音樂學科知識與教學能力精選(九篇)
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第1篇：音樂學科知識與教學能力范文
【關鍵詞】美術學；音樂學科；融合；教學實踐；
【中圖分類號】G623.75
美術教學與其他學科有機融合是教育改革的必然趨勢，尤其實在素質教育的要求下，更應該的融入到其他的學科中。在這種背景下，美術學科與音樂學科的整合成為當今教育教學發展的重大趨勢，成為學者們重點研究的對象之一。所以，如何將美術學與音樂學科有機的融合到一起，如何在教學中將美術學和音樂學科融合，成為了美術教師認真研究的問題，也成為美術學重點關注的熱點之一。
一、美術學與音樂學科融合的重要性
傳統的教育中，把語文、數學、英語、化學、物理、生物的等學科歸為智育，而政治等學科歸為德育，音樂、美術等學科歸為美育，體育課屬于體育，勞動課屬于勞動教育。這樣分科的確將他們明確的獨立出來，也強調出各個學科之間的獨立性，但是卻將各個學科之間的聯系給切斷了，大大限制了學生的視野，將學生的思維束縛起來，學生無法全面發展，綜合素質無法提高。我們將學科具體的劃分，給出明確的定義，不是為了將每門學科獨立，而是為了方便人們劃分了解，但是現在卻將他們變成了互不相關的教育內容，成為獨立的整體。各個學科之間是相互聯系的，你中有我，我中有你，共同促進和發展，是一個有機整體。我們這次就以美術學教育舉例來說，美術學科當中包含著生活中的方方面面，和音樂學科有著緊密聯系，只有將其與幾種要素相聯系，美術學科才能與音樂學科有機的結合到一起，才能更好地促進學生的能力和素質。
根據新的課程改革要求，認真學習美術學和音樂學，進一步轉變教育教學觀念，音樂學科要體現以音樂審美體驗為核心的基本理念，在潛移默化中培養學生的美術情操，健全人格。要重視小學音樂學和美術學在教學中的任務，將兩者全面融合在一起，積極開展課堂教學活動，全面提高教學質量和效益。例如《畫聲音》這就是課程改革后出現的，它的要求是通過讓學生對各種聲音的聽覺感受、心理感受引導學生使用各種材料和工具，利用點、線、面進行藝術創造，增加學生對生活的熱愛之情，關注自我的感情。《畫聲音》是一種抽象的美術課，難點在于對自身想法的表達，畫出的感覺要引起觀者的共鳴。教師不用對錯來評價學生的作品，要讓學生感覺到自己在參與聲音的在創造。在這聲音和美術相結合的課堂里，學生不僅知道色彩能表現自身的心情和感受，點、線等符號也可以表達出人們的心理感受，樂在其中。
二、將美術學與音樂學科融會貫通實現優化教學
在最新出版的美術課程標準相關的書籍中，對如何將美術學科與音樂學科進行有效融合做出了方向性指導，并且在一些美術教材中設置了具體的安排，安排了美術學習領域之間、美術與音樂學科以及社會等方面相綜合的活動。這些教學要求雖說已經做出具體的安排，但是具體的教學活動和教學效果如何，還得依靠教師來實現，教材中僅僅是提出了課堂教學基礎內容，關鍵還在于教師在備課過程中的研究。教師在備課過程中要認真研究出其中的內涵，如何才能將教材高效率利用起來，如何才能達到最佳效果。這些就需要教師在教學中超越教材，將教材中的內容與音樂學科知識融合起來，融會貫通，創造出有特色效果的教學。
在上色彩課以及其他的繪畫課時，我們要掌握一種節奏和律感，就像音樂一樣。不同的音樂有著不一樣的節奏和律感，我們在繪畫時要和音樂相結合，根據不同的繪畫內容，去尋找并且掌握不同的節奏和律感，播放出不同的旋律，讓美術生在音樂中去欣賞美術作品，去繪畫出屬于自己律感的作品，將美術、音樂、視聽有效的結合到一起。在為學生講解美術繪畫知識的時候介紹相關的音樂知識，讓學生深入理解美術和音樂結合的內涵，學會怎樣去體驗、學習藝術的創作。比如藝術家康定斯基的作品中有一幅作品在旋律上有著豐富的層次變化，忽明忽暗的暖色調被一根粗壯的黑色曲線統一著，這就構成了強烈的節奏感與韻律，產生了一首如同交響樂一般的視覺圖畫，我們完全可以在創作的時候播放一首交響樂，增加學生在創作時的靈感，增強畫面中的韻律。
音樂也具有讓人對美術作品產生強烈的聯想作用，像民間流行的小歌曲《茉莉花》、《碼頭調》曲調優美，旋律柔順而動聽，雖然含蓄婉轉但是卻不嬌柔做作，具有豐富的感彩蘊含在其中，這樣的音樂放給學生聽，很容易的使學生聯想到淡雅的小花布。在音樂輔佐下去欣賞美術作品，可以大大提高學生的感受力和鑒賞能力。
美術學科與音樂學科之間有著密切的聯系，不僅僅表現在音樂、文學作品，與綜合實踐課也有著密切的聯系，在初中教學的教材中都有綜合探索這一單元，這個單元所涉及的知識非常廣，包括信息技術、舞蹈、戲劇、歷史、地理等學科知識，要想將美術教學與綜合實踐活動有機融合到一起，這就需要美術老師要了解這些知識，要求教師對人文科學與自然科學知識都要有所掌握，并且將所有的知識融會貫通。
三、結束語
美術學科和音樂學科相融合是一項非常具有挑戰性的工作，這要將教師的傳統教學觀念徹底的改變，重新制定相符合的教學計劃，深入研究相應的教學計劃和教學內容，勇于實踐，在實踐中尋找不足和出路，不斷完善教學體制，找出一條適合兩者結合的道路。同時也需要教師積累廣博的知識，精通音樂和美術課程知識體系，對音樂學科要有一定的了解，并且可以提高對知識和課堂的駕馭能力。除了教師的工作之外，還需要各界人士的支持，需要家長、學校、社會加強對美術教育的重視，需要深入的進行課程改革，更好的推進現代化教育和素質教育發展。同時也需要我們進行實踐，不斷探索，堅持不懈的努力。
【參考文獻】
第2篇：音樂學科知識與教學能力范文
人文學科 教師素養 知識技能 職業道德
1、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說(冒號)：“1個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以1種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
2、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂(冒號)：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（1）知識技能素養
1.音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含(冒號)：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括(冒號)：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求(冒號)：正確的觸鍵、恰當的情感處理、1定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括(冒號)：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括(冒號)：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括(冒號)：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無1不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的1個重要標志。
2.藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。 “美國學校藝術教育第1套在政府干預下，包括有4門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述(冒號)：藝術教育是1個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇4門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含(冒號)：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及1定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有1些其他學科知識素養。如1定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3.教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括3方面內容(冒號)： “美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
2.1般教育教學技能。內容為(冒號)：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
3.普通教育教學知識。包括(冒號)：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
4.治學與研究能力
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出(冒號)：教師1方面要貢獻自己的東西，另1方面又要像海綿1樣，從人民中、生活中和科學中吸收1切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡(冒號)：“以教人者教己”“教學做合1”。前輩的教育思想今天仍然適用。 當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在1個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（2）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋(冒號)：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱(冒號)：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的內化。”⑤
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統1。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調(冒號)：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出(冒號)：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出(冒號)：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括(冒號)：
1.敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出(冒號)：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”筆者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這1點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說(冒號)：“有些職業是這樣的高尚，以致1個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
筆者認為，當代教師真的需要1點“捧著1顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2.修養與言行
筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰(冒號)：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說(冒號)：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要1生來完成。音樂教師的個人修養也不是1朝1夕能完成的，需要音樂教師用1生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為(冒號)：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，筆者概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說(冒號)：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做1名音樂教師的要求是非常高的，同時做1名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說(冒號)：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何1種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
第3篇：音樂學科知識與教學能力范文
關鍵詞：音樂欣賞；多學科滲透；嘗試
20世紀以來，各類科學研究不僅證實了音樂課程具有不可替代的學習價值，而且證實了音樂自身與社會、生活、實踐及相關學科之間存在著豐富且合理的聯系。對于音樂的傳播方式之一――音樂教育來說，現代音樂教育也強調在立足于尊重音樂實踐體驗的基礎上，把音樂放在一個更為廣闊的背景中，來感受自我。 因此，不斷完善學習內容，并適當滲透相關學科知識于音樂教學，對音樂學科本身也有著積極的意義。因此，音樂課程應該拓寬視野，尋求更多的教育途徑，在立足音樂本體的基礎之上綜合實施，通過學科滲透的手段，一方面引導學生更深入地體驗音樂，另一方面幫助他們在教學活動中形成相對完整的知識體系。本文以一堂音樂欣賞課為例，展示了筆者在音樂教學中滲透相關學科知識的點滴嘗試。
一、在音樂欣賞課中實施多學科滲透的設想
音樂欣賞課約占音樂教材內容的百分之四十，是小學音樂教學中非常重要的一部分。而對于各方面知識積累相對較少的小學生來說，能夠讓他們認真地欣賞音樂，積極地去感受和體會音樂的內涵，的確不是一件容易的事情。在音樂欣賞課上，筆者嘗試通過對歷史、地理、心理等相關知識的整合，把欣賞曲目的創作背景、音樂內涵以及音樂家的概況，以更貼近學生生活的方式介紹給他們，使學生在對樂曲有一定了解的情況下欣賞音樂，同時在此過程中，教師對樂曲中的音樂形象給予提示。通過滲透相關知識的鋪墊，幫助學生更好地認識音樂的創作背景、樂曲的情感，學生在教師的引導下能夠更好地體會音樂的內涵，陶冶身心。
二、音樂欣賞課上實施多學科滲透的嘗試
在蘇少版音樂教材四年級下冊第一單元的音樂欣賞課上，筆者在欣賞鋼琴獨奏曲《曉風之舞》的音樂課上，通過介紹相關的地理、歷史知識，使學生對作曲家的狀況、樂曲的創作背景和人文內涵都有一定的了解的基礎上進行欣賞，教師在欣賞的同時對音樂主題的出現和發展以及樂曲情緒的變化給予引導和提示。如此一來，不僅吸引了學生欣賞的注意力，而且使他們積極地參與到各種音樂活動中來，達到了較好的課堂效果。以下列舉本課的亮點所在：
（1）合理利用地緣關系。鋼琴獨奏曲《曉風之舞》的作曲家丁善德是一位著名的音樂家。他祖籍浙江紹興，生于江蘇昆山，同我們學校大部分的孩子一樣，是祖籍不在昆山但是又出生和生活在這里的人。而這一特殊的地緣特點馬上引起了孩子們的關注，拉進了他們與音樂家之間的距離，并且孩子們會好奇地繼續追問：丁善德的家在昆山哪里？他在哪個學校讀書？這樣音樂家的生平和音樂創作等問題便隨即展開。丁善德是江蘇昆山玉山鎮人。1928年畢業于昆山縣立中學初中，在校讀書時酷愛音樂，廣泛接觸民間音樂，自學二胡、笛子、三弦、琵琶和風琴，是時系昆山縣中學國樂組組長。1928年秋考入國立音樂學院鋼琴系（后改為國立音專）。先從李芳園嫡傳弟子朱荇青學琵琶，后從黃自攻習琵琶、和聲、配器。一年后從原圣彼得堡音樂院鋼琴教授查哈羅夫學鋼琴。1931年起在上海美專兼任教學工作。這樣便為欣賞音樂做了鋪墊。
（2）貫穿情感教育。在向學生介紹作曲家創作樂曲的目的時，筆者首先向學生講了一個發生在音樂家身上的小故事。1935年，他以優異成績畢業于音樂本科鋼琴組高級班，并舉行個人專場畢業音樂會，為中國音樂家中舉行鋼琴獨奏音樂會的第一人。此后應聘為河北女子師范學院音樂系教授，并在多地舉行個人音樂會，以鋼琴家的身份活躍于中國樂壇。但發生了這樣一件事，使丁善德將重心從鋼琴演奏轉移到作曲上來。1936年，丁善德在京、津開獨奏音樂會時，演奏的曲目中除了賀綠汀的《牧童短笛》和《搖籃曲》兩首樂曲是中國人創作的之外，其余都是外國作品。之后丁善德便立志要創作出中國人自己的優秀的鋼琴音樂作品。1942年起，從德籍猶太作曲家弗蘭克爾學作曲，前后凡五年，有計劃地轉移到創作方面來。他的成名作就是寫于1945年的鋼琴組曲《春之旅》。抗戰勝利后，一度擔任南京國立音樂學院鋼琴教授，1947年留法深造，入巴黎音樂學院從加隆教授學對位、賦格，從奧班、布朗熱、奧涅格教授學作曲，還聽過梅西安的作品分析課。留法兩年間，作有鋼琴曲《序曲三首》《中國民歌主題變奏曲》等多部作品，并獲得對位、賦格、作曲等三項單科畢業文憑。鋼琴獨奏曲《曉風之舞》便是鋼琴組曲《春之旅》其中的一首。作曲家的個人愛國情感使學生深受感動，在了解了這個小故事之后，學生便產生了對音樂的期待。
（3）注重弘揚民族精神。鋼琴組曲《春之旅》創作于1945年的春天，那時已經進入了決勝階段，人們從各個方面都感知了漸近的勝利的腳步。作曲家為了表達自己盼望抗戰早日勝利的熱切心情，在上海寫下了這部作品。在向學生介紹樂曲的創作背景之后，更是使他們產生了欣賞樂曲的強烈愿望。于是筆者適時地播放樂曲，并引導學生聽辨和理解每個音樂主題的情緒、內涵，并談自己對樂曲的理解和感受。使他們獲得音樂美的愉悅的同時，更引發了一種民族的自豪感，從而音樂的主題也得以深化。
三、對于音樂課上實施多學科滲透的進一步思考
當前，課程的綜合化已經成為教育改革的關鍵問題。在我國正在進行的基礎教育課程改革中，包括音樂在內的各門學科都在強調學科之間的聯系、實現多學科的滲透。當然我們也清晰地看到，課程的綜合化并不能與構建綜合課程簡單地畫等號，而是更多地表現為一種方法論。因此，完成課程的綜合化應該以整合的思想觀念為前提對音樂課程進行調整，在為音樂課程綜合化提供切實可行途徑的同時，也為其確立未來發展的方向，來實現學生的全面發展。而每一位教師則在這個過程中占有舉足輕重的作用。作為教學一線的音樂教師，筆者認為每個教師應從以下方面練好“內功”：
（1）學科滲透要求樹立新的教學觀。開放性是新的教學觀與傳統教學觀最為突出的不同之處，新的教學觀突破了傳統的被動接受性的學習方式，倡導主動探索性的學習方式，學習內容的范圍沒有太多的局限，學習過程的動態性和探究性成為更為重要的特征。在課堂上，教師應更多地去引導和鼓勵學生說出自己的感受和想法，大膽地去表現，使學生成為音樂課的主體。
（2）學科滲透要求教師拓展認知范圍，提高音樂審美能力。音樂教師在教授一首歌（樂）曲之前，首先自己對相關的知識正確認識，對音樂的理解準確、到位，做好充分準備，才能在實際的教學過程中準確并且游刃有余地引導學生，鼓勵他們大膽地去理解、表達和表現，使學生在欣賞或表演的過程中獲得更加豐富的審美體驗和情感體驗。
（3）音樂教學中的多學科滲透應在保持音樂學科特點的前提下恰當實施。作為一種全新的課程理念，音樂教師在實施學科滲透的同時也要非常謹慎地處理好綜合的方式，時刻提醒自己，在不斷地把音樂放在更廣闊的背景中來尋求聯系的同時，避免因不恰當的綜合方式使音樂成為其他學科的附屬品，而是去作為一個具有同等價值學科的權威性。只有在保持音樂學科特點的前提下實施學科整合和滲透，才能真正實現這一全新教學觀的價值。
參考文獻：
[1]周 蓓.多學科滲透的音樂課程綜合觀的研究[D].上海：上海師范大學，2004.
第4篇：音樂學科知識與教學能力范文
“基本能力”測試以高中新課程的技術、藝術、體育與健康、綜合實踐活動、人文與社會、科學六個學習領域的學科課程標準為依據，主要考查高中畢業生應具備的適應社會生活的最基本、最重要的知識、技能與素養。在科目設置、考試時間和分值安排中都能體現出引導學生德、智、體、美全面發展，全面提高學生素質，防止片面追求升學率的命題思想。以往被視為小學科、可有可無的音樂學科作為考試內容也獲得前所未有的廣泛重視，一方面這對于提高高中學生的音樂鑒賞能力，增加學生的音樂基本素養無疑是一件好事，但是另一方面因需要應對考試，又容易將音樂課上成音樂理論課。那么，怎樣才能既不增加學生負擔，又能提高課堂教學效率，使學生真正喜愛上音樂課呢？以下說說我的看法。
一、教師要做好教學的組織者和引導者
上好一節課，教師本身就是一個非常重要的因素。要想保持并發展學生對音樂的興趣，教師自身的個人魅力尤為重要，它甚至能決定一節課的成功與否。說到這里，我想起了我們李校長的一句話：“我們的老師上課時要有激情。”對這句話，我是很贊同的。作為一名音樂教師，他的個人魅力應來源于他本身的音樂修養、文化素養、專業技能水平、語言表達能力等多方面。在課堂上能夠通過自己有感染力的音樂技能的表演和豐富淵博的知識吸引住學生，這樣學生才會崇拜你，才會喜歡聽你的課，也才能隨著教師的引導關注音樂及音樂理論知識。
二、重視音樂與社會生活的聯系
基本能力命題指導性思想中的基礎性原則和時代性原則是注重考查考生應具備的適應社會生活最基本的基礎知識、基本技能、學習能力、實踐能力及情感態度和價值觀。內容應貼近考生的日常生活與學習生活，反映時代變化，體現時代精神。
現代社會生活中，伴隨著大量的音樂，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，可以使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。
三、加強學科綜合性
基本能力中的整合性原則是試題均采用綜合題的形式，打破學習領域與學科界限，以研究主題的形式借助一定情境對各相關學習領域與學科知識進行適度的整合，不機械地劃分各學科所占分值的比例。
高中音樂學科的內容可說是縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各類音樂作品（民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、歌劇舞劇音樂、民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等），中外各個歷史時期（中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等）的音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。在音樂教學中，要注意把音樂與有關的學科綜合起來，這對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。
四、教師應對教材靈活運用
現在高中所用的音樂欣賞教材并不是單一的，各個地區所使用的教材各不相同，基本能力測試中考試也打破了教材的范圍，這就需要老師在講課時靈活運用教材，有時還要選擇一些課本之外的作品，結合課本要求讓學生欣賞，讓學生接觸更多的作品，擴展學生的欣賞視野。又如，教材中的有些作品比較長，而在課堂中沒有足夠的時間讓學生完整欣賞，或者是學生實際情況不允許如此操作，那么可以先讓學生欣賞作品的片段或者是各個主題，而鼓勵學生課后欣賞完整的作品。
第5篇：音樂學科知識與教學能力范文
論文關鍵詞：人文精神,音樂教育,知識結構,審美素質,心理屏障
在音樂教學中即能體現音樂審美教育的價值，又能體現音樂作為人文學科的學科價值，使二者有機融合，教師本身的綜合素質與文化品質是至關重要的，一名知識殘缺、文化素養低下的音樂教師，是難以實現對學生音樂能力與人文精神培養的綜合目標的。
在新的時代背景下，應該感受到新課改對我們音樂教師的呼喚：
一、樹立具有人文精神的教育觀
人文精神是指一種對于人的精神世界關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度。
是人本主義教育的核心內容，人本主義教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的最終目的，使整個教育人性化、人格化、個性化。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格，其教育價值在音樂教學中主要體現在：
1、通過各種音樂實踐活動，使學生的音樂經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。
2、在音樂實踐活動中引導學生不斷發現自己，不斷發展自己。尋求一種“個體的真實性”，以達到音樂學習與個性培養并行和諧的發展。使學生認識生存的意義，珍視生命、熱愛生活。
3、通過營造寬松、民主、有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養，豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展。
總之，人文精神就是通過人文教育，和人自身的弱點進行斗爭，這樣一個艱難的過程，是要依靠每位教育工作者自覺培養自身的人文素養，樹立飽含人文精神的人文教育觀，才可以將此育人理念貫穿下去。
二、自我構建均衡扎實、合理的知識結構
現代音樂教育體系的教學目標與方法決定了音樂教師的素養必須要扎實全面。主動性、創造性、音樂能力、文學能力，即興創造天賦、幽默、機智、熱情、具有童心、幻想力與理解力，自信與引導自信的能力等等，因為我們所面對的是活生生的人，他們是發展變化的，所以，教師的知識應該是一個動態的，均衡扎實的、合理的知識結構，它包括以下幾方面：
1、學科本體性知識
音樂教師應該具備音樂學科本體性知識，如聲樂、器樂、鍵盤、視唱練耳、指揮、欣賞、戲曲、舞蹈、創作及音樂理論修養等，這是音樂課程教學要實現諸多目標的“基本保證”，但不是“唯一保證”，因為只有音樂學科知識并不能成為一名新型的教師。
2、廣博的文化知識素養
文化素質是音樂教育的基礎。一名優秀的音樂教師，就必須博學眾采，對文學、歷史、心理學、教育學、美學等等學科都要深入學習，打破傳統的重專業輕文化的錯誤思想，改變社會對音樂教師的偏見，認為音樂教師只需要一定專業特長，文化知識略知一二就足夠了；音樂作品具有很強的思想性、藝術性，必須對音樂作品的內涵有更準確的把握，如果文化素質跟不上，就無法領悟作者的意圖，無法表達音樂作品的真諦，只有具備“博”與“專”高度統一的合理均衡的知識結構，才能將學生引向寬廣的未來之路。
3、豐富的教育實踐經驗
教育實踐經驗是指教師在面臨實現有目的的教學行為中所具有的課堂情景以及與之相關的豐富知識和課堂調度能力，音樂教師要善于積淀這種教學實踐經驗，因勢利導地去把握課堂教學，并且善于時刻以音樂的線索捕捉學生的注意力，調動學生參與音樂、體驗音樂的積極性(如《春雨》)。
4、工具知識
它包括運用多媒體教學手段的現代教育技術，實現世界知識經濟全球化所必要的外語知識，進行實驗研究必備的教育學、心理學等知識。
教師的知識如同源頭活水，只有把學到的知識變成“活水”，才可能有源源不斷的“清泉流淌”。
三、加強藝術修養，提高審美素質
音樂教師藝術修養的高低將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好地發展和完善，更好地實現人際間的溝通與理解
四、發揮創新精神，實施音樂育人
創造性人才的培養，呼喚創新教育，創新教育呼喚創新型教師，音樂教育呼喚教師的創新素質。長期實踐證明，只有能啟迪智慧、培養創新精神、合作意識和樂觀向上生活態度的音樂教師，才是學生最喜歡的音樂教師。
創新型音樂教師，必須具備以下幾方面的創造力教育觀：
1、突破阻礙創造思維的“心理屏障”。
創造性思維是人類思維之花中最美的花朵。音樂是一種動態的充滿創造性的非同一性的藝術，這決定了音樂教師應時時充滿創造性，并為學生提供更多的參與實踐機會，通過師生同唱、跳、奏、演等活動讓孩子在樂中學、學中樂。鼓勵學生多側面、多角度、多方位思考問題，培養學生思維的流暢性、獨特性和變通性，突破創造思維的“心理屏障”，音樂教學中留給學生一片想象的空間，讓學生創造潛能得到充分發揮。
2、提倡“鼓勵——鼓勵——再鼓勵”的賞識教育觀。
日本著名小提琴家鈴木鎮一認為，教孩子學音樂時應像父母教孩子說話一樣，堅持不懈地贊賞他、鼓勵他。創新型音樂教師也不要怕學生音樂學習中的上千次失敗，堅信他能一千零一次地站起來，這樣才能激發學生的主動性。通過教師的賞識，學生也會獲得成功的歡樂，并提高學習的興趣。俗話說：“興趣來時，萬事俱成。”
3、樹立遲播的創新種子也會發芽、結果的創新教育觀。
創新型音樂教師要尊重學生的個性，面向全員，因為沒有像兩滴水一樣完全相似的兒童，因此，教師應根據學生身心發展特點因材施教，使每個學生都能發展其創造性。
4、構建民主、平等、和諧的新型師生關系
傳統音樂教育中師生關系是命令與服從的被動關系，這關系勢必影響學生創造力的表現。創新型音樂教師已不再是權威的代表，而是保護、激發學生創造力的支持者、導航者，同時又是學生的合作伙伴。
5、樹立教學，科研并重的教學觀
創新型音樂教師應自覺加強科研能力的培養和訓練，積極參加教研活動，并主動了解現代教育科學的前沿理論及當前國內外音樂教育的研究成果，廣泛閱讀音樂教育資料，虛心學習，努力提高自己的科研能力以促進教學。
第6篇：音樂學科知識與教學能力范文
【論文摘 要】信息網絡、多媒體技術環境下的高校音樂教育是近幾年來我國音樂教育改革的新課題，也是國際上現代音樂教學改革的熱點。在高校音樂教學中廣泛和深入的運用數字信息技術進行教學的關鍵在于教師的音樂教學觀念轉變、信息素養信息能力的提高兩個方面，才能有效的與數字環境相適應。
數字技術、信息網絡技術對人類社會生活的快速全面介入不僅改變了整個社會，也對人類的學習形式和過程發生革命性的顛覆。高校音樂教學在數字技術的支持和推動下正在發生極大的改革，在這一變革過程中，教師的教學觀念更新、信息素養和信息能力的提高是全面開展數字技術對音樂教學介入的首要和關鍵部分。
一、教學觀念轉變與更新
數字技術對音樂的介入使音樂的表現形式、體驗形式出現了極為重要的變化，使音樂的內涵和外延都有一個飛越的變化，這直接導致了原來傳統音樂教學觀念的破碎和新型教學觀念的重構，這一信息網絡技術和多媒體技術對音樂教育介入所產生的顛覆性革命的意義必須要真正認識和了解，而高校音樂教師對此的認識和認可，是數字環境下音樂教學改革的前提。
（一）在音樂表現形式上由于數字技術的發展介入，音樂視覺因素的動感形象化與音樂聽覺得到完美的結合，這使一貫來以聽覺為主要載體的音樂的動感性得到了視覺上的真實表現。音樂不僅僅是能聽、而且能看，這無疑為音樂學習增添了一個新渠道和新的學習方式，但將“視聽”一體的音樂作為音樂教學的新學習內容、形式必須在觀念上得到教師的認可，教師首先要接受和具有視覺音樂已成為現代音樂教育重要學習內容這一新的教學觀念。
（二）數字技術對音樂的介入使音樂的體驗呈多元化形態。聲音與視象的快速轉換、超級鏈接以及音樂流動過程的具象化、切片化、數值量化、存儲小型便攜化，使音樂的表現形式和體驗形式增添了新的構建元素。同時，數字技術的強大處理和鏈接特點可以將過去以聽、奏、唱、讀為主的音樂學習形式以極為特殊轉換方式貫穿起來，讓其在四者中靈活轉化而形成嶄新的學習體驗形態。
（三）數字技術使音樂學習與其他學科的結合、滲透成為常態。音樂教育在數字信息技術介入下內容的擴展和多元使音樂超越了傳統的學科范疇，與不同學科形成更為廣泛結合面和交叉面，并在這種交叉和結合中更好的取得互闡互利的良性循環發展效果，使音樂學習在教與學兩方面上都能拓展嶄新的空間。
二、信息素養的培養
新的時代是一個信息時代，作為新時代的人必須具有檢索和利用各種信息源以解決信息需求及制定明智決策的能力，這種包括信息意識、信息技術知識、信息技術能力是未來信息社會生活必備的基本能力之一。高校音樂教師在數字信息技術全面介入音樂教學的環境下，只有具備良好的信息素養并不斷的提高信息能力水平，才能真正的理解數字音樂的新涵義和適應、參與數字環境下的音樂教學改革。
（一）強化信息意識。高校音樂教師只有加強信息意識教育，把個體潛在的信息需求意識轉化為顯在的信息需求、并能充分正確地表達、辨析、鑒定信息價值和合理利用信息，從而形成一種對信息所特有的恒久注意力，建立良好的信息第一、信息搶先、信息憂患、信息終身的意識，才能主動的將音樂教育與數字信息技術的特點結合起來，形成具有音樂特點的獨特信息觀念和意識，為全面提高自身信息素養和信息能力奠定基礎。
1、對數字信息技術的新知識要有著良好的敏感力、觀察力、判斷力與吸收能力，具體表現為對數字信息技術在各個領域的介入發展趨勢特別是對音樂領域介入和運用情況要積極關注，逐步形成對信息技術的接受、了解、利用、開發的主動性思維，拓展性的借鑒和吸取信息技術在各領域介入后所形成的新形態。如對媒體領域中的視聽的動態轉換、表現藝術中音象結合的新型表演，各學科教學上圖文并茂的課件運用等
2、結合音樂教學內容、教學形式的特點，建立數字信息技術介入音樂教學的階梯目標、高度自覺并且有組織、有計劃、憑借現代技術手段和設備對在音樂表演、音樂體驗、音樂教學研究上有關數字信息技術運用的信息、方法進行追求和捕捉，并積極的將捕捉和追求到的信息和方法及時與高校音樂教學各環節、階段、目標形式做全方位的比照，找出其契合點或可借鑒的地方。
3、必須根據現代信息技術和網絡技術在教育領域的廣泛應用已使傳統的教育理論及觀念、教學策略及模式、教學方法及手段發生深刻變革的這一新前提，盡快的進行教師角色的轉換以適應現代信息技術給教學帶來的變化，從單純的“教者”轉變成為具有多元身份特點的“指導者”，在音樂技能和音樂知識的傳遞過程和演繹體驗形式中以數字信息技術介入為突破點，建立數字信息技術環境下高校音樂教師從“教”學生轉變為“導”學生的新的音樂教學模式。
（二）信息知識學習。掌握好一定的信息知識，才能在音樂教育過程中較全面地運用以計算機、多媒體和網絡通訊為基礎的現代信息技術，促進高校音樂教育改革，從而提高音樂教學課堂效益，獲取新知識、擴充新知識、更新知識，以適應知識成倍增長環境對當代音樂教育的要求。
1、要掌握信息科學技術的基本原理，如計算機原理、網絡原理、多媒體技術原理、信息傳遞及接收與控制的原理，了解信息選擇、集合、分類、使用的法則，掌握信息技術有關的基本陳述性知識，熟悉與信息技術相關的常用術語和符號等；另外，對數字信息技術的特點要有深刻認識了解，特別是介入音樂和與音樂教學結合后所形成的一些新知識和特點，更是音樂教師信息知識學習的重點
2、要了解熟悉信息科學技術的發展史以及所跨越的學科基本知識，了解與信息技術學科相關的文化及其背景。因為信息技術是一門覆蓋面極廣的學科，因此對音樂學科外的多學科知識了解認識不可忽視，特別是信息技術與文學、歷史、藝術等人文學科的契合層面以及一些自然學科、工科、理科知識的了解；另外，要緊跟信息技術發展的趨勢，通過對信息技術發展的比照和前瞻性學習，掌握信息技術在音樂教育中的發展路徑，建立基于數字環境下的新的思考思維方式，只有具備這種新的思維方式、了解數字信息技術對社會、文化、教育的重要推動意義和數字技術對音樂教育介入的基本模式，才能真正
的學好信息技術知識。
（三）信息技能的掌握。進行信息設備與應用軟件的基本操作——操作技能和能掌握信息獲取；分析、加工、運用、傳遞、管理等基本技能——智力技能兩個方面。作為高校音樂教師的信息技能學習由于其學科教學的特殊性，還必須在這兩方面基礎上具備將信息技術與音樂教學結合的教學思維通過網絡和計算機設備遞給受教育者的能力。
1、操作技能學習的主要內容是課堂教學設備的基本操作技能。在學習的過程中，要先基礎后應用，要將參加分科、分層次進行針對性比較強的數字信息技術知識培訓作為普及基礎，先結合自然學科課程和信息學科知識學習，弄清楚信息技術的基本綱領概念和工作原理，具備最基本的一些屬于數學、物理等自然學科范疇方面的知識后，再通過應用技能學習，去逐步掌握常用的課堂信息技術多媒體設備和軟件操作基本技能。
2、強化智力技能的學習。智力技能是借助于內部言語在頭腦中實現的活動方式，是利用信息源獲取信息、對信息的處理、重新組織分析、傳輸處理和應用的能力。是高校音樂教師學習信息技術操作技術的最主要內容。在這一學習中，要特別強化在數字信息技術介入音樂教學中的過程中所新出現的教育觀念、教學方法、教學手段、教學評價如何與傳統的教學結合起來的新型思維。
3、在具備課堂教學基本操作技能基礎上結合音樂教學專業的特點，對信息技術知識和操作技能進行融合與運用。如音樂欣賞教學中的音頻視頻剪輯、拼接、合成，音樂知識的圖文轉換、鏈接、文本設計、掌握文本、幻燈片、三維動畫的制作、鋼琴學習軟件的運用、視唱練耳軟件的使用等，同時，教師要系統的了解和學習互聯網知識，熟悉瀏覽器、搜索方法的使用以及簡單課件制作技術，在大量的采集、分析、選擇、儲存、傳遞音樂信息的過程中提高個人的音樂信息化處理能力和信息素養，為開展數字信息技術環境下的音樂教學打好基礎。
信息技術作為一種教學、學習、環境構建的工具、媒介和方法融入到音樂教學的各個層面是現代教育的需要，高校音樂教師亟待在信息素養上強化提高，讓信息技術成為音樂教學最強大的認知工具并逐步將信息技術作為構建新型音樂教學的重要要素來支持和先導音樂教育改革，因此，更快更有效的加強高校音樂教師本身的信息素養以適應現代數字信息社會對高校音樂教育的要求，是高校音樂教師面臨的重要任務，需要得到充分的重視和積極的實踐和探索。
參考資料
[1] 楊志堅.論高等教育對信息素養的培養［j］.
第7篇：音樂學科知識與教學能力范文
關鍵詞：音樂學院；鋼琴；教學；改革
鋼琴被稱為“樂器之王”，具有極為豐富的表現力，經過三百多年的發展，積累了極為豐富的鋼琴曲目和嚴密科學的鋼琴演奏和鋼琴教學體系。在音樂教學體系中，鋼琴又是一門最為普及和重要的專業基礎課程，幾乎音樂專業的所有學生都要學習鋼琴，鋼琴更是音樂教師必備的技能。但是現在鋼琴教學中卻存在著一些問題，這就影響了鋼琴教學的發展。
一、鋼琴教學存在的問題
(一)教學大綱不明確具體表現在：教師對該學科總的教學目標、各學年或學期各教學階段和每課時的教學目標不明確，沒有擬訂出各階段應解決的技術問題和解決問題的方法。每節課只是針對某一具體作品的技術難點作一些練習要求。對教學對象往往缺乏詳細的了解，不能就有共性的具體問題，擬訂教學方案。
(二)學科體系缺乏系統性
無論是聲樂還是器樂，作為一門學科，有其知識體系的系統性，其教學必須做到循序漸進，逐步提高。但目前的鋼琴課教學當中，教師對自己的學科體系容易忽視，技能教學的隨意性較大，有如蜻蜓點水，較少系統的解決技能、技巧上的問題。這些導致了學生在技能、技巧的掌握上產生較多漏洞，非常不利于學生今后的發展和提高。
(三)教學互動性差
從目前的情況看，傳統的鋼琴教學模式在高校音樂專業鋼琴教學中仍占主導地位，即以練習曲、復調和樂曲的訓練內容為主線，教學形式則是一對一的言傳身教式教學，此刻教師僅僅成為技能的傳授者。這使得教師不能確切地了解學生的學習過程以及學習中所遇到并需解決的問題，影響了教與學的互動，由此導致教師在課堂上付出大量的勞動，學生卻沒有得到相應的收益。通常表現出的情況是，上課老師負責打個勾，學生下課使勁彈，幾年之后學生換了好幾本書，但漸漸地學生的學習會變得越來越充滿困難，缺點無非集中在錯音、難聽、“跑得慢”、手酸等方面。
(四)學生缺乏自彈自唱的能力
強調自彈自唱能力的培養。自彈自唱是音樂教師必備的基本素質之一，而在以往的教學中往往受到忽視。其主要原因是平時缺少訓練，如果把自彈自唱納入正常的教學內容，定期進行觀摩考核，在不太長的時間內是可以提高學生這方面的能力的。
二、改進鋼琴教學的途徑
(一)制定與培養目標相適應的教學大綱以前，音樂專業的鋼琴教學大綱把彈奏車爾尼鋼琴練習曲的進度當作衡量鋼琴水平的準繩，忽略了對學生鋼琴水平的全面測評。對照高師音樂教育專業培養規格，學生的鋼琴彈奏能力應從以下幾個方面來測試：對各調音階、琶音掌握程度；彈奏的練習曲、樂曲深淺程度；對鋼琴音樂作品在風格曲式及情感表現方面掌握的程度；使用伴奏譜進行伴奏的能力；即興為中學歌曲配彈伴奏的能力。因此，鋼琴教學大綱應根據學生掌握彈奏技術及實際操作能力的需要重新制定。根據教學大綱，根據高師學生的實際狀況來選定教材。
(二)激發興趣愛好，注重個性發展，完善評價機制學生由于受其性格特點、訓練程度等因素的影響，對樂譜、技法與表現力等方面的能力發展往往表現出不均衡、不協調性，甚至出現與老師的對立，這就形成了教學過程中的矛盾關系，阻礙了教學的順利進行。同時，學生不同階段的演奏水平使其對同一作品領會把握的程度也有差異。在鋼琴演奏上，所謂能力不僅是指彈奏的技能和曲目難度，更是指理解音樂的能力和表現音樂的能力。因此教師應該了解學生的興趣愛好，激發其表演熱情，培養學生的表現欲望，使他們對學習的每一首樂曲都“有動于衷”。在教學時力求做到集體教學與個別教學的有機結合，在集體課中有彈、有聽、有想、有議、有問、有答等，從而創造良好的授課氛圍；在個別課時，依據學生不同的性格特點，采取鼓勵、建議、啟發等方式指導和激發其演奏。提倡學生互教互學，遇到問題難以解決時，教師除解決問題外，更重要的是將解決問題的方式交給學生，同時培養學生養成自己查閱音樂文獻資料的習慣，并引導學生開展鋼琴學習研討活動，進而形成集學習、探索、研究、進取為一體的學習方式，提高學生的整體音樂素質。
(三)倡導多學科知識綜合的教育
音樂的表層美體現在音色、音區、節拍、節奏、音量、音律等方面，中層美體現在旋律、和聲、織體、體裁上，而音樂的深層美則體現在結構邏輯、意象塑形、情致心態、人格意境等方面。因此，在指導學生練習前，要想讓學生準確地演奏作品，以塑造完美的音樂形象，教師一方面要教會學生認真讀譜，看清所有符號并理解其含義，鼓勵學生自行分析曲式結構和調性、和聲；另一方面，還要讓學生了解作曲家的創作風格、創作意圖及作品的時代背景，這對于把握整首樂曲、表現正確的音樂風格起著決定性的作用。在音樂的實踐中要強調對基本技法的永恒追求。美國鋼琴家和教育家馬庫斯(AdeleMacus)曾指出：技術是鋼琴演奏的靈魂。只有通過技術手段，才能做到彈即所想。這種技術包括對音樂的理解，不僅是我們如何彈鋼琴的技術，也包括更高級的注重人與鋼琴融為一體的技術。
在基于傳授鋼琴理論與演奏技能相結合的基礎上，引導學生涉獵音樂專業其他學科以及與人文學科的相結合，在教學中有意識地適度地融會相關領域的知識，以拓寬教學的內涵。在教學中涉及樂理、和聲、復調、曲式、音樂史等學科知識，在分析理解樂曲時又常涉及相關的人文知識，啟發學生關聯已學過的知識，體現以音樂審美為核心的理念。這樣才能引導學生對作品、音樂文化內涵的理解和體驗，達到傳統鋼琴技能課與鋼琴理論課相整合，激發學生的學習意志，使鋼琴學習由單純的技能技巧層面上升到文化藝術的高度。
(四)為學生提供表演實踐的機會
第8篇：音樂學科知識與教學能力范文
今年4月，學校組織了為期一周的青年教師優課評選，掀起了研究課堂教學模式、探討課堂教學實效性的，洋溢著濃郁的青春氣息。經過緊張的聽課、評課之后，身為多年一線教學的老教師，我感慨良多，心頭久久回味。
一、教學觀念的轉變
課堂教學是全面落實素質教育的主要渠道，更是體現教師駕馭課堂，凸顯教學智慧與人格魅力的重要途徑。一堂課上，圍繞確立的教學目標，如何省時高效地完成教學內容的整合、重難點的突破與解決、學生思維能力的拓展等，是年輕教師順利完成教學任務，提升教學效率的必由之路。
面對不同年齡段的學生，年輕的教師觀摩了如何構建初中、高中音樂課堂教學常規模式；如何創設濃郁的課堂藝術氛圍、實現教師角色的轉變、突破難點、知識版塊的銜接、知識的拓展與研究等，真實體驗了駕馭課堂的不同表現。
二、亮點評析
追求自由，是音樂教育課程改革的基礎之一。教學中，教師能揚起愛的風帆，解放個體，充分發掘自己的專業優勢，并能夠用心去選擇、編排教學內容，篩選教學方法，大膽進行整合。能夠萌發圍繞教學目標、優化過程的意識，比較科學地確立教學重難點，思路較為開闊，語言生動活潑，注重師生互動，注重學科知識滲透與藝術思維方式的培養，積極為學生搭建展示自我的平臺，驅動學生進行創造性活動，顯示出年輕人教學的青春活力。具體表現為：
1.導入新課形式新穎。A教師出示一段電影《聶耳》中的精彩視頻片段，并以欣賞示標的形式，讓學生饒有興致地帶著問題欣賞。接著師生對話交流，簡潔明了地揭示新課題《人民音樂家聶耳》，并從其代表性作品、生平事跡的共同回顧開始新課的教學。B教師教《西部暢想》：以賞析活動開始，推出一組歌曲演唱的音像，要求學生判斷流行地區，在學生廣泛參與的基礎上，相繼談起西部大開發的話題，推出本課新課題——《西部暢想》。
2.學科知識傳授精雕細琢，注重創設藝術氛圍、學科知識滲透與人格教育。在深化體驗環節，教師能鼓勵學生即興編創舞蹈動作，載歌載舞，體現了音樂學科知識傳授的專業性，精雕細琢，環環相扣。并能夠鼓勵學生登臺演練，用打擊樂即興創編，配合教師，共同合奏樂曲《金蛇狂舞》，深入體驗樂曲的情感內涵。另一個教師的課例中，體現了引導中學生正確對待追星現象以正確的價值觀確立自己的榜樣，并以此為動力，奮發學習，努力成才。
三、存在問題
由于剛走上三尺講臺，缺乏教學實踐的磨合，年輕的音樂教師雖然有許多的思維亮點涌現，但是與新課改的理念與常規教學要求，還是存在著一定距離，需要予以調整。
1.教學視野不是很開闊。部分教師導入新課的切入點選擇得很好，但是缺乏畫龍點睛之筆，讓揭示新課題所創設的氛圍迅速升溫，缺少了推波助瀾式的效果，降低了拓展教學視野的效果。
2.教學缺乏全局意識。教學中頭大尾小，某個版塊教學很精彩，而隨后環節教學卻比較松散，教學內容豐富但是重點不太突出。
3.教師課堂教學情感不夠投入。中學音樂學科新課改的核心理念是以人為本、以音樂為本，以情感體驗為主線，凸顯人格教育。在個別教師的課堂中，教師缺乏激情，不能走到學生中間進行情感交流。一堂課平鋪直敘地推進，臺下的學生比較疲憊。
4.新課內容的拓展，做得不夠細致、深入。有的內容不能體現、深化主題，缺乏創意，只是知識的累積而已，不能進行有效教學。
5.教學中缺乏靈活多變的機智。教師提問，學生沒能及時回答，出現了冷場現象，教師的語言啟迪性不夠，缺乏現場調動的智慧。教學中出現了滿堂問現象，設計的問題缺乏斟酌與提煉。
6.改善教學評價機制，驅動每個學生萌發成就感。新時代的中學音樂課堂，學生要學些什么？是音樂教師始終要注重的內容。音樂教師如能在教學過程中隨時發現學生的閃光點，多給學生表演和表現的機會，肯定學生主體參與后的感受，就可以讓學生體驗到成功的快樂，相繼會產生自主學習的動力。
四、改進建議
1.切實實施結對工程。如果青年教師新授的每一課時備課稿都是與師傅共同商榷、修改后才進班授課，將會是青年教師少走彎路，提升課堂教學時效性的一條捷徑。
2.盡快完善音樂教室配置。在音樂教室里，應該擁有鋼琴、多媒體等一套完備的設施，要能夠為中學生提供開放的藝術體驗空間，登臺演練。
3.定期開展優秀教案、教學設計、多媒體課件評比等活動，以推門聽課的方式驅動青年教師自覺提升個人教育教學水平。
4.教研室加大開設公開課、示范課的力度，增加音樂教師外出學習機會，多聽多看，取人之長，補己之短，是最有效的學習方式。
要想提升高中音樂課堂教學的實效性，教師就要在實際教學中不斷研究和總結經驗，努力激發學生學習的主動性和積極性，培養學生熱愛音樂藝術、喜愛音樂課的興趣和動力。在新課程教學大綱的指導下，采取靈活有效的方法和手段，確保課堂教學活動地順利實施和教學目的地有效實現。通過提高課堂教學效率，實現以音樂審美為核心的音樂課程理念。
第9篇：音樂學科知識與教學能力范文
關鍵詞：高職學生；音樂素質；能力
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A
由于職業教育的特殊性，在各個職業院校的課程設置中，音樂課程并沒有一致的培養目標，開課由學校確定，上課內容由任課教師隨意選，高等職業學生音樂素質的培養處在一個較為尷尬的狀態。本文以高職院校人文素質的培養目標為背景，對高職學生音樂素養的培養目標進行分析，在高等職業院校學生音樂素養的培養方向方面提出了一些個人意見。
一、當前形勢下的高職院校音樂素質培養現狀
進入新世紀以來，國家把大力發展職業教育作為經濟社會的重要基礎和教育工作的戰略重點， 職業教育的大力發展對學校教學模式和課程設置提出了更高的要求。加強對高等職業院校高素質人才的培養，落實高級應用型人才培養已成為我國高等職業教育教學改革的重要方向。面對職業教育發展的新要求，音樂素質教育作為普通高職院校人文素質教育課程的重要組成部分，為職業教育改革與發展提供了強有力的資源支持。
然而，從普通高職院校的音樂教育的現狀來看，音樂素質教育在職業學院卻處于一個比較尷尬的境地：一方面， 由于高等職業院校的職業人才培養的特殊性，藝術課程的設置并沒有嚴格的要求。雖然在一些針對我國基礎教育的國家文件中有提出在高等職業學校也應該開設藝術選修課程，為高職院校學生音樂素質的培養奠定了相關的基礎，但課程的開設依然受到學校自身開設條件的限制。例如，一些對動手能力要求高的專業，學生專業課程的學習任務多而重，為保證學生就業率，學校還會安排各種校外的專業實踐活動。相比之下，如音樂等素質教育課程的開設在部分學院中就處于時有是無的狀態，課程設置缺乏科學依據。另一方面，高校藝術教育并沒有統一的課程標準，各個學校的音樂課程標準比較隨意。例如，授課教材自編自選，授課內容也基本由主講教師自行確定。總之，高等職業院校學生音樂素質的培養目標處于一種模糊的狀態，情況不容樂觀。
二、從音樂藝術的特點與作用方面闡述高等職業院校學生應該具備的音樂素質
音樂在提高審美能力和陶冶情操等方面起到凈化心靈的作用，具有不可替代性。由于音樂是抽象的，不像畫家用筆描畫現實的景物，也不像文學家訴說生活的文字情節，音樂和現實之間沒有明確的對應。因此，感受音樂比起欣賞繪畫、閱讀文學作品會更主觀，相同的音樂在不同的人心中有不同的感受。一個人是否理解音樂，并不是（或不僅僅）在于他是否掌握了一門演奏的技藝，而在于他對音樂是否有多方面的感知、認識和理解。其中，一個人是否具有廣泛的音樂學科知識，甚至是音樂學科之外的知識，對于他認識和理解音樂至關重要。音樂素質教育應該是一種全面的音樂學科教育和音樂文化教育。
對高等職業院校音樂素質的培養的目標而言，一方面教師可以通過積極探索創造性地開發新的教學模式和教學方法，讓學生通過教師的課堂教學獲得豐富、廣泛的音樂學科知識，另一方面，高校可以推動和鼓勵學生積極參與校內外的音樂實踐活動，讓學生在音樂體驗中學會思考，使之感受到音樂感性與理性的有機結合，從而提升學生的審美情趣，達到拓寬音樂學科知識視野和塑造良好的性格的學習目的。讓音樂伴隨學生的學習和生活，讓學生學會利用音樂來緩解自己的壓力，釋放自己的情緒。這樣的音樂素質培養目標，對于面臨社會競爭壓力的高職院校的學生來說是非常有利的。
三、針對高職院校學生的音樂素質培養方向
音樂是情感的藝術，音樂中包含的情感因素永遠不能被語言所復述，永遠不能被其他藝術形式所替代。音樂對于人的情感需求、情感發展方面的獨特的作用，主要還是根源于音樂“直指人心”的本性。因此，用美好的音樂培養學生高尚的道德情操是高等職業學校學生音樂素質教育培養的重要目標。教師在音樂教學的實踐操作中必須注重培養學生感受音樂形象和理解音樂語言等一系列能力。積極發展學生的音樂思維，培養學生學習音樂的興趣，并使其具備創造音樂的能力。
1.培養敏銳的音樂感知能力
音樂感知能力包括音樂感覺和音樂知覺兩個方面。音樂感覺是指借助聽覺器官具體辨別音高、音強、音長、音色等細微差別的能力。音樂知覺是指人們對音樂的復雜形勢與結構（節奏、旋律、和聲、肢體、力度、速度、調性調式等）的細微變化的辨別能力，因此，音樂的感知能力包含了個體對聲音的感覺以及對音響形態的領悟能力和組織能力。音樂感知力越強的人樂感就越好，通常對音樂的鑒賞能力也就很強，當然音樂創作能力自然也不會弱。
音樂感知是學生音樂學習的基礎，作用于人的情感的音樂，主要是通過體驗者通過對音響的聯想和感覺來完成的。音樂里沒有明確的指示，例如，一段某人聽來哀傷的音樂，在另一個人聽來卻覺得很安穩放松，聽音樂的人的態度和方式決定了聆聽者之間不同的感受、聯想、反應。綜合起來，這些心理活動的產生，即出于感受音樂并進行形象思維的能力。因此，在教學內容里增加一些中外名曲的欣賞，并引導學生將學到的音樂知識和技能技巧運用到對音樂作品的理解和分析上，多聽辨、多思考，將有利于提高學生的整體素質。音樂鑒賞能力是對音樂內涵與品質的一種鑒別與分析的能力。它建立在音樂感知能力的基礎上，也是相關音樂理論知識和音樂文化知識的綜合運用，并與高等職業院校學生的音樂素質目標達成一致。
2.培養正確的音樂價值觀
音樂教師作為音樂教育工作者不僅應讓學生了解多元化的音樂文化知識，掌握相關的音樂技能，同時應當幫助學生認識音樂的價值觀以及學習音樂的意義。例如，學生很喜歡唱通俗歌曲，對這些歌曲的喜好度遠遠超過了一些藝術歌曲、傳統音樂。因為唱完后他們感到非常痛快非常過癮，學生的感情也在歌聲中得到了盡情宣泄。作為一名合格音樂教師，應該讓學生認識到，音樂有使人情感得到宣泄的功能，但并不是它的唯一的功能。除此之外，它還有反映豐富生活的功能，有讓人積極向上的勵志功能以及予人以藝術享受的功能等。教師應使學生的認識再度深化，從簡單的情感認知出發引導學生對音樂價值觀進行思考。在音樂教學中注重音樂對人的生命意識和精神世界的啟迪，幫助學生在獲得音樂知識的過程中理解社會，理解人生，理解自己，將自己的人生體驗與感悟投入學習中，這對個體音樂能力的發展和音樂知識的學習都具有積極的促進作用。
總之，高職學生音樂素質的培養需要從高等職業教育的當前狀況與職業教育的特色等多個層面進行細致分析。高等職業教育中提升音樂素養的有效措施應注重以促進高職學生職業生涯的可持續發展為目的，堅持“以人為本”的教育理念，切實關注學生多方面藝術素養的培養。
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