力，不斷增強學生的音樂學習興趣，提高音樂課堂教學有效性。

三、結束語

總之，音樂教學本身是一門比較深奧的學問，技術性與有效性兼具，應用在農村高中音樂的教學課堂上，更需要結合農村學生自身的具體情況，強化有效教學。教師要充分發揮課堂教學中的主導作用，在教學過程中不斷調整教學節奏，并結合學習主體的具體問題進行有效思考、有效設計和有效組織。此外，還要適應社會音樂潮流的發展，不斷更新音樂教學觀念，使其高效地融入學生的學習生活與日常生活當中，有效促進學生在日常生活中獨立思考，自主學習，積極參與課堂音樂教學活動，從而提高音樂鑒賞能力及音樂專業素養，最終實現全面的進步。

【參考文獻】

[1]吳少敏.淺談如何提高高中音樂課堂教學有效性[J].大眾文藝，2012（24）.

第3篇：高中音樂課堂教學范文

提升;數字化教學

【中圖分類號】 G633.951

【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2015）

11―0069―01

普通高中新課程實驗把音樂作為藝術學習領域的一部分，確定為必修課，要求學生必須參與學習，必須修夠相應的學分。但長期以來，音樂課僅僅被看作是一門可以被占用，可以用于緩解學習生活緊張情緒、調劑學生身心的副課，其規范性往往被忽視，課堂教學效益低下，美育的功能和作用沒能得到充分發揮。那么，如何提高音樂教學效益，保證美育效果，真正實現育人目的，筆者認為可以從以下四方面做一些嘗試和探索。

一、挖掘美育素材，重視美感訓練

在音樂教學中，教師要注意挖掘蘊含在教材中的美育因素，并加以概括和提煉。課堂設計要始終貫穿美感訓練，要有意識地強調審美教育效果。具體來說，就是音樂教學既要注重學生音樂感受力、判斷力、想象力和理解力的培養，又要注重學生用音樂語言和形式表現美的知識和能力的訓練。 如，在“音樂鑒賞”教學過程中，教師就要注意聯系作品創作背景、韻律節奏、情感思想、形式風格等讓學生感受領悟作品內涵，增加學生對美的認識和分辨，加深對美的理解，擴大學生的審美領域，對學生進行審美能力訓練，實現美育目的。

二、加強音樂欣賞，營造審美氛圍

音樂欣賞是對學生進行美育最直接的過程，讓學生學會欣賞評價音樂作品，學會把握歌（樂）曲的美學特征，這是高中音樂課教學設計目標必備的內容。

1.精心設計教學過程。教師要提供音樂欣賞必備的知識和有關背景資料，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素，了解作品的藝術特點。所有的音樂欣賞都應盡量用音響視頻或者表情形體語言來承載，可安排單曲分章節欣賞、多曲對比欣賞，也可安排同一作品的變調變奏欣賞;還可以邊欣賞邊點評，以引導學生把握不同作品和同一作品不同處理方法的審美特質，從而訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。

2.充分準備教學資源。如果資料準備不足，光靠教師說教、灌輸，學生所了解掌握的知識只能是零散的、單純的和膚淺的，課堂效果也不盡如人意，學生的興奮情緒和興趣也不太容易激發起來，課堂效益會很低。因此，為使音樂欣賞課更有效果，教師課前要做好充分的準備，如準備同一首歌（樂）曲的不同音響資料、掛圖、幻燈片、錄像片、圖片等這些有形資源，還要準備好范唱表演、解說點撥等無形資源，以充分全面的準備增加音樂課信息量，增強音樂欣賞課的藝術感染力。

3.采取生動靈活的教學方法。可以以講故事的方式、討論的方式、輪換上臺表演或觀看同學上臺演唱（奏）等方式進行，活躍課堂氣氛，增強課堂活力，提高學生的課堂參與度。例如，在欣賞音樂作品時，教師有意創設情境調動學生動腦思考和聯想，增強學生的整體參與意識。學生的參與度提高了，欣賞效果自然會提高。

三、拓展數字化教學，激發學生審美情趣

1.應用多媒體技術，拓展音樂教學課堂內容。教師在課堂上播放CD、LD、VCD等音響資料，同時在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像、授課時穿插音樂家的故事等等，可以開闊學生的視野，提高學生對音樂的欣賞能力，使學生更容易理解音樂作品。

2.創新數字化教學方式，拓寬音樂教學課堂時空。一方面傳統的聲樂課堂教學不具備延續性，在上課結束后，學生只能憑記憶去練習，很容易丟失上課時正確的感覺。運用多媒體設施，采用數字化手段可以使音樂課堂教學具有延續性。如，把上課的錄音錄像回放給學生，學生就能以自身為參照，清晰對比，把課堂上的感覺較長時間地保存，按自己在課堂上良好的聲音狀態、形體姿勢反復練習，鞏固加強良好的歌唱表演狀態和準確地把握樂曲的處理。也可將學生的演唱過程適時地錄下回放，通過回放點評，提高學生的演唱及舞臺表演能力。另一方面傳統的聲樂教學多數是手把手教、一對一輔導，課堂時間浪費很大。而數字化教學手段的引入，可以實現聲樂作品的處理、演唱表演等內容的逐人反復點撥輔導，也為多看、多聽、多練提供了條件，也易于激發學生的審美情趣。

第4篇：高中音樂課堂教學范文

【關鍵詞】高中音樂 課堂教學 情境創設

情感是音樂的靈魂,正如人們所說的“樂由情起”。因此,在高中音樂教學中,應把情感體驗置于教學目標的首要位置。那么,如何讓學生在音樂教學中獲得真切的情感體驗?實施路徑與策略固然是多種多樣的,但情境創設是音樂教學“情感化”的基礎與前提。只有讓學生處于生動形象的音樂氛圍中,才能牽動學生的想象力、創造力,使學生對音樂作品的內涵有一定的認識,并感受到音樂作品的美感,從而接受美的教育,提高審美情趣,得到最佳的教學效果。

一、關注物態環境布置,渲染音樂情境

教學環境是教師與學生共同營造的課堂生活的組成部分,當學生置身于音樂環境中,他們會更好的感受音樂、體驗音樂。一般而言,教學環境分為兩大類:一是物態的教學環境,二是師生心理環境。在教學過程中,教師往往關注了民主互動的師生心理環境創設與營造,而忽視了對物態的教學環境的利用。在教學過程中,如果教師有意識地根據音樂的情緒、風格和具體內容來裝飾音樂室,使物態的教學環境與音樂內容有機融合與溝通,就有可能放大環境的渲染功能。這不僅可以激發學生學習的好奇心和求知欲,還可以幫助學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態,充分調動學生的視聽感官,激發他們進行想象和聯想,在逼真的氛圍中理解音樂的本質內涵。例如,在讓學生欣賞《十面埋伏》的教學中,筆者引用了項羽的《墳下歌》“力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!”的古詩意蘊去裝飾教室,將教室營造為一種楚漢之爭的古戰場。同時,通過教室內桌椅擺排、學生座位的變換以及教具、道具的充分利用,從而有效地把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒,教學中,筆者又引用了李清照的《絕句》“生當作人杰,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東。”的詩句,并展現教學掛圖,力求圖文并茂,從而讓學生很容易地理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了一首古詩意境營造、裝飾教室環境,利用與音樂內容相關的古詩教學掛圖幫助學生增進對樂曲的理解。因此,教師應樹立起音樂教室的環境也是一種豐富的課程資源觀念,較好地用好這一藝術氛圍營造的載體。

二、突出媒體合理運用,創設音樂情境

音樂本身作為一種藝術具有極強的表現力和感染力,而只有把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明地展現在學生的眼前,才能激發學生的想象力,使學生融入到音樂情境之中,從而接受音樂的熏陶,提高音樂鑒賞能力。以多媒體為主的現代教學手段的普及,使得音樂情境的創設如魚得水。教師應根據教學內容,設置與音樂的基調、意境以及情意相對應與相協調的教學情境,選取恰當的音樂背景、合適的圖片、動畫、照片與影視資料,通過多媒體手段系統地展示在學生眼前,這樣就能夠很好地還原、再現作品情境,體現出音樂的形象性。如在教學歌曲《蒙古人》時,筆者首先制作多媒體課件,呈現給學生一幅幅美麗的畫面:無比遼闊的大草原上,有著奔馳的馬群、潔白的羊群,愉快勞作的人們;蒙古包中飄出裊裊炊煙,人們過著幸福而富足的生活,同時響起了蒙古馬頭琴悠揚的琴聲……在這種極具蒙古特色的旋律中,不僅激發學生感受音樂的興趣,更會有效地幫助學生理解音樂形象與情感,打心底里喜歡這首樂曲。

總之,通過多媒體教學手段的運用,能使音樂生動形象起來、課堂活躍起來。正如蘇霍姆林斯基所說的那樣,“讓學生體驗到自己參與掌握知識的情感,乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。當一個人不僅在認識世界,而且在認識自我的時候,就能形成興趣,沒有這種自我體驗,就不可能有對知識真正的興趣。”因此,教師應在新課程理念的指引下,注重合理運用教學媒體,調動學生已有知識經驗與情感儲備,優化教學情境,使學生形成對音樂的鑒賞力、評價力,進而提高學生的音樂審美修養。

三、強化音樂實踐活動,展現音樂情境

從藝術價值上看,音樂是最富情感的藝術,也最容易激發和調動情感,而情感體驗通常是要借助于活動而培養獲取的。因此,在高中音樂教學中,教師應讓學生通過大量的音樂實踐得到情感的體驗和抒發。其中,表演是最為直觀的。通過表演傳達信息、反映情感、增強情緒體驗,有利于學生在作品中的情感再現。看過戲曲表演的人都有這樣的感覺,隨著演員在舞臺上的表演,即使觀眾聽不懂表演者的語言,也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂。這是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術,使觀眾在聽不懂語言的情況下,根據不同的形體語言而掌握劇中人物所扮演的不同角色和故事情節。

因此,在高中音樂教學中,教師應強化學生音樂實踐活動,在自主參與的音樂實踐活動中體驗音樂意境、展現音樂情境。例如,教師可以有針對性地組織學生進行合唱訓練,通過合唱練習,從聽覺上弄清楚合唱與齊唱的區別。

第5篇：高中音樂課堂教學范文

關鍵詞： 音樂教學 活用教材 教學有效性

隨著新課改的不斷深化，課堂教學的有效性早已成了廣大教師的教學追求。所謂課堂教學的有效性是指通過課堂教學活動使學生獲得可持續發展。就其內涵而言指的是知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀的三維學習目標的協調發展。就其具體表現而言，在認知上，把課堂教學中獲得的一切新信息加以內化，納入到已有的認知結構中；在情感上，培養學生對課程的濃厚興趣，從而對此產生熱愛之情。任何有效的課堂教學活動不僅要關心學生當下的發展，更要關注學生的可持續發展。有效的課堂教學最終沉淀下來的是一種思維方式和精神。有效的課堂教學是使學生獲得充分的可持續發展能力的教學。

一、增強音樂教師的教學能力

不管是哪一門課程，都要提高其教學有效性，好的師資隊伍是關鍵。一位教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后的教師，是不可能把音樂的真諦有效傳達給學生的，這種枯燥、守舊的音樂課不但不能提高學生的音樂鑒賞力，反而可能導致學生對音樂鑒賞課產生厭惡情緒。因此，音樂教師要努力學習鉆研，不斷探索和積累，切實增強音樂教學能力和課堂駕馭力。作為一名稱職的音樂教師，較強的范唱能力是必要的。“善歌者使人繼其聲”，具備示范歌唱能力的教師可以使教學更具魅力，更令人信服。好的范唱不僅是激發學生學習興趣最有力的手段，還能使教師從死板、枯燥的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。此外，音樂教師必須具有全方位的文化藝術修養和相關科學知識。高中音樂鑒賞課是將音樂、詩歌、舞蹈、美術等多門藝術相結合的綜合藝術鑒賞課。對作品的準確理解必須建立在豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊的基礎上。教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，具備較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，還必須具備相關教育學和心理學理論。總之，音樂教師要全面提高自身教學水平，完善知識結構，才能準確駕馭高中音樂課。

二、整合教材內容，活用教材

教材是最重要的課程資源，是教學的基礎和主要對象。上課并非是對教材內容的簡單復述和簡單意義的“教教材”，相反，要上好課，就必須立足教材、研讀教材，本著促進學生終身發展的目標，靈活掌握教學目標，對教材內容進行科學的增刪、置換、重構、組合，使教學內容更貼近學生的實際情況。如學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優秀的通俗歌曲，如劉歡的《好漢歌》、周華健的《朋友》等。培養音樂興趣，興趣是創造的源泉，是培養創新思維的前提，學生的學習興趣被激發，藝術視野將大大拓寬。教師在備課和上課時，應利用學生對流行歌曲的喜歡，讓他們主動探索如藝術歌曲、民歌與流行歌曲的不同之處等問題，讓學生自己尋找答案，切實調動學生的學習積極性，使學生學得主動、扎實，從而提高音樂課堂教學的有效性。

三、創設音樂情境，引導學生積極參與

新課標有一個重要理念――“讓學生在生動的情境中學習”。該理念要求知識的引入和情感體驗等問題的提出、解決都要在一定情境中展開，這就是我們常說的情境教學。所謂情境教學，指的是教師善于將教材資源與學生生活實際整合，創設有利于學生學習和欣賞音樂的教學情境。例如，在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從雄壯的旋律、鏗鏘有力的節奏聲中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景。通過聽、唱讓學生感受歌曲激昂、振奮具有感召力的進行曲的特點，使學生受到音樂的熏陶與感染。再通過國歌創作背景的介紹，學生進一步了解到號召人民站起來的《義勇軍進行曲》在當時社會背景下的巨大影響，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情，讓學生在欣賞中潛移默化地接受愛國主義教育，最后對歌曲形象有較為完整的展現，提高教學有效性。

四、教學方法多樣化、最優化

“教學有法，教無定法”，音樂教學方法多種多樣。不同的教學方法適用的情況和取得的效果是不同的，為了達到最佳教學效果，就必須以現代教學思想為指導，從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，加以綜合運用。如欣賞歌劇《卡門》開場前的管弦樂曲《卡門》序曲時，根據教材要求有三個主要教學內容：一是欣賞作品《卡門》序曲；二是講解音樂知識回旋曲和序曲；三是進行有關知識測試。教學目的有兩個，一是通過對音樂作品的欣賞，學生初步認識什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通過對音樂作品的欣賞，加深學生對浪漫主義音樂的了解，增強學生對音樂的感受能力。教師在教授時可通過影像、多媒體課件輔助教學，學生一邊欣賞音樂，一邊能看到各樂段同步出現的解說文字。在課件制作中采用各種顏色、各種字體、各種圖片、各種動態效果，大大吸引學生的注意力，提高他們的學習興趣，從而提高課堂教學的有效性。

音樂教學是一門很深的學問，具有極強的藝術性，要實現教學有效性，真正實施有效教學，教師就要充分發揮在課堂教學中的控制、主導作用，調控教學節奏。只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。教師要不斷更新教育觀念，不斷轉化學生的學習方式，有效促進學生自主學習，促使學生參與到課堂教學中，從而促進學生全面發展，提高音樂教學的有效性。

參考文獻：

[1]余妍霞，姚本先.課堂情境定義與課堂師生互動[J].安徽教育學院學報，2004（05）.

第6篇：高中音樂課堂教學范文

【關鍵詞】高中音樂教學；素質教育；“開放式”教學

伴隨新課程改革，高中音樂教育也嘗試開放式的教育形式：以學生和學習為中心，采用各種教和學的方法手段，通過創造一個有利于學生生動活潑、主動發展的教學環境，提供給學生充分發展的空間，從而促進學生在積極主動的探索過程中，各方面素質得到全面發展。

一、設計開放性問題的原則和要求

1.難易適度，目標明確

教師所設計的問題難易程度要科學適度，符合高中生的音樂認知水平、規律，既不能讓學生有望而生畏之感，又不能讓學生有不動腦筋就能輕易答出的懈怠。例如：欣賞交響樂時，要求學生說出音樂的風格特點，會讓學生無所是從，可以從音樂的情緒色彩去引導學生“你覺得音樂表達了一種什么樣的情緒？你聽了這段音樂腦海會浮現什么樣的畫面？”問題設計時還要明確目的，盡可能避免目標模糊不清的提問，保留針對性強、有實際意義的開放性提問。

2.科學有效，注重啟發

老師所提問題要富有層次感，由淺入深，注重教育規律，入手較易，開放性強，解決方案多，學生思維與創造的空間較大，能激發興趣，促進學生積極參與。

3.設計源于生活，答案在于體驗

教師的設問可多與生活中的事物、學生周邊的事物相結合，讓學生從身邊的事物去發現、體驗音樂中的美。例如：在欣賞一首有關草原的歌曲時，我會啟發學生，“如果要你用顏色來形容歌曲的情緒，你會用什么顏色？”學生可以回答很多，比如草原的綠色，藍天白云，羊群等，讓學生在歌曲的欣賞的過程中融入對生活的體驗，這些都能啟發他對身邊音樂生活的關注。

二、高中音樂“開放式”教學策略

1.關注學生的知識水平，問題的難易度要適當

現實的情況是大部分學生連簡譜都唱不準，更不用說五線譜了。但不識譜并不意味著不會唱歌、不會欣賞、不會評價，因此教師應該在備課時充分考慮學生的知識水平，問題不能太簡單，太簡單的問題學生甚至不予理睬，但問題也不能太專業化，即使學生想回答也不知道怎么樣答。教師可根據不同層次的學生實際水平對教材進行二次加工，對教學內容進行適當的調整。從學生已有的知識水平出發，設計難易適中的問題，給學生充分討論和想象的空間，即使學生沒聽過這類音樂，但學生會說：我想象那應該是神圣的、莊嚴的、神秘的等，這比直接介紹更容易讓學生接受。

2.關注學生的興趣方向，激發學生的表達欲望

興趣是最好的老師，在課上很多W生對自己感興趣的內容能口若懸河地介紹，不感興趣的會心不在焉，因此，從學生的興趣上找突破口尤為重要。比如，學生喜歡流行音樂，介紹京劇時就可設計：“你聽過哪一些有京劇元素的流行歌曲？”諸如此類的問題，拉近了學生與傳統京劇的距離；介紹肖邦的作品，則圍繞歌星周杰倫的流行歌曲設計問題導入也有不錯的效果。

3.開放教學內容，力求教學內容社會化

有些教材沒有跟生活中的具體聯系起來，學生學習時總感覺空洞。我對教學內容進行整合 ，使新知識呈現形式貼近學生的生活經驗――把教材中的例題改為與生活中密切相連的事情，使學生學習時有了興趣，提高了學習激情；根據學生已有的知識和思維特點進行教學，這就要求對某些不合學生思維邏輯的內容加以重組，加以最優化；開放題的設置，可以使學生的思路更加開闊，發散思維得到鍛煉，創新能力得以培養使教材從課內向課外延伸。

4.開放教學手段，連接 Internet，使課堂教學網絡化

計算機輔助教學可以增加學生在欣賞音樂時的視覺沖擊，一些畫面形式可以對音樂進行多重表征，使學生更加深刻的理解音樂所要表達的思想跟內容，通過一些音樂創作實踐，激發學生，創新靈感，有利于培養學生的創新精神和實踐能力，同時可以節省教學時間，增加課堂信息密度。

5.給與開放性的評價

音樂評價不僅形式和內容上要改革，評價方法也要大膽改革，要發揮學生在評價中的主體性。教師們可以在實踐中讓學生自我評價，再讓大家審評。采用這種評價方式，學生能全神貫注地欣賞，注意吸取別人的經驗，并給每一位同學一個公正的評價。

總之，在現代教育中，初中音樂課堂教學的開放性應該是全方位的。作為一名初中音樂教師，我們必須用發展的眼光來對待我們的教學工作，樹立全新的教育理念，運用全新的教育形式和方法，在開放性的音樂課堂教學和音樂實踐活動中做到游刃有余，從而充分體現音樂學科的藝術性和審美性，真正實現音樂教學的開放性。

參考文獻：

第7篇：高中音樂課堂教學范文

關鍵詞：高中音樂課 存在問題 教學 總結 創新

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）10（b）-0172-01

1 強大的音樂教學思維力量

時代在發展，社會在變革，為了適應社會的變化，音樂教學也必須要進行突破，保證其創新性，實現教學思想觀念的更新，保證傳統的音樂教學方式的變革。這就需要堅持以學生為主體的教學方法，保證學生的教學主體地位，進行學生的主觀學習能動性的應用，保證學生的學習積極性的提升，讓學生成為自己學習上的注入。這都離不開音樂教師的運作，進行音樂課堂方式的創新，保證學生音樂興趣的激發。從情感角度上來說，音樂學科是一門比較感性的學科，要想保證教學效益的提升，教師必須要實現音樂的美感與自身教學的情感相結合，保證學生的創新意識及其應用能力的提升，這就需要音樂教師進行傳統教育教學思想的改變，進行新型教育思路及其手段的挖掘，從而滿足現階段高中音樂教學工作的需要。

為了更好地提升音樂課堂效益，教師需要注重課堂的有效性、有趣性，這就需要教師進行自身教學方式的創新及其突破，保證學生從繁重的文化課壓力中解脫出來，這就需要教師注重創新教學方式，比如可以進行懸念教學法的應用，在《音樂與造型藝術》教學中，筆者準備了相當多的民間歌曲，比如《百鳥朝鳳》、《空山鳥語》等，并且筆者會選取同學們所喜歡的電視劇、電影中的一些背景音樂，與這些民間背景歌曲進行比較，從現實中比較常見的背景音樂，引入要學習的民間歌曲，進一步的提升民族音樂的教學懸念，有利于進行學生求知欲的激發，保證學生的學習興趣的提升，有利于教學效益的提高，這就需要教師多多注重教學方法的磨合與創新改造。

2 高中音樂教學創新意識培養的幾個細節

（1）在音樂教學模塊中，教師要注意自身教學方法的創新與學生創新意識的關聯問題。這兩者其實是一個相輔相成的關系。創新是需要環境的，但是環境并不是刻板不變的環節，音樂的環境不是最主要的問題，主要問題是學生的創新意識與教師的教學創新。如果教學環境不能達到教師的要求，教師也可以因地制宜的創造環境，如果學生的創新意識達不到教師的需要，教師也可以促進學生意識的培養。比如在《嘎達梅林》歌曲教學時，我會將與事件一起作為歌曲的背景來討論，這涉及到多媒體的應用。為了培養學生的創新意識，我通常會讓學生上講堂，陳述自己的音樂觀點及其衍生的觀點，讓下一個學生回答，以此類推，可以有效培養學生的創新性與興趣。

在教學方式的創新過程中，教師首先要做好自己的工作，教師只有做好自身的教育工作，才能保證學生輔導工作的做好。這就需要教師首先進行自我的超越、創新，超越自己以前的教學思想，超越自己以往的教學方式，以新的教學方式串聯教學內容，實現教學手段、教育工具的結合。這樣說來，似乎是比較抽象的說話，通俗易懂的來說，教師的創造力要與學生聯系在一起，畢竟教師進行方法的創新，目的是保證學生創新能力的提升，讓學生更加積極的學習，更加主動的學習，讓學生成為自己學習上的引導者。這就需要教師做好相關的輔助教學工作，以此培養學生的相關意識思維。

比如在《第九交響曲》教學中，為了讓學生更好的進行學習，我會首先進行貝多芬背景的介紹，目的是進行一種人物情景的營造。在介紹的開始，我會進行一段音樂的播放。在講解之后，我會再邀請學生到臺上來講述對剛才那段音樂作品的理解，這種做法的好處是把一定的權力給予學生，一定程度上激發了學生的學習積極性。并且高中生處于人生中的青春期，自身擁有強烈的表現欲望，都喜歡表現自己的想法及其知識，這種教育教學方法的創新，非常有利于學生主動表達自己的看法，這就有利于進行學生的創造性意識的培養，這只是教學方式創新的一個例子，很多的音樂欣賞課程都可以應用同樣的方法。

（2）為了有效提升教學效益，教師除了要進行教學方法的更新，也要進行教學內容的提煉。音樂教學體系是一個大體系，其內部是由一個個小構件、單位串聯起來的，教師可以在保證原有體系不破壞的前提下，進行教學內容的重新組合，目的是讓學生更好地吸收音樂知識，更好地培養自己的音樂意識。這就需要教師進行教學目標的把握，進行傳統的教學思想的改變，要將課本知識的內容與當下的社會環境相結合，要放入當下的流行環境中去教學。比如教師可以在基礎教學模塊中，進行課外相關信息的攝入，比如學生自己創造的作品，國外的流行音樂等，目的是實現課內課外音樂知識的結合，更有利于進行學生學習興趣的提升，更有利于進行學生的學習視野的開拓。

在學生音樂視野的開拓模塊中，教師完全可以引入當下社會的音樂熱點，比如近期比較火的《小蘋果》，來進行學生學習目光的串聯，從社會自然引入到課本，保證學生的音樂意識思維的開拓。在音樂課堂教學中，器樂曲鑒賞課扮演著重要的角色，在該模塊中，教師要注重對多種教學方法的結合，比如進行對比欣賞教學法與單獨欣賞法的結合，通過對音樂魅力的詮釋，更好的吸引學生，更好的提升學生的音樂學習積極性，保證音樂教學質量的提升，保證學生音樂思維的激活，保證教學方法的創新，以此提升課堂的教學效益。教學方法要靈活運用，用于創新，教師必須在實踐中學習，不斷研究、反思自己的教學過程，把自己的知識經驗進行重新組合，勇于進行教學的改革，勇于嘗試，為祖國的教育事業盡自己的一份力。

3 結語

在素質教學模塊中，為了有效的提升高中生的音樂應用素質，教師要注重師生之間的互動工作，尊重學生，鼓勵發揚學生積極學習的態度，從而有效提升高中音樂的教學效益。

參考文獻

[1] 廖文.音樂創新教學現狀研究[J].大舞臺（雙月號），2009（4）.

第8篇：高中音樂課堂教學范文

一、議教學設計的理念與音樂課堂的二者合一：

1、《美麗的春天》的教學理念與教學原理利用通俗易懂的形式合理安排課程教學活動。《美麗的春天》是根據構建主義理論出發，讓學生對學習的知識進行自主意義上的構建形式，它的這種形式完成是在一定情緒或某種意義下完成的，學生與學生之間互相團結協作，對事物不斷地實踐完善，成為最后對事物認識的正確理解，運用音樂課堂的活潑特性調動大家的積極性，整體完成我在《美麗的春天》教學中的教學安排。

2、本節課堂設計把《美麗的春天》的教學目標與課堂設計融于一體。在知識技能方面了解作品的寫作背景；掌握其背景材料的意義，運用討論、合作欣賞、實踐活動等教學方法，讓學生在感受體驗的同時，培養他們的各種能力(如：問題分析能力、音樂感受能力、音樂表現能力、合作創新能力)。它的過程與方法是通過學生思考、自由討論、及他們用自己的特長來表現春天就在身邊的過程，在學生科學的學習方法中完成任務并主動體驗。利用它的情感態度與價值觀激發并利用音樂鑒賞學習和進行科學探索的熱情，培養學生積極主動學習和運用音樂的習慣，形成主動參與音樂鑒賞的態度。

3、《美麗的春天》的教學設計的指導方法決定它的教學設計計劃與安排形式，二者是方法決定策略的形式，它們進行融合成一體進而為音樂課堂服務。在建構主義理論指導下，音樂鑒賞課程的教學策略要充分考慮學生的學習風格和認知策略。因此，根據這一節課時內容的要求，設計如下：

A．巧設導入，激發興趣。——想學

B．指導學法，自主表演。——樂學

C．協作探究、主動探究。——善學

D．深化知識，提升技巧。——會學

二、議《美麗的春天》的課堂設計的出發點即它的設計目的：

1、對學生的分析：高一學生大多數都接觸過音樂，部分學生已有一定的音樂鑒賞能力，能嘗試著利用學生對音樂的興趣獲取提高他們的鑒賞能力，在音樂的環境中自主自覺地學習才是新課標下關鍵的問題。

2、對教材的分析

A.本節的作用和地位,《春之聲圓舞曲》是花城出版社出版的《音樂鑒賞全一冊》第四單元--音樂與社會第一節音樂的傳播與交融新年音樂會中的選曲。

該模塊強調

a、內容音樂性強，曲目經典，有時代性，審美價值較高。

b、與學生生活貼近

c、活動內容與形式豐富，實際操作性強。

d、體現了多元化文化價值。

學生在經歷體驗中獲取能力，掌握音樂鑒賞的思想與方法，學會主動參與的能力，提高動腦動手的積極主觀意識。

B．本節主要內容，掌握《春之聲圓舞曲》的作者的時代背景，學會聆聽三拍子圓舞曲的曲式特點，激發學生對美好春天的向往和對社會環境引起的思索！

C.重點難點分析

重點：

1、掌握《春之聲圓舞曲》的作者的時代背景，

2、學會聆聽三拍子圓舞曲的曲式特

3、帶著興趣去感受大自然賦予我們的美好。

難點：

掌握三拍子的回旋曲式的形式。

三、議《美麗的春天》教學設計的評價與熱度即教師的教法與學生的學法.

教師的活動：

1、巧設導入，激發興趣。《春之歌》--小提琴曲FLAS動畫伴著學生們走入課堂。一年之計在于春讓學生對春天充滿向往。導出新課：播放美麗春天的畫面進一步激發學生對春天給大家帶來的盎然氣象。音樂的資源包羅萬象，豐富多彩，如何痛快的在這浩瀚的音樂海洋中表現春天呢？

2、指導學法，自主表演

引導對春天的向往并激發他們對美好大自然產生濃厚的新鮮的興趣，有了興趣就會主動探究：

a、怎么用自己的肢體語言表達春天？

b、表達春天的方式學生們能分出幾類？

c、讓學生們自主討論，用音樂，舞蹈，詩歌等方式來自愿的表演編排，老師進一步總結歸納

3、讓學生上講臺表演

老師總結布置任務：帶著問題欣賞《春之聲圓舞曲》

a、欣賞樂曲的感覺。

b、樂曲給你帶來聯想和想象。

c、它的旋律特點。

4、協作探究、主動探究。

a、介紹作者的生平和時代特點。

b、用課件的形式反復作音樂中回旋曲式結構的對比并引出它的三拍子節奏特點。再次聆聽《春之聲圓舞曲》較深情的推進.

c、教師利用電子琴教唱《我和春天有個約會》來更一步激發學生對自然的熱愛和眷戀。春天在學生心目中感知。

d、拓展學習讓學生尋找春天、感知春天、最后眷戀春天

5、課堂總結讓學生，回顧本節課學到了什么知識，有什么收獲？

四學生活動：

1、學生聆聽、討論，激發興趣。學生思考、討論，然后回答。

學生以組為分類進行討論，設計，編排。利用舞蹈，樂器，詩歌等表演方式表演演，其他同學學習討論

2、帶著問題開始聆聽。利用老師所給的新的知識點反復聆聽加深印象。學習鑒賞的技巧。

3、邊學習唱邊鑒賞這首曲子。

4、學生進行拓展學習。

5、學生各抒己見。

通過學生自主學習、互相討論、主動鑒賞、編排表演等參與的程度、能力進行評價。（這節課的設計比較符合學生的實際情況，把課堂還給了學生，有了些“以人的全面發展為本”的味道，感悟到一些誘思探究的精髓。整節課通過學生體驗春天的過程，探究《春之聲圓舞曲》的曲式分析的重要性，從而提高了音樂鑒賞的能力、增加了音樂素養。這些都體現了誘思探究和新課標的思想。）本節教學目的通過鑒賞《春之聲圓舞曲》是學生了解作者感受音樂。通過學生創作表演培養他們的創作意識以及對音樂的理解。因此，利用巧妙的音樂教學設計使學生在課堂的地位重要起來。只要激發他們的興趣給他們可以發揮的天地，音樂鑒賞的課堂上就會生機盎然。

第9篇：高中音樂課堂教學范文

一、音樂課堂情感教學環節

在傳統的音樂教學中，先音準節奏，后情感表達，在學生掌握了正確得音準和節奏之后，才在音樂中加入情感表達。在大多數的音樂教學中，學習一首新的歌曲，教師都會先引導學生唱簡譜，打節奏，再加入歌詞演唱，等到學生在熟悉了歌詞節奏以后，才引導學生去感受音樂所表達的感情。音樂對于中學生來說，是讓他們學會發現美，感受美，認識世界的一門學科，音樂教育的魅力，也不是知識技能的傳授，而是對音樂情感的發現與感知。我們在音樂的教學中，不是培養學生成為音樂方面的人才，而是培養學生成為能發現美，感受美的人。

把傳統的音樂教學環節發展為以情感為中心的教學，讓學生去感受音樂，教師作為課堂節奏的掌控者，而學生成為課堂教學的主導。每個學生對音樂都有著不同的感受，他們的感受應當是從自己內心深處迸發的靈感，而不是教師所給出的某個標準答案。

二、學生是音樂教學的主體

1.自主感受音樂

在教學中教師給予學生的是引導，比如這首歌曲的速度是怎樣的，緩慢的還是快速的；這首音樂的情緒是怎樣的，激動的還是平和的；這首音樂的節奏是怎樣的，抒情的還是歡快的。教師給學生引導，具體的情感體驗要由學生自己去做，讓學生學會處理歌曲的情緒，掌握歌曲的情感。在歌曲學唱的時候，不應該一味的教唱，而是讓學生跟琴學唱，這樣不但能夠提高學生的自學能力，同時能提高學生的學習興趣。

2.教唱主題音樂

欣賞音樂前，特別是樂曲，最好能教唱音樂的主題，腦海里如果沒有主題音樂的旋律概念，不容易讓學生走進音樂。美國現代心理學家布魯姆指出："學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣，"這說明興趣是學習的基礎，如果連音樂的主題都不會唱，哪來學習的興趣呢？當然了，也可以在欣賞的過程中去教唱。

3.引導學生的聯想與想象

音樂教學的理念應當是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，在重視音樂實踐的基礎上，鼓勵學生的創造精神，注意提高與其他學科結合。我們在學習一首新的歌曲的時候，可以啟發學生們去想象音樂所描繪的場景。如高一年級的歌曲《走進》，通過聆聽錄音，結合歌詞讓學生感受歌曲的內涵，啟發學生想象歌曲所描繪出的場景。學生們很快就在腦中勾勒出了一幅的美景圖，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于藍天的白云，如天堂一般的畫面。這時候可以請學生們畫出這幅美景，也可以讓學生們用文字去渲染這幅美景，通過各種各樣的形式來發展學生們的想象力。音樂的想象力是自由的，但不能脫離作品，在體驗歌曲情感中，增強感受、理解和發現音樂作品藝術形象能力，同時也發展了學生的創造能力。教師還應該在恰當的時候用手勢、身體語言、表情表示旋律的高低、音響的強弱、音樂的情緒等，從而帶動學生參與到音樂中，表現音樂的情感、情緒、感染力等。好多音樂教師在欣賞音樂時，一動不動，缺少動作和表情，這樣是很難把學生帶入音樂情景中的。

4.注重學生實踐活動

高中學生是充滿激情的，這正是他們內心情感最真實直接的流露。我們無法把學生固定在某個地方讓他們靜靜的去體驗音樂，何不讓學生們動起來。學生們喜愛游戲與活動，我們就把音樂帶到游戲和活動中去，以音樂審美為核心，引導學生們積極的參加到活動中來，讓他們的思想沉入音樂的主題中。實踐活動對于課堂紀律的維持是一大挑戰，但如果讓學生全身心的投入到音樂活動中，真正的讓情感與音樂交融，與音樂互動，那即便課堂氣氛再活潑，也不會脫離主題，失去控制，讓實踐活動起到最好的效果。

三、教師能力的重要性

1.課堂控制

教師在上一堂課之前，應當保證這堂課能夠打動自己，只有打動了自己才能打動學生，才能夠帶動學生的情緒，讓學生陶醉在音樂當中。教師不但要具備專業的知識，還要把這些專業知識和情感表達相結合，用不同的方法使得這一節課更生動，更形象，更飽滿，讓學生加深對音樂情感的體驗。

2.多媒體與教具的靈活使用

在教學過程中，涉及到多種教具的使用。在此，以多媒體為例，精美的課件能夠激發學生的興趣，在欣賞音樂的同時可以結合圖片，影片等其他藝術形式，讓學生更為直觀的感受音樂。遇到需要板書又較為復雜的內容，我們可以使用多媒體在課前制作好，在課堂上只需要出示圖片板書即可，同時還可以利用多媒體更快捷的為學生們補充一些音樂相關的知識，這樣既節約了時間，又增加了課堂的信息量。

3.重視對學生的鼓勵