小學美術學科知識重點精選(九篇)

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第1篇：小學美術學科知識重點范文

【關鍵詞】小學美術

一、小學美術教育的特點

（一）教學內容的廣泛化生活化

小學美術課程內容比較豐富，涉及的領域也比較廣泛。如繪畫、書法、雕塑、設計、篆刻、手工制作以及美術史美術欣賞等。新的《小學美術新課程標準》改變了單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為"造型?表現""設計?應用""欣賞?評述"和"綜合?探索"四個學習領域。學生能夠在課程內容中了解美術學科的豐富內涵及其全部領域，使學生關注生活的視野得到很好的開拓、想象空間得到極大的拓展。這對學生綜合素質的提高有很重要的意義。但是，作為一名小學的美術老師，如何在課堂上展現這么龐雜的教學內同和教學目標，如何提高課堂教學的可操作性和有效性是擺在每個老師面前的一個難題。此外，讓小學生更多的關注美術教育在日常生活的應用、培養學生的觀察能力和判斷能力、提高他們的洞察力和鑒賞能力也是美術教學的重點。因此，小學美術教育在更大程度上不斷地趨近于廣泛化和生活化。

（二）重在培養學生的綜合素質

美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。這就說明了我國的美術教育應以受教育者的全面發展為基本點。我國的素質教育還是集中在課堂上，美術教育業不例外。學校的美術教育不單要向學生傳授美術的基本理念和技法，還應在課堂教學的各個環節向他們滲透思想品德教育、愛國主義情感教育和審美教育等，不斷拓展學生的綜合素質教育。素質教育意味著學生的全面發展，而美術教育作為其中不可或缺的一部分，能夠幫助我們建立更加精準的審美眼光和更獨特的視覺形象，也能夠幫助我們在未來的社會生活中擁有更高的審美意識。一個學生綜合素質的開發以及對這個社會的適應能力有有賴于自身對事物的鑒賞能力和創造能力。

（三）重視審美教育

從素質教育的層面來說，小學美術教育擔負了很多任務，其中最為重要的目的是培養學生的審美能力，同時這也是對學生進行美育的重要途徑。德國哲學家席勒說過：通過審美教養可以使人類的精神獲得解放。美術教育是培養學生對美的認識，使學生通過美學教育提高自身的審美趣味和審美思想，樹立正確的審美觀、塑造健全的人格和健康，促進學生的全面發展，進而促進綜合素質的提高。小學美術教育經歷了從注重美術教育的智育化、德育化的傾轉變為重新強調美術教育。在這個過程中，正式的提出了綜合學科的概念。因此，學生在學習美術的過程中，視野更開闊、思維更活躍，在更豐富的藝術環境中體驗審美欣賞和創造的愉悅。

二、小學美術教學的原則

在小學美術的課堂上，無論我們采用哪種教學方式，都各有利弊。但無論哪一種教學方式，從本質上說都是有一定的規律，遵循一定原則的。如果能夠在日常的教學過程中遵循這些原則，那么教學形式將會更加豐富多樣，教學活動就會更容易成功。

（一）互動性原則

小學生由于年紀比較小，都還比較活潑好動。在日常教學的過程中，要抓住這一點，進行合理的引導，從壓制學生的個性轉變為調動學生的學習積極性和發言的熱情。因此，在課堂的設計中要多加入互動的模塊，這樣更有利于活躍課堂的氣氛、激發起學生學習美術的興趣，不斷提高課堂教學的效率及教學質量。

（二）激勵性原則

小學課堂除了要向學生講授知識及技能，更重要的目的是培養學生的學習方法及學習能力。在美術課堂上，老師既要不斷的提高學生的美術基礎和美術技能，更要不斷引導學生提高自己的學習方法和能力，老師應該以發展的眼光看待學生，為學生今后的學習和發展打下一個牢固的基礎。老師應該樹立時刻激勵學生的意識。在指導學生學習美術知識的基礎上，及時給予他們掌聲和鼓勵。幫助學生樹立自信心，這樣有助于學生形成良好的意向；幫助學生最大限度的挖掘自己的潛能，為他們今后的發展打下牢固的基礎。

（三）啟發性原則

啟發性教學原則從古至今都是教育教學中一條十分重要的原則，小學美術教育尤其突出。小學生的擁有非常豐富的想象力，作為老師要多傾聽學生的意見，不能以成人的眼光武斷的否定學生的想法。要不斷的創設問題情境，啟發學生主動思維。

三、小學美術教學方法的有效運用

（一）創新教育，激發學生想象力和創造力

第2篇：小學美術學科知識重點范文

播種吧——就在這個季節！

一、 教學指導思想：

在教學實踐中，繼續推行新課程改革，結合實際工作，反思課改以來得與失，反思一年來學習貫徹《美術課程標準》的體會以及對教材的感受。在新的學年里制定符合學校、教師自身特長的整體教學方案。本學期教學重點以抓常規教學為基礎，探討具有學校特色、教師自身特色的教學模式；建立以學生為中心的教學機制；養成課前思考、課后反思的工作習慣。做到大處著眼、小處著手。

小學：

小學年級多、跨度大。從一年級到六年級學生心理、生理、情感有較大的變化，對美術學習的興趣點也呈跳躍發展，由于小學美術教師跨多個年級教學，容易麻木學段的教學特性或忽視學生在小學期間學習美術的整體性。因而，教師對所教的學段有個清晰地認識，無論教那個學段都要從整體出發。如：學生認知美術的特點；學生學習美術的規律；教師教學科知識技能的連貫性；避免盲目被動教學。在教學中注重學生情感與教學內容的結合，注重學科知識技能與學生學習興趣地結合。注重學生學業評價的多樣性、人文性、整體性、真實性。

初中：

因目前各學校的教學結構都有側重，學生學習的側重點也不同，以及高考的風向標都會影響到學生學習的志向，這些都無疑給中學美術教學造成明顯困境。這就要求美術教師以高度的責任感來從事教學，不自卑自棄矮化美術學科。在教學中以教科書為基礎，根據學校條件、教師自身特長、學生興趣大膽創設具有新意的教學內容。把趣味性、知識性融入到每一節課堂中。初中美術教學，最大的困難是課堂紀律與帶學習用具，這就要老師學會運用多種課堂管理方式管理課堂教學。起初老師培訓學生養成良好學習習慣事關重要；多方位多角度評價學生學業也會起到一定作用。如把學生帶用具、課堂表現、作業效果等一并記入學生成績冊。在初中階段就逐步灌輸高中模塊學分制理念，為學生升入高中學習美術打好基礎。

高中：

根據高中課程改革精神，高中美術學科模塊學習制度和學分管理制度即將在教學中逐步實施。這就要求全體高中美術教師更新課堂教學理念、學業管理理念以及自身知識結構。市、區教研室將有組織有計劃指導高中美術教師深入學習《普通高中美術課程標準》和《廣州市普通高中美術教學指導意見》。使每一個教師理解普通高中課程改革的目的和價值追求，理解課程的基本理念和特點。根據目前天河區情況，高中美術教師缺少，要求高中美術教師熟練掌握兩個模塊知識技能和兩個一般掌握的知識技能。

（以下為建議）現高一為過

渡年級，考慮到他們兩年后畢業將要有學分成績，建議現在高一就實施模塊學習和學分管理。把目前選修美術課的學時劃分三段，學三個模塊，必選一個自選兩個 。有條件的學校可向學生提供校本課程。美術課模塊由教師、學校共同制定，目前不宜多，學校根據自身情況制定3——5個模塊供學生選修。根據目前教師情況，建議開設以下模塊：

1、作品欣賞（必選），

2、國畫或水彩或素描（自選）

3、硬、軟書法、工藝設計、陶藝、攝影（自選）

第3篇：小學美術學科知識重點范文

一、“果體結構”目的論下的目標確定

在選擇教育內容之前，我們首先必須確定學校美術教育總體目標，而這一目標又來源于整體教育目的，這些問題本身就是一系列重大而復雜的理論課題。

在這一“果體結構”目的論的規引下，我們將學術美術教育整體目標結構劃定為三個部分：第一，審美創造、鑒賞、批評及其它相關心智能力；第二，造型及其它相關操作能力；第三，美術學科屬性而引起的人格不斷完善。由此，我們得出學校美術教育總體目標為：①學科屬性而帶來的教育目標：審美感知能力審美鑒評能力審美創造能力技術表現能力美術文化能力；②人的外在能力伴隨美術教育而提升的教育目標：感覺能力知覺能力思維能力記憶能力想象能力；③人的內在品格隨著美術教育而完善的教育目標：行為、意志、情緒需要、注意。

有了這樣一個總體目標，為我們對學術美術教育內容的選擇提供了一個方向上的指導。

二、學校美術教育的內容結構

教育內容是知識和經驗的集積，那么中小學美術教育內容應該是適合于中小學生的美術知識與經驗之和。討論教育內容，就是如何選擇“適合”的范圍。為此，我們還要對美術學科的內容結構作以歸納，然后才能結合中小學生認識和心智發展的特點與規律，尋找出學術美術教育內容的結構。

（一）美術學科內容結構的選擇

所謂美術，又稱之為造型藝術，最大的特征是塑造需要運用特殊的材料和手段，平面、立體兼而有之。由此，我們可將美術的類別分為：繪畫、雕塑、工藝與設計、建筑。美術又為獨立的人文學科，從這個角度上講，它的內容又應為美術家和美術作品以及相關理論。綜而論之，美術學科的內容結構應為：美術家、美術作品、美術基礎理論、歷史與鑒評、造型操作技術

（二）學校美術教育內容結構

目前我國中小學美術教育內容為繪畫、工藝、欣賞，三部分內容是我國學校美術教育整體目標相配合完成教育目的的教育內容，總體上講是合理的，它既考慮到了學科知識又能利用美術屬性為教育服務。美國現代教育家艾斯納依據他的綜合目的論，將美術教育內容規定為美術創作、美術批評與美術歷史三大塊，側重于對學生進行“修養“的教育，與我們教育目標相比，雖然側重點有別，總體內容還是相通的。其它國定和地區的美術教育內容結構也都類似于以上的劃分，內容出入不大，比如：日本學校美術教育內容為：造型游戲、繪畫、雕塑（立體造型）、用品（實用設計）、和欣賞。

三、學校美術教育內容選擇

既然我們已經劃定出學校美術教育的內容結構，那么學校美術教育內容的選擇便隨之產生。

（一）為“畫”而設計的內容：

這部分內容主要是通過平面造型與用色訓練，提高學生繪畫、平面設計等美術技術能力，來提高他們的觀察能力、直覺能力、審美表現與創造能力以及相關內在品格與外在能力。實踐表明，繪畫與平面設計訓練，是平面造型與用色能力提高最直接的手段，如果我們能根據學生身心發展的特點，設置難易不序的內容，那么在造型能力提高的同時，學生的內外能力將同步提升。

（二）為“做”而設計的內容：

訓練學生動手做的能力相對于低齡學生具有更好的教學效果。與平面造型相比，“做”的東西更形象、更具體，這與年幼兒童的認知特點相合拍，為此，幼兒園與小學通常將這些“做”的內容名之曰：“手工”，實際上是一種立體造型訓練，從大范圍類別講，就是美術中的雕塑。立體造型雖為“做”的內容，但動手做不是目的，教育的目的在于通過動手而練腦，并轉換角度提高學生的學科技術能力以及認知與心智能力。

（三）為“觀”而設計的內容：

這部分內容主要側重于訓練學生的眼力與對美術作品的鑒評能力。美術學科的內容含量決非我們以前所認為的僅技法而已，在技法之外，它還包含著極豐富的美學涵義。通過相關內容的學習，學生在對優秀作品看的過程中，不斷提高審美判斷力，從而獲得一雙審美的眼睛。當然這其中少不了教師的誘導和幫助，而且也有個漸進的過程。在“觀”的過程中，同時也提高對作品的鑒評能力，能對作品發表自己的認識與見解。雖然“觀”不表現為手寫的語言文字形式，但實際上這種能力的傳達方式，還是以語言文字為主，所以，我們將其歸入美術理論范疇之中。

（四）為“讀”而設計的內容：

第4篇：小學美術學科知識重點范文

關鍵詞：小學美術 課堂教學 優化

基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強學生美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力，開啟兒童創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學結果，會使兒童思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。

一、激發興趣，培養學生的積極性

“興趣”是學生學習最好的教師，也是小學美術教學的重要驅動力，也是一把能夠開啟學生心智大門的最佳鑰匙。在小學美術課堂教學中，應當發揮出美術的教學優勢，采用多種多樣的教學手段，強調美術在生活中的美化作用，充分地激發學生對美術的興趣。使得學生對學術的興趣轉化為較為持久的認同感，形成對小學美術學習的重要動力，實現學生被動學習向主動學習的轉變。

縱觀小學美術的教學內容，其中不乏豐富多彩的新鮮事物，諸如生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有同齡人的優秀美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有親身實踐的工藝品、小制作課，還有走進戶外課堂，與自然接觸的寫生課。這些教學內容對學生有著很強的吸引力，稍加整理和描述就會產生與眾不同的教學效果，教師在教學過程中可以用精心準備的語言和教材來形象、生動地描繪其中的內容，從而形成和諧、寓教于樂的教學氣氛，將學生的積極性和主動性充分地調動起來。

二、讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程

教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進想繪畫，結合已經學過的簡單文字以及拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現復雜的事物，發展抽象概括和藝術表現的創造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主，自動的行為，這種行為對將來的創造性思維天窗的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們做記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。由于記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養具有重要的作用，它有協調發展模仿能力和創作才能的教育優勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應盡量用口去說，而不是用手去參與。教師在課堂教學中的作用是激發起少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。課堂小結盡量給學生發言的機會，讓學生自評，欣賞，體驗創作的審美感受，在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現眼高手低，表現欲望下滑或者興趣轉移的現象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發展認知與表現的心理素質，以“觀察―思考――發展”為作業實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術教學中逐漸加大，在學生有注意的品質，有積極的觀察要求以后才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發現一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結構，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等，對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結合少兒心理特點，一步一個腳印地培養學生的觀察力、想象力及學習美術的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，為進一步深入學習美術知識，提高藝術素養打下堅實的基礎。

三、全面調動學生積極參與美術學習的熱情

新課標教材更加注重學生實踐能力的培養，需要投入更多的人力和物力，而在我們經濟比較落后的地區，美術教育教學的現狀不容樂觀。美術學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經費投入，然而，在我們經濟條件較差，教育經費投入不足的地區，進行美術教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術教育不重視，學校從事美育的專業師資力量匱乏，學校在如何對學生進行藝術教育也在試驗性改進等因素，我們的美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式 ，因材施教、因地制宜，以激發學生學習的興趣。美術課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。

四、建立新型評價體系，激勵學生創新的欲望

在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范也非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告戒后人“學我者死”就很能說明這個道理。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。

五、在美術課堂教學中，滲透其他學科知識

第5篇：小學美術學科知識重點范文

關鍵詞：美術教育；中學教育；重要意義

0 引言

傳統的教學模式中，一味地注重主要學科知識的傳遞，忽視學生創造能力的培養，嚴重阻礙了學生成長路上其他學科知識的學習，不僅沒有對學生的成長及發展起到關鍵性的積極作用，反而造成了學生只會讀書，不會變通的現象出現。美術學科的開展，重點在于培養學生的審美情感，欣賞藝術作品的同時陶冶情操，發現中西方藝術領域發展過程中的不同之處及各自的優缺點，學習中國傳統的民族藝術文化，并以此來推動學生的全方面成長，善于發現美好事物的積極態度，對于構建學生健康的心理形態及健全人格能夠起到推波助瀾的重要作用。

1 美術教育能夠使學生具備一定的美術知識及技能

1.1 美術知識

中學美術教育與小學美術教育的根本區別在于：小學美術教育是學生進行美術學探索的初期，涉及的課程內容簡單易懂，重點介紹基本的美學圖形，培養學生認識美術基本概念的能力；中學美術的開展則進一步提高了學生學習美術的價值，傳遞的美術學內涵不再僅僅停留在表層知識，更多的培養學生的精神素養，使學生獲得更多中外美術發展的歷程，探究不同時期美術學存在的藝術特點，使學生充分的受到美術學的感染，培養學習興趣。

中學美術的知識內容更深層次的為學生展現美術的存在價值，學生通過學習，掌握基本的美術知識，通過對美術作品的鑒賞，體會作者深藏在作品中的深切情感，同時可以探究作品創作的初衷。每件美術作品都有其時代背景，學生通過作品背景的學習，可以促進學生了解當時的經濟、政治及文化狀況，同時促進學生對于政治學及歷史學的相關學習。

1.2 美術技能

學生在接受美術學習的過程中，可以培養學生的基本美術技能，掌握繪畫知識，提高學生對美術作品的表現力和創造力。學生在繪畫過程中，可以培養鍛煉學生的創造性思維發展，通過對作品構圖、色彩及內容一系列的思索中，培養學生主動思考問題的能力及學習的集中力。同時，通過對學生美術技能的培養可以深挖學生潛在的美術天賦，對于培養專業性美術人才具有重要意義。繪畫的過程不僅是學生學習美術的過程，還可以成為學生的日常興趣愛好，激發學生熱愛生活、熱愛學校、熱愛祖國的積極情感，培養學生積極樂觀的生活態度。

2 美術教育能夠培養學生健全的人格

2.1 培養學生的審美能力及情感

美術作品是對事物發生某一瞬間的定格，但所展現的主體內容卻不僅是一瞬間，對于同一幅作品，不同的人具有不同的見解，學生在集體學習的環境下，相互交流，彼此溝通，對于學生多方面了解美術知識有著積極作用。美術學的課程內容往往充斥著浪漫與現實、理性與感性、主體與客體的對立面，可以多方面向學生傳達重要信息，學生可以從不同角度進行審美能力的鍛煉，養成辯證看待問題的思維形式。教師在進行美術學授課的過程中，通過對美術作品的構成、形成及意義的講解，使學生深入的感受作品的主題內容，引發學生對歷史發展及社會生活的思考，幫助學生樹立正確的人生觀及價值觀，構造積極向上的社會情感。

2.2 培養學生的民族傳統美德

經濟全球化的形成，推動了中西方文化的交流與發展，但同時也使學生容易形成崇洋的不良風氣。而美術學的開展，使學生深入的感受我國藝術發展歷史長河中的優秀作品，感受民族文化庀，培養民族傳統美德。例如，教師在進行《清明上河圖》作品的講解時，可以首先簡單介紹作者及創作背景，引導學生自主的鑒賞作品。學生通過欣賞畫中富有感染力的人和場景，身臨其境的感受當時社會發展的繁榮盛景，了解我國不同時期的人文景觀，吸引學生主動學習民族傳統文化，形成優良的民族傳統美德。

2.3 培養學生良好的道德品質

在對學生美術教育的同時，可以培養學生良好的道德品質，為學生養成健全的人格打好堅實的基礎。通過對學生進行美術的學習，善于發現美，幫助學生鑒別善惡美丑，對待不同事物具有一定的道德判斷能力及是非洞察力。通過對我國傳統美術作品的欣賞，向學生傳遞優良的道德品格，感染學生使學生在認識、情感、價值觀及意志力上向更高層次發展。激發學生的愛國情感，鼓勵學生團結協作，相互友好，讓學生意識到具有是非觀念及團隊意識的重要性。

2.4 使學生具有創造性

美術課程的開展，實則是引導學生主動探索新鮮事物的過程，具有開放性、靈活性的美術教育，可以培養學生的思維能力。通過美術教育，使學生體會到探索的積極樂趣，讓學生主動融入學習中，培養學生勇于探索的精神，發現事物的能力。同時，還可以鼓勵學生迎難而上、毫不退縮的精神，雖然美術創作的過程中會遇到諸多問題，但是要用積極的美術作品創作事跡感染學生，使學生從中得到啟發，鼓勵學生養成堅定不移的學習毅力及有始有終的做事態度。讓學生在對于色彩、線條等構思的過程中，積極的展開聯想，運用創造性思維去體驗、思考和實踐，通過作品的創作過程帶給學生精神上的享受。

3 通過美術教育能夠促進學生其他學科的學習

美術教育開展的成果不僅僅是讓學生獲得相應的美術知識，同時也能夠促進學生進行其他學科的學習，同時，學生在進行美術學習后，進入社會發展后，在其他領域中也能夠用到美術學，所以，學生學習美術學具有極大的發展價值。學生通過美術課程的學習，養成了善于思考、勇于創新的學習精神，在進行其他學科的學習過程中，遇到疑難問題能夠做到積極思考，辯證思維，從不同的角度思考問題的答案。同時，學生在美術學習中，與其他同學的交流過程能夠延續到其他學科的學習中來，可以有效地讓學生自行組成學習小組，探討學習問題，相互交流的過程中，多方面思考問題，掌握積極有效的學習方法，共同進步，促進學習。

4 結語

社會經濟的發展及科學技術的需要，要求在教學過程中培養學生的各方面技能，通過學生對于各方面知識的學習培養多方面人才。同時，學生在進行一門學科的學習，還可以促進學生進行其他學科的學習。美學教育不僅僅是一個傳授知識的過程，更是讓學生在動手實踐的過程中，感受生活的樂趣和美好，培養學生的創造性、洞察力及想象能力，使學生學會表達情感，交流情感，提高鑒賞水平，發現事物的美好，養成樂觀向上的生活態度。中學教育應積極倡導美術教育的開展，同時給予一定的支持，發揮美術教育的最大效益，培養學生成為勇敢、自信、具有頑強毅力的全能人才。

參考文獻：

[1] 蔡戰霞.淺析高中美術教育的意義[J].學周刊，2011（07）：62.

第6篇：小學美術學科知識重點范文

關鍵詞：做好；高中美術教育；探討

中圖分類號：G613.6文獻標識碼： A 文章編號：

所謂“美術”，顧名思義，就是表達“美感”的技能和方法。美術教育亦稱“美感”教育，即通過美育教授，增強學生對人生的感知，達到“本體世界”。因此美術教育在對學生能力的培養、陶冶審美情操、提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。教育中對美術等藝術教育的忽視，會導致人的思維和知識結構的不完整、不健全。多年來，在應試教育大背景的影響下，美術教育被壓縮在冷落的角落里，少人問津。近年來，雖然國家提倡素質教育，社會對培養全面發展人才的呼聲也愈來愈高，但現實中，我們看到，無論是學校、教師、學生還是整個社會對美術教育重視的程度還遠遠不夠，情況令人擔憂。

1 我國高中美術教育的性質

中國是一個具有悠久的歷史文化，積淀著豐富的文化遺產的國家，這使得我國很多高等教育非常重視本國的傳統文化，因此在以往的高中美術教育課程中導入了很大的傳統教學的比例，如：只重視學生的鑒賞能力、或有些中學只重視技能的學習。這些固然很重要，但也很明顯其中存在了很多的問題。

在傳統美術教學過程中，教師的教學方法太單一，很多中學只是一味的按照傳統的教材出發，對學生進行知識的灌輸、說教和技能上的強制。這些只會讓很多學生產生了反感心理。結果這種情況使得高中美術教育必將陷入困境。

美術學科的教育資源的管理與其他學科相比在教學上應具有較強的靈活性和復雜性，因此對教學課程的實施應該有較好的把握。在新的形式下師資建設首先是跟本，但很多中學，在設計具體的美術專業培養方向也不經過市場的調查，前瞻性不足，專業老師的比例失調的現象嚴重，在加上有些教師在教學知識方面的更新很難得到保證。課程結構的設計也不合理，再加上學習美術的人數急劇上升，而學校的硬件條件有難以跟上。可以看出近年來報考美術專業條件降低，那些文化課成績不好的學生為了混文憑而走上學習美術的道路。他們這些群體在學習態度上表現極其懶散，沒有積極性等種種現象。

隨著，時代的發展，社會的進步，現在的美術人才不僅需要有扎實的美術基礎以及專業知識，更要有人文知識、計算機知識等。需要有持續發展的學習能力。

2 新課程改革的背景

近幾年來，我國新一輪的基礎教育課程改革以嶄新的教學理念撞擊著傳統教育的方方面面。新一輪的基礎教育課程改革需要課堂教學有個質的變化：課堂不再是老師表演的舞臺，而是師生之間交往、互動的舞臺；是引導學生主動探求知識的場所。

新課程改革，關鍵是要老師更新教育觀念。構建了新的高中美術教學目標體系，要用新的觀念來武頭腦，用新的理論來指導實踐。

3 當前高中美術教育的現狀

3.1 學生放棄學習美術，家長普遍放任不管。高中學生面臨的是高考，是人生的一個轉折點。他們看重學習成績，和高考科目沒有關系的他們都不在意，從一個高中學生那里聽說，他們的美術老師就是上課在講臺上講講書，而學生都在下面寫其它學科的作業，或者打瞌睡，沒有人聽她講課。美術課對于不選修藝術的學生來講就是自習課。有的學生為了“減負”把美術教材閑置家中從不帶到學校來，家長知道后也不會責怪學生，而是認可，客觀上縱容了學生放棄美術的學習。對于選秀藝術類的學生來說，很多學生不是出于對美術的愛好或有特長，而是由于文化課成績差，逼上梁山，在學習的主動性、理解力、感悟性等方面差強人意，成績也不理想。

3.2 教師應付了事，學校予以默認。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。大部分高中一般都為每班兩周一節美術課，即隔周上課，由于所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化。老師在臺上辛辛苦苦講了一節課，學生在臺下認認真真寫其他作業，不知所云，看到學生這樣的反應，教師難免會很難過，師生互動性也漸行漸遠。有的學校沒有專業美術教師，有的教師自知美術課在學校和學生心目中的地位，無心鉆研教學技法、提高教學水平，而是應付了事。學校在應試教育的大環境下，極力追求升學率，設置美術課只是附和上級要求，至于教學質量是無關緊要的。

3.3 社會對美術教育重要性普遍缺乏認知。在人群中隨機走訪一下就會發現，大多數人認為美術是少數有天賦的人的事，對大多數人來講會不會繪畫無關緊要。對他們來講，美術教育可有可無，不學習美術照樣考大學、找到工作。這種功利性、短視行為影響了他們對美術教育培養人的綜合素質的重要性的認識。

4 改進當前美術教育的一些思考

中小學美術教育，不是專業化的美術教育，美術學科教學的根本目的不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，從而提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。

首先，要從整體上提高美術教育重要性的認識。愛因斯坦曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。其次，針對當前應試教育大環境下，美術教育地位短期內難以改變的實際情況，退而求其次，重新定位當前美術教育的重點和任務。要把美術欣賞作為重點，在高中階段一定要完成培養學生能夠欣賞美術的任務。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”在教師的引導下，學生通過欣賞古今中外優秀美術作品，去理解藝術家的創作初衷，感悟作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。要完成這一任務，美術教師的本身素質起到關鍵作用。如何把學生拉回美術課堂？如何激發出學生欣賞作品的熱情？要求教師語言、動作表情生動形象，富有表現力、感染力，能夠吸引學生；要有豐富的各學科知識、過硬的專業技能和靈活多變的教學方法。如講解作品的背景故事、作者怎樣將自己的情感、思想、精神融入了作品中。講解中國山水畫中的意境和神宗意識、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想等。如教師現場作畫，鉤鉤點點之間，完成一幅活靈活現的作品，既展示老師的基本功，又讓學生零距離感受到中國畫的運筆用墨的神趣，激發學生的興趣。在教學方法上可以合理的運用多媒體教學工具讓美術課更引人入勝、更精彩，可以講解本地民間美術作品的發展歷史、創作過程、文化內涵，因為這些作品就在學生身邊，學生喜歡聽，容易理解和感悟，融入民間美術的美術教學能夠更好地體現我國五千年的文明歷史與深厚的文化積淀，對于增強學生的民族自豪感、自信心以及愛國主義情懷具有非常重要的意義。教師在上課的時候，可以準備一些新穎的東西激發學生的興趣，高中生也是孩子，他們對于新事物非常感興趣。不要認為學生都是一直在學習，教師要明白自己現在培養的是未來祖國文藝界的奇葩。教師本身也要注重自己著裝。新東方的周思成老師就是這樣，他把每一次上課的講臺當做自己的舞臺。要成為舞臺上閃亮的人，講究穿著的藝術感，讓學生眼前一亮，而不至于帶給學生昏昏欲睡的感覺。第三，嘗試美術與其他高考學科的結合，通過外部壓力提高社會、學校、家長、學生對美術教育的重視。如在語文考試中融入美術作品欣賞內容等，逐步把素質教育落到實處。

5 結束語

中小學美術教育，不是專業化的美術教育，美術學科教學的根本目的不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，從而提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。

參考文獻：

第7篇：小學美術學科知識重點范文

由河北省教育科學研究所編寫、河北美術出版社出版的義務教育課程標準美術實驗教科書（以下簡稱“冀美版美術教材”）于2002年經教育部教材審查委員會審定通過，2003年秋季進入實驗區使用。截至目前，已在河北省11個市的大部分區（縣）及省外部分市（區、縣）使用。

2011年，教育部要求美術教材按照《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）進行修訂和調整，并要求于2012年1月報送修訂后的小學和初中起始年級的共四冊教科書。編寫和出版人員認真研讀“新課標”，不斷推敲和雕琢教材內容，以努力打造適用、好用的美術教科書為目標加班加點、勤奮工作，按時報送教育部。在大家的努力下，于2012年4月以較好成績順利通過審核。同年末，剩余的十四本教科書也以較好成績順利通過教育部教材審核，成為美術教材中唯——套（小學和初中）一次性通過的美術教材。

從冀美版美術教材開始實驗起，各位編者就十分注意在教材實驗中收集有關教材使用的反饋信息。編者通過聽課、評課、教師座談、走訪學生和家長等形式對教材使用情況進行摸底，找出教材在使用中的優點和不足。十余年來，共聽評課1000多節，各種規模的教師座談230余次，涉及中小學教師900多人，較為深入地了解了教材在使用中的優點、問題和不足。編寫組還在河北省范圍內組織了冀美版美術教材使用情況調查，設計了教材使用情況調查問卷，分選擇和建議兩部分，共發放問卷3000余份，回收有效問卷2800余份，對于教材使用情況有了更為詳實和可靠的數據。編寫組成員還不斷追蹤美術教育發展的新動態、新趨勢，認真學習前沿理論，并理性評估和分析，把有益的部分吸收到教科書修訂中。在此基礎上，編寫組對教科書的優點予以發揚；對教科書中不適用、不好用的內容，則通過深入探討提出了初步的修訂方案。“新課標”頒布后，編寫組成員又深入、仔細地研究課程標準，對照標準的總目標、階段目標、不同領域的目標，以及教學建議和評價要點，從三維目標的角度對教材內容再一次進行了梳理，使教材能夠最大化地體現“新課標”的精神、理念和要求。

因此，可以這樣說，冀美版美術教材的修訂是建立在長期收集、整理、思考各種意見和建議，不斷學習提高的基礎上的，也是建立在深入學習和領會“新課標”精神的基礎上的。為方便美術教師更好地使用冀美版美術教材，現將教材修訂的具體變化介紹如下。

一、指導思想和修訂原則

在冀美版美術教材修訂時，我們堅持全面貫徹黨的教育方針，嚴格遵循國家的有關法律、法規和政策，符合“新課標”的要求，體現社會主義核心價值體系，注重培養學生的社會責任感、創新精神和實踐能力；并注意體現時展新要求、社會新變化和科學技術新進展，做到與時俱進；符合學生身心發展規律，關注學生生活經驗和不同地區的生活和文化背景；精選教材內容，注重學生美術學習的知識性、實踐性和趣味性。

在具體修訂中，我們注意把握以下原則。

1．思想性原則

教材在凸顯學科知識與技能的同時，注重挖掘教學內容的思想性和人文性，注重體現社會主義核心價值觀，注意對學生思想品德教育的滲透。

冀美版美術教材在弘揚祖國傳統文化藝術、進行愛國主義教育方面表現突出。小學1-12冊每冊的封二設為民間美術系列專欄，以我國非物質文化遺產中典型的民間美術作品為欣賞內容，兼顧其他地域性民間美術作品，如布玩具、泥塑、燈彩、編織等，弘揚了我國優秀傳統民族民間美術。初中13-18冊每冊的封二為世界文化遺產專欄，是從世界文化遺產中選取的中外6個有代表性的專題，并增加了相關圖片資料。同時，在教材設置的各課題中，也有大量以民間美術為主題的教學內容，如《小兜肚》《畫花樣》《蠟染花布》《民間剪紙》《皮影藝術》等，旨在引導學生在創作實踐中體驗優秀傳統文化的精髓。

另外，教材還精選了一些貼近學生生活、體現友情或親情、進行愛國主義教育的題材，如《花兒朵朵》《大家—起真快樂》《夸媽媽》《巍巍太行》《珍愛藝術品》等。在每冊教材的最后增加了中外美術家或著名藝術流派欣賞專題，旨在讓學生更多地了解和認識中外著名的美術家、作品和藝術流派。

2．藝術性原則

藝術性是美術教材應該具有的最基本特性。藝術性原則首先體現在，美術教材所呈現的美術作品要具有較高的藝術性和典型性。為此，編寫組仔細推敲每一幅作品，力爭使教科書上的名家名作更具有典型性和藝術陛，使教科書上的學生作品更加生動和具有美感。這一原則還體現在美術教科書的版式設計上。美術教科書版式對提高學生審美素養起著重要作用，因此，在教科書修訂中，編寫組將教科書的所有內容進行了重新排版和布局，注重版面的設計質量，力求使教科書版面呈現出層次清晰、清新雅致的特點，使之更具藝術性，而且更符合師生的閱讀和理解習慣。

3．科學性原則

一方面，編寫組認真研讀了“新課標”，深入理解其中的理念、目標、內容、建議、評價等，依據“新課標”對整套教科書的知識框架進行了重新審視，并在體例結構上做了調整，使教科書體例結構更清晰，更符合學生的認知規律。

具體而言，整套教科書在體例結構上把握了“兩條線”。

(1)明線——以貼近學生生活的單課課題為載體，以生動有趣的美術活動來引導，使學生在愉快的情境中進行美術學習。

(2)暗線——以美術的學科知識與技能的掌握和學習為目的，依據“新課標”提出的“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”的性質特征，根據學生的認知規律對整套教科書的教學內容進行了梳理和重新排序，依然采用螺旋上升式的內在規律安排學習內容，修訂后的各內容邏輯順序更強、更合理，更符合“新課標”要求和學生的認知規律。’

一是將手繪、色彩、中國畫、泥塑等內容在整套書中的內容分布、呈現時間、難易程度都做了統一的調整。在每個課題的呈現上都力求嚴謹，做到教學目的明確、脈絡清晰。如小學階段泥工系列共6課，均安排在每個年級的偶數冊中（下學期），遞進關系是：第2冊《玩泥巴》（新增課）、第4冊《螞蟻的巢穴》（原第5冊）、第6冊《泥捏餐具》（原第2冊）、第8冊《盤泥條》（原第9冊）、第10冊《泥板房》、第12冊《夸父追日》（原第11冊）。

二是按照學生的年齡特點和認知規律，以及與其他學科的聯系編排內容。第一學段以小巧、精致、趣味性強的美術活動為主。第二學段以學生從初步認識、了解、感知向理解和創造過渡為主，美術語言、形式美的規律、中國畫、線描寫生、電腦美術等內容從這一學段開始介入。第三學段以學生進一步了解、感知和創造為主，重視美術文化的廣度和對學生創意思維的訓練。第四學段是在小學美術學習和實踐的基礎上，以介入具一定專業性的美術知識和技能、全面總結小學階段知識和提升美術素養為目的，重視內容更貼近學生社會生活及學生創意思維的進一步訓練和提升。這一學段安排有《水彩畫》《速寫》等相對專業的教學內容，目的是進一步感知和理解視覺文化，加深對美術的認識和了解；還有《圖形與聯想》《瓶罐巧設計》等，目的是促進學生創意思維的發展。

另一方面，編寫組對于教科書中出現的知識的科學性和準確性，也進行了認真仔細的篩查和考證，力求知識呈現既科學又準確。

4．易操作性原則

在內容的設置以及學生進行美術實踐活動所需要的工具材料上，教科書都注意貼近學生生活，兼顧城鄉差異，美術學習活動形式多樣，可操作性強。

首先，明確了每一課的目標，適度凸顯美術本體，使教師對教科書更容易把握，用起來更得心應手。

其次，加強了學生實踐能力的培養。在修訂中，根據調研結果，編寫組就學生掌握起來稍顯困難的內容進行了調整，并且提高了內容的適用性，加強了對學習方法、制作技巧的指導，適度調整了教學活動、習慣養成、評價等內容。

5．時代性原則

本套教材從立項、編寫、實驗到現在已有十多年。期間，文化、經濟、科技等都發生了很多變化。編寫組堅持與時俱進，在修訂過程中，挖掘最新文化、藝術、科學發展成果和重大事件等內容，并吸收為課程資源的重要組成部分。例如，將我國成功舉辦奧運會、載人飛船試驗成功、上海世博會等鮮活的內容吸收進來，使教材具有了較強的時代性。

6．創造性原則

美術的學習有助于學生思維能力的提高，有助于提升學生的創造力。本套教材注重運用美術學科特點提升學生思維能力和創造能力，在教材中設計了關于學生圖形創意的系列內容，如《圖形變身》《圖形與聯想》《實用三視圖》《圖形與創意》等課題。這些內容生動有趣，有助于學生空間思維能力、創意能力和手繪能力的提高。

二、教材特色

教科書首先要符合國家教育發展的宏觀目標，符合課程標準的基本理念和精神，在此基礎上，還要體現自己的特色。因此，打造特色教材也是本次修訂的一個重要目標。

特色1：適用和好用

教科書是為學生和教師服務的。因此，讓教科書更適用、更好用是第一位的。在修訂中，編寫組充分考慮河北省美術教學現狀、學生的特點和不同地區的經濟發展狀況，努力使教材更適用、更好用。

首先，整套教科書在符合“新課標”精神的基礎上，按照在教學過程中有效呈現的原則對內容進行篩選，努力做到使之既能適合專職美術教師使用，又能方便兼職美術教師使用。

其次，教科書中的每一課都根據學生的認知水平和學習目標，把原來隱含的美術本體予以適度顯現，方便教師把握教學要點和目標。如通過主體課文、課業中的方法指導或提示、設置問題、學習目標（初中）、應知應會的美術名詞術語（初中）、學生活動等內容來呈現，更易于教師把握每課的要點，進而能夠更好地開展美術教學。

在河北省現階段的學校教學中，教學以班級教學為主，美術專用教室相對較少，學生工具材料的準備也不理想。因此，本次教科書修訂力求使之更適應學校教學，在對教科書內容的確定、教材配套資源準備、教學具準備、學生工具材料使用和教學組織等方面都立足現狀。在教學內容上優中選優，精中選精，盡量選取教師好教、易教的內容；在教學呈現上，盡量關注兼職教師，便于其把握；在配套資源建設上，力求給教師準備更多的資源，以方便其教學；在學生工具材料準備上，盡量設計以學生身邊容易找到的普通紙張或廢舊材料為媒材的教學內容，以方便學生做好課前準備。

特色2：重視學生手繪能力的提高

課堂美術教學雖然不是培養藝術家，但是能使學生具備基本的手繪能力，從而無論對于學生的學習和生活，還是對于學生未來可能從事的工作，都具有重要意義。本套教材重視學生手繪能力的提高，在教材中適當加大了相關內容的比重，并盡量通過各種有趣的美術任務或活動來促進學生該項能力的提高。

如小學階段的《十個太陽》，是讓學生畫出若干個不同的太陽擬人形象，以提高手繪能力；而《畫紙傳傳傳》，是讓每個學生輪流完成作品的一個部分，進行繪畫接力，以培養學生手繪的興趣。又如，《男孩女孩》是引導學生觀察和表現男孩和女孩的外貌差異。六七歲的兒童喜歡畫“人物”，但大部分兒童筆下的人物，往往形象雷同，缺乏對描繪對象的細節表現，也多為簡筆畫。在這個階段，如果能恰當引導學生的觀察，就能夠使他們筆下的人物形象更加豐滿而生動。再如，小學中高年級的《圖畫故事》《從家到學校》《聽音樂畫畫》《鞋底上的花紋》《用線造房子》《用線條畫感覺》《好玩的玩具》《腳的經歷》《繪畫日記》《生動的角落》《我的課余生活》《探索鉛筆的魅力》等課，都從各不相同的角度促進學生手繪能力的提高。初中階段也有《用繪畫介紹自己》《用線條表現》等相關內容，這里不再一一列舉。

學生在義務教育階段通過對這些內容的不斷學習和實踐，手繪能力會得到提高。希望使用冀美版美術教材的教師在教學中也關注學生手繪能力的提高，以促進學生健康、全面、有特色地發展。

特色3：注重學生思維能力和創意能力發展

思維能力和創造性是美術學習的重要價值，本套教科書的修訂在本著向美術本體適度回歸的同時，依然十分重視美術的教育價值。尤其在新時期及未來，社會建設者的思維能力和創造力對于國家的經濟建設和文化建設具有重大意義。因此，注重學生思維能力和創意能力的發展也是本套教材的特色之一。

在教科書編寫中，我們是從以下兩個方面來體現對學生思維能力和創造性發展的重視的。

1．增加能夠促進學生思維能力和創造性的課題。思維能力和創造性是需要不斷學習、實踐和訓練才能獲得發展和提高的。因此，本套教科書適度增加了相關課題的容量，如小學中低年級的《拼音字母變化多》《靈巧的手》《小兔的奇遇》等，以及鼓勵學生發現不同尋常的視角，并表現不同尋常視角的美感的《從不同的視角表現》。高年級的《巧置換》是把事物的某組成部分或角色等進行置換，或在保留原有圖形的基本特征的基礎上，將事物的一部分用其類似的形狀來替換，從而產生強烈的視覺沖擊和藝術感染力，對提高學生思維能力和創意能力很有價值。此外還有《紙箱板的妙用》《圖片蒙太奇》，以及初中階段的《圖形與聯想》《想象與創意》等課題的設置，均是基于提高學生思維的發散性和創意能力的目的。

2．在每個課題中，根據實際需要，增加能夠促進學生思考的內容。教科書設置了“學習提示”（小學階段）和“思考”（初中階段）欄目。如六年級第12冊《光的藝術》中的“學習提示”為：“除了課本提供的方法，你還有哪些方法可以展現‘光的藝術’？”再如八年級第16冊《繪畫的構圖》中的“思考”為：“你對畫面上物體的排列有何感覺？”“這種構圖本來是我們在一般情況下要避免使用的，畫家為什么要這樣構圖？”“這是否意味著作品主題決定著構圖的形式？”……這樣的例子不勝枚舉，而其最終目的仍然是想促進學生思維能力和創造能力的發展和提高。

三、具體修訂內容

（一）梳理了整體結構

通過梳理，整套教材的邏輯性更強，不僅關注學生的身心發展規律，學科本體的邏輯性也得到了加強。

具體修訂如下：

1．根據課題的難易程度和邏輯關系調整了有關課程內容的位置。對整套教科書的所有內容進行了大排隊，重新編排到各冊中。

2．根據整套教科書的內容邏輯要求，對個別內容進行了簡化、擴充或調整。如原來某些要求既畫又做的內容被簡化為或畫或做。要求的單—性，更利于目標的達成，也更便于教師操作。如《建筑之美》改為《欣賞建筑之美》，提出了建筑欣賞的方法，方便學生學習后運用欣賞方法，舉一反三，提高審美能力。

3．根據“新課標”的要求和學生的實際情況，增加了某些技能性內容（如形式美的規律、水彩畫、速寫，中國藤類植物、樹木、山水的畫法，服飾色彩等），并放在合適的位置。

4．刪去了某些不適用、操作有難度，或者在整個邏輯順序中不甚合適的內容，如《虛心有節——竹》《流動之美》等。

（二）調整了整本教科書的呈現方式

具體修訂如下：

1．小學的第1至第12冊和中學的第13至第16冊，每冊的頁碼由原來的40頁增加到現在的48頁；第17冊和第18冊，每冊教科書由原來的40頁調整到現在的32頁。整套教科書的頁碼既符合教育部新的要求，也符合學校教學的實際。

2．扉頁后的第一頁和第二頁的一小半（通頁的一大半）進行了整體設計。

小學階段，這部分內容是民間美術（圖1至圖3），主圖以“中國非物質文化遺產”為主，副圖是相關內容的圖片。如第1冊為布老虎，第2冊為泥玩具，等等。

初中階段是“世界文化遺產”介紹（圖4至圖6），奇數冊為中國的，偶數冊為其他國家或地區的；一共有6個專題。如第13冊為避暑山莊及其周圍的寺廟，第14冊為孟菲斯及其墓地和金字塔，等等。

3．第二頁的另一半是目錄，從第三頁開_始為正文部分。

4．教材最后一頁和封三的一小部分（通頁的一大半）進行了整體設計。

小學階段是“中外美術家介紹”，奇數冊介紹的是中國美術家（圖7、圖8），偶數冊則介紹的外國美術家（圖9）；一共12人。

初中階段，奇數冊為“中國畫家介紹”(圖10、圖11)，每冊介紹2人，一共介紹了6位畫家，均為中國歷史上有杰出貢獻的畫家；偶數冊為“外國美術流派”(圖12)，每冊介紹1個流派，一共介紹2個主要流派。值得一提的是，第18冊為“中西方美術發展年代對照簡表”，以時間為線索，展現不同階段的代表藝術家和作品，讓學生對中外美術發展的主要線索有一個了解。

5．封三的另一半，按照教育部的要求，設計了便于教科書循環使用的學生用的《評價與簽名》。

（三）調整了每課的呈現方式

具體修訂如下：

1．小學階段的版式上進行了梳理，對于必要的方法和步驟給予了相對固定的位置，便于教師和學生把握；初中階段教材變化大，主體課文置于課序和課題下，和小學階段一致。重新梳理了文字，使文本更突出學科知識和重點，更精致，并且更易于教師和學生把握該課核心內容。

2．初中階段在主體課文后，增加了“學習目標”和“應當知道的名詞術語”兩個欄目，有利于教師和學生清楚該課的教學目標，把握該課的重點，從而更好地達成目標。

3．根據學習的進程，增設了一些能夠促進學生思考的問題。

4．修改了部分課題名稱，使其更準確、更科學。

5．更換了部分不典型的作品圖片，現在的圖片選擇更關注中國優秀傳統文化，更經典、更具有典型性，從而更能夠說明問題。

四、圍繞教科書，做好相關資源的全面建設

冀美版美術教科書服務于廣大教師和學生，方便教師用好教科書，能夠全身心投入到教學中，是編寫教材的宗旨之一。因此，冀美版教材以教科書為主體，力爭做好相關資源的全面建設。圍繞教科書，根據河北省義務教育階段存在的美術教師兼職現象、學校美術配套資源匱乏、美術教師工作量大等實際情況，本套教材還編寫了《美術教師教學用書》，設計制作了《美術教學配套資源光盤》，并配套建設了“美術教學資源網”和“河北美術教研群”等網絡互動平臺。

《美術教師教學用書》圍繞教科書設置“教材分析”“學習目標”“教學活動”“教學建議”，以及圖文并茂的“教學資料”等板塊。“教學建議”中，不再提供現成的教學過程或案例，而是按照教學的大體流程，提供各環節的一些類似自選超市性質的可能的或是好的做法，以及可能出現的問題及應對的辦法，以促進教師的教學思考，形成獨具特色的教學設計。

河北省義務教育階段各學校硬件建設發展很快，現已基本實現了班班通，絕大多數學校都有微機和多媒體教室。《美術教學配套資源光盤》以教科書中的每課為單位，配合教科書和教師用書的內容為美術教師提供了與該課有關的更豐富、容量更大的文字資料、圖片資料、視頻和音頻資料等資源。文字資料較之教師用書更具有拓展性和豐富性，便于教師補充更大量和更全面的知識，從而在自身不斷提高的基礎上，開展有效教學。配套資源光盤中的所有圖片、視頻和音頻資料均可供教師下載，用于設計課件或直接用于教學。該光盤的建設始于2005年，本次也隨著教科書的修訂進行了修訂。該光盤的開發和推廣受到使用冀美版美術教材的廣大教師的一致好評，認為適用、實用且好用，不僅提升了教師的知識素養，更節約了教師尋找資源的時間，提高了教學效率，提升了教學效果和質量。

第8篇：小學美術學科知識重點范文

太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。

學校位于山西省會太原，學院占地面積1083243.9平方米，(其中舊校區210800.9平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125.881萬冊，電子圖書6059.93GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師833人，其中正高級95人，副高級279人，教師中具有博士、碩士研究生學歷的有544人。辦學規模不斷擴大：普通本專科在校生20614人，碩士170人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類55個師范和非師范本科專業和專業方向，中國語言文學、數學等6個碩士學位授權一級學科點，涵蓋了基礎教育的所有課程。

太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!

音樂系

太原師范學院音樂系建立于1986年。本科專業有音樂表演、音樂學(理論)、作曲與作曲技術理論-電子/電子計算機音樂專業。現有專業教師64人，其中教授7人，副教授31人，講師24人，助教2人，具有碩士學位的有28人，在校生792人。設有聲樂、鋼琴、器樂、作曲、音樂學、藝術實踐等六個教研室和琴房與樂器管理中心。2015年首批藝術碩士生正式入學。

1、音樂學專業

培養目標：本專業培養掌握音樂學科基礎知識、基本理論與基本技能，掌握先進教育理念和教育方法以及一定的表演理論和技能，適應社會發展和經濟建設需要的具有良好人文素質、較強創新能力和業務競爭實力的創新型音樂工作者，具有創新精神與一定研究能力。

主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。

2、音樂表演專業

培養目標：本專業包括聲樂演唱、鍵盤、民族樂器、管弦樂器演奏以及指揮等專業。培養具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統專業知識和能力，能夠在專業文藝表演團體、文化館、中小學從事音樂表演、教學的應用型人才。

主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。

3、作曲與作曲技術理論專業

培養目標：本專業培養掌握作曲與作曲技術理論專業―電子/ 電子計算機音樂方向基本理論、實踐和創作方面的知識與技能，具備在中等和高等學校進行多媒體音樂教學和教學研究能力的教師、教學研究及創作人員以及從事其他藝術傳媒、新聞媒體、影視等多媒體編輯制作的適應社會發展和經濟建設需要的具有良好人文素質、科學素養、較強創新能力和業務競爭實力的創新型音樂工作者。

主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。

舞蹈系

1、舞蹈編導專業

培養目標：本專業主要培養從事中國舞、現代舞、民間舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞訓練、民間舞素材訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。

2、舞蹈表演專業

培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。

主要課程：舞蹈基本功訓練、民間舞素材訓練、現代舞訓練、舞蹈表演原理與技能技巧、舞蹈劇目表演、中外舞蹈史、舞蹈藝術概論等。

美術系

美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，有中國畫、油畫、版畫、動畫、中國書法與繪畫五個專業碩士研究生方向，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。2014年增列為碩士專業學位授權點。

美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，碩士15人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。

1、美術學專業

主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。

2、動畫專業

主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

3、繪畫專業

主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。

設計系

設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。

1、視覺傳達設計專業

培養目標：本專業分為平面設計和數字媒體兩個方向，培養具有扎實的理論基礎，較寬的知識面，較強的創新和實踐能力，熟悉本專業的生產工藝和材料應用，了解本學科的現狀與發展趨勢，能夠駕馭信息生活，塑造未來生活方式，具備在視覺傳達設計領域從事設計、生產、研究與工作的技能，全面發展的應用型高級專門人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。

2、環境設計專業

培養目標：本專業分為室內設計和景觀設計兩個方向，培養在藝術領域從事設計、生產、研究與管理的應用型人才。強調課程設置的知識、技能、素質的統一性、應用性、實踐性。本專業培養具有扎實的環境設計基礎理論知識和相關學科知識，具備良好的空間造型與設計能力，擁有良好的環境設計職業技能和職業素養，能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事室內外環境設計、展示設計、景觀設計、建筑設計、計算機輔助設計以及相關的管理、科研或教學工作的應用型、研究型人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。

3、產品設計專業

培養目標：本專業分為家居用品和展示設計兩個方向，培養具有扎實的工業設計基礎理論知識和相關學科知識，具備優秀的產品造型與設計能力以及一定的產品策劃、包裝、宣傳能力，擁有良好的產品設計職業技能和職業素養，能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事居家產品設計、展覽與展示設計、創意產品設計以及相關的管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作的應用型研究型人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。

4、服裝與服飾設計專業

培養目標：本專業分為成衣設計和服裝制版兩個方向，培養能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并流行預測，同時能把傳統美學精神和民俗中的設計元素融進現代服裝設計中的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。

影視藝術系

太原師范學院影視藝術系，是山西省內高校首家獨立建制的影視教育陣地，下設影視文學、播音主持兩個本科專業;影視理論與批評碩士方向，承擔著600多名學生的本科教學、研究生教學工作。影視藝術系擁有一支理論基礎過硬、專業素養精深、課堂教學經驗豐富的優秀師資隊伍，共有教職工23名，其中副教授3人，講師5人，博士3人，兼職碩導2人，省級學術帶頭人1名。

1、戲劇影視文學專業

培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。

主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。

太原師范學院2016年藝術類各專業招生計劃表(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)

科類

專業名稱

層次

學制

學費（元/年）

計劃數

招生范圍

測試科目

備注

藝術類（文理兼招）

美術學

本科

四年

7800

640

江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江、廣西、遼寧、內蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準

動畫

本科

四年

7800

繪畫

本科

四年

7800

環境設計

本科

四年

7800

產品設計

本科

四年

7800

視覺傳達設計

本科

四年

7800

服裝與服飾設計

本科

四年

7800

音樂學

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

歌曲或樂曲一首

音樂表演

本科

四年

7800

作曲與作曲技術理論

本科

四年

7800

舞蹈編導

本科

四年

7800

200

山東、河南、甘肅、湖南、江西

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）

舞蹈表演

本科

四年

7800

戲劇影視文學

本科

四年

7800

200

山東、河南、湖南、甘肅

筆試80%、面試（即興評述）20%

2016年藝術類分省專業測試時間表省份

報名時間

考試時間

考試類別

考試報名地點

山東

1月18日-2月16日（網報）

2月20日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學

濟南市招辦統一的考試地點(濟南)

江蘇

1月31日-2月4日（網報）

2月15日

美術

南京曉莊學院

河南

2月16-17日

2月18日

音樂、舞蹈、美術、戲劇影視文學

河南鄭州市24中

黑龍江

1月18-19日（網報）

1月23日

美術

哈爾濱華德學院

江西

1月8日-1月16日（網報）

1月20日

美術、音樂、舞蹈

南昌大學

湖南

1月28-29日

1月30日

音樂、舞蹈、戲劇影視文學

湖南藝術職業學院

甘肅

1月19-20日

1月22日

美術、音樂、舞蹈、戲劇影視文學

蘭州城市學院

遼寧

2月25-26日

第9篇：小學美術學科知識重點范文

關鍵詞： 40 deadline；中職美術設計教學；設計創造力美術創造力

【中圖分類號】G633.955

一、設計界"40 deadline"現象

設計行業被稱為新興的年輕人的時尚事業。每年都有大批不同學校、不同層次的專業畢業生走人行業中，他們給該行業帶來了蓬勃發展的同時，也增大了就業的風險與競爭的激烈程度。人員流動頻率快，公司的設立、注銷速度快是整個設計行業的一個最顯著的特色。另一個耐人尋味、引人深思的特色就是"40 deadline（死亡線）"現象--該行業的精英人士大多在30-35歲之間.40歲以上的一線從業人員幾乎絕跡，許多設計界精英都在40歲來臨甚至更早便開始激流勇退，重新規劃人生。而在發達國家，一些優秀設計師的黃金年齡段卻在40-50歲。

為什么在我國會出現這種"40deadline"現象？孔子日："四十而不惑"。"不惑"說明他已達到了人生最有經驗和智慧的時期。根據業內人員的調查訪談信息，選擇勇退一線的絕大多數人，原因是覺得自己的"才思"不再如年輕人般敏捷。"才思"是指設計的創意，是在設計領域中的一種體現創造力的頭腦表達方式。

作為一個基層美術教育工作者，我不由得反思我們美術職業教育方面是否存在了某種忽視與缺失，從而為這種"40 deadline"現象埋下了先天不足的伏筆？我認為，創造力的過早衰退與我們幾十年來的傳統美術教學模式有很大的關系。

二、美術教育中，創造力的培養不容忽視

當年，我們是美術的受教育者；多少年過去后，我們已經成為教育者。但是，我們體會到，美術教育在教學方法、教學理念和教學評價標準等方面，卻沒有多少變化--"重技"依然是主題，因為無論是選擇就業或考核都以此為標準。創意也有提到，但沒有提升到應有的高度和給予足夠的重視。所以，在歷年有較大國際影響的設計大賽中，中國藝術設計人員的工藝水平絕對無可挑剔，但創意卻總是略遜一籌。

所以，加大美術教育中對創造力的培養己經刻不容緩。作為各類美術職業院校的人才儲備庫，將創造力的觀念注入受教育者頭腦中，必將成為改變"40 deadline"現象，爭取在國際設計領域出現中國籍大師的最有效、最直接的培養途徑。我認為美術教育要迎頭趕上的基本前提應是教育者要統一認識--創造力很重要，尤其對美術設計人員來說，更是生存的本錢。但是，當前美術教育中"技"與"意"該如何進行統一，孰重孰輕？這就眾說紛紜了。我認為，第一："技"與"意"兩者相輔相承，缺一不可。"技"是"意"的表現手段，缺乏良好精湛的畫技，再好的"意"也是"巧婦難為無米之炊"，無法表現。"意"是"技"的靈魂所在，如果缺乏了動人心弦的意境，那么縱有惟妙惟肖的絕技，其作品也宛如身著一襲華麗大衣卻缺乏思想個性的婦人，總令人覺得風采韻味不足。第二，從現實條件出發，現在早已進入"電子圖文時代"，現實生活要求設計師必須在鋪天蓋地的視覺沖擊中能找出與眾不同的元素和意念，才可能吸引人進而被人們所接受。當電腦普遍成為設計的得力工具時，創造力的獨特作用便日益顯現。所以在教學中確實需要注重學生創造力的培養和開發。

首先，這是由美術教育與中職教育的內在統一性所決定的。中職教育是以培養具有綜合職業能力的在生產、服務、技術和管理第一線工作的高素質勞動者和應用型人才為主要目標的，同時也為更高一級專業學校輸送具有一定實操水平的優質生源。中職學生必須具備欣賞美和創造美的能力。而美術教育的實質是以美術為媒介，培養人的藝術能力與境界的自由有序的系統教育活動，最終是達到人的全面自由發展。美術教育中除具有培養人格、個性、創造精神的功能以外，美學規律也會使學生在今后的工作、生活、學習中有重要的指導意義。

其次，就業的壓力決定了我們必須加大對學生創造力的開發。升學壓力不必多言，每年有幾十萬大學生畢業找工作，在學歷面前，中職畢業生是處于劣勢和被動地位的。盡管近5年來中職生的就率業不低，但那是以低薪勞酬為代價的。有沒有中職生的薪酬高于大學生的反例？有，其中創造力起了很大作用。我校O1屆某學生的求職信只有寥寥幾十字，使她卻成為眾多廣告公司相爭奪的人物。她是這樣表現創造力的--每份求職信都寫在一張小號的"嬰兒尿不濕"上："我確實很弱小，因為在這行我是baby，但我會成長，如果你給我機會。"很明顯，富有創意因而出奇制勝是其求職成功的唯一原因。

三、深刻理解美術創造力的豐富內涵

有意識地重點培養學生的創造力，必將成為現在和將來的指導思想。授之以魚不如授之以漁，現在該是教會學生創造的時候了！

什么是美術創造力？富于美術創造力的人有什么行為特征？

一般心理學者認為創造力由創造性思維、創造性技能和創造性人格構成。在美術設計創造活動中，創造力具體體現在對感性形象的把握和組織上；創造力的產生是領域技能、創造技能（包括創造性思維）、創造動機以及創造性人格四種成分相互作用的結果。領域技能，即個性在某領域中所具備的有助于產生各種應用的全部背景，在美術設計領域，主要是美術知識、技能，審英經驗以及綜合利用這些知識、技能、經驗的策略。美術知識與技能體現在兩個方面：一是藝術、文學、美學等人文學科知識；二是美術設計中對材料和工具操作等技巧性知識和技能。審美經驗是指在日常生活中發現和體驗美的心理活動或審美意識，綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，即學生在美術設計過程中能獨立思考，獨立工作，善于交流合作，獨立自主地解決問題：創造技能包括認知風格、有效工作方式及對啟發產生新觀念方法的了解等，在美術創造技能中，主體認知結構是開放性的，具有學習遷移能力，能從不同的學習情景中概括共同的原理，形成良好認知風格，在新任務、新情景出現時能迅速解決問題。創造動機是指激起個體去進行或抑制創造活動的理由和基本態度，與領域技能和創造能力這些智力因素有所不同，在沒計活動中沒有情感，意志的參與是不可想象的。它既是內因又是驅動力。富有設計創造力的人應該具有以下行為或人格特征：

A：具有較高的智商IQ，思維很具靈活性與流暢性：

B：具有良好的情商EQ，具有不迷信權威，敢于冒險的獨立性；強烈的好奇心和幽默感，是一個自信而又有恒心的人。

美術設計創造力的培養是否應該面向全體學生，這也是一個教育理念在實際中運用時會遇到的難題。如果認為發明創造是少數人的事，所以創造力的培養也要跟應試教育步調一致，成為面向少數尖子生的專利與特權，我認為這是一種誤解。第一，發明創造不可等同于創造力。發明創造是社會行為之一，而創造力是人所擁有的一種能力與素質，它是人類所普遍具備的心理能力，并不歸某類人所特有，只有水平的差別絕無具備與否的實質差別。第二，對于學生而言，只要是學生自己提出并超出其相應知識范圍水平的東西就是創造，不能用"教師的標準"來衡量。

那么，我們該如何在教學實踐中對學生進行創造力的培養呢？首先，要轉變教師自身的觀念。因為美術沒計的靈魂就是個性，需要的就是顛覆成見，在平凡的已有的舊元素中建立新的組合來表現差異。如酒瓶與游泳這是兩個常見的舊元素，但如果一個游泳池中盛的是美酒將多么令人陶醉！把這兩個舊元素組成新的元素，從而能在眾多廣告巾脫穎而出，這就是創造力。所以轉變教師自身的觀念濕得特別重要。拋棄"一言堂"的作法，將平等民主的理念注入課堂，把自己變成"主持人"或"觀眾"，將美術設計創造的主動權交還給學生。 "海闊任魚躍，天高任鳥飛。"，前提就是應創設一種自由的氛圍。其次，教師在專業知識上應與時俱進，學習、學習、再學習，切實提高自身的素質。

四、開展生動活潑的美術教學活動，培養學生的美術創造力

提到開展生動活潑的美術教學活動，似乎這是小學美術教育的主要任務，在中職學校美術課堂不應給予太多關注。其實不然，大家知道，形式呆板、方法單一、課堂氣氛沉悶的教學會壓抑學生學習積極性和創造力。所以，筆者主張積極開展適合中職學生心理的生動活潑的美術教學活動。

眾所周知，中職學校的生源質量是較差的，可以說他們之中絕大多數在學習生活中都存在學習障礙或不良學習心理與不良學習習慣。在我任教的班級中，剛入學時競無一人在小學或初中擔任過干部。但在教學過程中，我逐步注意到，那些所謂"學習成績差"的學生，只是他們的抽象思維、邏輯推理能力有待提高，而他們的語言能力、形象思維能力與學習優秀的高中生相比并不存在十分明顯的差異。我們知道，人的大腦左右半球各司其職，左半球以管語言、信息為主形成抽象思維；右半球以管音樂、圖像為主形成形象思維。所謂的"學習成績差"者其實質就是大腦兩半球發展不平衡而導致某一半球的片面發展。所以，只要用適當的教學方法提高學生的學習、思考能力，幫助其"頓悟"，刺激其"靈感"的形成就可改變學生。生動活潑的美術教學活動便能幫助學生展開想象的翅膀，在創造的天空里自由翱翔。

例如，在"紙容器造型設計"中，對于墨水瓶的設計，要求學生除了設計了典型的長方體，還必須設計出其它造型的容器。應該讓學生開發想象空間，進行大膽創作，不必過分要求學生沒計中存在的合理性，只要有創意的閃光點就必須肯定與鼓勵。在《中國美術史》教學巾，我鼓勵學生從一張中國畫上一串殘枝的枯葉來想象體味冬天的蕭瑟，并要求學生展開合理想象，用熟悉的某一種現象加上自己的繪畫語言來表達冬的感覺.一位平時不愛聲響的學生給了我一個創造力的震撼：他畫了一只被冰粘住的手，創意文字說明是：滴水成冰。

同時，我們也開設了一些課外活動，如陶藝、手工制作等。這些課外活動，一般是不給學生布置要求其目的就是讓學生手腦能得到協調發展。學生在這種自主創造活動中不僅表現了很高的激情，而且電體現了非凡的創造力。在手工制作活動中，一位女生用平時常見的爽菜、上海青菜頭和一片檸檬制作了一幅朱白清的《荷塘月色》！另外幾位男生找來。圳吹塑紙，塑料紙、棉花等制作出我校的建筑模型立體效果圖.

在職業學校美術教育中.應給予學生美的愉悅和啟迪，應給予學生謀生就業的手段，而且更應教會學生如何去創造--不僅創造藝術，而且創造生活，創造自己的有價值的人生，讓他們懂得創造是人生中最壯麗的而卷。

參考文獻

[1]《全新思維》（美）丹尼爾?平克著. 林娜 譯 .出版時間：2007年08月，北京師范大學出版社

[2]《美術教育價值取向的歷史與傳統》.馮曉陽著.出版時間：2008年07月，湖南人民出版社

[3]《李澤厚論教育*人生*美》.李澤厚著.楊斌.編選.出版時間：2011年09月，華東師范大學出版社

[4]《回歸生態的藝術教育》.滕守堯著.出版時間：2008年03月，南京出版社