音樂學期教學計劃精選(九篇)

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第1篇：音樂學期教學計劃范文

1、啟發學生表現美，激發唱歌興趣

唱歌的最大目的是給人美的享受。我們不能滿足于教學生唱會一首歌。更重要的是要啟發準確的表達好歌曲的感情和藝術形象。進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體會。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽、具有感染力、生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。低年級學生理解能力差，如果教師僅用抽象的語言理解歌曲是遠遠不夠的。因此，教師要把音樂同學生的生活、玩耍融為一體，結合他們生活中熟悉的事情和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲中的藝術內涵挖掘出來，激發起學生深厚學習興趣。引導他們將整個身心投入唱歌中去，正確的、創造性的表達出歌曲的感情和藝術美。

2、引導學生歌表演，增強學習興趣

低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發學生進行律動或表演，以幫助學生更好的理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，是這樣做的：（一）啟發學生進行即興表演。（二）教師根據學生表演編排一套好的動作教給學生。（三）個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和美的造型所吸引，教室里會自發的爆發熱烈的掌聲。這樣，不但培養了學生的表演能力，加強了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

3、自制樂器練伴奏，提高學習興趣

學生打擊樂器的演奏，不但可以培養他們的節奏感和識譜能力，還能培養學生的審美能力。為了取得更好的教學效果，我發動學生讓家長幫助自制打擊樂器。如：用易拉罐或小瓶子裝入沙子做沙球，用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起當串鈴，用胭脂盒對擊做小鼓等。學生們用自制的樂器邊唱邊奏得意極了。培養了學生的想象力創造力，提高了學生的學習興趣。

第2篇：音樂學期教學計劃范文

在本學期，我與紀老師共同擔任八年級1—10班的音樂課。根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間安排以及學生的實際情況，特制定以下教學工作計劃：

一、學生情況分析

1、八年級學生正處于變聲期，唱歌較困難。

2、學生缺乏表演自我的能力，不愿積極參與音樂實踐活動。

3、學生較喜歡流行音樂，對課本音樂教材不感興趣。

三、教材分析

八年級：分六個單元，以欣賞為主，輔以歌唱，提高學生音樂欣賞能力。

四、工作任務：

1、八年級音樂課堂教學，每周一節，共10節。

2、本學期繼續進行興趣活動的開展。每周三下午3、4節課時間進行合唱以及舞蹈訓練。為參與市區及學校活動做好充分的準備。

五、教學措施

1、八年級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的"教"與"學"過程，以培養學生的興趣為主，以達到提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型。

3、注重導入部分的設計，以"引趣"貫穿整個課堂教學過程。

4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

六、具體安排：

第一單元：2課時

第一課時：《我和你》《生命之杯》

第二課時：《我們是冠軍》《奧林匹克號角》《奧林匹克頌》

第二單元：3課時

第一課時：《搖籃曲》《G大調弦樂小夜曲》

第二課時：《梁山伯與祝英臺》

第三課時：《鱒魚》《鱒魚鋼琴五重奏》

第三單元：3課時

第一課時：《打支山歌過橫排》

第二課時：《山丹丹開花紅艷艷》《上去高山望平川》

第三課時：《花兒與少年》《巴蜀山歌》

第四單元：3課時

第一課時：《櫻花 》

第二課時：《深情》《小河的呼喚》

第三課時：《班內》《鸚鵡》《像花兒一樣》

第五單元：2課時

第一課時：《這一封書信來得巧》《我不掛帥誰掛帥》

第二課時：《唱臉譜》《我們是工農子弟兵》《姹紫嫣紅》

第六單元：1課時

第3篇：音樂學期教學計劃范文

貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。更要使一部分學生轉變思想(認為學習音樂無用，認為音樂課是副課)，切切實實提高學生的音樂素質。

二、基本情況分析：

五年級學生已是高年級學生，有相對的自制能力，課堂紀律總體不錯，音樂基礎相對較弱，但接受能力不錯，有一小部分學生音樂素養不錯，樂理知識的掌握，唱歌的狀態，音色、樂感都可圈可點。中等生的人數占多數，大約是50%—55%，這批學生對音樂的興趣很濃，但又由于自身的條件原因或其他原因，所以歌唱技能有待進一步提高。還有一些學生由于底子薄，對于音樂有缺乏興趣，所以情況不樂觀。這些學生在班級中的人數不多，但他們對全班同學的影響很大，給班級帶來了不少負面影響，這些學生上課時亂叫，音不準，做小動作等。但我相信，經過一學期的努力后，他們一定會有所改善。

三、任務目標

(一)、唱歌部分

1、緊扣教材、課程標準，教唱書本上的歌曲

2、遵循沒節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴學生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方老師及時教正。

5、有學習有記載，使學生真正體會到學習音樂課的意義。

(二)、發聲訓練部分：在氣息的控制下，逐步擴展音高;運用不同的力度、速度、音色表現;唱時保持音高，聲音要飽滿;學聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

(三)、欣賞部分：綜合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識，以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

(四)、提高教學質量此文來自優秀斐斐,課件園措施：

1、認真備課，做好前備、復備、反思工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合。

2、因材施教，對不同的學生注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。

5、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

四、教學進度安排：

課次 周課題 課時

第一課 《朝夕》 3

第二課 《農家樂》 4

第三課 《足跡》 4

第四課 《可愛的家》 3

第五課 《故鄉》 4

第六課 《歡樂的少年》 3

第七課 《雨花》 4

第4篇：音樂學期教學計劃范文

關鍵詞：傳統音樂文化；特征；高職聲樂教學；意義；措施

一、傳統音樂文化的主要特征

傳統音樂文化特征主要表現為：首先表現在傳統音樂的體系律制方面，屬于“三律并用”的體制，據相關資料地記載，古琴一般使用的是純律，琵琶和阮一般采用的是平均律，而簽上則采用的是三分的損益律，這三種音樂的律制在長時間中是同時存在的；其次是在傳統音樂的體系中，音階與節拍也有屬于自己十分獨特的特征，音階一般采用五聲性的旋法加以調式音階，律動主要包括了均分律動和非均分的律動這兩種，在結合與不規則的使用中，就形成了具有一定節奏與節拍、整散結合與戲曲中的坐唱念打、緊拉慢唱的方式；最后是在記譜法方面，主要采用的是記號與符號將曲子的中高低、強弱以及長短等內容表現出來，如其中工尺譜在多次更改之后仍沿用至今，從而使得大量優秀的傳統音樂得以長期的保存與發展。

二、高職聲樂教學中引入傳統音樂文化的意義

1、有利于傳統音樂文化的傳承和發揚。傳統音樂因其有著非常深厚的藝術傳統而更多地呈現了人的“心靈狀態”，這種優秀的音樂里滲透了一種區別于其他國度的人文精神，并釀就了溫良醇厚的中華民風。因此，把這樣優秀的文化傳承下去是我們一代代音樂人的責任和義務。目前我國高職院校的聲樂教學中，更重視歐洲音樂文化體系的教學，這對于傳統音樂的發展具有一定的沖擊。因此，將傳統音樂文化引入高職聲樂教學課堂，不僅可以提高高職學生傳統音樂方面的感悟能力，也讓高職學生在傳統音樂的學習過程中了解中國部分民族的風俗人情以及傳統文化，同時傳承和發揚民族文化。

2、有利于促進高職院校聲樂教學的發展。受應試教育的影響，我國高中以前的音樂教育都是以識譜唱歌或是簡單的音樂欣賞為主，聲樂教育并不是主要的教學方式，因此學生考入大學之前大多只通過集中短期培訓參加藝考。并且高職院校學生因接觸歐洲西洋唱法晚及不習慣西洋風格聲樂作品的音列組合，因此很多學生難以正確掌握古典音樂的精髓，聲樂水平得不到提高，對于聲樂的學習也逐漸喪失信心。如果能將學生從小就習慣聆聽的傳統音樂文化引入到高職院校的聲樂教學之中，學生情感上更加容易接受，比如把當地優秀的民歌作品作為教學內容，當地民歌唱法中的精華用于演唱技法訓練，因從小的視聽習慣，學生就更容易學會。

3、有利于高職院校培養綜合性素質人才。高職院校教學目標就是培養技能型和應用型人才，滿足社會對綜合性人才的需求。我國傳統音樂文化是一種優秀的音樂文化，因其在歷史的長河里經過反復沖刷卻沒被淹沒反而得以傳承至今，足以說明傳統音樂文化有其自身的特色和優勢，是幾千年音樂文化沉淀的精品。同時，我國的傳統音樂文化，帶有濃厚的歷史色彩，經過一代代中國人民的傳承和不斷改良，不僅音色豐富，其內容也帶有中國某個時期的文化特色。因此，如果能夠將中國的傳統音樂文化引入到如今的高職院校聲樂教學之中，不僅能夠讓學生了解中國的傳統文化，感受到這些文化自帶的魅力，提高音樂的欣賞能力，同時，還能讓高職院校的學生在學習傳統音樂文化的過程中提升自己的音樂素養、審美能力以及音樂創作能力。

三、高職院校聲樂教學引入傳統音樂文化的措施

1、重視傳統音樂文化，培養學生的學習興趣。高職院校的老師在聲樂教學中，不僅要給學生傳授傳統音樂中的歷史知識和歷史文化，還要注重學生情感上的培養，讓高職學生熱愛中國的傳統音樂，同時也重視中國的傳統音樂。只有學生重視并熱愛，才能主動去學習。我國的傳統音樂內容豐富，具有很強的民族特色和歷史文化特色，因此，高職院校的聲樂老師可以利用這一點，在分析一個音樂作品之前，先帶領學生對這部音樂作品進行深入分析和探討，例如作品的來源、創作背景，以及發展背景，學生對這部作品了解的越深入，作品對學生的吸引力也就越大，興趣是最好的老師，學生對傳統音樂作品產生了興趣，學起來也就相對容易，聲樂課堂的教學效率也就自然得到了提高。

2、豐富課堂教學內容和教學形式。音樂是一門藝術，也是一種情感的表現方式，如果聲樂老師在課堂教學中單一古板的進行教學，學生在沉悶的環境下自然不能學好聲樂。我國傳統的音樂文化具有很強的民族和歷史特色，且包含的內容豐富，因此，高院校的聲樂老師應該充分利用傳統音樂這一特色，豐富課堂的教學內容和教學形式。例如，高職院校的聲樂老師可以利用當今的多媒體技術和網絡技術，在聲樂課堂的教學中播放中國的傳統音樂，比如播放不同中國樂器演奏的同一作品，讓學生仿佛置身于音樂的海洋之中，全身心感受我國傳統音樂的魅力。除此之外，高職院校的聲樂老師可以通過舉辦表演唱比賽、公開課、課堂音樂會、音非榫熬緄刃問劍豐富課堂的教學模式，加強課堂上與同學之間的互動，活躍課堂氛圍，老師在這個過程中扮演參與者的角色，拉近與學生之間的距離，可以與學生一起針對某一個傳統音樂文化作品進行討論，提高學生的參與熱情，只有在輕松愉悅的氛圍之中，傳統音樂文化作品中所包含的情感才能得到充分的傳遞和表達。

3、重視學生對于傳統音樂感知能力的培養。高職院校的聲樂教學目標不僅是為了讓學生學習基本的演唱的技能技巧，掌握演繹一定難度聲樂作品的能力，更是要讓學生在不斷的聲樂學習之中提高自身的聲樂造詣和音樂素質。因此，高職院校的聲樂老師應該更加注重對學生在音樂感知力和想象力上的培養，抱著“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓學生在學習作品的同時提升音樂感知能力。而傳統的音樂文化，則會對學生這方面的提高有著極其重要的促進作用。傳統音樂文化有著濃厚的文化底蘊，可以讓學生在學習歌曲的同時感知音樂的美，學會在作品中去尋找美、體驗美和發現美。聲樂老師要善于引導，加強學生在這方面能力的培養。

4、提高教師自身的音樂素質。我國傳統音樂文化涉及的范圍廣、內容多，高職院校的聲樂教學若要取得良好的教學效果，聲樂老師也應該具有很高且全面的專業素質，如果聲樂老師沒有深厚而全面的音樂素養，也就很難將傳統音樂的精髓傳遞給學生。聲樂教師不光要掌握系統而全面的專業知識和專業技能，還應該從縱向和橫向上全面掌握我國的傳統音樂，熱愛各地民歌、小調、說唱及戲曲的音樂，學習它們的演唱技巧，熱愛古琴、古箏、二胡、笛蕭、嗩吶等民族器樂的傳情達意方式。因此，學校要重視對聲樂教師業務素質的提高，只有聲樂教師提升了音樂方面的綜合素質，才能對學生進行正確的指導。

結束語

綜上所述，現代音樂的形成和發展是以傳統的音樂文化作為基石，而聲樂藝術又是現代音樂重要的表現形式之一，因此在高職聲樂教學中引入傳統音樂文化，對于促進高職聲樂教學的發展具有重要意義。

參考文獻：

[1]王璐.淺析如何將傳統音樂文化融入高職聲樂教學[J].吉林廣播電視大學學報，2015，（07）

[2]熊飛飛.淺析如何將傳統音樂文化融入高職聲樂教學[J].學子（理論版），2016（19）

第5篇：音樂學期教學計劃范文

【關鍵詞】初中音樂 學業評價

1 問題的提出

在當前的初中音樂學業評價現狀中，很多教師依然沿用了傳統的兩種學業評價方式：一種是“一唱（奏）定音式”的學業評價；另一種是在期末采用筆試與演唱（奏）相結合的方法。

例一：學期快結束時，音樂教師向同學們宣布：“今后的三節課進行音樂期末考試。這星期考唱歌；下星期考口琴演奏；接著考樂理知識，最后取平均分。請每個同學做好準備……”“唉！又要考試了。”“老師，可以不考唱歌嗎？”“可不可以彈電子琴？”……還沒等老師把話說完，下面就一陣喧嘩，同學們有的擔心、有的著急、有的無奈，議論紛紛。

例二：本學期的最后一堂音樂課，音樂教師宣布：“為了減輕同學們的負擔，我們這個學期免去音樂考試，下面分組討論，根據你對同學的了解互相評出ABCD四個等級的成績……”學生深感意外，有的茫然，有的驚訝。

從以上兩個例子看出，兩位音樂教師錯誤理解評價改革的精神，以為樣樣都考就是全面性評價；以為提評價就不能提考試，評價就是不要考試，把評價與考試兩者對立起來，錯誤理解了兩者的關系。顯然這兩種方法不僅不能正確地反映學生的音樂學習狀況，而且違背了新課程倡導的過程性和發展性等要求。更值得我們反思是：評價一定要面面俱到嗎？評價要統一標準嗎？評價學生是為了難倒學生，還是為了讓學生獲得快樂和成功感？因此，無論是從新課改或是從學生的發展來說，都要求我們有必要探討和大膽嘗試符合新課標理念的學生學業評價方式。

2 初中音樂學業評價的實踐與研究

用發展的眼光看待學生，關注學生的成長過程，注重、肯定、贊賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂，在他們的心中喚起自豪感和自尊感，“立足過程，促進發展”的評價方式，這是新課程所倡導和實行的學習評價。怎樣的音樂學業評價才是科學的，才真正促進學生發展？《音樂課程標準》根據音樂學科的特點，指出“音樂課程評價的方式與方法主要是：形成性評價與終結性評價相結合，定性評價與定量評價相結合，自評、互評和他評有機地結合，形成貫穿于音樂教學全過程的生動活潑的良好評價范圍。”當然，每個學期和學年的終結性檢測也非常重要，它檢測學生掌握的音樂知識及相關文化、音樂技能及能力，目的是幫助教師對本學期音樂教學和學生音樂學習的基本情況做出客觀的評價，從中獲得改進教學、提高質量的信息，增強學生學習的信心。因此，兩者要結合考慮，科學、客觀的對學生一個學期音樂學習進行評價。

2.1 關注個體差異，實施強項評價

我們評價學生的目的是為了激勵學生，促進學生發展。原教育部副部長王湛在《建設具有中國特色的基礎教育課程體系》中指出新課程評價應更加關注學生的個別差異。由于學習經歷及先天的因素，每個學生的音樂基礎、樂感及生理條件存在差距，音樂教師面對這些現實，一定要用發展的眼光看待學生，要關注學生的個體差異。評價一個學生一個學期的音樂成績，不能一刀切，不能用同樣的標準和要求衡量每個學生。

2.2 關注學習過程，實施經常性評價

中小學音樂課時有限，每位音樂教師要面對數量眾多的學生，因此，平時的音樂教學中，要通過觀察學生的音樂活動參與度、學習興趣、創造能力、合作意識，通過提問、抽唱、演出等，盡可能地對所有學生實施日常性、經常性的評價和記載。平時評價可采用星級累加制，也可自評、互評和他評相結合，作為形成學生學期成績的一部分。

音樂課上，同學們期待的目光緊緊地盯著老師手上的一疊小卡片。老師請一位同學抽出一張卡片，念道：“被稱為‘歌曲之王’的是哪位作曲家，請說出他創作的2首歌曲。開始！”話音剛落，只見同學爭著舉高手，躍躍欲試，老師請最先舉手的一位同學起立回答，他自信地回答：“是奧地利作曲家舒伯特，他做的歌曲有《鱒魚》《魔王》。”“回答正確，加星一顆！”同學開心地就座。接著，老師又抽出一張卡片……

類似的搶答，是這位教師每節音樂課上都進行的評價方式，成為了慣例，有時三、四個問題，有時十來個問題，有時是幾段音樂聽力；有時在剛上課時作為引入，有時在課結束時作為鞏固。同學們總是期待著、渴望著這一刻的到來，那時，他們感到自信而滿足，緊張而快樂。

實踐證明，類似這樣的貫穿于日常教學中的注重激勵和發展的形成性評價，對于激發學生學習興趣和保持學習熱情具有極其重要的作用。同時，經常性檢測及時反饋學生在音樂藝術實踐活動中的綜合能力和審美情感實際水平，有利于教師及時調整教學計劃，改進教學方法。

2.3 關注自主學習，實施多元評價

第6篇：音樂學期教學計劃范文

（一）調整鋼琴即興伴奏課的開設時間，增加鋼琴即興伴奏課的課時量

在云南開設有音樂學（教師教育）專業的院校一般情況下是第二學年開設和聲課，在第三學年開設鋼琴即興伴奏課。這樣開設的目的主要是讓學生掌握了和聲理論知識后，可以更好的在鋼琴即興伴奏課上運用所學和聲知識進行編配和彈奏。但這樣一來，鋼琴伴奏課就只能有一學年的教學時間，而且兩門課間隔時間過長，不利于知識的記憶和運用。因此，有必要調整鋼琴即興伴奏課開設的時間，以便延長鋼琴即興伴奏課的授課時長，增加鋼琴即興伴奏課的課時量。可以將鋼琴即興伴奏課增加至兩個學年，共四學期。調整有兩種方案：第一種方案是鋼琴即興伴奏課提前一年，與和聲課程同時開設，這就需要在兩門課之間做一個融合和銜接，盡可能使兩門科目的教學內容實現同步，這樣的模式有助于兩門課學習的鞏固和加強。第二種方案是和聲課開設一學期后，鋼琴即興伴奏課再開設，兩門課的開設時間相差一個學期。這樣安排主要是考慮給學生先做和聲理論知識的鋪墊和積累，在鋼琴即興伴奏課開設時有理論知識的指導，更有針對性和目的性的進行鋼琴即興伴奏課的教學，這一方案的目的是便于鋼琴即興伴奏課的開設和教學。

（二）以音樂學（教師教育）專業人才培養方向，豐富現有鋼琴即興伴奏課的內容

在對基礎教育的走訪中發現，日常教學中鋼琴演奏基本使用的是鋼琴即興伴奏編配和彈唱音樂教材中歌曲，這些內容雖然都比較簡短，通過現有鋼琴即興伴奏課的教學內容是基本可以實現的，但是現有鋼琴即興伴奏課的教學內容并沒有針對基礎教育音樂課教材進行教學或指導。音樂學（教師教育）專業培養的是勝任基礎教育中音樂課程的準教師，作為準教師技能訓練的鋼琴即興伴奏課，卻不對教材進行學習，如何體現該科目的針對性和專業人才的培養目標？因此有必要將基礎教育階段的音樂教材引入課堂，指導學生學習和練習，讓學生有機會提前熟悉基礎教育階段的音樂課程內容，幫助學生增強教學技能。而云南作為一個有著26個少數民族的民族大省，鋼琴即興伴奏課的素材是否還可以加入一些耳熟能詳的少數民族歌曲音樂，如：《小河淌水》、《蝴蝶泉邊》、《遠方的客人請你留下來》等少數民族歌曲的即興伴奏的編配和彈唱？這樣即可以擴大即興伴奏學習內容（其中含有獨唱曲目，也有合唱曲目），也可以讓學生，尤其是外省的學生有機會接觸到少數民族音樂，加深對云南少數民族音樂文化的學習，是了解、宣傳和推廣云南少數民族音樂文化的契機。同時，這樣安排教學內容還可以引導學生，特別是來自少數民族地區的學生，今后走向教學工作崗位后，能把當地少數民族音樂加入音樂課堂中，讓當地學生對本民族的歷史、文化和民族風情有所了解，實現當地音樂文化在課堂中傳承和保護。另一方面也讓青少年兒童從不同的角度了解自己的家鄉和民族，培養他們熱愛家鄉，建設家鄉的遠大理想。這對于有多民族跨境的云南地區而言，有著團結各個民族、實現民族和諧、繁榮發展的積極地作用。

（三）結語

第7篇：音樂學期教學計劃范文

一、缺乏科學的、系統的聲樂理論教材

在我們的實際教學過程中，面對聲樂教學的集體課教學改革，學院未經過重新制定明確的培養目標和要求，制定與修改相適應的聲樂教學大綱、教學計劃，也未重新整理和改編相應的聲樂教材，只是在上課形式上進行了調整，教材也是各取所需。

二、聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變

教學改革的目的是為了提高教學質量，由于音樂教育的普及化，招生數擴大，原有的“一對一”的教學方式已經嚴重影響了正常的音樂教育，因此聲樂教學在原來單一的“一對一”教學模式的基礎上增加了集體課的教學模式，雖然改變了授課方式，但學生聲樂考試形式、評價方式沒有得到相應的改變，應試教育導致了教師授課方式的局限性，沒有看到集體課中學生接受知識的多方位性，課堂效果不理想，嚴重影響了學生學習的積極性，教學質量明顯下降。從期中、期末檢查中可以看出，集體課學生的獨唱能力明顯不足，集體課學生歌唱的曲目重復率較大。原因很簡單，集體課聲樂演唱技巧的個別指導時間不夠，大課形式小課上，曲目量相對減少，這種情況是教師無法改變的，因此大大影響了教學效果和教學質量。

三、缺乏固定的聲樂集體課師資隊伍

學院擔任聲樂集體課的教師不固定，每一學期根據課時臨時調整，課時量少的教師擔任集體課。許多教師對于集體課只是抱著應付的態度，在課堂上很少講解理論，有的甚至大課形式小課上，逐個輔導，聲樂集體課要求教師具有豐富的理論知識和課堂教學經驗，具有較高的聲樂歌唱示范能力。教師在教學中不僅要教學生發聲理論、訓練聲音，還要傳授聲樂教學法，結合學生實際情況進行聲樂教學理論實踐。因此必須建立固定的聲樂集體課教師隊伍，成立教研室。固定的聲樂集體課教師隊伍，可以不斷地進行教學交流和研討，不斷地改進教學大綱、教學計劃和教材，使聲樂集體課教學逐漸步入正軌。

為了更好地進行聲樂教學改革，確保教學質量的提高，針對以上問題，集體課聲樂教師經過教研室討論，提出問題：聲樂集體課應該以什么理論為指導？以什么理論為依據？如何進行聲樂集體課教學的課程安排以及教學大綱、教學計劃、考試形式、教學評價等一系列的工作？這是聲樂教學亟待解決和研究的問題。充分吸取教師的合理意見，最后確定對聲樂教學課程模式改革進行試點，在學校政策允許的情況下，積極創造教學條件，采取了一系列措施以確保改革模式的完善和順利進行。結合聲樂集體課的特點，在聲樂教學中合理運用教學規律，更新教育觀念，改進教學手段，采取如下措施：

第一， 根據學生的實際情況選定相應的教材。

將個別教學形式變成集體教學形式，在教材上進行了相應的選擇，采用自編教材，其內容重點分為三大部分：聲樂基本理論指導、聲樂基礎訓練法、聲樂教學法。在一、二年級的聲樂集體課教學中，采取以聲樂基礎理論為重點，結合聲樂演唱實踐與聲樂教育教學實踐。聲樂教學過程中遵循科學化、理論化、概念化，扎實地打好聲樂理論基礎，保障聲樂集體課的教學質量，對三、四年級的聲樂個別課起著積極的指導作用。

第二，成立聲樂集體課教研室。

由于集體課教學是新的教學模式，在實際教學中經驗不足，學院的聲樂集體課由指定的幾位聲樂教師擔任，沒有固定的集體課教師隊伍，集體課的教學、教研活動受到很大的影響。固定的聲樂集體課教師隊伍的成立即聲樂集體課教研室，對一、二年級聲樂輔修學生開設集體聲樂基礎理論與知識課試點，重新確定培養目標和要求，制定教學大綱非常必要。教師集體選編教材，并制定教學大綱、教學計劃。

第三，改變集體課考試、評價方式。

教師授課有學期教學計劃和授課教案，同時建立聲樂集體課教學習題庫、試題庫。隨著聲樂集體課教學特點的形成，教學的內容和形式發生了變化，考試形式、評價方法也應從簡單的聲樂演唱改變為理論筆試和聲樂演唱相結合的形式，學生期中考試以聲樂演唱的形式由任課教師隨堂進行，期末以筆試的形式參加聲樂基礎理論考試，學年成績的分數比例由教研室討論確定。

經過兩年的課程教學模式試點的實行，聲樂集體課教學效果明顯提高，學生的學習積極性也隨著提高，同時也提高了學生的聲樂理論研究水平，用科學的聲樂理論指導學生的聲樂實踐，使歌曲歌唱技巧的內容逐步由理論上升到具體實踐，學生的技能得到了充分體現。

參考文獻：

[1]易秀華.從《音樂課程標準》論高師聲樂教學改革[J].黃河之聲，2008（15）.

第8篇：音樂學期教學計劃范文

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）10B-

0089-01

音樂課程標準明確指出，要設計豐富的實踐活動，引導學生主動參與。初中學校開設音樂社團課是一種非常有效的組織學生開展音樂實踐活動的方法。開設音樂社團課，能夠充分培養學生對音樂的興趣，拓展學生的知識面，挖掘學生的音樂天賦并予以進一步的培養，能豐富學生的校園生活，有效地促進了學科均衡發展，提高了學生的綜合素質。那么，怎樣才能有效地開展初中音樂社團課呢？

一、制定切合實際的教學目標和教學計劃

目前，音樂課在初中課程設置中只有每周一節，而且在實施課程教學的過程中還會受期中考試、期末考試等因素的影響。長期以來，很多音樂教師的教學目標和教學計劃只是流于形式，他們制定音樂社團課的教學目標和教學計劃只是為了應付上級有關部門的檢查。其實，音樂社團課的形式多種多樣，要真正開展好音樂社團課，教師應根據音樂社團課的具體類型，根據本校學生的音樂素養的實際水平，制定合適的教學目標和詳細的教學計劃。

例如，某個學期，教師計劃要重點對學生進行合唱方面的訓練，教師就必須讓學生明白合唱訓練的意義，并分課時、有計劃地對學生進行姿勢、呼吸、發聲、吐字、咬字等方面的訓練，還要科學地安排使用哪些作品進行訓練……這些細節化的教學內容都必須在教師的教學計劃中有所體現。只有這樣，才能真正做到有的放矢，音樂社團課才能有效開展。

二、以音樂學科特點促音樂社團課有效開展

音樂課及音樂社團課之所以不被學校領導、學生甚至音樂教師自己所重視的主要原因是它并非中考考查科目。其實，開展音樂課程教學表面上是減少了學生學習文化科目的時間，實際上卻能提高學生學習文化科目的效率。音樂可以調劑緊張、單調的學習生活，讓學生的校園生活變得豐富多彩；音樂可以使抽象思維和形象思維均得到發展，使學生緊繃的神經得到放松，使學生的思維更加敏捷，真正實現科學用腦；音樂還可以愉悅學生的身心，凈化學生的靈魂，豐富學生的精神生活。所以，教師應該充分結合音樂的學科特點由內而外地培養學生學習音樂的興趣和熱情，從而確保音樂社團課的有效開展，真正實現提升學生音樂素養、提高學生綜合素質的目標。

作為一名音樂教育工作者，音樂教師應該深愛自己所選擇的寄托自己夢想的音樂專業，而不能因為某些現狀的不理想而自暴自棄。相反，音樂教師應該充分利用自己所掌握的音樂專業知識和自身的音樂素養來引導學生喜愛上音樂課，喜歡上超越教材的、實現個性發展的音樂社團課。教師應該從音樂和生活兩個層面去激發學生的學習興趣。

三、認真教學以提升音樂社團課的質量

音樂社團課要真正達成相應的教學目標，真正做到提升學生的音樂素養、豐富學生的生活、調節學生的學習壓力，教師必須從學生原有的音樂基礎著手，根據學生的興趣和音樂社團課的具體類型，為學生精心設計每一節課，確定訓練的內容和制定訓練的目標，采用多種激勵手段來提高學生參與社團活動的積極性，用科學合理的評價來肯定學生的付出。這樣，不僅能鞏固學生在音樂課堂上所學到的知識，還能真正豐富學生的精神生活。

例如，進行長笛社團課教學時，筆者除對學生的長笛演奏進行專業上的指導和訓練外，還安排學生在課后對所學內容進行鞏固訓練。筆者采用了分組訓練的方法，讓學生以小組為單位，相互督促訓練，互相指出演奏中的優點和不足，并鼓勵學生用長笛為家人或朋友演奏。

筆者認為，音樂教師應該有嚴謹敬業的教學作風，發揮自己專業上的特長，全面調動學生參與音樂社團活動的積極性。

第9篇：音樂學期教學計劃范文

一、總目標

（一）情感態度與價值觀

1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

2.培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。

3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操

通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

4.培養愛國主義和集體主義精神

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

5.尊重藝術，理解多元文化

尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

（二）過程與方法

1.體驗

倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

2.模仿

根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。

3.探究

通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。

4.合作

充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。

5.綜合

將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

（三）知識與技能

1.音樂基礎知識

學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。

2.音樂基本技能

培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。

3.音樂創作與歷史背景

以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。

4.音樂與相關文化

認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標

（二）3～6年級

學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。

保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。

培養音樂感受與鑒賞的能力。

培養表現音樂的能力。

培養藝術想像和創造力。

培養樂觀的態度和友愛精神。

本學期教學計劃

一、教材分析：

本冊教材的教學內容有：春天；放牧；手拉手；長鼻子；跳起舞；咯咯噠；大海的歌；幸福生活；巧巧手；汪汪與；游戲宮。

本學期繼續運用新教材，增加了許多學生唱的歌曲以及欣賞內容，更不同的是，大大增加了學生創作、表演等活動，為學生的音樂學習創造了一個豐富的資源環境。學生是剛從幼兒園跨入小學的兒童，他們的生活還是以游戲為主，因此，這樣的轉變是學生喜歡的，動是兒童的天性，創造是人類的希望，從小讓學生有這樣的良好的創造環境，使學生愛音樂的同時，發揮了學生的潛能及創作欲望。

二、教學目標：

這一冊教材的教學目標是，使學生能夠：

1、對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

2、能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

3、聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

4、聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

5、聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

6、能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

7、聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

8、樂于參與各種演唱活動。

9、知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

10、能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

11、樂于參與各種演奏活動。

12、學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。

13、用已經學會的歌曲學唱樂譜。

14、結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。

15、能夠識讀簡單樂譜。

三、提高教學質量措施:

1、鉆研教材，認真備課，做好課前準備。

2、不斷提高科學文化和教育理論水平。

3、提高課堂教學質量，力求使學生掌握知識。

4、采用多種教學手段，提高教學藝術性。

5、加強自身基本功訓練，提高工作水平。

6、執行教育方針，遵循教育規律，工作盡職盡責。

四、 學生情況分析

三年級的學生平時上課時紀律比較好，各個都很認真，整體的音樂基礎還可以，學生的接受能力不錯，對音樂充滿濃厚的興趣，學生在演唱時不喊唱，認識到氣息的作用，演唱時充滿感情。

各班的學生情況大同小異，有一小部分學生樂理知識掌握的不錯，唱歌的狀態，音色也很優美。大約占整體學生的30%—35%左右，中等生的人數占多數，大約是50%—55%，這批學生對音樂的興趣很濃，但又由于自身的條件原因或其他原因，所以歌唱技能有待進一步提高，還有一些學生由于底子薄，對于音樂有缺乏興趣，所以情況不是很好。