音樂理論培訓精選(九篇)
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第1篇：音樂理論培訓范文
曾志態的《樂理大意》(1903年)、《教授音樂之初步》(1904年)、(樂理教科書》(1904年)可以看作是我國最早的樂理教相產。 在此之后約一個世紀的時間里，中國音樂院校和師范院校音樂系的.‘基本樂理”的教材和教學經歷了從無到有、持續建設和發展的一個過程。最早開設樂理課的是1910年創辦的“北京音樂傳習所”。最初的專業音樂教育機構大多附設在師范和藝術學校的系科中②，專業音樂教育和師范音樂教育是沒有很明顯的區別的。于1922年成立的“北京大學附設音樂傳習所”和1927年建立的“上海國立音樂院”分為本科、師范科和選科三部分，開設的課程中都有樂理氣其后，專業音樂教育逐漸與師范音樂教育分離，但“基本樂理”的教學內容和教學方式卻一直延續到現在。
在高師音樂學(師范)專業的必修課程中，“基本樂理”通常都是開設一年或一個學期，共72或36課時。各院、系的“基本樂理”教學大綱中的教學目的都認為是:通過“基本樂理”的教學，讓學生掌握音樂基礎理論知識，培養學生表現音樂、欣賞音樂、進行音樂創作的基本能力，為進一步學習音樂專業理論知識奠定基礎。“基本樂理”的教學內容主要是節奏、音程、和弦、調式等。修畢時，以書面考試檢查教學成效，一貫如此。盡管近年來，高師音樂教育教學改革的領域在擴大、力度在加強，但奇怪的是“基本樂理”的教學卻是“以不變應萬變”，除了調整課時或者教學內容深度以及更換教材外，別無其他。
當我們跨入21世紀，考慮師范音樂教育要與國際接軌，用客觀的眼光審視樂理教學得失的時候，在肯定成績的同時，我們也需要清醒地看到它的不足一是沒有充分體現音樂文化教育的特點。因不同專業的培養目標不同，則教學上應體現出差異來。專業音樂教育的樂理教學更多突出技術層面而師范音樂教育要特別強調文化層面。二是樂理知識的單面性，即只懂歐洲近代樂理。這與基礎音樂教育要體現多元文化音樂教育是不適應的。這也是當前的“基本樂理”學科建設需要認真考慮的問題。
（一)《基本樂理》母科建議的斯思愁
由于音樂哲學觀、音樂教育觀的變化，“基本樂理”教學的目標也較之以前應有很大的不同，主要體現在:
1.音樂這一概念的內涵和外延的擴大，要求我們必須有更豐富的樂理知識去認識和理解不同種類的音樂。
走過二十世紀，我們已經習慣了歐洲的專業音樂和中國近、現代音樂史上出現的“新音樂”，我們平常聽音樂、論音樂主要是這兩類音樂。其實，除了這種已“深入人心”的音樂以外，還有中國傳統音樂、非歐洲的世界各民族民間音樂也已越來越多地被我們認識和接受。當我們接受了越來越多的非歐洲音樂以后突然發現:我們現在所學的“基本樂理”的這一套理論是不能完全解釋這些音樂的，如果我們要認識和理解這些音樂，我們也必須具備歐洲近代樂理(指歐洲近現代專業音樂的樂理)以外的音樂基礎理論知識。
2.“理解音樂的文化內涵”在當前的基礎音樂教育中得到越來越多的強調， 我們必須把音樂不僅當作一門藝術同時也要作為一種文化來學習。
如何理解音樂文化?音樂文化包括哪些內容?“基本樂理”的教學中，如何體現音樂文化的學習?比如說，一個音樂事件發生的原因、過程、功能作用等，即它為什么發生?是怎樣發生的?它的個體的、社會的功能是什么?它是如何衍展和傳承的?不同的文化背景，自然有不同的回答。
3.由于音樂哲學觀、美學觀的差異，我們必須面對由此帶來的音樂審美結果的差異。
什么音樂聽起來美?什么音樂聽起來不美?美感是怎樣產生的?是音樂本身還是音樂以外的因素?音樂能否表現一定的內容或塑造一定的音樂形象?美感是自然環境形成的還是接受教育的結果?音樂的美是一種很復雜的現象，而且，由于音樂并非是世界通用的語言，所以讓全世界的人都產生一種共同的美感是困難的。對音樂美感的體驗是因民族不同、宗教信仰不同、風俗習慣不同、歷史時期不同、個人接受教育的程度不同而千差萬別的。在樂理教學中，也應講解各種不同的音樂哲學觀、美學觀。
(二)《基本樂理》課程體系的內容
根據目前國際音樂教育發展的趨勢，結合中國師范音樂教育的情況，高師的”基本樂理”教學應包括三個方面的內容:1.歐洲近、現代樂理;2.中國傳統音樂的樂理:3.世界民族音樂的基礎理論。
1.歐洲近、現代樂理的教學
歐洲近代樂理一直是中國“基本樂理”課程體系的主要組成部分，在新的’.基本樂理”課程體系中仍然是重要的內容。 近百年來我們積累起來的樂理教學經驗是我們的寶貴財富，但我們對教學內容的側重點和教學方式應有所調整。
(1)把握基本知識的深度
以往師范的樂理教學過于強調操作性，以致教學內容過于艱深。這并非是完全必要的。現行教材中每一個細小的知識也不一定要求學生都必須掌握，而應有所側重。如大、小調體系中的音程、和弦、調式應是其重要內容，學生應學會作一般的分析，但并不絕對有必要讓學生都能去構成。因為分析是每個學生今后都會遇到的，而構成卻不是。還有做練習的問題，大部分學生都會抱怨習題太多、太繁雜。隨著操作性要求的降低，習題是可以減少的。
(2!歐洲近代樂理的應用
學習歐洲近代樂理即是學習歐洲專業音樂的創作手法、表現方式和感受能力。歐洲近代樂理有其學科體系的系統性，即它是學習歐洲古典音樂的奠基石。但也有其局限性，即它不是放之四海皆準的理論。這一套理論對于歐洲的現代音樂和非歐洲的音樂大多是不適用的，對于中國近現代的“新音樂”它是適用的，但對于中國傳統音樂它是不適用的。
(3)歐洲近代樂理的延伸—現代樂理
進入20世紀以來，各種流派的現代音樂開始出現，這些音樂現象是不能用傳統的樂理來分析和解釋的。現代音樂作為一種音樂文化，目前在基礎音樂教育中還沒有很多的體現，但作為師范音樂教育的“基本樂理”教學也應有所涉及。目前已有童忠良的《現代樂理教程》出版，其主要內容包括:新的調式音階、現代節拍與小節解放、現代和弦與和音、現代調性與調關系、有關現代作曲技法的樂理等內容日弓曬(代樂理的內容在高師的“基本樂理”教學中，不必占太大的分量，但不能缺少。 轉貼于 2.中國傳統樂理的教學
早在1928年出版的蕭友梅的《普通樂學)中，就已包含有中國五聲調式的內容，1962年出版的李重光本及其后各種版本的樂理教材中，五聲調式也都是其內容之一。 在童忠良等編著的(中國傳統樂理基礎教程》中又列入了中國特有的音律、音階、節奏、節拍、調式、記譜法、律制等內容。⑤這些在高師的“基本樂理”課程中應有所體現。
(1)樂理教學應培養學生有中華民族特點的音樂思維方式
中國數千年的文化傳統孕育了中華民族特有的音樂思維方式，因此不可用歐洲音樂的思維方式來“規范”中國音樂中獨特的現象。如記譜法:中國有方塊的象形文字，在記譜上，就創造了工尺譜、減字譜等文字譜記譜法，與歐洲的五線譜相比，在音高、節奏上的量化記譜方式是有區別的，而這種區別是由產生于不同文化背景下的音樂思維方式所決定的。在中國傳統文化中，“意”比’‘形”更重要，所以才有“得意而忘形”。中國古老的文字譜(如古琴用的減字譜)正是體現了這種中國傳統文化的精神。當我們用音樂來表現一種意境的時候，我們是不必有絕對統一的音高和節奏的(實際上，“節奏”這個術語本身在中西音樂的概念上是有區別的)，個人可以根據自己的感悟去處理和發揮。
(2)樂理教學應結合文化和審美進行
“基本樂理”本來是一種抽象的音樂理論，在專業音樂院校的樂理教學中，通常較少涉及到音樂歷史、音樂文化和音樂審美。但音樂師范的樂理教學應與此有一定的區別。中國傳統樂理中本來就包含深邃的文化內涵，因此其教學應盡可能地結合音樂文化和審美來進行并在內容上有所選擇。如在講解“節奏與節拍”這個章節時，就可以學習戲曲中的板式和唱(奏)打擊樂曲牌作為突破口，利用現代的多媒體教學手段進行教學。中國戲曲有的打擊樂曲牌是用來練習中國音樂節奏的絕佳材料。可先背“鑼鼓經”，然后進行合奏，通過練習來了解戲曲中曲牌的形成、作用和審美特點。還可以專門介紹中國的鼓文化。通過這樣的教學，學生既學習了中國樂理又學習了中國文化。
3.世界民族音樂的甚礎理論
這是“基本樂理”教學中最感困難的部分，因為目前國內較難見到成體系的世界民族音樂的’‘基本樂理”教材。但學術期刊上偶然也可見到相關的介紹，如(黃鐘)2002年第1期上曾登載了中央音樂學院張伯瑜教授的《印度音樂的基本理論》。事實上，由于世界民族音樂所包括的范圍太大，要總結并教授其基本樂理是困難的。但是世界音樂文化又是基礎教育中的內容之一，在高師的“基本樂理”教學中也不可回避。因此筆者原則認為，在教學中至少應該體現如下幾個觀點:
(1)世界民族音樂有其差異性
全世界民族眾多，各民族都有自己的文化和音樂，由于各自的文化背景不同，表現在音樂上也有很大的差異。既有音樂概念的差異，也有音樂形態的差異。
(2)音樂功能和表現上有其相似性
雖然差異是明顯的，但在音樂的功能、音樂的表現性等方面也存在一定程度的相似性。如通常都在宗教和民俗儀式上使用音樂，把音樂用于治療等。音樂在一定程度上能表現該民族的意志和精神。
(3)音樂行為的共同性
各民族都有自己獨特的樂器，雖然在樂器構造和演奏上各不相同，律制也不相同，但在“音高”、“旋律”等音樂要素上既有獨特之處，也有某些共同的特征。
世界民族音樂的基礎理論有其共同性但更多的是差異性，因此，在當前沒有合適教材的情況下，我們只能以具體某地區的音樂為例去說明該地區音樂的一般規律和特點。
當前，部分音樂院校的樂理教學已將“中國傳統樂理”和“歐洲現代樂理”納入其中，而師范音樂教育“基本樂理”課程的建設相對還比較薄弱。而且由于各種原因·，樂理教學改革是困難重重。當務之急是著手以下幾個方面的工作:首先，幫助教師轉變教育觀念。一般來說，所有教育行為都要受教育觀念的影響和制約，在正確的、先進的教育觀念指導下教育行為才能產生良好效果。新世紀的師范音樂教育同樣要求執教者與學習者領會新世紀有關音樂的哲學觀、美學觀、文化觀等新理念。其次，進行師資培訓。由于“基本樂理”新增設了歐洲近代樂理以外的內容，對部分樂理教師來說也是新知識，他們應盡快地進修或培訓、補充新知識，以便迅速適應教學工作的需要。再次，編寫新教材。一直以來，有師范音樂教育特點的“基本樂理”教材本不多見，而在一部教材中包括“歐洲近、現代樂理”、‘，中國傳統樂理”、“世界民族音樂基本理論”等內容的‘，基本樂理‘，教材還沒有出現。還有與教材配套的教學參考書、教學軟件、音像及圖片資料也應盡快出版。
①張靜蔚選編《中國近代音樂史料》，人民音樂出版社，1998年12月，第142、143、209頁。
②汪毓和《中國近現代音樂史》，人民音樂出版社、華樂出版社，2002年10月，第93頁。
③同上第95一96頁。
④童忠良《現代樂理教程》，湖南文藝出版社，2003年4月。
⑤童忠良等編著《中國傳統樂理基礎教程》，人民音樂出版社，2004年1月。
參考文獻
第2篇：音樂理論培訓范文
關鍵詞：文化館；聲樂；培訓；方法
文化館是負責組織和輔助人民群眾業余文化生活、提升人民群眾文化素養的社會事業單位，在豐富人民群眾業余生活方面有重大的意義，也是建設我國文明社會的重要環節之一。其中，聲樂培訓是文化館內提供的文化培訓服務之一，作為面向廣大人民群眾的文化館，聲樂培訓工作必須保證全面性、開放性以及普及性，要懂得根據不同的群眾層次開展相應的聲樂培訓教育。隨著時代的發展、群眾教育思想路線的變化，以及人民群眾日益增長對文化需求的增加，現階段，國內很多城市的文化館聲樂培訓都存在理論與實際嚴重脫節，重技巧而輕情感的缺點。在這種情況下，要改變文化館聲樂培訓的方法，與時俱進，就必須創新聲樂培訓工作形式和內容，只有不斷適應時展變化提出的新要求，才能夠滿足人民群眾改變的審美和思想，為人民群眾文化素養的提升和社會文化的建設貢獻力量。
一、文化館傳統聲樂培訓現狀分析
由于文化館是國家開辦的社會事業單位，因此在各種文化服務和群眾教育方面都是免費向人民群眾開放的。一方面，文化館的這種社會事業單位屬性為人民群眾免費接受文化培訓和教育服務提供了良好的渠道，同時，文化館內工作的聲樂培訓教室能夠通過接觸不同層次的學生，開闊自己的視野，提升自己的教學能力和聲樂技巧，而人民群眾則在接受免費聲樂培訓的過程中學會了另一門技能，并享受著文化帶來的熏陶，陶冶著自己的情操。但是另一方面，也有部分人表示，文化館的文化培訓服務從一開始推廣以來就帶有強烈的行政色彩，在聲樂培訓輔導內容的設置方面沒有足夠的深入到不同層次人群的特點中去，一些興趣盎然老年人在聲樂培訓中無法接受到全面深入的講解教學，同時輔導教師聲樂技能的提升和知識的傳授也受到阻礙。
在很多城市的文化館聲樂培訓輔導過程中，存在著很多人認為是“重理論輕實踐”的缺陷和不足。這種傳統的聲樂培訓方法一般都是輔導教師以口授的形式將聲樂理論知識單方面灌輸到學員的頭腦中，這種輔導形式經常被大家稱作“填鴨式”或“灌輸式”教學，從某些角度來看，這樣單一傳輸聲樂理論知識確實對學員學習自主性的發揮有影響，學員處于被動的地位，只能一味地接收知識，失去了聲樂學習中的積極性和活躍因素。但從長遠來看，這種傳統的聲樂培訓手法不是毫無道理。聲樂學習需要長期的經驗積累和實踐練習，但是理論知識的學習是進行這些實踐之前最重要的奠基階段，如果理論基礎不夯實，那么學員就無法理解聲樂的深刻內涵，更難以向高深的方向發展。
實踐同樣是文化館聲樂培訓過程中不可缺少的重要部分，但是，一些人認為實踐比任何教學手段都更加重要，這無疑是有爭議的。因為長期以來人類的文化和智慧能夠得以傳承，大多部分都是依靠書籍等媒介所記錄的理論知識，而不是一代又一代反復的實踐。一些文化館培訓教室過度重視技巧訓練而忽視理論知識的理解，在理論基礎弱的情況下，學生學習技巧也只是片面地學習。
由此我們可以看出，單強調理論或是實踐都是不可取的一種思想。但總的來說，傳統文化館聲樂培訓方法并不全是糟粕，一些精華之處還是值得在改革和創新中加以借鑒的。針對現階段文化館聲樂培訓工作現狀，需要我們吸收傳統聲樂培訓方法的長處，與此同時印上時代的標簽，將教師技藝的發揮和學生潛能的挖掘有機結合。
二、文化館群眾聲樂培訓方法創新
（一）注重通史與專史的有機結合。通史即音樂發展的整個歷史和系統理論知識，專史指的是音樂流派等音樂理論分支。在文化館聲樂培訓過程中，要注重將通史和專史有機結合起來。通史的學習能夠讓學生明白音樂發展的整個歷史和專史的產生過程，將整體的音樂知識脈絡了然于胸，專史的學習則是深入研究和掌握學生所選擇的音樂專業的具體理論與實踐，由于所有的音樂在基礎理論方面都是想通的。以基本音樂理論為基礎，再去研究音樂分支也就不是很難了。
（二）保持整體與局部的和諧共存。允許聲樂培訓中“共性”與“個性”的和諧共存是促進學生加深聲樂理解的重要途徑。首先，民族歌曲之間并不是相互排斥的，在某些方面歌曲之間是想通的，知識核心內涵和重點側重不同而已，因此，一些教師常常過分強調歌曲的個性和民族特征，是沒有必要的；其次，在學生之間的差異上，一些學員由于長期自主學習已經形成了固定的音樂路線和唱法，教師不能一味地去限制這些學員的自由發揮，而是發展其特色，挖掘其內在的潛能。
（三）創新使用現代化多媒體培訓手段。文化館是傳播文化知識，提升人民群眾文化素養的場所，文化與科技大多時候都是連在一起的，因此，要與時俱進，追趕時代的腳步就要引進先進的多媒體技術開展聲樂培訓教學。在理論學習課程上，可以借助小視頻來介紹歌曲的創作背景以及多種版本的演唱示范，讓學員能夠直觀感受到歌曲的魅力和演唱方式、技巧。尤其是歌詞背后的含義，對學生是否抓準整首歌曲的感情基調是至關重要的。
綜上所述，文化館聲樂培訓方法的創新要求我們既要尊重既有的聲樂基礎規律，尊重藝術實踐規律，又要推陳出新，與時俱進。針對傳統聲樂培訓方法，我們要取其精華去其糟粕，切忌盲目求異，保持戒驕戒躁的心理狀態。文化館是國家開設的社會事業單位，旨在提升人民群眾的文化素養，豐富人民群眾的業余文化生活，促進文明社會的建設與國家文化實力的提升，對全面推進社會主義和諧社會的建設有重大的意義。人民日益增長的物質文化需求增多，及其審美觀念的變化，文化館聲樂培訓方法改革必須以人民群眾為基礎，打造適合大家發展的聲樂培訓形式和內容。
參考文獻：
[1]柳俊英.淺談業余成人聲樂教學的幾點體會[J].大舞臺.2010（10）.
[2]王偉麗.淺談聲樂文化教育[J].大眾文藝（理論）.2009（12）.
第3篇：音樂理論培訓范文
（一）加強基礎音樂教育機制的創新多元文化音樂理論突破傳統以歐洲的音樂為中心的音樂理論音，音樂的教育模式從單一化向多元化轉變，并且這一轉變的過程中，會引發一定程度上的創新以及改革，從音樂教育的根本上來改變其格局以及面貌，打下一定的理論基礎，為實現多元文化的音樂教育提供理論基礎。（二）提升跨文化的音樂能力跨越文化的能力是指對本民族以及本民族以外的其他音樂文化都有一定的理解，有不同的感受以及認識，通過各種不同的文化和各國進行交流以及溝通，建立起充實和和諧的關系，推進各國之間的發展。（三）開闊音樂文化的視野，樹立全球性的文化音樂觀學習多元文化音樂，了解各民族不同的音樂文化的發展歷史、淵源以及精粹，探索世界各國音樂文化的形成及其的內涵，同時還可以培養對音樂文化的理解意識，開闊音樂文化的視野，樹立全球性的文化音樂觀。（四）加強對音樂教師多元文化能力的培養因多元文化的音樂能力是音樂教師必須具備的條件之一，因而要培養教師音樂文化的互動意識，培養音樂教師的多元文化能力。多元文化音樂教育先是培養音樂教師多元文化音樂的教育能力，再實施多元文化的音樂教育。其次是政府組織培訓，對音樂教師的多元文化音樂教育進行培訓，還要對其音樂教育的資格進行認證，還可以準備一系列專題的研討會。最后還應該鼓勵音樂教師強化多元文化音樂。（五）打破二元論的文化理論，構建多元論的文化理論現在多元文化的音樂教育已經不再是個別的文化現象，而是世界的音樂教育趨勢。多元論是世界的音樂教育以及世界教育理念上的重要改變，也漸漸被人們所接受。對于多元文化的音樂教育我們不僅限對其的概念理解，還應該從音樂文化產生到發展這一過程深入進行探究。人類在進化人類的文化也必然在進化而音樂活動是每個具有不同文化背景的生命個，理解其包含的文化內涵以及精神意義，懷著一顆敬畏的心去感受其文化價值，尊重前人的勞動成果。
二、多元文化教育的措施
（一）樹立多元文化音樂的價值觀多元文化的音樂教育是多元文化教育的重要組成部分，它拋開了傳統的音樂理論把多元文化音樂理論作為了音樂的核心理論，樹立多元文化音樂的價值觀和視野，學習以及吸收不同民族的音樂文化，尊重其音樂文化，使各民族的音樂文化能夠共存以及共融。（二）樹立多元文化音樂教育理念1.立足本土多元音樂文化的教育理念音樂文化是民族精神的體現，而立足于本土的音樂文化則是民族意識的體現。培養民族意識，有利于傳承本土的音樂文化，將其發展下去，還有利于與各民族音樂文化進行溝通，同時還可以加深對本土的民族音樂的理解，吸取其它音樂文化的精髓，豐富自身文化，所以樹立多元文化音樂的教育理念，推動其發展時，首先要立足本土多元音樂文化的教育，發揚本土的音樂文化。2.吸收世界多元音樂文化的教育理念多元文化音樂教育就是表現各民族音樂文化的特點，也能夠引進世界多元音樂文化的教育理念。因世界音樂文化的不同，五彩繽紛，所以要想開展好多元文化音樂教育活動，就要提倡以寬容的態度來對待以及接納世界上不同的音樂文化，立足于根本，挖掘以及發展本土音樂文化的特色，引入外來音樂文化，吸收、理解以及學習其它的音樂文化，探索出符合我國的多元文化音樂特色的教育體系。（三）建立多元文化音樂的課程體制建立多元文化音樂的課程體制，增設多元文化的音樂課，這不僅僅是欣賞不同的音樂文化，也是構建世界教育課程總體系。實施多元文化音樂的課程，不是設立一種學科，也不是將民族文化融入到已有的課程中去，而是將各種音樂文化精華或者是特色融入到已有的課程中去，以此來反映音樂文化觀點，培養學生的認知以及情感等方面能力以及態度。所以在建立多元文化音樂的課程體制時，要根據地區的教育情況來建立合理的課程體制。（四）培養多元文化音樂教育的師資隊伍音樂教師應該具備多元文化音樂的知識以及價值觀，這是對一個音樂教師最基本的要求。所以音樂教師應該利用業余的時間學習不同的音樂文化，學校還可以組織多元文化或者音樂教育類的培訓，對音樂教師進行培訓，加強于各國音樂文化的教育合作和交流，拓展視野。同時學校還應培養具有多元文化的音樂教育師資隊伍，這樣教師們在學習本土的音樂文化知識以及其他民族的音樂文化時，還能夠拓寬以及加強對于到國外去學習的派遣，以及邀請國外知名學者或者導師來我國講學。
三、結語
第4篇：音樂理論培訓范文
摘 要：在五年制學前教育專業的音樂課中，基本樂理、視唱練耳、聲樂、琴法、幼兒歌曲創編及童聲合唱訓練等課程，是學前教育專業學生必修的音樂課程。根據學前教育專業培養目標的要求，對這類音樂類課程加以優化整合，能在對學生進行相關理論教育的基礎上綜合訓練學生各方面的技能，從而提高學生的綜合素質，提高他們未來適應工作需要的能力。
關鍵詞：學前教育；音樂課程；優化整合
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2012)04－0051－02
2010年11月，國務院了《關于當前發展學前教育的若干意見》。按照該文件的要求，我國將完善學前教育師資培養培訓體系，積極探索以初中畢業為起點的五年制學前教育專科學歷教師培養模式。
培養高素質的幼兒教師有賴于科學的課程設置。目前，幼兒園教師培養課程設置滯后于幼兒教育發展的需要，尤其是學前教育專業專科層次的專業課程設置缺乏統一的規劃，并且重技能而輕理論。為此，學者們紛紛指出，必須改變課程設置中的藝術化的傾向，加強實踐環節，以增強本專業學生的教育能力。但這目前還只停留在理論探討的層面，并沒有拿出一個將學前教育專業學生帶藝術化傾向的技能培養改變為增強學生的幼兒教育能力的方案。
基本樂理、視唱練耳、聲樂、琴法、幼兒歌曲創編、童聲合唱訓練等，是學前教育專業學生必修的音樂類課程，它們之間既有聯系，又各有自己的特點。學前教育專業學生與音樂專業學生所要學習和掌握的音樂理論和音樂技能是不盡相同的，學前教育專業的學生不需要有很高的技藝和高深的理論知識，但需要通過自身音樂修養的提高及音樂感覺的獲得以形成自己的音樂教育能力。為此，學校就應在現有課程門類的基礎上，根據各門課程的特點，對音樂類課程進行優化整合，以便能在加強對學生的理論認知教育的基礎上，訓練學生各方面的技能，做到使理論與實踐相結合，從而真正提高五年制學前教育專業學生的音樂綜合素養。
一、對基本樂理與視唱練耳課的整合
基本樂理要講的是音樂中最基本的知識，其中包括音的特性、節拍、節奏、音程、調式、和弦、調性關系、基本曲式結構以及記譜法等。它像一把開啟音樂大門的鑰匙，是學習演唱、演奏、歌曲寫作、和聲、編曲等各種專項技能的前提條件，也是成為一個有專業素養的音樂人所必須掌握的基礎知識。
視唱練耳是學習音樂的另一門基礎學科。其中，視唱屬于識譜技能訓練，一般要求要在教師的指導下，由學生獨立地運用自己的視覺、聽覺 和感覺進行積極的思維，從中練習識譜。在這個過程中，學生通過對大量音樂旋律片段或音樂主題旋律的視唱，能從中獲取大量音樂養料、積累豐富的音樂素材和資料，從而逐步形成自己獨立閱讀音樂資料及演唱（奏）的能力，形成自己感受音樂和理解音樂的能力。練耳即聽覺訓練，其目的在于培養并發展學生對音樂的聽辨能力和記憶能力，在于豐富和提高學生內在的聽覺，增強學生對樂譜的理解能力和對音響效果的想象能力。
學生通過系統的基本樂理與視唱練耳的訓練，會較牢固地掌握音樂的基本要素，培養出自己良好的對音樂的感覺。這兩門課是緊密地聯系著的，脫離了對基本樂理知識的了解，視唱練耳將會因失去理論上的支持與指導而無法進行。這是因為，對音高和節奏的認知，對音程與和弦的聽辨以及對各種表情述語的掌握和運用等，都離不開基本樂理知識的理論支撐。同時，作為音樂實踐類課程的視唱練耳課，又相當于是對基本樂理課程學習成果的展示。因此，兩者就是相互滲透、緊密聯系著的。視唱是一種音樂實踐活動，其感性的因素更多一些；而樂理則是指導一切音樂實踐活動（包括各種樂器演奏、人聲演唱、音樂創作、音樂研究等）的最為基本的理論知識，其理論思維更多更強些。
但是，在教學中，這兩門課卻是分開講授的，這就造成了課程間的嚴重的脫節或無意義的重復，由此也引發出學生對枯燥的樂理課學習的厭學情緒，引發出由于對樂理知識學習不夠而在視唱練耳時缺少必須有的理論上的支持與指導的狀況出現。因此，就需要將視唱課與樂理課加以整合，以使二者能相得益彰。要有效進行整合，教師在教學中首先應進行基本樂理的教學；當學生初步掌握了音的產生、音的長短、音的強弱以及節奏和節拍之后，就可以引入視唱練耳的內容。在這個過程中，為了讓學生能較快地克服識譜中遇到的困難，提高他們學習的興趣，提高他們視唱的能力，教師還可在教學中適當地融入一些對中外優秀兒童歌曲或動畫片主題音樂的分析與視唱等內容，以期在提高學生學習興趣的同時，也能提高他們的實踐能力。在視唱練耳訓練的過程中，學生可以不斷地加深對基本樂理知識的理解；學生有了對基本樂理知識的理解之后，也有利于他們將之用來指導和輔助自己視唱練耳的練習。
二、琴法課與即興伴奏及和聲學課程的整合
琴法課包括鋼琴、電子琴與手風琴課，是學前教育專業音樂類課程中的重要組成部分，也是其中技巧性較強的一門課程。琴法課的任務是通過向學生傳授比較系統的鋼琴、電子琴與手風琴彈奏的基本技能與技巧來開發學生的智力及音樂表現能力，從而提高學生對音樂藝術的理解與鑒賞能力。
和聲學是音樂的基礎課。通過開設本課程，可以讓學生了解和聲的基本知識，懂得在伴奏中和弦及伴奏織體的應用，并為鍵盤即興伴奏做好準備。
鍵盤即興伴奏是對鍵盤課及和聲課教學的延伸，是學前教育專業音樂類課中的重要教學內容之一。開設鍵盤即興伴奏課的主要目的在于普及即興伴奏的知識與技能，即要使學生在初步掌握了和聲學知識及鍵盤彈奏技能的基礎上，進一步學習并掌握即興伴奏的正確方法和基本技能，掌握常用的和聲語匯及伴奏織體，掌握大小調式體系中各種不同體裁、不同風格的歌曲（主要是少兒歌曲）的伴奏方法，以使之能提高幼兒園音樂教育活動的教學質量。
由于琴法課是技巧性較強的一門課程，對彈奏者的基本功的要求比較高，而學前教育專業的學生大多在入學前又沒有接觸過鍵盤樂器，所以學生對這門課往往是既感興趣又有點恐懼。同樣，和聲課的教法也往往是只重視理論的學習而輕實踐環節，所以也會使學生對它有望而生畏的心理。
根據以上情況，如果我們只為達到較高的演奏水平而一味地要求學生像音樂院校的學生那樣反復地彈奏練習曲，那就會使學生的學習熱情被消磨掉。鑒于對幼兒歌曲的即興伴奏才是學前教育專業學生在未來的工作中最常用的技能，所以學前教育專業琴法課的教學就應在學生初步掌握了正確的彈奏姿勢、正確的觸鍵方式及正確的指法的運用后，適時地加入對作品進行和聲分析的內容，以讓學生了解不同力度與不同音樂所帶來的不同的音樂效果，以及不同的和聲語匯與伴奏織體對不同體裁的歌曲的表現作用等。這樣，在教師的要求與提示之下，學生通過逐步積累，其彈奏與伴奏的技能技巧等就能不斷地提高，就能為他們適應未來工作的需要打下堅實的基礎。
三、聲樂、幼兒歌曲表演唱及童聲合唱訓練課的整合
聲樂課也是學前教育專業類音樂課程中的重要組成部分。由于培養目標的特殊性，所以學前教育專業聲樂課的教學內容和教學方法就不同于一般音樂專業的聲樂課。但在實際授課過程中，目前多數教師還是按對待專業藝術院校聲樂課的辦法來授課的，所以就使學生較難有機會接觸兒童歌曲及童聲演唱的技巧與方法，這會使他們畢業后不能適應工作的要求。
學前教育專業聲樂課的教學應加強對學生的應用技能的訓練。為此，除了應通過教學使學生掌握聲樂的基本理論和基本的演唱技能與技巧之外，還應讓學生了解兒童嗓音保護常識，了解兒童歌曲演唱的特點，并能運用自己所學的歌唱方法正確地范唱兒童歌曲。要注意培養學生的用自己的最佳音域來范唱兒童歌曲的能力，要使之做到歌唱的聲音位置靠前、音色明亮而甜美、表情親切而自然。同時，還要指導學生能正確地理解兒童歌曲的音樂形象，提高自己歌唱的藝術表現力。還應適當地加入重唱與合唱的訓練，應培養學生具備能指導兒童進行合唱訓練的能力。還應結合幼兒園的實際，選擇一些新創作的優秀幼兒歌曲或幼兒園教材中的歌曲，將其充實到學前教育專業聲樂課的教材之中，以讓學生能較早地接觸到幼兒園或學前班歌唱教學的內容。還應盡力探索如何為幼兒歌曲進行簡單的舞蹈創編，或進行兒童歌曲的表演唱，借此提高學生的綜合能力。此外，還應結合琴法課的實際運用，自彈自唱，使學生練就自己的實用技能。
四、幼兒歌曲創作與幼兒舞蹈創編課的整合
兒童歌曲創作課是學前教育專業音樂理論與音樂實踐相結合的一門課程。開設本課程可以讓學生初步了解和掌握兒歌創作的理論，并且培養學生的創新意識和創作能力，以滿足他們將來在工作中的實際需要。
學前教育專業的舞蹈教學，其目的是使學生了解和掌握關于舞蹈的基本理論和基本知識，如幼兒舞蹈的基本動作、基本技能及我國民間舞蹈的基本風格，還要掌握幼兒舞蹈的特點、典型動作和表現力等。要通過幼兒舞蹈訓練使學生具有適應舞蹈需要的正確的身姿，提高學生舞蹈動作的節奏感、協調性、靈活性和柔韌性。還要通過培養學生的幼兒舞蹈的教學能力，以使學生初步掌握自學、記錄和創編幼兒舞蹈的方法，掌握幼兒舞蹈的教學法，使之能組織幼兒進行簡單的舞蹈活動。
這兩門課都是要通過對學生的創新能力的培養來提高學生的藝術綜合素質的。幼兒園教學要求要以游戲為基本活動方式來對幼兒進行教育，要求要使幼兒在游戲中得以發展和提高。這樣，作為幼兒音樂學習活動的引導者、支持者與合作者的幼兒教師，就要在活動中充分地激發出幼兒的情感，激發出幼兒活動的興趣，以使他們能積極而自由地參與到活動中去。這就要求尚在學習的學前教育專業的學生應消除對創編課的畏難心理，要求他們要試著學會抓住幼兒的心理特點，帶著一顆童心，選擇合適的主題來進行音樂創作，并隨之創編出合適的舞蹈。這種將幼兒歌曲創作與幼兒舞蹈創編加以整合的做法，將會為他們未來所要從事的工作打下良好的基礎。
總之，科學而合理的課程整合，會使課程間原本就存在的內在的聯系更加緊密。這樣做一方面可以避免因課程間內容的重復而造成教學資源的浪費，另一方面也能收到更加理想的教學效果。
參考文獻：
［1］趙易山．視唱練耳［M］．北京：中國人民大學出版社，2003．
［2］岳曉楓．當代大學生樂理與視唱實用教程［M］．北京：清華大學出版社，北京交通大學出版社，2007．
第5篇：音樂理論培訓范文
一、民族音樂教學存在的問題
然而，就我國民族音樂教學的現狀而言，卻無法令人保持最起碼的樂觀，以下三種情形的長期存在尤為突出：
(一)教學體制無根化
縱覽20世紀中國音樂教育發展的四次潮流，中國音樂教育的風向標數易其幟，但民族音樂教學卻始終如羚羊掛角般難以尋覓：
從1904年清政府頒布《奏定學堂章程》，進行首次教育體制改革起，日本模式開始影響中國教育，而音樂教育亦未能免俗，沈心工和李叔同等當時的一批有著較大影響力的音樂家都曾留學過日本。自1922年起，由于在教育領域內美國模式的風行，我國的音樂教育也深受美國模式的影響，趙元任、黃自等一大批旅居過歐美的音樂教育家和作曲家表現十分活躍。而在1950年之后，前蘇聯的音樂教育模式開始影響中國音樂教育，中國音樂界與歐美現代音樂之間存在著相當的隔膜;八十年代之后，音樂教育又隨著中國教育的轉向，重拾歐美標桿。
西方價值觀念和意識形態的全球擴張，在客觀上造就了西方音樂在世界音樂體系中的主流地位。許多人更是將其頂禮膜拜為人類音樂發展的巔峰，在這方面，我國音樂教育領域也未能免俗。隨著西方音樂體系及音樂教育的植入，我國現代音樂教育的現代化進程開始提速，但民族音樂教學的邊緣化也與之俱來。然而，一個耐人尋味的現象是：“西方正在漸次地總體共識東方的傳統精華時，我們卻一味的貶斥它。”
這種從事實上排斥民族音樂教學的“無根化”音樂教學體制帶來的直接后果就是，民族音樂教學在整個音樂教學體系中，始終居于被邊緣化的從屬地位。因此，在現在和今后相當長的一段時期內，讓音樂教學有根可尋、切實立足于中華民族傳統音樂文化的根基尤為重要。
(二)教學內容畸形化
多年以來，在我國各級各類學校的音樂教育實踐中，符合中華民族審美意識的民族音樂教學活動，無論從數量到質量、從深度到廣度，從措施到影響，一直處于式微的境地。單從教學內容的安排而論，在中小學音樂教學中，“以唱歌為中心”的教學方法仍然在許多學校大行其道，對中國傳統民族音樂知識的傳授鮮有涉及，因此，多數學生相關知識極為匱乏。即便是專業音樂院校相關教學內容的設置與安排，也仍然難以擺脫“畸形化”的傾向。音樂樂理課與視唱練耳課多照搬西方音樂體系的固有模式，與之相對的中國音樂樂理課或視唱練耳課則難得一見。許多學生缺乏對我國各民族優秀民族民間音樂的了解和認識，畸形化的教學內容安排難辭其咎。正如某些研究者所指出的那樣：“所有音樂學生，當他開始接受音樂教育，啜吸基本樂理的第一口乳汁時，就把歐洲十八、十九世紀以大小調體系為基礎的理論知識，當作普遍真理灌輸給他。”
造成這種教學內容“畸型化”的根本原因在于，從事音樂教學的一線教師與主管決策部門對于我國民族音樂的價值缺乏足夠的認識，沒有將其視為中華民族的文化象征和中華民族珍貴的藝術瑰寶。這種短視的思維意識和文化心態上的自卑感所造成的直接后果就是，學生普遍缺乏對于我國音樂藝術的感情和民族自豪感與自信心。
(三)師資隊伍建設滯后化
受傳統教學模式的影響，活躍在學校音樂教學一線的教師多以鋼琴、聲樂、西方器樂和音樂理論的研究和教學為主，專事民族音樂教學與研究的教師則廖若晨星。即便是在這部分從事民族音樂教育的工作者(尤其是活躍在教學_線的諸多音樂教師)當中，他們在專業學習期間，無論是培養單位還是教師本人，通常都是片面注重學習鋼琴、聲樂以及相關理論和技能，對民族傳統音樂的學習往往只是一帶而過。毋庸諱言，當下學界中也不乏一些涉及民族音樂教學研究的理論文章，但絕大多數的研究經驗仍然只能停留在學術刊物上，探尋到一條必要而適當的推廣途徑則是難之又難。
以這樣的模式培養出來的師資隊伍，其對民族傳統音樂的了解常常只能停留在比較淺顯的層面，所涉及的范圍和曲目往往非常有限，這樣一來，他們從事民族音樂教學的_線實踐活動的效果就可想而知，其所培養出來的學生不同程度地存在著輕視民族音樂的傾向也就不難理解了。由于我國優秀傳統音樂文化教學的實施環節在音樂教師的層面就開始出現了斷層，培養具備較好民族音樂素質的學生自然就成了鏡花水月般的_廂情愿。
二、民族音樂教育體系的建構與完善
如前所述，學校是民族音樂教育的重鎮，因此，民族音樂教學體系的建構也理應圍繞學校音樂教學體系的建構來展開，以夯實民族音樂文化傳承的基礎。我們認為，在建構民族音樂教學體系的過程中，從教材建設、課程設置和師資培養等諸多方面著手應當成為我們今后相當長的一段時期內努力的方向和目標。
(一)教材建設
就教材建設的內容而言，我們要將一些數量可觀的、尤其是那些用民族的情感、民族的音樂語言來詮釋民族事物的優秀民族音樂作品納入到我們的教材體系中來，要通過一系列鮮活的感性材料讓學生親身感悟到中國傳統音樂的優勢與特色，使他們在面臨西方古典音樂的成就面前不再妄自菲薄，而是對我國傳統的民族音樂充滿信心。自然，教材內容的取舍離不開相關人員的選拔與合理配置。我們認為，結合實際需要安排我國的一些優秀民族音樂學家參與整個教材體系的選編應該成為這項工作開展的重心。由于這類專家對中國傳統音樂與少數民族音樂的曲目、特質和文化內涵更為熟稔，所以，在教材建設過程中，他們理應起起到主導作用。此外，我們還可以遴選部分有著民族音樂學修為的音樂教育家和資深音樂教師參與其中，群策群力，讓民族音樂的觀念滲透到教材的每一章節、乃至每行文字。
(二)課程設置
就課程設置而論，民族音樂教育的理念應當貫穿在所有課程之中。無論是音樂基礎理論課、音樂技術理論課、文化共同課還是音樂專業課的設置，都應保留或是增設相應的民族音樂類課程，如在音樂基礎理論課中安排民族音樂概論課和中國音樂史的內容(如《中國傳統音樂概論》、《民族音樂學概論》等)，在文化共同課中開設中國古代美學思想史課程，在樂理課程中涉及中國的樂理(如《民族樂理》)，在視唱練耳課程中，增加有關中國民族音樂特殊的視聽訓練(如《民歌、戲曲演唱及民族器樂的演奏》)等等。
我們認為，課程設置的重點在于合理分配不同類別課程之間的比例關系。音樂類課程設置與其他人文領域內課程設置的顯著不同在于，音樂是一門聽覺的藝術。因此，各級各類學校在安排民族音樂教育類課程之中，絕不可忽視這一重要特點，要力爭讓每位學生親身感受到教材中所涉及的所有民族音樂曲目。在條件許可的前提下，最好設置一些兼具視、聽雙重效果的課程，幫助學生形成和強化對于我國優秀民族音樂曲目的鮮活印象與感受，以便對我國民族音樂的文化背景有深入的體認。
概言之，無論安排的課程如何千變萬化，合理分配可讀性、可聽性與可視性的各類課程權重都應該成為課程設置的決策者與實施者首要考慮的問題。
(三)師資培養
在建構我國民族音樂教學體系的過程中，師資隊伍的建設起著舉足輕重的作用。這是因為，教材建設與課程設置的諸多實踐環節，都離不開_線教師的身體力行。無論教材選編得如何精當、課程設置得如何完備，最終還是要通過教師這一中介環節作用到學生身上。因此，民族音樂傳承能否成功的關鍵環節，在于能否培養出具有民族音樂素質的師資。
鑒于教師在音樂教學活動中的主導和決定作用，我們應當支持、鼓勵和倡導教師自覺地學習、研究民族民間音樂知識。只有培養和造就一大批懂得和熱愛民族音樂的合格教師，從事和加強民族音樂教學的目標才能得到真正的貫徹落實。同時，大批熱愛民族音樂的教師的培養和造就，其對民族音樂的投入和激情也會極大地感染學生，其在教學過程中所體現出來的積極態度也能對學生了解和掌握民族音樂知識產生良好的促進作用。
(四)體系建構
必須指出的是，建構與完善我國民族音樂教學體系是一項艱巨復雜的、必須經過長時間才能完成的系統工程，它需要民族音樂家、音樂教育家、音樂理論家、作曲家深入到教學一線，同音樂教師和音樂教育工作者們一道，共同繪制民族音樂教育的藍圖，需要各級教育行政主管部門和學校領導重視與關心民族音樂教育、支持他們開始民族音樂教學實驗改革。就師資培養而言，我們不僅要借助學校的力量培養出高素質的民族音樂教師，還應當利用一切可以利用的社會力量來加強學科隊伍建設，加速培養民族音樂理論、作曲專門人才，以滿足日益增長的教學、科研等各條音樂戰線的人才需求。教育管理部門還應該定期或不定期地組織學習研討培訓，召開相關學術會議，以更好地培養音樂教師從事民族音樂研究與教學的能力，提高他們的理論及業務水平。
作為一項系統工程，我國民族音樂教學體系的建構與完善的重要目標便是設置一套符合當代民族音樂教育改革要求的民族音樂文化課程群，讓作為中華民族文化傳承重要組成部分的音樂教育凝聚著民族文化的精華。唯有立足中國自身文化語境的高度來擺脫西方音樂的理論框架，建立一個獨立于西方音樂教學體制之外的相對完整的中國音樂教學體制的目標才有望實現。
我們欣喜地看到，自20世紀90年代以來，隨著文化界重估“五四”，批判“全盤西化”，弘揚傳統文化的思潮，專業音樂領域關于民族音樂的研究得到了深化，民族音樂研究工作已經得以全面展開。民族音樂教學體系的建構也得以進行。教育主管部門重視與狠抓民族音樂教學的決心也開始顯現。譬如，1989年教育部頒布《九年義務教育全日制小學音樂教學大綱(試用)》提出：要了解我國各民族優秀的民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心”。2001年教育部又頒布了全日制義務教育《音樂課程標準》(實驗稿)，其第四部分“課程資源的開發與利用”中規定：“實行國家、地方、學校三級管理，除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有_定的比例，地方和學校應結合當地人文地理和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。”而在2008年先后兩次舉辦的全國普通高等學校音樂學(教師教育)研討與培訓會上，《中國民族音樂》課程已經被列入培訓科目之列，教師從事民族音樂教學研究的專業能力和眼界都得到了極大的提升。
(五)誤區警示
隨著我國民族音樂教學體系建構的開展，如何進一步完善這_體系也成為音樂教育界思考的重要問題。我們認為，民族音樂教學體系的建構與完善絕非一朝一夕之功，不能一蹴而就。因此，在實際工作中，我們必須要注意防止以下幾種不良傾向：
首先，建構民族音樂教學體系切忌采用一刀切或是一窩蜂式的做法，必須牢記“羅馬不是一天建成的”古訓，按照由個別到一般、由專題到綜合、由少到多、由小到大的步驟逐步推行。比如，我國當下的許多音樂院校都以鋼琴作為必修課程，我們可以在此基礎上，逐漸在部分高校開展一些試點，結合地方特色與實際需要，以一些民族器樂作為必修樂器，再將相關經驗推廣開來。
其次，我們所提倡的民族音樂教學體系建構，并非是對外國音樂教學模式、尤其是現有的歐美音樂教學模式加以全盤否定和抵制，而應當根據中國民族音樂教學內容的實際需要，適時地消化與借鑒其成功經驗，使之為我所用，并力求將其民族化。值得注意的是，我們在這里所強調的對于外國音樂的借鑒，同樣不能狹隘地理解為歐洲音樂，其內涵與外延還應當擴展到歐洲之外的世界各民族音樂。即便對于歐洲音樂這一我們學習與借鑒的重心，我們也不能僅僅將視域囿于古典主義和浪漫主義時期，而應當擴展到整個歐洲音樂發展的歷史階段。
再次，我們在建構民族音樂教學體系的過程中，雖然要堅持以“教學中面臨的問題及其解決對策”為導向，但也不要將其狹隘地理解為“唯教學論”，要將教學與科研統籌安排，避免以往出現的教學與研究相脫節的現象，以調動文化部門和相關研究機構的積極性和研究熱情，第一時間將相關研究成果納入到民族音樂課程的范圍之列。
最后，我們對于民族音樂的推崇和弘揚，并非要泥古不變，抱殘守缺，而要在繼承民族音樂優秀成果的基礎上大膽創新，使我們當下的民族音樂教學在延續既往民族文化的基礎上，又鮮活地再現今天的現實生活。
民族音樂能夠在人們的生活中占據重要地位，與政府和文化管理部門的大力提倡分不開。同時，廣大人民群眾能夠熟悉和熱愛自己的民族音樂，與音樂教育同樣不可分。建構與完善我國民族音樂教學體系，任重而道遠。
[參考文獻]
[1]張光忠.社會科學學科辭典[M].北京：中國青年出版社，1990:940.
第6篇：音樂理論培訓范文
一、結合學生的生活經驗讓學生了解音樂節奏
部分學生對音樂節奏的理解不夠，他們的知識結構存在缺陷包括很多原因：比如過去部分音樂教師素養不夠，他們沒有系統的引導學生理解音樂節奏，這使學生的音樂知識結構存在缺陷；部分教師引導學生學習音樂節奏的知識時，僅限于理論方面的講解，學生對音樂節奏的理解不深入……為了讓學生能夠系統的理解音樂的節奏，中職音樂教師需重新引導學生學習音樂的節奏，讓學生能從音樂節奏的角度理解音樂。部分音樂教師提出，音樂節奏是一種很抽象的知識，自己引導學生學習音樂節奏的理論知識時，很多學生表示聽不懂自己在說什么，那么如何才能有效的引導學生學習音樂節奏的知識呢？實際上音樂知識來源于生活，學生在日常生活中經常會接觸到音樂節奏，音樂教師可挖掘學生的生活經驗，讓學生從生活中學到音樂節奏知識，以此方法可打好學生學習音樂理論的基礎。
比如一名音樂教師在做音樂節奏訓練之前，讀了一首詩給學生聽：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。”教師問學生“踏歌”是什么音樂？學生結合自己學過的語文知識，談到這首詩中提及的踏歌是踏著音樂節拍唱歌。教師可引導學生來演示一遍踏歌，學生照自己的理解踏出音樂的節拍。教師引導學生觀察到踏歌的節拍是有固定的節奏的，然后引導學生思考生活中還聽過哪些音樂節奏？一名學生經過思考，談到交際舞曲中有節奏，男性和女性一起跳交際舞時，兩人必須有共同的節奏，如果兩人節奏不一，就會彼此干擾，跳得不合諧。另一名學生提到鼓點有節奏，自己以前曾聽廣場的大媽打腰鼓，他們的鼓點節奏整齊劃一，讓人聽著覺得特別精神。教師可引導學生思考音樂的節奏有怎樣的特點？不同的節奏會給人怎樣的感覺？學生經過思考以后提出自己聽過的音樂節奏有的非常快速有力，這種節奏非常能振奮人的精神；部分音樂節奏輕柔舒緩，它給人從容、舒服的感覺；有些音樂節奏一直不變，它給人穩定、安詳的感覺；有些音樂節奏經常改變，它給人輕松、活潑的感覺。教師可引導學生了解到人們形容音樂節奏一般用快、慢、恒、變等詞形容音樂節奏。
教師結合學生的生活經驗讓學生了解音樂知識，將能讓學生以具象的音樂事件來理解抽象的音樂知識，這種教學方法能降低學生學習抽象音樂知識的難度。
二、結合音樂的理論知識讓學生了解音樂節奏
當學生了解了音樂節奏給人快、慢、恒、變的感覺以后，教師可引導學生思考，要如何創作音樂節奏才能傳遞給人快、慢、恒、變的感覺呢？部分學生覺得自己似乎不能用音樂原理來傳遞特定的音樂節奏感覺。教師可引導學生系統的了解音樂理論，教師可一邊給學生講解理論一邊讓學生聆聽音樂節奏，以此傳遞音樂節奏的感覺。
教師可以用表1中描述的音樂節奏理論系統讓學生理解音樂節奏的元素與節奏的傳遞之間的關系：
音樂教師引導學生理論知識的時候，不能一味的給學生講理論知識，還要用具體的案例讓學生理解這些理論知識。比如教師給學生講述“三連音”時，教師可用鋼琴彈奏一段《義勇軍進行曲》，教師可讓學生根據這段音樂寫出這段樂譜，學生寫出教師彈奏的樂譜為：
學生看到這張曲譜中部分音符有一個特點，即它的一個音樂小節中同時會連用三個同樣的音符，結合這個例子就能理解到，什么是三連音，繼而學生也能理解到什么是五連音、多連音等。教師不光可以舉例讓學生理解節奏的知識，還可以引導學生討論他們聽過的音樂中存在哪些節拍知識。一名學生就提到流行歌曲《光輝歲月》中有一段就存在連音的應用，學生將這段音樂曲譜描述如下：
這名學生認為無論是《義勇軍進行曲》也好，還是《光輝歲月》也好，它們都用連音傳遞出一種非常激越的感情，由此可見連音運用的意義。
教師把音樂理論知識和音樂案例結合起來，能夠引導學生理解如何應用音樂節奏的理論創造需要的音樂節奏，學生也將能夠學會從音樂理論的角度欣賞音樂節奏。教師以這種角度做節奏訓練，將能提高學生的音樂素養。
三、結合經典的音樂案例讓學生了解音樂節奏
為了讓學生系統的了解音樂節奏，教師可播放經典的音樂給學生欣賞，學生在欣賞的時候將能系統的理解音樂節奏的使用方法，應用這種教學方法，教師可引導學生建立一套完整的音樂系統知識。
第7篇：音樂理論培訓范文
1.教學內容死板，重知識而輕審美
現在的小學音樂課，老師并不是把自己的音樂造詣傳授給學生，而是大多數情況下只是在課堂上先花十幾甚至半節課講述音樂理論，然后讓學生去分析音樂所包含的思想內容等，但留給學生思考音樂本身的時間十分少，上完一節課后會發現大多數學生都沒有學會這首歌，更別談欣賞音樂和理解音樂本身了。
2.音樂教師水平參差不齊，無法勝任教學工作
當前，小學教育的一個顯著特點是教師隊伍受重視程度還不夠，這一點不像大學教師的選拔，大學老師的選拔是以博士等高等學歷人才為主，小學音樂教師的選拔基本要求是專科甚至中專文化水平，因而很難保證教學質量。且不說音樂教師的文化素養尚且不一定達到教學的要求，有些教師的專業素養都不一定合格。筆者所在的學校音樂教師基本來自一些專科學校，對于音樂很難說有所造詣，因而也對小學生的音樂教育的效果打上了大大的問號。
二、新課改環境中小學音樂教學問題的解決對策
1.改變教學觀念，重視小學音樂教育
要轉變當前對小學音樂教育的偏見，全面改善當前小學音樂教學受排擠和忽視的地位。首先，學校要把小學音樂教育擺在教學的突出位置，并視其為素質教育的重要出發點，嚴格執行《小學音樂課程標準》，把音樂教學的地位徹底提起來；其次，轉變小學教師和家長以學習成績論英雄的觀點，讓孩子各有所長，從而發覺孩子的音樂興趣和潛力。
2.更新小學音樂教學設施，完善音樂教學的硬件條件
小學時期是音樂教學和啟蒙的重要時期，除了擁有良好的師資之外，完善的音樂設施必不可少。為此，我們需要完善小學音樂教學的硬件條件，如，拿出相關預算去購置鋼琴、電子琴、笛子等各種樂器，讓孩子不但能夠聽得到唯美的音樂，更能感受到樂器的神奇魅力，提高動手能力，而不是背誦枯燥的音樂理論。
3.提高教師隊伍整體素質，加強對小學音樂教師的培訓
首先，要想方設法吸引高學歷的人才到小學中去擔任音樂教師，從而提高教學層次。當前，我國眾高校已經設立了音樂專業，源源不斷地輸出高學歷的音樂人才，眾小學要花重金或者高福利來吸引教師；另一方面，運用政策動員廣大年輕有為的音樂教師到小學去任教，實現自己的人生價值。同時，要完善教師淘汰機制，對于那些學歷和能力無法滿足需求的教師要進行相應淘汰。
4.積極開展小學音樂課堂教學內容改革
在素質教育的背景下，小學音樂課堂需要走出死板和落后的現狀，積極向新課改的戰略靠攏，要堅決批判和避免過多重視音樂理論而輕視音樂操作的觀念和做法，通過在課堂開展新鮮活潑的音樂討論和音樂演奏來調動廣大學生的積極性，讓孩子們融入到音樂的大環境下，營造寬松的教學氛圍。
三、總結
第8篇：音樂理論培訓范文
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動 , 是一門規律性極強的應用科學 , 也是高師音樂教育專業的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革 , 旨在進一步強化職業技能培訓 , 培養高素質的師資人才。
一、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的歷史長期以來 , 我國普通高校音樂教育專業聲樂教學受專業音樂院校影響 , 教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現出自身特點。2001年教育部制定的 《全日制義務教育音樂課程標準 》(以下簡稱 《標準 》 ) 正式出臺 , 強調以音樂審美體驗為核心 , 使學習內容生動有趣、豐富多彩 , 有鮮明的時代感和民族性 , 重視音樂實踐 , 提倡學科綜合 , 鼓勵音樂創造。
《標準 》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義 , 而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力 , 還應具備講授科學聲樂理論知識的能力 , 掌握科學聲樂教學方法。因此 , 聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法 , 更新教學內容 , 實施多樣化教學 , 采用集體課、小組課、個別課相結合 , 藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套 , 以彌補一對一授課形式的不足 , 從而提高教學質量 , 促進教學的改革和發展。
二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題
1 . 大量擴招 , 生源質量下降。
隨著國民教育的發展 , 對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題 , 擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度 , 舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2 . 專業能力不強 , 忽視師范素質培養。
大連大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。
“ 合格 ”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神 , 僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。
3 . 過多注重技術訓練 , 學生綜合素質不強。
音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術 , 還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質 , 還要加強相關學科的綜合素質 (特別是藝術類學科 ) ; 要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系 , 使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。
4 . 聲樂教學內容單一 , 參與教學研究活動能較低。
一直以來 , 大連大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置 , 盡管增設一些特色課 , 但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時展要求的。經過改革后 , 確定了新的教學內容 , 更加突出了師范性。
三、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性
1 . 社會經濟文化等發展的需要。
隨著改革開放不斷深入 , 我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來 ,音樂教育對社會的影響都是非常重要的 , 人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2 . 全民素質教育的需要。
目前 , 我國教育模式更多傾向于理性素質的培養 , 但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現 , 其中音樂教育起著重要作用。
3 . 高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據 , 使學校及學生真正認清自己專業的職能所在 , 并正確地規劃設計 , 這是教好學好聲樂 , 貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
四、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施
1 . 聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中 , 改變原有課程體系 , 強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練 , 還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好 , 還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中 , 采用理論與實踐相結合的方法 , 首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革 , 加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容; 加強聲樂教材的選編工作; 加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動; 加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動; 積極開展教師聲樂技能大賽; 在確立聲樂學習目標前提下 ,抓住發聲訓練與作品演唱 , 抓住聲樂理論、聲樂教學法 , 以及舞臺表演、教學實習等環節 , 立案備課 , 有的放矢地實施教學。
第9篇：音樂理論培訓范文
關鍵詞：學前教育；視唱練耳；重要性
學前教育以培養幼兒優秀的人才、幼兒園的教育和專業的興趣為基本目標。為了提高幼兒園兒童的整體素質，學前教育工作者應該具有音樂素養，提高教學活動的質量。學前教育專業課程教學建立包括基本樂理、視唱練耳、音樂，鋼琴伴奏和練耳基本的聲樂、節奏和舞蹈教育。作為學前教育專業的學生，學習音樂知識，提高音樂表現力，完善音樂教育是為以后的教學準備起到關鍵作用。視聽練耳和音樂基礎理論運用寫作，唱歌等基本練習手段進行訓練，培養學生聽音樂的節奏，聯想和回憶相關元素，提高對音樂樂譜和豐富的音樂詞匯的掌握。視聽練耳訓練包括：聽覺訓練、節奏和音樂實踐訓練。因此，學生在課堂上的學習活動要通過合理練習方式來進行，這些教育手段在幼兒園音樂教育中起到積極引導作用。
一、視唱練耳課程
視唱練耳一般分為視唱、聽覺訓練。視唱就是指利用看到的樂譜來進行音樂的演奏。對于樂譜的具體知識有非常嚴格的要求。針對于表演的具體內容需要有專業性的表現，所要到達的標準也是有相對應的要求。練耳就是指訓練聽力、練習聽覺，通常情況下就是需要學生不斷聆聽音樂中的旋律和節奏，并且能夠辨識出相應的節奏和和弦等基本構成要素[1]。同時，不同人、不同樂器的音色不相同，因而辨識音對于學生來講是練耳練習當中重要的一個環節。對于基礎要素的學習是音樂學習的關鍵也是基礎，視唱練耳的訓練和學習就是在進行音樂基礎的學習，而且視唱練耳的學習既能夠便于理解和學習其他音樂課程也能夠培養學生對于音樂的熱愛，提升學生的音樂素養和綜合能力。在當前許多高校的學前教育專業對于視唱練耳課程的重要性還沒有認識到位，在一定程度上阻礙了學生對于基礎課程的理解和學習，造成了學生對于基礎知識把握不牢，進而影響其他課程的學習和音樂素養的提高。
二、視唱練耳對樂理課程的影響
音樂被稱為音樂理論。它包括基本理論、閱讀譜、和弦、音程、節奏等。也有如和聲、旋律，復調等比較復雜的理論。我們通常所說的音樂，一般是指音樂理論中的最基本一個部分，被稱為：基本音樂理論[2]。學前教育專業基礎音樂理論課程相比專業音樂比較簡單，一些重要的章節一般沒有再進行深入專業分析和探討。高校學前教育專業將在音樂教育中音樂基礎理論課結束之后進入學習。視唱練耳課程的設置時間相對很短。在視唱練耳課程中學到了最擠出的音樂知識，無論多么簡單的視唱練耳音樂或是復雜的音樂理論，必須節奏、節拍、調式調性音這些基本的樂理知識相符合。然后在通過基本音樂理論知識學習的靈活運用，提升音樂素質，視唱練耳為其他音樂課程提供了理論前提。而且基本樂理對視唱練耳學習起了主導作用。視唱練耳課程的教育和學習為聲樂教育和學習起到一定的基礎性作用。視唱練耳練習有利于對旋律、節奏的把握，同時有利與提高聽辨能力和讀譜能力，最終有助于學生進行獨立創作和演奏能力的提升和整體的樂隊配合。一般來說，識譜學習和訓練是音樂學習中最基本的要素，通過視唱練耳的訓練和學習，學生識譜能力有了提升，達到能夠直接唱譜的狀態。學生對節奏和旋律的把握可以在視唱練耳的訓練和學習中得到提高，這一過程針對節奏感不好的學生進行不斷完善和提高。同時，在聲樂學習中，伴隨著適當的伴奏，直接影響著歌唱的表現。在視唱練耳訓練，學生的聽力變得敏感，直接有助于學習聲樂演唱與伴奏的融合。視唱練耳訓練有助于提高學生成績分析，歌曲的能力和創造力。
三、視唱練耳對鋼琴基礎的影響
鋼琴的學習離不開對樂譜的學習。學習樂譜是學習鋼琴的基礎課程。一般情況下，老師教學生進行鋼琴練習時經常會要求學生眼睛看著樂譜，手指接觸琴鍵。這樣是標準的演奏程序，但是在眼睛不能準確看到琴鍵的具體情況時，就需要學生自己依靠自己的耳朵分辨所彈的內容與樂譜上的內容是不是相同。在演奏鋼琴的學習中不斷縮短對樂譜的依賴，減少對樂譜的熟悉過程，進而加快了鋼琴的學習進度[3]。學前教育專業中視唱練耳課程的內容，就主要培養學生對于樂譜的聽辨能力。學生對于音樂學習中不同要素的記憶對于音樂的感知和理解有相當重要的作用。因此，練耳課程的學習對于鋼琴演奏具有十分重要的意義。教師在進行鋼琴演奏的教學過程中利用不同的方式來表現音樂的急緩和強弱，讓學生能夠更好得把握節奏。在加強學生與老師之間的默契程度的同時，能夠提高學生的樂譜的聽辨能力，將大部分精力放在鋼琴演奏本身上，這樣一來，有利于學生鋼琴演奏水平的提升。同時鋼琴演奏水平的提升也使得學生對于樂譜聽辨能力的訓練有了更好的把握。
四、視唱練耳對兒歌教學的影響
由于專業的特殊性問題，一般來說，學前教育專業的學生除了聲樂學習之外還要學習一些兒童歌曲。由于學前教育專業的學生通常要進行學前教育工作，工作內容也是與學齡前兒童相關。所以在進行教育活動是就要更多地選擇學習一些簡單的兒歌、簡單旋律的歌曲。針對學前教育專業的視唱練耳課程設置的旋律明快的歌曲對于傳統的聲樂教學是一種彌補和完善。加強學前教育專業音樂教學中視唱練耳對兒歌的學習訓練是與今后的工作內容充分接軌。
五、視唱練耳對兒歌創作的影響
兒歌的創作也是學前教育專業音樂教育中的必修課之一。兒童文學與兒童音樂二者融合創造出兒歌。它在學前教育專業音樂學習中占有重要的地位。兒歌的特點就在于對兒童心理和兒童特點的把握，一般來說，兒歌的內容要盡量淺顯、節奏要盡量明快、旋律一般要簡單一點。兒童的心理特征與成年人有很大差異，一般要考慮兒歌的風格，加入活潑的元素進行創作。視唱練耳課程對于兒歌創作起了基礎作用，是兒歌創作的前提條件。視聽練耳有利于學生對節奏的把握和學生聽辨能力的提升，所以在進行兒歌創作之前，針對兒歌創作必須具有的創作要素都要完備，集體就是對于內容的創作以及對于旋律和節奏的把握。這些兒歌創作的基礎元素一旦完備，兒歌創作問題就可以基本解決。通常情況下對于兒童歌曲的選擇不要以為選擇相同風格的兒歌，同時要兼顧其他形式的歌曲。在兒歌創造過程里選擇不同風格的兒歌來進行學習和創造，要提升邊彈邊唱的能力。
六、視唱練耳對即興伴奏的影響
即興是指演奏者在完全沒有任何其前期準備下進行的演奏狀態。即興伴奏就是進行臨時組建旋律和和聲來進行的沒有演奏樂譜的創作形式[4]。利用一些輔助樂器進行演奏就使要求伴奏者能夠對于琴鍵和樂譜有相當熟練的把握，根據其他因素的變化而改變伴奏旋律和節奏，同時要依靠伴奏旋律的改變迅速模式出橫隔即興伴奏所要表現出來的風格和特點，利用一些結構的調整和內容的改變進而表現出作品的藝術性。在學前教育音樂教育中視唱練耳的訓練和學習能夠提高鋼琴即興伴奏的水平和能力。在通常情況下視唱練耳訓練和學習中，掌握節奏對于整個即興伴奏的質量有非常大的關系，節奏掌握有利于整個即興伴奏的結構和整體脈絡的進行。一般在對于一些歌曲進行即興伴奏的時候最主要的是要根據原有的風格塑造進行節奏的選定，不一樣的伴奏需要不同的節奏風格來表現不同的風格會給人們帶來不一樣的聽覺感受，另一方面就是在視唱練耳的練習和學習中，要培養自己對于聲樂內容的整體把握和感受，要促進聽辨能力的敏感度的提升。最后是調式與調性的訓練。學前教育專業的視唱練耳課程的練習還會加入調式調性的樂曲的訓練。即興伴奏的過程當中由于要接觸不同調式調性樂曲的伴奏，所以就在實踐練習中得到了不同調式調性樂曲能力的提升。視唱練耳的學習在即興伴奏當中的影響顯而易見。所以，視唱練耳的有效學習，在即興伴奏活動中具有引導作用。如果將這兩方面的練習有效的結合起來，并且不斷地實踐學習和訓練，就會使即興伴奏能力得到提高。
七、視唱練耳對舞蹈課程的影響
視唱練耳課程全面的訓練了學生的視唱，聽辨能力，音樂的鑒賞力，進而不斷提升學生的對音樂的感知，表達以及欣賞。這樣的能力對于舞蹈的學習具有積極的推動作用。因為在舞蹈學習中會需要學生對于節奏和音調、音色的理解和感知。那么視唱練耳課程的學習就是對于這一系列內容的學習，所以視唱練耳的學習效果好，勢必會影響到舞蹈學習的質量[5]。在進行舞蹈課程的學習時老師會要求學生按照節奏來進行訓練和學習舞蹈動作。由于舞蹈動作的表現一定是與音樂相結合的，同時也是與樂譜脫離的，這就以為這舞蹈動作與配樂之間能否銜接完美主要在于跳舞者對于舞蹈配樂的把握程度，根據節奏來進行舞蹈動作的表現。在經常接觸到不同的節奏的舞蹈，許多學生無法掌握即時速度的變化。而在視唱練耳學習，各種音樂的訓練和接觸這使得學生對舞蹈配樂的有一定的認識和了解。再者，學習舞蹈提前去了解舞蹈作品再正常不過，根據已經熟悉的音樂來舒展身體，進行與節奏向符合的舞蹈動作。注意舞蹈動作與音樂節奏，舞蹈的風格音樂和舞蹈風格，音樂的情感和舞蹈表演的情感關系等的融合。在進行視唱練耳訓練和學習的學生可以把握整個音樂獨特風格，將舞蹈動作完美配置在整個音樂當中。并且可以準確地將舞蹈風格和情感融入當音樂其中，完成舞蹈動作的分割和整合。
八、結語
總之，視唱練耳課程教育對于音樂本身的積極作用是十分廣泛而深遠的。因此，高校學前教育專業的視唱練耳訓練需要將系統科學的只是理論與具體的實踐結合在一起，提高學生的音樂素養和教育能力，培養音樂人才。將聽覺訓練作為主要的教學步驟和教學內容，將這一重點因素貫穿在音樂教學的始終來提高學生的音樂水平。視唱練耳課程的教育不僅對于音樂素質的提高具有深遠影響，同時對于舞蹈學習提供了一定的支持，并且科學有效的推動了舞蹈教學的質量和進度。視唱練耳課程是學前教育專業音樂教育中最基礎的課程，視唱練耳訓練對于學生音樂素質的培養和綜合能力的提高具有十分深刻的作用。對于學生今后人生的發展具有重要意義。
作者:胡勍 單位:長沙師范學院
參考文獻:
[1]文幸閨.視唱練耳教學在學前教育專業中的重要性[J].大眾文藝,2013,16:229-230.
[2]田媚娜.學前教育專業視唱練耳教學的有效性研究[J].黃河之聲,2015,11:33.
[3]陳宇飛.高師學前教育專業視唱練耳教學問題探析[J].藝術教育,2015,09:156-157.
