紅樓夢新版電視劇精選(九篇)
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第1篇：紅樓夢新版電視劇范文
【關鍵詞】紅樓夢；電視劇；人物；比較
中圖分類號：J99
曹公筆下的《紅樓夢》是一部具有高度思想性和藝術性的偉大作品，也是我們中國文化最具代表性的作品。通過對經典文學名著的改編，新舊版電視劇《紅樓夢》在不同的時代背景、不同的物質技術條件下塑造的人物形象通過屏幕表現出來的個性特征不盡相同，觀眾對其也是褒貶不一。
一、賈寶玉
賈寶玉是主要中心人物。他叛逆、大膽，追求自由與平等。在他的眼里，只有真假、善惡、美丑的劃分。他憎惡和蔑視世俗的男性，親近和尊重處于被壓迫地位的女性。作為榮國府嫡派子孫，是賈氏家族寄予眾望的繼承人。但他行為偏僻而乖張，鄙視功名利祿，痛恨“八股”這些所謂的“正經書”卻偏愛于“雜書”。同時，他極力抗拒封建主義為他安排的傳統生活的道路，否定封建社會主義秩序，但賈寶玉的性格又有些趨于消極。
87版《紅樓夢》中的賈寶玉是由歐陽奮強來扮演。人們對于87版歐陽飾演的寶玉有些不滿，是因為歐陽這張娃娃臉不能演繹出書中那個但歐陽奮強與生俱來的“憨”將寶玉的癡態演繹地恰到好處，反而把寶玉給演活了。眼睛是心靈的窗戶，看一個人的眼睛就可以了解一個人的內心世界，87版中的寶玉“目若秋波”，他的叛逆，他的大膽，他追求自由與平等的內心，都飽含在他那既有神又有情的雙目中。
新版中小寶玉純真可愛，大寶玉癡情風流，雖更能符合觀眾內心對寶玉形象的期待，但他們的眼睛里沒有內容，只是很機械地通過面部表情、肢體動作等來展現人物性格以及內心世界。劇中大量的旁白也使觀眾的注意力并不完全在人物的演繹上，而是兼顧多方面來對人物性格以及內心世界進行理解。
二、林黛玉
林黛玉，一個才華橫溢而性格孤傲的女子。曹公深愛他筆下的林黛玉，愛她的笑和淚，愛她的喜與悲。她美麗才高，不為世俗所容。她的外貌體現了她多愁善感的個性與詩人般高貴的氣質，更體現了悲劇之美。黛玉與寶玉一樣蔑視封建禮教的庸俗，批判八股功名的虛偽，從來不勸寶玉為官做宦，從來不用“仕途經濟”的話來勸寶玉，因而被寶玉視為“知己”。
87版《紅樓夢》是大家公認的經典，這主要歸因于已故的演員陳曉旭把林黛玉表現的生動而貼切。她的氣質在很大程度上接近了對林黛玉骨子里的精神的闡釋。林黛玉特有的柔弱美、病態美，被陳曉旭演繹地淋漓盡致，她那似喜非喜、深情凝駐的眼神；她那柔情似水，憂郁細膩的表情；她那纖纖瘦影，楚楚動人的體態，無一不撩動著觀眾們的心。但缺乏些許對林黛玉內心的表達，影響了人們對黛玉的全面認識。
新版《紅樓夢》中的林黛玉表演清淡如白開水，表情言談起伏都不大。她的眼神沒有內容，只能通過兩行清淚來表現黛玉傷感憂郁的氣質。雖沒有太多的表現，但好在自然平穩。
三、王熙鳳
王熙鳳，是《紅樓夢》中塑造的一個很成功的反面形象。她生性尖酸，個性潑辣。作為榮國府的“管家”，弄權作勢，兩面三刀。在她的身上，集中體現了封建統治階級的貪婪、陰險的階級本質。但不可否認的是，王熙鳳確實很能干，榮府上下大小事務都由她說了算。鳳姐的性格，有力地暴露了封建統治階級的丑惡和封建社會的黑暗，這一形象具有豐富的藝術魅力又有深刻的社會意義。
87版《紅樓夢》中的王熙鳳由鄧婕飾演。因鄧婕具有四川人特有的潑辣味兒，與王熙鳳的俗稱“鳳辣子”相吻合。她所扮演的王熙鳳，丹鳳眼，柳葉眉，俊俏之中透出狡猾之態、刁鉆之貌、兇狠之氣。因其曾學過川劇，舉手投足之間都有濃厚的戲曲痕跡，所以扮演的王熙鳳一角俊美中帶著成熟與干練，給觀眾留下了很深的印象。鄧婕說：“演《紅樓夢》不光靠一張臉，還要熟讀《紅樓夢》，熱愛《紅樓夢》，勤學苦練，別無他徑”。
新版《紅樓夢》中的王熙鳳由外形漂亮乖巧，氣質溫順平和的姚笛扮演，飾演釵黛二角都頗為合適。她所飾演的王熙鳳表演痕跡較重，感覺吃力，缺了點“辣味兒”。沒有完全展現鳳姐的陰險狡詐、八面玲瓏的特點，生氣時怒目圓睜的樣子倒多了幾分可愛，似乎有些駕馭不了王熙鳳這個角色。
87版《紅樓夢》上演后得到了大眾的一致好評，劇中的演員將原著人物演繹的活靈活現，幾乎達到了與原著人物神韻合一的境界，被譽為“中國電視劇史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”。而在新版《紅樓夢》里，演員扮相戲劇味十足，但表演相對平淡，大量的旁白和配樂的運用，分散了人們對表演的關注度。翻拍舊劇現已成為潮流，舊版經典劇作給觀眾帶來的審美慣性，以及現代各方面技術水平提高的條件下，新劇在真正拍攝的過程中，也面臨著忠實原著人物、升華原著人物并超越舊版人物塑造這一大挑戰。
參考文獻：
[1]姜維楓.試論《紅樓夢》影視劇改編中對黛玉性格的把握[J].紅樓夢學刊.2009（5）.
[2]重拍電視劇《紅樓夢》的討論[J].紅樓夢學刊.2002（3）.
第2篇：紅樓夢新版電視劇范文
關鍵詞：紅樓夢 服飾色彩 傳統 現代
服裝的三大要素是：色彩，款式和面料。在服裝色彩居于首位，色彩是服裝的第一要素，對服裝起著重要的作用。在服飾色彩學中我們知道色彩可以反映著裝者的社會地位與職業特點，也可以反映著裝者的心理和喜好，在小說《紅樓夢》中服裝的色彩為讀者打開了想象的翅膀，為讀者更好的了解書中人物起著非常重要的作用。一代文學大師曹雪芹嘔心瀝血創作了長篇巨著《紅樓夢》為讀者展現了眾多的人物形象，不但讓我們讀者過目難忘，更體現了作者高超的表現技巧。對于書中為數眾多的人物形象中多姿多彩的著裝描寫，尤其是人物的衣服色彩的描寫交代十分精彩，服裝的色彩搭配合理而美妙，值得我們學習和研究。
而電視劇的藝術表現手段要比小說豐富得多，它可以運用畫面、聲音、音樂、插曲來綜合表現人物的背景，充分調動觀眾的視聽感受。在人物塑造、情節設計中都有自己的長處。新版電視劇《紅樓夢》也正是利用這樣的藝術表現手段來展現小說《紅樓夢》的博大精深之處。
一、電視劇《紅樓夢》的服飾色彩搭配
色彩是破碎光。太陽光與地球相撞，四分五裂。因而使整個地球形成了美麗的色彩。光是色的源頭，色是廣的映照。曹雪芹深諳此道：“至于敷彩之要，光居其首。明則顯，暗則晦。有形必影深作畫者豈可略而棄之耶？每見前人作畫，是不知有光始能顯像，無光何以現形者。明暗成于光，彩色別于光，遠近濃淡，莫不因光而辨其殊異也。”唯物主義美學認為：文藝是生活的反映，生活是文藝的源泉。連賈母都懂得“巧婦難為無米之炊”的道理。
在新版電視劇《紅樓夢》服飾色彩描寫上，常被人津津樂道的一段是“黃金鶯巧結梅花絡”。這種編織方面的色彩搭配，在鶯兒口中娓娓道來，使人不禁為作者的配合美學經驗所傾倒：鶯兒道：“汗巾子是什么顏色？”寶玉道：“大紅的。”鶯兒道：“大紅的須是黑絡子才好看，或是石青的，才壓得住顏色”寶玉道：“松花色配什么？”鶯兒道：“松花配桃紅。”寶玉笑道：“這才嬌艷。再要雅淡之中帶些嬌艷。”鶯兒道：“蔥綠柳黃可倒還雅致。”寶玉道：“也罷了。也打一條桃紅，再打一條蔥綠。”
打一條汗巾，引出一段色彩的論述。同樣有色彩描述的還有劉姥姥二進榮國府逛大觀園這一段：賈母因見瀟湘館窗上紗的顏色舊了，便道：“這個紗新糊上好看，過了后來就不翠了。這個院子里頭又沒有個桃杏樹，這竹子已是綠的，再拿這綠紗糊上反不配。我記得咱們先有四五樣顏色糊窗的紗呢，明兒給他把這窗上的換了。”于是，“拿銀紅的替她糊窗子。” – 這才對了路。
在新版電視劇《紅樓夢》還有一個亮點就是“額妝”。“額妝”是指額或鬢的修飾。古代女子喜歡在額間或鬢間作一些裝飾，配合上與服裝相搭配的顏色，以達到美化的目的。葉錦添是這樣解釋為何啟用額妝的：“我比較喜歡孫溫的畫，非常《紅樓夢》，也帶有戲曲味。我拉了昆曲中最美的一層皮，那一層美感來做紅樓。”
二、傳統服飾色彩的特點
羅憲敏在“《紅樓夢》的景物美”一文中寫道 ：“由統計數字來看，《紅樓夢》中出現的服飾色彩令人嘆為觀止。黃色類計有蔥黃，金黃，鵝黃，柳黃以及近似為桔黃的蜜合色；綠色類有蔥綠，水綠，柳綠，豆綠，翡翠，松花綠和秋香色；紅色類最多，計有杏紅，銀紅，桃紅，杏子紅，水紅，海棠紅，石榴紅，碧玉紅，茜紅，絳紅，分紅，玫瑰紅，大紅再加上似為酒紅的血點般大紅等十多種。”
由此，從紅樓夢這部百科全書里，我們可以看到一點古人配色的技巧了吧？那就是，華麗可以，但要求艷而不妖。素凈也行，但最好透點淡雅。奪目刺眼的高純度顏色要避免過多運用，雅致嬌嫩的中間色則是主流。
傳統服裝配色的特點往往不招現代人喜歡，紅配綠，綠配藍，看了俗氣。古人的配色講究的是“參差的對照”，譬如，寶藍配蘋果綠，松花配大紅，蔥綠配桃紅，只是我們已經忘了從前知道的。這話不假。中國的古色，以中性色居多。高純度色彩，原色是很少在生活中用到的。
三、現代服飾色彩借用傳統配色的技巧
第一是多用中性色，少用鮮艷色彩。一些過于現代的顏色如粉黃，淡綠，淺紫顏色浮躁，根本壓不住環境，亦會破壞古典感，可以用同色系比較古典的色彩如藤黃，碧綠，藕合等色代替。
第二是衣和裙以一色作為主色調，再配合輔助色。古典服裝，不論衣裙都盡量避免以白色為主色。一來避諱，白色在古代通常只在葬服。通常以霜白，牙色等帶有乳色的白色代替。一般情況下衣緣的顏色盡量要素，太艷麗會奪了衣服主色的光彩，造成視覺的不平衡。
第三是面料的選擇上通常會用棉麻等料子，看上去古樸而干凈，又與歷史的文化氣息相關。而絲緞質感華麗精美，所以一定要避免使用大紅大藍大綠，粉紅粉藍粉綠等，最好的選擇是素雅沉靜，純度又低的顏色如石青，豆綠，松花，緗黃，茶紅等。所以，雪紡和化纖絲綢都是很難配上好顏色的面料，化纖面料看上去抵擋。雪紡衣料很多看著也很淡雅，可是跟棉麻，絲緞放在一起立馬就給比下去了。
第四是補充個最基本的了，一套服裝的顏色要注意少色性，就是主色不要超過四個，當然輔色搭配超過四種也可以。
總之，通過新版電視劇《紅樓夢》的觀看我們可以發現一定的傳統與現代服飾色彩的撞擊點。也可以在現代服裝中發現一些古為今用的亮點。服飾色彩的搭配與設計在服裝設計中十分重要，我們學習服飾色彩可以從多方面著手。《紅樓夢》這部經典的小說，有如浩瀚的大海一般，可供我們學習的地方很多，曹雪芹在《紅樓夢》一書中塑造了無數個性鮮明的人物，通過對人物衣著的的描寫交代為我們呈現出了一個個豐腴的人物形象。本文通過對曹雪芹筆下的幾個主要人物在衣著色彩搭配方面的分析，讓讀者了解曹雪芹在服飾色彩搭配中的精妙之處，以及通過服裝的色彩在表現人物性格和身份等方面的成功之處來啟發我們如何學習色彩。
參考文獻：
[1]何衛國.從“額妝”看新版電視劇《紅樓夢》寫意化的美學追求[J].紅樓夢學刊，2008年第五期
[2]曹雪芹，高鶚編著.《紅樓夢》
第3篇：紅樓夢新版電視劇范文
看了新版《紅樓夢》,最大的一個感覺就是難受,如鯁在喉,不吐不快。
有人說:“一千個觀眾眼中有一千個哈姆萊特。”從各個角度去解讀可以得出不同的結論。李少紅認為自己是最忠實原著,實質上,那是她自己認為的“原著”,而不是大家看見的原著。有一種認識潛藏在大家的心里,這種感覺無法用繁縟的華貴去堆砌,無法用凡俗的艷麗去裝飾,更無法用蒼白的旁白來表達,但是它出現的時候,一定會引起大家的共鳴,那就是神韻,它會讓大家眼前一亮,驚為天人!
味道是裝不出來的,更是學不來的,同樣的動作陳曉旭就韻味十足,為什么新版演員就如人家嚼過的甘蔗一樣,索然無味?因為韻味來自心靈深處,來自于魂魄。在陳曉旭的骨子里,這一種美,只能仰視,只能憐惜,只能愛慕。這種美麗可以讓羞愧,讓邪惡凈化,讓兇煞止步。
87版功夫用在戲外,從導演到演員無一不是懷著敬畏的心情,那個時期的演員,少功利而多責任,少虛華而多樸實,少卑劣而多厚德,因此演員對角色認知感就高,演起來就駕輕就熟,入戲深自然韻味就出來了。新《紅樓夢》戲外不用功,與87版正好相反,因此對戲內人物沒有認同感,在拍戲時拼盡全身力氣上躥下跳,也無法找到那種感覺,入戲不深,何來味道?
而李少紅不明白這個道理,居然劍走偏鋒,加入恐怖元素和超時空手法,甚至搞出個“黛玉裸死”這種的低級噱頭,她“花了很大精力來拍這場戲”,企圖通過“很震撼、很現代”的場景,利用觀眾神秘的性渴望和獵奇心態,喚起人性最原始的沖動和恐懼來支撐收視率。挖掘人性丑陋的一面來到達自己的目的,既是對公眾的小覷,也是對名著的褻瀆,更是對中國文化的不負責任。
難道“無裸不成戲”就是李少紅風格?拍古典名著,怎能沒有一點古典情結,不尊重古人的生活習俗,不知道古人想什么?挖掘人性的負面情緒來吸引眼球,這正是當下中國文化界的通病,李少紅也未能免俗,給新版《紅樓夢》打上了深深的時代烙印。
其實當下的中國社會從某種程度來說就是一部現實版的《紅樓夢》,歌舞升平卻危機四伏,驕奢逸卻“兜底都翻出來了”,這是“沒有一個地方干凈”的紅樓大社會,所有的人都在夢中。陳曉旭注定要成為經典,她用生命詮釋了一個現實版的林黛玉,她走了,也許是幸運的。■
不必對新版《紅樓夢》太較真
小說《紅樓夢》是古典文學中的經典之作,舊版的電視劇《紅樓夢》又是古裝影視劇中的經典之作,所以后人再翻拍這樣的文學經典和影視經典,換了誰來拍,誰來演,都會引來爭議。在先入為主的心理影響下,原著小說和舊版電視劇中的故事、人物等等,都已經在讀者和觀眾心目中有了一個印象,形成了某種固定的認識,后來人無論拍得多好,演得多好,都會和觀眾原有的印象有沖突、有距離,所以引來爭議也是很正常的事情。
這幾年影視界翻拍成風,幾乎所有的古典文學名著和影視經典作品都被翻拍了個遍,甚至出現過一部電視劇有三四個版本的事情。對于這些翻拍作品,往往都在公眾中引起極大的爭議,引起各方大打口水仗。其實以筆者的看法,對于這些影視劇作品,我們完全沒有必要這么認真,更沒必要上綱上線,動輒以糟蹋經典、制造精神垃圾來批判它們。
說白了,它們不過就是一種精神產品,既然是產品,就有質量優劣之分。我們觀眾作為這些產品的消費者,如果覺得這個產品合自己的口味,那就多看兩集,或者是從頭看到尾也無妨;如果覺得它不合自己的口味,甚至覺得這就是一假冒偽劣產品,那就不看它,反正遙控器在你自己手里,買電影票的錢也在你手里,一切都由你自己做主。
如果觀眾對于影視劇制作過于挑剔,過分苛責,反而會在某種程度上阻礙影視劇的創新和發展。舉個簡單的例子,當年香港導演劉鎮偉拍攝《大話西游》系列的時候,很多人也覺得這完全是胡鬧,是在糟蹋經典,但是后來怎么樣?這幾部電影偏偏就成了電影史上的經典,受到無數年輕觀眾的推崇膜拜。
對于新版《紅樓夢》,我們不妨寬容以待,多些理解,給影視制作者們更大的發揮空間,以求給我們提供更豐富多樣的藝術作品。■
新紅樓之七宗罪
李導演理解的紅樓,原來是這般模樣!新版紅樓驚悚、鬼魅,以至我們不得不稱之為新紅聊齋。
新紅樓七宗罪之一,背景音樂之鬼魅。這樣的音樂,從開片一直持續,妖媚狐疑,將觀眾完全置于一個魅惑的世界里,如看鬼片,處處是懸疑。這樣的音樂,完全可以放在類似聊齋這樣的片子里,但放在紅樓里,是不是有些不合時宜?
七宗罪之二,解說之無趣。旁白持續不斷,這是要拍成一部電視劇呢,還是要拍成紀錄片?為何不能讓情節自主地展現在觀眾面前?難道這是足球賽么?
七宗罪之三,場景、服裝之灰暗。從開場,濃重的灰暗氣氛就籠罩著影片,沒有顯示出一絲富貴大家庭的錦繡華麗。開始就是濃重的灰暗,那么隨著情節的展開,賈府衰敗又將以何種面貌出現?
七宗罪之四,臺詞之背誦。完全不帶任何感情的背誦,而不是融入角色后發自人物內心的語言!幾乎每個演員的語言全都底氣不足,有氣無力。這是演員該具備的素質嗎?
七宗罪之五,人物之干癟。曹雪芹書中之人物,個個豐滿。到了這里,怎么就干癟得一如柴火棍?劇中的鳳姐,像未嫁之女兒,哪里像一個主事的主子?而黛玉是裝出來的有氣無力,那個細膩清高的才女哪里去了?再看寶玉,儼然一個乳臭未干的娃娃。
七宗罪之六,發型之奇特。其實,銅錢頭本身沒有什么錯,但是,如果太太、奶奶、小姐都是銅錢頭,沒有身份的區別,是不是很滑稽?
七宗罪之七,只能遠觀不可褻玩。新紅樓是遠遠地演繹別人的故事,根本不允許觀眾融入劇中。所以到最后,只能讓人云里霧里,亂猜一氣。
總而言之,新版的問題多多。這里似乎批評過狠,姑且算是愛之深恨之切的緣故罷。■
正方:《紅樓夢》寄托了無數中國人的文化理想,并成為一個永恒的文化情結,一千個人眼里有一千個《紅樓夢》。魯迅就這樣評價《紅樓夢》:“經學家看見義,道學家看見,才子看見纏綿,小說家看見才子佳人,革命家看的是排滿,流言家看的是宮闈秘事。”關于《紅樓夢》的研究專著更是汗牛充棟,再加上87版《紅樓夢》早已深入人心,《紅樓夢》獲得了穿越時空的文化力量。可惜的是,新版《紅樓夢》一味迎合所謂“時代潮流”,盡管畫面唯美,但文化內涵卻在無形之中顯得神秘化、空洞化了。從一定意義上說,李少紅期望再造經典,反而成為這個商業時代下的又一個犧牲品。
第4篇：紅樓夢新版電視劇范文
但是如果,拍《紅樓夢》都拍不出收視率,那么多半也說明這電視劇可能就拍出問題了。
新版紅樓首先值得表揚的是,場面大了,布景漂亮精致了,道具服裝也美輪美奐,當然是較87版的紅樓而言。不消說,這還是現如今錢多鬧來的好處。可是,更多藝術上的問題,壓根不是錢能解決的。
比如說王熙鳳的表演,相較鄧婕乃至電影版的劉曉慶,真是相差遠了去。該演員除了會瞪眼,別的表情大概連做都不大會。據說這個演員本來演寶釵來的,后來又要演黛玉……不要說一個毫無表演經驗的年輕演員,就是老戲骨,這么大跨度的角色大概也沒人敢說能勝任。所以啥都能演的結果一定是啥都演不好。據說這里面有資本的因素作祟,作為觀眾,我們不管什么因素,我們只想看到演得惟妙惟肖的人物,再不濟,表演也得是流暢的,而不是表情突兀、臺詞都說不利落的。
有網友在網上羅列了新版《紅樓》諸多不忠實原著之處,雖說不乏細枝末節之處,似乎不應過于計較。只是,倘若電視劇的改動較之原著更入情入理符合藝術規律,我們當然歡迎這樣的改動。問題是,更多的改動只是粗糙隨意抑或理解謬誤的結果。譬如把“小解”改成“尿急”,把賈璉找俊俏小廝“去火”改成“拔火罐”,前者于意無礙,但意味終究粗俗了一點;后者對故事情節發展亦無大礙,但對原著字句的誤解著實令人捧腹。再結合新版《紅樓》那些美輪美奐精雕細琢的場景、道具和人物服裝等等,我們不得不喟嘆,難怪編導曾說他們拍的是時尚與青春版的《紅樓夢》呢!人心思壓根沒擺在原著原味的琢磨上呀。
第5篇：紅樓夢新版電視劇范文
張廣天曾放言：“這部《紅樓夢》將比87 版電視劇《紅樓夢》和越劇《紅樓夢》更貼近曹雪芹原著。”可是，他的《紅樓夢》怎么看都像是一場聲勢浩大的“搗亂運動”，除了粗鄙的臺詞、亂套的劇情之外，劇中扮演史湘云和曹雪芹的演員還用釣魚竿各掄著半個紅色的胸罩飛舞，一晚的《紅樓夢》演下來，觀眾并不知道張廣天想表達什么。
面對“嘩眾取寵”、“掛羊頭賣狗肉”的評價，張廣天堅持，《紅樓夢》只有和現實生活發生關聯，才能證明其偉大的文學意義，“名著如果不能帶給人現實意義，那就只是一具陳尸”。
無獨有偶，四大名著里的另一部近來也面臨嚴峻的挑戰。作為新版電視劇《西游記》的制片人，張紀中放出話來：“既然我來拍，孫悟空的形象肯定要有大變化！”網絡就此進行的調查顯示，9921名參加投票的網友當中，接近九成反對張紀中給孫悟空“整形”，認為此舉是“糟蹋經典”。接下來，張紀中詳細解釋了自己將新版《西游記》的孫悟空逐漸由一只猴子變成人形的想法，并反問網友“什么叫經典形象”，稱如果誰覺得舊版《西游記》完美無缺，說明他的審美標準還停留在上世紀80 年代。
“如果說舊版是經典，我為什么一定要去超越這座山，而不能在這個經典旁邊再立一座山呢？”大胡子的自信令人欽佩，可鑒于他之前擔任《笑傲江湖》等金庸劇制片人的表現，網民們已經給這個新版孫悟空的外形定下了一個“悲觀的基調”：“最壞打算，頂多他長得像張紀中！”
海巖小說《拿什么拯救你，我的愛人》，最近也被有心人拿來開涮了。一部名叫《拿什么整死你，我的愛人》的小劇場話劇，近來在北京開“整”。愛人之間的戰斗似乎永無止境，在你整我、我騙你的同時，相互又若即若離。這部描寫當代男女情感生活的喜劇，在真實放大生活的同時，以幽默的表達方式將三代人不同的愛情觀、婚姻觀表現得淋漓盡致。
第6篇：紅樓夢新版電視劇范文
三十年河東，三十年河西。87版《紅樓夢》播出30周年的聚會，引發了無盡欷[與集體懷舊。還有什么比人在時間中的命運變遷，更值得感慨？
命運
《紅樓夢》寫的是一個盛極而衰的故事，那么多美好的少女，那么多熱烈的夢想，還有那么精致優雅的貴族生活，然而，“盛席華筵終散場”，一個又一個接踵而至的悲劇，構成了大結局：從黛玉于寶釵大婚之夜淚盡而逝開始，疾病、浩劫、死亡、出走、離散、絕望……
《紅樓夢》播出時，恰逢電視機正開始大規模進入城市家庭，全家人坐在一起看電視，是那個年代最好的也幾乎是唯一的大眾精神消遣，家家戶戶，都能聽見哀怨的主題曲《枉凝眉》。這部電視劇跟《西游記》一樣，反復重播，尤其在寒暑假期間，打開電視，不是嘻嘻哈哈的孫悟空，就是卿卿我我的寶玉黛玉。
但《紅樓夢》跟《西游記》不一樣的是，前者是悲劇，后者是喜劇。喜劇讓人笑，悲劇讓人哭，一群讓觀眾流淚的角色，自然印象更深刻。
更何況，出演這部電視劇的少男少女們，在接下來的30年中，命運各異，有的人大紅大紫，星光燦爛。但更多人再未能超越這部電視劇，忍受著巔峰過后走下坡路的落寞，從青澀的青年步入無奈的中年，還有的人，已經離開了這個世界……30年，不長也不短，對有些人來說，這部電視劇甚至成了似有還無的命運伏線，暗中印證他們的人生軌跡。
觀眾總是習慣于有意無意地將演員的命運與劇中角色關聯，怎不為此黯然神傷？
古典
飾演87版林黛玉的陳曉旭，始終是一個無法繞開的人物。2007年，陳曉旭拋下事業和家人遁入空門，法號妙真，人們無比驚詫。后來得知，她患上了乳腺癌，飽嘗病痛之苦，絕望于俗世的醫術，決心落發為尼，以佛學來安慰心靈的苦痛，以修行等待生理的奇跡。奇跡并沒有發生，剃度之后不到3個月，陳曉旭還是不幸病逝。當時人們感嘆：陳曉旭走了，“世間再無林妹妹”。
是的，陳曉旭是一個符號，古典美的符號――無論外表、氣質還是內心，她的柔弱與憂郁，恬靜秀美之間淡淡的卻化不開的惆悵。還有，她花3年時間研讀紅樓來深入理解林黛玉這個角色……她成為人們心目中最像或最接近黛玉形象的演員，舉手投足、一顰一笑，都儼然是林黛玉的翻版，“宛如書中走出一般”。
《t樓夢》是中國古典美學的杰出代表，林黛玉又是《紅樓夢》中古典美的代表，多少國人歷久彌新地通過這本書、這個人獲取民族審美體驗。但在漸去漸遠的中國古典美學中，陳曉旭幾乎成為孤獨的絕響。
她走后，她扮演的林黛玉形象所代表的一個時代的審美情趣與審美價值觀、讓人陶醉的古典美氣質、中國傳統文化魅力的韻味……都隨之而去了。
失去了，人們才會懷念。古典美，曾經代表中國東方雅致生活的審美情趣、詩性人生，漸去漸遠了。在電影電視中，在各種綜藝節目中，我們能看到太多的表情夸張、瘋瘋癲癲的姑娘，卻很難發現內心沉靜、相由心生的具有古典美的女子。單一化、類型化、快餐化、商業化的娛樂文化，塑造能力太強了，就像流水線一線，生產著細腰豐臀錐子臉，習慣夸張，擅長賣萌。
德國哲學家黑格爾認為，告別古典時代后，傳統的神性至此就被世俗化。如果說古典時代作為“詩的時代”，那么現代就是“市民時代”，詩、牧歌或英雄，都是靈性飛揚的象征，是人與自然、人的個體性與社會的普遍性、人的個性與其整體和諧融洽的標志，也是直接、單純和自由的神性普照與人性舒展完美滲透的體現，而市民時代，是平庸的，缺乏獨立性、個性和完整性，“人的世俗氣過分完滿以致溢出人自身、甚至遮蔽了神性……”
陳曉旭絕不是一個有世俗氣味的人，她帶著我們關于古典美的美好回憶，永遠離開了，我們只能從87版《紅樓夢》中，從她的回憶錄《夢里三年》中，來重溫這個經典的形象，她是這樣寫自己對黛玉的理解的：“真水無香，白璧無瑕，愛得深，愛得苦，充滿憂傷的詩人氣質……”
鄉愁
87版《紅樓夢》對于許多中國人，是一種“文化鄉愁”。假如能回到過去，站在時間那一端，如何能夠想象30年后，這一端的變化？在一個急劇變化的大時代，每個人，都有一部波瀾壯闊的心靈史；每個人，都是一部長篇小說。
有多少人歡呼、迎接這變化，又有多少人，抗拒、恐懼這變化，還有多少人，迷失在這變化之中？胸中皆有郁結，87版《紅樓夢》，就是澆這塊壘之醇酒，年頭越長，這酒越醇。人們說起這部電視劇，充滿感情與感慨，固然是因為它的藝術成就，因為那一茬演員的真誠與樸實，也因為它跟當年慢悠悠的中國的聯系，人們每晚看完兩集，安詳地睡下，等待明天新的兩集，但更多是一種精神寄托，一種不可能再回來的感覺，一種依稀的親切，一種想起能夠內心一暖的鄉愁。
當我們今天重溫87版《紅樓夢》，了解當年籌備拍攝的精心：1984年，在北京圓明園先后舉辦了兩期演員學習班，從全國各地數萬名候選人中，遴選出一百多名演員在此研究原著，分析角色，學習才藝，反復比較，才確定各自角色。當我們今天讀了陳曉旭在《夢里三年》中寫到的“1984年4月的圓明園，盛開的桃花，蜿蜒的小路，和為了得到理想角色或笑或哭的女孩們……”我們又怎么不會被觸動內心某處，產生一些微妙的情感，思考與嘆息。
在商業化浪潮中涌現的各種選秀，又怎么會重復30年前那群聚集在圓明園的少男少女們的純真？這不僅僅是物理空間的距離，更是精神上的遙遠距離。
重構
87版《紅樓夢》與新版《紅樓夢》兩個“黛玉”的區別：一個是陳曉旭演繹的黛玉，“兩彎似蹙非蹙I煙眉，一雙似泣非泣含露目”；一個是梳著銅錢頭一身現代感的黛玉。正因為有對比，人們才更懷念87版《紅樓夢》，那是中國的，古典的，溫暖的，美好的。
“重構”不是“復古”，就像我們喜愛87版《紅樓夢》，并非羨慕其鐘鼎玉食、仆役如云的排場，而是其根植于傳統文化的審美體驗、生活態度與思想體系。這是中國人的根，有根才有自信，無根則是隨波逐流的浮萍。著名學者梁漱溟曾說過：“歷史上與中國文化若后若先之古代文化，或已夭折，或已轉易，或失其獨立自主之民族生命。惟中國能以其自創之文化永其獨立之民族生命，至于今日巋然獨存。”
中國思想曾經深刻影響世界，為人類文明做出重大貢獻，日本學者吉川幸次郎專門寫過一本書，名為《對中國文化的鄉愁》，他寫下了這樣的話：“不管怎么說，中國的思想都是人類的故鄉之一，一到某種時刻，有意無意地，就在講述著對它的鄉愁。”
今天，中國已經是世界第二大經濟體。那么，接下來，中國向世界貢獻的，應該是中國思想、中國智慧和深蘊中國文化底蘊、審美情趣和精神追求的中國品牌，東方式的雅致生活。
第7篇：紅樓夢新版電視劇范文
陌生的人來詢問很久之前的事情，很客氣的口氣。雖然是普通的電郵，我看了卻十分開心。有關文字的事情，都會讓人覺得幸福。哪怕是買不到心愛的書，也覺得是幸福的折磨。
后來的一天在某個QQ群中討論文學和網游的關系，一位好友說，只有文學才是最根本的，其他一切東西，影視、游戲、綜藝……都離不開文學。
能讓我們為之瘋狂的，只有文字。
寫一封信給別人，不需要多么重大的理由。哪怕是生活瑣事，只要寫得真誠，讀到的人總能體會出其中的心情。
文學帶給我們的，是留在記憶中最深刻最純潔的記憶。再多的光影聲色，也無法替代黑白文字蘊含的真意。
平實的文字，卻能激發人無窮的想象。每個人的生活經歷和審美取向不同，幻想的東西也就不同。所以才出現了有一千個讀者便有一千個哈姆雷特的說法。經典著作的改編向來是容易受到各方批評的吃力不討好的事情。
遠的不必說，就講講今年的新版《紅樓夢》的大潮。自從新版《紅樓夢》的電視劇開播以來，各種各樣的批評聲就不絕于耳。其實早在它的定妝照曝光的時候，就曾經掀起過軒然大波。
新紅樓的處境十分尷尬。前有1987版《紅樓夢》珠玉在前，后有火眼金睛的網民糾錯勘誤。不管有著多么宏大的名義，終究不能靠著罵聲成為經典。
新版《三國》電視劇也遭受到同樣的質疑，不過有新版《紅樓夢》這座萬丈光芒的大靶子在后面，《三國》雖然也常常受到批判，劇本臺詞時不時地被拿出來惡搞一番之外，但也沒有達到新版《紅樓夢》那樣的程度。
其實原本對于新版《紅樓夢》，我是有著很大期待的。不是因為它有號稱數億的投入，不是因為它歷時數年的制作時長，而是對導演李少紅的信任。我期待著曾經拍出《大明宮詞》和《橘子紅了》這樣片子的李少紅，能夠在這個時代，創造一個新的經典。然而等到新版《紅樓夢》播出，我才明白，那曾經打動我們的太平公主和武則天都已經成為了歷史，有些傳奇不可復制。雖然《大明宮詞》常常因為莎士比亞劇本一樣的臺詞和對歷史人物的篡改而飽受爭議，但它畢竟成就了中國電視劇史上的一個經典，多少人留戀于它纏綿悱惻的長相廝守的愛情中，又有多少人沉醉在它營造的大唐盛世的華景中。
也許很多年后，也會有一代人將新紅樓奉為經典。但這一刻，它并沒有被時間涂抹上白粉。
在新紅樓中，最常常被人提及的，就是黛玉的扮演者與原著的巨大差異。對于每一個喜愛《紅樓夢》的人來說，他們的心中都有一個林黛玉。她才氣過人、容貌清麗、聰慧靈動，卻也常常有狡黠之色……她代表了《紅樓夢》中最真的性情和最美的愛情，也代表了《紅樓夢》最深的悲劇――凡是那些不容于這烏糟糟的塵世的人，都不得不面對的悲劇。
我們太習慣于圓滿的故事，悲歡離合最后都要畫上一個光燦燦的句點，才算得上符合潮流。只是生活并非總是能夠如意。
其實現在我并不想一直和大家聊《紅樓夢》，在作家的筆下，關于美麗女性的故事有很多很多。某個深夜，當我在觀看舊版《紅樓夢》電視劇的間歇隨意換臺的時候，忽然看到了《上海王》。扎著麻花辮子的小月桂、帶著墨鏡穿著馬褂的常爺，還有帥氣逼人卻不得不與所愛之人一再失之交臂的阿其，紙醉金迷的上海灘，紛亂多變的世事……虹影筆下的故事被重新刻畫在影像上，不是沒有缺憾的――小月桂可以再年輕些，常爺的扮相可以再霸氣些――但這部電視劇已經有了最重要的骨架。
我對這個故事有著很深很深的印象，不僅僅是因為它的故事。
還記得這本書大熱的時候，我正在上中學。因為家離學校很近，所以一直是走路上學。心中雖然想要一輛自行車，卻不好意思開口，哪怕是一輛二手車子。后來因為某次考試成績出乎意料地好，一向疼愛我的舅舅特意買了一輛新車給我。有了車子，放假的時候我便有機會到書店大飽眼福，后來這車子就在新華書店的門口丟了。那天因為讀到《上海王》這本書，我怎么也不舍得放棄，一口氣看完已經是天黑，出了門在一排車子中左尋右尋都找不到愛駒。
那時候覺得茫然，也覺得傷心和懊悔，卻也有掩蓋不住的喜悅。能夠讀到一個好故事，總是開心的事情。
再后來等我有了圖書館的借書證，有了足夠的零花錢可以購買圖書，卻再也沒有重讀過這本書。
關于上海的小說有很多很多，民國時盛極一時的海派小說大多就是圍繞著上海這座城市的。在那個時代，上海這座都市，是繞不開的明珠。即便是從我們的時代回望過去，依舊能夠感受到這座城市在當時帶給人們的震撼。而當代的上海，對于我們來說，更像是一個勾連中外，勾連過去與現在的紐帶。
每一位作家筆下的上海，都有著獨特的風情。
張愛玲筆下的上海，奢靡而頹唐；王安憶筆下的上海，嘈雜而凡俗；等到安妮寶貝再寫現代的上海都市，卻是支離破碎的血色中，辨不清的一點兒溫情。
而虹影的上海，不僅僅有幾代人的愛恨情仇，還有黑幫的爭權奪利，親情與友情的糾葛。她寫的是舊時代的上海，也是現在的上海，她寫的是上海的故事，也是所有中國都市的故事。
在那樣一個年代，什么樣的女子能夠支撐起一個掌控了上海大半權利的組織？她是上海王，隱藏在繁華市景背后的女王。可是最初，她也只是一個希冀著美好愛情和幸福生活的簡單少女。當稱霸上海灘的常爺提出要迎娶她的要求時，她只是看著自己深愛的阿其，鈍鈍地問：“我該怎么回答？”
也許故事本來可以終結在這里，即便深愛她的阿其不敢違抗常爺，不得不放棄對她的愛，但她依舊可以回到鄉下，過上平淡幸福的日子。再回想起上海灘的種種往事，仿佛云煙。
可是故事并沒有停在這里。
是她舅父一家的凄苦遭遇給了她警示，是那個時代悲苦的生存境遇給了她警示，也是她敢于擔當的性格給了她機會，是她聰明機警的智慧給了她機會。
她終于還是回到了上海，回到了那個可以成就她一生輝煌，卻奪去了她一生摯愛的地方。
是幸福還是不幸，已經說不清楚。就像林黛玉如果再多活幾刻，眼睜睜地看著寶玉成為別人的丈夫，和其他人生兒育女，看著恢弘一時的賈府頃刻崩塌……就真的是幸運嗎？
本是神仙境界中存在的仙子，誤落凡塵，便終有回到天上的那一日。
午夜一個人坐在電視前，看那些跳躍的畫面。我忽然想到是文字給了我們快樂和悲傷，也是我們給了文字更多的意義。但故事背后的那些回憶，永遠無法用純粹的影像表現出來。■
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第8篇：紅樓夢新版電視劇范文
【關鍵詞】《紅樓夢》；薛寶釵；性格；人物特點
引 言
作為我國古代四大名著之首的《紅樓夢》在文壇上的地位至今無人能夠撼動。而且縱觀整個文學界，沒有那一部作品能夠形成一個類似“紅學”而言的，擁有足夠多的人潛心研究的流派。《紅樓夢》之所以具有如此大的魔力，筆者認為除了曹雪芹沒有完整寫完整部作品，而是由高鶚撰寫之外，還有另外一個原因就是書中人物性格的多樣性。人物數量之多，而且各個性格飽滿，這在文學史上并不多見。如果說張擇端的《清明上河圖》是用畫筆描繪當面汴梁城的繁華的話，那么，曹雪芹的《紅樓夢》便是通過文字向世人展現，文學的獨特魅力――不牽不強，渾然天成。
有人說薛寶釵是個封建禮教的受害者，還有人說她是封建勢力的幫兇。而我認為，任何一個生活在封建社會中的人即使封建社會的受害者，也是封建社會的幫兇。封建社會中的人，既受封建制度的壓迫，也用封建制度壓迫著別人。受害者既是幫兇，幫兇既是受害者。
薛寶釵卻是封建社會中的一個聰明的的人，她冷峻，識時務，又不像黛玉那樣是小性子。在生活中，寶釵常常深隱心機。她表面上“隨分從時”“裝愚守拙”“罕言寡語”，一舉一動顯得“端莊賢淑”完全符合封建“淑女”風范。但實際上她期望著“好風憑借力，送我上青云”溫柔敦厚的儀范中掩蓋的是“欲償白帝”的野心。她熟諳世故，誠府極深。“來了賈府這幾年”雖然表面不言不語，安分守已，實則“留心觀察”因此即使是在榮國府這個人事復雜，矛盾交錯的環境里，也生活得左右逢源，如魚得水。
1、薛寶釵氣質優雅，有淑女風貌
女人的氣質所彰顯的智慧修養和美麗的容顏相得益彰。“山中高士晶瑩雪”，寶釵作為金陵十二釵之一，“肌骨瑩潤”，“容貌豐美”，“舉止嫻雅”，“品格端方”。她不像王熙鳳那樣潑辣、俗氣，單看她臥病在床那節，她“頭上挽著黑漆油光的簪兒蜜色的棉襖，玫瑰紫二色金銀線的坎肩兒，蔥黃綾子棉裙。”看去不見奢華，視覺雅淡。寶釵是公認的淑女，她把自己的外表美，體現在素雅之中，“唇不點而紅，眉不畫而翠，臉若銀盆，眼如水杏”，用她詠白海棠的詩句來說，可謂“淡極始知花更艷”。美在自然，她選擇了自己的生活方式，即在平淡中見真奇。
2、薛寶釵聰明能干，有管理賢才
薛寶釵之所以被賈母，王夫人等認為是最佳兒媳人選，是與她的聰明才干，尤其是持家能力分不開的。薛寶釵雖然“不關己事不開口，一問搖頭三不知”，但在關鍵時刻，總能拿出處理的方法，替人分憂。在王熙鳳病重的時候，薛寶釵受王夫人之托，協助探春、李紈一同打理大觀園。按理說，寶釵不是兩府上的人，她不過是和母兄寄住在此，即使大觀園少了王熙鳳沒人管，怎么也不可能讓她協同探春、李紈來打理啊。但是王夫人最終還是讓她這個寄住府上的外甥女來承了這個事，而她也的確承下了這個事，理家雖然是以探春為主，但寶釵的見解辦法似乎比探春更高，她要用學問提著，不僅要除弊，還要保全候府體面，并通過改革使得下人能夠得到一些好處，大家心齊，結果，果然讓園子里的這些老姥姥們服帖。又如惜春奉命作畫，幸虧有寶釵見多識廣，深諳畫技，幫了惜春的大忙。
薛寶釵如能生在現代社會，她的才能將會得到更大的發揮，她的用武之地將廣闊的多。
3、薛寶釵賢淑有德，有容人之量
《紅樓夢》里的薛寶釵論才貌不在黛玉之下，但是，在大觀園中惟一能讓眾人信服的人就是她，所以，她被冠為群芳之首。如果說黛玉報人以直，鳳姐御下以威，寶釵則挾德令人歸化，整個大觀園無不在其籠絡之中。趙姨娘一生只稱贊過兩個人，一是個馬道婆，一個就是寶釵。寶姑娘氣質典雅靚麗、穩重大方，八面玲瓏。對上尊重順從，對姐妹穩重寬容，對下平和親近。寶釵裝愚守拙，罕言寡語，左右逢源，如魚得水，雖有野心，卻掩蓋在溫柔敦厚的儀范中。正因為寶釵具有這種涵養，使她雖然生活在爾虞我詐的賈府，卻能如魚得水。
4、薛寶釵博學多識，乃才華橫溢
“腹有詩書氣自華”，她不但乖巧兒、聰明、能干、而且又很有才華。在第十八回中薛寶釵勸寶玉把“綠玉”該掉，一來說她精明，二來又表現了她的才華。連作者也不只同情薛寶釵，還大大的贊美她，一贊美她的才，二贊美她的貌。她十分博學，諸子百家無所不知，唐詩宋詞元人百種無所不通，甚至但凡書上提及的草木之名也無所不曉，致使史湘云甘拜下風，佩服她“知道的竟多”。藝術造詣又深，或三言兩語，或侃侃而談，無不鞭僻人理，作者的不少藝術見解就是通過她的口來表述的。至于詩才之敏捷，足與林黛玉媲美，筆揮海棠詩，諷和螃蟹詠，案翻柳絮詞，博得眾譽。
5、薛寶釵心機暗藏，虛偽無力
薛寶釵雖然說過，對和尚道士所說的“金玉良緣”認為是胡說，又說金鎖沉甸甸的戴著無趣，但實際上并非如此。寶玉去看生病的寶釵，寶釵拿著他的玉“重新翻過來細看”又“念了兩遍”，再嗔怪丫環鶯兒為何不去倒茶，引出鶯兒笑說“和姑娘項圈上的兩句話是一對兒”，這正好達到此此起寶玉注意的目的。然后再將本來戴著無趣的金鎖從里面的大紅襖上掏將出來。薛寶釵籠著紅麝串招搖過市也是同樣道理。本來她不愛花粉，衣著樸素，最不喜打扮，但金鎖專等玉來配，而紅麝串是元春獨賜予她和寶玉的，都是命定婚姻的征兆，所以以此才能來證明只有她才是得天運命的人堪配寶玉。虛偽而“會做人”的寶釵就是這樣，以“敦厚溫柔”的“淑女”身分為掩蓋，用她深隱的心機暗示和討好賈府的家長們。
總而言之，在《紅樓夢》這本書里，得到了大部分人的稱贊，他的性格特點是很全面的，氣質優雅，有淑女風貌，聰明能干，有管理賢才，賢淑有德，有容人之量，博學多識，乃才華橫溢。但是她也會被人認為有點冷酷無情，而且她把自己的感情掩飾的非常深，被人比喻為一塊沒有生命的石頭，她深深的受到了封建社會思想的束縛，嚴格按照封建禮教的條條框框，從來不會有逾越之處。個人能力，容貌都非常的出眾，卻逃脫不了封建思想的束縛，從根本上說，薛寶釵也是紅樓夢中眾多悲劇的人物之一。
結 語
在大力提倡誠信，構建和諧社會的今天，我作為一名感性的《紅樓夢》的忠實讀者，我想，充分認識薛寶釵這位紅樓女兒，能有助于女性和諧地融入社會，體現自身價值和自我價值。寶釵是一位冷美人，她有病時服的是一種配方極為特殊的“冷香丸”。她雖然才貌不減黛玉，“任是無情也動人”，卻是禮法自持，決不讓感情戰勝理智。
【參考文獻】
[1]段江麗.從小說敘事到影視敘事的改編空間――關于新版《紅樓夢》電視劇的思考[J].紅樓夢學刊，2007（03）.
第9篇：紅樓夢新版電視劇范文
現在整個社會風氣是比較浮躁的，能真正愛上閱讀的人不多，尤其是學生，他們更多地是接觸網絡，接受到的或者說他們喜歡的，多是一些娛樂節目和戲說的電視。我想這種情況也不能全怪孩子們，因為他們還沒有真正體會到讀書的樂趣。從上高一以來，我一直想辦法提高學生們的閱讀興趣，一次意外的學生違紀，讓我看到了絲絲曙光。
一次上課，發現一位同學完全沉浸在自己的世界里，明顯不是聽課的狀態，我走上前去，發現他正在看風靡全球的《哈里·波特》，我當下便十分氣惱地沒收了，讓他下課后來辦公室找我。他主動坦白，這書是假期里買的，但是開學時沒看完，他舍不下書中的情節，于是便偷偷帶來學校看，結果就被我沒收了。
我發現一個契機——舍不下書中的情節。
是什么讓他如此按捺不住呢？我也很好奇。我知道這本書很好看，但是我也只覺得這是小孩子們喜歡的玩意兒，并沒有心思去讀。這次機會讓我接觸到了這本書，我禁不住也讀了起來，越讀卻越欲罷不能，自己也深深地沉浸在情節與描寫之中了。尤其是看到每年一度的學院“魁地奇”比賽時，我仿佛正化身為哈里·波特，正在緊緊追趕那只小小的頑皮的金球……
出于興趣，我從頭看了起來，在網上看到了此書拍成電影，愛屋及烏，我找來了電影細看。不可否認，演員的表演很好，電腦特技很逼真，但是還是讓我大失所望了，這個比不上我想像中的魁地奇比賽。腦中靈光一閃，我有了辦法。
我利用閱讀課的時間，舉辦了“是什么折斷了我們想象的翅膀”專題閱讀討論。我在班上與同學共賞《哈里·波特》中描寫“魁地奇”比賽的章節，學生都很有興趣，我讓學生閉上眼睛，聽我讀，當我像一個解說員一樣描述那個畫面時，我細心觀察學生的表情，也隨之發生了變化，緊張、羨慕、失望、興奮……隨著比賽而變化著。讀完了，我又放了電影中的相關片斷，不意外的，我在部分同學臉上看到了“失望”。我特意點這幾個同學起來談自己的看法，他們都說電影還是讓自己失望了。
趁熱打鐵，我又讓學生讀了《林黛玉進賈府》的相關片斷，讓他們在腦海里勾勒黛玉和王熙鳳的樣子，讓學生試著起來描述，可以說大致相似，卻都有細微差別。然后我分別播放了陳曉旭飾演黛玉的《紅樓夢》和蔣夢婕飾演黛玉的所謂新版《紅樓夢》，都是播放的“林黛玉進賈府”這一片斷，看完之后，我仍然讓學生談感受。不少同學都批判新版《紅樓夢》，表演不到位啊，與原著不符啊，反正問題很多。
我又讓學生重新讀文本，然后問了一個問題：現在你再讀文本時，腦海中浮現出的黛玉形象是你原來虛構的那個，還是電視劇中的形象？如果你沒有讀過《紅樓夢》，而是先看了新版的電視劇，你還會想像出那弱柳扶風的黛玉和潑辣強勢的熙鳳嗎？
學生紛紛意識到了我的目的：閱讀讓我們張開想象的翅膀，而直接的視覺體悟可能使事物失去本真或者減少魅力。
