音樂教育教學方法精選(九篇)
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第1篇：音樂教育教學方法范文
近年來，伴隨著國家教育事業的整體發展，音樂教育也獲得了巨大的進步。在這種背景下，歷史上所形成的一些教學理念、教學模式、教學方法等也應隨之進行變革，以更好的推動音樂教育的發展。比如一些新的教育理念提出，學習是學習者主動建構的過程，倡導自主學習，而不是教師臺上講、學生臺下聽的被動接受式學習。這就是一種教學理念和模式上的革新，事實證明，這種方式確實有助于獲得教學質量的提升。音樂教育的整體發展，必然會帶動教學各個環節的革新，這既是一種發展的需要，也是一個必然的趨勢。
一、高校音樂教育教學方法革新的必要性
相對于其他學科來說，音樂教育無疑是有著多方面特殊性。學生基礎水平、教學目標、學習環境等都有著明顯的不同，比如有的學生之前沒有接受過系統的音樂教育，在音樂學習中很容易產生畏難情緒，教師在教學方法的選擇和運用上，就應該體現出針對性，而不是對其他類型音樂教育教學方法的照搬照抄。只有因材施教和因勢利導，才能為教學質量的提升打下堅實的基礎。
二、高校音樂教育中教學方法的革新
（一）分層教學法
傳統的音樂教育受多方面因素的影響，對學生都是“一視同仁”進行整體教學。其弊端也是顯而易見的。不同的學生在基礎水平、性格情緒等方面是各不相同的，如果將其按照統一的模式進行培養，勢必會造成“吃不飽”和“吃不了”的現象，不利于學生的個性化發展。分層教學法可以使這種現象得到有效解決。早在幾千年之前，孔子就提出了“因材施教”的思想，近代一些教育學家也紛紛提出只有正視學生之間的差異，給予有針對性的引導，才能使學生獲得最大化的發展。由此可見，分層教學法正是對這種教學理念的運用和體現。
具體來說，教師要對學生的基礎水平、興趣愛好、性格脾氣等進行全面了解，將學生劃分為不同層次進行分類教學。比如可以將學生劃分為A、B、C三層，分別設置不同的教學目標，安排不同的教學內容，并制定相應的考核方式。通過這種層次上的劃分，一方面能夠使學生對自己當下的學習水平有全面的了解；另一方面能夠得到教師針對性的指導，獲得相應的進步。對于較高層次的學生，要肯定他們當下的優勢，適當為他們布置一些具有一定難度的學習任務，鼓勵他們發揮帶頭示范作用，使其百尺竿頭更進一步。對一般層次的學生，也要提出更高的學習目標，避免產生“比上不足，比下有余”的心態。對于較差層次的學生，教師要以鼓勵為主，從激發他們的音樂學習興趣入手，多為他們提供獲得成功體驗的機會，以此堅定他們的學習信心。層次的劃分不是一成不變的，而是始終處于一個動態的變化過程中。有的學生經過刻苦學習之后，水平有了明顯的提升，就可以升入高一級別的層次中；有的學生態度松懈，水平有所下降，就要降入低一級別的層次中，這也從無形中給了學生以一定的學習壓力，使他們始終保持學習的主動性和積極性，最終使每一個學生能夠獲得及時有效的提升。
（二）對話教學法
在傳統的音樂教育中，主要采用講述式教學方法，即教師臺上講、學生臺下聽。筆者認為，這種教學模式不適用于音樂教育。一方面，音樂是一門體驗的藝術，音樂學習也是仁者見仁，智者見智。采用講述式教學法，其實就是將教師的個人體驗強加給學生，將學生視為一個被動接受灌輸的容器，這與音樂及音樂教育本質規律相違背；另一方面，學生是獨立的個體，表現在基礎水平、性別、性格等多個方面，要想真正提升教學質量，不能僅僅關注知識和技能本身，也要充分關注學生的非智力因素，如動機、興趣、性格、情感等，方能保證他們的學習沿著既定的軌道發展。而這些非智力因素的培養，是講述式教學法所不能及的。因此，應對教學方法進行革新。
對話式教學法是近年來廣受好評的新型教學方法，主張師生雙方在一個平等、民主的氛圍中，通過對話的形式完成知識的建構。這種對話并不局限于教學，而是一種全面的對話，包含個人的思想、情感、生活等多個方面。一方面，能夠營造出一個和諧的教學氛圍，使每位學生都獲得充分表達的機會，使教學任務得以高效的完成；另一方面，通過對話，可以使教師對學生學習之外的各種認識和狀態有更為全面的了解，并給予有針對性的引導。比如對一首音樂作品的欣賞，教師可以先簡要介紹作品，隨后讓學生進行鑒賞。音樂播放完畢后，先請學生說出自己的認識和感受。每位學生的發言，對于教師來說都是一個重要的教學參照，對其他學生來說也是一種豐富和借鑒。如果學生的看法具有一定的代表性，還可以引入小組討論的模式，讓更多的學生發表自己的意見。只要學生的認識和感受是非極端的，教師都應予以鼓勵和支持。學生討論完畢之后，再由教師進行總結和完善。可以看出，對話式教學法的運用，能夠有效激發學生的積極性，并使教師對學生的學習狀況有更為全面的了解，并有助于加強師生間的聯系和溝通，因此理應得到教師的充分重視，并予以廣泛的運用。
（三）多媒體教學法
近年來，我國各級教育的教學條件都有了翻天覆地的變化，多媒體設備已經成為教學的標準配置。合理運用多媒體，不但能夠有效激發學生的學習興趣，而且能夠獲得事半功倍的教學效果。特別是對音樂教育來說，如果教學中仍然以黑板、講義、鋼琴為主很容易引起學生的厭煩，不利于教學質量的提升。教師應對多媒體有充分的重視，發揮出其特有的功能。
教師應結合教學實際，將教學內容用多媒體的形式呈現出來。比如在音樂鑒賞中，可以利用多媒體播放相關的畫面，將單純的聽覺接受變為視聽結合，這種接受方式上的擴展，無疑能使學生獲得更加深刻的審美體驗，而且學生也樂于看到他們腦海中所想象的場景變為真實可感的畫面。教師還可以讓學生根據音樂制作一些視頻影像，從而將欣賞教學變為一項主動的、富含樂趣的活動。此外，教師還可以利用多媒體提高教學質量。當前，各種音樂教學類軟件已經十分豐富和完善，完全能夠有效應用于教學中。在視唱練耳教學中，傳統的教學方法是教師演奏鋼琴，但是受到教師水平和樂器形制的影響，難以做到百分百準確，但是一些音樂類軟件，如Musicator，就可以將課堂上常用的發聲練習曲編制成MIDI文件。以此文件作為發聲練習的參照，更能保證音準和節奏的準確。在音樂伴奏、打譜等方面，音樂軟件也都有著獨特的功效，可以起到事半功倍的良好效果。教師應盡快推動自身從單一型教師向雙師型教師的轉變，通過各種渠道，努力提升自己的多媒體操作和應用能力，使其真正成為教學中新利器，有效彌補傳統教學中的各種不足。
結語
綜上所述，教學方法直接關系到“怎樣教”的問題，對于整個教學質量有著重要的影響。通過分析可以看出，教學方法的單一和陳舊，已經成為提升高校音樂教育質量的瓶頸，理應得到及時的完善與革新。教師應認識到自己所肩負的責任感和使命感，認識到自己工作的價值和意義。本文正是本著這一認識和目的，就教學方法的革新進行了較為具體的分析，希望能夠通過教學方法上的變革，使教學質量得到鮮明的提升，為高校音樂教育的發展貢獻一份自己的力量。
參考文獻：
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第2篇：音樂教育教學方法范文
關鍵詞：新課改；中學音樂；課堂教學方法；改進；優化
隨著時代的進步與發展，音樂教育為培養和提升人們的素質有了一定的促進作用。面對廣大中學生的情感陶冶和心靈滋養，音樂藝術教育為實現學生良好的思想道德、情感、身心健康有著其他學科無法比擬的重要意義和作用。重視中學音樂教育，是促進學生綜合素質提高的有效措施。
一、轉變傳統的音樂教學，創新教學理念
在傳統的中學音樂教學模式中，實行的是一種比較強制和機械的教育，老師只是把課本知識理論灌輸給學生，這種教學模式已經不能適應新課程改革后的音樂課堂。因此，要更新教育教學理念，建立一種比較新型的教育理念，以審美為中心，注重學生的其他興趣愛好，面向所有學生，重視學生個性的發展，注重音樂的實踐，鼓勵學生創造音樂，整合其他學科，使音樂文化多元化，從而最大限度地發揮學生的主觀能動性和創造性。
創新教學理念，主要在以下幾個方面進行：（1）在中學音樂課堂教學中，老師要轉換在課堂上的角色，把課堂還原給學生，明確學生的主體地位，發揮他們的主觀能動性，調動學生參與課堂活動的積極性，激發他們學習音樂的興趣，挖掘他們的潛能，從而提高學生認識、改造世界的能力。（2）老師要不斷轉變教學思想觀念，注重對學生自主能力的培養。自主學習可以提高學生的音樂素質和綜合素質。課堂上的音樂活動是培養學生自主能力的主要陣營。
二、調整心態，創設良好的課堂學習氛圍
老師是音樂知識的傳授者，學生是知識的接受者，要想達到兩者之間最理想的效果，就要營造一個積極、良好的教學氛圍和學習環境。
營造良好的音樂課堂氛圍和老師的藝術素養、教學水平、組織知識能力以及自身言談舉止有著直接的關系。老師要想真正地駕馭課堂，有效調動學生的創造性思維和積極討論，就要提前備好課。但是在教學中經常會遇到這樣的狀況，學生提出的問題是不可預料的，這就需要老師具備廣泛的知識面，全面備課，才能回答學生的問題，滿足學生的求知欲，活躍課堂的氣氛。另外，還要營造一種感染力和體驗性比較強的學習環境，從而讓學生盡快地融入課堂學習。
在中學音樂教學中，老師還要運用感召力比較強的語言，使學生提高參與課堂活動的興趣。優美的語言具有一定的感染力，可以凝聚學生的注意力。
要想上好中學音樂課堂，不僅要求老師具備比較扎實的文學基礎，還要求老師具有親切和藹的態度、標準的普通話，語言要有情感，語速要有節奏感，課堂教學要具有一定的激勵特點，讓學生愿意學習、喜歡學習，利于老師和學生之間的溝通。
三、借助多媒體技術來優化音樂課堂教學
目前的音樂教學是應試教育教學向素質教育轉型并不斷發展進步的時期，借助多媒體技術進行音樂教學是時代的需求以及音樂教育教學進步發展的需要，多媒體技術在中學音樂教學中起著非常重要的作用。在中學音樂教學中，充分運用多媒體技術進行教學，可以接觸到學生心理發展的最優狀態，從而提高學生的綜合素質。這種愉快、輕松、具有活力的課堂環境與教學模式不僅改變了原有的音樂教學模式，還可以使學生提高音樂素質，從而激發學生學習音樂的興趣。利用多媒體來輔助教學可以使教學對象的形象更加鮮明、生動，也可以把音樂想要表現的東西更直觀地表現在學生面前；同時，多媒體技術可以增強多元化文化的有效滲透。中學音樂的多元化不只體現在它的形式、歌唱方式、創作方法上，還表現在它自身豐富的文化背景上。借助多媒體，老師可以將課堂資料做成PPT的形式，讓學生親身去體驗，這種真實而又自然的教學模式，不僅可以使學生學會一首歌，還可以讓學生了解這首歌更深的意義。所以，利用多媒體進行教學可以很好地激發學生學習音樂的興趣。
綜上所述，中學音樂課堂教學方法要重視培養學生的音樂審美能力，激發學生學習的興趣，調動學生學習的積極性，還要依據學生的實際情況和教學條件，因材施教，不斷創新教學觀念，尋找比較切合實際的音樂教學方法，從而提高學生的音樂水平和綜合素質。
參考文獻：
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[3]唐衍超.小學音樂課堂教學方法初探[J].中國科教創新導刊，2008（08）.
第3篇：音樂教育教學方法范文
[關鍵詞]高校；鋼琴教育；音樂素養；提高
中圖分類號：J624.1-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）09-0241-01
1 前言
作為高校鋼琴教育中的一個重要方面，學生音樂素養的提高占據著極為關鍵的地位。該項課題的研究，將會更好地提升對學生音樂素養的分析與掌控力度，從而通過合理化的措施與途徑，進一步優化高校鋼琴教育工作的最終整體效果。
2 概述
鋼琴是音樂教學過程中不可或缺的內容，學生在學習音樂的過程中，鋼琴課程占據了重要的地位，這對于學生整體音樂素質的提升有極大的促進性作用。高校的鋼琴教育教學中，學生不僅僅在演奏能力方面需要強化，更需要培養學生的音樂鑒賞能力以及學習創造能力，那么在這樣的背景下教師就需要對鋼琴教育進行新的分析和思索，找出鋼琴教學過程中的主要問題，并制定對策，以此提升學生的音樂素養。新形勢下，如何提高高校鋼琴教育和提升學生音樂素養，成為現在高校鋼琴教育的重點。因此，高校應該加強學生鋼琴教育的教學引導，重視對學生實踐能力的鍛煉，加強對學生綜合素質的培養。
3 高校鋼琴教育過程中存在的主要問題分析
3.1 忽視音樂基礎理論的教學
在很多音樂專業教育中，學生在入學以前并沒有經過比較系統的訓練，也沒有對音樂理論學習有深入的探究，這讓學生在步入高校音費習中存在理論知識嚴重缺乏的問題。即使這樣，高校在對音樂專業學生進行教育的過程中，認為學生在高中初中階段已經學習了完善的健全的樂理知識，因此對基礎理論的培養有所忽視，這樣就非常容易讓學生在鋼琴訓練的過程中出現低級性的錯誤。
3.2 教學內容較為單一，沒有創新性
教師在鋼琴的教育教學過程中，因為社會的需求出現變化，所以教學目標也發生了變化，但是教學方法依舊是傳統的應試教育，并沒有突破，缺少創新，學生依然處于被動地位。教師是課堂的主導者，無論是教學大綱還是教材或者是教育教學體制都是沿襲傳統的方式，這種單一性的教學方式會阻礙學生的個性發展，讓學生對鋼琴學習缺少興趣和主動性，因此學習效率非常低下，知識也比較散亂，對于提升學生的綜合音樂素養來講具有阻礙性。
3.3 教學過程中忽視了即興伴奏的重要性
高校的音樂教育專業中，鋼琴學習的目的之一是能夠讓學生進行鋼琴伴奏，鋼琴即興伴奏也是每一個音樂專業學生必備的知識和技能。但是通過筆者的調查發現，很多教師并沒有重視對學生即興伴奏的教學，主要精力都放在了專業性曲目的教學上，這對于鋼琴學習人員來講，就是缺陷所在，只能彈奏正譜，不能對即興伴奏進行多方面的學習，在遇到伴奏時往往會存在不知所措的情況，面對即興伴奏也無從下手。
4 提高學生音樂素養的措施和方法探討
4.1 為學生培養音樂興趣愛好
高校在進行鋼琴教育與學生音樂素養的培養中，應充分調動學生的學習興趣。首先，在鋼琴課開課之前，教師可以精選世界優秀的鋼琴作品，通過教學賞析的形式，帶領學生認識鋼琴音樂、學習鋼琴音樂，并借此培養學生對鋼琴的興趣。其次，高校可以在校內舉辦鋼琴音樂晚會、舞會等，吸引學生參加，對學生進行音樂藝術的熏陶，激發并培養學生學習鋼琴音樂知識的興趣與積極性。
4.2 做好音樂氛圍的營造，對學生的情操進行陶冶。
音樂是語言的另一種表達方式，在進行鋼琴音樂教學的時候，需要做好教學環境的藝術打造，營造鋼琴音樂的熏陶與感染效果，為學生提供一種身臨其境之感，讓其切身實地的感受鋼琴藝術，從而提高學生的音樂素養。所以，高校在具體的教學中，首先應該創設完美的音樂氛圍，然后在這種和諧氛圍下，教師再引導學生參與相關教學活動，傳授鋼琴知識及操作技巧，提高學生對鋼琴藝術的認同感。
4.3 打破常規教學理念
受到傳統教學理念的影響，高校在鋼琴教育的過程中對于理論知識的講解比重較大，忽略了實踐的重要性。另外單一的灌輸式、填鴨式教學模式也影響了學生學習的積極性。學校在進行鋼琴專業課理論教育的同時，應該輔以多種藝術、人文科目的教導。人文與藝術在很多方面是相通的，對于音樂審美與鑒賞力而言，其實是對一個人綜合人文素養的考察。
4.4 為學生培養扎實、穩固的基本功
藝術的源頭就是生活，因此高校鋼琴教育課程要腳踏實地，緊抓課堂教學，培養學生扎實的專業基本功。不管一個人的音樂素養、藝術修養有多高雅，都要具備扎實的專業基本功。在鋼琴課教學中，教師要嚴格的教育學生，實時的監督學生的學習情況，督促學生勤加練習，從而確保學生學習鋼琴的興趣不會降低，通過不斷的激發學生學習鋼琴的熱情，才能夠讓學生堅持學習下去。
4.5 鋼琴的基礎知識，技能的強化培養與即興演奏
高校鋼琴教學中學生本身的音樂素養不高，和其基礎知識掌握不足，基礎操作技能不熟練，缺乏足夠的演練有關系，在實際鋼琴教學中老師要對學生的基礎技能水平進行訓練，確保學生有更強的演奏能力。
針對學生本身的基本功不扎實的情況，老師可以以更加豐富多彩的訓練方式來激發學生的學習熱情，比如進行“鋼琴練指法”技能競賽，或者老師準備幾張樂譜，難度上差別不大，在課堂上隨機抽選幾個學生，給他們發放樂譜，在規定時間內按照樂譜進行演奏，檢測學生迅速識譜演奏的能力如何。此外還可以隨機抽選學生進行現場演奏的同時，讓其他同學對演奏的效果進行評價。這樣不但可以訓練演奏者的看譜、讀譜能力，旁聽的學生聽力水平也可以獲得驗證。
5 結束語
綜上所述，加強對高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的研究分析，對于其良好教學效果的取得有著十分重要的意義，因此在今后的高校鋼琴教育過程中，應該加強對學生音樂素養培養的重視，并注重科學的實施措施與方法。
參考文獻
第4篇：音樂教育教學方法范文
一、探究第二步———分析法、討論法的有效應用
質疑習慣一旦養成，學生便善于發現問題，有了問題就要進入探究的第二步———分析階段。事物都有自己存在的原因和結果。分析法就是找出事物產生、發展的來龍去脈的方法。分析有兩種途徑：從結果找原因或從原因來推導結果。在音樂教學中，這兩種途徑能否合理運用是實現課堂有效教學的關鍵。還以交響詩《嘎達梅林》為例，教師通過音樂波形圖的使用，使學生從聽覺、視覺的感受中體會音樂情緒的變化。分析變化產生的原因，這就是從結果找原因的分析方法。學生感受到音樂情緒的強烈對比，分析音樂要素的變化，即音樂速度、力度、音色在音樂中起到的作用。再如：在進行高中音樂鑒賞《豐富的民間器樂———絲竹相和》一課時，教師讓學生欣賞江南絲竹《中花六板》的一段視頻，選擇視頻當中一件最感興趣的樂器（二胡、笛子、琵琶、揚琴），從頭至尾跟隨它的旋律、捕捉它的音色，看看同學們會有怎樣的發現？學生感受到每件樂器時隱時現、此起彼伏的旋律，分析江南絲竹“支聲復調”、“即興加花”的音樂特征。這就是從原因推導結果的典型案例。郁文武在《音樂教育與教學法》一書中提出：“討論法是在教師引導下，學生為解決教學中的某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。”①在提倡以學生為主體，發揮學生自主性學習，培養學生的創造能力理念的前提下，討論法是教學中運用較多的教學方法。討論法的有效應用需要具備一定的知識建構和邏輯分析問題的能力，討論是探究綜合能力的展現。在音樂教學中，更多用于高年級學生的音樂教學。討論法是發揮學生主動性的有效方法，對于學生的思考能力、語言表達能力以及分析問題、解決問題的能力都有很大幫助，對于發展學生創造力方面也有促進的作用。討論的結果往往分為標準結論和開放結論兩種。還以高中音樂鑒賞課《豐富的民間器樂———絲竹相和》為例，教師重點講解了“江南絲竹”的定義、特點等知識之后，讓學生聆聽一首“廣東音樂”，討論為什么同是用絲竹樂器演奏的絲竹樂曲，但風格情緒卻不盡相同的原因。通過學生的討論，最終分析歸納出地域環境的不同，主奏樂器的不同等原因最終造成音樂風格特點的不同。這屬于標準結論范疇。在該課的拓展部分，教師讓學生欣賞一首由交響樂隊和絲竹樂器同臺演奏的江南絲竹《歡樂歌》，讓學生討論是否接受這樣的演奏形式？學生闡述各自觀點，屬于開放的討論結果。
二、探究第三步———總結、歸納法的有效應用
第5篇：音樂教育教學方法范文
關鍵詞：音樂教育 鋼琴教學
隨著社會關注程度的提高，人們對音樂教育的重視程度加強，高等師范院校的音樂教育專業目前成為較為熱門的專業之一，其中鋼琴教學是核心也是關鍵，在現代的教學環境中，鋼琴教學要與先進的教學理念相契合。作為高師音樂教育專業，應該為社會培養適用型的人才，更加適應社會發展的需求。教學中在對教師規范化要求的基礎上對學生也提出了嚴格的要求，要求學生在掌握基本演奏技能的同時還應具備基本的教育理論概念，掌握先進教育思想和方法，具備音樂學科的綜合知識和實踐能力。因此目前需要豐富高師音樂教育專業鋼琴教學方法，加強研究，增強理論創新能力，更好的培養鋼琴人才。
一.明確教育目標，能夠因材施教
隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，
三.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創新教學理論學習國外經驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七.結語
隨著社會文化的豐富發展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養優秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養未來年輕的音樂教育工作者是發展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。 鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，創新教學思路，根據整體目標和培養規格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養鋼琴人才，推動音樂教育的發展。
參考書目
1. 吳元：《鋼琴學習有哪些方式？》，中央音樂學院
2. 馮德鋼：《談高師鋼琴教學內容與課程體系的拓展》，南京師范大學音樂學院
3. 《高師數碼鋼琴集體課教學的難點與對策》，中音網
4. 汪毓和：《關于鋼琴音樂藝術在中國的發展》，《鋼琴藝術研究》（中），人民音樂出版社
第6篇：音樂教育教學方法范文
音樂教學在培養學生音樂才能以及培養學生人文素養方面，都有著重大的作用。通過音樂學習，學生們可以從中得到心靈上的滿足，借助音樂進行心靈的洗禮與啟迪。本文主要研究高校音樂教育教學策略與注意事項，希望可以為我國高校在音樂教育教學方面提供意見和建議。
一、平衡音樂理論與實踐教學比重關系
眾所周知，大學音樂主要是由兩個部分組成的，一個是音樂理論，一個是音樂實踐。無論是音樂理論還是音樂實踐，都是音樂教學的重要環節，平衡音樂理論與實踐教學比重關系，是新時期音樂教學部門需要注意的重要問題。作為音樂教師，應該注重音樂理論方面的培養，給予學生音樂理論以高度重視。同時，作為高校音樂教師，需要多多尋找大學音樂教學中理論與實踐結合的途徑，根據學生實際情況進行音樂教學。應該關注學生在音樂學習過程中固定的思維方式，找出思維方式中的問題，從而培養學生新型的思維方式，促進學生在音樂學習中的能力提升。音樂教師除了要注重教學觀念與教學理論外，還需要在教學過程方面進行創新，更加注重對于教學過程的改善。音樂是需要體驗與表現的，作為高校老師，需要注意對于高校音樂實踐的訓練。教師要將音樂理論延伸到實踐范疇中來，帶領學生在豐富的實踐中感知、內化音樂知識。舉例來說，教師可以在課堂中模擬出一個“舞臺”，讓學生在這個舞臺上展現音樂才能，發掘自身的音樂潛力。教師也可以鼓勵學生們進行詞曲創作，然后整合一支臨時樂隊，在課程中詮釋這些“原創音樂”。諸如此類的實踐活動將消解音樂與學生的距離感，讓音樂留存在學生的生活領域之中。
二、注重音樂欣賞，深化音樂意境
高校音樂教育教學不同于其他的教學模式，高校音樂教育教學其實更多的是一種“欣賞課”，但是，在實際的高校音樂教育教學過程中，很多音樂老師往往忘記了音樂課的實質，僅僅“重教學輕欣賞”，本末倒置，使得實際的高校音樂教育教學工作出現問題。其實，通過音樂欣賞，老師可以引導學生進行音樂學習，將對于音樂知識進行轉換，從而實現內化與升華。因此，作為高校音樂教育部門，應該設置專門的欣賞課程，使得學生將更多的時間放在音樂欣賞方面而不是教學方面。舉例來講，在課堂當中，老師可以播放《命運交響曲》，讓學生感受《命運交響曲》的激昂，可以在課堂播放《藍色多瑙河》，讓學生感受《藍色多瑙河》的幽靜。通過這些音樂課的欣賞，使得學生可以在欣賞中思考，發現音樂中的差異化，從而引發學生無限的思考。再比如，老師還可以組織一些班級活動，帶領著學生去聽音樂課，或者是聽聽人流車鳴、高山流水，從而使得學生可以學習到音樂課堂之外的音樂形式，更加開拓學生的音樂視野。
三、多?踴?教學，創造愉悅的交流氛圍
在實際的高校音樂教育教學過程中，老師可以采取多途徑的教學形式，而不是要拘泥于僵化的教學模式，應該在教學過程中，敢于嘗試多樣化教學，從而在教學過程中，激發起學生對于音樂的學習興趣，從而使得老師可以在輕松的教學中進行音樂的講解，使得學生也在輕松自然的環境下，進行音樂的學習和欣賞。尤其是進入二十一世紀后，計算機技術及互聯網技術的發展，大大改善了高校的教學模式及教學環境。因此，在實際的高校音樂教育教學過程中，老師需要更多的嘗試計算機多媒體技術，以立體式的形象展示及多媒體動畫式的教學模式，進行音樂課堂教學。除此之外，老師還需要做到更多的與學生進行交流，在“對話”中進行音樂教學，老師需要改變傳統的以老師為主導的教學模式，而是以學生為主導，凸顯出學生在實際的音樂教學過程中的重要作用。通過改變教學模式，采取多樣化教學，學生的學習積極性與主動性將會大大提升。
第7篇：音樂教育教學方法范文
關鍵詞：中學音樂；美聲唱法；教學方法
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）34-0187-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.34.108
一、美聲唱法起源和在中國的發展
美聲唱法起源于十七、十八世紀的意大利，最初是源于歐洲的宗教活動，開始使用這種唱法的是“閹人歌手”。美聲唱法又可以稱為“柔聲唱法”。從字面上來理解就是“美妙的歌聲”的意思。之所以由“閹人”演唱，是因為在17世紀之前，歐洲的劇院和教堂女性在其內唱歌是被禁止的，可歌曲中又需要女高音來演唱輕柔、純凈的部分，所以就找“閹人歌手”來代替女生聲部演唱，他們的歌聲與女高生相比雖然有一點差別，但是也同樣能夠達到與女高音相同的圓潤和柔美，而且流暢的音色比女高音更深厚有力。他們的唱法，就成為了美聲唱法的最早代表，唱詩班里和劇院里都可以看到他們在擔當著歌劇中女性角色，展示出了真假桑、胸腔呼吸等演唱技巧，受到了聽眾們的喜愛。后來到了文藝復興時期，在人文主義精神下“閹人歌手”的做法被廢棄，逐漸允許女性歌手登臺演出。有的“閹人歌手”將演唱技巧和方法交給女歌手，舞臺上男女歌手一起表演出自然明亮、豐富細膩的聲音，這標志著“美聲唱法”的成熟。同時，美聲唱法也不只是出現在歌劇院和教堂，許多歌手將其傳到民間，讓普通民眾學習欣賞這種美妙的聲音，美聲唱法也迅速的風靡于歐洲，許多藝術家甚至將其傳向世界。尤其是在俄羅斯，當時受到了當地人民的喜歡并對其進行了民族特色加工，使其更符合俄羅斯的特色和情感。
美聲唱法最早傳入中國是在二十世紀時期。中國作為一個五千年的文明古國在古書的文獻記載中就記載過著名的歌唱家，中國的普通百姓也在封建社會時期就接觸過聲樂藝術，比如元明清時期的元雜劇、京劇等這些以歌唱為主的戲曲，在當時這些聲樂形式都受到老百姓的喜愛。但是在當時的封建制度下，難以有與西方音樂交流的機會。直到時期，人民思想逐漸解放，美聲唱法才陸續傳入中國。但是當時也只是一部分思想開放、有過眼界的人才能接受這種藝術，部分留過洋的、喜歡西方音樂的人才會樂于學習這種藝術。我國最早的美聲唱法開創者有蘇石林、喻宜萱、勞敬賢、黃友葵等，他們虛心向俄羅斯、德國等歐洲國家的聲樂大師，不懈探索美聲唱法的技巧和奧妙，并不遺余力地奉獻自己所學的一切，使得美聲唱法在我國有了一個良好的基礎和可持續的發展，為中國的聲樂藝術增添輝煌業績。正是因為他們這些藝術家的存在和對聲樂的探索和追求，才使得美聲唱法的表演活躍在中國各地的大舞臺。現在，很多中國傳統的戲曲藝術和民族唱法也都引入了美聲唱法的技巧，可見美聲唱法對中國聲樂藝術的發展帶來了深遠和廣泛的影響。現在，我國的高等教育中的各類大中專院校都有開設聲樂課，也設有美聲唱法專業，培養出了一批又一批的高素質聲樂人才。而今，美聲唱法的聲樂課也開設到了中學課程中，讓青少年能夠在課堂上接觸西方音樂藝術并學習，因此中學生了解美聲唱法的重要性和掌握其演唱方法、學習技巧具有重要的作用。
二、美聲唱法教學方法的重要性
美聲教學方法是完成教學任務和實現教學目標的過程中運用的重要方式和方法。中學時期處于剛剛接觸美聲藝術的階段，所以正確的、合適的美聲教學方法尤其重要，是順利開展對中學生進行美聲唱法教學活動的一個基本保障。因為美聲唱法的特殊性，它十分注重音色、音質的展現，是一種以特殊發聲機能為基礎的音樂藝術行為，所以掌握基礎性的學習、演唱方法是聲樂學習的關鍵一環。給學生講授聲樂學習的發聲原理，找準每個學生自我發聲的特點和音色，讓學生靈活掌握頭腔、胸腔、口咽腔的發聲作用，能夠在教學和學習中取得事半功倍的效果。所以，無論是聲樂中任何藝術門類的學習，都要掌握其中的技巧和奧妙，因個人特質采用適合自己的學習方式，這樣才能學好、學精一門藝術。
三、提升美聲唱法教學方法梳理
（一）注重基礎教學方法
在聲樂教授的過程中，最重要的就是基礎教學，這是保證美聲唱法教學效率提升的關鍵。在大學教育的美聲唱法中，很多學生對美聲唱法產生誤區，尤其是在唱歌過程中，在氣息的調整過程中鼻子吸氣的技巧上沒有完全學會導致將氣體全部吸到胸腔無法發出美妙的聲音。因此，無論是在大學階段還是在中學時期都需要具有專業素養的教師對學生進行正確的美聲唱法傳授。
1.呼吸的訓練。美聲學習中要重視呼吸的訓練，呼吸是發聲的動力和歌唱的生命。正確的呼吸能夠帶來準確的聲音和純正的音質，歌唱中呼吸正確也會讓聽眾享受到優美的聲音。正如意大利聲樂界流傳的這句“誰懂得呼吸，誰就懂得歌唱”。發聲技巧也跟呼吸有著密切的聯系，所謂有氣才有聲，有聲必有氣。對中學生的美聲唱法訓練應該及早進行，采用正確的呼氣方式。在吸氣時，要利用口鼻同時呼氣，同時腰腹擴張，應氣息要沉，氣沉丹田，橫膈膜下沉來達到呼吸的效果；在吐氣時，要保證牙關自然打開，雙唇略收。總之，中學生在學習的初級階段應該增加對他們的吸氣、呼氣基礎技巧的教學。
2.起音的訓練。中學生是美聲唱法的初學者，在初步學習中美聲教師應該在起音方面加強講授，而且應該注意“軟起音”的練習。“軟起音”不容易損壞聲帶，但是在練習中為了需要避免聲音一味追求柔美導致的聲帶無力和閉合不好的偏差，所以練習 “軟起音”時就要養成“整身”“整體”的歌唱習慣，這樣能夠使起音扎實而又干凈，同時要注意喉嚨從前部、后部打開，這樣打開能夠使聲音盡量發的圓潤和豐滿。當學生掌握基本的“軟起音”時，在慢慢學習“硬起音”。
（二）重視情感教學法
音樂在學科教學中既是一門學科也是一門情感藝術。在美聲教學過程中，作為音樂的重要組成部分，教師和學生需要帶有一定的情感去講授和學習，這樣才能更好的達到欣賞美、欣賞藝術的教學目的。現在大部分的中學美聲課程都是依據教材內容對學生展開教學，課堂內容學生會覺得枯燥無趣，不利于學生對這一聲樂興趣的培養和學習，因而影響了美聲唱法的教學質量，所以教師應該結合美聲唱法的特點對學生進行情感教學。教學中，教師應該靈活運用教材內容，培養學生的學習興趣，對每一首歌曲的教學可以講解一下歌曲的原創背景、歌詞大意，讓學生感受歌曲的原創魅力。同時，教師還要以音樂情感為基礎，充分運用面部表情、肢體語言來聲情并茂的進行講解、演示，從多層次、多角度讓學生感受到美聲的美感，激發學生學習美聲的情感，進而達到教學目的。
（三）加強多媒體教學法的運用
提升美聲唱法教學的效率還要注意多媒體教學的使用。現在隨著科學技術的發展多媒體教學已經被廣泛應用在各個學科，包括聲樂課的教學。從一線教學的實踐中我們可以看到，多媒體教學方式新穎獨特，能夠吸引學生的注意力，對提高學生學習動力有很大的幫助。多媒體教學屬于現代化的教學方式，廣泛應用于各個學科。因此，在美聲唱法的教學中，教師可以在課堂上通過播放多媒體幻燈片、音頻、視頻，將課堂內容生動的展示出來，比如鼻子呼吸的技巧，讓學生能夠更加直觀的去觀看、掌握基本理論知識和實踐方式。通過這些現代化的設備和教學方式把美聲唱法的發聲特點、呼吸狀態與技巧逼真的展示出來，這樣學生能夠清晰地了解美聲唱法的聲音特點和人體器官的發聲原理，從而提升學生的學習效果。
中學生處于人生學習好奇心最強的時期，教師在美聲唱法教學中應該及時抓住學生的求知興趣，提高學生學習動力，把美聲的寬廣音域、優美音色在學生心中留下藝術美的印象，通過合適的教學方法把美聲課在中學中推廣開來，提升學生的音樂修養和整體素質。
參考文獻：
[1] 張兆宇.淺談美聲唱法教學方法[J].音樂時空，2014（7）.
第8篇：音樂教育教學方法范文
[關鍵詞]小學音樂 課堂教學 優化設計
[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）21-067
“教無定法，貴在得法。”小學音樂課堂教學方法眾多，教師要深入探討教學內容，對學生學習實際進行多重調研，通過創新教學情境、優化學習體驗、融匯對其他學科的認知，有效激發學生學習的主動性，提升學生思維品質，拓展學生認知域度。教師對課堂教學方法展開創新活動，優化教學設計，不僅符合新課改基本精神要義，也符合學生學習規律發展的實際訴求，為塑造學生審美品質創造重要契機。
一、創新情境，激發學生學習興趣
音樂課堂教學情境創設切入點眾多，教師要對教材文本學習內容展開深度解析，通過講述音樂故事、引入詩歌、展示圖片、播放視頻、介入游戲等方式，為學生提供生動的學習情境，激發學生主動學習音樂的意識。小學生興趣廣泛，好奇心強，如果教師能夠適時介入多媒體輔助教學，為學生展示音樂視頻、動畫、文字、音頻等信息材料，自然能夠成功激活學生學習音樂的興趣。
如，在學唱《長成一座山》時，教師首先提出一個問題：大家知道有哪些專門歌頌爸爸的歌曲嗎？學生展開熱烈討論，很快就給出一些歌曲的名字：《我有一個好爸爸》《父親》《爸爸的草鞋》《爸爸》等。教師帶頭唱了一首《父親》，學生給予熱烈的掌聲。教師讓學生自由選唱歌頌爸爸的歌曲，教室內頓時活躍起來。教師順勢引入新歌《長成一座山》的學習，并再次對這首歌曲進行范唱，很多學生一邊聆聽教師演唱一邊跟隨教師小聲哼唱。學生不僅聽得如癡如醉，也對歌曲內涵有了一定的感知和理解。
教師讓學生找歌頌爸爸的歌曲，激發了學生的學習熱情，并搜集了很多相關信息。教師帶頭演唱，給學生帶來很強的感染力，學生學習熱情被激活，課堂學習自然呈現良性狀態。
二、優化體驗，提升學生思維訓練
新課程標準特別強調小學音樂學習要注重審美體驗感知，在音樂課堂教學設計中，教師要為學生提供更多的音樂體驗機會，用音樂的感染力打動學生，音樂欣賞、課堂演繹等，都能夠給學生帶來音樂體驗感知。音樂欣賞可以讓學生通過反復聆聽，對重點橋段進行分節體會；課堂演繹，可以讓學生在實踐操作中感知音樂內涵，通過多種形式的表演實踐活動，體驗音樂作品包含的情感因素，提升學生學習音樂的主動性。
如，小學生對國歌的理解還比較膚淺，當教師引導學生學唱《國歌》時，很多學生思想還比較僵化。為提升學生的情感體驗，教師利用多媒體播放奧運會比賽視頻，讓學生感受中國運動員的頑強斗志，當運動員經過艱辛努力贏得勝利后，莊嚴的國歌響起，五星紅旗升起，那種場面具有強大的震撼力。教師不失時機地給出解說，對畫面和運動員進行必要的介紹，學生被這樣的場面所感染，再來學唱國歌時，也是非常的莊重和嚴肅。教師對國歌內容進行講解，對國歌誕生過程進行介紹，學生都聽得非常認真。
小學生對國歌缺少深刻的認知，教師播放相關視頻，給學生帶來強烈感染，其愛國熱情被點燃。學生的情感一旦被調動起來，課堂教學自然順利進入認知升華的階段。
三、多元融匯，拓展學生認知域度
音樂教學中，教師要有融會貫通意識，注重音樂與其他學科的橫向聯系。教師拓寬學生的認知域度，對塑造學生音樂素質有重要幫助。小學音樂與美術、語文、自然、科學、思想品德等學科都有多重聯系，教師要注意調整教學方法，自然引入其他學科，為音樂學習提供更多的資源信息。音樂是一種奇妙的語言，教師要讓學生學會融會貫通，在不同的體驗感知中形成審美觀念。
如，學習《春之歌》時，教師先讓學生找出描寫春天的成語，學生對這個內容非常熟悉，很快給出多組成語：五彩繽紛、五光十色、春意盎然、春光明媚、鳥語花香等。教師利用多媒體播放《春之歌》，讓學生描繪歌曲展示的春色畫面。隨后，教師再次播放歌曲《春之歌》，讓學生用不同的色彩來描繪春色。在此過程中，學生的學習已經超出了音樂本身。
教師讓學生用不同的感知手段體驗春色，其中涉及語文描寫、思想品德塑造、自然科技常識和美術描繪等多個學科內容，早已超出了音樂專業學習的范疇。在音樂學習中，將對多種學科的認知融合在一起，可以全面提升學生的綜合素質。音樂學科本身就具有綜合性，教師從不同角度展開教學，這也是現代音樂課堂教學的重要共識。
第9篇：音樂教育教學方法范文
關鍵詞:音樂教學 問題 策略
隨著時代的進步和社會的發展,素質教育日益受到重視,在初中音樂教育方面也是如此。“音樂教學重心漸漸由單純注重灌輸知識轉為關注鑒賞能力與創新能力的培養。”但目前我國多數學校不重視音樂課程的教育,存在著種種弊端,這就需要教育工作者針對以下的問題,提出解決的方法與策略,這樣才對培養社會需要的高素質人才具有積極意義。
一、面臨的問題
在素質教育逐漸普及的今天,初中生的音樂課程無疑承載著重要的作用,初中的音樂教學在培養學生形成正確的審美能力方面占有重要的位置。但是,由于種種條件的限制,使得初中的音樂教學一直不能得到應有的重視,其存在的問題主要表現在以下幾個方面。
1.教學理念淡薄,教學結構模糊。很多音樂教師不能樹立正確的教學理念,對于非音樂專業的學生,不能采取正確的方法認真對待。在這個基礎上,教學結構和目標也就無從談起,也不利于學生素質的提高,對未來個人的發展也是一個阻礙。
2.音樂課程過于形式化、課時少。由于音樂課屬于副課,并且受應試教育的影響,很多學校以升學率作為目標。培養學生的審美能力是一項長期任務,短期內難以完成,于是就忽視了音樂課程的重要性,要么課時安排少,要么干脆不開,使得音樂課形同虛設。如很多學校雖然有開設音樂課程,但經常被其他科目的教師以多種理由霸占,有的學校甚至直接取消這門課程。
3.教學方法單一,模式陳舊。教師在教學過程中只是單純的講授,疏忽了學生的主體性,只是局限于教師傳統的“自導自演”方法,拘泥于提問、回答的方式,這種方式剝奪了學生的主體地位,導致課堂教學枯燥無味。
4.教學內容拘泥于課本,知識面狹窄。學生學習缺少積極性,也使得音樂教師的積極性受到打擊。另外,由于課程不受重視和課時較少,要想擴展學生的知識面,進行創新,僅憑教育者自己的力量,是很難做到的。與此同時,音樂無用論等思想又誤導了學生,導致其輕視音樂課程,對教師的教學熱情產生反作用。綜合以上因素,初中音樂教師更加拘泥于課本知識的單純講授,于是導致學生的音樂視野狹窄,知識面單薄。
5.教學質量低下,設備陳舊落后。音樂課程的資源消耗較大,應該具有語音室等先進的設備,但多數學校因資金不足或者不予重視等原因難以配置,即使擁有配套的基礎設施,也處于長期鎖閉的狀態,于是導致音樂教學與當代社會的信息化科技化的發展脫節。
二、方法與策略
1.轉變教學觀念,優化教學目標。首先,教師要樹立讓所有學生全面發展的思想,從學生可持續發展的角度出發,培養學生的能力,要用非專業音樂教育的方法進行教學設計,這樣才能培養有用的人才。同時,教師的思想應該與時俱進,不能像以前一樣單純教授學生唱歌,要優化教學目標,推動學生的美育教育。首先,教學目標必須從實際出發,循序漸進地構建教學步驟,并且面向全體師生共同探索。其次,要強調培養學生的審美能力,讓音樂課變成充滿創造力的課程,以達到促進學生全面發展的目的。另外,教師應考慮到學生美感能力的發展從初級到高級、從簡單到復雜地展開,尤其是初中階段的學生,可以讓學生對作品進行初步的評價和比較,循序漸進地培養學生的審美能力,也有利于提高初中音樂的教學水平和教學質量。
2.加快課程改革,加大素質教育的力度。初中的音樂教師要清理音樂無用論等錯誤思想的影響,必須要加強素質教育中的美育功能。這就要求一方面學校要從改革課程和素質教育出發,正確引導師生端正音樂課程的態度,并嚴格按照要求開設課程,杜絕偷工減料等形同虛設的現象存在;另一方面,音樂教師應該在教學中幫助學生端正音樂課程,將學生從音樂即流行音樂、音樂是消遣等錯誤思想中解放出來,使學生真正感受到音樂不僅是自身全面發展的需求之一,而且也是人類審美的需要。
3.樹立學生的主體地位,加強教學過程中的互動。隨著新課改的不斷拓展,要求教師改變“一言堂”的課堂局面,樹立學生的主體地位,建立新型的課堂教學模式,通過學生與教師的課堂合作,實現學生自主學習和實踐,以便順利完成教學任務。為了激發學生的學習興趣,必須注重與學生的互動。如在聲樂課上,教師可以加入有趣的練聲方法,把復雜的練聲生動形象化,讓學生感覺到學習唱歌是輕松愉快的事情。在欣賞課上,采用讓學生模仿表演的教學方式,通過表演讓學生領會作品的涵義。在平時的教學活動中,教師應當經常吸取學生的建議和意見,及時調整教學計劃,不但要完成教學任務,還要滿足學生的需求。
4.拓展教學內容,對教材進行認真研讀。教學活動不是單純地給學生講授知識,而是傳授他們學習的方法。教材是知識點的濃縮,是規范的標準,是凝練抽象的中心思想。因此需要教師查找課外的教學內容加以延伸和拓展,通過可感的具體形式讓學生理解和吸收。更為重要的是,要真正深化音樂的內涵,從文化上把握音樂的主題思想。如在講解一首歌曲時,應當在音樂播放的同時,展示生活中與之相關的畫面,讓學生在生動形象的生活畫面中感受到歌曲所要傳達的精神和思想,由此生出吟唱的欲望。因此,教師一定要認真研讀教材,通過查找相關資料充分了解教材,同時為了確保教學效果,還要注意調動學生的積極性。
5.更新多媒體設備,并落到實處。學校等有關教育部門應當平衡資金的投入,建設音樂課程需要的多媒體教學設備,幫助教師和學生完成教學任務。更為重要的是,不能讓這些設備成為擺設,應當充分利用起來。這樣不僅可以激發學生的學習興趣,還可以優化課程質量,優化資源配置,不至于造成資源的浪費。
綜上所述,教師只有不斷調整音樂新課標的標準和個人教學的差距,推進音樂教學的自身發展建設,推進美育教育的發展,才能真正把新課程改革落到實處,才能培養出高素質的人才,完成時代賦予我們的歷史任務。
參考文獻:
[1] 房冉冉.淺談初中音樂教學的思考與探討[J].中國科教創新導刊,2011(6).
