小學音樂學期教學計劃精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的小學音樂學期教學計劃主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：小學音樂學期教學計劃范文

貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。更要使一部分學生轉變思想(認為學習音樂無用，認為音樂課是副課)，切切實實提高學生的音樂素質。

二、基本情況分析：

五年級學生已是高年級學生，有相對的自制能力，課堂紀律總體不錯，音樂基礎相對較弱，但接受能力不錯，有一小部分學生音樂素養不錯，樂理知識的掌握，唱歌的狀態，音色、樂感都可圈可點。中等生的人數占多數，大約是50%—55%，這批學生對音樂的興趣很濃，但又由于自身的條件原因或其他原因，所以歌唱技能有待進一步提高。還有一些學生由于底子薄，對于音樂有缺乏興趣，所以情況不樂觀。這些學生在班級中的人數不多，但他們對全班同學的影響很大，給班級帶來了不少負面影響，這些學生上課時亂叫，音不準，做小動作等。但我相信，經過一學期的努力后，他們一定會有所改善。

三、任務目標

(一)、唱歌部分

1、緊扣教材、課程標準，教唱書本上的歌曲

2、遵循沒節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴學生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方老師及時教正。

5、有學習有記載，使學生真正體會到學習音樂課的意義。

(二)、發聲訓練部分：在氣息的控制下，逐步擴展音高;運用不同的力度、速度、音色表現;唱時保持音高，聲音要飽滿;學聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

(三)、欣賞部分：綜合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識，以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

(四)、提高教學質量此文來自優秀斐斐,課件園措施：

1、認真備課，做好前備、復備、反思工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合。

2、因材施教，對不同的學生注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。

5、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

四、教學進度安排：

課次 周課題 課時

第一課 《朝夕》 3

第二課 《農家樂》 4

第三課 《足跡》 4

第四課 《可愛的家》 3

第五課 《故鄉》 4

第六課 《歡樂的少年》 3

第七課 《雨花》 4

第2篇：小學音樂學期教學計劃范文

關鍵詞：師范音樂學；課程設置；實踐教學

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0251-01

一、師范類音樂學專業藝術實踐教學環節的認知

藝術實踐教學環節的認知是指學生從音樂學專業的外延了解音樂學專業的實踐內涵。具體可以使學生從以下幾個方面對藝術實踐教學進行認知：一是隨同大學錄取通知書發放音樂學專業在近三年的就業統計表，使學生入學前了解音樂學專業學生的就業情況，對專業有初步的感性認識；二是利用新生入學教育，安排教學及藝術實踐經驗豐富的老師運用講座等形式對專業作詳細的介紹；三是加強與中小學之外的地方專業藝術團體或文化館的合作；四是學校主動邀請相關用人單位到學校舉辦校園招聘會，讓學生能提前了解用人單位對音樂學專業的學生在專業水平和理論素養方面的要求。

二、師范類音樂學專業課程設置中藝術實踐教學環節的構建與實施

（一）開設《藝術實踐》專業課程

師范類音樂學專業的課程設置中，目前沒有普遍開設《藝術實踐》專業課程。為了讓學生對藝術實踐教學有理性的認識，應該開設《藝術實踐》專業課程。具體課程安排應該是將學習《藝術實踐》專業課程的理論知識與現實的舞臺藝術實踐相結合。比如，舉辦周末音樂會，讓音樂學專業的每一個學生都有在舞臺上進行表演的機會。周末音樂會結束之后，由開設《藝術實踐》專業課程的老師進行點評，讓學生充分認識從藝術理論到藝術實踐各個層面的問題，在實踐中靈活運用所學的藝術實踐理論知識。

（二）拓寬課堂教學的空間

將教學課堂從教室和琴房延伸到專業藝術團體或是文化館的排練以及演出的現場，為學生實習提供完全真實的藝術實踐環境。讓學生在真實的藝術實踐環境中體會如何將專業知識理論運用于藝術實踐，在藝術實踐進一步明確學習目標。

（三）合理安排教學計劃、使學生藝術實踐常態化

師范院校音樂學專業的教學計劃中通常只有兩到三個月的教學實踐安排，并且是集中在一個學期完成，這樣實施的實踐教學效果不明顯。為了使學生真正能在藝術實踐方面獲得提升，做到既能上講臺亦能上舞臺，必須將原來兩到三個月集中安排教學實踐的時間分散到大學四年來進行，使藝術實踐教學能夠保持常態化，以達到鞏固和提高藝術實踐教學水平的目的。要求音樂學專業學生在大學四年在藝術實踐指導教師的安排下完成規定的學時要求，并分不同的階段以音樂會的形式在舞臺上呈現學生在藝術實踐中的學習效果。

三、建立藝術實踐過程教學質量監控體系

藝術實踐過程教學質量監控體系應包括以下幾個方面：一是在藝術實踐開始前召開實踐動員會，使學生明白藝術實踐的目的和意義以及時間安排等；二是辦理相關實踐手續，指導老師要求學生領取藝術實踐派遣函和藝術實踐教學大綱，并對學生在藝術實踐期間的紀律提出明確要求；三是主動與學生所在的實踐單位進行溝通，在學生到實踐單位報到后，將實踐單位主管部門簽字后的派遣函收回學校，建檔管理；四是嚴格要求學生，認真寫好實踐記錄，并將學生的實踐記錄作為評定學生實踐成績的依據；五是實踐結束返校后及時召開總結會，指導老師對實踐情況作匯報發言，并安排1到2名表現突出的學生在總結會上作個人實踐總結發言；六是指導老師寫出實踐評語，收集蓋有實踐單位公章的實踐意見，歸入學生藝術實踐教學檔案。

第3篇：小學音樂學期教學計劃范文

我將講一講作為音樂老師所需要的資格。由于不同的學校要求有不同的文憑，這個資格標準也因此而變化。有了更高的文憑只會給學校的音樂課程和老師的工資帶來好處！

其次我會講到一堂典型的音樂課所需的準備工作。教師要根據教學大綱制定自已的教學計劃。一般情況下，教師要每星期向校長匯報自己的教學計劃。

然后我將把大家帶到教室中親自貪圖老師的授課過程！我會講到不同的教學方法；每一年級的不同水平的測試，及音樂課的基本內容。最重要的一點，我將要談到具有藝術修養的老師怎樣啟發學生。以及其他方面的內容。如組織教學、“典型的美國家庭”等。

美國的教育過于注重電腦和體育，致使用權本該用于藝術課程的教育經費都流向了這些科目。因此，如果某校設有一名音樂教師，那么他就得年復一年地為爭取經費而斗爭，以改進他們的課程。不幸的是，很多藝術課程幾乎都消失殆盡。所幸，一些有識之士認識到文化從各種角度上來講都是那么必要，因此這些課程又得以恢復。我還將談一些日常的問題，例如為學生安排排練和音樂會，以及從文化課及體育老師那里贏得尊重。

我希望我們的這些文章對大家有個參考。

那么，我們這就開始！……

在美國，每一個州都有其自己一套對教師的要求。所有的教師都必須擁有美國某地頒發的音樂學士學位，同時還有擁有他所希望工作的那個州頒發的教師證明。取得教師證明的手續很簡單，教師只要參加該州的考試即可，不需要試前修讀有關準備課程。不過，教師證明只是臨時性的，只有在經過第一年受雇，并且由有經驗的教師幫帶之后才可以成為永久證明。之后，教師就可以在連續任教于某所學校第四年的第一天，獲得永久聘用。

名大學的師范文學士課程稍有不同。首先，必須經過一個大學申請手續并且進行面試才能進入它們的音樂系。申請手續包括所有以前的成績，以及美國的高中學術能力考試（Scholastic Aptitude Test，簡稱SAT，包括英語及數學兩項考試，相當于中國的高考）成績。每所大學各具標準。如果申請人曾經積極參加各種課外活動，這樣的記錄也會極有幫助。這些活動包括義務勞動、鼓號隊、參加戲劇俱樂部、學校音樂劇演出、辯論隊、體育等諸多方面。音樂系的面試對于希望專修音樂教育的考生來說要求就不象對專修演奏的考生那么高。不過各校標準不同，對于演奏水準與教學能力之間的聯系也各有理解。這里我必須加一點個人的提示：我堅信，為了教授一門表演藝術，教師必須能夠具有較高的表演水準，并且了解采取什么樣的練習才能達到這樣的水準。誠然，并非所有的學生都會成為演奏家，但有些是會的，例如我自己。教師也需要了解如何對待災一類學生。

一旦被錄取，學生即需修讀一系列的課程。音樂教育課程設置有的是四年，有的是五年。修讀音樂教育文學士的課程量是相當重的，這相當于同時學兩個專業，一個音樂，一個教育。

學生被要求達到幾乎所有演奏專業所必須的要求，包括至少一年一次專業考試以及至少一次獨奏音樂會。他們需要在一個合奏組中演奏，例如合唱隊、管弦樂隊或是銅管樂隊。有時他們也在小一些的合奏組中演奏，例如二重奏、三重奏等等。美國音樂課程的可笑之處在于每一門音樂課程所授予的學分。每一學期，學生必須完成一定量的學分。典型的一門課程等于三個學分。音樂課程一般相當于半個或一個學分。想想看，他們每學期需要多修讀多少課程才能與其它專業的學生持平！再想想看他們需要多花費多少個小時來準備那些課程。首先他們需要自己練琴，然后還需要與同組的人一起排練。他們還需要達到樂理、練耳、音樂史以及他們所修樂器的文獻方面的各種要求。

音樂教育專業還需要多花費一個學期學習每個樂器家族當中的每一件樂器。他們需要一個學期來學習如何指揮一個學生合奏團例如合唱隊、管弦樂隊或是銅管樂隊。在我往下介紹更多的課程之前，我要向大家解釋一下美國的學校體系：學齡前兒前學校：3-4歲；幼兒園：5歲；小學：1-5年級，6-10歲；初中：6-8年級，11-13歲；高中：9-12年級，14-17歲。其它重要的課程還包括初級和中級實踐課程，即觀摩廛。在初級實踐課當中，學生觀察一位非公立學校教師的經驗，如童子軍、托兒所、學齡前兒童學校等。然后進入中級實踐，學生必須花至少30個小時觀察一位公立學校的教師教學。另外，還有初年級及中年級教學法課程。在初年級教學法當中，學生學習主要的初年級教學方法以及初級的曲目：奧爾夫（Orff）、柯達伊（Kodaly）和達爾羅茲（Dalcoroze）教學法。初年級教學法也教授怎樣寫教學計劃。在中年級教學法當中，學生學習班如何運用同樣的教材教授初中和高中。所有大學都要求學生在最后一學年中作一整年的實習教學。一些大學要求學生花整年的時間在一所學校，以此了解那里的學生并且獲得一個“真正”教師應受到的尊重的經驗。有的大學則要求學生去兩所不同的學校學習如何應對不同年齡段的學生。

大學普通教育課程有其自己的要求需要學生達到。在我看來，最重要的課程是教育心理學。在這門課當中，學生學習如何處理課堂的起伏，如何有效地教授具有不同能力級別的眾多學生，如何確立基本規則，并且贏得學生的尊重。他們要學習有效地利用積極的鼓勵和因果的方式教學。（一點重要的帝注：美國的教師是不允許對學生用“懲罰”一詞的。而要教他們）一切行動都是有后果的，無論是正面或是負面。他們也必須小心，不能在課堂上使用任何可能會被視為“虐待性的”行為，因為這是要受法律制裁的。目前，可受法律制裁的課堂虐待主要是體罰和害。當我還上小學的時候，大概是70年代末，我的老師還會由于你淘氣而打你，如果你說了臟字，也會用肥皂水洗你的嘴。不過今天這些都是非法的。在此課中，學生學習所有兒童可能會有的不同障礙和紊亂，以及如何進行處理。其它教育課程包括“有效教育與富于成果的學習”以及“教師、學校、社會”。學生在這當中學習如何與教研室中的其它同事以及家長相處，等等。其它人文基礎課程象數學、電腦、科學、實驗科學、文學、寫作、講演、美國及世界歷史等，也要求學生學習。

學生一旦獲得了音樂教育文學士學位，并且取得了其教師證明，他們就應該要打工作了！考慮到他們缺乏經驗，只有極少的資歷，他們的起薪很可能不會太高。不過他們可雙尋找一個愿意支付他們繼續深造的學費的學校，因為這也可以促進學校的教學。這聽起來對他們非常棒，因為在修讀了更多學分之后，他們可以獲得工資晉升。很多學樣會幫助支付修讀碩士的費用，個別甚至會幫助他們修讀博士學位，但專業必須是與課堂教學有關的。

第4篇：小學音樂學期教學計劃范文

筆者應荷蘭阿內姆音樂學院院長湯姆?科登赫夫的邀請，于2006年3月6日至4月3日赴上述三所學院進行了訪問交流。阿內姆、艾謝登和左沃勒三個城市各相距50―60英里。訪問期間，阿內姆音樂學院院長湯姆?科登赫夫向筆者介紹了三所學院合并的目的：主要是為了更好地適應當前國際、國內音樂教育的發展趨勢，實現三所學院優勢互補、資源共享的理念，進一步在人才培養方面構建新型的培養機制，為學生提供更廣闊的學習平臺，接受多種多樣的學習和實踐的機會。筆者通過考察研究荷蘭高等音樂教育，感到在實現人才培育的途徑上，他們主要通過以下幾個方面貫徹實施：

一、以專業培養目標和實現人才培育的途徑，制定嚴謹的個性化培養方案

為實現各專業培養目標，學校制定了嚴謹的人才方案和學位考級制度，所有就讀的學生必須接受嚴格系統的職業訓練課程。課程涵蓋了音樂史論、荷蘭民間音樂、作曲技術理論、爵士樂、音樂教育、指揮、電子音樂、錄音音響工程等諸多學科。他們學校的學位制度制定得相當嚴密和完備。每位就讀的學生在入學時都可以拿到一份詳細介紹研修學位相關教學內容及學生在校學習期間權益的資料。在攻讀學位的方式上，他們也分作必修和選修兩大教學內容。各學院根據每一位就讀的學生入學考核的情況，擬定一個系統的個人教學與學習計劃。有專門的導師幫助學生制定這個教學與學習計劃，內容即這個學生每個學期修哪些課程，進行哪些方面的訓練，會有助于學生盡快進步和成長，學生依靠這些研讀課程和系統訓練，最后達到成才的目的。ArtEZ音樂學院除根據學生的音樂才能制定個性化的培養方案外，還注重為學生創造提供廣闊的舞臺和教育實踐的平臺，每學年必須不少于六臺實踐，同時

學校還以學分作為獎勵，鼓勵學生積極參與校外的演出實踐。這種制定個人學習計劃的人才培養方法真正體現

了因材施教和以人為本的理念。

學生在四年的大學學習期間，要修畢達到本科畢業規定的學分才能拿到學位。學分表示學生在學院接受多少時間的專業訓練和課程教育，學生獨立學習和練習以及藝術實踐的學時。達到了學分與學時總量的學生，才能是一個合格的音樂專業畢業生，才可從事相關的職業和應聘相關

的崗位。

二、突出專業規律與特點的教學模式

（1）各專業的教學內容主要圍繞訓練學生的各項職業技能。如：管弦系的學生必須接受古典音樂、室內樂、重奏和交響樂隊的演奏訓練，必須參加學校的交響樂團、銅管樂隊、室內樂隊和重奏小組演奏訓練。鋼琴專業則主要是古典音樂的基礎演奏技巧和職業技能的發展訓練，并開設一些副修專業，如豎琴、管風琴、手風琴，還有一種特別的教堂鐘琴演奏。鋼琴系的學生還需學習各種伴奏課程，參與各種音樂活動，為教師的教學與學生的藝術實踐服務，這些實踐性活動都是必修課程，可獲得相應的學分，目的是練就學生一專多能的職業本領。聲樂專業以古典音樂演唱和演唱技巧訓練為基礎，開設與職業技能相應的訓練課程，培養學生的職業素質。在教學理念上，學院非常注重低年級學生的基礎知識和基本功的培養（技巧和音樂表現）。古典聲樂專業在一、二年級主要是以建立穩定的歌唱狀態、扎實的歌唱基本功訓練為主。教材選用歐洲古典小詠嘆調和德奧藝術歌曲、歐洲各時期的藝術歌曲，其中藝術歌曲是這一階段的主要教學內容，一般很少涉及浪漫派后期的歌劇詠嘆調。在對低年級學生的教學實踐中，教師經常組織學生舉辦專場的古典聲樂和藝術歌曲演唱音樂會。學院教學計劃中規定每位教師定期面向全院師生開公開課并與師生一起進行講評。他們這種注重培養低年級的學生良好的整體歌唱方面的教學理念，采用兩條腿走路，避免了將來學生只注重歌唱技巧而忽視了歌唱修養的提高，真正做到技巧與歌唱表現共同協調發展，為進入更

高階段的學習打下了堅實的基礎。

（2）在教學與學習曲目的選擇上，以調動學生的學習興趣和愛好為出發點。教師根據每位學生的實際情況安排一學期或一學年的學習曲目，學生可以自己選擇安排想學的曲目，同時還可在教師布置的作曲家作品中，選擇風格相同、程度相當的曲目學習，教師會很樂意幫助學生完成這些曲目的學習。如果學生自己選擇得不合適，教師會指出這首曲目不適合的原因。這種教學方法目的是激發學生的學習積極性，培養學生的學習自主性，同時也是一種職業能力的培養。在高年級學習階段實行根據學習各種不同聲樂作品的需要，學生可自己選擇專業教師學習，不受任何限制。對照我們的教學，大多以灌輸、傳授占主導，學生在學習上過分依賴老師，在教學環節上忽視培養學生自主學習、主動學習的精神；學生進校后大多數是一個教師教到畢業，一些有學習熱情的學生想跟其他的教師學習，還不能讓自己的老師知道；有的學生畢了業，一旦離開老師就不會唱了。這些都和我們單向式教學方法和教學理念有直接關系。從ArtEZ音樂學院的聲樂人才培養方案中，筆者感到應把學生專業自信心的培養放在很重要的地位，在教學活動中貫穿始終，教師在教學活動中給學生提供一些自主選擇，要不怕學生遇到挫折，善于引路，激發和培養學生的學習興趣，不斷總結學生的學習情況，幫助他們建立學習的興趣，建立起自信心和樹立長遠的志向。ArtEZ音樂學院聲樂教學強調學生自主學習、基本功與音樂表現力并舉、合理利用教學資源的教學理念和教學方法，為學生高年級或更高階段的學習奠定堅實的專業基礎。從他們聲樂系本科畢業的標準要求上可看出是相當全面的，學生畢業要完成40分鐘左右的藝術歌曲、聲樂套曲演唱，參加一部歌劇演出或清唱劇的演出以及演唱不同作曲家的6首歌劇詠嘆調才能畢業。

（3）在課程的設置方面：他們學校與國內很多學校開設課程有許多是相同的，基本包含樂理、作曲、史論、合唱、歌劇、重唱、鋼琴、民族民間音樂等課程。他們在課程設置上著重學生的職業能力和職業素質的提高。就像一個金字塔，一年級是基本功，基礎知識的課程必修課，加一些很多符合個性培養的選修課；二年級學生的發展上有了基本思路和學習興趣，學生除必修課外，有許多自己感興趣的選修課選擇，如你對和聲有興趣，就可選近現代和聲、流行樂爵士和聲、印象派和聲等的課程。這種系列的課程一直開到四年級，學生在完成必修課的同時，一些選修就成為他擴充知識和素質方面最好的支撐，最終成為一專多能的職業音樂工作者。還比如對聲樂專業的學生來說，歌劇重唱與歌劇表演課在三、四年級的課程中的地位同專業主課一樣重要，在課時安排上相比其它課程要多得多，每個星期都有重唱和歌劇表演課，學生可以自由組合，參加由學校安排專門的教師進行歌劇片斷排練，教師根據每個年級學生的情況，選擇相適應的劇目進行教學。如果大型紀念性的歌劇排練，則全體聲樂系的學生都必須參加，由各專業的教師分別進行指導排練。和他們相比，我們往往只體現在課程設置的表面，沒有真正把課程內涵與學生的能力培養融合起來，因此教學質量和成效就大打折扣了。歌劇重唱和歌劇表演課程是檢驗學生前二年歌唱基礎學習情況，學生通過這二門課程的學習，將進一步促進歌唱技能和歌唱表現能力的提高。這些課程不僅有助于個人演唱技能的提高，而且還能培養學生集體主義、團隊合作的精神，同時也豐富了學生有關歌劇表演上的知識，對歌劇表演、演出等方面的各個環節，如舞美、燈光、劇務、服裝等有了實際

感覺，是很好的實踐和鍛煉。

三、注重藝術實踐和社會實踐，在實踐中選擇自己的定位

學生從三年級開始必須參加社會實踐課程的學習，這門課程時間跨度是二年，要求達到400多個學時，學生根據學校安排到中小學校、社區、教堂、業余合唱團、專業文藝團體、業余文藝團體、養老院等去參與各種音樂及輔導活動，學生還可自由組合若干演奏、演唱小組到各地巡演。這種學以致用的社會藝術實踐，可以使學生發現自己在學校學習中存在的不足和積累不夠的方面，明確今后努力的方向。同時能夠認識到自己學成之后如何適應不斷變化的社會需要，更好地為社會服務。每一位參加社會實踐課程學習的學生都有一位全程指導的教師，負責學生實踐方案的制訂、教案的修改及專業上的指導。每一位指導教師通過指導學生的藝術實踐活動，從中發現學校的教育教學中存在的不足，并向學校提出改進的措施和建議，使學校的教育教學活動能夠緊密圍繞不斷變化的社會需要。學校還經常邀請國際著名藝術家、音樂家來校為學生舉辦講座和音樂藝術上的指導。在每學期的藝術實踐周里，ArtEZ音樂學院三個不同地方的學生一起共同參與藝術創作和藝術

實踐活動，演出自己創作的作品。

阿內姆音樂學院是荷蘭較早開設爵士專業的音樂學院，他們學校的爵士專業的教學水平在歐洲達到相當高水平，目前有30多個國家的留學生到他們學校學習爵士樂，包括德國、比利時和日本、韓國的學生。許多專業教師都是從古典轉到這一專業的，而且多數都是留學美國回來，多數都是頂尖的爵士樂演奏家，經常到世界各地巡演。荷蘭是一個非常開放的國家，各種外來文化都能包容，每年都要舉辦各種國際性的音樂舞蹈節，他們爵士樂音樂的引進和發展就很能說明這一點。

通過這次荷蘭高等音樂教育考察交流，筆者感到在人才培養和教學理念上，有許多值得我們學習與借鑒的方面。首先，教育應是以學生的培養發展與成才為中心。學校在制定人才培養方案上，要樹立教育以人為本的理念，學科建設作為一個手段，要求我們在教學內容和教學方法上，制定出適合學生發展、符合學生心理發展規律，體現人性化的要求。

其次，強調藝術教育人性化，體現育人目的。表現在重視培養學生的自主意識，培養學生自主學習和探究學習的精神。如學生選擇學習曲目的方式、社會實踐課等。重視學生個性發展，協調發展，通過多種形式和方法開發出學生藝術創造的潛能。

第三，注重知識與能力運用的社會實踐環節。他們兩年的社會藝術實踐課程的設置，使學生在畢業前通過社會實踐課來實現各種知識和能力的運用和培養。對社會藝術實踐課程高度重視，體現了重視學生知識結構的全面發展，實現社會對人才的各種要求，達到厚基礎寬口徑專業化的程度。

第四，教師嚴謹的教學規范和高度的敬業精神。筆者在訪問交流期間，校方安排了很有意義的考察觀摩教師教學和師生演出活動，給我留下了深刻的印象。在ArtEZ音樂學院承擔專業教學任務的教師，大多數仍然活躍在當今世界音樂舞臺上，他們根據自身豐富多彩的藝術生涯和舞臺實踐經驗，向學生悉心傳授成為職業音樂人所必須具備的專業技能和舞臺經驗。他們非常注重自身知識結構更新，專業上對自己要求非常嚴格，教學上非常認真，具有很好的職業素養和敬業精神。這些教師在自己專業上有很高的造詣，凡是教專業術科的教師每年必開音樂會，并定期參加世界各地的音樂節和巡回演出。有這樣一支高水平、高質量、高度敬業的師資隊伍是ArtEZ音樂學院保證教學質量和人才培養質量的關鍵。

人才培養的一個重要環節和必要途徑，就是高等教育要適應不斷變化的社會需求。如何探索和構建出一條符合我國國情的音樂藝術教育體系，有效實現人才培養的目

第5篇：小學音樂學期教學計劃范文

這方面的問題，在國內2004年有關音樂教育學學科建設的學術研討和所遞交的論文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高師教育專業的課程中，音樂教育學學科沒有得到重視，教育類課程“課時比重非常微弱，僅占總課時量的5.4%―8%”，②又有文章介紹，日、德、美、英等發達國家一些學校所開設的音樂教育理論課程分別占總課程的20%、25%、33%、25%，并提出“長期以來，音樂教育理論與實踐課程比例偏低，是音樂學(師范)專業畢業生教學實踐能力偏弱的主要原因”。③

2004年底，教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(簡稱《課程方案》)，并在有關通知中要求“進一步深化高校音樂學(教師教育)本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人才”。該《課程方案》不僅提出“必修課程學科化”，確定了課程設置的基本原則和類型，同時要求“各校可以結合實際情況自主開設課程”。這一《課程方案》的下發，可以說是非常及時，它將有力地推進高師音樂教育專業的學科和課程建設。

在這方面，我們從加強音樂教育學學科與課程建設的角度，通過修訂《教學計劃》，在音樂教育專業課程上，增設了音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課程(以下簡稱“三課”)，并對這三門新設課程的教學活動進行全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。

一、辦學指導思想和音樂教育專業“三課”的具體設置

我院在辦學的指導思想上，充分關注學生德、智、體、美和音樂能力的全面發展，以表演和創作能力、教學能力、科研能力這“三大音樂能力”的發展為音樂專業人才培養目標。在不同的音樂專業中，這三種能力既可以集于一身，也可以有所側重。與此相應，對于音樂教育專業的學生，我們是在求得三種音樂能力的共同發展中，對音樂教學以及相關的科研能力給以特別的重視。概括地講，就是培養能教、能講、能寫，具有較為全面音樂素養的音樂教師。

但是，在以往音樂教育專業的課程設置中，只有“中學音樂教學法”一門課，并且只有36課時、2學分。不僅在整個專業課程設置中只占很小的比例，并且由于在專業意識上普遍存在著重技能、輕教育的傾向，導致音樂教育專業的學生很難適應基礎教育音樂課堂。因此，為了適應音樂教育的改革與發展，提高音樂教育專業人才的培養質量，就必須通過進行教學改革、加強音樂教育學科與課程建設而達到這一目標。

在這方面，我院自2004年5月起，通過修訂《教學計劃》和《教學大綱》，改變原來只設有“中學音樂教學法”一門課(36課時、2個學分)的狀況，增設音樂教育學“三課”，并從2004年9月正式開課。

在新修訂的音樂學(師范)專業《教學計劃》中，音樂教育學“三課”都是作為專業必修課而不是選修課來設置。由于這三門課程呈現的是音樂教育學學科三層面的基本框架，因而使課程的學科性和專業性更加鮮明。

“三課”的開課學期和學時數、學分分別為：音樂教育學理論課程為一學期、36學時、2學分；音樂課程與教學論課程為兩學期、72學時、4學分；音樂教學法課程為兩學期、108學時、8學分。我們這樣設置，既體現了對學生音樂教育學理論修養與音樂教學能力綜合素質的培養，又強調了對學生音樂教學實踐能力的訓練和培養。通過這樣的教學改革，我院的音樂教育學課程與通識性教育類課程在音樂教育專業的課時總量中已占20%，接近世界上發達國家同類課程設置的比例，明顯改變了以往這個專業中教育類課程的課時比重非常微弱的狀況。

“三課”的設置，反映了音樂教育學學科理論和實踐基本的、互有關聯的三個不同層面。這在音樂教育學的學科與課程建設方面，呈現出一個最基本的框架。其中：

音樂教育學理論課程屬于音樂教育學的學科基礎理論。主要包括體系的和歷史的兩個方面。

音樂課程與教學論課程屬于音樂教育學理論中結合對音樂教育的實踐進行研究而產生的、尤其與音樂的課程與教學實踐相關的理論。主要包括音樂的教學設計(包括教材編創)和課程理論兩個方面。這類理論的學習，不僅包括對各種音樂教學設計、編創的理念和相關課程理論的了解和研究，同時也充分關注音樂教學的實踐。

音樂教學法課程屬于音樂教育實際教學能力的培養和訓練。就音樂教學能力的培養而言，包括音樂的知識和技能僅僅是構成音樂教學能力的基礎，只有同時具備音樂教學活動的組織能力、音樂教學案例的編創能力、音樂教學行為的分析和評價能力，才稱得上具有完整的音樂教學能力。

“三課”中的每一課，都可以包括多方面的內容。特別是音樂教育學理論和音樂課程與教學論兩門課程的教學內容，是相當豐富的。但是，在總學時量仍然有限的情況下，針對音樂教育專業人才培養服務于基礎教育課堂教學的主要目的，同時為了突出教學中的“實踐”和“訓練”，我們的課程設置是有傾向性的。這方面，不同的學校完全可以根據自己的教學思路和實際情況來安排。“三課”所呈現的，實際上是音樂教育學學科理論與學科實踐最基本的三層結構，因此，“三課”實際上具有音樂教育學核心課程的意義。

二、音樂教育學“三課”的教學內容設計與教學實踐

音樂教育學“三課”的教學設計與課程實施，涉及到教材與講授內容、師資培養和教學人員安排、教學組織活動與學習方式等方面。由于高師音樂教育學的學科與課程建設原有基礎的薄弱，無論是在教材建設還是師資力量等方面，原有的教材和師資素養，都較難很快適應新形勢下音樂教育學的學科建設與課程改革。“三課”的實施，必然會面臨著一些困難。因此，如何組織教學，將“三課”實施下去，成為我院教學改革的重要課題。

在這方面，我們一方面在教學資源方面廣泛學習和利用近些年來在音樂教育改革方面已經形成的、有較高學術價值的科研成果以及教學經驗，同時采取邊實踐、邊鍛煉、邊提高的方式，不斷在教學實踐中總結經驗，教師與學生隨著課程的展開而共同成長。我們主要的做法是：

1.先行完成“三課”的教學內容設計，形成校本教材的基本內容

“三課”的教學內容設計，除了已完成《教學計劃》和《教學大綱》有關內容的制訂，目前并沒有現成的教材可用，況且，要形成“三課”的校本教材，還有大量的工作要做。但是，“三課”的教學內容設計，也并非沒有基礎。事買上，無論是在音樂教育學的學科理論研究成果，還是基礎教育音樂新課程改革的實踐經驗和新教材，這方面可供借鑒、使用的學科研究成果，還是相當多的。

例如，就音樂教育學的學科理論研究成果而言，上海教育出版社出版的《學校藝術教育研究叢書》所包括的有關中外古今各類音樂教育的研究成果、法規史料匯編，就為音樂教育學理論課的講授提供了很豐富的教學內容，其中包括有中國音樂教育史、中外音樂教育比較、國際上有代表性音樂教育體系等教學內容。該社出版的《音樂教育心理學》也為教學提供了重要的支持。

在音樂課程與教學論的課程教學方面，在新課程改革中研制的《音樂課程標準》和相關的課程標準解讀本以及各種相關的通識性新課程教學、研究成果，甚至包括《音樂》新課程教材和《藝術》新課程教材中的許多教學案例設計，都可以作為音樂課程與教學論的授課學習內容來用。《音樂課程與教學論》課的講授內容與資料范圍主要包括對音樂和藝術課程與教學理論研究成果的學習。這門課與音樂教學法課的主要區別是，它是對音樂教學課程和教學理論的研究和學習。雖然這方面的學習也要結合音樂教學的實踐，但所舉的例子僅僅是說明性的，并非如音樂教學法課程那樣主要是對具體的教學方法、過程的實際演習和訓練。

在音樂教學法的教學中，大量《音樂》甚至《藝術》新課程教材中以音樂為主的教學案例和評析，以及在基礎教育音樂課堂教學改革實踐中產生的多種教學案例，都可以用于高師音樂教育專業的課堂教學中。《音樂教學法》課的教學內容，主要是通過對教學案例的實際操作、演練以及觀摩，并參與其中分析、評價等，掌握多種類型的音樂、藝術課程的教學方法。結合這些具體的實踐，也會反過來對音樂課程和教學的理論有進一步的認識。

隨著教師駕馭“三課”能力的提高以及知識的積累、科研能力的提高，我們準備通過一、兩輪的教學，最后形成“三課”的校本教材。

2.“三課”的主要教學方式與具體實施

在“三課”的實施中，音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課的講授與教學方式是不同的。我們在實踐中采取的教學方式主要有以下四種：

①系統知識的講授與研討。主要用于音樂教育學理論的課程學習。要求教師在備課和講授時，注意概念的解釋和對問題的思考。學生能夠結合已有的學習經驗，在此基礎上進行理論學習，對講授內容有基本的理解。同時注意知識的系統性，并展開一定的討論。

②某一項專題研究成果的講授與研討。主要用于音樂教育學理論、音樂課程與教學論這兩門課程的學習。通過對一個專題研究成果的了解，展開課堂討論，形成一定的認識。

③對教學案例的分析與評價。主要用于音樂課程與教學論課程的學習。其教學特點是，雖然不直接進行課堂教學的實際演練，但結合學生已有的經驗，對這類課程的設計及其優點或不足進行分析、評價，甚至對其進行改進，提出有自己想法的、新的設計方案。學生也可以將學習擴大到教學觀摩以及相關的教學評價活動等方面。

④對教學案例的實際操作和演練。主要用于音樂教學法課程的學習。在教學中，組織學生對某一教學案例進行實際的操作和演練。可以分組、分地進行(甚至可以利用課外時間，對上課的資料、材料作一定的準備)。然后讓學生在一起分析、討論、評價。也可以將學習活動擴展到中小學音樂課堂。

我們在“三課”的教學實踐中，更為重視對學生編創與說課、做課與評課能力的培養和訓練。通過學習，學生可以基本掌握從某一教學案例甚至某一教學單元的設計和相應的教材編創，直到教學內容的演練和實際呈現、教學評價這一過程的各種能力。

學生通過這些內容的學習和訓練，可以初步了解并實踐從教材的研制、編寫到編課、做課的各種工作，從而也使學生在一定程度上了解教師、教研員、教材編寫者乃至教育改革者所做的各種工作，從而形成初步的、系統的音樂教學和教材、教學案例的編創和研制能力。

為此，在音樂教學法課程的學習中，我們結合教學案例的學習和實施，專門分設了講解課、創編與說課、做課與評課這三個方面的教學內容來開展教學。

在講解課中，每位任課教師可以分別選擇《音樂》新課程教材中的教學案例來講解(還可插入一些《藝術》新課程的教學內容)。對各套教材的講解要求有系統性，重在分析，把握整體。講解中要結合并貫穿新課程標準的理念、體現新課程改革的思路。在講解中，還可以進行課堂討論。

編創課是以分組的方式，組織學生進行教學案例或教學單元的創編。教學活動是以學生為主，教師進行指導。通過編創課，學生能夠初步掌握基本的教學案例或教學單元的編創模式和設計方法。

在編創教學案例或教學單元的過程中，學生分組討論教學案例或單元教學的基本思路和立意，利用各類工具書、專業書等查閱和搜集各種文字、音像資料，增長和鞏固這方面的知識。在編創的基礎上，學生分組講解自己的設計方案，以及如何上課。對這些設計，教師可以進行指導，其他組的學生可以提出建議。

在完成編創課和說課之后，學生進行做課和評課的教學活動。各小組以班上其他同學為教學對象，以自己編創的教學案例，進行教學演練。可以自己做課件、展示圖像資料，以及準備相關材料。每個組花一至兩節課的時間進行做課以及評課。若是兩個以上的教學案例設計，可以花兩節課以上的時間來做，視需要而定。各小組在做課后，都要讓其他各組的同學對其進行評價。主要從正面給予肯定，也可以提出教學建議或指出某些不足。

三、“三課”的成效

我院音樂教育學“三課”的實施，目前已初獲成效。這些成效集中體現在學生學習能力、科研成果、教師教學能力的提高等方面，并在其他方面同時促進學生的學習以及良好教風、學風的建設等方面。

1.促進學生學習能力的提高

在我院，“三課”的實施已成為音樂專業整體教學工作中的一個亮點，并且無形中還帶動了其他專業學習的提高。老師們反映，上“三課”的師范班凝聚力增強了，其他班原來只重視音樂表演技能的同學也到院里來要求給他們開設“三課”；作曲課教師說，這個班的音樂創作能力是最強的，他們還專門開了原創作品音樂會；學院領導也說，這個學期，從學生的眼光中，從學生的招呼中，看到了學風的變化，看到了自信。

2.促進教師科研水準的提高

圍繞“三課”的教改實踐，我院組織了由六位教師組成的音樂教育學“三課”教學小組(又在此基礎上建立了教研室)組織和承擔教學工作，同時開展和加強教研活動，不斷總結教學經驗，提高師資的教學能力。最近我們又成立了藝術教育研究所，參加“三課”教學的師資不僅有音樂師資，還有美術的師資。有兩位教授不計報酬，完全利用自己的課余時間，對這三門新設課程的教學活動進行了全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。

這項教學改革的實踐，既促進了教學，也促進了教育科研。我們在實施“三課”后不久，便連續成功申報了以高校藝術教育課程與教學改革實踐為研究內容的浙江省哲學社會科學重點課題以及其他科研課題。任課教師的科研水準及其成果也明顯增加。我們的教師還承擔了與新課程改革直接相關的部編藝術教材的撰寫。

3.促進教師教學能力的提高

在“三課”開始實施的時候，我們就提出“教師與學生共同成長”。后來的事實也確實證明了這一點。“三課”的課程學習和實踐具有開拓性和創新性，對每一門任課教師都是一次新的鍛煉。在音樂教育學“三課”實施的初始階段，為了使每一位教師能對其學科體系、課程結構有一個整體的了解，在學科理論與教學實踐中都得到鍛煉，因此，在第一輪的教學中，我們要求每一位教師在“三課”中，都要在其中一門課擔任一定課時的教學任務。現在，進入第二輪教學后，任課教師已經根據自己的知識結構和教學特長，形成個人的教學方向。

隨著課程的發展，課程教學也越來越有序、深入。教師在教學中，隨時發現問題、解決問題。通過教師和學生的努力，“三課”也在教學實踐中不斷成熟起來，甚至在某種程度上達到了師資培訓的效果。在“三課”中運用的一些有成效的教學方法，甚至被有的教師轉用到其他音樂課程的教學中去。

在實施音樂教育學“三課”的同時，學院比過去更加強調了音樂技能的學習。我院音樂技能的基礎課程，到三、四年級的限制性選修課，已做到一對一上課。樂理與視唱練耳、聲樂、鋼琴一系列教學音樂會，也隨之舉辦。本科畢業論文的寫作，從學術規范的建立到質量的提高，在校內有目共睹。“三大音樂能力”的發展，得到了體現。因此，“三課”是在音樂專業學生專業能力全面發展的背景下實施并顯示其成效的。

①指2004年4月在大連舉辦的“全國高等院校音樂教育學學科建設與研究生教育學術研討會”。

②見會議《論文集》第16頁。

③見會議《論文集》第161頁。

第6篇：小學音樂學期教學計劃范文

[關鍵詞]音樂教育專業　學生培養　新模式

[作者簡介]張向榮(1975-)，女，河北滑縣人，黃河科技學院音樂學院，講師，研究方向為音樂教育。(河南　鄭州　450015)

[中圖分類號]G642.0　[文獻標識碼]A　[文章編號]1004-3985(2012)08-0120-01

隨著我國經濟的繁榮發展，文藝生活的不斷豐富，對音樂工作者的需求不斷增加，高校對藝術生大規模擴招。很多院校都增設了音樂專業，目前各高校對音樂生的招生和培養基本上有兩大方向：音樂教育和音樂表演。在對音樂教育專業學生的培養方法上大同小異，教學大綱、教學計劃、教材的編纂和教學法基本上是延續以往的傳統教育教學模式，對音樂教育專業學生的培養缺乏針對性、目的性、實用性，對畢業生的就業觀念缺少必要的引導。作為從事音樂教學多年的音樂教育工作者，筆者結合社會現狀，通過認真的思考，從實際出發，對普通高校音樂教育學生的培養提出一些個人的觀點和看法。

一、明確培養目標

音樂教育，顧名思義就是培養音樂教育工作者。根據目前社會需求狀況，主要是培養中小學音樂教師，使其能夠從事中小學生的音樂素質培養及藝術審美教育工作。在專業知識和文化素質的全面性上，對音樂教育專業的要求應高于音樂表演專業。依據定位，我們應明確培養目標，讓學生明確學習目的，樹立正確的職業價值觀，充分認識音樂教師職業的重要意義，在培養方案和教材選用上要有別于其他院校，教學大綱和計劃有必要修訂，教學法應進行探究，學校音樂教學的各個環節都要落實，這就要求我們音樂教育者必須有創見、有立意。樹立正確、先進的教育理念非常關鍵，能起到引領和落實的作用。在整個大學教育期間要明確目標，培養適應中小學教學工作的一專多能的復合型創新人才，創新目前高校對音樂教育專業學生的培養模式。

二、創新教育模式

1.教材的改革與創新。在音樂教育專業學生培養方面，目前各院校大多選用的是傳統的教學模式教材，這些教材對學生走向社會與中小學教材方面的連接不是太好，我們應根據社會的需求，結合目前中小學音樂教材，新編一些適合音樂教育專業學生使用的新教材，如在新編聲樂教材里可以根據中小學的音樂教材選錄一些典型的中國民歌、世界各地的民歌、中外歌劇名段，在教學中教師結合教材的內容給學生布置歌曲，使學生在大學期間就做好教學的準備。再如，對視唱練耳課，我們也可以根據青少年的特點，新編一些適合中小學教學需要的教材，在教材的編寫中注意教材的實用性，視唱的節奏要簡單明快，旋律要流暢優美。合唱教材方面的編制也應多采用適合青少年演唱的合唱曲目，改變多年來一直使用的老教材。

2.注重課程的設置。可以在目前開設課程的基礎上，增設一些“合唱寫作、配器、鋼琴調律、中小學音樂教法、集體舞編導、鋼琴即興伴奏、合唱的訓練與指揮”等適應中小學音樂教學工作內容的實用性課程。另外，隨著音樂教育事業的發展，音樂教育理論與教學方法日益受到重視。音樂教育實踐要有正確的理論指導，亦需要有良好的方法去實施。音樂教育專業學生對音樂教育學的學習，目的在于掌握正確的音樂教育觀念和理論，并運用到實際的教學當中。這樣大學生畢業后就能很快地適應社會的需要，勝任中小學的教學工作，有效避免上大學所學知識在以后的教學中用不上，面對工作無所適從，重新學教材的困難。近幾年來，隨著社會經濟的發展，幼兒學前音樂教育越來越受重視，音樂專業院校可以依據自身的教育教學資源的優勢，開設幼兒教育專業和小學教育專業，在這方面南京曉莊學院已經做了很好的嘗試，他們的幼教和小教開展得很有特色，是其他音樂院校學習借鑒的榜樣。

3.在專業課的授課方式上進行改革。目前，音樂學院專業課的授課方式是一對一的形式。對音樂教育專業的學生也多是采用一對一的教學方法，但這已經不符合當前音樂教育的形勢，應該改革。應對學生進行分層次、分類別教育，在大學一年級對學生進行分類篩選，根據實際情況，采取小課與大課相結合的方式，因材施教，如在聲樂課的授課上可以選用一對一、小組課和大課相結合等多種形式。在一對一的課堂上注重學生的基本功訓練和發聲技巧的練習，在大課上做一些理論知識的講授，如對一些發聲的科學方法、發聲原理、氣息的運用等理論知識進行講授，將歌唱中容易出現的問題以及其基本的解決方法教授給學生等。通過這種授課方式，學生既能做基本的演唱演奏，又增強了學生解決實際問題的能力，有利于把學生培養成為一專多能的復合型應用人才。另外，教師的上課手段也應多樣化，不斷改進教學方式，充分利用現代高科技數字化教學手段，改變目前教學手段單一落后的局面。

4.注重學生知識結構及綜合能力的培養。音樂教育學生的知識結構顯然與音樂表演專業有所不同，這并不是說音樂教育專業可以不重視技能技巧的訓練。作為一名未來的教師，要面對不同層次、不同類型的各種學生，因此，音樂教育專業的學生更要學好技能技巧，同時必須更廣泛地學習一切有利于將來走上講臺的文化知識。除了有扎實的鋼琴、聲樂專業基本功外，還要會一種其他的樂器，具備合唱的訓練、指揮、舞蹈編導等能力。這幾點在目前的音樂教育專業的教學中還比較薄弱，應引起我們的高度重視并加強培養力度。在音樂理論方面，教育專業的學生除了要學好樂理、和聲、作曲理論外，還應學量的音樂文化知識，了解世界各民族的文化知識，盡可能熟知各民族的音樂文化知識，以便成為民族音樂文化的傳承者和優秀的音樂教育工作者。作為未來的教育工作者，只有廣博的音樂知識是不夠的，更應該有講授和傳播知識的能力，所以在大學期間加強學生的實踐能力顯得尤為重要。

5.加強學生實踐能力的培養，大學不單單是教授給學生多少知識，更重要的是培養學生的各種能力，如走向社會的適應能力、實踐能力、解決問題的能力等。這就要求我們在傳統的授課方式上進行改革，讓學生走出課堂、走向社會，而不單單是在教室里或琴房里給學生滿堂灌。在教學的過程中應該讓學生積極參與進行課堂體驗。如在學生大三的時候，每星期抽出一定的時間讓學生上講臺，自己做教師，進行某個課題的講解。這樣的教學模式，能突出學生的自主性，極大地激發了學生的學習積極性和創造力。這樣的活動既發揮了學生的主觀能動性，又培養了學生的語言組織能力、知識綜合運用能力、處理信息的綜合性能力，使學生得到了全面鍛煉。另外，要讓學生多參加社會實踐，如參加合唱團，在排練與演出當中讓學生理論與實踐相結合，得到鍛煉。專業教師也可以每周組織學生進行小組匯報，各教研室可以每月組織一次學生進行專業總結匯報，院系每學期組織各種不同的比賽，校團委也可以給學生組建周末大舞臺，讓學生展示自己的風采。這樣既豐富了學生的業余文化生活，又使學生的專業技能得到鍛煉和提高，通過各種不同的活動來增強學生的實踐能力，為學生走向工作崗位打下堅實的基礎。

三、做好學生的就業指導工作

在河南省的音樂教育專業中，生源基本來自本省各地市縣區，也有少數其他省份的學生。近幾年來，學生就業盲目性日漸突出，很多學生不能很好地給自己定位。根據調查，全省各縣區和農村偏遠地區音樂教師很缺乏，有的學校只有一位音樂教師，甚至很多農村中小學還沒有音樂教師，這就需要我們充分做好學生就業思想指導工作。積極引導學生樹立正確的就業觀念，積極投身到邊遠地區的音樂教育事業當中。

高校音樂教育專業學生培養新模式是擺在我們面前的一個新課題，教育模式的創新是一個龐大的、復雜的、長期的工程，需要方方面面的改革與創新，需要社會各界的大力支持和音樂教育工作者的共同努力來實現。由于本人的學識有限，本文只是個人對高校音樂教育專業培養新模式的一些看法和思考，有不妥之處望各位專家學者指正。

[參考文獻]

[1]尹紅.音樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2002.

第7篇：小學音樂學期教學計劃范文

在管理學中，計劃具有兩重含義，其一是計劃工作，是指根據對組織外部環境與內部條件的分析，提出在未來一定時期內要達到的組織目標以及實現目標的方案途徑。其二是計劃形式，是指用文字和指標等形式所表述的組織以及組織內不同部門和不同成員，在未來一定時期內關于行動方向、內容和方式安排的管理事件。小編為大家準備了中職音樂教學工作計劃范文，僅供大家查閱。

中職音樂教學工作計劃范文一

為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。

一、教育理念的思考，必須強調“以學生發展為本”。

以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生發展為本”。

二、音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。

中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基于這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一個中小學生。其中包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的.傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。

三、鉆研教材編寫的思路。

教材編寫的思路是：以審美為中心，以（音樂）文化為主線，以（音樂）學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

1.以審美為中心

為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

2.以（音樂）文化為主線

以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之文化主題組織教材。

3.以（音樂）學科為基點

作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識；從最基本時值“一拍”到各種音符時值；從單拍子到復拍子；從單一音色到復合音色；舞步到動作組合；從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。

4.加強實踐與創造

音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑒賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重于藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最后結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作（律動、舞蹈），也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。

中職音樂教學工作計劃范文二

一、教學要求

1、在原來音樂課唱歌習慣的基礎上，再次強調正確的唱歌姿勢，加強培養良好的唱歌習慣。

2、以提高全民族的音樂素質為目標，極力加強民族性與世界性的綜合，刻意追求思想性與藝術性的統一。

3、在音樂課的教育教學中，力求把“唱”、“聽”、“認”“寫”、“動”等欄目貫穿于其中，提高音樂素質。

4、繼續培養學生正確的練聲習慣，力求發言準確而且清晰。

二、本冊教材的教學目標

1、表現要素：a對自然界和生活的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應；b能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色；c在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。d能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2、情緒與情感：a聽辨不同的音樂，能用語言作簡單描述；b能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3、體裁與形式：a聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱；b聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。c能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。d能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名。

三、任務目標

（一）唱歌部分

1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

5、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。

（二）發聲訓練部分：

在氣息的控制下，逐步擴展高音；運用不同的力度、速度、音色表現；唱保持音時，聲音要飽滿；學聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

（三）欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的`感知

1、認知目標：a認識四二拍，四四拍的拍號及其強弱...

2、欣賞：雷鳴電閃波爾卡綜合訓練：西洋樂器介紹（四）2十五復習1—8課歌曲復習1—8課綜合訓練2十六音樂考核。

中職音樂教學工作計劃范文三

本學期我擔任職一二年級的音樂課教學工作，為了在教學中有明確的方向和目標，使教學工作開展得更好，本學期制定計劃如下：

一、指導思想

認真貫徹黨的教育方針和政策，全面推進素質教育，努力提高學生的音樂綜合素質，培養青少年學生對音樂藝術的學習興趣，有效的促進學生的藝術修養，與文化學習相輔相成，讓學生成為建設祖國所需要的“四有”新人。

二、學生情況分析

學生來自不同的小學所以學生的樂理知識存在一定的差距，更不用說對音樂內容的理解；還有少數學生對音樂課根本就沒有興趣，不愿參加音樂活動；更有甚者連一首完整的歌曲都不能唱出來，不要說其它的音樂知識了。因此，想在短期內將學生的素質提高，那是有一定的困難的。

三、教材分析

教材是人民教育出版社出版教材，內容非常豐富，生動活潑、圖文并茂。教材分為以下七個單元：中學時代、祖國頌歌、金色的秋天、神州大地、環球之旅、旋轉舞臺、多彩貴州之苗族。涉及到聲樂、樂理、器樂演奏、樂曲欣賞等內容。

四、教學目標

1、突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義社會教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養滲透到音

樂教育之中，使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設者。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使學生身得到健康發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族優秀的民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步接觸外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。

五、具體措施

1、備課時轉變教學思想觀念，注意與新課標結合，并注意備學生，在備課時，應緊抓住培養學生的審美能力為核心和圍繞感受、體驗情感這兩點來設計教案。

2、充分調動學生的學習興趣，因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

第8篇：小學音樂學期教學計劃范文

為什么這個被絕對認可的方針政策，在實踐中卻依然未能落到實處呢?我們應如何及時解決、糾正這一令人十分擔憂的現狀呢?筆者認為，應從如下幾個方面做突破口。以教學大綱為開展教學之依據高師教學大綱以突出師范性、深化基礎教育和普及教育為信念，以培養合格的中小學師資為己任。高師聲樂教學大綱是聲樂教學的指明燈，是授課教師應遵循的根本依據，是達到教學效果和實現教學目標的保證。教學大綱包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式和教材的使用等。這些由各院校教務部門與院系教學領導制訂的、具有極其重要作用的指導性文字卻僅成為辦公室里的文件，年年制訂、修改，檢查，但就是沒有落實到位。讓每一個人心知肚明，知道你的課上些啥內容?該如何上?培養學生具有什么樣的能力?如何與基礎教育接軌?聲樂課本來就有太多的“特殊性”，每個教師一個琴房，有一人、二人、三人等小組課和集體課，進度不好統一、教法難以一致。但若是連本院系的教學大綱也不甚知曉的話，那自然是各自為政，按自己所好去教學。有鑒于此，筆者認為高師聲樂教學院系教學大綱應及時落實到位，定期舉行教研室小討論，促進教師間交換意見，糾正不足，對每學期教學任務、教材使用、曲目范圍、教學思路及方法給以較為準確的定位。唯有如此，才能使高師聲樂教學符合其培養目標;也只有如此，才能培養出合格的基礎教育師資隊伍。

健全唱歌思維觀念長期以來，西方音樂體系在音樂學院(系)的教學中被定為一尊，而我國的民族音樂教學體系卻一再后退，甚至被淹沒。在聲樂教學上，各音樂學院(系)被規范化了的教學內容，在歌唱方法、技巧及色彩等方面皆是以“美聲唱法”為典范。“美聲唱法”具有諸多優勢和先進之處，我們不可否認。但是，西方的聲樂藝術所建立起來的聲音觀念是在西方文化背景下產生的，我們不能全盤照搬，這好比不能拿西餐和漢堡代替我們的中餐和米面一樣。像一些人很固執地認為“美聲唱法”才是“最科學”的、是“陽春白雪”，以為演唱外國歌曲、學習“美聲”唱法、用西方概念思維做理論依據評頭論足、說是言非才是一種時尚的理論話語，才能與時俱進、跟上潮流，其本質乃是一種民族虛無主義。海外著名史學家余英時教授曾直率地說:“今天的文化危機特別表現在知識分子的浮躁心理上，仰慕西方而不知西方文化的底蘊，憎恨傳統文化又不知傳統文化為何物”［3］。一些人武斷否認或歪曲中華文化傳統，盲目崇尚和認同西方文化，是應該引起我們警惕的，這不僅必要而且非常及時。金鐵霖說過:“科學性是所有聲樂藝術所存在的共性。中國傳統唱法中有科學性。科學性不是像某些人誤解的那樣僅是美聲訓練，所以，不要認為“科學”就是美聲唱法［4］。我們也應該不會遺忘和漠然在中華傳統歌唱史上的韓娥、秦青、許合子、念奴等，沒有高超的演唱技法他(她)們能發出“余音繞梁”、“響遏行云”、“響傳九陌”的效果嗎?中國傳統歌唱理論無論是戲曲的生、旦、凈、丑，還是曲藝說唱，還是浩瀚的民歌海洋里，不都蘊含著聲樂的精髓嗎?中國民族聲樂是與中華民族傳統音樂文化有著一脈相承的淵源關系，是建立在中華傳統審美基礎上的藝術形態。在高師聲樂教學實踐中，聲樂教師應健全歌唱思維觀念，應主動尋找和爭取自己的立足點和發言權，而不是盲目尋找所謂可以依附的把手。如何繼承傳統聲樂藝術，發展民族聲樂，是高師聲樂教學必須反思的文化母題，是每一位致力于聲樂教育者的重任。對于聲樂教師與學生而言，深刻理解和領會其深層人文內涵，必然有利于完善和發展我們的民族聲樂藝術。

專業音樂院校培養“高、精、尖”的重任我們必須認同，高師增高的門檻我們也必須認同，但擁有高學歷、出身于專業音樂學院的新一代高師聲樂人才，應注重在具備扎實的“美歌”基本功的同時突出本民族特色，積極參與到中國民族聲樂專業教育的探索之路。民族聲樂專業教育自20世紀40－50年代開始至90年代中期歷經兩次“土洋”唱法爭論，客觀上促進了中國民族聲樂理性認識的深化。植根于中華本土文明之上、吸納、融合西方先進的聲樂方法和理論已走過了大半個世紀，老一代從國外學成歸來的歌唱家，像20世紀30年代的周淑安、40年代的喻宜萱、50年代的周小燕和周權皆是我國較早接觸和傳播美聲唱法的先驅。但他們都極力推崇、吸收傳統聲樂的精華，始終不忘演唱中國歌曲，主張和推進西洋唱法與中國民族聲樂相結合，并致力于中國民族聲樂藝術的發展，以創立中國自己的聲樂學派。在這里僅用人民音樂家李凌評喻宜萱語:“喻先生四五十年如一日，總是埋頭在自己的視野中，實踐、探索、實踐、探索，努力借鑒外國的聲樂藝術經驗，以創造有中國特色的聲樂藝術，向世界進軍……也逐步一點一滴地整理成一套比較有系統的完整的教學教材和方法，取得了巨大成果。”［6］中國民族聲樂教育是項大工程，經過幾代教育工作者篳路藍縷的耕耘，已取得了巨大的成就，但民族聲樂的發展和完善是靠聲樂教育者集體的力量，高師聲樂教師占據很大比例，其教學思維和方法將影響到一代又一代的傳承人。因此，我們中的每一位應握好手中的接力棒，看準方向，勇敢前進，為民族聲樂的發展添磚加瓦。

作者：王群英 單位：韶關音樂學院

第9篇：小學音樂學期教學計劃范文

關鍵詞：學前教育專業；職業技能；教學刺激

我國目前各高職（專）院校的學前教育專業所培養的學生，主要是承擔當前我國教育戰略所提出的關于向前延伸九年義務教育、普及三年學前教育教學任務的專業性師資。而對于學前兒童的早期教育，是開發孩子智力潛能、啟蒙其心智和激發拓展其思維的重要階段，同時也是培養他們具有創新精神和創新能力，并可持續健康發展的人生關鍵期。這就要求學前教育專業所培養的教師們，是要以廣博的文化知識為基礎，以過硬的藝術技能（彈琴、唱歌、舞蹈、繪畫、視唱、手工等）為職業拿手，并在教學中以游戲教學、興趣教學和藝術培養等多種教學手段為施教模式來進行學前兒童的綜合智能開發訓練。但是，目前各高職（專）院校在對高中起點、三年制學前教育專業學生所設置的視唱練耳技能課的教學上，普遍存在著一些問題：其一，學前教育專業的學生絕大多數沒有識譜的基本能力和音樂理論知識的基礎水平，因為他們并非是在高中階段學習音樂專業的學生，絕大部分是文化生考進大學本專業的。其所具備的可能只是在小學和初中階段的音樂課堂上所遺留的一點點音樂知識；其二，當前高職（專）院校在對學前教育專業視唱練耳教學課程的課時設置不夠科學合理，多數高職（專）院校在對三年制學前教育專業的學生的視唱練耳課程的設置時間是一學年時間，且每周2課時并和音樂理論課平分秋色。這也就難怪現在許多學前教育專業的畢業生根本不敢拿起樂譜視唱，甚至都有點“談譜色變”的感覺。因此，重新審視并注重目前各高職（專）院校三年制學前教育專業學生的視唱練耳技能課的學習狀況，并施以恰當的、科學的教學手段是提高當前高職（專）學前教育專業學生對于識譜視唱技能的掌握、培養合格學前專業教師的必要的條件。

一、重新修訂目前的對于三年制高中起點學前教育專業學生的視唱練耳課的教學計劃

“視唱，不僅是把樂譜一般地讀出來或哼唱出來，而且要求音高、節奏和節拍準確無誤，能按樂譜上有關速度、力度、表情等音樂術語和記錄的提示，有旋律感地進行視唱。”①而要到達到這樣一種狀態要求，對于當前各高職（專）院校對學前教育專業在視唱練耳課程所設置的僅有的兩個學期的時間內并且是一周兩個課時其中還要拿出一節課給音樂理論課，實際上就是一周一節視唱課的課時量的教學計劃――一學年內若按40來周計算（這也就是最大時間了，因為每學期了的各種假期、考試，或者各種客觀原因而造成的停課等），這才是僅僅能唱40個課時。這種教學安排，對于當前各高職（專）院校沒有多少音樂基礎知識的學前教育專業的學生來說，要想練就成視譜即唱的真本領，是無論如何不容易做到的。因為在這門課里，對于節奏型的認知和掌握、對于樂譜在大腦中條件反射的建立，以及對于音高和音準的把握都不是一個一蹴而就的過程。根據巴普洛夫的條件反射原理我們可知：每一項條件反射的建立，都是在連續不斷地刺激條件下產生并形成的。因此，在對目前各高職（專）院校的學前教育專業的視唱練耳課程的教學安排上，必須做出相應的切合當前學生的實際調整情況。若仍以當前的一學年設計課時的話，那就要相應地增加視唱練耳課的教學周課時數，以便學生能夠在間隔時間很短的學習狀況下，形成連續的對于同一知識的認知過程；如果仍然沿用當前的教學周課時安排，那就要相應地延長教學學期時間，可以將視唱課程的教學計劃安排到專科段的整個教學過程當中。只有這樣設計視唱練耳課的教學，最終才能夠保證學前教育專業的學生在畢業后能夠將該科的教學技能駕輕就熟，從而在教學過程中能夠得心應手。

二、充分調動視唱練耳課堂上的多種教學手段強化教學刺激

五線譜記譜法，由于它的相對科學性而為當前世界各國所共用，并成為我國學生在音樂學習中的主要記譜方式。但是由于其具有五條線和四個間的九個基礎音位，以及由于上下加線而形成的增加音位，再加上各類音符的不同標記形式和各類譜號的所重新規定的各線及間的新音位等復雜情況，經常使得學生有些望而生畏。相比起對簡譜記譜法的學習來說，五線譜的學習是一定要學生們拿出更多的時間來，不間斷地在大腦中進行同一信息的反復強化記憶的。因此，在教學中教師要不斷地變化教學手段，在學生大腦中形成對于五線譜記譜法的連續反射刺激，才能夠使得學生們牢固地認識并掌握住它。在我國，由于簡譜記譜法的歷史性原因，和其記譜方式的簡單可操作性，所以教學中教師可以先從簡譜記譜法開始（盡管簡譜記譜法是一中逐漸被淘汰的記譜方式），讓學生們憑借著對其的耳濡目染和儲存在大腦中的粗略記憶，首先掌握好這種記譜方法，以便于學生容易進入學習狀態。當學生們對于這種記譜法達到很熟悉的程度并能夠進行簡單視唱的時候，再引進五線譜同時教學。在講課中，教師可以借鑒通過兩種記譜法的對比教學來讓學生們在兩種樂譜之間進行相互的翻譯轉化練習，以達到鞏固兩種記譜法的目的。這個過程要相對長些，因為五線譜的譜表種類多，再就是每一種譜表還有5條上加線和5條下加線。因此對于每一類譜表的認識并要達到很熟悉的程度，沒有一定的連續強化的持續訓練是做不到的。就如同小學生寫生字一般，要讓學生們真正地耐下性子，一段一段的進行樂譜的翻譯，并在翻譯過程中，要不斷地在一種譜表里進行音組的移位訓練，以便于學生牢牢記住每一種譜表的上下加線的各個音位的音名。同時要結合視唱的訓練，可以在每次課的視唱中先安排簡譜的視唱曲目，隨后跟進線譜的視唱曲目。內容安排可由易漸難，并且兩種記譜方式的樂譜視唱要同時訓練，并要在視唱中逐漸引進各種譜表的視唱訓練，以至于最后達到一節課里學生能夠視唱各種譜表，從而通過相互的對比和影響來達到加深鞏固對各種譜表的記憶的目的。在訓練學生音高音準和節奏的同時，還要加大學生對于五線譜的認讀速度的練習。在訓練的強度上，要采用適時的調節方式，通過不斷地加速，訓練學生們對于各類譜表的反映的敏感程度。為了更好地鞏固學生們的記憶，還要和鍵盤的實際教學緊密結合起來，這樣就形成了一個寫、讀、認、唱、彈的持續的強化訓練刺激模式。通過這種多方式、多渠道的相互影響和借鑒，學生們就能夠輕松地在視唱課的天空里自由飛翔。

綜上所述，只有對目前的各高職（專）院校學前教育專業的視唱練耳課的教學進行改革，才能夠使得該專業的學生對視唱課的學習學有所獲、學有所成，并在將來的教學中學以致用，也能夠把學生培養成合格的準學前教師。

注釋：

①王克，杜光主編.中等學校音樂教學法[M].人民音樂出版社，2000年9月北京第19次印刷，第50頁.