服裝設計特點精選(九篇)

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第1篇：服裝設計特點范文

一、濃郁的民族文化之美

我國的民族舞蹈服裝文化具有強烈的民族文化性，它表現在宗教、社會與民俗等方面。民族舞蹈服裝在很大程度上都保持著該民族原始崇拜的意義，如苗家服裝式樣繁多、色彩艷麗，其中著名的是“好五色衣裳”，唐代大詩人杜甫曾寫有“五溪衣裳共云天”的詩句。它是苗族人民的服飾符號和象征，也是一種規則和歷史的存根。紅河南岸的彝家姑娘頭上都戴有銀光閃閃的“雞冠帽”，腳上還穿著精巧別致、形似雞爪的勾尖繡花鞋，這表示著雄雞將永遠伴著姑娘，深信厄運不會近身。納西族婦女常披七星羊皮披肩，這種披肩俗稱“披星戴月”，象征著納西族婦女任勞任怨、勤勞勇敢的優秀品質。這些都反映出濃郁的民族習俗風尚和古老的文化傳統，是崇拜圖騰文化和農耕文化相結合的產物，也是設計師不容忽視的民族舞蹈服裝的特色。

服飾是民族精神的體現，它是精神信仰的承載物之一。我國民族舞蹈服裝也是民族重要祭儀活動的道具，是強化神性的物質實體。如在漢族麒麟舞的道具中，麒麟被的五色彰顯五方的陰陽觀念，精致的五色披被有著豐富多彩的文化意蘊。這些表演服飾雖然樸素，但透露著中華陰陽觀的傳統文化。據傳苗族是古代神話中蚩尤的后代，因他敬牛，所以苗族服飾保持著牛頭裝飾。在祭儀儀式中，頭飾中高高揚起的兩彎水牛角，是苗族美麗至尊的象征，具有明顯的圖騰崇拜的色彩。

二、實現歷史性跨越之美

我國民族舞蹈服裝是民族文化形象的“活化石”。在設計時，設計師應跨越歷史，分析各民族服飾文化形象，從外在表現延伸展示其鮮活的個性，深入地挖掘該民族的精神面貌。如服飾上有明顯暗示本民族發展的歷史軌跡的景頗族人，通過包頭、筒裙上的圖案紋路來表示該民族從北方南遷的軌跡，同時還表達出對祖先艱苦卓絕的創業精神的追念與繼承。此外，我國民族舞蹈服裝設計還注意突顯服飾上象征性和地域性的特點。

（一）民族文化的象征性。我國民族服裝有些反映階級社會的等級差別觀念，隨著社會的發展，階級差別逐漸消除，而在服裝上的象征意義依然顯著。如蒙古族作為一個游牧民族，彩色的“蘇乎拉木”意為繡花靴子，系王公、頭人、佛爺專用的靴子，一般平民不能穿，這是蒙古族草原服飾風格之一。青藏高原藏民服裝色彩特別鮮艷，大襟藏袍比身長，其充滿高原風采的服飾顯示出藏民雄健豪放的性格特征。藏族受游牧生活的限制，把所積蓄的珠寶首飾滿身披掛，它顯示的不僅是美，且象征著豪華與富有。苗族姑娘全身的銀飾常達二三十斤，全身閃亮的銀飾一方面使姑娘美麗出眾，另一方面則顯示出家里的富裕。

（二）突顯地域性的特點。特殊的地理環境往往構成特殊的服裝文化環境，在不同程度上保持著各民族歷史發展的地域性特征。鄂倫春族用狍皮制作的毛皮服裝，既御寒防雨又耐磨，非常適合狩獵時穿用。其完整的狍子頭皮縫制的狍頭帽的頂部有雙角和雙耳，在狍子的眼眶處還嵌有用黑色皮革繡制的眼睛，形態非常逼真，在狩獵時可以達到迷惑獵物的目的。橫斷山區京族居民的服飾以衣褲型短裝為主，既簡潔、美觀，又適宜涉水、乘船的水上生活。藏族生活在地勢高、氣候寒冷的地區，藏民穿的袖長腰肥的大襟長袍是為了適應逐水草而居的牧業生活，厚重保暖，胸前的地方可以放日常所用的物品，方便實用；天熱或勞作時袒露右臂或雙臂，將袖子卷藏在腰間，夜晚睡覺解開腰帶可鋪蓋。因此，脫一袖的裝束便形成了藏民服裝風格。有些蒙古族服裝既吸收了藏服的特點，又保留了蒙古族服裝風格。如蒙古族男袍和藏式男袍僅在穿法上略有不同，蒙古袍的下擺要比藏袍提得略高。藏族女袍是長圓領，蒙古族女袍衣領為較短的長方形。男女均系色彩鮮艷的絲綢腰帶，腳穿牛皮或絨布制作的靴子。這些具有地域特點的民族服飾，是設計師創作的依據和源泉。

三、集大成美的統一體

我國民族舞蹈服飾既要彰顯華夏民族共同性的集大成美感，又具鮮活的民族個性。它把形式美、裝飾美和實用性這些豐富多彩的“附加物”有機地組成一體。這要求舞蹈服裝設計師應從更深的文化層次考察民族服裝，剖析民族、歷史和民俗等問題。

（一）我國民族舞蹈服飾與飾品相依相存，是完整的形式美。民族舞蹈服飾的造型一般大而突出，不妨礙肢體語言的發揮，色彩在整體搭配中常起到強調與對比的作用。如黑彝男子的基本服裝色彩以黑為主色，即黑衣黑褲、黑披肩(察爾瓦)，頭頂黑布英雄髻，襯托得彝家漢子格外英武。結合色差對視覺的沖擊力，根據他們的生活風俗，黑彝男子左耳戴綴有紅絲線蜜蠟玉大珠，手腕戴銀龍大鐲。倒向右側的英雄結與左耳的大型耳飾形成不對稱卻均衡的關系，紅黃色的耳飾還起到點綴與強調的作用。

（二）我國民族舞蹈服裝與裝飾形成的視覺美感。舞蹈本體語言審美需求是民族服飾設計的出發點和原動力。如蒙古族的頭飾、藏族披掛于全身的裝飾、滇南彝族臘魯姑娘鮮艷的銀袍圍腰，這些飾品帶來視覺效果的沖擊，其銀光閃爍，耀眼奪目，使舞蹈別有一番風情。這都要求舞蹈服裝設計師深入調研，進一步挖掘設計靈感，在民族風格的前提下創造符合潮流的穿著風格和搭配形式，將我國民族服裝的風格發揚光大。

（三）我國民族舞蹈服裝與社會生活中的實用性緊密相關。 各民族服裝的產生常常與其勞動生活密切相關，如披肩、背墊等與身相隨的生活物品已成為民族服裝重要的組成部分，既實用又滿足審美需求。如獨龍麻毯是獨龍族的一個特殊標志，五色麻布制成的獨龍毯自肩斜披至膝，顯出粗獷豪放的風格與古樸原始的風貌。納西族的羊皮披肩、彝族的“察爾瓦”等都為該民族服飾增輝添彩，裝飾搭配得完美協調，使舞蹈本體與民族符號渾然一體。

第2篇：服裝設計特點范文

關鍵詞：服裝設計；美術思維；藝術創新

服裝設計中美術思維是相當基礎且關鍵的一個內容，是現代服裝設計的靈魂所在。尤其是現階段服裝設計不斷發展，在人們對于服裝時尚、服裝個性、服裝審美的多元化需求下，服裝設計中美術思維的融入顯得非常有必要。而且，近年來，服裝設計朝著創新化發展，對于美術思維在服裝設計中的融合要求也不斷提高，只有將一些具有創新性、獨創性、特殊性和多元性且富含一定意義的美術思維融入美術設計，才能創造出能夠與受眾產生審美共鳴和美學共鳴的美術作品[1]。美術思維是服裝設計的靈魂，缺乏美術思維的服裝設計如同沒有生命力的創作藝術品。因此，探索服裝設計中美術思維的融合對于服裝設計過程系統化、科學化、合理化地發揮美術思維具有重要價值，也是服裝設計創新與發展的必然選擇。

1服裝設計中的美術思維概述

通常而言，美術思維指的是服裝設計師基于客觀事物概括和反映的基礎上，結合廣大人民群眾對服裝設計的基本需求和創新想法進行的服裝設計。具體來說，服裝設計中的美術思維是一種創造、變革、解剖及豐富[2]。因此，服裝設計中的美術思維往往是人們對現實生活的感知和自身設計理念、設計能力、設計創新的融合。通過服裝設計的最終成品，能夠映射服裝設計師在進行服裝設計過程中的具體想法。服裝是人們從原始社會的遮羞布、保暖衣發展至今的一種穿著搭配服飾，是借用了自然之物的特征和設計元素進行的融合。可見，服裝設計中的美術思維也在一定程度上展示了自然現象對人們美術思維的啟示，展現了自然現象對服裝設計的引導[3]。因此，服裝設計中的美術思維最初就是源于自然而又進行創新的。

2服裝設計中美術思維的融合現狀

2.1理論基礎薄弱

盡管近幾年服裝設計中美術思維的融合已經成為服裝設計發展趨勢，但是在實際實施設計時有效完成服裝設計中美術思維融合的案例鳳毛麟角。這主要是因為現階段部分服裝設計師對服裝設計中美術思維的融合理論掌握不到位，服裝設計中美術思維的融合容易出現款式設計不準確、結構設計不科學等問題。在服裝設計中美術思維的融合過程中，動手實踐能力固然重要，但是基礎理論知識是開展實踐操作的大前提。因此，服裝設計中美術思維的融合往往是從服裝設計的款式分析、服裝結構制版理論和服裝原版裁剪等入手，這就要求服裝設計師具備強有力的理論支撐和長時間的手工操作經驗。一旦在服裝設計中出現理論基礎薄弱的情況，那么服裝設計中美術思維的融合將無法實現。

2.2受國外設計理念的影響較大

受到國外設計理念的影響，服裝設計行業中歐美設計思維、歐美設計風格、日韓設計理念等在我國服裝設計行業中的影響較大[4]，服裝設計中具有中國特色的美術思維融合逐步受到冷落，我國服裝設計師喪失了一定的信心。這樣的情況導致在服裝設計中出現美術思維融合不流暢的情況。

2.3重視程度不高

盡管美術思維在服裝設計中的融合的重要性愈發突出，且服裝設計市場和服裝設計人員對美術思維的關注度也在提升。但是，長期以來，社會認可、企業生產等方面對服裝設計中美術思維的融合的支持嚴重不足，更有甚者，認為服裝設計中的美術思維的融合是在浪費精力。在該背景下，服裝設計中美術思維的融合的難度較大，不僅設計人員不配合，服裝設計企業、服裝生產企業在實際融合過程中也缺乏積極性。

3服裝設計中美術思維的融合意義

3.1實現了美術思維具象

通常而言，具象指的是美術家、藝術家等創作者在日常生活和工作中通過無數次的自我感知、自我思維、接觸、情緒迸發而生成的一種具有多樣性的高度凝結的形象內容，其不單單包含了記憶內容和感知內容，更賦予了創作者自身的情感烙印，依托思維進行加工和變化，最終形成了創作作品[5]。因此，創作者進行創作的完整過程就是思維的運動過程。對于服裝設計而言，服裝設計就是設計者將美術思維進行具象的一個完整過程。在這個具象完整的過程中，包含了設計者自身的情感思想和個性特征，也展現了設計者的創作思維輸出。盡管美術思維作為一種思維活動往往飄渺不定，但是實實在在存在的。人們常常說的“靈感”缺乏，就是因為自身思維尚未達到一定的水平，或者其腦海中存在的大部分都是別人的思維模式。因此，只有自身具備了獨具特色的思維，才能出現“靈感”。依托服裝設計的開展，美術思維的表現形式得以呈現，服裝設計者將自己的美術思維完美呈現到服裝設計中，這就賦予了美術思維的具象。因此，服裝設計中美術思維的融合是在實現創作的過程中完成了美術思維的具象。例如，服裝設計中美術思維的融合，“線條”是有比例、有刻度、有長短的；美術形狀不局限于“形狀”本身，而是成為服裝中的某一個色塊；美術色彩的搭配成為服裝設計中體現美術思維的最佳表現[6]。

3.2構建了服裝設計的基本思維

根據我國2016年出版的《服裝設計概論》，服裝是人們日常生活和日常工作中最為重要的一個部分，服裝設計往往伴隨社會發展、時代變遷、社會潮流發展等不斷進行創新和變革。“衣食住行”四個字就充分說明了“衣”的重要性，即服裝是生活的首位。具體來說，服裝設計涉及的內容較多、知識層面也廣，包括了社會學常識、文化學概論、美學基礎知識等[7]。在服裝設計過程中，美術思維是服裝設計師審美思維、創新思維、創造思維、文化思維的源頭，對于服裝設計具有重要意義，是服裝設計的基本思維。而且，服裝設計師的美術思維往往會因為地區差異、文化差異等產生區別。比如歐美地區有“極簡風”的設計風格，對于美學內容重點強調的是“精簡”，運用“黑白灰”三色進行創造。在這種情況下，服裝設計的重點就會落實在款式設計、材料運用、風格設計、場景設計等。概言之，服裝設計中美術思維的融合，讓服裝設計的基本思維得以構建。服裝設計過程追求的是整體協調和完美搭配，進而體現出“人靠衣裝”的特點[8]。構建了基本思維之后，服裝設計過程才有設計思路、設計想法、設計理念和設計原則。

3.3展現了服裝設計的“設計”特征

從社會現狀來看，伴隨時代的發展，服裝設計中美術思維的融合逐漸在服裝設計領域展現出獨特的魅力。正是在這樣的時代背景下，使得廣大服裝生產企業和服裝設計師越來越關注美術思維，也越來越希望能夠切實利用美術思維開展服裝設計，美術思維逐步成為不可或缺的設計元素之一。從某種程度上來講，美術思維具有極強的色彩感、思維感、設計感，凸顯了服裝設計的“設計”特征，將其成功融入服裝設計的各個環節，能夠確保服裝設計的活力性得到增強，充分呈現出服裝設計內涵和服裝設計的“設計”特征，在美化社會大眾生活的同時，還能夠使設計交流更加順暢。

4服裝設計中美術思維的融合路徑

4.1遵循服裝設計基本要求

美術思維源于美術藝術和生活，其在實際運用的過程中具有靈活性和廣泛性的特點。因此，美術思維不單單能夠與服裝設計進行完美融合，還能在建筑學、電影學等行業中進行有機結合并扮演重要角色[9]。相對而言，服裝設計過程中美術思維的融合需要服裝設計師遵循服裝設計的基本要求，即按照服裝的具體特點將抽象美術轉換為具象內容，將服裝設計中的美術思維呈現出來，進而凸顯服裝設計的魅力。具體來說，在服裝設計過程中融合美術思維要求服裝設計師針對服裝設計的顏色搭配、設計款式、場景適用設計、整體協調、整體風格等以美術思維進行考慮，進而獲得最佳的服裝設計表現和服裝設計魅力[10]。例如，在服裝設計實施過程中，服裝設計師應當著眼于服裝材料搭配優化、服裝色彩搭配協調、服飾穿著特征確定、服飾場景適應設計等，在創新化和獨特化設計的過程中依托美術色彩和美術線條等獲取設計“靈感”，完成服裝設計中美術思維的融合，在創造出廣大人民群眾喜歡的服裝的同時，逐步構建自身服裝設計中的美術思維，將美術思維和服裝設計進行統一和結合。

4.2依托美術思維展現現實

根據服裝設計中美術思維的融合價值來看，不同地區的美術思維具有很大差異，服裝設計中美術思維的融合往往也可以將一個區域或者一個社會的特點展現出來。比如，我國古代服裝設計中就充分體現了社會文化階級的差異，不同社會階級人群的服裝是有差異的，這種差異主要體現在服裝設計過程中的圖案設計、色彩搭配等。我國封建社會時期，皇帝的服飾往往是黃色，而其他階級的人不能夠穿著黃色衣物。因此，服裝設計中美術思維的融合還需要依托美術思維將現實問題充分展現出來，依托材質搭配、款式設計、色彩協調將現實情感、現實內涵、現實需求展現出來。例如，服裝設計過程中以黑色為主的服裝設計往往具有一定的時尚感，且體現了大氣沉穩的感覺；社會中的青年時尚以寬松搭配和舒適設計為理念的牛仔褲為主要內容；銷售服務行業的人員，其服飾搭配、顏色搭配往往會根據客戶的不同有所區別；“黑白灰”是現代職場人士的“標配”服裝設計。這些都是服裝設計中美術思維融合的最佳體現。

4.3依托美術思維融合內心

根據色彩心理研究和心理研究的內容，色彩搭配或美術色彩在一定程度上能夠作用于人的情緒，起到情緒調整和情緒管理的作用。因此，服裝設計中美術思維的融合還體現在服裝設計中美術色彩的反映，能夠映射人的內心活動和性格特征[11]。“內化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具備了某種觀念之后，調動自身行動自信；而“外化于心，內化于形”則揭示了外表與內心一樣，即常說的“相由心生”。人的內心往往是在生活觀察、生活接觸、生活感悟中逐步形成的。比如，一個喜歡暖色調服裝的人，他的個性往往比較活潑，且對待生活的態度是積極向上的；一個冷靜、沉穩且不怒自威的人往往喜歡諸如黑色、藍色、褐色等深色系服裝。除了美術色彩，服裝設計中的美術圖案也能展現內心活動。沉穩的人選擇的服裝往往沒有圖案或者圖案單調；活潑好動的人選擇的圖案往往趣味生動，展現了自己對于生活的熱情。因此，服裝設計中美術思維的融合，服裝設計師務必遵循不同人群的內心活動，考慮不同人群的消費情況，結合服裝設計的基本定位進行設計，進而將美術思維呈現出來，激發自己的服裝設計靈感。

4.4依托美術思維融合生活

美術是源于生活而又高于生活的，而服裝設計是服務于生活的。因此，服裝設計中美術思維的融合需要服裝設計師善于在生活日常中進行藝術發現和美術發現，通過生活的點點滴滴獲取設計靈感。與此同時，通過服裝設計中美術思維的融合展現生活是美術思維的一種創新和變革，如廢物利用的服裝設計、環保節能的服裝設計等。因此，服裝設計師在生活中獲得的設計靈感、美術思維、美術靈感、創作想法、設計資源都應當積極融入服裝設計中，進而完成服裝設計的創新、變革、融合及發展。

4.5依托美術思維融合科技

在信息時代、網絡時代、物聯網時代不斷深化的背景下，服裝設計中美術思維的融合還要體現出科技化特色，依托科技力量進行服裝設計改革和創新，進而推動服裝設計中美術思維融合的發展。因此，服裝設計師在進行服裝設計的過程中還應該落腳于服裝設計的科技化和現代化，逐步將服裝設計的過程與視覺設計、動畫藝術、平面設計等有機結合，通過信息技術、網絡技術、物聯網技術等延展和創新服裝設計的內容。具體來說，服裝設計師可以利用大數據技術、人工智能化技術、云計算、云平臺、數據挖掘技術、3D打印技術等構建完善的服裝設計工具庫和資源庫，讓服裝設計中美術思維的融合可以實現智能化和創新化。

5結束語

服裝設計和美術思維是相互聯系、相互融合、相互影響、相互推動的，因此，服裝設計和美術思維的融合不僅是大勢所趨，且二者之間本身也是無法分割的。要想實現現代服裝設計的發展，將美術思維運用到其中是必然選擇。因此，廣大服裝設計人員務必在明確服裝設計中美術思維概念的基礎上認識到服裝設計中美術思維的融合價值，并立足遵循服裝設計要求、凸顯現實內容、展現內心思考和生活美術融合等角度，將美術思維融入服裝設計中，進而發揮出美術思維對服裝設計的加持作用，實現服裝設計的獨特化、個性化和風格化，不斷提高服裝設計水平，推動服裝設計中美術思維的運用能力。

參考文獻：

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[6]楊柳.服飾文化服裝設計和服裝結構管理的內在聯系研究:評《服裝設計思維與創意》[J].毛紡科技,2021,49(7):104-105.

[7]李志迎.創意思維在現代服裝設計中的表現探析[J].皮革制作與環保科技,2020,1(6):13-14+17.

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[9]常曉.美術藝術設計在紡織行業中的應用探討[J].棉紡織技術,2021,49(6):90.

[10]張凱,王立秋.美術在服裝設計中的運用研究:評《服裝美術基礎》[J].印染助劑,2018,35(12):73.

第3篇：服裝設計特點范文

    舞臺服裝作為舞臺藝術中的一部分,與舞臺中其他藝術表現形式是緊密相關的,并且會受到其他藝術表現形式的影響與制約,如在舞臺藝術表演中,舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設計中,舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素,只有實現舞臺服裝設計與舞臺其他表現藝術的和諧,才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術中的舞臺與觀眾席會有一定的距離,而這種距離效應會使舞臺服裝強調的內容不在于縫制工藝,而是在于整體的輪廓與造型,尤其表現為對材質和色彩的重視。同時由于距離效應的存在,舞臺服裝在再現生活服裝方面的材質選擇上通常會以假代真,即利用類似的色澤與質地來仿制生活服裝。而事實也證明,這種以假亂真不僅經濟,而且在表現效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設計中服裝樣式、材質、色彩的選用應當放在突出的地位上。

    舞臺服裝設計與舞臺其他藝術表現形式的關系

    (一)舞臺服裝設計與化妝造型的關系

    由于舞臺服裝設計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務的,所以舞臺服裝設計與化妝造型是一個不可分割的整體,它們都能夠通過直觀的視覺效應來使觀眾感受到角色的內容,為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術中難以做出改變,而舞臺服裝需要根據不同的場景做出不斷的變換。無論如何,在舞臺服裝的設計中,重視與化妝造型的相輔相成應當是重要的原則之一。

    (二)舞臺服裝設計與舞臺美術的關系

    舞臺美術應當包括舞臺服裝設計,因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象,為舞臺藝術的受眾提供更好的視覺享受,所以舞臺服裝設計應當屬于舞臺美術的范疇,但是舞臺服裝設計又與舞臺的設計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異,這是由各個部門的本質特征所決定的。要將舞臺藝術做到相對完美,就必須實現舞臺服裝設計與舞臺美術的相互融合與互補,在與道具、燈光等默契匹配的基礎上保持舞臺視覺形象的整體性。

    (三)舞臺服裝設計與表演藝術的關系

    舞臺服裝設計與表演藝術的體現載體都是演員,在舞臺藝術中,舞臺服裝設計是否貼切也將影響表演藝術所能達到的高度。二者之間的關系主要體現在以下幾個方面:一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象,能夠折射出角色的特點及情感狀態,所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發演員去體驗角色,從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺;二是舞臺服裝設計需要與表演藝術互補。舞臺服裝設計是舞臺角色的外在特征,而表演藝術需要演員通過表情、心理活動表現出來,所以這種表現手段的差異應當通過互補來達到完美的統一,這就要求設計者在服裝設計中能夠對角色進行正確的定位與把握。

    現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承與創新

    (一)現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承

    現代服裝設計對傳統服裝設計的傳承主要體現在兩個方面:一是對傳統舞臺服裝設計構成樣式的傳承。在舞臺服裝設計中,堅持創新勢必會帶來發展,但是事實上舞臺服裝設計領域中的許多方面必須受到表演藝術形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統的舞臺戲曲表演中,舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經歷了很長時期的發展而固定下來的,也使受眾形成了一種審美習慣,這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因,所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應當繼承而不能進行隨意的創新;二是對傳統服裝設計審美觀點的傳承。同樣是以傳統戲曲為例,傳統戲曲重視整體美與對比美,在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調對比和援例對比,這些色彩的運用十分獨到并且對現代舞臺服裝設計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。

    (二)現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新

    現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面:一是觀念的創新。隨著文化交流的國際化,現代舞臺服裝設計逐漸體現出國際化是發展的必然趨勢,在現代舞臺服裝設計中我們應當在傳統舞臺服裝設計的基礎上實現國際化,從而保留舞臺服裝設計的本土性與民族性,而無論是背離傳統性還是國際化都是不符合現代舞臺服裝設計發展趨勢的;二是科學技術的創新。現代舞臺服裝設計應當挖掘和發揮出傳統舞臺服裝設計中所不具備的優勢,隨著科學技術的發展,舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設備、服裝的材質工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇,以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號,使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵。

    現代舞臺服裝設計思路

    (一)重視與角色形象和情感的結合

    舞臺服裝的設計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現出舞臺角色的情感,也正因為如此,舞臺服裝設計由于受到舞臺人物形象的局限,必須要表現出特定人物的特點,如通過服裝的顏色來體現角色的情感變化,藍色表現出角色的悲傷與憂郁;粉色來體現出角色的柔情;白色來襯托出角色的高貴和純潔等,符合舞臺角色的舞臺服裝設計能夠成為一種傳情的工具,通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術要表達的內容,所以重視舞臺服裝設計與角色形象和情感的結合,能夠對舞臺表達起到很大的推動作用。

    (二)重視服裝的統一與變化

    舞臺服裝設計的統一能夠使舞臺藝術更加整齊與單純,而舞臺服裝設計的變化則會使舞臺藝術更加活潑,沒有變化的舞臺服裝設計只會使舞臺藝術顯得過于呆板。所以舞臺服裝設計要重視統一與變化的結合,統一的準則是和諧,而變化的準則則是適度,只有和諧的統一才會給予觀眾更好的視覺享受,而適度的變化才能夠實現與統一的互補,并且沒有雜亂的感覺。

    (三)突出服裝的時代性

    在一些傳統的舞臺藝術中,尊重傳統的服裝設計構成樣式能夠得到觀眾的認同,但是在一些具有現代感的舞臺藝術如現代音樂劇中,服裝設計應當體現出時代性的特點,即要具有時代感與時尚感,在這個過程中,可以對當前時裝設計的原色做出借鑒,在角色衣著的風格中也可以適當地運用夸張來突出角色的個性化,從而加強觀眾對劇目發生背景的印象及對角色的印象。

第4篇：服裝設計特點范文

關鍵詞：插畫藝術；服裝設計；應用

經濟建設的快速發展帶動著社會的進步，社會文化的相互交融促進了思想的發展。插畫藝術是利用插圖繪畫的特點將服裝設計的圖形表現形式提升，更加準確地實現對圖形表現的感性認識，為現代服裝設計提供新型的設計元素。

一、插畫藝術產生的背景思想

插畫藝術設計自18世紀60年代開始，以優雅、和諧的設計標準形式為圖樣，充分提高色彩的強烈對比效果，利用對稱結構標準，構建良好、豐富的色彩效果，提高服裝圖案設計效果。服裝設計插畫藝術主要以花樣為主，纖細輕巧、華麗柔美。現在的服裝上越來越多地將夸張的圖案、富有個性特色的語言、明快的色彩拼接搭配在插畫藝術形式設計中，表現出現代服裝設計的藝術效果。

二、D&G杜嘉班納服裝插畫藝術設計的研究

（一）色彩插畫的應用。D&G杜嘉班納服裝以黑色的色調為基礎，借鑒宗教色彩，小面積地進行插畫圖樣的表現，自2013年秋冬季節開始，D&G杜嘉班納的服裝逐漸具有西西里風情，將鮮活的色彩運用得輕快而合理，將地中海色調運用到服裝設計中，實現色彩、插畫的完美結合。D&G杜嘉班納服裝的藝術插畫已經逐步成為現代秀場的主體系列，利用暖色系的紅、黃、橙色等，冷色系的金色、銀灰色等作為裝點，使用大塊和小塊的色彩進行搭配，表現出插畫的藝術意境和效果。

（二）插畫形式的應用。D&G杜嘉班納服裝在插畫形式中利用對稱性、幾何形式、中心形式的標準進行設計，突出藝術品質風格，提高品牌的歷史文化內涵，實現對藝術插畫服裝的合理詮釋，創造出適合D&G杜嘉班納服裝設計的獨特性。在浪漫的地中海藝術風情下，展現出西西里女孩的魅力，從而將服裝的面料材質特點體現出來。對稱形式的插畫是以中心為基礎軸，將圖案分布在中心兩側，按照構圖平衡標準進行服裝設計，提升服裝設計的穩定性效果，加強藝術設計的裝飾作用。強調配置材料、裝飾貼片的對比性，以及設計款式的合理性。中心形式的構圖插畫是利用衣服裁剪的中心，將素色作為底色，利用印染方式凸顯插畫藝術，集中體現視覺設計的效果。例如胸部、腰部位置，圖案的面積隨著印染方式進行突出，起到集合視覺的設計效果。對圖樣的面積和位置進行改變，提升服裝主體風格的設計效果，著重簡化設計特點，在其服裝的設計中常見的有連身裙、套裝、上衣等等。幾何形式的插畫圖樣主要以圓形為主，利用其元素形式進行轉化，確定大小、疏密，從而表現出不同的視覺效果。小的圓點具有更加強烈的突出效果，大的圓點則具有稀疏的效果。將幾何圖形運用到整體設計中去，提高設計中圓點的大小、虛實、疏密的設計效果，從主體和客體關系進行分析，實現對連身裙、套裝、外套等多個款式的設計。另外，中心形式的設計師以中心主體作為色彩的運用位置，小面積地進行裝飾性插畫設計，如領口或袖口等，將主色調和插畫設計相契合，形成插畫蔓延的效果。這秀場像是一種完整的藝術繪畫的展示，細致的插畫在轉瞬間跳動變化，形成活靈活現的效果。

（三）配飾的插畫應用。D&G杜嘉班納服裝利用印花、貼飾進行設計，將不同材料的配飾集中，有的是亞光立體感的面料、有的是反光面料，有的是印有玫瑰圖案的夸張設計，有的是珠子點綴設計，不論是哪種設計方式，搭配上蕾絲、薄紗或皮草，都可以顯示出大氣的效果。將插畫延伸至服裝設計中，對服裝設計進行點綴，會產生極其良好的設計效果。有著靚麗色調的雕刻作品，搭配流蘇、珠串絲緞進行設計，形成女模發飾設計的獨特效果，再利用眼鏡色彩條紋進行搭配，切合上衣的色彩標準，形成細致完整的服裝設計效果。D&G杜嘉班納服裝主要以民族風情的設計效果為主，利用插畫藝術彰顯民族的奢華高貴質感。

三、結語

綜上所述，插畫藝術設計在現代服裝設計秀場中已經成為不可或缺的藝術元素，利用不同的插畫藝術，對現代服裝進行創新形式的設計，提高服裝設計的市場認可度，增加多元化藝術風格的設計趨勢，更好地找尋設計結合點，將服裝設計的藝術語言表現出來，利用插畫藝術的設計推廣，提高藝術行為設計的創新發展，分析國際上服裝設計秀場的設計特點，研究其具有的藝術插畫效果，有助于推進我國插畫藝術服裝設計的快速發展。

作者:陸世潔 張喬楊 單位:遼寧工業大學

參考文獻：

[1]陳紀松.插畫藝術在服裝設計中的運用研究[J].戲劇之家，2015(20).

第5篇：服裝設計特點范文

關鍵詞：服裝設計；藝術風格；品牌文化

前言

隨著社會經濟的不斷發展，人們對服裝的審美要求越來越高。為了滿足人們對美的需求，相關工作者紛紛嘗試采用不同的設計方法，設計個性化的服裝。在這種形勢下，筆者用這篇文章為相關工作者提供技術參考。

1服裝設計藝術風格與品牌文化概述

1.1藝術風格

藝術風格指的是藝術家以及藝術組織在藝術活動中體現出的格調、氣派以及藝術風貌等，藝術風格具有一定的穩定性，它能夠充分體現出藝術家的創作特點，將藝術家的情感與藝術作品的內容、思想與思想緊密聯系在一起。藝術作品質量的高低取決于作品是否具有藝術風格，藝術家如果能創作出具有藝術風格的藝術作品，則代表著藝術家已經走向了成熟。就服裝設計來說，強化服裝品牌的影響力需要借助服裝設計的藝術風格，簡單地說，藝術風格能夠整合服裝品牌的理念、文化以及藝術格調，相關工作人員能夠通過服裝的藝術風格，深入了解服裝品牌的文化特點。

1.2品牌文化

品牌文化主要由三部分組成，分別為審美理念、價值理念以及經營理念。品牌文化并不是一種商品，它是商品自身具有的無形財產，如產品的人文精神、產品的文化背景等內容。品牌文化與商品的質量是兩種不同的概念，品牌文化能夠間接地體現出商品質量的優劣；品牌文化也不能簡單地理解為一種服務，因為品牌文化是由服務的理念與藝術兩部分組成的，包含的內容更廣泛，其價值比單純的服務高了一個等級；品牌文化更不是一種營銷策略，它是為商品的經營理念、經營方法、經營計劃等提供交流平臺的媒介，能夠有效提高商品品牌在經濟市場中的知名度。企業的知名度、商標、商品質量、消費者反饋、技術服務以及商品的營銷策略都是品牌文化的具體體現。隨著經濟全球化時代的到來，經濟觀念也已經發生了巨大轉變，傳統經濟觀念的標準是行政權威，而現階段經濟觀念的標準是品牌文化。優秀的品牌文化，就如同夜空中閃閃發亮的星星，雖然每顆星星的亮度不同，但它們依舊發光發熱，照亮了浩瀚夜空。總而言之，品牌文化屬于無形元素的一種，它能夠體現出商品的靈魂、吸引消費者的關注。

2服裝設計藝術風格與品牌文化內涵的探討

2.1服裝設計藝術風格與品牌文化的關系分析

著名的想學家、哲學家、經濟學家馬克思曾經說過這樣一句話：風格就是人。由此，我們可以看出，風格并不是指單純的商品。設計師在設計服裝的過程中，需要結合時代的發展規律，用一種獨特的設計理念，設計出能夠體現民族特點以及時代變化、具有審美觀念以及豐富內涵的服裝，使人們在看到服裝時，便可以體會到服裝中蘊含的無形價值。服裝的品牌文化，可以看作是服裝品牌經營理念、審美理念以及價值理念的結合體，不論是服裝設計的藝術風格，還是服裝的品牌文化，都可以體現出服裝的人文精神，也就是人們常說的文化情愫或審美情趣。文化作為意識形態的一種，它的形成受社會發展的影響較大，隨著時間的推移，文化逐漸體現出穩定性的特點，進而影響到品牌的藝術風格。眾所周知，品牌需要基于具有靈魂的元素，才能得到發展與壯大，而藝術風格剛好可以賦予品牌靈魂，并逐漸發展為品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的內容較為豐富，從字面上理解“文化”，其在廣義層面與狹義層面中的具體含義存在一些差異。在廣義層面上看，文化是指人類在漫長的歷史進程中累積的精神與物質，而從狹義層面上來說，文化是社會組織結構、社會制度以及社會意識形態的總和。人們在理解風格內涵時，文化屬于一種歷史現象，具有時代性、社會性等特點，無論是哪一種品牌，都會具有與之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌順應時代的發展規律，擴大品牌效應。

2.2服裝設計風格的個性化特征以及品牌文化的核心內容介紹

藝術的最高境界便是藝術風格，大部分藝術家會在日常生活中積極追求藝術風格。對于服裝設計師來說，他們的最高目標便是設計出具有藝術風格的服裝作品。設計師的設計理念、時代的變化都會影響到服裝風格的形成，因此，就具有藝術風格的服裝來說，它并不僅僅是遮羞御寒的工具，它還能夠體現時代的發展特點，向人們傳遞服裝品牌的理念。當服裝設計師將自身的審美、情感以及思想注入設計的服裝之中，并且該服裝非常符合著裝者自身的氣質，則表明服裝的設計時是成功的，服裝具有強烈的藝術感染力。服裝的個性化特征主要體現在服裝的色彩、文化品位以及款式等各個方面，成熟的服裝設計在這些方面都需要有較高的質量。文化情愫、商標以及風格特征是形成品牌文化必不可少的元素，這些元素在形成品牌文化的過程中發揮著不可替代的作用、體現著品牌的獨特優勢。一般來說，品牌文化的不可替代優勢體現在兩大方面，一方面是企業文化的絕對優勢，另一方面是企業文化的相對優勢。其中，絕對文化優勢指的是企業在長期的生產經營過程中積累的管理觀念、企業精神與信仰等內容。在當前形勢下，各大企業最需要的便是絕對文化。例如法國的皮爾卡丹公司，該公司在企業的日常生產經營過程中堅持發揚法國的傳統文化，經過長期堅持，最終形成了獨特的企業文化，成為了一種無可替代的品牌。［2］

2.3服裝設計藝術風格與品牌文化的相互作用

服裝設計藝術風格對品牌文化的作用主要體現在兩個方面：第一，服裝設計藝術風格可以展現品牌文化的內涵。設計師借助服裝設計藝術風格，可以將品牌文化的內涵展示給外界受眾。因此在實際的生活當中，服裝并不是簡單的生活用品，它還是藝術與文化的展示品。要向外界展示品牌的內涵，提高品牌的影響力，就必須借助設計風格。第二，服裝設計藝術風格豐富品牌文化的內容。眾所周知，品牌文化內涵會受到服裝設計藝術風格的影響，除此之外，設計師的思想也會對品牌文化造成一定程度的影響。通過全面分析服裝的風格，品牌文化的內涵可以吸收服裝體現出的文化與藝術氣息，豐富文化內涵。品牌文化對服裝設計藝術風格的作用，也可以歸納為兩個方面：第一，品牌文化內涵提升人們對服裝設計風格的接受度。每一個品牌都有自身的文化價值，服裝設計品牌也不例外，在品牌的支撐作用下，蘊含不同藝術風格的服裝會因品牌而得到大眾的支持。第二，品牌文化內涵促進服裝設計藝術風格的多樣化發展。因為品牌文化的內涵具有一定的核心價值，因此品牌文化包含多層次的文化內容，分析不同文化內容的差異之后，把相應的藝術特特征應用于不同的服裝設計工作中，就會設計出風格不同的服裝，促進服裝設計藝術的多樣化發展。

參考文獻：

［1］…周怡.服裝設計藝術風格與品牌文化內涵構建研究［J］.佳木斯職業學院學報，2017（07）：369+371.

第6篇：服裝設計特點范文

關鍵詞：人物形象設計專業；不同體型；服裝設計教學

從專業特點上來看，人物形象設計專業需要為顧客提供一對一的服務。而顧客的體型實際并不相同，所以還要結合顧客實際需求合理進行服裝設計，以便完成更加完美的人物形象塑造。因此在進行人物形象設計專業學生培養時，還要使學生掌握人的不同體型特點，并掌握相應的服裝設計方法，從而更好提升自己的專業設計能力。

一、人體體型與服裝造型設計的關系

從根本上來講，成功的服裝造型設計必須適合人體體型特征，以確保衣身設計、衣袖設計、褲裙設計、冠帽設計和鞋靴設計能夠分別與軀干、上肢、下肢、頭部和足部相對應。所以，服裝造型設計需要以人體結構和人體活動規律為依據，需認識到人體外形形狀、體積和大小的差異。在現實生活中，很少有人對自身體型結構感到真正滿意，不是三圍和身高不符合標準，就是太瘦或太胖。而完成符合人體體型的服裝造型設計，不僅能使服裝更具有實用性，還能使服裝別具風格，進而更好的彌補人體不足和實現人體外形美化[1]。所以對于服裝造型設計師來講，需要掌握人體結構與服裝造型的關系，并學會運用服裝工藝手段完成同時具有實用功能和審美功能的服裝設計。

二、針對不同體型進行服裝設計的教學

服裝造型設計不僅是服裝設計教學的重要內容，同時也是人物形象設計專業需要掌握的知識和技能。而服裝造型設計與人體體型有著密切的關系，所以教師還應在服裝設計教學中幫助人物形象設計專業學生掌握各種體型的特征，從而確保學生更好掌握人物服裝的造型設計方法，繼而完成更好的人物造型設計。目前，許多設計者在研究服裝形態和人的體型時，將人的體型劃分為A型、H型、O型、X型和其它一些類型，以體現不同體型的體型特征。結合這些主要體型類型進行服裝設計教學，則能幫助學生更好的掌握不同體型特征，并學會結合這些特征更好的完成服裝造型設計。

1、A型體型的服裝設計教學

A型體型又被稱之為梨子型，應確保學生掌握該種體型的臀大肩小特征，以便幫助學生更好的進行該種體型的區分。為確保學生不會陷入到A型體型為肥胖體型的學習誤區，教師應展示不同A型身材圖片，并對該體型臀部寬度比肩部寬的特征進行強調。在服裝設計教學中，教師應引導學生思考這種體型的缺陷，具體可以要求學生通過小組討論或繪圖分析的方式進行分析總結。在學生總結出“該種體型腰圍細且腰線寬，容易導致上身顯得短”的結論后，教師可以拋出“如何彌補這一體型缺陷”的問題，從而指導學生自主學習相應的服裝設計方法，即進行寬松的洋裝或傘裝設計，進而將臀部遮住，以免裝者腰部引人注意。而在上身設計上，為擴部視覺效果，則可以采取寬大的領子和胸部口袋等設計元素。最后，教師還應從細節設計上進行補充教學[2]。具體來講，就是在上身服裝設計上使用強烈細節色彩，以便將人的視線吸引到腰部以上位置。在此基礎上，教師還可以引導學生從這方面思考服裝設計方法，從而引導學生提出“在領線處配掛飾物以轉移視線”的設計思路。

2、H型體型的服裝設計教學

在教授H型體型的服裝設計方法時，教師應強調該種體型具有肩部與臀部寬度接近的突出特征。要求學生結合圖片對該種體型進行分析后，則能指導學生找出體型“缺少三圍曲線變化”的缺陷。結合之前學習A型體型特征的方法，教師可以引導學生對H型體型的服裝設計方法進行討論。在學生經過成熟討論后，教師則可以給出“增加寬肩部與臀部設計以實現體型修正”的結論[3]。此外，教師還應使學生從體型胖瘦角度對H型體型的服裝造型問題展開探討，以確保學生能夠靈活運用之前學到的思考方法進行服裝設計。通過分析，學生可以發現H型體型的人無論胖瘦都應避免穿貼身或太短的上衣和腰太低的褲子，從而完成服裝設計規律的總結。

3、O型體型的服裝設計教學

在學習O型體型的服裝設計方法時，教師應要求學生結合“O”這一字母的特點和有關圖片先進行該種體型特征的總結，以便幫助學生學會舉一反三。而該種體型具有兩頭小中間大的特點。引導學生結合身材胖瘦對該種體型特點展開進一步分析，則可以總結出該體型人多為胖人，具有胸部豐滿、溜肩、腰大、肚大的特點。由于之前已經完成兩種體型的服裝設計方法的學習，教師還應布置實踐教學任務，要求學生結合身邊O型人身材特征進行服裝設計[4]。在課堂教學中，教師則可以要求學生講述自己設計思路，然后利用圖片或實物進行作品展示。通過自評、互評和教師評價，教師可以帶領學生完成該種體型的服裝設計方法的分析和總結，從而更好的幫助學生掌握相應的服裝設計方法。

4、X型體型的服裝設計教學

X型體型是最具女性感的體型，也被稱之為“沙漏型”。教師在指導學生進行該類體型的服裝設計時，應先確保學生掌握該種體型的特征，即體線明顯和體型勻稱，人物往往具有胸部豐滿、臀部圓潤和腰部纖細的特征，結合這些特點進行服裝設計，則能給人帶來優美玲瓏和性感的感受。在實際教學中，需使學生認識到該種體型可以穿任何款式的服飾，但是還應從給人協調和諧美感的角度進行服裝造型設計。對于人物形象設計專業學生來講，則應該充分利用該種體型的優勢進行高貴典雅、生動活潑或儀態萬千的女性形象的塑造。而由于該種體型適合任何款式，所以教師應重點指導學生從服裝面料和顏色等方面突出女性感，以便更好的完成服裝設計。此外，教師應特別強調，在X型體型的人同時屬于胖大型時，還應該從身體與服裝相結合的角度進行服裝設計[5]。在實際教學中，教師可以利用多媒體播放此種體型的模特身著不同款式服裝的圖片，以便在加深學生記憶的同時，給學生帶來更多的服裝設計靈感。

5、其它體型的服裝設計教學

在現實生活中，除了以上幾種體型，還有T型和肥胖型等多種體型。其中，T型為肩部過寬的體型，在服裝設計上應側重使用冷色調進行上身設計，并使用暖色調進行腰部和腿部設計，以便使人的注意力集中在腰腿部。此外，隨著物質生活水平的提升，我國肥胖人群也越來越多。在給這類體型的人設計服裝時，還應采取直線、角形肩等造型手法，以便使身體繁多的曲線得到彌補。而在服裝設計教學中，由于課程時長有限，所以教師無法完成所有體型的服裝設計方法的詳細講解。而人物形象設計專業學生接觸的人的身材體型類型較多，還需掌握針對不同體型的服裝設計方法。因此，教師還應鼓勵學生通過觀察、臨摹和分解針對特殊人群設計的品牌服裝，以便使學生通過學習優秀板型更好的進行各種服裝設計方法的學習，進而獲得更大的發展空間[6]。此外，教師還應多為學生提供綜合實踐的機會，進而使學生能夠熟練運用學到的知識，繼而得到技能水平的提高。

三、結論

通過研究可以發現，人體體型可以劃分為A型、H型、O型、X型、T型等多種類型。在服裝設計教學中，教師還應幫助學生掌握各體型特點，并指導學生針對不同體型完成適合的服裝造型設計，從而更好的滿足專業設計需求。因此，相信本文對針對不同體型進行的服裝設計教學展開的研究，可以為相關工作的開展帶來一些啟示。（作者單位：湖南大眾傳媒職業技術學院）作者簡介：寧蓓蓓（1985～）,女，碩士在讀，講師,研究方向為服裝設計，人物形象設計。

作者:寧蓓蓓 單位:湖南大眾傳媒職業技術學院

參考文獻:

[1]劉錦錦,毛婷,郝瑞閩.基于嬰幼兒體型特征的服裝結構設計[J].紡織科技進展,2016,02:35-38.

[2]任天心,鄧正杰,陳治君.體型與服裝挑選的相關性研究[J].電腦知識與技術,2016,20:264-266.

[3]李海濤.淺析人體體型對服裝制板的影響[J].天津紡織科技,2012,01:40-41+45.

[4]周文輝.服裝造型空間設計與人體關系的研究[J].江蘇紡織,2014,02:56-57+60.

第7篇：服裝設計特點范文

關鍵詞：壯族；服飾元素；現代；服裝設計

從主觀的角度來分析，現代服裝設計的開展，不斷的追求個性化的特征，同時在很多方面，還在實施定制化的發展，對于服裝本身的功能、審美等，也提出了很多的要求。在此種狀況下，民族服飾元素的應用，給現代服裝設計提供了很多的參考與指導。壯族服飾元素具有的特色較多，將其與現代服裝設計融合，具有較高的可靠性、可行性。

一、壯族服飾元素的特點

（一）款式特點

現代服裝設計在落實的過程中，有很多方面的工作，都要從長遠的角度來出發，如果僅僅是追求當下的短季流行，并不能給現代社會的發展帶來較多的幫助，也無法在客觀的工作水平上大幅度的提升1。此時，壯族服飾元素的應用，引起了很多設計人員的注意，如果在該方面的款式特點上積極的把控，將很容易在現代服裝設計上得到較大的突破，由此得到的服裝設計成果非常的優良。分析認為，壯族服飾元素的款式特點，主要是集中在以下幾個方面：第一，壯族男子服飾在設計的過程中，款式相對簡潔，同時在區域的差異性并不是特別的大。壯族男子服飾比較注重將自身的一些文化內涵有效的融合進去，這樣就可以充分的凸顯出自身的文化特色。例如，男士服飾的上身位置，通常情況下是著有無領對襟上衣，有些服飾也會在衣襟的邊緣位置，鑲嵌花邊2。第二，壯族的女子服飾設計過程中，更加偏向于偏襟無領闌干上衣，或者是對襟扣襻上衣，下身的服飾配合上，主要是表現為黑色的肥型長褲為主，在褲腳的位置存在明顯的闌干鑲邊。

（二）紋樣特征

壯族服飾元素在經過長久的發展以后，一方面對現代服裝設計的理念和內容積極的接受，另一方面也在自身的服飾文化上不斷的凸顯，由此就形成了比較有特色的紋樣內涵，這樣不僅可以在服飾的文化展現上得到良好的效果，對于日常的穿著而言，也是非常有民族審美特色的3。經過大量的總結與分析，認為在壯族服飾元素當中，紋樣特征主要是表現在以下幾個方面：第一，抽象的幾何紋樣應用較多，在大部分的情況下，其主要是通過重復組構的形式來做出積極的展現，這充分表現了壯族人民積極向上的生活態度。在抽象的紋樣表達當中，包括了云氣紋、水波紋、旋渦紋等等，這些紋樣都是壯族服飾元素的特色內容，同時也得到了其他民族的歡迎和認可。第二，龍的紋樣在應用過程中，會充分的結合花草的紋樣來共同繪制完成。龍作為中華民族的重要圖騰，在壯族服飾元素當中占有非常重要的地位，可是壯族人民生活在清新的大自然環境當中，因此在龍的紋樣應用過程中，不可避免的會與自然的花草相互結合，這樣就形成了一種親民的韻律感，得到的紋樣效果特別的顯著4。第三，魚蟲花草紋樣的實施，也是壯族服飾元素的重要組成部分。相比而言，魚蟲花草的紋樣應用過程中，并沒有在工筆的寫實描繪上投入較多的努力，而是會積極的對這些紋樣的內在美做出良好的提煉，從而幫助壯族服飾元素的展現，達到源遠流長的效果。

二、壯族服飾元素在現代服裝設計中的應用

（一）應用現狀

隨著文化的快速發展，很多地方的現代服裝設計，都在不斷的尋求新的突破，希望由此來更好的滿足大眾的審美需求，從而在多個層面上，將壯族服飾元素的應用，推向一個新的高峰5。從已經掌握的情況來看，對于壯族服飾元素的應用，主要是展現在以下幾個方面：第一，對于壯族服飾元素的應用而言，現代服裝設計存在部分應用的情況，特別是對于一些紋樣的采納和特色圖案的應用，都可以給很多人以全新的審美觀點。壯族是我國典型的少數民族，他們的紋樣還沒有完全的與現代服裝設計結合在一起，因此在展現給大眾的過程中，往往可以給人一種耳目一新的感覺，并且得到的歡迎程度是比較高的。第二，壯族服飾元素在現階段的應用當中，對于上衣的設計應用，得到了較好的成果。對于現代化的社會而言，下部的服裝設計，并不適合在當代的職場當中應用，可是適當的實施上衣設計，則可以讓日常的工作服飾、生活服飾等，都得到較多的歡迎和認可，很少出現排斥的現象。第三，壯族服飾元素在應用的過程中，已經開始不斷的得到現代服裝設計的認可，在多個層面上，都直接推動了文化的進步，推動了服裝設計的長久發展。

（二）將傳統的壯族服飾元素與現代服裝設計理念相互融合

壯族服飾元素在應用的過程中，有很多的途徑可以操作，并不是完全拘泥在傳統的應用形式上。我國的內部團結程度較高，針對壯族服飾元素的應用，可以嘗試與現代服裝設計理念相互結合，這樣做的好處在于，能夠最大限度的幫助壯族服飾元素更好的向前發展，同時在現代服裝設計理念當中應用時，也可以創造出較高的價值。例如，電影《劉三姐》中劉三姐經過改良的簡單上衣和具有壯族特色的繡花圍裙。后來，張藝謀《印象•劉三姐》中也保留了較完整的壯族服飾，但為了實景效果，在服裝輪廓加上了發光的燈管。由此可見，這種應用方法在實施的過程中，很大程度上與藝術加工相互結合，在應用的效果上得到了大幅度的提升，整體上未表現出嚴重的不足。從現階段的發展來看，傳統的壯族服飾元素，在很多的藝術表達當中，都占有非常重要的地位，給國家文化的發展，提供了特別多的啟發，在將來的工作成就上，相信能夠得到更大的鞏固和進步。

（三）打破壯族服飾元素的固有架構，與現代服裝設計重新融合

從某種程度上分析，壯族服飾元素在應用的過程中，其自身所擁有的架構，并不是完全固定的。當代的服裝設計，最大目的在于服務百姓，服務大眾。因此，我們完全沒有必要在壯族服飾的固有架構上特別的拘泥，可以從多個角度來出發，將現代服裝設計更好的融合在一起，給壯族服飾元素的發展，提供更多的支持。例如，迎賓服裝的設計主要是將服裝結構進行變化，在此基礎上，在衣領、袖口、褲腳等處運用壯族服飾圖紋，如南寧蘊霞服裝設計工作室設計的含有壯族服飾元素的現代服飾。通過這樣的應用方法，能夠讓壯族服飾元素，以一個全新的態勢來充分的展現出來，不僅可以得到更好的歡迎，同時還能夠在現代服裝設計之中，獲得更多的啟發。

三、總結

本文對壯族服飾元素在現代服裝設計中的應用展開討論，現階段的元素應用，基本上告別了過往的生硬現象，在應用的效果上得到了良好的鞏固，整體上未表現出嚴重的問題。日后，應該在壯族服飾元素的應用上，積極的通過新的理念、新的觀點來出發，將現代服裝設計體系的健全程度不斷提升。

作者:韋昱秀 單位:河池市職業教育中心學校

注釋：

1.嚴麗麗.惠安女服飾元素在現代服裝設計中的應用[J].山東紡織經濟，2016（8）：42-45.

2.張莉，宿偉.傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用分析[J].戲劇之家，2016（13）：288.

3.趙丹妮.中國傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用[J].藝海，2015（8）：95-96.

第8篇：服裝設計特點范文

關鍵詞：面料再造技術；服裝設計；運用

面料再造的發展歷史十分悠久，由于科技的不斷發展和進步，對面料進行了改革與創新，即面料二次再造技術。而面料的選擇與應用又是服裝設計中重要的環節之一，消費者對服裝色彩、款式、面料等方面有不同風格的追求。然而有些效果，設計師必須要通過面料再造技術對原有面料進行藝術加工，方能滿足消費者的需求。面料再造設計在服裝設計上得到合理運用，滿足時代需求，同時滿足人們的審美和穿著要求。

1面料再造技術

面料再造技術是指運用各種傳統手工藝和現代科學技術手段對現有的面料進行再創性的設計加工的一種技術，使現有的面料表面產生豐富的視覺和觸覺效果。服裝面料的二次設計整合、再次處理，能產生設計者所需要的藝術效果，能使設計師們的擴散性思維不斷延伸，并具有超常的想象創造性思維。面料的再造技術是面料藝術效果的二次設計重塑，是服裝設計的裝飾與點綴的有機結合、最佳運用，結合風格和造型特點，創新服裝設計，改變裝飾風格，裝扮藝術效果，提高作品價值。色彩、造型、面料是服裝設計中重要的元素，而面料的再設計又越來越被服裝設計師們青睞和重視。面料再造技術給人們帶來了前所未有的設計理念和創作激情。在近年來的全國服裝設計大賽金獎獲得者中，很多設計者都是運用傳統絲綢再設計面料，面料的運用功不可沒。

2面料再造技術使服裝色彩、服裝造型的設計熠熠生輝

2.1服裝面料的藝術再造調和了服裝色彩設計

色彩在服裝設計上本身就具有“妙筆生輝”的沖擊力，并有極強的欲望表現力。不同的服裝面料給人以不同的色彩感覺。服裝效果之所以更加艷麗，一般都是由色彩明度、純度較高的面料設計而成，其面料質地光滑、細密，設計成品高貴典雅。相反，色彩明度、純度偏低的面料給人以質地粗糙、稀疏感。因此，在服裝面料設計再造時，應考慮到面料本身的色彩點綴，要么重點強調，要么溫柔調和。總之要把流行色靈活運用到服裝設計中，努力做到服裝色彩的整體風格和諧統一。

2.2面料的再造技術創新了服裝造型設計

造型設計簡言之就是對外造型的設計。在服裝設計中，服裝面料的再造設計和服裝設計是相輔相成、密不可分的，它們是相互影響、相互補充的。面料再造已經改變了面料原有的造型，為服裝造型設計增添了內在的細微變化，增加了層次感，使其有主有次，次服于主，更突出主題。同樣的造型款式，采用不同的再造設計，極大地改善了服裝的整體效果。特別是在立體裁剪上擁有了更多的表現手法，襯托出外造型設計，也充分展現了面料藝術再造所獨有的魅力，獨具匠心的服裝面料再造技術化處理對服裝造型起到了重要的補充和渲染作用。

3面料再造技術在服裝設計上的具體運用

3.1面料再造設計在服裝設計中的局部運用

服裝面料再造設計應用在服裝的局部設計上會起到畫龍點睛的作用，更能突出服裝的個性特點，局部再造裝飾的部位可分為強調部位和襯托部位。相同面料采用不同再造技術，點綴在不同部位所產生的效果是不一樣的。

3.1.1強調部位

強調部位都是在服裝的邊緣面積很小的部位，適合裝飾點綴，如服裝的門襟、領口、袖口、口袋、肩線、下擺等。這些部位一般以點線面的形式出現，比較適合面料再造技術處理、強調、點綴，突出裝飾的服裝外輪廓效果。線條采用寬窄對比，以比例線條構成形式美法則，應用二方連續、點線面的藝術效果來體現，如波浪、小皺褶裝飾在領口、袖口，不但對邊緣加以強調，而且在整體服裝設計上還能增強美感、動感；刺繡再造技術應用在禮服邊緣，會產生精致、高雅的效果。

3.1.2襯托部位

襯托部位一般指的是服裝的中間位置，是人的視線最為關注的位置。比如在前胸、后腰、背部、下擺等位置加以面料再造技術處理襯托，更能凸顯穿著者風韻和別具一格的魅力。很多的時裝、禮服都采用胸部的面料再造技術，形成平面與立體鮮明對比的特點，韻味十足的立體感很直觀地呈現在人們面前，有一種可望而不可及的風度翩翩仙子般的效果。通常，服裝最顯眼的部位就是胸部的各種點綴裝飾，如果前胸部位采用褶裥、珠繡、貼花、鏤空等不同再造技術，那么服裝既精美細致又與眾不同，給人一種視覺美感的享受。背部裝飾適合平面再造技術處理。總之，在服裝面料再造技術運用時，也要遵循呼應、重復、韻感等協調統一的原則。

3.2面料再造技術在服裝設計中的整體運用

服裝面料再造技術的整體運用，也要遵循服裝形式美法則，有強調、有點綴，既和諧又統一，動中有靜，靜中有動，具有獨特的藝術效果。比如，淡雅而質樸的壓皺、抽褶、壓花等面料再造技術，深受人們的喜愛；粗獷大方的面料與面積大小不同的面料的拼接、質地相同不同色彩面料的編織組合，呈現在人們面前的是色彩豐富、斑斕起伏的效果。無論在面料的肌理上，還是形式質感上的再造上，都發生了較大的變化，使再生面料妙筆生輝，具備了面料獨有的新風格、新特點、新面貌，深受當今服裝設計師的青睞。服裝面料的藝術再造不僅是服裝材質風格的創新，更是設計師的靈感表達和創意手段的創新。

4結語

總之，隨著現代科技的日新月異，人們對美的追求也在日趨變化、豐富，在服裝設計領域中面料再造創新技術的應用，極大地提升了服裝設計的選擇空間。服裝設計師從面料的再造技術上尋找創新突破，用以巧妙的創新設計，對面料整改與重塑。運用各種手段對面料的外觀加以改變，裝飾點綴局部，使服裝整體更加協調、統一，充滿了高雅的藝術性，并引起廣大消費者的關注，并逐漸成為一種獨特的服飾風格，提升作品的意義和價值。

參考文獻

第9篇：服裝設計特點范文

關鍵詞：環保理念；兒童服裝；設計要點

隨著時代的發展，人們已經不能夠滿足于組布麻衣的穿著需求，現代人更加追求服裝的個性與穿著的舒適感。服裝設計工作者們通過創意將服裝的形態、樣式和顏色變得更加的豐富多彩。隨著生態環境問題對人們生活威脅的日益嚴重，生態環保理念成為了現今人們非常關注的重點話題，環保理念也逐步滲透到各個發展領域。服裝設計師們從日常生活中得到靈感，將環保理念應用到兒童服裝的設計中，實現了服裝設計的環保和安全，不僅對環境保護作出了貢獻，更加保護了兒童的身體健康，環保理念在兒童服裝設計中的應用具有巨大的使用價值和現實意義。

一、服裝設計環保理念概述

將環保理念融入到服裝設計中，就是將能夠引發消費者環保共識的各個元素應用到服裝設計之中，再通過確實可行的設計理念，將環保理念體現在服裝的生產及銷售環節中。現代環保服裝設計主要通過將可再次利用的環保材料應用于服裝設計制作，其中包括：彩棉、植物纖維以及牛奶纖維等，盡量減少人工化纖等服飾面料的應用。這些面料能夠減少對環境的污染及衣物對人身體的有害刺激，尤其是兒童，身體免疫力遠遠不如成人，更加需要優質的服裝面料制成的衣物。同時，在設計中，加入防塵、抗輻射、防紫外線等元素，研發出新型制衣面料。應用于面料染色的染料仍影響著人們的健康，服裝設計中的環保設計理念要求其服裝不采用過于艷麗的色彩，減少染料的消耗和對人體的不良影響。除此之外，也需要充分考量服裝填充物的環保。從服裝的設計之初一直延續到服裝的生產，都需要基于環保理念進行充分研究，才是真正的環保服裝。

二、環保理念在兒童服裝設計中的應用

人們對服裝的需求已經不局限于保暖、舒適、美觀等方面，現代人們更注重服裝的品質，其中不僅包含以上幾點，更重要的是健康。兒童由于身體機制問題更容易受到來自外部的威脅，兒童服裝將直接影響到兒童身體的健康發育。同時，每年服裝生產消費所消耗的資源是非常巨大的，延長服裝生命周期，降低對自然資源的消耗也是非常必要的。環保理念應用與兒童服裝設計中，有效保障了少年兒童的健康成長，同時能夠降低對生態環境的不利影響。下文主要針對環保理念在兒童服裝設計中的實際應用和體現進行了分析。

（一）兒童服裝設計的主料選擇

兒童較成人而言，免疫力較低，皮膚保護性差，衣物又是直接與之皮膚接觸的，因此，在服裝設計中主要考慮到服裝材料的選擇和應用。天然纖維具有透氣性好、有害物質少等特點，在服裝設計中應用廣泛，其中包含了棉、毛、絲、麻等。這些材料能夠更好地保護兒童皮膚，降低人工材料及有害物質對兒童皮膚的傷害。現代科技水平發達，在人們認識到人工材料對人體產生危害的同時，人們開始著重研發新型天然環保材料。彩棉的栽培種植，對服裝材料的選擇產生了重要的影響，彩棉具有天然的顏色，不需要進行人工漂染，降低了環境污染和人體危害，同時，降低了服裝生產的成本，在兒童服裝設計的材料選擇中非常值得參考。

（二）兒童服裝設計的輔料選擇

除了服裝主料的選擇之外，還應該在服裝設計過程中注意服裝的輔料選擇，其中包含填充物的選擇以及配飾材料的選擇。填充物在一些秋冬季兒童服裝中應用廣泛，其不僅僅用于服裝的保暖用途，更兼顧了服裝的樣式和造型，填充物作為主要的保暖材料，雖然不直接貼合兒童皮膚，但是材料選擇不當仍將嚴重影響兒童的健康發育。填充物應選擇天然材料，如純棉物、羽絨等，不僅能夠解決不良材料的危害，更增加了服裝的保暖性。另一方面就是服裝配飾材料的選擇，服裝配飾能夠增添服裝的美觀性和部分功能型，根據其用途盡量選擇與服裝面料一致的環保型材料，或者塑料性環保材料，全面保證服裝的綠色品質。

三、環保理念應用的注意事項

（一）注重兒童服裝設計的舒適性和安全性

兒童服裝穿著的舒適性和安全性是環保理念體現的重點要素。其中舒適性要求我們，在兒童服裝設計過程中需要充分考慮到服裝的廓型與季節變化之間的緊密聯系，根據季節變化，對服裝腰節、領口、下擺等都要做出適當調整。另一方面，兒童的服裝在他們眼里也許只是一件玩具，在服裝設計中應盡量減少小部件和尖銳部件的應用，以免造成幼兒誤吞和劃傷，增加服裝的安全性。

（二）人性化在兒童服裝設計中的體現

注重人性化也是環保理念在兒童服裝設計應用中的關鍵性因素，其根本含義就是注重兒童年齡特點。0～6歲兒童的分辨能力差，普通衣物難以分辨正反，甚至分不清上下，這是在服裝設計中就需要別出心裁，增添相應的點綴物，增加服裝的辨識度，從而幫助兒童正確認識自己的衣服。6～12歲的兒童對世界好奇心比較重，這個年齡段是探索世界的年紀，這時在服裝設計中加入多樣的、積極健康的圖案、點綴物，更能夠激發孩子的想象力，對兒童的智力發育和性格培養都存在著一定的積極作用。結語兒童是世界的未來，服裝是關系到每個人的物品，好的服裝設計能夠更加體現出服裝的價值，講科學環保的理念應用到兒童服裝設計之中，能夠在保證兒童健康成長的同時，降低對生態環境的污染和資源的浪費。需要注意的是，服裝設計理念日新月異，環保理念在應用于兒童服裝設計之中時，也不可能是一成不變的，根據市場、環境、人文等更方面因素的調節，不斷創新發展兒童環保服裝設計，才是其發展的主要途徑。

作者:韋華 單位:梧州學院

參考文獻: