包裝設計方法論精選(九篇)

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第1篇：包裝設計方法論范文

【關鍵詞】包裝設計 課程群 創意

一、建立高職高專包裝設計課程群的時機

現在是包裝設計課程調整和革新的一個恰當時機，其原因在于內外兩個方面：從內部來看，由于專業和招生調整的關系，尤其是藝術學院成立之后，以往的很多課程設置、教學方向都需要有一個比較大的調整，這個調整必須是符合系里長遠考慮的，而不是短期僅解決老師上課問題的權宜之計；從外部來看，目前包裝設計的整體形態都處于急劇的改變之中，這個改變是從互聯網開始的，雖然未來會怎樣尚不明朗，但整個業態各個層面上的顯著變革卻已經開始。如果我們不在這個時候把握時機，迅速調整我們的教學目標和課程設置，在人才培養上很快就會處于被動。

二、建立高職高專包裝設計課程群的原則、目標

原則：關注包裝設計行業變革、立足系科專業優勢、服務一線教學、促進教師和學生的可持續發展。

目標：用創新力和聯結力去全面整合包裝課程，用3到4年的時間建立一個在教學內容和教師隊伍上能緊密銜接和相互支撐的“包裝設計課程群”的開放性體系，消除目前存在的課程體系前后脫節、課程內容隨意更改、課程目標相互沖突、課程設置巧立名目的問題，不僅要保持和鞏固我們以實際動手能力見長的學科主要特征，更要建立起長遠、有效的創意人才培養模式。

三、包裝設計課程群模型建設

包裝設計課程群模型的建立來源于設計活動的運作流程和互聯網時代創意發展的趨勢，主要分為三個階段，分別是洞察階段、創意階段和執行階段，共6到8門3學分必修課程，前后銜接、相互支持，在大一到大三上半學期的時間內完成從創意基礎到創意執行，涵蓋廣告、媒體、商務、消費者等各方面的整體創意訓練，其他課程則可定位為本課程群的支援性課程。與此同時，當我們試圖建立起其他主題課程群時，這些教學資源也可以轉換為其支援性課程。

包裝創意顯然是整個課程群的核心，而創意思維、消費者洞察、媒體前沿和商務開發分別構成創意的四個起點，即：自我、消費者（生活者）、媒體和商品（服務）。在這些課程的幫助下，包裝創意就可以集中精力解決唯一且最重要的課題：鍛煉學生思考廣告活動（campaign）核心概念（coreidea）的能力。

包裝創意思維：現在創意的發展越來越趨于“泛化”和“軟化”，創意既不再是一部分人的事，也不再是廣告的事。包裝創意思維就是要將學生的大腦“變軟”，在不涉及具體廣告信息的情況下放下思想包袱進行思維鍛煉，以此打開他們的視野、激發他們的靈感，使他們在真正接觸廣告創意之前首先熱愛自我、熱愛生活、熱愛創意，并成為“有想法”的人。包裝創意思維和廣告創意之間，相當于分兩步走，先“放”后“收”。這個課程一定要在大一階段展開，因為此時學生是“一張白紙”，思維方式較易改變。

消費者洞察：在互聯網時代，創意的根本來源并不是商品或媒體，而是消費者。所以消費者洞察這門課比以往任何時候都要重要，它不僅是包裝創意的另一道“前菜”，更是包裝創意的“導火索”。對于單獨的一則包裝設計而言，有沒有洞察無所謂，但是對于整體設計活動而言，洞察是至關重要的基礎一環。這門課是否可以和包裝創意成功對接，關鍵在于不要停留在對消費群體的觀察、描述和總結之中，而要進一步發現創意的機會點或是商機。

媒體前沿：傳統媒體的部分可以更多地交給媒體研究或媒體計劃，也可將傳統媒體和新媒體放在一起叫媒體洞察。如此區分便是希望更多地去介紹媒體的前沿進展，其實就是“新媒體”，主要是互聯網媒體（例如博客、微博、SNS、手機互聯網等）以及媒體和產品的創新融合（例如iphone、googlemap、二維碼等），需要同時兼顧技術層面的一些基礎性解讀，使學生了解到這些改變的意義，它們可以在多大程度上介入和轉化為包裝創意，并改變我們的生活方式。

商務開發：廣告公司正在越來越深地介入到商務開發的產業鏈前端，這既是來自于經濟衰退的壓力，也是互聯網改變商業形態的另一個結果。創意在針對“溝通”的同時，也必須針對“內容”。這當然不是指全面的新產品開發，而是指較易和“品牌”結合的“內容（contents）”，例如影視、體育、動漫、游戲等。

產品影像、包裝策劃、包裝設計等：這些創意執行類第三階段課程其實可以列出很多，例如設計文案、設計公關等，其主要任務是訓練學生的“創意實現力”，立足于“解決問題”。選擇這3門課程是因為我們在這幾個方面的傳統資源或師資配備比較好。

根據高職高專藝術設計專業課程結構特點需求，包裝設計課程群建設開設課程為：前期，洞察期，重點培養學生的創意思維和對消費者的洞察能力，開設相關課程有圖形設計、設計軟件綜合應用、字體設計、市場調查等；中期，創意期，這是整個包裝設計課程群建設的中心環節，著重培養學生的設計創意能力，分為媒體前沿、設計創意、商務開發三個方向進行訓練，開設相關課程插畫設計、網頁設計、標志設計等；后期，執行期，重點培養學生包裝設計的執行能力，分為產品影像、包裝策劃、包裝設計、包裝文案等幾個方向對學生進行有效的執行能力培養，開設相關課程廣告攝影、紙型結構、容器造型、包裝材料應用、設計公關、設計文案等。

四、建立高職高專包裝設計課程群的方法

（一）注重課程內容的階段性，根據前后關系確定教學重點。作業不僅可以橫向展開，也可以縱向延伸，課程群教師間應多開展內外部的教學交流，在包裝設計課程中讓“課堂討論”廣泛地貫穿其中；增強學生相互學習的機會和表達的能力；鼓勵學生嘗試綜合材料和新的設計方式。

（二）圍繞練習和項目展開教學，注重方法論。雖然創意本質上并不是知識的傳授，而是靈感的激發，但應該多總結教學組織上的優秀方法和步驟。理論灌輸應該減少，但也不能把所有的課都上成是案例鑒賞課或是競賽輔導課。在課程中注意多設計能激發學生靈感的設計課題，例如在設計課程的前期給學生設計一些培養發散性思維的課題來激發其靈感。

結語

筆者也曾參與過“書籍裝幀設計”精品課程的部分教學與建設，在這個過程中深刻感受到包裝設計教學并不是在某一門單獨的課程中可以完成的活動，而必須建立在多門課程、多個教學階段、多種教學形式的有機聯系和配合之上。時代對于“包裝設計”的理解正在發生巨大的變化，包裝設計不再僅被視作是設計活動的一個階段性內容，而被看作是貫穿整個設計活動的思維方式，甚至是商務的起點。對此我們必須確信：課程群建設并不是孤立的某一門課程，而是培養綜合性、復合型包裝設計創意人才的有效渠道。

參考文獻：

[1]于瓊，劉麗萍，郭國強等.現代禮品包裝中民族風格的探討[J].包裝工程，2007（2）：170―171.

[2]郭君，劉龍丁.論綠色包裝設計中人文精神的構建[J].包裝工程，2006（2）：268―269.

第2篇：包裝設計方法論范文

關鍵詞:綠色設計;天人合一;節約資源;人本主義

在科技突飛猛進、工業高度發展的現代社會，能源和環境正成為人類共同面對的兩個最大的問題，人們對于自身生存問題的越來越關注的程度，是前所未有的：土地沙化，森林砍伐，大氣污染，水土流失，能源枯竭，物種滅絕——工業技術帶來繁榮的同時，也給人類帶來不可估量的生存威脅。在這種背景下，全球各地域關注環境，防止污染，尊重自然，崇尚自然的呼聲日高，這種生態主義意識反映在設計領域，就是追求人與自然協調發展的綠色設計。包裝又是設計領域較大的行業，因此，包裝設計首先要融入到綠色設計中，以人為本，簡約包裝。

當今社會提出萬事要以人為本的口號，因此我們在做包裝設計時，首先要考慮的就是以人為本的原則，我們所設計的內容、所選擇的材料對人類的利弊大小，對消費者的價值有多大。包裝——在帶動經濟增長、優化人類生活的同時，又給人類帶來了多少危害呢？

首先，我們來關注一些數據。據《世紀流論壇》（中國經濟出版社）上海1997年資訊，每天產生1600余噸生活垃圾，其中含有大量的包裝垃圾，如紙箱、紙袋、塑料袋、玻璃瓶、金屬盒等。上海因工業廢水污染，上海市郊40%的糧食，80%的豬肉，20%的水產品，36%的蔬菜受污染的程度超出了國家標準。

城市污染引起多種影響，直接引起發展居民的多種疾病，如肺癌是一種明顯與大氣環境有關的疾病，近20年中，北京，上海的肺癌死亡率增長了20%。

據《環境與發展》（科學技術文獻出版社）提供的大量資訊，遍布農村成千上萬的小造紙廠、小水泥廠、小化工廠、小制革廠、小焦碳廠等放出的有害氣體、粉塵、廢渣、廢水使漁業減產，魚蝦絕跡，農田受害，在淮河兩岸，大運河兩岸，污染隨處可見。

其次，萬事萬物都相互作用，相互矛盾，相互統一。人類在傷害自然的同時，也是對自身的傷害。現在人們終于認識到了自然對于人類是多么的珍貴！只有適應了自然，自然才能更好的回報人類。通過大量的污染數據，作為一個設計者，我們可能正在聯想身邊的包裝污染，及我們所設計的作品給人類帶來的損害。污染是人類造成的，自然也一樣反作用與人類，這是簡單的邏輯。因此，在人類生活日趨富裕化，社會生產發達化，經濟高度繁榮化的同時，人類開始審視自己的生活：我們包裝設計也要追求人性化，簡約化，以人類生活的方便快捷為基礎導向，一切設計理念都要以人為本，將人本主義放在首位。因此，我們在做設計和選材的同時，必須首要考慮到節省資源和資源再利用等問題。

針對于嚴重的生態污染和危害、資源缺乏等問題，全世界都開始了反污染的行動。主要表現在垃圾資源在利用和節約資源兩方面。科學家們研究出了城市垃圾分揀過篩法，將不同種類的垃圾回收再利用，或轉變成其他物質在利用。其中，紙、木片、棉麻可直接回收利用。因此，我個人認為現今最具有價值的包裝材料應該是紙、木片、棉麻。采用這些材料不僅節約資源，而且節省生產工藝成本。現今的設計者往往不去考慮包裝的副作用，所以在設計時選擇材料只從美觀和經濟效益出發，再加上現代數碼技術，工藝技術的不斷提高，使包裝越來越繁雜，越來越浪費，更有甚者是出現了產品包裝成本比產品本身成本更高的現象。如現今的名牌月餅包裝盒，有的內包裝用銅盒，外包裝用硬紙板，大多才用燙金等繁瑣工藝，浪費資源，美觀卻不實用，多數產品本身不外露，不符合產品包裝的基本要求。鑒于上文提到的污染數據，我呼吁設計機構及設計者們從事設計之前，多考慮一點包裝的副作用，反復推敲慎重選擇材料，以最節簡的材料，最使用的價值，最美觀的設計將產品呈現給消費者們。

現在一些包裝設計作品只注重材料與工藝制作的奢華，而忽視設計價值的實用貼切，這也是脫離人本主義的一種表現。

包裝設計還是應該遵循“實用、美觀、經濟、環保”的原則。盡管我國的國民經濟有所提高，但與一些發達國家相比，我們還處于經濟發展的初級階段，因此包裝設計還是應該將實用放在第一位。實用就是講究功能，包裝裝潢設計應該在實用功能得到充分保障的基礎上，在考慮表面裝潢和工藝制作效果。只有內在實用功能與外表裝潢藝術效果以及工藝制作上表里如一、實用貼切、相得益彰才稱得上是一件優秀的成功作品。

當我們極力想設計出優秀的包裝作品時，一些反污染的激進組織已開始了反包裝活動。在看過相關報道之后，我作為一個專業設計的設計者，對此作以深刻反思。其實，我們在追求高質量生活的同時，也可以將許多實體包裝省略掉，而更換成可更節省資源的實用設計。譬如，我們可以設計出可以反復使用的買菜折疊袋，將其代替塑料袋，這樣我國就可以減少2/3的一次性裝蔬菜的塑料袋。同時減輕了白色污染，節約了資源，減少了回收在利用的工序。

我想設計師們在引領時尚的同時，更可以引導生活，引導市場消費，改變生活。在設計領域中的“3R”原則是綠色設計的指導思想，屬于方法論的范疇Reduce減少，指的是數量的減少、面積的減少以及使用上的各種減少，通過一系列的產品在各個環節上的減少，來達到節約能源及原材料的目的； Reuse回收在利用既是將用過的、或是已被淘汰的產品的全部或一部分回收后應用于另一合適的結構中，重新使用，以減少浪費、增進節約； Recycle再生的意思，既是將完全報廢的產品、經過在加工，形成新的物質材料源，達到資源再生的目的。“3R”的實質思想是要求人們不要過分索取大自然的資源，要有節制，也不是說不用資源，而是有一個限度，即合情合理得運用，從而達到與自然的最佳的狀態。“3R”原則第一點提到的就是Reduce減少，可見減少的重要性。因此，在注重設計簡約的同時，更要注重減少。當生活無憂時，人們便要開始注重回歸自然追求純真。所以，現代設計要以精簡為主，開始恢復古時的味道，很多思想都要以“回歸意識”為主導觀念，以“人本主義”為生活概念。

總而言之，強調“以人為本，簡約包裝”就是重視包裝設計給人類生存環境帶來的危害，如污染，疾病等；強調“以人為本，簡約包裝”就是要減少甚至禁止產品包裝設計對消費者的消費誤導，只注重表面裝潢效果，材料的奢侈，而夸大產品功能，夸大體積，不注重使用價值等。

我只希望設計者們能將人本主義、綠色設計，融入到自己的設計理念中，將社會責任和職業責任融于一體。設計出簡潔、完美、實用的包裝設計作品，設計出可以代替具有污染性包裝的優秀作品，給人類一個美麗簡潔的世界。

參考書目：

《世紀流論壇》中國經濟出版社 劉蒼勁 編著1998-4-1

《環境與發展》科學技術出版社國家環境保護局宣教司 編著2000-6-1

《生態文明》中國科學技術出版社 劉宗超 編著1997-5-1

第3篇：包裝設計方法論范文

關鍵詞：包裝設計;人文思想

弘揚人文精神是當代任何門類所要涉及到的問題，包裝設計也不例外，現代科技的高度發展，使人具備了利用、改造、征服自然的巨大能力，現代科學創造了高度發展的物質文明和無比豐富的物質產品，但也在某種程度上喚起了人性中的“惡”的一面，導致物欲橫流、金錢至上、道德淪喪、價值崩潰，嚴重地壓抑、扭曲、肢解著人性，窒息、扼殺、吞噬著人的心靈，使人變得狹隘、自私、冷酷、片面、機械、枯燥，這時人文科學主義思潮的崛起是勢在必行的。現代科學技術和科學人文主義客觀上對精神造成壓抑的勢頭有增無減，設計中如缺少人文精神，哲學被全盤否定，人類對極為豐富多彩的生活和對心靈世界的研究也被排除，尤其是反對關于世界和人生終極存在與價值追求被停止，忽視了人作為一種社會存在的精神性需求。高揚人文精神文明在一定意義上可以說是人之為人的根本要義，是人類精神文明建設的永恒主題，是指引人類思想文化不斷前進的明亮燈塔。

亞里斯多德既是一位哲學家，又是一位科學家，達芬奇，米開朗基羅是眾所周知的藝術大師，但他們同時又是科學家，發明家。新時代的設計師應學會善于將科學與藝術結合，科學技術的實驗主義、分析主義的方法大大拓展了設計師的視野，使其設計活動擺脫了手工業時代的封閉性和凝固性，一個重新建構語言符號范式的分析時代對形、色、線，對制作過程、對材料、結構，對創新與科學原理等的理解與嘗試都建立在人文思想為主線的大設計觀的基礎上。

人文即包括文化、哲學、人類學、邏輯學、倫理學、心理學、社會學、美學、音樂等門類，作為服務與人的產品包裝設計元素必須要涉及到人文思想，它就像春雨滋潤著設計師的心田，在為人類創造物質產品的同時，更重要的是從事一種精神活動，包裝不僅創造了附加值，更重要的是產生一種文化的感染力和震撼力，提高消費者對商品品牌形象了解的同時更進一步地認知生產的國度、區域、國度傳統文化、企業文化、哲學思考、邏輯推理、審美特征、消費心理等全方位的認知、包裝既是產品的營銷工具，也是企業的商口，傳遞著更多、更高的文化信息。設計師的高品位的綜合素質，設計出高品質的包裝產品也是加快商品行銷的關鍵。

1文化哲理

任何一個國家都有自己的文化和習俗，如果不了解民族的文化特征、地域差距，不進行哲學深層思考，不研究人民心理、人類社會學、知識甚少，對文學全然不知、找不準賣點，可想而知商品就難以暢銷，不能在激烈競爭的市場中立足。無論是人類文化、世界文化、中華文化都是宏觀整體中的文化形態，如何分析文化，認識文化、找到解開不同文化現象的鑰匙，找到一種像基因那樣的文化建構的控制因素，對文化結構分析既把文化分為相互依存、相互作用的物質文化、制度性文化與精神文化，除了文化體系的不同而外，普遍存在的是同一文化體系中的不同階層的文化差別，詮釋一件有說服力的作品，除了看功能外，更重要的是對其文化意蘊的解讀自然科學、社會科學的文化思辯。從工業革命至后工業革命的精神本體的對話，人類生存的數字化、全球經濟一體化使得跨文化交流盛況空前，跨文化交流中的焦點問題是“誤讀”，所謂“誤讀”是人們與他種文化接觸時，很難擺脫自身的文化的傳統思維方式，往往按自己所熟悉的一切來理解別人。人在理解他種文化時首先按自己習慣的思維模式來對之加以選擇、切割，解讀必將導致“誤讀”。“誤讀”是一個既釀成災難又能激活創造的奇特的認知精靈，它會導致隔膜、離異。然而，人對人文和藝術品的“誤讀”會激活想象力和靈感，并可能導致創造的驅動器，但如對商品包裝“誤讀”那就會造成很大的麻煩和經濟損失，商品要跨國度、跨地域，尤其是我國加入WTO后對外貿易量的加大，交流頻繁，就更需設計師對他國文化特質的了解，無論圖形還是文本都要在一定程度上闡釋產品品質以及文化背景、材料特質及性能。

談到哲思，西方哲學和美學流派中的人文主義主潮以極大的努力從各方面為人類精神爭得應有的地盤與位置，對以數理邏輯為主導內容，以主觀經驗為基礎和根據的現代科學理性進行不余力的批判，如克羅齊、弗洛伊德、榮格等都對人類情感和生命形式的關注;胡塞爾、海德格爾等的理論建樹對傳統科學和邏輯理性的攻擊與突破，對人的精神領域中非科學、非邏輯、非理性方面的發現與張揚，也是傳統人文精神所作的一種現代開拓，對建立在數理科學基礎上的近代認識論的批判，為哲學和人文學尋找自身的認識和方法論根基，人文學科要成為“科學”與自然科學相抗衡，不能沒有自己的認識論、方法論基礎，近代笛卡爾、康德的哲學基本上以數學、物理學等自然科學認識論為基礎，伏爾泰在把世界分為自然與歷史人文兩大部分的同時提出了相對應的兩門科學;自然科學和精神科學，主張認識論范圍“擴大”到人類文化的其他領域，重視語言、神話、宗教等和藝術直觀等認識論功能，找到不同于科學主義的獨立的認識論、方法論，有助于使人文科學真正邁入科學殿堂，成為與自然科學并駕齊驅的科學。設計既有科學理性的嚴謹，又有藝術的浪漫;既有西方文化的精華，又凝聚中國傳統文化的博大。中國思想文化自古以來就有著較深厚的人文精神的傳統，但它又與西方重視自然科學、高揚自然科學精神不同，中國自古以來重視人自身的精神活動，與人生狀態的體驗，強調人文精神的貫徹，中國一直講求著儒學精神，儒、道、釋都主張“天人合一”的觀念，認為自然與人本來就是不可分離的統一體，世界是與人的本性，與人的生命活動，生存方式休戚相關，相互交融的，更多地追求和體驗人與自然契合無間的一種人生境界和精神狀態，關心人生、人事、重視內在精神境界。

譬如:先秦道家傾向于以人合天;老子主張“人法地、地法天、天法道、道法自然”，莊子更崇尚自然、天性，提供通過“坐忘、心齋”等修養方式來超越與自然的差別;孔子“禮學”主張“克已復禮”，目標是使“天道在人道”中得到完滿實現。孟子更主張“自我修養，思成盡心”，達到“知天”、“事天”的目的，中國的人倫成分占優勢，具有鮮明倫理化傾向。歷史發展至今，人文思想發展面不斷完善。隨著市場經濟體制加速走向現代化，對于中國的發展包括文化發展，從長遠看是一個偉大的歷史進步，市場經濟在體制性質而言，對于精神文化的建設也有負面影響，有些追逐高利潤、高附加值的現象不斷出現，過度包裝，用有毒有害材料包裝，給社會、人類造成危害，只顧眼前小利，喪失了社會責任心和公共倫理道德，這在某種意義是也是人文精神的失落和危機。新晨

2審美特征

第4篇：包裝設計方法論范文

研究的背景與目的

人們對外部信息的感知大部分來自于視覺感受，對企業的了解最先來源于企業的標識。標識就是將品牌的文化與特色轉化為可視的靜態圖形，傳播品牌文化，提高品牌知名度。當下視覺標識設計領域，長期以來缺乏深刻細致的設計理論的探討分析。且當下企業間的競爭愈演愈烈，其競爭不單單表現在產品競爭，已經演變成深層次的企業文化之間的競爭。這樣的趨勢使得設計師在設計企業形象的同時，要講究樹立特色化的品牌形象識別系統。

星巴克品牌標志分析

1.標志簡述

星巴克最初誕生于美國西雅圖，是全球最大的咖啡連鎖店，它的總部在――西雅圖。1971年，星巴克最初標識的形象是采用美人魚的造型圖案。1987年，整體標識的顏色變成了綠色，主要圖案美人魚造型依然是全身，同樣保留著細節部分，比如說美人魚的肚臍眼，但是整體上和之前相比卻簡化了很多，改后的標識就更像一個標識。現在我們所看到的星巴克的標識是最新版的星巴克標識，它產生于2011年。從星巴克的主要圖案的演變來分析，美人魚圖案越來越含蓄簡化。

2.標志的視知覺分析

圖形結構分析：最新星巴克標識整個圖形可看成是由兩個疊加的圓構成，特別是美人魚黃冠的弧線與兩個翹起的尾巴所構成的圓形，采用中軸線的方法分解整個圖形結構，中軸線與三個圓相交的比值就是接近于黃金比例。這種巧妙的設計體現出設計是嚴謹的設計手法，使整個標識秩序感和簡潔感更強。標識以中軸線為準，整個形狀都是完全對稱，對稱結構呈現出秩序感，中軸兩邊圖案互相鏡像，讓中間部分顯得突出，達到一種平衡感，加強了標識的穩定感。相對粗狂的木雕形式的美人魚圖案結合粗體英文字母與規整的圓形框形成比較。這樣的圖形結構創意使標識典雅的氣質中添加了一分時尚感。

力的分析：星巴克的標識形狀是正圓形，正圓形結構的力的趨向是以中心為基點向四周擴散，均等的力之間相互抵消達到一種平衡的狀態，形成一種祥和寧靜感，這樣也就不容易被時代淘汰，成為經典。這種均勻的力度形成強烈的秩序感，這也符合心理學所說的視知覺規律，人的視覺是習慣于把某個復雜的圖形簡單化處理。這種力度均衡的正圓形容易被大眾所接收。

色彩及文字分析：星巴克最新圖標只采用的單一的綠色，綠色代表著和平寧靜，可代表咖啡給人帶來的溫馨和諧感受，白色的線條感與綠色的底色形成層次對比。形成了獨特的企業標識與企業符號。文字的改變由之前白色字母環繞美人魚圖形到現在黑色字母從圖形中分離出來，單獨標注在圓形圖標下面，文字也只采用的單一的黑色，黑色給人嚴肅的視覺感受，但是標識中的黑色字母在字體上作出了特殊處理，將字母邊緣作了圓處理，讓字體予人的視覺感受更柔和。整體而言，白色和綠色的搭配讓整個標識更加富有張力。

品牌視覺識別設計的理性價值體現

知覺簡化并不是一個新興詞匯，在標識設計中要遵循這個規律。心理學家認為人的大腦會有一種習慣性的將圖形簡單化的傾向，簡化的處理方式一方面使圖形達到簡化的視覺效果，另一方面會給人們帶來寧靜和諧的視覺感受，這樣也順應了人們普遍喜歡規則有序的圖形的習慣。

標識設計遵循簡化的規律對企業知名度的提升有一定幫助，也有利于消費者對其標識的理解與欣賞能力，通過理性的認識也有助于設計者對標識設計的定位，能更切合企業的文化，成為一個具有代表性的藝術符號。這種對于理性的追求有助于客體的審美能力的提升，更加有助于客體與主體之間對設計的有效的溝通，避免了兩者因為溝通不好而產生設計的分歧而形成雷同的標識。對理性的追求能改變當下標識設計山寨樣式的大肆濫用的局面。

結語

本文通過星巴克的案例將視覺標識設計作為探討研究的對象，主要采用視知覺的原理，對星巴克標識的顏色文字及結構做出分析，通過心理學來探討標識設計的理性追求。針對性的運用經典案例星巴克作為探討材料，對視覺標識的設計做出了方法論的探討。

第5篇：包裝設計方法論范文

關鍵詞： 色彩構成 方法論 對比構成

1.定義

色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成作為藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

2.色彩構成的概念

色彩構成是藝術與設計的視覺造型基礎，作為現代設計教育的重要基礎課程之一，它與平面構成、立體構成被統稱為“三大構成”。構成是按要求將視覺元素按照一定的美學規律，搭配組合成新的視覺形象。而色彩構成就是在正確的色彩原理指導下，利用不同的色彩元素組合傳達情感，構造具有一定情感氛圍的色彩效果。

3.教學目的與教學特點

3.1色彩構成是以培養學生的色彩創造意識和創造能力為目的，通過系統地掌握色彩組合的基本規律，以及大量的技能訓練，最大限度地提升學生的色彩構思方法和色彩技能訓練，使學生能夠從科學的角度認識色彩的性質并掌握色彩藝術創作的應變能力，把握色彩調和與組合的多種途徑，為后續的專業設計奠定堅實的基礎。

3.2色彩構成課程屬于實踐課程，在理論知識講授的基礎上依靠學生的手工制作來掌握課程內容，一般情況下，先通過知識的講解，進而穿插色彩基礎圖片的觀摩及設計成品與色彩構成的關系之間的觀摩分析來理解色彩構成課程，最后通過學生的色彩基礎，例如：色環、色譜、漸變、明度變化、純度變化、色相變化、色彩間的變化等訓練來達到掌握色彩構成知識的目的。

4.教學方法

通過一系列的教學流程，例如色彩的基本認知、色彩構成的形式法則、色彩的對比構成、色彩的調和構成，以及色彩的心理效應和與設計實踐的關系等構成了普通的教學流程，以下是對教學流程的基本認識。

4.1基本認識

通過對色彩的原理、分類、色彩的混合及色立體的解釋來認識色彩。

4.2形式法則

對色彩本身所具有的均衡、節奏、韻律、單純化、主次、呼應、點綴、互補等現有形式法則進行逐一介紹，使學生認識各種色彩之間的基本關系。

4.3對比構成

通過舉例說明和解釋色彩之間各種對比的效果，如色彩的同時對比、連續對比及三要素的對比，在三要素對比中強調：色彩的三要素：“明度”“純度”“色相”之間的對比及所表現出的長短色調的調和變化。

4.4調和構成

通過對色彩調和的說明、色彩調和理論的解釋及色彩調和構成方法的介紹來闡述色彩通過調和所表現出的調和關系。

4.5色彩的心理效應

各種色彩能夠給人以不同的色彩感受，所產生的心理效應就是色彩與心理的關系。另外，不同的色彩及通過色彩的調和能夠讓人產生不同的情感聯想，這也是色彩心理效應所表現出的一種性質。

4.6教學流程的優缺點

色彩構成教學從色彩的定義、色彩的原理、色彩的認識、色彩構成的形式法則、色彩的對比、色彩的調和構成、色彩的心理效應、色彩構成與設計實踐等方面進行了系統的闡述，使學習色彩構成的學生能夠了解并認識色彩構成及色彩構成所產生的各種不同的構成效果。在課程的講述及學習中，一般情況下通過每一章節課后的作業訓練來達到掌握每一章節授課內容的目的。

通過課后的學習，學生掌握一定的色彩構成效果的制作方法，一般情況下因為學時的限制，或者作業數量的限制，所學習到的色彩知識及構成知識比較凌亂，掌握一般情況下的色彩構成效果的制作方法能夠使學生基本了解色彩構成的原理及基本制作方法，能夠使學生對整個色彩和構成法則做到整體的認識、了解、掌握、熟練運用，以及在各個設計領域舉一反三，這對學生系統地學習和訓練色彩構成有著極高的要求。

5.色彩系統訓練方法的提出

對以上問題進行分析，色彩構成書籍在系統地講述了色彩構成原理的基礎上列舉了很多圖例，之后在每一章節的課后都制定了一些作業，通過課程的學習讓學生認識色彩構成，通過制作課后作業的辦法讓學生進一步掌握色彩構成知識。從多年色彩構成的教學經驗來看，學生普遍不能完全明白色彩構成的實用意義，以及在其他課程方面的作用，如圖案設計課程、包裝設計課程、VI設計課程、環境藝術等方面的具體運用。

針對色彩構成學習的實用性問題和它對其他課程的作用，我們總結出一套色彩構成學習的方法，即將整個課程的學習通過某項固定的設計方案表現出來，這個設計方案可以選作圖案設計方面，也可以選作環境藝術設計方面。通過色彩構成與實踐課程的結合，再加上色彩構成課程的講述，學生在明白色彩構成原理的同時，也能達到色彩構成與其他設計綜合運用的實際效果。

6.訓練方法的運作方式

為了清楚地表達色彩構成訓練方法論的步驟及重點，在這里對方法論進行了有步驟的順序排列。

6.1先將色彩的基本知識即色彩原理進行講述，通過某些小實驗使學生看到色彩的來源及色彩在大自然中的表現方式和表現效果，然后將色彩的分類、屬性、色彩的混合、色立體等色彩原理進行圖片講述。

6.2作為色彩構成與實踐相結合的方法論的重點，在講授色彩構成的形式法則之前，我們首先要對需要進行形式法則訓練圖形的確定，運用同一主題或者同一主題圖案進行色彩構成的形式訓練。這樣做的目的是使學生明白在同一主題或者同一圖案的基礎上因為色彩的變化，圖案的效果也會發生各種不同的變化，這種變化有可能來自于對視覺的點綴、沖擊、偏差、隱晦，也有可能來自于對感覺感情上的清爽、開朗、明亮、苦悶等。

6.3作為色彩構成方法論的訓練重點，我們將固定的主題或者圖案進行色彩構成形式法則的訓練，例如在對色彩的認識訓練中，我們通過同一主題圖案將色彩的均衡、節奏與韻律、色彩的單純化、色彩的主次、色彩間的呼應、色彩的點綴、色彩的互補等進行逐一訓練，使學生認識到在同一主題圖案中通過色彩構成法則的形式變化就可以表現出各種不同的效果。假設所固定的主題圖案是為了某項環境藝術設計或者視覺傳達設計所固定的圖案，那么通過這樣的色彩構成訓練就可以使這些效果變化豐富多樣，同理，通過這樣的訓練也能使學生隨心所欲地對內心所向往的圖案進行描述。

6.4作為色彩構成方法論的訓練重點，我們通過同一主題圖案進行色彩構成的對比訓練，讓學生通過同一主題圖案進行色彩對比的同時對比、連續對比、三要素對比的訓練，明白在同一主題圖案中三種不同對比所表現出的不同顏色效果。

6.5作為色彩構成方法論訓練重點，我們還是通過同一主題圖案進行色彩調和的訓練，這其中既包括色相、明度、純度等有秩序的調和，又包括類似調和中的同一調和、近似調和，以及對比調和中的主色調調和、面積調和、隔離調和等調和訓練，使學生明白并掌握在同一主題圖案的情況下因為色彩的調和方法不同而表現出不同的效果。

6.6作為色彩構成方法論訓練重點，我們同樣通過同一主題圖案進行色彩心理效應的訓練，將色彩的冷暖感、輕重感、軟硬感、進退與縮脹感、興奮與沉靜感、華麗與樸實感，以及色彩聯想的色彩表現訓練，讓學生掌握在同一設計主題圖案的基礎上通過色彩的手段能達到各種不同的色彩心理效果。

7.訓練方法的連續性

色彩由認識到逐步復雜訓練的加深，同時也要求我們對訓練方法保持前后順序的同一，這樣能夠使學生由淺入深地掌握色彩構成知識及在其他設計領域的運用法則，如果沒有按照步驟或者缺失其中一步，就會使學生在色彩構成知識的掌握方面思維與訓練手法混亂而影響效果，因此色彩構成訓練方法論的連續性也至關重要。

第6篇：包裝設計方法論范文

金沙遺址典型符號的出現為現代設計拓展了創意空間，典型符號蘊含著自己獨特的文化內涵和審美價值。將這些符號科學的運用到設計中，這樣的設計作品將會呈現深度和文化意味。如何成功提取和應用金沙遺址視覺藝術符號中獨具地域特色、地域文化特色的元素符號是本項目研究的核心問題，如何深入發掘和借鑒借符號中的設計元素，使其能夠豐富地域產品設計的藝術語言，使其蘊含一種巴蜀地域文化精神，研究其設計方法。

1.構思與總體規劃

（1）方案的構思

運用金沙遺址典型符號的設計一地域創意品牌，并結合其他的設計方法開發一組具有巴蜀地域文化精神的紀念產品。創意品牌命名：以人形為設計，取金沙遺址的“金”巴蜀的“蜀”人，諧音金屬人，采用金沙的金器的金色，最終命名為：金蜀人。

（2）總體的規劃

對金沙視覺藝術符號的收集整理，再提煉符號元素和平面設計的結合應用。以金蜀人品牌形象為設計主線，設計一組由符號特色的金蜀人物，賦予他們象征的性格，延伸設計公仔，飾品等產品及其招貼、包裝等設計。設計成果包括下面內容：①符號元素提煉、設計②品牌的設計；③產品的設計與開發整體方案；④系列產品的設計；⑤招貼設計；⑥包裝設計。

2.元素符號提煉

根據金沙遺址青銅人形符號進行思考、分析，設計多個方案，最終確定使用符號原型特征的符號造型，結合典型的魚鳥射箭圖的雙元素符號，設計出金蜀人品牌的標志。（如圖3-1所示）

搜集分析金沙遺址典型符號，對符號進行提煉，主要是針對鳥符號、太陽符號、魚鳥射箭圖符號、虎符號和蛙符號進行符號分類分析、逐個提煉，最終提取了6個典型符號（如圖3-2所示）。提煉后的符號造型簡潔，蘊含符號的審美內涵同時也兼具現代設計的審美需要。

3.應用方法探討

（1）典型符號的設計

金沙遺址視覺藝術類型多樣各具特色，在收集整理、分析提煉后，發現受眾對金沙遺址典型符號的認識度較高；同時符號具有很高的藝術價值，涵義深刻。在此研究的基礎上，設計開發：“金蜀人” 品牌 （如圖4-1所示），其命名的原因是巴蜀地域文化歷史豐富，我提取了典型的金沙遺址青銅人形為主要的設計元素，取金沙遺址的“金”巴蜀的“蜀”，整體造型為人形，最后諧音金屬人，又象征著金沙遺址出土的大量金器。在典型符號的設計中，借鑒符號的造型，賦予它生命，象征著巴蜀地域的先民積極向上的生命力。

品牌標志設計，借鑒典型符號的造型，對局部造型進行調整。這標志采用金沙出土的青銅人像（如圖4-2所示），其造型獨特、姿態優美，可塑性強，象征著先民的生活狀態和精神面貌。其造型符合標志設計的簡潔性、內涵性，同時在結合箭射魚鳥圖，使用典型的魚、鳥視覺藝術符號，提取、簡化、組合元素符號，最后形成標志的定稿。此標志設計整體造型簡潔、形體自然美觀，使用金沙遺址典型的金色來做設計的主題色，象征著巴蜀先民光輝奪目的歷史和燦爛的文化。同時又傳遞出濃厚的地域文化氛圍，彰顯了地域文化特有的味道。根據這種典型符號的設計方法，拓展出一組人物造型符號（如圖4-3所示），給他們生命變成經過現代設計的有地域文化特色的新的視覺藝術符號，這符號可以自如的運用到現代平面設計的各個類型中。

通過典型符號的再造設計，對典型符號造型特征和審美特征進行深入的挖掘，拓展符號內涵，在結合其他符號進行組合變化。這是一種符號運用有效的辦法。

（2）結構再創造

抓住符號的基本形態，基本結構加以提煉、夸張，對結構進行再創造，從而使原型符號打散再構，打散構成是一種分解合成的方法。既可以保留部分符號特征，又能在此基礎上進行結構的再造，創意出新的符號形式。結構再造的方法如下：1）地域符號整體造型分拆，拆解后的新符號重新拼合，也可以選擇局部形態自身分解的重新組合。2）錯位方法：打破原形符號的組織結構形式，重新排列上下左右的移動后重新排列。3）簡化方法：將原形符號進行簡化切割。注意構圖和角度。注意保留最具特征的部分，再重新構成。比如說在金蜀人品牌設計實例中，就使用這樣的方法設計出有象征意味的造型。這個金玉雙子象征造型（如圖4-4c所示）就是采用了上述的第一種方法設計而成的。而錯位方法就在金沙象征造型設計（如圖4-4b所示）中體現，簡化方法就運用在金陶象征造型設計（如圖4-4a所示）中，可見通過方法論的研究為我的設計提供的廣闊的創作空間，提供了無限的設計靈感。

（3）轉化再創造

對已有的符號造型外形進行轉化，創造出新的創意符號。從原形到二次造型的轉化過程，這種過程通過添加、轉化形成的新造型。在大自然中，萬事萬物都在改變，月亮的陰、晴、圓、缺，四季的轉化都是自然景象的轉化。對于視覺藝術符號也采取添加、轉化的方法。添加、轉化是變化新符號再創造符號關鍵的步驟。成功的轉化是看不到具體的造型，只把握其符號韻味和文化內涵，最后化繁煉簡，變提煉為點、線、面的組成符號，讓符號更具有形式美感和韻律美。根據這種方法的研究，設計出金蜀的象征造型（如圖4-5所示）。新符號造型自然，符號更曾添了地域文化內涵，形成新的符號魅力和文化韻味。

（4）延展再創造

有兩種或者兩種符號元素根據宗教崇拜、神話傳說、圖騰象征意義組合構成新的獨立形象，這個獨立形象是現實中沒有的，而是根據符號的文化內涵去延展再創造出來的。

為了迎合時代的需要，在設計的過程中應該更加注重符號元素的提煉和借鑒，賦予符號新的文化內涵，宣揚地域文化精神。利用這種方法分析了太陽神鳥的符號結合宗教崇拜和神話傳說，把符號進行延展變形設計，創造出金沙象征造型（如圖4-6所示）這一新的設計符號。

對金沙遺址最具代表性的符號進行了分析研究，主要符號太陽神鳥符號、射箭魚鳥圖符號、蟾蜍符號及面具符號，結合設計探討了應用方法。在設計中主要運用了典型符號設計、結構再創造、轉化再創造、延展再創造等方法，實例研究符號在地域品牌設計及產品的開發運用。

（作者單位：成都理工大學工程技術學院）

第7篇：包裝設計方法論范文

當今世界的市場競爭實際上是一種人才競爭。受藝術設計教育的廣泛普及和市場對人才需求因素的制約，特色辦學作為一種新的人才培養模式和戰略，在人才培養的競爭中越來越顯得重要。特色辦學可以從課程結構和專業方向兩個方面體現出來。

1、課程結構上的特色

藝術設計學科是藝術與科學交叉的學科，這個學科特點必然在課程結構上體現。在公共課、理論課方面：應該開設與專業方向相關的人文和自然科學交叉課程。以平面設計方向為例，應有選擇的開設：市場學、營銷學、消費心理學、行業設計法規、公共關系、廣告學、傳播學、應用數學、材料學、人機工程學等。除了必修、選修課程之外，還可以通過專家講學、講座和素質課教育多種形式將課堂教學延展，為培養復合型設計人才奠定扎實的基礎。同時，要加強交叉學科之間的交流和教研活動，使交叉學科教學與專業教學目的相統一，這一點非常重要。在專業課程方面：首先要對一些傳統課程進行優化整合。如平面構成和圖案課，在內容和形式上有許多共同之處，可以考慮整合為一門課，既可取長補短避免重復，又可縮短教學時數；另外要吸取國際上先進的設計教育觀念和方法，結合我國實際，開發出一些具有時代精神又符合設計發展規律的課程。江南大學設計學院在這方面做了許多有益的嘗試，現開設有：新概念素描、民間藝術研究、設計語言、設計方法論、文字藝術圖形創意等。有的院校在嘗試開設視覺符號學、視覺心理學等新課程。

2、專業方向上的特色

根據教育部專業目錄規定，將所有設計學科統一歸于藝術設計學科門類之下，因此藝術設計成為了一個專業覆蓋面極為廣泛的大概念。以平面設計為例，又可分為：廣告、包裝、商業美術、印刷品等設計方向。普通高校在藝術設計辦學方向上應根據市場對人才的需求情況和學校自身的優勢，有所側重辦出自己的特色。在特色辦學上意大利的設計教育值得借鑒，意大利的設計教育非常普及，五花八門的設計方向令人瞠目結舌，有櫥窗、玩具、玻璃、珠寶、陳列、文具、皮具等。一雙意大利制的皮鞋要經過十幾道設計工序絕不是傳說。正是這種特色辦學，使意大利的設計在世界上贏得了極高的榮譽和地位。我國像株洲工學院根據學校特色側重于包裝設計方向，圍繞包裝為龍頭進行特色教育，取得了較好的社會效益。

二、建立理論與實踐一體化教學模式

普通高校的藝術設計教育大多數沿用了傳統美術或工藝美術教學模式，不同程度的存在：重課堂教學不重社會實踐，重虛擬課題不重設計開發，造成了教學與實踐的嚴重脫節現狀，高分低能現象屢見不鮮，這與設計學科高速發展的現狀極不相稱。我們可以嘗試通過以下三方面建立一個全新的教學模式。

1、師資結構上采用“雙軌制”

歷史上德國包豪斯(Bauhaus)設計學院的雙軌制教學模式，對今天普通高校仍具有同樣的現實意義。對于一些專業性或技術性很強的課程，一方面可以請專家學者來講學，另一方面可請在社會生產實踐一線的高級技師來授課，如：專業攝影、印刷工藝、現場管理、工程預算、材料及加工工藝等課程。這種“雙軌制”教學，既能夠調動學生的積極性，又能為學生提供實習環境，是培養社會急需的復合型人才的捷徑。

2、教學與設計開發一體化

教學與設計開發一體化，就是進行課堂教學改革，打破傳統封閉式課堂教學模式，讓學生走出校門，根據教學內容的要求，對設計開發的各個環節進行調研和實踐。教師要經常帶領學生到企業或市場，如商品超市或施工現場等進行現場授課和設計分析，讓學生在社會實踐的一線摸爬滾打，參與實際設計開發的全過程，并從中得到鍛煉。

教學與設計開發一體化可分出以下四個層面：

理論講授主要以課堂教學為主并結合部分現場教學。將理論教學內容分解為若干單元，各單元又緊密與設計開發過程有機結合，這樣既可發揮理論對實踐環節的指導作用，又可在實踐中檢驗理論，并通過布置思考題的辦法進行考核，促使學生系統掌握理論知識。確立課題設計課題的確立，不應采用虛擬課題，應在教學大綱規定的內容和范圍中，讓學生走入社會去聯系和爭取課題，還可依據現階段報刊設計征稿、社會設計交流或公益活動為課題進行實際的設計開發。市場調研是培養學生獨立工作能力和科研能力的重要環節，通過對企業實態、設計現狀的調研，讓學生了解國內外的設計取向，從而掌握科學的定位設計方法。在這個階段要求學生寫出較為詳細的設計調研和設計定位報告。

設計展開在經過有實際意義的市場調研后，設計的展開就變成順理成章、輕松自如的事了。在設計展開過程中，前期為創意階段，要利用相互啟發的教學方法，通過大量的設計創意草圖練習，開發學生的創造性思維，最后優選設計方向。后期為正稿制作階段，在這個階段要引導學生去發現與解決設計中所涉及的材料和加工工藝的條件限制，提高設計方案的可行性。在一體化教學進程中，要充分利用分數的杠桿作用，將成績的考核與各個實踐環節緊密結合，改變重設計正稿不重設計開發過程的傳統評分辦法。在正稿制作階段要充分利用現代化手法，減輕學生作業的強度。

3、科研與社會實踐一體化

如何處理好教師的科研與社會實踐的關系，一直是普通高校藝術設計專業頭痛的問題。筆者認為，應該轉變觀念，把教師的社會實踐活動納入科研項目的技術服務范疇。鼓勵師生在不影響正常教學的前提下，為社會提供有償技術服務，以提高教師自身的實踐動手能力。有償技術服務所得收入可以作為科研經費入校，按照科研費管理和使用。要改變藝術設計專業科研僅靠文章紙上談兵的現狀，在晉升與職稱評定中應對作品和設計有一定的要求。學校要為藝術設計專業科研與社會實踐的一體化創造條件，提供政策上的優惠。有條件的院校還可以通過成立研究所或企業實體的方式，在加強技術監督與統一管理的前提下，為教師的科研實踐提供相應的法律和經濟上的保護。這方面清華大學美術學院、廣州美術學院以及許多工科專業的經驗可以借鑒。

三、教學方法要圍繞培養學生創造性思維進行

創造性思維的實質是求異思維，設計創意的本質就是求新求奇。在藝術設計教學中有效地開發學生創造性思維的潛力是教學和改革的重要任務。

在藝術設計專業和專業基礎教學中，可以通過相互啟發的方法開發學生創造性思維，這種方法在美國稱之為“頭腦風暴法”──是一種創造性設計思維的互動組織形式。具體方法是根據設計課題和教學內容，利用課堂或課下時間，讓學生從不同設計方向和不同定位角度，快速、大量的進行創意草圖練習，同時不斷地組織學生反復多次地對草圖進行自我評定、同學之間相互評定、教師分析講評等形式來相互啟發。使學生通過質疑、否定之否定、橫向和逆向思維來產生思維上的聯動和互動，在求新、求異上下功夫。同時可分段選擇優秀的創意草圖讓學生進行正稿制作，正稿制作的規格和數量不宜過大過多。對于成績的評定，創意草圖階段應占30%左右。實踐證明，這是一種快速而行之有效的教學方法，它不僅讓學生樹立了創新意識，同時還提高了學生的綜合能力，調動了學習的積極性和自覺性。

四、正確處理電腦設計與專業課程之間的關系

電腦與信息技術的高速發展，滲透到了人們生活的方方面面。電腦設計的迅速發展，一方面極大地拓寬了藝術設計的空間，使人們擺脫了對紙和筆的依賴，大大提高了工作效率，同時也沖擊了傳統的教學模式。如何充分發揮電腦設計的優勢為藝術設計注入生機和活力，同時又不影響對學生審美能力和創造性思維的培養，是一個值得研究的問題。

針對目前部分學生過分依賴電腦的傾向，應使他們清醒地認識到，電腦是一種輔助設計手段，就像筆和尺子一樣是一種工具，它無法代替設計者的思維。在充分利用電腦設計快速高效的優勢的同時，還應承認手繪設計作品的制作，不僅是一種不可替代的審美體驗過程，也是對材料和加工工藝掌握與了解的過程，這對設計思維的開發十分重要。

第8篇：包裝設計方法論范文

關鍵詞：花山文化；地方高校；藝術設計；融合地方高校藝術設計專業要辦出特色、辦出水平就必須符合面向地方和區域的市場，這樣才能為振興地方經濟和社會發展服務，發揮地方高校的應有之意。實現特色教學，為地方社會經濟文化服務，就要求我們的地方高校藝術設計教學必須要努力挖掘一種或幾種能夠與地方社會相融合的文化，縮小“學院派”藝術設計教學與地方大眾生活和鄉土特色設計、特色文化的距離。花山文化是左江流域壯族先民的文化產物，是壯族文化的瑰寶，是人類文化的奇葩。其悠久的歷史、生動的畫面、豐富的內容、粗獷的壁畫、古樸的風格吸引這海內外的眼球，展示了壯族先民的聰明和指揮，體現了壯族先民改造自然、改造社會和改造自身的情懷和精神。[1]花山文化寶貴資源具有開發利用的價值，它對左江流域各縣市經濟社會的發展起到重要的作用。廣西民族師范學院位于桂西南部，東盟陸路通道的崇左市，這里就是花山文化的故鄉。作為地方的民族類師范高校，承載著民族文化繼承與發揚的重要社會責任。廣西崇左市寧明花山旅游區自建設以來，興旺發達的商業環境和迅速崛起的市場經濟的沃土形成了藝術設計專業的良好產業背景，花山文化資源為地方高校藝術設計專業學科建設和發展提供了大量具有濃郁地方歷史文化特色的設計素材，為我院藝術設計特色學科的建設奠定了堅實的基礎。

1花山文化與地方高校藝術設計教學融合的必要性

1.1學生藝術思維和設計理念提升客觀要求

從北京奧運的5個“福娃”吉祥物的設計到上海世博會的“海寶”形象設計案例，從桂林的山水文化到北部灣海洋文化在到以紅河水作為輻射、遍布廣西的壯苗侗等少數民族鄉土文化風情，無不蘊含豐富的文化底蘊和內涵，深入挖掘他們不光是文獻史料學者、歷史文人的專利，作為適應社會發展的藝術設計當代大學生更要從提高藝術思維和設計理念，設計想法的角度深入挖掘民族地方特色文化，民族的就是世界的，讓中國具有民族特色的藝術設計作品借助廣西日益騰飛的旅游業走向世界。然而，眾所周知的一個事實是：藝術設計類學生優勢往往在于具有十分出色的想象力，但文化課相對較差，對于歷史文化知識的掌握相對比較薄弱。在教學中更為惱人的是，學生考上了藝術設計專業，對于本應具備的最基本的設計基礎知識，聞所未聞，對設計制圖工具更是連名字都叫不出來，更談不上熟練運用。學生對于設計的構成思維訓練，標志設計元素提煉，圖案設計的素材把握都普遍缺乏創新思維意識，大多拘泥于教材，圖片的小修小改，設計思維受到束縛。花山文化以申請世界遺產的花山巖壁畫為代表融合了以左江領域的自然山水景觀、壯族的風土人文景觀、歷史文化傳說等，為地處周邊的廣西地方高校藝術設計實地戶外寫生、考察提供了大量原始鮮活的素材，對于學生汲取藝術營養，提高審美修養、藝術思維、設計靈感，創作出具有民族地方特色的藝術設計作品大有裨益。廣西民族師范學院地處花山文化腹地，每年都會有藝術設計專業學生以各種在周邊文化風景區參觀、學習交流，學生們都會有相機和速寫的形式提取創作素材。

1.2高校師生的民族文化知識必須加強

地方高校就業要面向區域，服務地方為主。廣西壯族自治區是我國少數民族人口最多的一個自治區。在23萬 多平方公里的土地上，共居住著12個民族（另有分屬于28個民族的人在廣西工作落戶），除漢族外，有壯、瑤、苗、侗、伍佬、毛難、回、京、彝、水和訖佬等n個少數民族。[2]廣西區內少數民族人口在最近一次人口普查顯示：截至到2010年11月1日，廣西總人口數中的各少數民族人口為1957.56萬人，占37.94%，其中壯族人口為1658.72萬人，占32.15%。大招生理念下，全國各地以漢族為主的學生，久居學校的高墻校舍之內，對地方俚語，民族語言更是一竅不通，平時對接觸地方文化以書刊報紙居多，機會十分有限。他們更加崇尚的是快速時尚的都市文化。藝術來源生活，且要高于生活

。尹定邦在其《設計概論》中明確指出了設計師的職責之一是必須要做文化傳播者。一方面，要求我們學生在大學生活的4年要盡可能的學習和融入地方文化生活，即使就業不面向地方，也能在容和地方文化的過程中，提高和鍛煉自己的綜合素養。另一方面，藝術設計專業特別是環境設計和工業設計方向的教師大多來自東部發達地區，對于適合高校周邊區域地方經濟發展所需要的市場和人才需市場調研和定位，特別是少數民族人口比較多的區域更要學習民族文化，這樣才能培養出適應地方就業形式的合格設計人才。廣西民族師范學院有不少教師是少數民族，在花山文化的洗禮和熏陶中更容易將本民族的文化融合現代設計手法，提煉設計素材，在廣告招貼設計、標志設計、圖案設計、旅游產品包裝設計、圖形設計、室內裝飾設計等課業中加以運用，部分具有民族風情和花山文化特色的作品在全國廣告設計大賽中獲獎。

2花山文化與高校藝術設計教學結合的方法

2.1首先要了解中國傳統文化在設計教學中的應用

上下5000多年的華夏文明，使得中國傳統文化博大精深，蘊含中華民族的民族精神，大到傳統的儒家、道家文化，小到傳統的地方建筑的色彩搭配。華夏56個民族中作為主流的漢族文化與以花山文化為代表的民族文化是一脈相承的。中原文明是主流，民族大融合、戰亂遷徙、商業貿易往來等多種因素使得中原文明在全國各地得以傳承，地方的特色文化也得以保留，“天人合一”是千百年來華夏文明中歷代哲人，詩人，畫家，藝人所遵循美學原則和向往的境界。對于大部分藝術設計學生來說，偏愛文學的幾乎很少，對于傳統的中華文化大多一知半解，對于傳統的文化學習也是淺嘗輒止。特別是新建地方本科高校辦學從科研向實踐技能型高校轉變，以就業為導向，具有扎實的技能，一定的理論和科研能力，但空前高漲的就業壓力使得學生對于提高設計文化內涵的中國美術史、中國工藝美術史、中國園林藝術賞析、中國建筑史等不容易立竿見影的課程很難重視起來。老師不重視的現象也較為普遍，但筆者認為，從培養設計師的長遠出發讓學生了解更多的傳統文化知識內涵很有必要。進而去吸收中國傳統文化的營養，用文化在設計中運用的成功案例來總結方式方法，提高審美修養和設計意識。了解中國傳統文化與藝術設計教學相結合的方法可以從以下幾方面進行：一是多媒體視聽教學法講解與藝術關聯（書法，建筑禮制等）的中國傳統文化。二是以故事的形式傳授吉祥圖案，色彩，動物植物的傳統文化來結合設計教學進行創作。三是在設計說明和設計方案的內涵上抓深度，讓學生探尋傳統文化淵源之后在設計。四是抓好專業考察課，不能流于形式。五是重視田野調查，探尋文化和設計作品的結合點。六是傳統文化可進行專題來實施，畢業設計創作要體現文化氣息。2.2其次要熟知花山文化和現代設計的方式方法 　日本和韓國的工業產品設計一直引領亞洲，日本的豐田汽車，韓國的起亞汽車等都是完全的民族自主品牌在工業產品設計領域享譽世界的典范。而國內不少汽車制造商的照抄后改裝別國設計，只能淪為勞動密集型的生產部件加工基地。中國的紅旗汽車也歷經震蕩和起伏，現在部分核心部件依然依靠外國技術作為支撐。在設計國際化的時代背景下，使得特色鮮明而又不失時尚潮流的產品更能被人接受。因此，設計的民族性特色越來越重要。由此可見，花山文化要與地方高校藝術設計實現完美融合，必須充分了解和熟知花山文化，不能之其然而不之其所以然。這樣才能有的放矢的設計出好的作品，我們的藝術設計教學只有在恰當使用現代設計的方法上，融合本民族的文化的營養，才能使自己的設計具有生命力和競爭力。

2.3不斷完善的教學方法

現代設計教育的德國包豪斯的設計教育體系，注重產、教、研三位一體的教學方法，實踐證明符合中國的藝術設計教育。以就業為導向的高校教育，正是衡量大學生就業創新能力的一種體現，在藝術設計本科教學中，如何使得培養的學生既能掌握就業的技能，又能具備較為扎實的科研能力，是擺在藝術設計教育工作者面前的一個課題，學生畢業后，經過社會實際設計經驗的積累能否成為設計師而不是當下高職高專所培養的以技術操作為核心的“設計藍領”。由此可見，一個問題在于文化修養的提高與設計教學的重要位置如何權衡的問題；另一個最為重要的方面是如何提高的學生的設計文化內涵的問題。作為設計教育的

授者我們只能通過不斷提高教學方法來解決這兩個問題。

1）采用互動式教學方法，提高學習熱情和興趣，積極發揮學生學習的主動性。一是分組進行團隊設計方案和文化創思，教師提出改進意見。二是教師給出具有文化內涵的概念設計說明，讓學生草圖及方案表述。三是讓學生互相探討，老師給予總結。2）以社會項目來完成教學。社會項目中必然為人服務，蘊含豐富的文化設計內容。從文化融合到具體設計，在到實際的橫向社會課題項目實施是提高教師教學方法的重要手段。更是學生把抽象的、看不見的文化轉化為客觀實在的項目的具體過程。對于學生認識和傳統文化在設計中的作用至關重要。

花山文化與廣西民族師范學院的藝術設計課業的融合點是應是多角度的、多渠道的、多樣化的，如視覺傳達設計中的招貼設計課，可以花山文化中的巫術文化來隱喻和諷刺“表現反對迷信海報設計”，要求學生選用“花山巖畫”中的圖案，來進行創意。要求學生開拓思路，教師要積極引導，為他們提供可以自由發揮想象力和創造力的空間，完成設計招貼制作。地方高校特色的藝術設計教育要辦出特色就必須要有特色的文化土壤，對當地文化的吸收與詮釋是藝術設計作品不斷創新的根本。本文論述希望能對設計者重視傳統文化淵源的對設計的重要作用。參考文獻：

[1] 蒙云龍.論壯族文化的外顯、內涵及其價值—以花山壁畫為視角[j].傳承，2013（7）.

[2] 王春林，底書貴.廣西少數民族人口構成與發展[j].人口研究，1983（3）.

[3] 唐華.花山文化研究[m].南寧：廣西人民出版社，2008.

第9篇：包裝設計方法論范文

本文雖從大設計概念出發，但在論述過程當中更偏向于平面設計方向，總結設計、平面設計的知識結構，平面設計的技巧，平面設計的設計元素，平面設計的手法，平面設計的風格等等，根據我個人的認識，并結合很多資料，進行一些淺顯的討論，目的是為了能夠揭示設計的基本問題及核心精神。對設計師個人起著普遍意義和作用的問題的總結，使設計人員能夠明白這一職業自己的知識結構、素養、原則、職業道德、責任等等。

論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。

第一章：理解平面設計

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。

第一節：平面設計的正名與分類

設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

第二節：平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

第三節：平面設計的特征

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

第二章：平面設計之路

設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣……

第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”

第三步：你還缺少什么？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什么？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什么樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么？為什么可口可樂會紅遍全球；為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什么？

第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求

1、成功的設計師應具備以下幾點：

A、強烈敏銳的感受能力

B、發明創造的能力

C、對作品的美學鑒定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。

第三章：平面視覺的科學

視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。

一、相對穩定的方面：

主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，并且需要我們在實踐中去總結。

二、不穩定的方面：

不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和克制，才能完成卓越的設計。

三、設計思維的科學：

設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。

平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日后結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。

第四章：平面設計的一般流程

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。

一、調查

調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

二、內容

內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

三、理念

構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

四、調動視覺元素

在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

五、選擇表現手法

手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

六、平衡

平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

七、出彩

記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。

八、關于風格

作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。

九、制作

檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……

要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！

如果你有一雙發現美的眼睛