古老的民族藝術精選(九篇)
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第1篇：古老的民族藝術范文
關鍵詞:民族藝術 大眾化 消費
一、民族藝術及其分類
1.1民族藝術的涵延
民族藝術主要指與生活生產關系較密切的,直接源于生產實踐的,以可見形式保留下來的,包括繪畫、雕塑、工藝等。從廣義上來說,民族藝術還包括了音樂、文學、曲藝、雜技等在民族發展中形成的共有的和獨特的文化現象,廣義的民族藝術幾乎等同于民族文化的范圍。
1.2 民族藝術的分類
民族藝術的分類往往由于對民族藝術的涵延有著不同的理解而不同。從藝術的角度來看,可以簡單的分為:繪畫、雕塑、建筑、工藝、書法;從應用產生的環境,即民俗的角度,又可以分為禮儀、節令、生產等幾個方面。在對民族藝術研究的初期階段,作為具體調研的依據,可以根據生活習俗,圍繞生活生產活動進行簡單的分類:
1.衣食住行:日常服飾、日用品、建筑、交通工具、公共設施;
2.生產活動:畜牧、農耕、貿易;
3.慶典儀式:婚姻、喪葬祭祀、歌舞娛樂、節日;
4.社會關系:家法、氏族、游宴、結社、娛樂;
二、大眾化消費文化的現狀分析
當今中國的“大眾文化”是一種比較典型的都市消費文化。它集中產生于各大中心城市,通過大眾傳媒輻射到其他中小城市和廣大農村。其突出鮮明的消費特性與欲望特性,給城市的低收入階層和農村群眾帶來的沖擊是前所未有的。上世紀90年代初,轟轟烈烈的“人文精神大討論”在全國展開。精英們為理想高呼,為人文精神吶喊,面對那些琳瑯滿目的絢麗商品,面對人們逐漸顯現的對欲望的追求,精英們深感憂慮,中國要往何處去?傳統的價值堅守還有意義嗎?”
2000年以后,隨著國家經濟建設的穩步發展和社會財富積累的快速增長,隨著國家在精神文明建設上的廣泛引導和投入的加大,人們的消費需求也從過去較為單一的、以物的占有和使用為目的的生活必需品消費,逐漸向更具社會性和象征性的、更注重消費過程的多元化消費發生轉變。其中,文化消費在人們的日常消費中占據著越來越重要的地位,成為當代社會最突出的消費模式之一。文化消費的崛起帶動了民族藝術產業的發展。
三、大眾化消費背景下民族藝術的發展反思:符號化生產
作為興起于大眾化消費時代的一種文化現象,民族藝術展演的文化價值和意義是在社會結構變遷、文化觀念改變和民族藝術審美范式轉型的現實語境中得以彰顯的。那些擁有豐富民族文化資源的地區,應廣泛利用當地優美的自然景觀和奇異的民族風情來打造獨具特色的民族文化產品、發展地方民族文化產業。作為“地方性知識”的民族藝術因其較強的藝術性、表現力和審美價值,而被納入當代社會的文化消費范疇,成為一種具有符號意義的文化商品。如果把尚未經過市場化開發的傳統民族藝術視為一種民族文化“原生符號”的話,那么,作為文化商品的當代民族藝術的符號化生產,就是對“原生符號”能指層面的形式征用和所指層面的意義改造,并將新的能指與所指進行重新拼接、組合,以形成新的文化“再生符號”。
3.1“想象性審美”
由地方政府主導的符號化生產近年來,隨著我國文化產業的快速崛起,各種可資利用的文化資源越來越受到各級地方政府的重視。在許多民族地區,古老的民族傳統文化因其形態獨特、內涵豐富、底蘊深厚而作為地方性資源優勢,被納入經濟建設的軌道,“文化搭臺,經濟唱戲”成為地方政府發展當地經濟的普遍做法。從擴大宣傳、提升形象、振興地方經濟的實用功利目的出發,民族地區的地方政府對于當地民族文化資源的開發利用普遍表現出極大的熱情,在開發民族工藝品、展示民間歌舞藝術、挖掘特色民俗風情、復興民族傳統節慶、打造民族旅游市場等方面,當地政府往往都會不遺余力地參與、引導,并在政策上、經濟上給予強有力的扶持。
第2篇：古老的民族藝術范文
近年來，北京市懷柔區職業學校將這一特殊民族藝術形式引入到的課堂中，讓學生在學習的過程中了解民族藝術，感悟民族藝術，傳承民族藝術。
通過民族藝術培養學生熱愛生活
讓學生了解民族文化知識 民間滿族舞蹈“二魁摔跤”有著300年的歷史，原名二貴摔跤。相傳康熙皇帝少年時期為了除熬拜，假借舉辦摔跤比武大賽的名義，招募武藝高強人士相助，并最終鏟除鰲拜。民眾為了紀念康熙皇帝的圣明，特將摔跤比武的場面演化為二貴摔跤。二貴摔跤的特色就在于奇妙的藝術構思和靈活詼諧的表演效果。（最早是女真族傳統的競賽“喬相撲”。二鬼畫的是丑臉，二貴畫的是白臉，后演化成“二魁摔跤”。）
傳承民族文化 位于北京市懷柔區喇叭溝門滿族鄉帽山村的滿族二魁摔跤歷史悠久，距今已有百年歷史。古時，在每年的節日，特別是春節期間盛行表演。該項目既是滿族特有的民間體育活動，又是滿族民間花會中必不可少的表演形式。
現在北京市懷柔區喇叭溝門滿族鄉帽山村的“二魁摔跤”進入了首批北京市級非物質文化遺產名錄，據了解，在該區喇叭溝門滿族鄉帽山村，有5位八、九十歲的老人會表演“二魁摔跤”，梁山和彭明第是掌握該項目為數不多的傳承人。該行當曾一度中斷過，5年前，梁山和彭明第二人便開始琢磨、練習，在北京地區傳承了“二魁摔跤”這一滿族民間花會中必不可少的表演行當，可是現在會的人是越來越少。
本校的學生中，大部分孩子就是喇叭溝門和長哨營滿族鄉的，在這種背景下，學校將“二魁摔跤”這個民族藝術融入學生的課余生活中，以此豐富他們的課余生活，并讓學生們真正能夠欣賞理解我國的民族文化，能夠傳承民族文化，也可以讓更多的人了解自己的家鄉和家鄉的民族文化。
培養學生欣賞能力和審美能力 通過民族藝術“二魁摔跤”，可以培養學生一定的欣賞能力和審美能力。
F在的學生對于那些民族舞和民間藝術都非常陌生，提不起任何興趣，他們都很熱衷于現代舞和流行的一些舞。為了讓學生能更好地學習民族藝術，學校在民族舞中融入現代舞，這樣就更接近他們的生活，更容易讓學生接受和表演。學生也能從藝術的層面上去欣賞和審美民族藝術。
以民族藝術激發學生的學習興趣
好奇心和求知欲是知識學習和創造性發展的原動力，教師應主動地為學生創設豐富而新異的情境，以激發學生對科學的探索感和好奇心。培養學生的求知欲，是使學生主動獲得知識和促進創造性發展的重要條件。但是教學起來還是有一定的難度的。
如何激發學生的學習興趣 “二魁摔跤”是一種體力性、智力性、靈敏性很強的娛樂活動。表演者為一個人，卻假扮兩個人。表演者身背一個木架（內用竹片），上面安裝兩個可以活動、著穿滿族服飾、呈摔跤狀的人形道具，兩只手兩只腳穿上靴子，分別作為兩個滿族人的雙腳，然后使出各種技法，使滿族人形道具做出各種滑稽、幽默而逼真的摔跤動作。如此妙趣橫生的表演形式本身就能夠激發學生的學習興趣。
如何讓學生學會欣賞 “二魁摔跤”的服飾、發型、配件、制作，傳統舞臺上的“二魁摔跤”要經得起現代孩子們眼光的打量。
傳統題材做背景的故事情節與表演以及古老的造型審美已經不足以打動現在的孩子們了。因此學校在服飾和動作的編排上下功夫，讓學生能真正地感受民族藝術和現代生活的緊密聯系。
讓孩子感受、了解這門傳統藝術 傳統的藝術做底子，“二魁摔跤”的表演可一點也不簡單。想要表演得活靈活現，讓人感受到“二魁摔跤”的魅力和妙趣還是有一定的難度的。
筆者認為讓學生去演，還是會放不開的，因此，在動作上編排上還是應該由淺入深，對于每一個動作，讓學生理解表演者要表達什么樣的內容和心情。造型與動勢不是為了復現日常狀態中的實物或現象，而是要喚起某種感情。
從這三點出發，“二魁摔跤”才能讓學生真正有深刻的印象，才能讓學生真正感受和了解中國的這門傳統藝術。
激發創新精神，培養自我探索能力
民族舞蹈是人類智慧的結晶，是藝術的精華。學生在繼承優良文化的基礎上，也可以自主進行發揮和創造。教師可以采用多種形式啟發、引導學生，讓學生結合民族舞蹈的特點、發展的趨勢，自己學習、自己表演，多問多學，在鍛煉學生綜合素質的條件下，激發學生的創新精神。自我探究的過程可采用小組交流、合作、整體匯演等形式，充分提高學生的創新能力、自我探究的能力。
第3篇：古老的民族藝術范文
儺舞服飾色彩是一種符號，其背后隱含著民族心理、民族性格的“表情”，通過它去解讀毛南族儺舞文化這本大書的同時，給予現代服飾設計師力量與靈感，讓這一古老的民族藝術在當代服飾設計中煥發青春和異彩。
［關鍵詞］
毛南族 儺舞 服飾 色彩 服裝設計
毛南族儺舞獲批世界級非物質文化遺產，曾數度東渡，代表中國的儺舞到韓國、日本、臺灣演出；其儺舞服飾以鮮明絢麗的色彩聞名，其艷麗豐富的程度讓人嘆為觀止，用色大膽、對比強烈而又協調，洋溢著浪漫激情和充沛的生命活力，達到了許多藝術家也難以企及的境界。更重要的是，在儺舞服飾色彩這個具體可感的形象中，往往表達著某種抽象的觀念和思想感情。
一、毛南族儺舞服飾的色彩審美特征
色彩作為毛南族儺舞服飾文化的一部分，有著鮮明的個性特征，大致體現在以下幾個方面：
1、嚴肅嚴謹
作為一種禮儀服飾，儺舞服飾代表著嚴肅嚴謹的特征，其用色也有強烈的儀式性。我們在欣賞毛南族儺舞服飾時，常常可以看到其民族服飾圖案色彩有合理的規律性，很多圖案色彩都按照民俗所認同的“美”的準則進行布局，大小、位置、顏色都有一定嚴謹性。
2、對比強烈
毛南族儺舞服飾不僅在面具上體現鮮艷的色彩，還在衣袖、衣襟、圍邊等許多部位繡上五顏六色的花卉圖案，就連褲腳等部位，都有精美的紋樣，它們造型簡單，用色大膽，排列整齊，通過色相、明度、純度、面積等四方面表現。
3、巧妙調和
毛南族儺舞服飾，色彩雖然艷麗多彩，卻不繁復雜亂，一般以主色調為主，表現的是一種積極奔放的生活態度。從頭飾、整衣、領褂、圍腰、鞋飾依照木面的寓意利用不同顏色，色彩濃郁、和諧、熱烈、奔放；整體再配以數量繁多、銀光閃閃、做工精細的銀項圈及各種銀飾，呈現一種色彩明快、華麗、和諧的服飾色彩美。
二、影響毛南族儺舞服飾色彩特征的因素
1、民間故事對毛南族儺舞服飾色彩的影響
毛南族民間故事極多，并使用代代相傳的方式流傳至今；根據毛南族民間故事，谷物圖案、色彩廣泛應用于儺舞服飾中，以體現毛南族人民熱愛生活，積極向上的心態。
2、圖騰崇拜對毛南族儺舞服飾色彩的影響
在毛南族儺舞服飾中，處處可以見到圖騰崇拜的痕跡。這些痕跡可以體現在對服飾色彩的選擇上。
三、毛南族儺舞服飾色彩的寓意
毛南族人民用五色來解釋天、地、人的關系，賦予五色之善惡，并適時地應用于自身。毛南族服飾色彩裝飾性極強，許多色彩巧妙地組合，互相纏繞，和諧運用，體現出團結友愛，互不分離的民族性格。
1、黑色
黑色在儺戲人物造型中是和莊重、高貴、財富聯系在一起的，毛南人民對黑色有著非常明確的認識，特別是環江下南、上南鄉的毛南族同胞把黑色視為色彩中的“極品”。“尚黑”可以說是毛南族的普遍色彩習俗。
2、紅色
紅色是喜慶的顏色，在儺舞服飾中普通使用。紅色對于毛南族人民來講是極為特殊、重要的，也是極具代表性的色彩。在儺戲人物中，比如“萬歲娘娘”、“瑤婆”、“挑夫”的服飾都采用紅色。
四、毛南族儺舞服飾色彩語言在現代服裝設計中的意義
1、色彩審美特征的借鑒與轉化
毛南族儺舞服飾的色彩高度抽象和概括，他們的靈感來源于生活和自然界，可以說是對現實生活的表象再現，將生活中的各種活動、行為方式進行大膽的歸納和想象使服裝獨特又富有表現力；并以此傳遞他們的民族精神和獨特的審美意向，形成了毛南族獨有的色彩特征。
2、內涵的延續和引用
毛南族儺舞服飾的色彩并不是簡單地對現實物體的再現，而是人們精神愿望的物化。從毛南族儺舞服飾色彩上看，色彩的選擇都是具有幸福美滿的寓意的，體現出毛南族人民對生活的熱愛和對美好生活的憧憬。毛南族儺舞服飾色彩在審美思想和文化寓意方面豐富了現代服裝設計的表現手法，為現代服裝設計提供了豐富的色彩搭配原則。我們要做的就是使其與現代社會生活方式和需求相適應，不斷加深研究和更新，實現少數民族服飾色彩藝術與現代服裝設計的完美融合。
結語
第4篇：古老的民族藝術范文
論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植入方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植入方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植入形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
第5篇：古老的民族藝術范文
一、音像圖畫式
這是教學中直觀原則的具體體現,在教學中運用得較為普遍。
例一:《讓世界充滿愛》
這是一首通俗歌曲,學生接受起來非常容易。但是單從歌詞字面看,由于八年級學生正處于心理萌動期,很容易曲解歌詞含義,單純想到男女之情,所以在導入時就應該讓學生在頭腦中明了“愛”的含義。因此我設計了這樣的情景導入:
用多媒體展示三個“愛心禮盒”,逐個打開:
1.非典事跡
2.激情奧運
3.希望工程
教師在《讓世界充滿愛》背景音樂下動情解說。
然后提問:這四個畫面共同說明了一個怎樣的情感主題?
學生很自然地脫口而出:有愛就有奇跡,世界需要愛,讓世界充滿愛。
例二:《梨園金曲》
現在的中學生受流行音樂和通俗歌曲的熏陶影響,對古老的民族藝術根本不感興趣,甚至反感厭學。在導入這一環節,用多媒體播放《粉墨人生》,它糅合了京劇和流行音樂元素,把京劇這門古老的戲曲藝術用現代音樂展現出來,既全面又生動,配上京劇表演片段,學生不知不覺地融入到教學內容當中,對京劇產生了濃厚興趣,想進一步探求有關京劇的知識。這樣,學生的求知欲望就產生了。
二、提問描述式
教師通過提出一個發人深省的問題,將要上的課題自然地引出。
再以《讓世界充滿愛》為例:
提問導入:近年來世界上發生的哪些天災讓你痛徹心扉?
學生:印度洋海嘯、雪災、汶川地震……
導語:確實,如同學所說,地震、海嘯讓我們一次次見證著生離死別,但同學們想過沒,比天災更讓人恐懼的是人禍,的襲擊和戰爭無時無刻不在用血淋淋的事實告訴我們這個世界并不太平,于是無數熱愛和平的人走到一起呼喚出人類共同的心聲――讓世界充滿愛。
三、講述故事式
第6篇：古老的民族藝術范文
1.1民族藝術的涵延
民族藝術主要指與生活生產關系較密切的,直接源于生產實踐的,以可見形式保留下來的,包括繪畫、雕塑、工藝等。從廣義上來說,民族藝術還包括了音樂、文學、曲藝、雜技等在民族發展中形成的共有的和獨特的文化現象,廣義的民族藝術幾乎等同于民族文化的范圍。
1.2民族藝術的分類
民族藝術的分類往往由于對民族藝術的涵延有著不同的理解而不同。從藝術的角度來看,可以簡單的分為:繪畫、雕塑、建筑、工藝、書法;從應用產生的環境,即民俗的角度,又可以分為禮儀、節令、生產等幾個方面。在對民族藝術研究的初期階段,作為具體調研的依據,可以根據生活習俗,圍繞生活生產活動進行簡單的分類:
1.衣食住行:日常服飾、日用品、建筑、交通工具、公共設施;
2.生產活動:畜牧、農耕、貿易;
3.慶典儀式:婚姻、喪葬祭祀、歌舞娛樂、節日;
4.社會關系:家法、氏族、游宴、結社、娛樂;
二、大眾化消費文化的現狀分析
當今中國的“大眾文化”是一種比較典型的都市消費文化。它集中產生于各大中心城市,通過大眾傳媒輻射到其他中小城市和廣大農村。其突出鮮明的消費特性與欲望特性,給城市的低收入階層和農村群眾帶來的沖擊是前所未有的。上世紀90年代初,轟轟烈烈的“人文精神大討論”在全國展開。精英們為理想高呼,為人文精神吶喊,面對那些琳瑯滿目的絢麗商品,面對人們逐漸顯現的對欲望的追求,精英們深感憂慮,中國要往何處去?傳統的價值堅守還有意義嗎?”
2000年以后,隨著國家經濟建設的穩步發展和社會財富積累的快速增長,隨著國家在精神文明建設上的廣泛引導和投入的加大,人們的消費需求也從過去較為單一的、以物的占有和使用為目的的生活必需品消費,逐漸向更具社會性和象征性的、更注重消費過程的多元化消費發生轉變。其中,文化消費在人們的日常消費中占據著越來越重要的地位,成為當代社會最突出的消費模式之一。文化消費的崛起帶動了民族藝術產業的發展。
三、大眾化消費背景下民族藝術的發展反思:符號化生產
作為興起于大眾化消費時代的一種文化現象,民族藝術展演的文化價值和意義是在社會結構變遷、文化觀念改變和民族藝術審美范式轉型的現實語境中得以彰顯的。那些擁有豐富民族文化資源的地區,應廣泛利用當地優美的自然景觀和奇異的民族風情來打造獨具特色的民族文化產品、發展地方民族文化產業。作為“地方性知識”的民族藝術因其較強的藝術性、表現力和審美價值,而被納入當代社會的文化消費范疇,成為一種具有符號意義的文化商品。如果把尚未經過市場化開發的傳統民族藝術視為一種民族文化“原生符號”的話,那么,作為文化商品的當代民族藝術的符號化生產,就是對“原生符號”能指層面的形式征用和所指層面的意義改造,并將新的能指與所指進行重新拼接、組合,以形成新的文化“再生符號”。
3.1“想象性審美”
由地方政府主導的符號化生產近年來,隨著我國文化產業的快速崛起,各種可資利用的文化資源越來越受到各級地方政府的重視。在許多民族地區,古老的民族傳統文化因其形態獨特、內涵豐富、底蘊深厚而作為地方性資源優勢,被納入經濟建設的軌道,“文化搭臺,經濟唱戲”成為地方政府發展當地經濟的普遍做法。從擴大宣傳、提升形象、振興地方經濟的實用功利目的出發,民族地區的地方政府對于當地民族文化資源的開發利用普遍表現出極大的熱情,在開發民族工藝品、展示民間歌舞藝術、挖掘特色民俗風情、復興民族傳統節慶、打造民族旅游市場等方面,當地政府往往都會不遺余力地參與、引導,并在政策上、經濟上給予強有力的扶持。
3.2“快餐式表演”
由經營企業運作的符號化生產在當代消費社會,旅游作為一種最具文化消費特征的社會現象正在全球范圍內迅速展開。其中,以體驗民族地區的自然風光、民族風情、傳統習俗、民間藝術為主要內容的民族文化旅游更是呈現出蓬勃發展的勢頭。在一些民族傳統文化保存較好的民族村寨,旅游經營企業不僅利用當地豐富獨特的自然資源和人文資源,將其開發建設成為“民族文化旅游村”,而且組織村民歌舞表演隊,幫助開發民族旅游工藝品,發動村民開辦特色家庭旅館,以充滿異域民族風情的旅游服務內容來吸引游客。旅游市場對民族傳統文化的價值衡量和取舍決定往往來自于投資回報及實際收益,因此,原本就存活于鄉土民間,且集觀賞性、參與性、娛樂性于一身的民族藝術自然憑借其“投資小,見效快,低成本運作”的特點而成為經營企業開發打造的重點對象。例如,在以壯族歌舞展示和傳統村寨風貌為特色的廣西龍勝縣金竹寨,每當有游客到來,村里的壯族青年歌舞隊都會到寨門前敲鑼打鼓迎接客人,唱迎客歌、敬酒歌,表演師公舞、扁擔舞、板鞋舞、竹梆舞、竹竿舞等,其間還穿插有繡球傳情一類的互動游戲活動。
3.3“原生態藝術”
由文化精英實踐的符號化生產“原生態”是當下最為流行的詞語之一。按照學術上的規范理解,源于自然科學的“原生態”指的是一切在自然狀況下生存下來的東西。將“原生態”用于藝術上,即“原生態藝術”通常應當指“在特定的區域(通常是較為封閉的民族聚居地)內流傳的、較少受外來文化藝術影響的、風格純正且沒有經過加工和提煉的藝術樣式,它是人們在生活和勞動中自然形成并通過本民族世代相傳的方式保留下來的”。然而,隨著以西方近代工業文明和科學技術為載體的現代化浪潮席卷全球,民族文化賴以生存、延續的傳統封閉格局已經被打破,外來的異質文化不斷介入和滲透到各民族的物質生活領域及精神文化空間,生長于這種生態環境中的民族文化藝術也必然會不同程度受到現代性因素的影響。
因此,嚴格意義上的原汁原味的“原生態藝術”早已隨著原初的生態環境的變遷而不復存在,現在所謂的“原生態”更多是指一種運用民族民間的原生藝術元素來集中再現本真性民族文化,進而使之得到保護、傳承及發展的藝術觀念和藝術態度。
第7篇：古老的民族藝術范文
178班宋譽冉
有一種藝術，它充滿活力，是完整的戲劇，比莎士比亞早1800年；使用影像，比盧米埃爾發明的電影早2100年；是純粹具有“搖滾”精神的音樂，比貓王早2150年。這種藝術是獨有的，它被稱為“中國最古老的動畫片”。雖然它歷史悠久，卻充滿活力，正是它，把我帶進了民族藝術的殿堂；正是它，在我成長的過程中，給我活力，給我樂趣，給我啟迪。它就是我們孝義市的民間藝術文化——孝義皮影。
孝義皮影是我國皮影戲的重要支源，因流行與我市而得名。據史料記載，孝義皮影在宋金時代已經有班規，雕簇者存在，說明孝義皮影在宋金時代已發展成熟。據專家考證，孝義皮影起于戰國，是我國最早的皮影發源地之一。皮腔是皮影戲的曲調，因孝義皮影音樂以嗩吶為主要的伴奏樂器，故又稱孝義吹腔，孝義吹腔是中國最早的民間吹腔之一。
第8篇：古老的民族藝術范文
歷史悠久代代傳承
“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗。”利用薄片材料剪刻鏤花，在有紙以前就已經出現。1967年，我國考古學家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝幕群中發現了兩張團花剪紙，他們采用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，這是我國最早的剪紙作品。
真正意義上的剪紙，是在有紙以后。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。至此，利用紙張剪刻鏤空成符合民俗所需的剪紙藝術，隨之在民眾之中產生。唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫詩中“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子說明了剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件，如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或用于燈彩、茶盞的裝飾等等。明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛階段。民間剪紙手工藝術的運用范圍更趨廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾、扇面上的紋飾以及刺繡的花樣等，無一不是利用剪紙作為裝飾的。
女孩子從小就要學習剪紙。她們從前輩或姐妹那里要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風景，慢慢就會達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。在我國的民間手工藝術中，這樣的剪紙能手為數不少，她們是美的創造者，也是手工藝術的傳承者。在研究中國傳統文化的時候，我們切不可忽視她們。
藝術瑰寶源于生活
剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受，它源遠流長，經久不衰，已成為世界藝術寶庫中的一種珍藏。那質樸、生動有趣的造型，有著獨特的藝術魅力。
在長期的生產生活實踐中，孝義人民孕育了絢麗多彩的非物質文化遺產，如孝義皮影、孝義木偶、孝義碗碗腔等，涵蓋口頭傳說、民俗活動、民間傳統表演藝術、手工技藝等多個種類，形式多樣，內容豐富，極具地方特色。作為土生土長的無形文化遺產，孝義剪紙經過歷史長河的洗禮，一代又一代人的口傳心授、世代相傳，逐漸形成了一個民族古老的生命記憶和活態文化基因，也體現了一個民族的智慧和民族精神。孝義剪紙，內容豐富，形式多樣，造型獨特，既有北疆的粗獷豪放，又有南國的纖秀細膩，且文化底蘊深厚，在國內外享有盛譽。
20世紀30年代，在中，來自晉綏邊區的著名版畫家力群先生，曾對孝義剪紙進行過深入的調查研究，并指導西部地區婦女用剪紙藝術反映新時代新內容，《識字圖》《做軍鞋》《兒童團長》等作品流傳至今，成為珍品。杜村鄉東小景村婦女石桂英與力群合作的《織布圖》，遠傳海外，被多家雜志刊登。20世紀80年代，改革開放，百廢俱興，在縣文化館侯丕烈先生的倡導扶持下，以郭梅花、郭潤芝等為代表的一批婦女脫穎而出，風靡全國，曾出國訪英，展藝傳情。后郭梅花調太原，光大弘揚孝義剪紙，任山西省民間剪紙藝術家協會會長。進入新世紀以來，孝義相繼涌現出一大批如郭潤芝、武蘭翠、趙寶仙、武玉蓮等民間剪紙藝術家，她們來自民間，發展在民間，創新在民間，發揚壯大了孝義的民間剪紙藝術，真是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。
技藝傳授經久不衰
由于剪紙工具簡單，易于傳授，在傳授和使用過程中，又經歷了藝術與內容的自然發展，使孝義的剪紙藝術始終充滿活力，經久不衰。剪紙也是孝義人生活中一種喜聞樂見的文化形式，深受婦女喜愛。老輩們炕上放著的紙糊筐筐，裝著剪刀與針包等，別人要什么，信手拿起紙和剪刀就能剪什么，剪出的圖案，村里的嬸子、大娘爭先索要，是抹不去的記憶。過去，農村女子自小或隨母習之，或經心靈手巧者點撥，一代一代得以傳承。
孝義剪紙花是依附民俗活動相傳下來的，在境內具有悠久的歷史，時至今日，每個村里都有能工巧匠般的主婦。若從孝義剪紙藝術發展情況來看，目前大體可分為三類：一類是廣泛流傳于民間，承襲古老傳統，專為民俗活動服務的作品；二類是有繼承的，同時又受近代文化影響極深的作品；三類是作為時政宣傳內容的作品。
第9篇：古老的民族藝術范文
關鍵詞： 音像制品； 地方特色； 地域文化
中圖分類號： G23 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）02-0196-01
自“戲迷大叫板”欄目舉辦以來，可謂是盛況空前，觀眾參與熱情令人振奮，欄目收視率保持居高不下，這從側面也反映了秦腔這一古老的民族藝術在民間的廣泛影響和它旺盛的生命力。同時，也反映出地方特色在音像制品的制作中依然散發著勃勃生機。欄目所引發的“秦腔熱”也使這門古老的藝術再披新衣，煥發出新的生機。同時也給音像制品帶來了很大商業機會，也為地方特色在音像制品奠定了發展的基礎。
音像制品是人們了解文化、進行文化溝通的載體。社會的發展，不僅表現在科技的發展、物質的豐富、人民生活水平的提高，更重要的是該社會的文化有沒有進步，有沒有發展，有沒有創新。文化進步是人類進步的一大標志，而音像制品市場的繁榮發展正體現出這一事實。音像制品在中國社會主義市場經濟發展中仍然占有重要地位。對中國經濟社會發展做出了重要貢獻，尤其是在推動社會事業發展和擴大公益服務供給方面起著十分重要的作用。一個音像出版社，無論其規模如何，只要出版的音像制品有特色，就有可能將這種特色轉為優勢，在激烈的市場競爭中贏得消費者，求得生存和發展空間。地方特色是一種優勢，是音像出版社在市場競爭中立于不敗之地的重要條件之一。地方特色越鮮明，在市場中的競爭力就越強。如果沒有地方特色，要實現向質量效益提高階段轉移的困難就較大。特色定位對于音像出版社的生存和發展尤其關鍵。
一、音像制品思考與定位
在經歷了2003年的繁榮之后，音像產業的發展陷入了持續低迷的狀態。就衡量音像產業整體發展水平的三項指標――發行品種、發行數量、發行金額這三項數據而言，音像產業的下降程度均為歷年之最。究其原因音像節目源一直是國內音像出版業的薄弱環節，也是困擾音像出版業發展的一個重大問題。
面對陜西地方戲巨大文化資源儲量，陜西音像出版社不僅要對這些資源進行挖掘和整理，還要將這些資源轉換成文化產品，出版一系列優秀的、聲畫并貌的音像制品，創造屬于我們陜西自己的品牌，從而推動陜西文化產品走出陜西、走向世界。我們希望隨著音像制品的陸續出版，能使本土專業人士創作的高水平音頻、影視精品，被全國乃至周邊國家的出版界所了解，讓更多的人熟知陜西深厚的地方文化藝術底蘊。
在出版發面，要形成自身產品特色，要有長期的發展戰略和出版規劃。在品種方面，出版品種方面不能簡單重復，在這個過程中追潮跟風現象比較嚴重。在選題方面，缺乏調查研究和反復論證，精品意識不強。現在要抓住地方的特色，靈活應用。多出精品，打造音像出版社品牌，是出版社安身立命之本。因此，陜西音像出版社需要不斷進行體制創新和機制創新，不斷進行內容創新和產品創新，擯棄以往小打小鬧的運作模式.將陜西既具有時代氣息又富有濃郁民族特色的音像產品推向國內國際市場.全力發展陜西音像出版業。在選題策劃中，始終將“地方特色”貫穿于編印發的全過程。本著挖掘整理、繼承發展的工作思路，以及現代文化產品的發行推廣理念，認真分析本土文化地方特色和文化產業現狀，確定各個選題的音樂、畫面、產品包裝的風格，乃至大致的市場發行推廣理念。在發展過程中秦腔也稱為“亂彈”，是陜西地方戲的主要劇種，也是我國現存戲曲藝術中最古老的劇種，是京劇、豫劇、川劇、河北梆子等劇種的鼻祖，其唱腔、道白、臉譜、身段、角色、門類和演技均自成體系。其特點是:慷慨激昂,寬音大嗓。以西安易俗社和陜西省戲曲研究院的秦腔最為著名。
二、音像制品中方言特色
一個時代有一個時代的文化生活，一個時代有一個時代的精神產品。在中國當今歷史轉型期，傳統戲劇藝術因受自身固定程式的限制，在新的時代背景下，被新興的文化內容和形式所沖擊而一度陷入危機，昔日輝煌的藝術瑰寶備受冷落。但是新的文化時代并沒有完全造成傳統戲劇藝術的消亡，反而促進了戲劇藝術的革新、創造和發展。方言為訴求的本土化趨勢，正在公眾傳播的新媒體概念下流行。目前，以方言為支撐的音像制品發展到了關鍵時期，靠方言來突破音像制品和用音像制品來保護方言，似乎是人們關注的焦點。
隨著社會的發展，人們的思想觀念和文化需求出現多元、多變、多樣的趨勢。近年來，陜西立足于辦大文化，不斷創新理論工作方式，扎實推進思想道德建設，加快發展文化事業和文化產業，積極推動文化體制改革，譜寫了和諧文化新篇章。通過筆者對近年音像制品中地方語言使用情況調研，目前音像制品中地方語言具有以下特點：
（一）音像制品方言特色樸實親切，新鮮活潑，富有表現力，具有反映生活迅速及時的現實性和貼近群眾、貼近基層的普及性。
（二）地方語言在營造氣氛方面，有著不可低估的作用。如音像出版社還聯手農村民間劇團，挖掘表現具有地方特色的戲曲資源，制作大量音影劇目，重新編排了大量的秦腔，服務于農村文化市場，這種獨具特色的經營模式就是“一條街”的創舉。使得古老的、具有文化傳承的地域特色更加凸顯，既適應了市場需求，又實現了樂配音、音配舞等相關的系列的套餐，更加適合老百姓的需求。
（三）地方語言入戲，更加有助于戲中人物形象的個性化。各地方、各民族都有他們的生活習慣、生活語言,運用他們自己的語言塑造舞臺人物形象，更加容易典型化和個性化，更容易增強小戲的可信性和真實性。如《商芳會》，短短的一年中間，“商芳會”的名字在秦腔觀眾中婦孺皆知，家喻戶曉，陜西廣播電臺的熱播，個人演唱會的火暴場面，因為她那那鏗鏘悅耳、余音繞梁的激情和那股地地道道的秦音秦韻。因為她地方特色非常明顯，深受好評。
三、音像制品地方特色前景
