學前兒童音樂教育的途徑精選(九篇)

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第1篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法【M】.上海：上海音

樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

京：北京師范大學出版社.1997

第2篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

一、學前教育中早期音樂教育促進素質教育

（一）學前音樂中早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展

思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。

（二）學前音樂教育早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高

作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。

我們在《對學前音樂教育研究的探索》《關于學前教育中音樂教育重要性的探討》了解到，音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來獲勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。

（三）學前音樂教育早期音樂教育有利于身體素質的發展、促進個性形成

音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調；情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。

（四）音樂教育是全面素質培養中不可或缺的

在《基于素質教育背景下學前兒童早期音樂教育的作用研究》表明從幼兒時期便開始學習器樂的孩子一般都思維敏捷，學習成績好。孩子們通過器樂的學習可以發展出活躍的智能并形成優良的性格，而這些品質對于他們吸收其他事物以及長大后進行學術研究等都是非常有益的。將來無論他們進入哪一個領域都將展示出他們的才華。

筆者認為，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。

二、改變幼兒音樂教育現狀

（一）在幼兒音樂教育實踐中，大膽改革和創新

在目前社會教育機構中進行的集體音樂教育實踐，還存在著不和諧的現象，一些教師往往自覺或不自覺地將兒童的現實發展與未來發展相互割裂、對立起來；將少數表演出現超常發展傾向的兒童的音樂教育與大多數兒童的音樂教育相互割裂、對立起來；將課內教育與課外教育、學業教育與素質教育相互割裂、對立起來。這些觀念和由這些觀念支持的音樂教育行動，將導致音樂教育投入提高，消耗增大，甚至還會給音樂、社會、兒童發展帶來無法預計和估量的損失。所以，在對幼兒音樂教育的深層理解之后，需要進行大膽地改革和創新。

（二）創造良好的幼兒音樂教育環境

1.幼兒園環境：在園內，我們要注意創造出一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化地受到音樂的熏陶。

2.家庭環境：幼兒的一半時間是與父母一起在家中度過的，為使幼兒園的教育得到持續，我們可以幫助家長選擇一些適合幼兒特點的樂曲，讓幼兒在家中與父母一起傾聽。

3.社會環境：在全社會大力提倡樹立關心兒童、保護下一代的意識的背景下，一切涉及幼兒健康成長的物質產品及精神產品都應是高標準、高質量。當代的作曲家們應該創作出一些適合幼兒特點的優秀作品。

（三）結合游戲，提高學前音樂教育有效性

游戲是一種基本的、重要的活動形式，它是由兒童的內在需要引發的愉快的活動，對兒童的發展具有特殊的價值。兒童的游戲也是一種無拘無束的、充分自在的、有興趣和愿望相隨的學習活動。在學前兒童音樂教育中，游戲不僅是活動的內容，而且也是活動的重要形式和手段。

第3篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

本書為2001年版的修訂版，吸收了當前國內外學前兒童語言教育的最新研究成果，反映了學前教育的時代精神和《綱要》的新要求。

02《學前兒童音樂教育》修訂版黃瑾著／主編25．00元／本

《學前兒童音樂教育》是適合學前教育專業(專科)學習的一門必修課教材，也可供幼兒園在職教師進修成人高等師范學前專業所選用并可作為幼兒教育管理干部和幼兒園教師的理論參考讀物。

03《讓環境和材料與幼兒對話》幺丹彥　方燕／主編45．00元／本

內容簡介：該書是一本在環境創設和材料提供方面具有前瞻性和創造性的著作，它提倡讓環境和材料與幼兒互動。書中指的材料有如下三個突出特點：材料取自身邊資源；材料有一定結構，暗含著教育目標與內容；材料能引起幼兒不斷地研究和與之相互作用。

04《生成課程》作者：伊麗莎白?瓊斯、約翰?尼莫30．00元／本

內容簡介：本書作者通過創造性地、生動地展現美國西部一千個兒童日托中心在一年中實施生成課程的完整實錄。比較全面地把學前教育生成課程的理念、生成課程的“生成”的來源及操作運用等介紹給讀者。這些對國內學前幼兒教師來說，具有一定的啟發性和實踐意義。

05《學前兒童美術教育》朱家雄等／主編9．00元／本

本書旨在幫助學前教育工作者正確認識和理解學前兒童教育領域內存在的各種理論和實踐問題，從而提高幼兒教師從事學前兒童美術教育實踐活動的專業素養。

06《學前兒童數學教育》金浩等／主編12．00元／本

本書具體研究學前兒童初步數學概念的形成發展、學前兒童學數的一般規律和特點，探討從教育目標開始進而尋求達到目標的基本途徑和教學方法。

07《讓幼兒在主動探索中學習科學》劉占蘭　沈心燕／主編11．00元／本

本書以引導幼兒主動學習為切入口，對幼兒科學教育領域進行了理論和實踐的研究與探討。全書共分為7章，生動而具體地展現了幼兒探究科學過程中的具體事例，每個案例均配有點評，可引導讀者更深入地了解每一活動的獨特價值和意義。

08《提高幼兒教師素質的研究與探索》

《提高幼兒師資素質的研究》課題組／編25．00元／本

本書分為研究報告和試驗工作報告兩部分，從研究背景、理論框架、實踐策略、效果分析以及各具特色的實驗園、試點市區的探索與實踐等幾個方面，分別進行了詳細的闡述。

09《學前兒童科學教育》施燕／主編11．50元／本

本書為學前兒童教育系列叢書的一種。既提供了有關理論，也介紹了具體可行的教育方法和教育活動設計，并提醒應注意到的問題。

10《學前教育學》修訂版　李生蘭／主編29．00元／本

本套教材以國內幾所著名的師范大學學前教育專業本科教育共同設置的核心專業必修課為基準，作者由國內該領域著名學者擔綱。

11《讓幼兒成為主動的學習者》《提高我國幼兒師資素質的研究》課題組／編著14．00元／本

本書通過大量案例提供了如下核心觀點：兒童是教育的出發點和歸宿。本書將通過發現幼兒的不同興趣、支持幼兒的探索行為、激發幼兒的探究欲望、引導幼兒的主動學習等教育策略與技能，讓幼兒真正成為主動的學習者。

第4篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

【關鍵詞】高校 學前教育 音樂 課堂教學

3—6歲是啟發學前幼兒藝術潛能的最佳時期，若能對其實施科學的音樂教育，則將為幼兒未來的藝術能力發展奠定堅實的基礎，因而音樂教學在學前教育中顯得格外重要。①為了能夠有效提高我國高校學前教學專業學生的音樂教育能力，滿足幼兒園教學實際需求，積極創新課程體系和教學模式，全面構建學生音樂教育的創新能力與實踐能力，我們一方面需要不斷剖析自身存在的問題，同時還應該積極地采取應對措施，進而有效提高我國高校學前教育專業畢業生音樂教育教學的基本素質。

一、高校學前教育專業音樂課堂教學存在的問題

（一）對教學法課程未引起高度重視

目前，在我國高校學前教育專業的教學活動中，普遍存在學校、教師以及學生均未對教學法課程引起高度重視的現象。從學校角度來說，基本上只注重學前教育理論知識的傳授，忽視對教學法課程的建設，原因就在于其認為教學法課程較為簡單，具有很強的隨意性，因而降低了其教學的效果；教學法課程任課教師則很少去幼兒園進行實地考察，其教學內容與幼兒園的實際需要有很大的差異，這也是導致目前我國高校學前教育專業畢業生無法滿足幼兒園教學實際需要的重要原因；對于學前教育專業的學生而言，在思想上未引起高度重視，缺乏學習的動力，因而在實際教學中（如教前備課、教學活動等方面）存在很大的問題。②

（二）課程設置存在不合理性

在我國很多高校的學前教育教學中，學前音樂教育教學課程普遍存在課程設置不太合理的現象，使畢業生在某些方面無法達到幼兒園學前教育所需要的基本素質要求。以音樂教育教學課程而言，學生不僅需要掌握相關的理論知識，同時還需要通過聽課和評課、觀摩、試教等實踐活動來將所學理論與實際教學聯系起來，只有這樣才能真正地將教育理論逐漸轉化為教育行為。③

（三）教學評價方式較為單一

在高校學前教育專業的音樂素質考評中，所采取的評價方式與其他教育理論課程沒有太大的區別，基本上都是以技能課和理論課的階段成績與期末成績按比例計算。不管是階段成績還是期末成績，幾乎都是以隨堂、書面的形式進行考核，這種考核方式不僅不能夠全面檢測出學生對音樂教育教學課程的真實掌握程度，同時也不利于培養學生的創新能力與實踐能力。

二、構建合理的學前音樂課堂教學模式

（一） 明確培養目標，重視音樂課堂教學

首先，作為高校管理層，要明白音樂教育在學前教育專業中的重要性，同時鼓勵教師對現行學前教育專業的音樂課堂教學方面進行大膽改革，尤其是課程安排、師資選派甚至是科研經費方面能夠給予更多的支持；其次，對于音樂教育教學課程任課教師不僅需要加強自身專業理論知識的修養，還應該增加到基層幼兒園實踐，這樣才能讓任課教師充分了解和熟悉幼兒心理特點、幼兒音樂教學特點，及時掌握幼兒園音樂教學的實際需求，進而在學前音樂教育教學課程中，實施具有針對性的教學活動。與此同時，還需要多開展一系列的各種比賽活動，盡可能地調動學生對音樂教育教學課程學習的積極性，有效提升學生基本的音樂素質。④

（二）開展多種形式的學前教育音樂課堂教學模式

目前，在高校學前教育專業的音樂教學中，教學模式大多以集體課為主。筆者認為，為了滿足不同學生的需求以及提升學生的專業能力，教師應以集體課為主、小組課為輔、個別課攻堅的綜合立體式教學模式，有效提升高校學前教育專業學生的音樂綜合素質。

（三）建立健全教學評價體系

高校學前教育專業所開展的音樂教育教學課程，目的是為了有效充實幼兒教師音樂的理論以及鍛煉其音樂教學實踐的能力，對于高校學前教育專業學生的考核而言，不僅需要注重理論知識的掌握，還需要加強對實踐能力方面的考核。

建立健全學前教育專業音樂課程的評價體系，需要在原來理論知識考核基礎上增加對學生實踐能力的考評。在階段考核和期末考核中加入音樂教學技能考核，學生只有通過模擬教學或幼兒園試教活動，經過由任課教師和幾名學生代表組成的考評小組的考核，認定該學生達到組織幼兒園音樂教學活動的基本教學技能要求后，方可通過該科目的考試。這樣可為學前教育專業的畢業生更好地勝任幼兒園的教學工作奠定堅實基礎。⑤

結語

學前音樂教育的目的是希望通過各項音樂活動，培養學生的審美意識，啟發學生的藝術潛能，進而達到全面發展的目的。高校學前教育專業的音樂課堂教學，是學生掌握必要的音樂基礎理論知識、音樂技能以及學前兒童音樂教育的創新能力與實踐能力的基本途徑，因而各個高校在加大支持力度的同時，還應該積極地實施多樣性音樂課堂教學模式，進而讓課堂教學更具靈活性與實踐性。

（注：本文為杭州師范大學2011-2012年度人文社科振興計劃項目“浙江省師范院校本科學前教育專業學生藝術素質培養模式創新試驗區建設研究”，項目編號：RW010；“杭州師范大學優秀中青年教師支持計劃資助”項目，項目編號：HNUEYT2011-01-002；杭州師范大學“本科教學創一流工程”專項經費課題“基于學生發展為本的學前教育教學模式的改革與重構”課題成果之一）

注釋：

①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：北京師范大學出版社，2010.

②黨愛娣.高校學前教育專業教學法課程教學的反思與改革——以《學前兒童音樂教育》為例[J].甘肅聯合大學學報（社會科學版），2011（4）：144.

③吳揚廷.學前教育專業音樂課程改革探索——以長江師范學院學前教育專業（藝體方向）為例[J].長江師范學院學報，2012（2）：54-55.

④王懿穎. 學前兒童音樂教育的理論與實踐[M]. 北京：北京師范大學出版社，2004.

第5篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

【摘要】筆者針對我國幼兒園音樂欣賞教學的現狀和問題以及幼兒園音樂欣賞教學的改革方向闡述自己的觀點。

【關鍵詞】幼兒園 音樂欣賞 現狀 問題 改革方向

Research on music appreciation teaching in the kindergarten

Gao Ling

【Abstract】The writer has expatiated on her personal view on the present situation, the problem and the reform direction of our Chinese music appreciation teaching in the kindergarten.

【Keywords】Kindergarten Music appreciation Present situation Problem Reform direction

1．我國幼兒園音樂欣賞教學的現狀及問題。“欣賞教學是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富情感，陶冶情操的重要的教育手段。”欣賞活動的價值在于：使幼兒能在更大的范圍內接觸各種優秀的音樂作品，有更多的機會自然地積累音樂體驗和音樂語匯；培養敏銳的聽覺能力、良好的傾聽習慣；發展幼兒對音樂的愛好和對聲音世界的好奇心；增強音樂審美認識，理解能力，發展想象、聯想及思維能力，發展最初的審美評價能力。

21世紀是素質教育改革的時代，以全面發展為兒童教育的根本目的。教兒童學習音樂，不僅是教兒童切實的學習音樂知識的過程，而且也是使兒童在音樂教育過程中養成和獲得身體、智力、情感、個性、社會性全面和諧發展的過程。而在這個過程中，音樂教育的根本目標是間接指向兒童的全面和諧發展的。換句話說：學前兒童音樂教育首先應該是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。現在，隨著社會經濟、教育事業的蓬勃發展，不少家庭教育中兒童音樂技能教育占主導地位，對于音樂教育來說，重視音樂技能是一件好事，據多方實證研究表明，音樂技能教育在開發兒童智力及意志力、堅持性方面的功效大于其他音樂教育活動。

目前，幼兒音樂教育仍然側重于“雙基”教學，在音樂教學中較注重培養幼兒學唱歌、學樂器的能力，忽略了對孩子音樂欣賞能力的培養。傳統的音樂教育模式，使孩子們感到音樂課較為枯燥，對幼兒的個性發展及創造力的培養有一定的局限性。所以，欣賞教育目標為：以音樂審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的合作意識及人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、創造音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

由此可見，當今我國學前音樂教育的現狀，總的來說是令人欣喜的，但是，我們也應該看到面臨的問題：①在教育目標方面，較為偏重將音樂教育作為實施德育、智育的輔助手段，對音樂本身的審美特征較為忽視。②在教育內容方面，重視技能技巧的訓練，忽視審美能力的培養，在目前幼兒園的教學中普遍存在。教師僅滿足于讓兒童唱幾首歌、跳幾個舞、玩幾個游戲等等，而對教材本身的審美價值沒有很好的挖掘。③在教育方法方面，模仿性（特別是在表演活動中）成分較多。教學的模式仍是教師熟悉教材――制定教學程序――提供教學任務――提供講解和示范，讓幼兒記憶和模仿――帶領幼兒練習。在這種教學模式下，勢必削弱兒童學習的探索性、創造性。要解決這些問題，需要對音樂教育各個科目進行改革。

2．幼兒園音樂欣賞教學的改革方向。在音樂教育這個領域中，首先需要考慮的是對音樂欣賞教學的目標及其價值的看法。對音樂欣賞的教學目標、內容、方法，教學材料和教學過程做全面系統的研究，使之能夠逐漸走上科學化的軌道。在討論這個問題時，人們一般會遇到這樣一對似乎不太容易調和的矛盾：即音樂作為一個學科現已形成的系統、完善的知識體系與兒童為自身成長而在這一領域進行實踐的自然、活躍的需要體系之間并不存在一種必然的價值對應關系。

在教育這個特定領域中，學科僅是被利用為幫助兒童達到理想發展目標的媒體。音樂學科自然也不應例外。因此，對于普通學校音樂教育工作者來說，在設計、實施音樂課程時首先應考慮的是：如何更好地挖掘音樂的特殊潛在價值去促進兒童的發展。如果音樂本身包含了表達、交流、創造的意義，那么音樂教育的全部過程就意味著讓兒童親自到音樂活動中去獲取表達、交流、創造的經驗；探索發現音樂的意義所在。而不僅僅是讓兒童通過學習（識記和練習）來掌握（繼承）人類社會業已形成的音樂文化（包括知識體系和價值觀）。理想的公民音樂教育應最終使兒童將其在音樂經歷中所獲得的一切有益體驗的營養滲透到他們“生命的每一個細胞”中去。而不僅僅是讓他們將對音樂美的認識和對音樂愛的熱情組合進他們的智力和情感領域，成為其中的一部分。

在教育心理學的研究中，兒童發展的需要對音樂這一特殊的實踐領域提出了怎樣的要求。在討論這個問題的時候，人們一般又會遇到這樣一對似乎不太容易調和的矛盾：即欣賞作為一種相對歌唱、奏樂、律動、游戲或讀寫樂譜來講而特指的傾聽音樂的活動與欣賞作為一種能夠使人自覺地、長時間地沉迷于音樂中的心理、行為狀態之間并不存在一種必然的因果關系。早在上世紀初，美國著名兒童音樂教育學家心理學學者詹姆斯•默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。在這里，欣賞被定義為：懷著由衷的欣喜熱愛的情緒、情感去自動追求從音樂中獲取自我滿足、自我發展。

目前我國普通學校的欣賞（傾聽音樂）教學活動中所普遍采用的――以音樂知識、價值體系為教學內容；以聽教師講解音樂、展示音樂（播放錄音、錄像或現場表演）為主要教學方法；以先完整聽、后分段聽、再完整聽為唯一教學程序的課程模式，顯然是與兒童在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠的。這種課程模式的不合理性也是目前普通學校音樂欣賞教學很少能夠真正達到上述理想境界的主要癥結所在。

雖然在現實中存在客觀原因，如教學改革發展的不平衡；教材有待完善與配套；設備陳舊，資金短缺；教師音樂素質低等問題，但總體認為還應把轉變教學觀念放于首位。

①在教學指導思想上要從傳統的知識傳授轉變到全面提高學生的能力。

藝術教育應面向全體兒童。音樂欣賞是培養音樂審美能力的良好途徑，幼兒園欣賞教學應多通道、多手段從全面提高學生能力入手，利用環境無意識對兒童進行審美熏陶，而不是一味的教授過程。

②教學內容應靈活機動，應把體現生活的、經典的、最好的音樂給予兒童，使兒童在生活中欣賞最好的音樂。要讓兒童學會體驗生活中的美，領悟大自然的美，必須從點滴給予培養，把最好的音樂融入進幼兒的一日生活當中。

第6篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

【關鍵詞】小班幼兒 音樂游戲 社會性 發展

旋律優美、動聽是吸引學前兒童加人韻律活動的因素之一。美妙的音樂能自然地激發兒童的參與和表現欲望，引發他們積極地用模仿動作、舞蹈動作和游戲動作來表現音樂的旋律和情緒情感。此外，選擇不同節奏、不同性質和風格的音樂，能大大地豐富兒童對音樂節奏的感受和體驗，幫助兒童理解音樂和動作之間的關系，以根據音樂的不同節奏來變換動作，提高對動作的反應能力。

一、要考慮兒童音樂能力及非音樂能力的實際發展水平

在選擇動作或游戲規則的過程中，還應考慮兒童音樂能力及非音樂能力的實際發展水平，要根據兒童的年齡特點加以區別對待。如音樂游戲《搶位子》，對于中大班兒童來說，游戲的規則是隨著音樂自由做動作，一旦聽到音樂聲止，立即搶占一個位子，若動作反應慢，即淘汰出游戲；而對于小班兒童來說。其競賽意識和動作的敏捷反應能力尚不夠，教師可以有選擇地改變游戲規則：不減少位子，使每個兒童在音樂聲停止時，都能找到一個位子。然而，居于擔心游戲活動的安全和怕角色之“亂”，故而在角色游戲中教師往往給幼兒以太多的限制和束縛，如不論大、中、小班幼兒，教師總是把角色游戲主題事先確定好，并形成固定場地模式，讓幼兒在規定主題場景中選擇角色游戲；評價時，也以幼兒各就各位，走動厲害不厲害，作為評定一個角色游戲水平高低的重要因素。所有這些，均不利于幼兒在角色游戲中發揮主動性、創造性，以真正達到角色游戲的教學目的。

二、觀察介入，巧妙開展隨機教育

游戲中常常會出現一些預料之外的情況，影響游戲的順利進行。這時需要老師及時、有效地介入并教育，促使游戲繼續開展。那什么樣的介入才是適時介入呢?上海著名的游戲專家徐則民認為：“在觀察的基礎上確定介人的時機和方法，或平行游戲、或扮演對應性角色、或適度引導必須因人而異。”不難看出，學會觀察是一個老師必備的品質，與隨機教育相輔相成。如：有一次在“超市”里，沈沁雯是服務生，正耐心地等待“客人”上門買東西。可是許久沒有客人來。我察覺到了她的“無所事事”，于是我以“客人”的身份出現，買了很多東西，卻拿也拿不動。這時就引出了送貨上門的服務內容，此后，超市的服務員就多了一項“送貨”上門的服務，深受顧客的歡迎。

游戲是最適合幼兒身心發展特點的一種活動，它能給幼兒以快樂并從中受到教育。幼兒的心理是在活動中形成和發展的，幼兒音樂教育的任務和內容只需要通過音樂活動予以實現。幼兒的音樂活動是多種形式的，運用游戲這一教學手段往往會取得事半功倍。音樂游戲是一種以人為本的音樂教育方式，使孩子自發主動地學習，它所表現的形式都是為孩子喜愛并接受的，它推崇主動學習音樂，注重創造力的培養和想象力的開發，還能使孩子在集體活動和配合中學會與他人合作互動分享。所有這些可以使孩子更快更好的掌握音樂知識，培養音樂感和音樂創造力，達到綜合素質的提高。以上是我對小班幼兒音樂能力培養的幾點經驗體會，其實音樂的的能力包括很多，而幼兒本身的音樂潛力也取之不盡的，只有平時教師運用正確的方法，理論的指導，實踐的訓練，才能充分發揮幼兒的能力，使幼兒在創設的音樂環境中成長

三、讓幼兒參與評價角色游戲

對游戲活動的評價，是角色游戲的必要延伸，它有助于鞏固角色游戲活動的成果，提高角色游戲的整體效果。要改變以往老師越位評價游戲的做法，讓幼兒自己來評價角色游戲。一般而言，一個角色游戲質量的高低，取決于游戲中幼兒主動性發揮、促進幼兒整體素質提高的程度，具體表現在幼兒使用材料的主動性、游戲內容的創造性、相互交往的積極性和綜合知識、能力的提高等方面。因此，一個角色游戲之后，教師應根據不同角色游戲特點，積極引導幼兒一同對本次角色游戲進行必要的集體評價。一是隨機評價。在角色游戲活動中，教師對有一定突出表現、有一定創意意識的幼兒，在就近范圍內會同參加角色游戲的幼兒一同進行隨機肯定、總結、推廣，對不足的方面進行適當的點評和引導。二是現場評價。教師在角色游戲前或中間某一間歇階段，對角色游戲活動現場情形，如場地布置、人員安排、道具使用、活動方式等主要關鍵點、活動環節，會同參加游戲的幼兒一同進行評價，并隨機改進和完善角色游戲。三是總體評價。運用現代多媒體等手段，將整個角色游戲錄制下來，隨后找個適當時間組織參加游戲的幼兒，對角色游戲的主題確定、活動方式、組織實施、幼兒主對動性發揮等，與幼兒一同進行全面總結、評價，從中進一步提高角色游戲的質量。

參考文獻：

[1]樓旻.論音樂游戲中促進幼兒語言的發展[J].散文選刊(下旬刊).2010(01).

[2]孟淑娟. 幼兒園音樂教學的四點認識[J].考試周刊.2010(21).

第7篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

【關鍵詞】體態律動 學前教育專業 音樂綜合實踐活動課程

早在1900年，體態律動學就已經被創造了出來，首創者為瑞士音樂家愛彌兒?達爾克羅茲。他認為，音樂教育要將人的音樂本能喚醒，途徑為通過身體和音樂結合的節奏運動，將學生對音樂的感受能力和反應能力有效進行培養，最終獲得對音樂的體驗和表現能力。體態律動，即是身體對音樂做出相應的反應練習。在教學活動中，通常是讓學生隨著音樂即興地運用身體做出各種相應的動作，表達個人對音樂的感受。體態律動是達爾克羅茲音樂教育體系中最核心的部分，該理論在歐洲已普遍被音樂教育界承認并廣為實踐。筆者經過近幾年的探索和實踐，發現它對學前教育專業開設的音樂綜合實踐活動課程的實施和發展具有重要的啟示和意義。

一、音樂綜合實踐課程在我國學前教育專業中的現狀

筆者對廣州有學前教育專業的幾所中高職院校進行調研，發現由于傳統教學觀念的影響和其他一些原因，學前專業音樂教學手段還很陳舊。教師使用的教學模式仍然以教師為中心。在音樂課堂上，教師花費很長時間講解音樂課程的理論、操作要領等。課程結構過于強調學科的獨立性，門類過多且缺乏整合。課程板塊與學生未來就業崗位的要求相距較遠。①音樂綜合實踐活動課程是一門以音樂為主線、實踐性很強的課程，可與其他相關學科知識進行有機聯系，從而通過課堂將學科知識相互貫通、滲透、補充、互為因果的教學結構體現出來。課程通過“預知領悟初級表現遞進表現綜合創意表現”的模式，圍繞一個音樂作品，合理融匯音樂的各種表現形式，如歌唱、朗誦、韻律、打擊樂演奏、創意表演等。該課程開設還需要教師在不斷實踐中探索和完善。

二、體態律動的內涵與教學特點

體態律動教學要求對學生進行音樂教育的過程時應從身心兩方面入手，讓學生用聽覺對音樂進行感受，用整個肌體對音樂節奏的疏密、情緒的變化等進行感受。學生要想使內心精確、生動地感受和理解音樂，就必須在音樂中真正投入身心，同時，要想使動作成為一種充滿活力的律動，也必須在音樂中投入身心去感悟。因此，學生首先要認真感知自己的身體，然后用身體去感知音樂，最終將身體和音樂融為一體。

（一）體態律動有別于舞蹈

體態律動有別于舞蹈。舞蹈以節奏、美感的姿態動作來反映編導和舞者的思想感情，體態律動則是通過身體動作體驗音樂的節奏、速度、力度、時值等變化。達爾克羅茲在區別體態律動、舞蹈和健美操的過程中強調，訓練體態律動并不是對動作進行單純的模仿，不給予身體姿態或外表形式充分的重視，而是在身心融入中再現音樂所必須的要素，要將對音樂節奏和身體節奏的感受充分發揮出來，達到能夠用感官將情感直接表現出來的目的。②對學生的動作進行訓練時，往往從拍手、搖擺、走、跑、跳等入手，如讓學生按照一定的速度走路或搖擺，然后再加進不同的表情（高興的、生氣的、悲傷的、激動的等），培養學生的多向思維能力。

（二）體態律動注重學生注意力集中的訓練

體態律動教學可蘊含在游戲活動中。上課時教師先播放音樂，讓學生在進行律動的過程中聆聽和感受音樂的變化，從而培養學生的記憶力和抑制力。比如，讓學生在教室中自由走動，既不要求排成整齊的隊伍，也不要求統一的方向，當聽到口令、和弦等約定信號時，第一時間做出停止律動、擺出某種造型等約定反應。這種訓練都有利于引起學生的注意，培養學生集中注意的能力，以及大腦和身體的協調能力。

（三）體態律動注重培養和訓練學生對音樂要素的感受

體態律動引導學生通過身體運動對音樂的各種要素進行感受，從而培養學生對音樂要素的敏感性。在體態律動教學中，身體感覺和再現音樂的基本定律為“時間―空間―能量―重量―平衡”，也就是說，協調身體動作的持續時間和內外在能量，密切結合音樂的時值、速度、節拍、旋律等，對所聽到的音樂進行充分的感受并將其再現出來。比如，在教學中讓學生隨著教師即興彈奏的音樂做動作，當學生感覺是大調式時，身體向前方律動；當感覺是小調式時，身體向后方律動；當不確定是什么調式時就橫向律動等。

（四）體態律動注重培養學生的即興創作欲望和能力

體態律動教學一方面強調教師能即興演奏音樂的能力，另一方面要求學生配合音樂動作。教師在教學中并不特別注重或要求學生動作的美感，往往注重學生身體動作與自己演奏的音樂是否協調。也就是說，“即興”是師生間的相互促進、不斷創造的過程，學生以身體作為“樂器”，隨著音樂自由地運動，將他們聽到的音樂配合相應的動作表現出來，每個人對聽到的音樂有不同的理解，因此做出的動作也不相同。這就最大限度地培養學生的創造性思維。③

三、體態律動對學前專業音樂綜合實踐課程的啟發

（一）對音樂綜合實踐課程教學觀念的啟示

達爾克羅茲指出：“體態律動的目標是在結束本課程時，要能讓學生說我已經體驗到，而不是說我知道，以此把學生的表現表演欲望有效激發出來，從而激活他們的情感世界，促進他們本能力量的有效擴大。”可以看出，體驗音樂、體驗情感是達爾克羅茲音樂教學的出發點和宗旨。在學前教育音樂綜合實踐課程的教學中，教師應以學生為中心，注重通過身體律動培養學生對音樂的情感體驗，激發學生學習音樂的激情，提高他們對音樂的認知能力。例如，教師在課堂上演奏舒伯特的作品《搖籃曲》和《軍隊進行曲》，這是兩首不同風格和情緒的音樂，教師應鼓勵學生通過體態律動來感知和表達自己的體驗，從而培養學生對節奏韻律的直覺反應和對音樂的情感體驗，使音樂的實踐活動更富有活力。

（二）對音樂綜合實踐課程教材選擇的啟示

體態律動教學教材選曲注重是否具有典型音樂要素的內容。注重通過體態律動教學豐富學生的情感體驗，開發學生對音樂的感知能力，發展學生的運動能力，促進學生的身心和諧發展。體態律動教學選材的這一原則同樣給學前教育專業音樂綜合實踐課程教材開發有一定啟示。音樂綜合實踐課程教材選擇也應以作品的難易程度、篇幅長度以及典型的音樂要素為標準，同時也應考慮作品風格和體裁的多樣性。如《匈牙利舞曲》是一首2/4拍、復合三段體的樂曲。樂曲的節奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，具有匈牙利民間舞曲的特點。在教學中，教師可引導學生靈活運用肢體動作來感受連續的附點節奏和音樂作品中節奏的自由變化，并且還可引領學生采用相互挽手跳動和互相擊掌的律動來體驗歡快、熱烈的情緒等。其他音樂作品如《金蛇狂舞》《土耳其進行曲》《快樂的農夫》《匈牙利舞曲》《梁祝》等也都具有典型的音樂要素，同樣適用于音樂綜合實踐課程的教學。值得注意的是，教師在選擇曲目時，必須了解作品中的音樂要素，并且根據音樂要素設計出相對應的音樂綜合實踐方案和動作，從而培養學生的音樂感知能力。

（三）對音樂綜合實踐課程教學方法的啟示

達爾克羅茲在體態律動教學中常常采用游戲性教學，教師應有意識地在游戲中融入音樂知識，通過身體律動，讓學生保持放松而愉悅的狀態，這會有效調動學生的學習積極性，進而對相關知識和技能進行自覺主動的學習，發掘自身音樂潛能。學前教育專業音樂綜合實踐課程應借鑒體態律動游戲性教學的形式與方法。例如可以通過游戲活動體驗音樂的速度，教師選用四拍子中速、節拍鮮明的音樂，學生跟著音樂的節拍拍球，然后再變化為二拍子、三拍子的較快速的音樂，讓學生在肌體運動中體驗音樂的速度。

又如在《小步舞曲》音樂中，可以讓學生將自制的道具“沙球”融合在律動中，通過拍打瓶身不同部位而發出的聲響來表現三拍子的節奏特點。還可以利用道具的特點，采用雙手邊搓邊在空間畫圓，或者垂直上下搖動來表現音樂旋律線條的走向，特別通過搓或搖的動作，幫助學生感知音樂中十六分音符的連續進行等節奏特點。

游戲性的形式和方法非常適用于學前兒童，教師在實踐活動中把這種教學方法傳授給學生，使他們在未來的工作崗位上可以靈活地運用和創新教學方法，提高他們組織與指導學前兒童音樂綜合實踐活動的能力。

（四）對音樂綜合實踐課程課堂教學的啟示

體態律動的即興創作表演對音樂教育產生了巨大影響。即興創作表演是讓學生憑借想象和靈感對聲音和節奏做出判斷并進行創作的行為，培養學生的音樂創作能力是即興創作表演的目的。④即興創作表演對學生具有較大挑戰，需要學生具有較好的樂感和較為流暢的音樂思維，還需要具有快速處理節奏、音調、力度等要素的能力。即興創作表演本身就是一種很好的音樂綜合實踐活動，它和音樂綜合實踐課程的教學目標有著天然的聯系，音樂綜合實踐課程教學可以從中受到啟發。例如全班學生分為七個人一組，每組學生分別扮成白雪公主通話世界里的1 （do） ，2 （re），3 （mi），4 （fa） ，5 （sol），6 （la） ，7 （si）七個小矮人。教師給出固定節奏型，學生根據節奏型即興創編樂曲，并進行接龍接唱。同時，要求每個學生用身體律動對自己表現的音符音高即興做出表演。這種即興表演的教學內容，有助于提高學生的音樂即興創作能力以及組織與指導學前兒童音樂綜合實踐活動的能力。如在圣桑《動物狂歡節》的綜合實踐活動中，學生根據音色特點思考判斷相應的樂器，并隨著動物旋律的出現做動作，將節奏融于行走步伐里。

結語

學前教育專業是培養幼兒教師的重要渠道，其教育質量的高低直接影響了我國幼兒教育師資的結構。幼兒教育在人的一生中具有深遠的影響，兒童是民族和國家的未來，因此，提高學前教育專業的教學質量有著深遠的意義。學前教育專業音樂綜合實踐活動課程是學前專業音樂教育的核心課程，達爾克羅茲體態律動學從多方面有效指導著當前學前專業音樂綜合實踐活動課程，值得進一步深入細致地研究。筆者認為，應把達爾克羅茲的體態律動教育理論與我國實際結合起來，走出一條符合我國學前教育專業音樂綜合實踐活動課程的發展道路。

（注：本文為廣東省教育科學規劃課題“幼師音樂綜合實踐活動課程的建構與創新”，課題編號：2012ZJK056）

注釋：

①曾寶萍.研制并增開《幼兒音樂綜合實踐》課程的行動策略[J]. 師道教研，2010（5）.

②戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001：103.

③費薇.體態律動在我國音樂教育中存在的問題及思考[D].南京藝術學院，2010.

第8篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

關鍵詞：0-3歲；家庭；嬰幼兒；家長；音樂教育

0-3歲是人生發展的起點和基礎，是人類人腦發育的關鍵時期，也是人類潛能開發的關鍵期，對兒童早期認知、語言、社交和學習能力的形成與發展均產生重要影響。早期學習機會越多、知識刺激、環境刺激越多，嬰幼兒潛能得到充分發展的機會也更多。“在人可能擁有的所有才能中，音樂天賦是最早出現的。”［1］

一、0-3歲嬰幼兒早期家庭音樂教育的生理學研究依據

早在15年前，美國加利福尼亞大學的一位精神病學教授就在自己的研究中強調，節奏感可能與生俱來，它開始胎兒在子宮時就產生的節律性心跳。這種心跳使胸腔運動，使神經干及其分支在節律的方式下開始發育。到懷孕第6個月時，胎兒也似乎可以對聽覺刺激有反應。比如，孕婦歌手常常會談及胎兒活動的變化——在她們唱歌時，寶寶好像安靜下來；作為鋼琴師和其他器樂演奏者的孕婦也經常會注意到，當她們在演奏音樂或作短暫停頓時，胎兒會比平常活躍的多。還有事實論證胎兒遠在出生前的孕期第五個月時，其中耳和內耳幾乎可以到達成人的大小。研究者們用挑出來的羊羔等動物作為實驗對象來做了類似的研究。之所以選擇羊羔，是因為它們腹腔中的主動脈、大脈管和盆骨中靠近子宮的大動脈與人類特別相似，這些動脈和脈管都起著傳輸母親有節律的聲波的作用。有一點也已經得到證明：母親的聲音可以稍稍減弱一點到達胎兒的羊膜囊，此外母親自身活動發出的聲音也可以到達羊膜囊，如母親的吞咽聲、吃飯聲、呼吸聲以及腸鳴音等。這些新發現更加增強了多年來的一個信念：那就是，音樂發展實際上已經在嬰兒出生之前就開始了［2］。

綜上所述，我們發現，一是強調了早期教育越早越好；二是強調一旦失去早期教育最佳的實施時間，損失無法彌補。對音樂教育而言，0-3歲同樣是關鍵期，而家庭音樂教育要從零歲開始。

二、多元智能理論與0-3歲嬰幼兒早期家庭音樂教育

美國著名心理學家霍華德·加德納被國際教育界譽為“推動美國當代教育改革的首席科學家”，［1］由他提出的多元智能理論風靡全球，尤其在教育界被廣泛推崇。加德納的多元智能結構理論認為，個體的智能并不是單一的，而是多元的，共包括如下九個方面：言語晤言智能（verbal/linguistic intelligence）指的是人對語言的掌握和靈活運用的能力，表現為個人能順利而有效地利用語言描述事件，表述思想并與他人交流。邏輯/數理智能（logical/mathematical intelligence），指的是對邏輯結構關系的理解、推理、思維表達能力，主要表現為個人對事物間各種關系如類比、對比、因果和邏輯等關系的敏感以及通過數理進行運算和邏輯推理等。視覺/空間］智能（（visual/spatial intelligence），指的是人對色彩、形狀、空間位置等要素的準確感受和表達的能力，表現為個人對線條、形狀、結構、色彩和空間關系的敏感以及通過圖形將它們表現出來的能力。音樂/節奏智能（（musical/rhythmic intelligence），指的是個人感受、辨別、記憶、表達音樂的能力，表現為個人對節奏、音調、音色和旋律的敏感以及通過作曲、演奏、歌唱等形式來表達自己的思想或情感。身體/運動智能（（bodily/kinesthetic intelligence），指的是人的身體的協調、平衡能力和運動的力量、速度、靈活性等，表現為用身體表述思想、情感的能力和動手的能力。人際交往智能（interpersonal intelligence），指的是對他人的表情、說話、手勢動作的敏感程度以及對此做出有效反應的能力，表現為個人覺察、體驗他人的情緒、情感并做出適當的反應。自我反省智能（intrapersonal intelli-gence），指的是個體認識.洞察和反省自身的能力，表現為個人能較好地意識和評價自己的動機、情緒、個性等，并且有意識地運用這些信息去調適自己生活的能力。自然觀察者智能（（naturalist/intelligence），指的是人們辨別生物（植物和動物）以及對自然世界（云朵.石頭等的形狀）的其他特征敏感的能力。存在智能（（existential intelli-gence），指的是陳述、思考有關生與死、身體與心理世界的最終命運等的傾向性。而音樂/節奏智能如何獲得，那音樂教育無疑是最好的途徑，而在這里要強調的是：音樂教育的價值遠不僅體現在開發與培養人的音樂/節奏智能這一個方面，同樣也體現在它能直接或間接地開發和培養與之相關的其他多種智能方面。例如：音樂器樂演奏和聲樂演唱要求身體與音樂協調運動，表演者要通過體態語言來表現音樂；兒童音樂教育中的體態律動則更是在音樂伴隨下的一種身體運動。這表明音樂和音樂教育對開發和培養個體的身體運動智能是有益的。音樂作為一種世界的通用語言，它為人際交往提供了一種特殊而有效的途徑，通過音樂可以拉近人際間的距離，豐富人際交往的手段，創造人際交往的藝術氛圍，對音樂作品的創作、演繹和欣賞，可以說就是作曲家、表演家、欣賞者自我反省的過程，是表現人們觀察自然現象所獲得的一種內心感受，同時也是人們世界觀.人生觀、生死觀的一種感性展示和理性升華。因此，音樂與音樂教育在開發和培養自我反省智能、自然觀察者智能以及存在智能等方面同樣也產生著直接或間接的影響［1］。

綜上所述，我們可以看到，音樂教育在育人方面所具有的價值不僅體現在開發音樂/節奏智能上，也不僅體現在從事音樂專業的人身上，同樣還體現在開發與音樂及音樂智能有關的其他智能上，還體現在從事其他各項事業的所有人身上。而且可以預言，在未來社會，音樂教育的價值將會體現得越來越明顯，越來越大。

三、0-3歲嬰幼兒早期家庭音樂教育與家庭育兒環境

父母是孩子的第一位老師，這就體現出家庭教育在孩子一生中的重要性。如何創設一個良好的家庭教養方式，已經成為了現代教育心理學的研究重點。不同的家庭環境會給孩子不同的成長空間，進而給孩子帶來不同的影響。家庭環境不僅影響著孩子的性格，還影響著孩子的認知能力，情緒反應等各個方面。有一個良好的家庭環境，才能給孩子提供健康的成長氛圍，促進孩子的良性發展。

1、 樹立早期音樂經驗的信仰，建立科學的家庭音樂教育觀：首要問題是樹立早期音樂經驗的信仰［6］，建立科學的家庭音樂教育觀。父母本人充當教育者在家庭中教自己的后代學習音樂，這種觀點對于大部分家庭來說難免有些生疏，甚至是不可思議的，有些家長會認為自己沒有受過音樂專業訓練，既不識譜也不會演奏，甚至還五音不全，那怎么可能去教孩子音樂呢？其實，早期兒童特別是0-3歲兒童的音樂教育基本上與音樂知識、技能技巧沒有直接關系。麻省理工學院音樂家和發展心理學家本伯格經過長年的實踐發現，幼兒對音樂的感知幾乎完全是直覺的，是完全基于與音樂理論知識無關的聽覺內容，幼兒對音樂的感覺是建立在聽覺基礎上的，如樂音是越來越強，還是越來越弱，是越來越快，還是越來越慢，一組音是歸在一起呢？還是隔得很遠呢？［4］而這種對音樂的感受與樂理知識、識譜等音樂基礎知識沒有任何關系。誠然，掌握一些基本的音樂知識對兒童學習音樂來說是應該的，這些知識的習得，會隨著幼兒園的音樂課堂進入幼兒的認識領域。而家長作為孩子的音樂教師依舊具有重大意義，因為音樂教育一方面包含著顯性知識傳授；另一方面也包含著隱性的藝術熏陶。雅斯貝爾斯說：“教育是人的靈魂的教育而非理性知識和認識的堆集”，“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知過程的一部分” ［3］。

2、家庭音樂教育應當給孩子提供一個能接受藝術熏陶的環境：家庭音樂教育應當給孩子提供一個能接受藝術熏陶的環境，并在父母的引導下不斷提高他們的非認知性的藝術感受力和審美能力［5］。家庭音樂教育的教學內容，不需要備課，不需要說教，不需要課堂，只要父母能給予足夠的重視，例如：精心選擇能夠覆蓋音樂內在的基本要素和外在文化聯系的曲目，用重復哼唱的方式影響嬰幼兒，形成潛意識的接受和積累；對嬰幼兒發出的具備哪怕是微弱音樂意義的聲音給予及時和有一定藝術趣味的對答，形成嬰幼兒積極的藝術性的社會交往意識；在聽覺安全的前提下，使嬰幼兒接觸盡可能多樣的人聲、身體、樂器和環境的音響；可以充分利用經選擇的錄制音樂或現場音樂；在向嬰幼兒創設音樂聆聽機會時，有意識地隨著音樂的拍子、節奏型和旋律進行方向或輪廓搖動，輕拍，撫摩嬰幼兒，或與他們一起做簡單的律動；為嬰幼兒選擇、設計和提供安全的、具備潛在的多樣性音樂聲響探索的可能性，而且能被嬰幼兒操作的玩具或具備玩耍性質的物體；與幼兒一起談論音樂及其與表現和感情之間的關系，并尊重和鼓勵孩子的獨特見解，不宜將成人社會的習俗觀點強加給他們，更不能帶著實用主義、功利性的目的進行早期音樂家庭教育。對于人一生的發展來說，音樂是孩子一輩子受益的精神價值的積累，是提高文化修養的終身性教育。音樂技能技巧不是學習的唯一目標。只有讓孩子在音樂活動中輕輕松松、不知不覺接受音樂教育才是以音樂活動為基礎的家庭音樂教育的最直接的目標。

3、家庭音樂教育活動應與嬰幼兒游戲活動緊密結合

早期音樂教育最好的方法就是游戲，“游戲是幼兒的“天賦”。就其在幼兒學習中的功能和結構而論，是無與倫比和至美至善的” ［6］。家長要合理利用兒童的游戲大性，在游戲中滲入音樂教育。可以通過游戲的形式讓兒童獲取豐富的音樂體驗。為孩子哼唱一個小曲、念著兒歌玩游戲、放一首好聽的歌曲…那么音樂教育就會隨時在客廳里、臥房、在院子里、操場上得到實施。

音樂作為一項教學內容完全可以貫穿于家庭教育的始終。在家庭音樂教育中，父母以一種特殊的教育者的身份引導和教化著自己的后代，家庭環境既是生活空間，也是顯性知識和隱性熏陶相綜合的特殊課堂。在這個特殊課堂里，會經常聽到歌聲、敲打聲和嬉戲聲。家庭音樂教育就是這樣帶給孩子們對音樂的感受，也以孩子喜歡和快樂的方式打開了早期教育的智慧之門。

［參考文獻］

［1］沈致隆著.加德納.藝術.多元智能［M］.北京師范大學出版社，2004.

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［4］王懿穎著.學前兒童音樂教育［M］.北京師范大學出版社，1999.

［5］資利萍.0-6歲兒童家庭教育研究［D］.湖南師范大學，2001.

［6］劉沛.早期學習和游戲理論與早期音樂經驗的信仰—對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識 ［J］. 黃鐘，2000 年，第4期.

第9篇：學前兒童音樂教育的途徑范文

【關鍵詞】學前教育；幼兒音樂；興趣培養；唱歌教學

中圖分類號：G40文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-236-01

一、幼兒音樂興趣的培養

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。因為幼兒對音樂有了興趣，學起來就積極主動，情緒愉快，在活動中才富有想象力、有主動性、創造性，達到愉悅幼兒的身心，發展幼兒智力的效果。

幼兒音樂教育的目的是挖掘和發展人自身潛在的音樂素質和能力，培養幼兒對音樂的興趣、愛好，萌發幼兒初步地感受美、表現美的重要使命。剛入園的小班幼兒，由于他們年齡小，在家庭中接觸音樂有局限，普遍對參與集體音樂活動的機會不多。因此，應該注重把音樂形象同幼兒的生活，玩耍經驗融為一體，讓幼兒在唱唱、跳跳、玩玩的游戲中直接地，親身地體驗音樂、感知音樂、激發幼兒學習音樂的興趣。

（一）如何激發幼兒對音樂的興趣

讓幼兒多接觸音樂。在一日生活中恰當地、不斷地提供音樂刺激，激起幼兒愉快的情感，使幼兒的音樂天賦得以很好地發揮，主動參與活動。同時，將日常生活模仿動作編成一定的節奏練習，再配上動聽的音樂。幼兒從小就具備了學習音樂的潛力。例如開學初進行音樂活動時，不要求幼兒唱歌、跳舞，而是讓他們充分地感受，聽老師彈琴、唱歌，看老師跳舞，激發幼兒想唱、跳的興趣。凡是要教幼兒學唱的歌曲，可以反復練唱，介紹歌曲中的音樂形象，用最美的歌聲和琴聲去吸引他們學習的興趣。幼兒一聽到節奏明快、活潑、優美、抒情的歌曲，馬上就會手舞足蹈，搖頭晃腦。

當幼兒喜愛音樂游戲時，不要急于教孩子們先干什么，后干什么，而是讓他們完整地聽音樂，了解游戲內容，引起了幼兒玩的欲望或獲得整體感受時，再讓他們參與到游戲中去。在游戲中不知不覺地感知樂曲的高低、快慢、強弱及不同音樂所表達的音樂形象的關系，有效地激發了幼兒參與音樂活動的愿望。

（二）發揮幼兒思維優勢，引起學習興趣

愛因斯坦說過：“思維世界的發展，在某種意義上說就是對驚奇的不斷擺脫。”幼兒由于受年齡，知識經驗的限制和具體形象性思維占主要地位的影響，他們難以感受到音樂中所表現的形象性，因此，通過感官的多方位刺激來引起幼兒學習的興趣是唯一有效的途徑。在教學中，應該注重為幼兒選擇一些生動有趣、易于理解、節奏鮮明的歌曲、樂曲。

（三）豐富的教學形式，有利于保持學習興趣

音樂的教學，不僅要讓幼兒靠聽覺去感知音樂的各種表現手段和表達的內容，而且也可以讓幼兒在游戲中親自參與，在音樂實踐中直接感知，體驗，獲得相應的音樂知識、技能。游戲是幼兒的一種需要，它給幼兒帶來快樂和滿足。因此，在設計音樂活動時，做到既考慮小班幼兒的年齡特點，又將趣味性、情節性貫穿于活動之中。

總之，興趣是幼兒學習音樂的前提，我們要及時發現幼兒對音樂的興趣，培養、激發幼兒對音樂的興趣，保護幼兒興趣的萌芽，發揮思維優勢，引起學習興趣，創造條件不斷地給予滿足，豐富的教學形式，保持學習興趣，提供多種渠道，培養幼兒的音樂興趣。幼兒有了興趣以后，幼兒就會主動參與音樂活動，在活動中不僅培養了幼兒的音樂興趣，還培養了幼兒的感受美、表現美，而且幼兒還獲得了相應的音樂知識和技能！

二、唱歌教學過程

即使幼兒天生喜歡，但并不天生就會唱歌，一首新歌必然有一個從不會到會的的過程，我覺得應從下面幾個方面著手：

（一）熟悉教材

教師首先必須熟悉歌曲，能準確生動，細膩地表現歌曲的情感和內容，其次教師還必須學會分析教材，掌握歌曲的重點和難點

（二）幫助幼兒熟悉新教材

有些歌曲在正式教唱之前可以利用休息時間或語言活動、美工活動等幫助幼兒預先熟悉歌詞，或者利用磁帶放給幼兒聽，使幼兒在欣賞的過程中形成對歌曲的初步印象例如：小班音樂《春天》可以在美工活動中把觀察、開闊的春天的特征畫出來，從而為學唱歌曲作準備，豐富幼兒對春天的認識。

（三）教唱新歌

教唱新歌的方法多種多樣，教師可以根據歌曲的特點和本班幼兒的年齡特點靈活選用。

1.先教歌詞。如小班歌曲《我愛我的小動物》只要先教會一段歌詞，由于歌曲的節奏旋律都比較簡單很適合孩子們的年齡特點，待第一段學會，教師在把第二三段歌詞告訴幼兒，幼兒學起來也很快。

2.先教歌曲節奏。有些歌曲節奏鮮明，歌詞朗朗上口，教師可以通過讓幼兒掌握節奏，按節奏學習歌詞，進而學會延長歌曲。

3.先教旋律。如《小手爬》歌曲旋律簡單＼流暢，則可用先教旋律的方法。

4.分句教唱法。

5.整體教唱法。

結構短小、形象集中單一的歌曲可以采用整體教唱法，例如《小老鼠》由于幼兒是在整首跟著唱，幼兒必須自己動腦子去記憶，一句唱完了，下一句應該是什么？這樣可以促進幼兒音樂記憶力的發展，與次同時，幼兒的思維、想象等心理活動也處于積極狀態，從而使幼兒能以主動的態度學唱新歌。

（四）復習歌曲