民族藝術(shù)形式精選(九篇)

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第1篇：民族藝術(shù)形式范文

1、藝術(shù)的民族性

藝術(shù)的民族性是一個即具象又抽象的概念。其具象性體現(xiàn)在民族藝術(shù)作品采用的是本土的傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法及表現(xiàn)形式，如中國水墨畫、歐洲油畫、波斯及印度的細密畫等。這些具有民族性的藝術(shù)作品，通過其獨特的表現(xiàn)手法和外在形式吸引著人們?nèi)バ蕾p并與之產(chǎn)生互動共鳴。民族藝術(shù)的抽象性體現(xiàn)在不論是以何種手法及形式創(chuàng)作的藝術(shù)作品，它都能表達一個民族特有的文化、思想信仰和審美情趣等抽象的概念——這是需要穿透表象，剖析內(nèi)在價值才能感受到的一種“風土人情”。具有民族性的藝術(shù)作品，也許其外在形式容易被識別認知，但其蘊含的文化價值、精神情感、審美價值卻難以被解讀，也就是它不易于被外界滲入和欣賞。中國的水墨丹青一直被視作最具有民族性的藝術(shù)之一，它流動的特性與豐富的層次，喚醒了設(shè)計師追求渾然天成與自然相依的歸屬感。水墨既是一種畫作，更是一種民族精神，文化特質(zhì)，情感的訴求方式；人們欣賞水墨的創(chuàng)作手法，卻不一定能欣賞它的意境之美。其包含的濃厚文化情感，是東方大國所獨有的禪意美學，是具有中國特色的藝術(shù)，是具有民族性的藝術(shù)。

2、藝術(shù)的世界性

藝術(shù)的世界性融于民族性之中，卻又高于民族性。藝術(shù)的世界性產(chǎn)生是民族藝術(shù)的形式和內(nèi)涵逐步被世界認可接受的過程。這個過程十分漫長而艱辛，首先某種民族藝術(shù)必須要自身強大，飽含民族傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)涵，可以成為民族的信物，國家的代言，然后在國人宣揚下走出去，慢慢的得到全世界的關(guān)注、欣賞、研究、尊重和運用。當外界可以真正理解它的美，它的情感，它的文化，它的價值的時候，它的民族性就上升到了世界性的高度。藝術(shù)的世界性就是民族性升華的一個過程，是對民族性的認知、理解、接納、尊重并運用的過程。中國水墨畫就是一門既有民族性又具世界性的藝術(shù)，它發(fā)源在中國，強盛在中國。經(jīng)過一代代的優(yōu)秀畫家、設(shè)計師（如齊白石，徐悲鴻，靳埭強等）的不斷努力，傳承和發(fā)展，現(xiàn)今它已經(jīng)被世界欣賞、接受并運用——在多個藝術(shù)領(lǐng)域都可以見其身影，它成為了整個人類的藝術(shù)財產(chǎn)。

3、藝術(shù)的民族性與世界性的辯證關(guān)系：

從唯物辯證法的角度來剖析藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系，實際上就是矛盾的普遍性與特殊性的關(guān)系。矛盾的特殊性與普遍性是相互區(qū)別、相互聯(lián)系的；任何事物都是普遍性和特殊性，共性與個性的有機統(tǒng)一。

藝術(shù)的民族性和世界性是相互區(qū)別卻又相互聯(lián)系，不能脫離而談其一。不同國家，不同地域，不同民族的藝術(shù)作品具有不同的特征，因為每個民族都有其自身的文化情感，發(fā)展歷程，審美特征，所以它自然而然產(chǎn)生了個性化的東西——這就是民族性。而共性是指個性之中的共性，及普遍性是包含在特殊性之中的，并通過特殊性表現(xiàn)出來，也就是說，沒有藝術(shù)的民族性就不會有藝術(shù)的世界性，藝術(shù)的世界性是通過民族性進行傳達的，藝術(shù)的世界性是在民族性的基礎(chǔ)之上尋求的共性，只有在藝術(shù)的民族性上談藝術(shù)的世界性才具有意義，離開了民族性的世界性，是一種空洞，沒有內(nèi)涵，沒有情感的世界性，它永遠只是一個空洞的概念，沒有感染力，沒有生命力，不能被歷史所銘記，不能流傳下去，它終究會被人們所遺忘，被歷史所吞沒，這就等于沒有世界性，是對世界性錯誤的定義，是對世界性的桎梏。

水墨這一元素，作為中國最具有民族性特征的“器物”已經(jīng)廣泛運用在世界藝術(shù)的方方面面。因為它的情感價值，文化內(nèi)涵使得其成為了世界財富，以古老著稱的中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出勃勃生機，在國際時尚潮流中不斷彰顯迷人的魅力。如：MaxAzria山水畫禮服，結(jié)合水墨藝術(shù)與面料印染，結(jié)合東方的禪意美學和西方的裁剪創(chuàng)意，使得禮服蕩漾的無窮的詩情畫意；卡地亞在日內(nèi)瓦高級鐘表展上向人們展示了它的精彩杰作，采用中國元素，熊貓及水墨竹子的腕表，呈現(xiàn)出一幅細膩精美的中國畫；AnandaKhalsa以中國水墨風格為主的精美配飾，是東西方藝術(shù)、傳統(tǒng)與時尚的完美結(jié)合。最傳統(tǒng)的也能最時尚，越具有民族性的藝術(shù)，才是越具有世界性的藝術(shù)，只有在世界藝術(shù)的舞臺，才越發(fā)能彰顯民族藝術(shù)的魅力。

二、如何發(fā)展藝術(shù)的民族性與世界性

當一件藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式即能反應(yīng)一個民族獨特的思想情感，使他人感受到一種特有的情調(diào)，從外在形式到內(nèi)在文化情感，都能被人們所欣賞、接受時，它便具有了世界性。但是只有解決了怎樣才能永遠保持民族性的同時兼具世界性的問題，才能使其成為全人類的財富，我們更好的創(chuàng)作藝術(shù)作品，才能創(chuàng)作出更具有價值的藝術(shù)作品。

1、藝術(shù)的民族性如何發(fā)展

民族性中的人文情感是一個民族一個國家的最本質(zhì)最靈魂的東西，這一點，我們應(yīng)該繼承發(fā)揚；而那些外在的形式，創(chuàng)作的手法應(yīng)該隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。我們要始終保持內(nèi)在的基礎(chǔ)上，繼承民族固有的傳統(tǒng)形式，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上立足現(xiàn)今，進行必要的篩選，摒棄，創(chuàng)新，使其更能“古為今用”。只有這樣，在不斷的繼承，創(chuàng)新中才能更加的符合現(xiàn)今的需要，才能使其得到發(fā)展，不會因為跟不上時代而遭到淘汰。

對待民族藝術(shù)，我們自身應(yīng)該不斷的繼承，摒棄，創(chuàng)新。作為中華文明集大成代表的水墨藝術(shù)有種靈性，充滿著詩意，充滿著智慧，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，到處為現(xiàn)代設(shè)計更添光輝。中國水墨正是通過一代代畫家，設(shè)計師的摒棄傳承，使其變得更加多元化，更加飽滿，不斷自我完善，自我進步。如中國著名時裝設(shè)計師薄濤先生純正中國元素的“水墨乾坤”系列作品以國寶“畫魁”為魂，創(chuàng)造性地將水墨丹青請進了各類織物，把中國優(yōu)秀古典文化與現(xiàn)代時尚巧妙融合，向世界演繹純正的中國元素。再如靳埭強先生的水墨設(shè)計作品，在繼承傳統(tǒng)水墨的基礎(chǔ)上，延伸其意與現(xiàn)代海報完美結(jié)合，彰顯水墨的禪意美學。只要水墨藝術(shù)的精神價值沒有變，那么她既可以是極簡的揮墨，也可以是繁復精致的工筆，既可以是寫實的，也可以是抽象的。

另一方面，對于外來藝術(shù)應(yīng)該持著敢于接受的態(tài)度，民族藝術(shù)應(yīng)該在保留靈魂的基礎(chǔ)上，吸取其他藝術(shù)中有益的部分來豐富自己的藝術(shù)形式，取他人之長補己之短。這個過程把握的是一個度，不能過，如果過了，我們就喪失了自己的東西，喪失了民族性。這組國畫作品是青年藝術(shù)家曾建勇的《大隊長》，它擺脫了傳統(tǒng)國畫的形式及題材的束縛，那些無法用言語表達的東西，在他的畫中可以一一為我們呈現(xiàn)，傳統(tǒng)的繪畫語言悄悄的在改變，他融入了西方繪畫的觀念，中西合并，激發(fā)了對水墨這種繪畫材料的玩味的同時，讓西方的繪畫形式來豐富了我們自己的藝術(shù)形式，使其更多元化，更國際化。這組瓷器作品完美的結(jié)合了中國水墨畫精神和歐洲雕塑美學，使瓷器上形成了立體的花紋，卻不失中國畫的雅致及韻味，這是中西合并完美的詮釋，我們不僅要自身跟著時展，我們更需要放眼看世界。

總之，只有自身不斷的發(fā)展的同時樂于接受外界好的藝術(shù)形式為我們自己所用，才能永保民族性不被淘汰，不會被歷史的長河所遺忘，才能屹立于世界之林。

2、藝術(shù)的世界性如何發(fā)展

藝術(shù)的世界性本身是優(yōu)秀的民族性的升華，沒有藝術(shù)的民族性就不會有藝術(shù)的世界性，藝術(shù)的世界性是通過民族性進行傳達的，藝術(shù)的世界性是在民族性的基礎(chǔ)之上尋求的共性，所以藝術(shù)的世界性的發(fā)展離不開民族性的發(fā)展，我們要從藝術(shù)的民族性中概括世界性，又要在世界性的要求下去完善原先的民族性，不能只看得到藝術(shù)的世界性而不再尋求民族性的進步，這樣就看不到其中的差別，就使得整個世界的藝術(shù)從內(nèi)容到形式都會變得單一化，一般化，趨同化，如果只看重藝術(shù)的民族性而忽視世界性，這樣就看不到藝術(shù)的聯(lián)系，更不能了解世界的變化，這樣的民族性將會慢慢被歷史所遺棄，跟不上時代的步伐，只有把藝術(shù)的民族性和世界性的發(fā)展聯(lián)系起來，從民族性到世界性，從世界性再到民族性的循環(huán)往復中，才能使認識一步步的提高，使其一步步的完善，始終相得益彰。

第2篇：民族藝術(shù)形式范文

在我國民族聲樂教學體系逐漸形成、優(yōu)秀聲樂人才大量涌現(xiàn)、民族風格的聲樂作品創(chuàng)作不斷繁榮的今天，我們有必要對民族聲樂的科學性、民族性、藝術(shù)性及時代性這個關(guān)系民族聲樂發(fā)展方向和全局的問題進行一些有益的探索和思考。

一、民族聲樂的科學性

我們知道五六十年代的民歌演唱，其歌曲難度一般不大，大多歌手以自然的發(fā)聲狀態(tài)為主。七十年代以來，隨著改革開放的不斷深入，世界音樂文化之間的互相滲透，歌曲創(chuàng)作力度、難度的加強對演唱能力、聲音對音樂的表現(xiàn)力等方面提出了更高的要求。原來的唱法勢必出現(xiàn)聲音的擠、卡、白等問題，在一定程度上影響了聲音的充分發(fā)揮和音色的變化，也無法很好地表現(xiàn)作品。我教過這樣一個學生：其聲音條件很一般，音域為一個八度，音色平平，領(lǐng)悟力較差，實實在在一個大本嗓，每唱到c2 時就是其換聲點，形成上下兩張皮，針對其自身的問題，我為其制定了教學方案，從最基礎(chǔ)的要領(lǐng)講解，從如何站立、面帶微笑、鼻道吸開、眼睛睜大、眼眉上提、喉嚨打開、上口蓋抬起、下巴自然放松、舌頭平放于口中、發(fā)聲到氣息的正確運用。經(jīng)過耐心細致的、不厭其煩的講解、示范，配上符合其能駕馭了的練聲曲及歌曲，由淺入深的教學，該生已能演唱很多聲樂作品，其音域已拓寬一個多八度。由此可見，運用正確的、靈活的、科學的教學方法及聲音訓練是非常重要的。唯其如此，民族聲樂的發(fā)聲的科學性成為教與學兩個方面的共同追求，這就是：取美聲唱法之所長，為民族唱法之所用，我們借鑒美聲唱法和表現(xiàn)手段的目的，不是生搬硬套，盲目崇拜，把我們優(yōu)秀的本民族的聲樂藝術(shù)拋掉或改變，而是有所選擇、取其精華、為我所用、豐富和發(fā)展民族唱法，使之更趨完美。同時，在氣息、喉頭位置、共鳴等方面進行大膽地借鑒和融合。美聲唱法和民族唱法均具有科學性和共性，它是為我們表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容服務(wù)的。它只是一個手段，而非目的。個性的體現(xiàn)在于不同語言、不同風格、不同地區(qū)、不同生活習俗、不同表現(xiàn)形式和民族的欣賞習慣。正如金鐵霖教授提出的“聲音是歌唱中最重要的一個環(huán)節(jié)，這其中要先講共性，才講個性。”才可解決呼吸、打開喉嚨，學會使用混聲，實現(xiàn)上、下聲區(qū)統(tǒng)一等問題，從而使演唱者具備寬廣的音域，較強的歌唱能力和音樂表現(xiàn)能力。

二、民族聲樂的民族性

我國的“民族聲樂”在不太長的發(fā)展和形成中，向民間音樂尋求營養(yǎng)和創(chuàng)作靈感，對本民族的傳統(tǒng)音樂，進行系統(tǒng)、深入地搜集、整理和研究，將民族音樂傳統(tǒng)與科學化、專業(yè)化的音樂理論、創(chuàng)作技巧相結(jié)合，形成自成體系的美學觀念，發(fā)展了專業(yè)民族聲樂教育，在創(chuàng)作和表演藝術(shù)上都達到了很高的水平，創(chuàng)立和發(fā)展了具有鮮明民族風格的民族聲樂藝術(shù)。所以說聲樂如果缺少甚至沒有民族性，也就失去了民族唱法的生存根基，割斷了民族聲樂發(fā)展的原始基因和歷史傳承。那么，民族聲樂的民族性又具體體現(xiàn)在哪些方面呢？首先體現(xiàn)在情感上。音樂是感情的藝術(shù)，這種情感應(yīng)該是一種民族情結(jié)，是一種熾熱、濃厚的民族情感。在浩瀚的民歌及民族創(chuàng)作歌曲的海洋中，不同民族，不同地區(qū)的民歌，不同作曲家的不同作品所表現(xiàn)的風格、情感、神韻、意味都不同，演唱時要力求把握并夸張地表現(xiàn)出來，使學生投入規(guī)定情景動情的歌唱。這樣的演唱必然能感動自己又能感動他人，演唱也就具有了藝術(shù)感染力。其次體現(xiàn)在語言上。由于我國的語言特點和我們民族的欣賞習慣，形成了我國民族唱法大都要求聲音明亮，靠前，吐字親切自然，所謂“圓、甜、脆、水、美”。我們的語言是單音字，幾乎大部分字都有頭、腹、尾、收聲、歸韻，必須交待清楚。歌唱性口語是隨著社會習俗、準則和禮儀而發(fā)展的。口語旋律發(fā)展到一定階段，更多的口語聲音就從正常的字的一般音調(diào)中分化出來，形成了曲調(diào)，即旋律。所以我國漢語以“五音”、“四聲”、“十三轍”來規(guī)范歌唱吐字的準確性。而中國民族聲樂對字的要求，正是繼承了這些傳統(tǒng)精髓，對歌手的演唱提出了“字領(lǐng)腔行”“腔隨字走”“字正腔圓”“字清腔純”的要求這一起碼也是最高的字聲要求，加上地域廣闊，民族繁多，民族語言種類極其豐富，而民族聲樂作品中有許多用各地方言演唱的作品，這就給語言的表達，增加了難度。聲樂不同于樂器，因為它有歌詞，因此只有把字咬好吐好，很好地掌握歌曲所要求的語言風格，才能和歌曲旋律的風格溶為一體，更加惟妙惟肖地表達歌曲意境。聲樂是表演藝術(shù)，音樂作品必須通過作品的表演才能傳達給觀眾，好的表演能讓歌者在表現(xiàn)歌曲時起到錦上添花的作用。這符合我國廣大觀眾的欣賞習慣，不僅要好聽，而且要好看。因此，對于歌者而言，除了具備良好的歌唱能力和表現(xiàn)能力之外，提高自身的表演和形體的基本功也是很重要的。我教的學生中，不乏缺少表演意識者，認為只把歌唱好就可以了，當她們認識到表演在演唱中的重要性時，就自覺的加以注意了。民族唱法的表情和表演也明顯區(qū)分于美聲或通俗唱法，多借鑒戲曲中的動作，卻又不全搬戲曲那種程式化的東西，它融進了一些自然的、現(xiàn)代的因素和形式，它獨特的風格讓觀眾不僅在聽覺上還是在視覺上均得到愉悅，獲得較高的藝術(shù)享受。所以，對于每一個聲樂藝術(shù)再創(chuàng)作者來說，正確判斷表演手段，運用適應(yīng)于民族唱法的正確的表演準則，都是十分必要的。必須著重指出的是，當今從事民族聲樂演唱的一些歌手，在其唱功了不得的同時，逐漸失去了對民族風格、地方特色的把握和追求，從而產(chǎn)生共性有余，個性不足，千人一腔的不良局面。這種境況如不再加以高度重視、有效解決，必然會使我國的民族聲樂的發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。

三、民族聲樂的藝術(shù)性

社會在飛速發(fā)展，時代在前進，人們的思想觀念正在發(fā)生著變化，對民族聲樂藝術(shù)也提出了新的要求。因此，要提高民族聲樂的藝術(shù)性，除了要加強歌曲一度創(chuàng)作的藝術(shù)性外，作為二度創(chuàng)作的主體――演唱者需要有各方面的修養(yǎng)和積累。如音樂修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、生活積累與感悟等。細而言之我們應(yīng)該學好視唱練耳、和聲曲式分析等課程，多欣賞古今中外的音樂作品，了解各時代音樂作品產(chǎn)生的背景及作曲家的生平等。多讀些詩詞以體味其韻律，多接觸戲劇、戲曲、舞蹈、美術(shù)等姊妹藝術(shù)，提高自己的美學鑒賞力；民族歌手的演唱水平和藝術(shù)修養(yǎng)與文化水平是分不開的。演唱一首聲樂作品，首先要理解分析歌詞的內(nèi)容，作曲家的創(chuàng)作意圖，這樣才能把作品表現(xiàn)得恰高好處。于此同時還要從自然科學中去獲得知識，從日常生活中去汲取營養(yǎng)，在學好自己音樂專業(yè)知識的同時又向其他種類學科輻射，完善自己的知識結(jié)構(gòu)。有了這些積累，你在演唱作品時就不會只有技巧和單薄的情感表達，才會為歌曲不深刻內(nèi)涵的挖掘和表達提供可能。在平時的教學中，著重把握這一方向并貫徹始終。

四、民族聲樂的時代性

第3篇：民族藝術(shù)形式范文

【關(guān)鍵詞】壯族；馬山壯族三聲部民歌；平果嘹歌；藝術(shù)形式；特點；發(fā)展

中圖分類號：I207文獻標識碼：A文章編號：1006-0278(2012)04-162-02

一、馬山壯族三聲部民歌藝術(shù)形式

三聲部是一種原生態(tài)民歌流傳于廣西馬山壯族一帶，民間俗稱三頓歡，它是在二聲部歡的基礎(chǔ)上，加入一個專唱“哼”、“哪”襯詞的低音聲部而形成的。這種民歌現(xiàn)象極為珍稀，具有迥異的民族唱法、獨特的演唱技巧及藝術(shù)魅力。廣西馬山壯族三聲部民歌是壯族人民的口頭文學,是壯族特有的傳統(tǒng)音樂樣式。所謂“三聲部”,主要是同一首歌曲由三個聲部構(gòu)成,第一聲部為歌曲主旋律,由主唱者演唱;第二聲部是副旋律,第三聲部為和聲,由兩人或兩人以上合唱。三個聲部都能突出主旋律,第一、第二聲部獨立音調(diào),演唱者全用支聲復調(diào)合唱,具有三度合聲風格。一直以來,當?shù)厝罕姺Q三聲部民歌為“歡哈”(漢語意思為“合聲”山歌),有很多種音調(diào),常見的有蠻歡(用當?shù)胤窖猿?、卜列歡(特點是要顛倒唱兩次)、加方歡(類似于蠻歡,調(diào)子比蠻歡柔和)、結(jié)歡(特點是唱的時候,一字一音停頓,情調(diào)粗獷)等調(diào)。演唱的時候,時興“哈”聲。

三聲部民歌的歌詞講究押韻,結(jié)構(gòu)主要有五言、七言、五三五、六言幾種,復雜而又有規(guī)

律。但從馬山、上林這些有三聲部民歌流傳的地方來看,這一帶的歌詞基本上又是以五言四句式和五三五言六句式的結(jié)構(gòu)為主。五言四句式的歌詞符合壯歌的普遍押韻,如四句式的蠻歡《樹木生山上》:

樹木生山上,小草長嶺間,

你莫嫌我小,日后見高低。

這是一首二三押韻的四言歌,第二句的第二個詞和第一句的末尾詞押韻,第四句的第三個詞和第三句的末尾詞押韻,同時第二、第三句末尾詞相互押韻。除了這四句式的押韻方式外,還有其他各種各樣的押韻,它與壯族民歌的普通押韻規(guī)律一致,如五三五言六句式的歌詞,通常稱為“三頓歡”或“三跳歡”,以《辛苦歌》為例:

好比斑鳩鳥,真孤獨,在藤上啼哭;

孤兒沒有父,多辛苦,淚流如雨注。

以上這首歌屬于五三五結(jié)構(gòu),它的第一、第二句末尾詞與第三句的第三個詞相押韻,第三、第四句末尾詞又相互另壓一個韻,第四、第五句末尾詞與第六句的第三個詞相互押韻。這些句子雖簡短,卻都要求腰腳韻,是有嚴格的韻腳的。又如五三五言六句式的《喜酒歌》:

金童配玉女,天地許,得佳偶天成;

開處福氣騰,受得貧,受得日號你。

(歌詞大意:金童和玉女相配,這是天地都贊許的,這對佳偶天賜姻緣,自此福星高照,能夠一起忍受貧苦,吃苦耐勞,受到大家的稱贊,以后會過上好日子的。)這首歌詞的結(jié)構(gòu)、押韻方式和上一首《辛苦歌》是一樣的,壯族群眾用這種結(jié)構(gòu)形式的歌詞來演唱三聲部,抑揚頓挫、悠揚動聽,蘊含著無窮的藝術(shù)魅力。

二、平果嘹歌藝術(shù)形式

壯族嘹歌是著名的壯族長篇古歌，是經(jīng)過長期的口頭傳誦后，由壯族文人的加工和刪改，用古壯字記錄并在格式上作了適當規(guī)范的歌謠集。與其他口頭傳唱的民歌不同，它的內(nèi)容相對固定，并且全部用古壯字傳抄流行，是反映壯族人民勞動、生產(chǎn)、生活、愛情、婚姻、歷史等方面內(nèi)容的傳統(tǒng)民歌。般認為，壯族嘹歌是因為其唱法，每一句都有“嘹—嘹—嘹”作為襯詞拖腔而得名。這里的“嘹”有特定的含義。在壯語中“嘹”是“玩”、“玩耍”、“娛樂”、“玩樂”的意思。在許多壯族人的觀念中，出去對唱山歌，是“玩”、“玩耍”的重要內(nèi)容。青年男女去野外對唱山歌，談情說愛，俗稱“貝嘹坡”，即到嶺坡上對唱山歌。由此可見，“嘹歌”一名，源于壯族“以歌為樂”，好唱“嘹嘹（遼遼）之歌”的習俗，其本意是“男女戀情之歌”。

嘹歌是屬于雙聲部的山歌，分高聲部和低聲部，以兩兩對唱的形式進行對歌。唱詞有一個共同的特點，即韻律上都是腰腳韻或頭腳韻互押，嘹歌唱詞基本為五言四句，唱詞由兩句一聯(lián)的兩聯(lián)組成，押韻方式與漢族詩歌不同，每聯(lián)的韻律關(guān)系是：后句的腰（第二第三句）和前句的腳（最后一個字）互押。兩聯(lián)之間的關(guān)系是：前一聯(lián)后句的腳和后一聯(lián)前句的腳互押。壯族嘹歌曲調(diào)比較豐富，除了《船歌》有固定的曲調(diào)以外，一般不固定哪些歌詞用哪個曲調(diào)，也可以用不同曲調(diào)唱同一首詞，嘹歌通過千百年的傳唱，與當?shù)氐姆窖裕▔颜Z）融合在一起，形成了哈嘹、嘶咯嘹、的客嘹、那海嘹、長嘹、酒嘹等各具特色的曲調(diào)。

三、壯族民歌的特點

（一）與壯族人民生產(chǎn)生活息息相關(guān)

民歌的產(chǎn)生和與當?shù)貕炎迦嗣竦纳盍曀住⒕幼…h(huán)境、勞動生產(chǎn)之間存在較為密切的關(guān)系,壯族民歌的使用頻率在婚嫁、喪葬等具有顯著民族特征的活動占據(jù)著尤為重要的作用。壯族民歌根據(jù)其歌唱內(nèi)容可以劃分為以下幾種：互問姓名歌、招呼問候歌、農(nóng)事家常歌、表示愛慕歌、婚否試探歌、山盟海誓歌、共吃宵夜歌、知識問答歌、互贈禮物歌、送別歌等。一般情況下，壯族民歌都貫穿在人們的日常生活或整個活動中，以歌聲來傳達人們的思想及歡樂。

第4篇：民族藝術(shù)形式范文

隨著我國綜合國力的不斷提高、民族實力的不斷壯大與生產(chǎn)方式的不斷進步，我國的民族服飾傳統(tǒng)得到弘揚，傳統(tǒng)服飾造型和藝術(shù)得到關(guān)注。北方少數(shù)民族的歷史背景、穿著理念及審美觀念造就了北方自然的服裝形式，北方少數(shù)民族在穿著上更加注重倫理問題，構(gòu)成了端莊和諧的穿衣造型。除此之外北方少數(shù)民族的服飾藝術(shù)更加注重精神層面，從內(nèi)而外的散發(fā)端莊大方的氣質(zhì)。

一、北方少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾藝術(shù)

（一）北方少數(shù)民族服飾藝術(shù)的構(gòu)成表現(xiàn)

民族服飾的造型設(shè)計與服飾藝術(shù)體現(xiàn)了民族心態(tài)和民族習俗。北方少數(shù)民族崇尚幸福安康的民族心態(tài)，使得其民族服飾在圖案上追求飽滿、對稱的線條，通過其特殊的服飾圖案造型向人們展示了北方少數(shù)民族的美滿吉祥的情感理念;北方少數(shù)民族的服飾大都用各色的絲線刺繡出勃勃生機的圖案，將人們樂觀的心態(tài)繪注在圖案之中，不同的圖案象征著不同的民族習俗，蘊含著不同的民族內(nèi)涵。北方少數(shù)民族的服飾造型藝術(shù)是物質(zhì)文化和精神文化的結(jié)晶，具有地域性，各民族傳統(tǒng)服飾的改變代表著地域及習俗文化的差異，是具有代表性的服飾藝術(shù)。

（二）北方少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾的文化價值

北方少數(shù)民族生活在環(huán)境較為惡劣的地域內(nèi)，其服飾也要具有抵御惡劣天氣的作用，在漫長的發(fā)展過程中，北方少數(shù)民族的服飾造型漸漸地富含了濃郁的民族特色與地域特征，弘揚了民族特色文化。在自然條件較為惡劣的北方，為了滿足生存和審美需求，逐漸地形成了既適合實際生產(chǎn)和生活需要的，又能體現(xiàn)民族文化底蘊滿足審美需求的服飾造型。北方少數(shù)民族的服飾從制作材料到服飾款式均能體現(xiàn)出傳統(tǒng)服飾的文化價值。

（三）北方少數(shù)民族服飾藝術(shù)的地位

北方少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾藝術(shù)是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，在傳統(tǒng)文化中占據(jù)著極其重要的地位。據(jù)史料記載，北方少數(shù)民族的古代織染藝術(shù)、刺繡藝術(shù)和服飾藝術(shù)，是現(xiàn)代化技術(shù)難以達到的藝術(shù)水平，具有重要的物質(zhì)價值和精神價值，為我國的古代文化藝術(shù)創(chuàng)造了重要機遇。北方少數(shù)民族的傳統(tǒng)服飾藝術(shù)是歷史文化的結(jié)晶，表現(xiàn)了強烈的民族特色，在歷史的變遷中經(jīng)歷了發(fā)展與演變，具有記載歷史變遷的能力，對文化的傳承意義重大。

二、北方少數(shù)民族的傳統(tǒng)服飾造型

（一）北方少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾的造型特征

北方地處荒涼地帶，大都以放牧為生，為了避免惡劣天氣的危害和滿足游牧生活的需要，北方少數(shù)民族主要是以動物的皮毛作服飾的主要原料。服裝的造型比較寬松，不突出強調(diào)人體，注重服飾造型的空間效果，不要求服飾顯示人體曲線，但需要繡有精細的圖案，需要有實際的用處，適合放牧狩獵等其他日常活動。除卻要求服裝圖案精致細膩外，北方少數(shù)民族的傳統(tǒng)服飾還具有渲染氣氛的功效，在一些特殊的節(jié)慶或者活動中，需得搭配相應(yīng)的服飾。除此之外，為了滿足人們對美麗的需要，大家會佩戴一些小的飾物，因此，北方少數(shù)民族的服飾還需要搭配一些裝飾品。

（二）北方少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾的圖案造型

北方少數(shù)民族的服飾雖然比較寬松隨意，但是人們還是比較注重美的表達，在服飾表面刺繡裝飾圖案是比較常見的表達美的方式，北方少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾的圖案大都來源于生活，是從自然中尋找出來的形狀各異的動植物圖形，取決于北方少數(shù)民族的地理環(huán)境和生活方式。圖案圖示大致可以分為自然、植物、動物、生活文化和裝飾類等五種類型，是由基礎(chǔ)圖形經(jīng)過演變、推移、提取、拓展而得到的。北方傳統(tǒng)服飾豐富多彩，類型繁多，各民族服飾的款式都很豐富，而且其工藝手法也比較特殊，同樣的材料，因工藝手法的不同會表現(xiàn)出不同的效果。北方少數(shù)民族的圖案造型代表著文化的發(fā)展。

（三）北方少數(shù)民族服飾中的拼布藝術(shù)

拼布，顧名思義，就是把完整的布料剪碎，然后按照設(shè)計師自身的意愿以涂鴉的方式將布料拼剪成一件衣服的過程。任何一種服飾都有它自己的拼布藝術(shù)風格，北方少數(shù)民族所使用的拼布服裝大都用棉麻材料制作而成，容易為人營造一種自然純樸的氛圍，然后按照顏色拼接理念，將棉麻材料染色，混搭于服飾的各個部分，理想的效果是達到配色和諧統(tǒng)一。北方少數(shù)民族的拼布藝術(shù)從人們長期的生活中孕育出來，是一種既實用又具審美功能的藝術(shù)形式。

三、北方少數(shù)民族的傳統(tǒng)服飾的設(shè)計應(yīng)用

北方少數(shù)民族的服飾款式較多，刺繡圖案具有較高層次的藝術(shù)水平，我們可以將北方傳統(tǒng)服飾中的細節(jié)部分提取放大，將具有民族特色的部分加以設(shè)計，應(yīng)用到當今的服飾設(shè)計中。這樣一來，既弘揚了傳統(tǒng)文化，顯示了我國深厚的文化底蘊，又為現(xiàn)代服裝設(shè)計提供了助力。我們可以通過服裝局部細節(jié)化的圖案裝飾處理、文化元素放大處理及圖案和款式的重復使用來實現(xiàn)傳統(tǒng)服飾的再利用，有利于我國的服裝設(shè)計在當今社會占據(jù)主流。北方少數(shù)民族素來以粗獷大方著稱，其服飾元素也必然體現(xiàn)出這種性情，這便可以使我們在服飾設(shè)計中傳播中華民族的傳統(tǒng)美德。

第5篇：民族藝術(shù)形式范文

關(guān)鍵詞：裝飾工藝 民族性 洪濱絲畫

【基金項目】2012年度安徽高校省級人文社會科學研究項目（SK2012B470）階段性成果。

我國的裝飾工藝品類豐富，歷史源遠流長，歷來被認為是中華民族的文化藝術(shù)瑰寶，尤其是手工裝飾藝品中的優(yōu)秀技藝，兼具實用性與審美性，是藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合。作為淵源于人們?nèi)粘Ｉa(chǎn)生活的工藝美術(shù)類型，在記錄和保存地域性、民族性的文化傳統(tǒng)上，現(xiàn)代裝飾藝術(shù)仍然發(fā)揮著巨大的作用。但是，隨著社會的進步和時代的發(fā)展，人們對裝飾藝術(shù)的審美需求發(fā)生了一定的變化，我國現(xiàn)代的裝飾工藝無論是在造型上、題材上還是審美意涵上都呈現(xiàn)出動態(tài)發(fā)展的變化趨勢。本文結(jié)合“洪濱絲畫”這一本地著名的現(xiàn)代裝飾工藝美術(shù)，探究其對我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中民族性的傳承、揚棄及其在發(fā)展過程中的變化。

一、繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)裝飾工藝的民族特色

1、原料選取的民間性、工藝制作的簡易性。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)作原料通常多取自于日常生產(chǎn)生活中隨處可見、隨手可取的平常之物，如布、泥、石、竹、木、面、皮、絲、紗”等等。在不同地區(qū)中，各民族依山而建筑水而居，當?shù)氐淖匀弧⑷宋沫h(huán)境不斷熏陶、滋養(yǎng)和潛移默化著那里人們的性情、心理，在漫長的歲月流轉(zhuǎn)中，形成了普遍的價值觀和審美基調(diào)，并賦予生于此長于斯的藝術(shù)濃厚的地域氣息。

產(chǎn)生于上個世紀八十年代，由袁洪濱先生發(fā)明的“洪濱絲畫”，雖然其歷史較短，但作為一種廣受贊譽的裝飾工藝類型，它仍然保留著上述民族特色。例如其制作材料為纖維，包括棉花、絲棉、駝絨或人造纖維，來源廣，用料少，費用低，在我國絕大多數(shù)地區(qū)都隨處可見；同時洪濱絲畫的制作工藝，主要是靠纖維棉的撕、拉、搓、捻、壓、拔、鋪等方法來塑造，制作僅憑手工摩擦產(chǎn)生的靜電和纖維的自然附著力，自然粘貼來完成的。基本的制作工序有：定稿畫料，底板刻模，手工制作，裝裱成框。創(chuàng)作過程中所使用的工具也是平常之物，用梳子將纖維梳通，使其蓬松，用剪子加以剪飾，使短絨和長絨分開。

2、題材選擇的象征性、形式表現(xiàn)的工整性。中國的歷史源遠流長，在這片廣袤土地上世代生活的各民族，都是勤勞善良、愛好和平、追求幸福的人民，他們喜歡美好的事物，在視覺文化主題與形象（包括裝飾工藝題材）的選擇上，則呈現(xiàn)出大量的吉祥圖案、象征畫面，“圖必有意、意必吉祥”。

中華民族又是一個重“理”崇“和”的民族，“理”即細致、條理，也就是講求規(guī)律；“和”即中庸和諧、不偏不倚、恰到好處，也就是力求圓融完美、生生不息。那么在傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品中，圖案大多工整秀麗，色彩也清新細膩、艷雅相宜。

我們回顧洪濱絲畫在各時期重要的代表作品，選擇具有民族特色和文化意味的傳統(tǒng)題材作為創(chuàng)作的主題隨處可見，如《迎春吉祥圖》《牡丹圖》《招財進寶》《迎客松》《五子鬧春圖》《百鳥朝鳳》等，多以表現(xiàn)喜慶吉祥的內(nèi)容，以滿足不同層次、不同階層普通大眾的審美需求；洪濱絲畫在制作中遵循嚴格的操作工序，同時參照工藝美術(shù)類的制作標準，制定出較為嚴格的產(chǎn)品分類。并且所表現(xiàn)的對象無不形象逼真，栩栩如生，重視造型真實、比例準確，力求把握對象的自然規(guī)律。鮮艷豐富的用色也是洪濱絲畫一大特色，用色單純統(tǒng)一、搭配巧妙，多種色彩相互映襯，和諧統(tǒng)一，畫面生機盎然，具有強烈的東方民族色彩韻味。

3、審美意涵追求傳神寫意、形神兼?zhèn)洹＞退囆g(shù)創(chuàng)作最終的審美標準來說，一直以來傳統(tǒng)繪畫中，人物畫重傳神，花鳥畫須寫生，山水畫求意境，可無論是寫生還是寫意，集中體現(xiàn)民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓仍然是，通過內(nèi)容與形式傳達和影響人的主觀思想情感和精神境界。

《薩馬蘭奇肖像》是洪濱絲畫作為禮品贈送給原國際奧委會主席薩馬蘭奇先生的側(cè)面人物肖像。作品真實地刻畫了這位為國際體育事業(yè)和世界和平鞠躬盡瘁的偉大人物的音容笑貌；用絲綿表現(xiàn)毛絨絨的小動物和禽鳥，是棉花畫手工技藝中最擅長而又最精彩的拿手好戲，因為絲綿獨有的肌理效果與動物身上毛絨絨的質(zhì)感極其相近，加上精湛細膩、豐富多變、靈活多樣的手工技藝，用其表現(xiàn)動物，刻畫動物的風姿神韻，達到生動逼真、活靈活現(xiàn)的藝術(shù)效果。例如《草地三犬》，作品栩栩如生的再現(xiàn)了三只小狗在草地上嬉戲玩耍、憨態(tài)可掬的神情，讓人體會到一種自然祥和的情感氛圍。以及《迎春吉祥圖》，神采奕奕的雞在古代被視為祝告喜慶吉祥的象征，是文武兼?zhèn)洹⒂赂胰柿x、可信賴的“五德之禽”。該作品利用纖維特有的肌理效果和獨特的混合調(diào)理手法，將禽類羽毛的色彩、質(zhì)感和光感效果表現(xiàn)的惟妙惟肖，使雄雞這種中國人象征新春吉祥、幸福平安的動物，在賦予了新材料、新技法后，表現(xiàn)得更加自然逼真、剛健挺拔、栩栩如生。

二、現(xiàn)代裝飾工藝特點的變化

繼承并不意味著拘泥，畢竟藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的還是創(chuàng)新，千年的華夏文明和民族文化給我們留下了一個巨大的藝術(shù)寶庫，但是沉迷其中，不緊跟時展，不懂得兼收并蓄怎能使得老樹新芽，只會導致民族藝術(shù)的發(fā)展停滯不前。

洪濱絲畫的創(chuàng)新發(fā)展之路就體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化和藝術(shù)創(chuàng)作民族性的揚棄。題材選擇更加多元，審美趣味更符合當下時代的需求，尤其突出表現(xiàn)在造型方法上，它的造型表現(xiàn)手法既包涵了中國傳統(tǒng)手工藝的技藝，同時又融合了西方繪畫雕塑的造型要求。注意藝術(shù)表現(xiàn)中的素描關(guān)系、色彩關(guān)系，重視表現(xiàn)象對象的質(zhì)感、空間感的塑造，使洪濱絲畫在主要以外在形式傳達和表現(xiàn)一定格調(diào)和趣味的裝飾工藝中獨樹一幟，更以超現(xiàn)實主義的形態(tài)帶給人們更加震撼的視覺感受和沖擊。

我們既要扎根于本民族的文化傳統(tǒng)之中，傳承中華藝術(shù)民族性的根脈，又應(yīng)該放眼世界，兼收并包，融會貫通，使我們的現(xiàn)代裝飾工藝美術(shù)既包含民族特色又兼具世界性。

參考文獻

[1]左漢中.中國民間美術(shù)造型[M]

第6篇：民族藝術(shù)形式范文

關(guān)鍵詞：云南少數(shù)民族；電影；女性形象

一、新世紀以來云南少數(shù)民族題材電影中女性形象類型

女性形象往往是電影中不可或缺的重要角色，少數(shù)民族電影也不例外，并且在許多少數(shù)民族電影中往往更加傾向于女性形象的塑造；云南少數(shù)民族電影中女性形象更是散發(fā)著迷人的氣息，充滿著神奇的魅力。新世紀以來云南少數(shù)民族題材電影中女性形象大致分為以下三種類型：

1.純真美麗的少女形象。純真美麗的少女，身著色彩艷麗的少數(shù)民族服飾，曼妙的身姿和清澈的眼神吸引著外來人的目光，這種美好純真的形象是新時期云南少數(shù)民族題材電影中一道亮麗的風景線，是創(chuàng)作者帶給觀眾的無邊遐想。相對于漢族女子對愛情的含蓄，少數(shù)民族女子敢愛敢恨，敢于追逐自己的愛情，因此更容易成為男望化的客體。異族少女的形象塑造帶給觀眾一種視覺奇觀從而得到得到大眾的關(guān)注。因此，新時期的云南少數(shù)民族題材電影中的少女形象不僅具有少女的青春與靚麗，還展現(xiàn)出漢族少女不具備的野性、潑辣和敢愛敢恨，這些差異使得少數(shù)民族題材電影中的女性形象更加具有吸引力。

《花腰新娘》中的鳳美是一個野蠻潑辣，敢光著膀子和男人摔跤的姑娘，有著超越世俗的野性和旺盛的生命力；《S瑪?shù)氖邭q》中的S瑪眼中滿是單純與溫順；這些美麗的少女，無一例外的穿著她們民族最美麗的服裝，在遠離現(xiàn)代化空間的異域，跳著美麗的舞蹈，唱著自由的歌謠。異族少女單純而美麗、野性卻又溫良的形象不僅容易成為男性觀看和凝視的對象，同時也滿足了不同觀眾對異域文化的窺視和想像。

2.堅韌善良的母親形象。母親這一角色在傳統(tǒng)中國社會是一種典型的文化情結(jié)， 在中國人的話語系統(tǒng)和內(nèi)心深處，總是將母親作為最神圣、最崇高的人格或象征，這種母性崇拜是歷史地積淀在中華民族文化意識極深之處的原始情結(jié)。與蒙古族影片“母親”作為永恒的主題不同，云南少數(shù)民族題材電影中的母親形象被賦予了更多的責任。

就像《花腰新娘》中性格勇敢潑辣，敢于打破常規(guī)，堅持參加女子舞龍隊的野性女子鳳美，在成為母親后也放棄了她曾經(jīng)的堅持，回歸家庭成為了一個堅韌善良的母親。影片中最后一幕頗有意味，那些歸家后成為母親的女子舞龍隊隊員們在田間勞作，看著新一代隊員們在訓練，臉上流露出復雜的表情，即是羨慕，也是為自己曾經(jīng)的輝煌而深感欣慰，同時也有些許的迷茫。她們是舞龍冠軍，為家鄉(xiāng)、為自己的民族爭得了榮譽，但這些都沒能改變她們的命運，她們最終還是得回歸田園，在大山深處重復她們祖祖輩輩習以為常的日子。女性神奇的繁衍力讓她們成為民族理所當然的再生產(chǎn)者和文化的守候者，她們堅韌、寬厚，守護著自己的孩子和丈夫，也默默傳承著民族文化。

3.自我犧牲的悲劇形象。《碧羅雪山》是導演劉杰繼《馬背上的法庭》后又一部聚焦云南少數(shù)民族地區(qū)的作品。影片中的女主角吉妮是一個自我犧牲的悲劇性人物，她和迪阿魯?shù)膽偾槠扔诿褡宓膫鹘y(tǒng)和家庭的壓力而被迫被剝奪了，無法反抗父親，也得不到戀人的回應(yīng)，吉妮選擇放棄了自己的生命。在影片的暗示中，我們了解到吉妮消失在大山深處，應(yīng)該是葬于熊腹。這個女孩放棄了自己的生命，為了反抗傳統(tǒng)和家庭的壓力，吉妮選擇了自我犧牲。而這個女性形象的塑造與以往自我犧牲的女性不同，吉妮并沒有屈服與命運，嫁給混混阿達。新世紀后的少數(shù)民族題材電影的女性角色塑造中反映出了一部分女性意識的覺醒。吉妮知道自己要什么，她不盲目的聽從父親的安排，而是選擇反抗，雖然結(jié)局是悲劇，但也是女性形象思想塑造上的一種轉(zhuǎn)變。

二、新世紀以來云南少數(shù)民族題材電影中女性形象形成的原因探討

1.女性社會身份和社會地位的束縛使然。中國社會幾千年來都是有男性統(tǒng)治、以男性為中心的男權(quán)社會，男權(quán)社會一個突出特點就是女性社會地位底下。在男權(quán)的世界里男人是世界的中心，女人則是男人背后的背景，男人領(lǐng)導著各個領(lǐng)域，是民族和家庭的領(lǐng)導者，而女性則是隸屬于男性的附屬品。女人“物化”的觀念潛移默化的存在人們的頭腦中，男權(quán)文化通過大眾媒介參與并完成了對女性形象的塑造，它傳遞的否定貶損女性的社會價值觀，利用媒介的權(quán)利對處于社會邊緣的女性群體進行錯誤和歪曲的再現(xiàn)。因此和好萊塢女性形象性感、美麗、的符號化形象一樣，新世紀以來云南少數(shù)民族題材電影中的女性形象也只是在男性目光凝視中存在的男望化的客體。而這種影視形象的塑造就是由于女性的社會身份和社會地位的束縛使然。

2.社會價值觀嬗變使然。改革開放之后，人們才開始認識到，男女之間真正的平等應(yīng)該是男女在權(quán)利、機會和自由選擇意義上的平等。男女兩性作為“人”是平等的，不分等級而以平等為本，每個社會成員都應(yīng)該具有生存和發(fā)展的權(quán)利。男性和女性有應(yīng)該有機會通過自己的努力和能力來獲得利益。

因此在新世紀以來，云南少數(shù)民族題材電影的女性角色塑造中，出現(xiàn)了一種敢于打破常規(guī)具有反叛精神的女性形象。比如說《花腰新娘》中的鳳美，在新婚之夜就在夫家過夜，這種違反民族傳統(tǒng)的角色塑造在“十七年”間是不會出現(xiàn)也不敢出現(xiàn)的人物形象。但隨著社會價值觀的轉(zhuǎn)變，人們可以接受甚至喜歡這個充滿野性的彝族少女。此外，鳳美還不顧丈夫阿龍及其家人的反對，堅持要參加女子舞龍隊。在某種意義上來說，“龍”在中國古老文化中是父權(quán)、集權(quán)的符號象征，但在鳳美看來，舞龍不只是男人才能勝任的事情。女子舞龍不只是對封建、保守的舊有觀念的挑戰(zhàn)，更是為了追求與男人同等機會與權(quán)利的一種表現(xiàn)。而影片中的男主角阿龍在看待女子舞龍這件事上，內(nèi)心經(jīng)歷了一系列的過程，由反對、決裂到和解，阿龍的和解也代表了男性尊重女性，認同女性追求平等機會的權(quán)利，每位女性都可以根據(jù)自身特點和具體情況來確立人生的理想和追求。

第7篇：民族藝術(shù)形式范文

針對中國動畫的設(shè)計現(xiàn)階段存在的問題來說，可以從以下幾方面進行分析：

（一）閉門造車

在迪士尼的動畫設(shè)計中，其相關(guān)動畫形象的設(shè)計都是十分形象的，這種設(shè)計的理念歸功于動畫師們自身嚴謹?shù)脑O(shè)計觀念。迪士尼的動畫造型一直都處在造型美觀、結(jié)構(gòu)嚴謹、形象生動的狀態(tài)中，在迪士尼動畫設(shè)計師的設(shè)計中，他們的設(shè)計想法都是在實際生活中通過真實感受得到的。與之相比，中國的動畫設(shè)計師的思想就比較狹窄，一般的動畫設(shè)計公司都會選擇在明亮的辦公室，整齊的辦公桌前進行動畫形象的設(shè)計，這種動畫設(shè)計的構(gòu)圖初衷就是在網(wǎng)上進行相似圖片的描述和變形。

（二）盲目模仿

在中國的動畫造型設(shè)計中，相關(guān)的設(shè)計方案就是按照外國的設(shè)計模式進行編排和模仿的。其實中國的文化特色也是十分明顯的，在動畫設(shè)計的過程中，可以按照中國連環(huán)畫以及民間藝術(shù)的形式與傳統(tǒng)藝術(shù)的融合，在傳統(tǒng)藝術(shù)中提煉出具有表現(xiàn)形式的造型語言文化。在現(xiàn)實的動畫設(shè)計師眼中，他們已經(jīng)具有了相關(guān)中國文化設(shè)計的雛形，但是他們?yōu)槭裁床贿\用到實際的動畫設(shè)計中進行展示和呈現(xiàn)呢？

（三）角色造型的特色以及相關(guān)記憶點不足

在美國迪士尼動畫設(shè)計中不難發(fā)現(xiàn)，在動畫設(shè)計中，對相關(guān)造型的設(shè)計應(yīng)該具有角色上的記憶理念，只有將動畫人物進行記憶點的呈現(xiàn)，才能保證角色讓更多的觀眾認可。在動畫設(shè)計中，應(yīng)該在動畫造型的直觀設(shè)計上進行全方位的分析，這種直觀的設(shè)計形象會比語言的表述更加讓人記得住。

二、民族藝術(shù)元素在動畫造型設(shè)計中的使用方法

在中國動畫造型設(shè)計中融合進相關(guān)的民族藝術(shù)元素，首先可以在動畫造型的設(shè)計中運用民族傳統(tǒng)的圖案表示，這種角色的造型并不是隨意想象出來的，角色的造型應(yīng)該按照角色在動畫中的內(nèi)容展現(xiàn)進行文化藝術(shù)的融合，在現(xiàn)有的民族藝術(shù)元素中進行營養(yǎng)的汲取。我國的民族藝術(shù)造型展現(xiàn)形式十分的多樣，在深入研究的過程中，會挖掘出比較有特征的造型符號，將這些造型符號進行造型語言的轉(zhuǎn)換，就會有效地融合到動畫造型的設(shè)計中，在潛移默化中增強動畫角色文化的內(nèi)涵程度。動畫角色在民族文化的融合過程中，觀眾會看到具有民族特色的動畫造型，這種造型展示也會為中國民族文化的傳承帶來十分有利的發(fā)展方向。其次，在民族文化的融合中，應(yīng)該將相關(guān)的內(nèi)容進行動畫形式的展現(xiàn)，比如在動畫造型的設(shè)計中，使用簡單的造型設(shè)計，可以方便人們更好地記住動畫造型的特色。并且，在動畫造型設(shè)計的過程中，服飾的顏色也可以進行民族文化的融合。中國的象征顏色就是紅色，紅色本身就帶有比較喜慶祥和的顏色特征，在動畫設(shè)計中，使用紅色進行動畫造型服飾的設(shè)計，就可以展現(xiàn)中國民族文化的內(nèi)涵。最后，在動畫造型的設(shè)計過程中，還可以使用中國的民族圖案，祥云的圖案就是大家比較熟知的一種中國民族元素圖形。比如在國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼》中，喜羊羊的造型設(shè)計就包含著祥云的圖案，這種圖案自身就帶有中國的民族特色，給觀眾呈現(xiàn)的過程中，也比較有親和力，同時，這種圖案的使用也涵蓋著吉祥如意的中國傳統(tǒng)思想。

在民族文化元素的使用中，動畫造型的設(shè)計并不是照搬照抄，只是將民族文化中比較有特色的點進行合理地運用，將民族美術(shù)的形式在動畫制作中進行完整的展現(xiàn)。在動畫造型設(shè)計的過程中，假如中國的動畫造型不具備中國自身的民族元素，就會使得中國的動畫產(chǎn)業(yè)變得毫無意義，只是模仿外國的動畫模式，也會導致中國的動畫沒有廣闊的發(fā)展平臺。所以，將民族元素與動畫角色進行融合是具有現(xiàn)實意義的，這種意義將在今后的動畫傳播中具有十分明顯的展現(xiàn)。

第8篇：民族藝術(shù)形式范文

一、東北少數(shù)民族藝術(shù)概述

在古漢語中，“藝”是技巧之意；古希臘文“Texvn”，既表示藝術(shù)，也表示手工和制作；在拉丁文中，“ars”一詞兼有藝術(shù)、手工和技巧三層含義。藝術(shù)是人所創(chuàng)造的美，是人們有意識地按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的存在物。所謂民族，是指歷史上形成的具有共同語言，共同經(jīng)濟生活，共同地域以及表現(xiàn)于文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的人群。“民族多元文化觀是指在對待中華各民族文化時所表現(xiàn)出來的包容的、開放的觀念”[1]。民族藝術(shù)，是民族及地方特有的藝術(shù)，運用本民族的獨特的藝術(shù)手法、藝術(shù)形式來反映現(xiàn)實生活，包含競技藝術(shù)即體育、服飾藝術(shù)、音樂、舞蹈等。民族藝術(shù)本質(zhì)上為原始藝術(shù)，藝術(shù)作品具有民族性特點，著眼于本民族的審美意識及文化藝術(shù)傳統(tǒng)，體現(xiàn)民族成員的生活、愿望、思想感情以及藝術(shù)審美情趣。民族藝術(shù)或“圖必有意、意必吉祥”，或古拙、或高雅、或粗獷、或雍容，風格迥異，但都非常鮮活和美麗。從剪紙、年畫、弓箭、風箏、玩具、皮影、編織、赫哲族魚皮服飾、織繡布藝、雕刻雕塑，到木器骨器、陶瓷漆器、體育器械，濃郁的地域特色與精美的手工藝品、豐富的人文情懷和淳樸的民俗民風息息相通，這些都透出五千年中華之深厚文化底蘊，折射出民族藝術(shù)天賦及審美力。民族藝術(shù)的特點是：第一，質(zhì)樸率真、隨意大方：少數(shù)民族人民在生產(chǎn)勞動閑暇之余，按照自己的直覺，自由發(fā)揮想象，鄉(xiāng)土氣息濃郁，質(zhì)樸大方；第二，實用簡潔、因材施藝：民族藝術(shù)作品是人們?nèi)粘Ｉ睢⒓雷；顒踊蚬?jié)日活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，且就地取材；第三，熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民族藝術(shù)作品有著夸張的造型，表現(xiàn)出寓意深刻的象征含義；第四，造型特征獨特：不同地域民族獨特的地域環(huán)境、宗教思想、生活習俗、感情氣質(zhì)形成了迥異的藝術(shù)特點、藝術(shù)風格和奇特的造型；第五，實用與審美并存：民族藝術(shù)的審美凝聚著少數(shù)民族地區(qū)人們的審美情趣和思想意識，有強烈的共同性和民俗性。地域的文化積淀、地貌環(huán)境、風情習俗給該地區(qū)的民眾意識、志趣、情調(diào)、喜好等供給營養(yǎng)和土壤，并留下一定的印記，形成了“天人合一”的藝術(shù)情致。

二、傳承與開發(fā)東北少數(shù)民族藝術(shù)的必要性與可行性

由于目前高等學校的大學生不具備民族主體意識，因此在高等學校藝術(shù)教育中，對東北少數(shù)民族藝術(shù)的傳承與開發(fā)顯得尤為必要。中國的民族藝術(shù)教育在義務(wù)教育期間，僅僅是教授簡單的美術(shù)、音樂知識與技能，只能形成淺表的藝術(shù)認識；高中時期面臨著升學，壓力很大，這樣就產(chǎn)生了大學前的藝術(shù)教育斷代，各民族藝術(shù)的源流、歷史以及中華民族藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)文化，乃至少數(shù)民族藝術(shù)文化，根本不為學生所熟知。因此，構(gòu)建高等學校藝術(shù)教育模式，傳承與開發(fā)東北少數(shù)民族藝術(shù)，使大學生的民族審美主體意識不足的不良現(xiàn)象得以改善，民族藝術(shù)的主體意識得以增強，民族生命的文化基因得以傳承，文化的自我更新潛能得以發(fā)揮，學生的民族意識、民族自信心和自豪感得以增強。傳承與開發(fā)少數(shù)民族藝術(shù)，推進高校藝術(shù)教育的可行性在于以下兩點：

1.能夠體現(xiàn)出豐富多彩的教學內(nèi)容。教材中應(yīng)適當融入東北少數(shù)民族藝術(shù)資源，進一步填充中國部分教學內(nèi)容。通過課堂的欣賞教學，學生被絢麗多彩的民族藝術(shù)吸引，體味廣場歌舞給予他們的親切感，回味童年時代耳熟能詳?shù)囊魳沸桑瑢τ跉v史、社會、生態(tài)、環(huán)境、自然等對少數(shù)民族藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展所起的作用更加熟悉，對于引起各少數(shù)民族藝術(shù)的差異性和共同性的因素有更為深入的理解。

2.能夠凸顯多種多樣的藝術(shù)形式。少數(shù)民族藝術(shù)有其自己的特色，例如東北少數(shù)民族有音樂、舞蹈、民間文學、美術(shù)、戲曲、詩歌和體育等多種藝術(shù)形式。音樂有小調(diào)、山歌，祈求神明有祈禱歌，孩子教育有兒歌；文學有故事、歌謠、神話等；美術(shù)有圖案、建筑等。東北少數(shù)民族的文化藝術(shù)特點突出，歷史悠長，通過學習使大學生了解各少數(shù)民族，透過民族藝術(shù)形式，掌握各民族歷史、文化，增強審美能力，使學生成為有高度民族自豪感的文化精英。

三、高等學校傳承與開發(fā)東北少數(shù)民族藝術(shù)的策略

歷史上，所有民族藝術(shù)的發(fā)展、傳承，都不能缺少傳承主體。“傳“”承”兩方共同構(gòu)成傳承活動，一方為與者，另一方為受者；由傳與承兩方相接，而不斷推進的動態(tài)過程就共同完成了民族藝術(shù)的傳承活動。高等學校作為與者和受者的結(jié)合體，在傳承與開發(fā)東北少數(shù)民族藝術(shù)中占有重要地位。《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2001年—2010年）》和《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》是國家教育部于2002年的兩個針對學校藝術(shù)教育的文件，全國高校遵照文件，陸續(xù)開設(shè)了藝術(shù)教育課程。當前高等學校藝術(shù)教育處在探索時期。第一，諸多高校的藝術(shù)教育沒有構(gòu)建豐富的課程體系，藝術(shù)教育教師嚴重不足，無法實現(xiàn)教學實踐和理論密切聯(lián)系；第二，提倡在條件具備的高等學校開設(shè)藝術(shù)教育公共課，形式可以是必修課或者選修課，開展具有少數(shù)民族特色的教學，提升學生的審美修養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)，這些寶貴經(jīng)驗為高校藝術(shù)教育的發(fā)展提供了參考。我們認為應(yīng)發(fā)展和完善東北少數(shù)民族地區(qū)高校藝術(shù)教育，重視傳承與開發(fā)東北少數(shù)民族藝術(shù)資源，在高校教學中，開創(chuàng)少數(shù)民族傳統(tǒng)文化保存教育的新模式。第一，培養(yǎng)學生民族審美意識。審美意識，是指形成和實現(xiàn)審美需要所必備的、對美的主觀反映評價和感受方式，包括審美理想、審美觀念和審美趣味等，具有民族性。目前高校的部分大學生不了解少數(shù)民族藝術(shù)，文化素養(yǎng)欠缺，所以高校要加強培養(yǎng)學生的民族審美意識，使學生樹立愛國熱情、民族精神和民族自豪感；在藝術(shù)教育上要進一步強化民族藝術(shù)文化氛圍的熏陶，在內(nèi)容上大量滲透東北少數(shù)民族藝術(shù)文化，使學生掌握民族藝術(shù)的起源和發(fā)展歷程，打破狹隘的審美意識，建設(shè)有鮮明民族特色的藝術(shù)學科體系。第二，傳承與發(fā)展東北少數(shù)民族藝術(shù)。現(xiàn)在有許多珍稀的民族藝術(shù)幾乎消失殆盡，因此學術(shù)界和教育界已經(jīng)越來越強調(diào)對于民族藝術(shù)的保護、傳承與開發(fā)的研究。

第9篇：民族藝術(shù)形式范文

    論文摘要:中國服飾藝術(shù)能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌,離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”,沒有歷史文化內(nèi)涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統(tǒng)藝術(shù)成為了服裝設(shè)計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點,并準確的將博大的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓植入到現(xiàn)代服飾中。并有效結(jié)合成為整體,是我們將要研究的課題和任務(wù)。

    隨著中國綜合國力的不斷提升,被忽略的傳統(tǒng)民族藝術(shù)也逐漸成為藝術(shù)工作者表現(xiàn)形式的主流。對于服裝設(shè)計教育來說,從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號,也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族藝術(shù),如何將傳統(tǒng)民族藝術(shù)更好地融人服裝設(shè)計的教學實踐中去,也成為高等院校進行服裝藝術(shù)設(shè)計教學所面臨的課題之一。對于服裝設(shè)計來說,將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與實際應(yīng)用完美結(jié)合,積極吸收新的藝術(shù)元素并加以創(chuàng)新是服裝設(shè)計從業(yè)者應(yīng)認真對待的任務(wù)之一。

    中國傳統(tǒng)服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河,其大背景就是中國五千年的輝煌文明史,“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經(jīng)歷了“西服東漸”的沖擊之后,隨著中國綜合國力的提升,其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現(xiàn)的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術(shù)教學與創(chuàng)作中,民族化與時代化之間,傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間,傳承與創(chuàng)新之間,它們枝蔓纏繞的關(guān)系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感,是文化最具生命力的品格,無論在哪種文化之中,時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志,服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者,將傳統(tǒng)民族藝術(shù)植人服裝設(shè)計教學實踐中,以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ),面向時代,以現(xiàn)代服飾設(shè)計為目的,成為今后工作的重點。

    一、注重傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)掘與借鑒,力求在繼承中不斷創(chuàng)新

    中國有五十六個民族,它們共同構(gòu)建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中,用智慧和汗水創(chuàng)造了輝煌的藝術(shù)成就,為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在中西文化的比較中,我們看到了本民族文化有著積極的成就,也有著不足之處。我們應(yīng)該用批判的態(tài)度進行選擇,有機把握傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的“利”與“弊”,以便于汲取并傳承傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。今天,許多傳統(tǒng)藝術(shù)面臨湮滅的尷尬,許多傳統(tǒng)技藝后繼無人,甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說,也是對民族藝術(shù)的挽救,這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝,由于其工藝精繁、對工人素質(zhì)要求高,時間花費多,見效慢,其有些技藝在建國后慢慢消失,不過,這種技藝在我們的鄰國—日本,被很好地保留并傳承了下來,現(xiàn)在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天,這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉(zhuǎn)回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

    二、傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統(tǒng)藝術(shù)很好地植人服裝設(shè)計教育中,首先我們要將傳統(tǒng)民族藝術(shù)與現(xiàn)代服飾有機結(jié)合,它們應(yīng)成為互為包容、相互協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體。他們之間既相互包容,又相互對立。我們應(yīng)在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統(tǒng)藝術(shù)的文化性、地域性,注重傳統(tǒng)藝術(shù)符號在服裝設(shè)計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿,注重挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)精髓中認識傳統(tǒng)藝術(shù)的文化土壤及歷史屬性,學會在服裝設(shè)計的學習中把握和體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化脈絡(luò)。在當今的服裝設(shè)計界,中堅設(shè)計力量對此有了很深的體會,并將傳統(tǒng)藝術(shù)在服裝設(shè)計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化,促進服裝創(chuàng)新。縱觀服裝的歷史發(fā)展,也是一部時代變遷的歷史,從中我們可以看得到文明發(fā)展的腳步,同時反映出各個不同歷史時期不同的經(jīng)濟水平、文化水準及人們的審美觀念,由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(tài)(風俗習慣、時代精神)、歷史環(huán)境等因素,形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術(shù)形勢也強烈的表現(xiàn)出這一特征。

    傳統(tǒng)民族藝術(shù)在服裝設(shè)計教育中的植人形式很多,我們簡單總結(jié)如下:

    1.意境植人方式

    我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)講究意境,尤其以寓意吉祥美滿的內(nèi)容居多,往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創(chuàng)作出來的一種藝術(shù)形式,它完美的將吉祥與圖案結(jié)合在了一起,代表著傳統(tǒng)的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛,包括政治、經(jīng)濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面,賦予人們積極向上的內(nèi)涵與意義,是中國人熱愛生活、努力創(chuàng)造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹報平安”,“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰,代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統(tǒng)藝術(shù)的各個門類,不論是雕刻還是瓷器裝飾,不論是剪紙還是染織,千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性,成為中國人重要的精神寄托。如今,這份寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)成為了設(shè)計師們表現(xiàn)的法寶之一,新銳設(shè)計師祁剛為影星高圓圓精心設(shè)計的“喜上眉梢”驚艷戛納,以民族傳統(tǒng)吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統(tǒng)圖案的歷史由來已久,中國文化從開始就認識并強調(diào)紋飾的作用。我國傳統(tǒng)圖案種類繁多,內(nèi)容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統(tǒng)圖案中,我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng),許多傳統(tǒng)圖案至今仍被廣泛使用,經(jīng)久不衰,保持了旺盛的生命力。在服裝設(shè)計中,將具有傳統(tǒng)藝術(shù)形式的圖案與現(xiàn)代服裝相結(jié)合,成為設(shè)計師們常用的設(shè)計手段,傳統(tǒng)圖案在服飾中的巧妙植人,成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統(tǒng)圖案在植人服裝設(shè)計中時,要注重圖案與服裝結(jié)合的形式美感,形態(tài)與功能的關(guān)系、形態(tài)與材料以及工藝的關(guān)系,這樣才能將傳統(tǒng)圖案與服裝完美結(jié)合在一起,更有效地完成對服裝文化內(nèi)涵的診釋。

    在具體的圖案植人時,首先要考慮到地域性、時代性,才能在選題、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風格的把握上做到嚴謹、準確,有特色;其次要考慮到傳統(tǒng)圖案的創(chuàng)新,有意識地進行一些試驗性創(chuàng)作,得到新的啟發(fā),獲得創(chuàng)新靈感,給古老的藝術(shù)注人新的生命與活力。

    3.色彩的植人形式

    中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早確立了自己的色彩結(jié)構(gòu)。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統(tǒng)藝術(shù)中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術(shù)形式比比皆是。傳統(tǒng)鍍金工藝中的“婆金”、“描金”,婦女妝容中的“花黃”,紡織工藝中的“撒花”等在引發(fā)后人無限遐想的同時,也為我們揭示古人對色彩的種種喜好,甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。