服裝設計理論精選(九篇)

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第1篇：服裝設計理論范文

【關鍵詞】服裝；格式塔；創意

中圖分類號：TS941.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0174-01

隨著經濟的發展，物質越來越豐富，人們對服裝的要求也越來越高，僅從服裝基本構成要素對于設計進行創意已很難滿足人們的需求。作為服裝設計師必須認識到服裝形態的整體性和所呈現的精神性。在設計中，人的主觀創意如何轉化成客觀的物質？這些形態元素又如何組成一個視覺整體？構成形式應該遵循怎樣的知覺規律？這一系列問題可以嘗試從格式塔心理學理論中尋找到答案。格式塔理論體系研究對象就是建立在圖像形式關系上的整體觀念，本文將嘗試運用格式塔心理學理論來研究和解決上述問題。

一、格式塔心理學理論

格式塔心理學誕生于1912年，興起于德國，它的創始人是韋特墨、考夫卡和苛勒等人，第一次世界大戰后在美國得到進一步發展。“格式塔”這個術語起始于視覺領域的研究，但它不限于視覺領域，甚至不限于整個感覺領域，其應用范圍遠遠超過了感覺經驗的限度。因為格式塔心理學研究體系初期的大量實驗是在德國柏林大學的實驗室完成的，所以也稱其為“柏林學派”。格式塔學派是西方現代心理學主要流派之一。格式塔系德文“Gestalt”的音譯，即“模式、形狀、形式”等，所以格式塔心理學根據原意也被譯為“完形心理學”。這是一門研究知覺規律的學科，強調經驗和行為的整體性，認為整體不等于部分之和，意識不等于感覺元素的集合。格式塔心理學理論堅持了心物場和同型論兩個重要概念。格式塔心理學家考夫卡強調世界是心物的，經驗世界不等同于物理世界，觀察者知覺的現實稱作“心理場”，而被知覺的現實稱作“物理場”。同型論是為了說明心和物都具有同樣格式塔的性質，都是一個通體相關的有組織的整體，它不是部分之和，而部分也不含有整體的特性。以心物場和同型論為格式塔的總綱，由此派生出若干亞原則，成為組織律，從格式塔心理學理論的角度來說，人都是依照組織律經驗到有意義的知覺場的。

二、格式塔心理學與服裝設計的關系

通過格式塔心理W我們了解到如何從認知的角度認識人與服裝的關系，格式塔心理學強調所有的知覺最終都是通過喚起視覺張力場來增添作品的表現性的，服裝與人體結合具有強烈的表現性，表現性是所有知覺范疇中最有趣的一個范疇。因此，將格式塔心理學和服裝設計相結合，應用到創意中，會幫助設計者開拓出另一條思維道路，有助于實現更人性化、更自由的作品。

三、格式塔理論指導設計實踐

格式塔理論在創意服裝設計中的應用有巨大空間，如何發揮格式塔理論的重要價值，指導設計實踐，創造出神奇的視覺效果，帶來明顯經濟效益，是研究的根本目的。首先，服裝對于人而言是一種非語言性的傳達媒體，與人類生活有密切關系，更是一種精神表現要素，服裝設計師在構思作品時不僅要滿足實用功能，還要充分融入和尊重人的情感，滿足人深層次的精神需求。充滿創意的服裝是我們感性欣賞和創造性自我提升的場所，從格式塔心理學角度關注這種意義上的服裝，分析我們通過感知體驗服裝的方式，探討服裝設計中的創意模式。

其次，服裝的視覺力場是通過點、線、面、體等不同的組合方式形成的。通過視覺立場的營造會起到升華作品創意的作用，并且使穿著者和觀看者通過視覺體驗到“場”營造的氛圍。格式塔心理學理論在服裝設計中的應用對理解服裝的藝術形態結構具有極大幫助。

再次，格式塔視覺組織律包括豐富的視覺構成原則，將圖形與背景原則、接近性和連續性原則、完整和閉合傾向原則、相似性原則、延續性原則等巧妙利用，可以豐富服裝的層次感和空間感，增加創意的趣味性，形成新的視覺效果。

最后，格式塔心理學的異質同構理論，為人的主觀情感和客觀事物的連接打開通道，引導我們將豐富的情感用豐富多樣的材質表達出來，也激發我們嘗試材質的組合和拼接。

格式塔理論在創意服裝設計的應用有巨大空間，已有新銳設計師嘗試將格式塔心理學的理論轉化運用到服裝設計創意實踐中，在服裝設計作品中體現點、線、面、體視覺力場的營造，嘗試用格式塔視覺組織律進行圖案設計，用創意服裝作品印證格式塔理論。我國作為世界上最大的服裝加工和出口國，應重視服裝設計教育和對設計師的培養，提高設計能力，轉變發展模式，探索有特色的創意服裝產業之路。

參考文獻：

[1]庫爾特?考夫卡.格式塔心理學原理[M].杭州：浙江教育出版社，1935.

[2]肖人源.格式塔法則在工業產品造型設計中的應用研究[D].重慶大學，2013.

第2篇：服裝設計理論范文

一、信息時代呼喚服裝設計語言創新

伴隨著紡織貿易全球化，發達國家憑借強大的綜合國力和品牌競爭實力，占據紡織高新科技的制高點，主導著紡織服裝業高技術、高附加值產品的發展并牢牢控制著世界紡織服裝市場的主動權。而發展中國家的紡織服裝業，近年來雖發展迅猛，但在紡織配額逐步取消、出口量逐年遞增的同時，產品價格卻呈下滑趨勢并屢屢遭受西方國家“特別保護條款”的施壓和“反傾銷案”等其它非關稅壁壘的威脅，這種國際競爭引發的“馬太效應”并沒有因WTO的到來而日趨淡化，中國的紡織服裝產業仍然面臨著嚴峻的挑戰！

可見，單純通過擴大規模和數量求得經濟的高速增長已難以為繼，中國的服裝業的發展必須優化產業結構，增加技術含量，提高產品附加值，實施品牌文化戰略，堅持走“差別化”發展之路。正如“美力經濟學”①新概念所言：當前經濟發展已經進入了一個以創造更美麗的產品去占領市場的時期，今后經濟發展的潛力在于以美學為基礎的產品競爭上，美的力量將在經濟中發揮更重要的作用并創造更大的社會價值。

同時，“e”時代生活方式的巨變從另一個方向也帶來了服裝產品差別化、個性化的市場需求。人類在享受物質文明空前發展便利的同時，正經歷著強大競爭壓力帶來的精神壓抑和異化，他們迫切需要心理放松和個性釋放，渴望得到休閑慰藉和人文關懷。職場中人，厭倦日復一日的機器克隆和工業“一元化”商品，逆反近乎千人一面的經典服飾，質疑那些既定的金科玉律般的價值觀念。當這些個人情緒蓄積為巨大的社會心理集合時，便是現代服飾消費行為劇變和“新新人類”另類審美價值觀念形成的淵藪。今天，我們親歷過“衣冠楚楚”讓位于休閑牛仔、一個“酷”字取代“君子風度”的服飾文化變遷，耳聞了張揚個性、顛覆經典、回歸自然、東方尋根等常變常新的設計宣言，面對著設計師追求原始工藝的淳樸天真、醉心于東方傳統與西方現代繪畫藝術表現、嘗試“太空時代”的“未來時速”感覺和玩轉了“三大構成”法則成為靈感溯源的現實。因此，當工業社會過度物質化發展到極致步入“后設計時代”，“地球村”的消費導向對人性化、個性化、差別化工藝和具有包容世界性多元文明沖突的“泛工藝化”形式的呼喚，必然會激發服裝設計語言的不斷創新。

“藝術染整”②新概念的提出，源于提高面料功能后整理技術的科學思想。它從服裝面料視覺創新入手，運用“藝術?設計的平面構成”理論③，以探索點、線、面“形式美”抽象形式構成為主線，致力發掘、研究和創造全新肌理的視覺效果來強化面料和服裝的時尚“功能性”，形成了獨具自己藝術特色的差別化工藝。它以主動迎戰、積極應對的態勢參與紡織服裝市場的全球化競爭，并成為我國染整學科面料、成衣后整理研究領域的一個極具比較競爭優勢的亮點。現代科學實驗表明，在人的各種感知能力中，80%是通過視覺獲得的，視覺審美的力量不言而喻。以面料、服裝為載體，探尋傳統工藝蘊涵與西方抽象藝術意念有機結合的“藝術染整”工藝，其視覺創新的重要意義和運用高新科技進行面料功能性開發一樣，對提高我國服裝面料附加值，改變我國紡織服裝出口產品同質化、低產能、量增值減之痼疾，可謂異曲同工，殊途同歸。不同的只是，強化面料的專、高功能和多“功能性”開發，主要是對紡織染整學科研究提出的課題，而“藝術染整”作為服裝設計語言創新和面料視覺審美“功能性”深度開掘，則需要服裝設計師和圖形藝術家們加盟創意。

“藝術染整”設計理念與“美力經濟學”的核心內容完全一致，其倡導服裝工藝個性化設計、視覺差別化創意和設計師充滿才情創造新的時尚流行本身，就是人類不斷拓寬服裝、面料審美視野，突破經院設計傳統，努力踐行“美力經濟學”的設計創新和“再再探索”的“美的歷程”。

二、“差別化”創意引領世界時尚潮

曾經有國內著名機構分析認為：意大利服裝業屢創佳績、長期制勝的理由在于意大利文化中歷久常新的“文藝復興效應”已經滲透在意大利人的美學標準及對優美事物的渴求上。意大利JACKYTEX女裝2003秋冬面料就非常注意視覺肌理的豐富表現，他們在棉/錦綸、馬海毛/錦綸等交織混紡的拉毛面料上，運用現代扎染工藝產生變化而又豐富的層次來傳達面料獨特、精致、手工的人情味，拉開了與工業染整產品審美風格的距離，具有濃郁的文化氣息和藝術韻味，非常耐看。而意大利著名品牌PRADA2004的春夏、秋冬時尚女裝，也將扎染與繡花、珠片、皺褶等工藝元素作為重要的設計語言進行獨具匠心的綜合創造，并推出了大量的“藝術染整”工藝女裝系列，掀起了一股手工懷舊工藝風，再度領潮高級工藝女裝市場而備受時尚界關注。當然，意大利紡織服裝產品始終處于世界頂級水平，先進的紡機、紡織和制衣產業鏈與創新網絡，是其重要的體制背景和技術支撐。但是，“文藝復興效應”在鑄就意大利享譽世界“工藝品牌”的利劍中無疑起著“靈魂”作用，這就足以說明視覺藝術的“美力”和傳統文化的巨大力量！在歐洲時尚之巔，被稱為“無風無浪”優勢產業的意大利時裝業的崛起，不僅始發于他們對民族文化藝術的自覺傳承和“泛工藝化”自由采擷設計思想的解放，還受益于他們沒有重復法國高級時裝產業發展路徑的清晰定位。筆者以為：作為服裝、面料視覺功能“藝術化”創新和工藝“差別化”實踐成功典范的意大利紡織服裝產業，完全可以作為我國現階段發展工藝時尚服飾產業的重要參照。

進入九十年代后，隨著歐洲休閑文化、美國牛仔文化對傳統經典服裝文化的沖擊，來自西方的歐陸休閑風遭遇東方民族工藝潮，引發了世紀末全球性的文化回歸風潮，得風氣之先的世界著名設計師們不約而同地都將探尋設計靈感的目光投向東方、非洲神秘的工藝文化和先民遠古的歷史積淀，人們熟悉的伊夫·圣洛朗（YvesSaintLaurent）、三宅一生（LsseyMiyake）等時裝設計大師的名字在國際時裝舞臺上大放異彩，熠熠生輝，這方面的探索功不可沒。特別值得一提的是日本設計師三宅一生（LsseyMiyake）不惟西方馬首是瞻，以濃縮東方哲思的天才創意和對服裝面料“差別化”的功能再造，震驚世界，一舉改寫了高級時裝業歐美“一元格局”的歷史，成為“東風西漸”開一代時尚新風的先行者，為日本也為東方贏得了世界性聲譽。

近年來，紡織貿易全球化迅速發展的態勢，使我國面料、服裝流行和設計的審美國際化趨勢日漸成熟，以杉杉、雅戈爾等著名民族品牌為代表的服裝產品結構調整和設計風格轉型，標志著我國休閑服裝規模市場的形成；而國內一批新銳設計師和個性化消費新生代的迅速成長，昭示并呼喚著我國紡織、服裝設計“工藝文化復興”時代和“差別化”設計創造春天的到來！

在2004CHIC國際男裝展會，筆者欣喜地看到了國內一批休閑男裝品牌的崛起，它們在服裝設計理念和工藝處理方面已經越過了“面料至上”、“裁剪結構”等技術層面，轉而更加關注視覺肌理藝術創造的二次開發、民族工藝文化的深度發掘和對時尚流行文化的直接訴求。這種多元的、藝術與生活交融并滲透著設計師獨特情思的個性化的“藝術染整”設計語言，形成了“百花齊放、百家爭鳴”的“差別化”設計，沖破了長期以來“正裝”的傳統工藝禁錮，徹底解放了設計師的思想，并使服裝產業成為“藝術染整”工藝的創意載體和現代藝術創作的“調色板”。“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞”？在服裝休閑化、設計“差別化”和“泛工藝化流行”熱風拍面的今天，我國年青的設計師們對服裝設計新語境的探索和創造，似已進入了一個勇于原創、敢為人先、揮灑自由和瑰麗神奇的境界。時下在北京、上海、南京等大中商場熱銷的JACKJONES、馬克?華菲等新銳休閑男裝設計，在運用現代扎染抽象圖形寫意傳神和西方個性化涂鴉藝術語言抒情釋懷，在借鑒平面設計構成技法、即興噴繪和對傳達出手工時代溫情的民間“女紅”技藝所進行的服裝設計語言創新的嘗試，使我國男裝設計長期以來因“同質化”面料和板型出新難的“老面孔”變得生動鮮活起來，成為充盈著鮮明時代精神特質的市場寵兒。面對年青的設計師們在服裝設計語言的全新探索中表現出的東方傳統工藝與現代設計理念完美結合的勃勃生機，誠如意大利著名服裝設計大師喬治?阿瑪尼（GiorgioArmani）在首次中國之行的由衷贊嘆：“亞洲的文化和習俗總能成為我設計的靈感，對于這樣一個世界上最具影響的國家，這是一次遲到的訪問。”其實，東方悠久的歷史文化和精彩紛呈的傳統工藝一直都是西方主流時裝設計師們尋找個性化創意靈感的“源頭活水”。像皮爾?卡丹（PierreCardin），尹夫?圣洛朗（YvesSaintLaurent）和三宅一生（LsseyMiyake）等飲譽世界的時裝設計大師在締造自己時尚王國燦爛輝煌的奮斗中，都曾受惠于東方文化乳汁的哺育并進行過成功的風格轉型，他們藉此對世界時裝發展的歷史進程產生過劃時代的影響。大師們善于汲取東西方工藝文化精神進行服裝設計“差別化”創意的成功經驗，JACKJONES、馬克?華菲等新銳休閑男裝設計語言創新傳達出的視覺沖擊力和時尚感召力，值得我們學習、借鑒和反思。

設計在線.中國

三、“藝術染整”開創我國服裝設計新天地

類比于意大利“文藝復興效應”，中華民族五千年歷史文明和豐厚的民間工藝文化積淀，扎染、蠟染、藍印等原生態的優秀傳統工藝，都曾是馳譽中外的“國粹”精品；“三染”博大精深的“防染”技藝，清新優美的圖案構成，可視覺感悟但妙不可言的東方意境，恰是服裝設計“差別化”的工藝瑰寶。

美國哈佛商學院戰略管理學家邁克爾?波特博士在《企業競爭》中指出：企業可能擁有的兩種競爭優勢就是成本優勢和產品差別。“藝術染整”以創造區別于工業印染審美特征的平面、立體或單色和多色交融新圖形的工藝定位，準確地表達了自己著力探尋產品差別化競爭路徑的本質。

“藝術染整”概念是筆者以南通地區現代扎染產業發展為背景，以“華藝扎染”市場國際化的成功實踐為藍本，在2003年江蘇國際服裝節“百年論壇”上首次提出、并在《東華大學學報》社會科學版2004年第1期“藝術染整探議－現代扎染綜述”一文中進行了正式定義。它是扎染、拓印、轉移壓皺、即興手工噴繪、涂鴉式繪制和拔色等新興手工工藝集群的總稱：即在各種紡織面料和成衣上運用現代印染科技和扎、縫、包、染、噴、繪、拓、刷、雕、壓等各種特殊工藝手法相結合，創造出區別于工業印染審美特征的平面、立體或單色和多色交融新圖形的具有豐富藝術表現力的染整技術。由于“藝術染整”的一系列技法主要是在扎染工藝基礎上拓展的，習慣上人們就稱之為“現代扎染”。“藝術染整”主要包括“成衣染色圖形一體化藝術染整工藝”和“成衣三維記憶與噴繪、拓印、聚集綜合工藝”④兩大部分。首先，它在繼承傳統工藝文化精神和工藝技法的基礎上，具有現代技術集成和工藝美術創新的柔性化特征。由于現代扎染工藝具有無需制版，配色不受套版限制的突出優點，所以能根據市場流行導向進行及時創意和設計。這種在成衣上自由設計平面染色圖形的獨特功能，使它能夠在極短的時間內完成大量的“個性化”實樣方案提交買家優選和確認，下單后即可迅速投產并能衍生出多組配色方案和各種圖案花型，形成多品種、小批量的序列優勢和個性化的視覺審美優勢，因而適應了經濟全球化對現代時裝產業“速度經濟”的客觀要求。其次，即興創意三維肌理美感的原創性技術，為傳統的“平面”服裝植入了浮雕藝術的因子，具有鮮明的工藝差別化特征。它能激活設計師創意靈感的火花，豐富服裝視覺肌理效果和表現技法，使過度“商業化”的服裝設計工作變得更加柔性、富于個性和充滿原創藝術創造的趣味性。近年來，我國從事現代扎染研究開發的設計師通過反復實驗，獲得了科學翔實的材料記憶數據，并優選出不同組份的國產新型面料，創建的具有開放性的國產優化成型記憶面料數據庫，完全能適應“藝術染整”工藝技法不斷創新對材料載體提出的技術要求。其創作原理是將面料和成衣按服裝設計要求設定工藝，輔以縷空、機繡、貼布等工藝元素后進行絞纈、聚合和皺褶。通過選擇性采用自主開發的熱敏輔料記憶成型、擰絞噴涂、皺紙轉印和整合成型等原創工藝技術的柔性化組合，經高溫高壓汽蒸或高溫壓延處理，達到改變服裝面料纖維組織結構的目的，獲得各種視覺“新外觀”并創造出不同凡響的成衣整體“軟雕塑”藝術或局部浮雕藝術的視覺效果。特別是運用現代扎染中浸、注、拔、噴、繪等“藝術染整”技法與上述三維工藝進行的綜合與創造，能產生出“萬花筒”般的無數種組合方案和奇妙的視覺圖形，將其應用于現代時尚服飾設計和新產品開發，具有服裝視覺革命的意義。上述這種通過“藝術染整”二次開發創造的藝術休閑時裝，帶給我們的完全是一種與普通印染工藝和常規服裝設計“傳統”手法迥然不同的審美風格。

“藝術染整”工藝二次開發和深度加工的服裝成衣，以豐富變化的肌理圖形，抽象寫意的審美意趣和獨特個性的藝術品味，予消費者以一般時尚服飾鮮見的視覺“愉悅”，令WAL-MART,MARKS&SPENCER，BESTSELLER等世界著名跨國公司青睞有加，也讓頗具藝術眼力和追求精致品質的法國、意大利等休閑、工藝服裝市場欣然接受了國產面料的“以產頂進”。“藝術染整”工藝強化對服裝面料視覺審美功能深度開發的探索，為我國紡織服裝企業發揮自身比較優勢，整合國內傳統工藝資源，積極面向國際主流時尚市場，有效規避因同質化惡性競爭帶來的經營風險，提高服裝出口產品附加值和出口創匯產能，提供了一種清晰的思路和嶄新的方法。以歐洲綠色生態和國際標準化生產規范為標準的“藝術染整”工藝，將“三染”聚合、絞纈、冰裂紋肌理等傳統技藝精髓與自主開發的注淋、潑彩、噴涂、拓轉、擰褶記憶成型等核心技術結合，集東方“寫意”悠遠之意境和西方“印象派”形、色、光、影之神韻于一體，巧妙地將民間工藝文化、現代設計“形式美”法則、數碼圖形創意與紡織印染科技進行綜合與創造，形成了一門全新的科學、柔性、藝術并有著手工時代工藝特征和充滿人文關懷的全新染整學科分支，有著非常廣闊的市場前景。

今天，當我們邁步入世與世界紡織服裝業同臺競技之際，“藝術染整”挾全球休閑化流行風潮，集東西方自然造化，匯工藝歷史源流，以面料和服裝圖形創意、設計和生產一體化工藝的獨特優勢，將時尚與速度、設計與流行、需求與生產完美地整合在一條充滿柔性的產業鏈上，為我國設計師直面市場的快速反應和天才創意提供了一個全新、自由的設計空間。

四、“藝術染整”理應成為服裝設計師的創新利器

在紡織服裝市場競爭白熱化的今天，我國服裝設計師應當借鑒國際成功典范的經驗，敏銳地抓住“民族化”遭遇“國際化”引發“泛工藝化”流行的歷史機遇，以本土文化做支點，用國際化眼光望未來，從服裝設計語言創新入手，正確導入“藝術染整”設計概念，及時把握和正確運用民族“工藝品牌”之利器，形成自己獨特的設計風格。

樊綱教授⑤指出：“對一些傳統產業的品牌，我們強調民族性是對的，沒有民族性，就沒有國際性。但是只強調民族性，而沒有現代化，那么也不可能有國際化。人們對品牌的認知也是一種文化的認同，把傳統的與現代人的審美情趣與需求融合起來，這才能夠稱得上是完整意義上的品牌。”在經濟全球化的背景下，面對“e”時代生活方式和審美情趣的巨變所帶來的服裝個性化消費新需求，能否以科學求實的精神和開放自信的心態改造和揚棄民族傳統工藝？在西方強勢流行文化與東方歷史文明遭遇、碰撞和交融并匯的“信息爆炸”時代，“綜合就是創造”的科學設計觀，是否應該再度引起服裝學界和設計師們足夠的重視？傳統與現代、東方與西方、技術與藝術、手工與科技、功能與形式，太多的“綜合”命題亟待我們去研究、探索和解讀。筆者以為：“民族的”工藝文化精神真正融入“世界的”主流時尚的設計探索，是一個以國際化宏闊視野“東尋西找”⑥、用九死無悔的執著堅韌“水陸兼程”的長期、艱苦的求索歷程，不可能一蹴而就。而時下那種對“民族的，就是世界的”設計經典常作簡單、片面和淺層理解的阿Q精神，那種將承載著歷史文化積淀、蘊含著遠古先民偉大創造精神的“圖騰設計”庸俗化甚而止步于簡單的“描龍繡鳳”，那種目光短淺、不思進取、夜郎自大并在玩味“盛世唐裝”湮滅的輝煌中自我陶醉、自鳴得意的笨伯們，是難當時代賦予的設計大任的！一個志存高遠并以振興中華服裝“民族品牌”為己任的中國服裝設計師，對此要有清醒的認識。

當前，國內外工藝休閑服裝市場正呈現出前所未有的發展勢頭，這是服裝設計師進行視覺工藝“差別化”創造、形成自己獨特設計風格和開發新的服裝市場的無限天地。躬逢盛世，我們應乘“泛工藝化”流行之勢，放眼國際時尚風云，探尋歐美服裝流行機制，借鑒意大利和日本設計群體迅速崛起的成功經驗，運用“藝術染整”工藝不斷豐富自己的設計語匯，真正告別“面料至上”“裁縫情結”等傳統設計思維模式，以具有鮮明時代個性特征的“大設計”觀，去主動適應、拓展和創造、引導不斷變化著的國際紡織服裝市場需求。面對瞬息萬變的市場流行，作為人類“惟美”理想締造者的服裝設計師，在嫻熟運用面料質感語言的同時，怎樣從面料視覺藝術創造入手進行全新的探索？在習慣于輕松駕馭服裝裁縫結構技藝的同時，能否進行多維度思考并在發掘、強化和再造面料“形式美”的功能性開發方面有所建樹？特別是當使用進口面料進行中高檔時裝設計已經成為習慣的今天（習慣往往導致經驗主義和思維定勢，影響著藝術創造力的發揮），我們在對待國產面料的態度上是持無所作為的抱怨或自暴自棄的態度，還是應該像著名國際時裝設計大師三宅一生（LsseyMiyake）那樣，堅定不移地走自己求索創新之路，始終以朝圣般的虔誠向東方文化和自己的民族服飾文化采風并能立足更高的層面去審視、開掘和創造面料和時裝“視覺構成藝術”的另類之美呢？筆者認為：只要能夠獨立思考并在積極的思考中敏銳地發現“差別化”工藝；只要能夠充滿自信地去探索并在探索中大膽創意、不斷豐富和創造出全新的服裝設計語言；只要能夠不再拘泥于“面料”、“版型”和“裁縫”等單一線性設計思維并以宏闊的視野去仰觀俯察和大膽借鑒各種藝術元素；只要能夠破除迷信、解放思想并因此獲得了想象力的自由，我們的設計師們就一定能夠充滿信心、直抒胸臆、身體力行地去借鑒和運用全新的服裝設計語言進行具有真正意義的原創設計，也就一定能夠找到完全屬于自己的設計天地。

處于“未來時速”生態競爭下的中國服裝設計師們，當你們在漫漫的時尚之路上下求索，當你們在市場采風中迸發出頓悟式的靈感火花并激活了獨具個性化的天才創意，“藝術染整”獨特的視覺創新工藝和工藝柔性化技術將帶給你們真正意義上的設計自由。在振興中華、打造品牌、挑戰競爭、發揮優勢、引領潮流和追求服裝面料視覺藝術化、審美個性化、工藝差別化創新的市場國際化征程中，具有中國原創意義的“藝術染整”工藝，理應成為我國服裝設計師手中的一柄嶄新利器。

參考文獻：

①、2003年09月15日《大連日報》：在第九屆“國際服飾文化·大連論壇”上，中國發展戰略學研究會副會長、著名決策學專家張順江教授首次提出“美力經濟學”新概念。

②、“藝術染整探議－現代扎染綜述”，顧鳴，《東華大學學報》社會科學版，東華大學學報出版社，2004年第1期41－45頁。

③、《藝術?設計的平面構成》，日/朝倉直已著，呂清夫譯，上海人民美術出版社，1987年1月第1期。

④、“成衣染色圖形一體化藝術染整工藝”，公開號CN1563559A，“成衣三維記憶與噴繪拓印聚集綜合工藝”，公開號CN1563560A，發明人：顧鳴趙愛華林榮王春霞錢衛東黃衛東中華人民共和國國家知識產權局，發明專利公報（周刊），知識產權出版社，2005年1月12日第21卷，上冊第02號（總第983）第369頁。

第3篇：服裝設計理論范文

關鍵詞：色彩；應用；服裝設計

中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-122-1

色彩時時刻刻的存在于人們的日常生活中，包括衣食住行各個方面。色彩存在于人們生活中的每一個角落，并且發揮著自身的價值，同樣人們也離不開色彩。在服裝設計行業中，與其密不可分的就是色彩的應用，服裝設計行業越來越離不開色彩，更多色彩已經被引入到服裝設計之中。色彩已經成為服裝設計的重要因素之一，并逐漸地走進人們的生活。色彩既有利于激發人們購買服裝的欲望，又可以推動服裝行業的發展，最終有利于提高服裝產品的經濟利益。

一、色彩的概念

人們所看見的世界是五彩繽紛的世界，是各種色彩交織在一起的世界，人們是通過光的作用才可以看見物體的顏色。光是人們感知顏色的基本條件，光和感覺構成了色彩，這也是形成色彩的最基本的兩個要素，同時也是生活中不可缺少的兩個要素。色彩的概念比較簡單，也比較容易理解和感受，但是色彩中蘊藏了很多知識，等待著人們去挖掘。

二、在服裝設計過程中需要色彩的原因

（一）消費者需要色彩的引入

當今的服裝設計行業在不斷地發展和進步，為了提高服裝的銷售產量，為了最大限度提高經濟效益，提高其綜合實力，服裝的設計必須要從消費者的需要的角度考慮問題，要時時刻刻考慮到消費者的需求。隨著經濟的發展，消費者越來越追求服裝的個性，追求與眾不同，不同的人追求不同色彩和款式的服裝，人們對于色彩的審美標準也在不斷提高，基于這種情況，服裝的設計要滿足不同的消費者，這就要求在服裝設計中要引用不同的色彩。

（二）設計師對于色彩的思維轉變

在實際的服裝設計過程中，色彩是最重要的工具，人們不斷地喜歡一種色彩，又不斷地厭煩一種色彩，這一過程是人們正常的心理特征。在服裝設計中，引用的顏色也在不斷地變化和創新，在這種情況下，為了使服裝銷售的特別好，提高服裝企業的經濟利益，服裝設計師開始轉變應用色彩的思維方式。為了創造出適合人們滿意的服裝，對于色彩進行大膽的嘗試和再創造，創造出奇特、流行的色彩，使色彩的發展空間越來越大，使色彩在實際生活中的應用越來越廣泛。

三、在服裝設計中如何合理的應用色彩

（一）提高服裝設計師自身的色彩素養

在實際的整個服裝設計過程中，服裝設計師是起主導和支撐作用的，它是服裝設計的主導者。服裝設計師自身的色彩素養直接影響著服裝設計的整體效果，如果設計師的色彩素越養高，對服裝設計的效果就越好。加強服裝設計師色彩靈感的培養，并進一步對所有的靈感進行歸納和總結，色彩靈感的培養有利于創造出新的色彩，再將新的色彩應用于服裝設計之中，這將大大提升服裝的審美效果。

（二）提高服裝色彩再創造的能力

色彩的再創造過程就是將原有的色彩應用在新的設計當中，重新應用原有的色彩，色彩可以是一樣的，但應用的設計卻不同，這個過程就是色彩的再創造過程，也稱二次創造。這并不是簡單的色彩復制，而是將原有的色彩表現和新的畫面形成對應關系，這個過程就是解放了原有色彩的狀態，再創造的過程也是形成新鮮生命的過程。因此，要注重色彩的再創造。

（三）注意流行色的應用

存在于人們生活中的色彩有很多種，那么不同的色彩可以代表著不同的個性。在現實生活中，為了展現出個性，通常使用流行色。服裝的設計歸根結底是為了服務廣大的人民群眾，當今時代的潮流在不斷地變化，服裝為了得到更多的人民群眾的喜愛，其設計必須緊跟時代的潮流，這才會體現其社會價值和自身的價值。這種符合時代潮流的色彩被稱為流行色。

流行色在一定程度上反映了這一階段人們的審美追求，它是對人們生活很好的反映，但是不能將流行色和服裝款式孤立起來，要將流行色和服裝款式結合起來。避免出現時髦款式與流行色的結合，在服裝色彩搭配的過程中，要注意觀察近幾年的色彩變化，并考察流行色和款式和顏色，并在此基礎之上創造出人們更喜愛的服裝。

四、結語

在實際的服裝設計行業中，色彩被運用的種類越來越多，色彩在服裝設計中滲透的方式也在不斷地變化和創新，并且與人們的實際生活是密不可分的。因此，要把握好色彩搭配的特點和規律，把握好色彩其中的秘密，這樣才能提高服裝設計的整體效果，從而激發購買者的興趣和熱情。色彩在現代服裝設計中的應用就是一種創造力的表現。

參考文獻：

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第4篇：服裝設計理論范文

作為一種藝術想象，服裝設計的創新思維十分重要，來源于現實而且又與現實不一致。不僅對已存在的現實存在一定的認同，同時還要對新的形式予以探索與創新。既同科學性相關，又要同藝術性相關。同過去的規范和傳統相比較，主要是添加了新的手法，通過形成新形象，從而表達出一種新感覺。創新的實驗有賴于兩個方面：一是基本設計素養。二是提高審美能力，二者缺一不可。從基本素養的角度來看，基本素養包括道德素養、藝術素養以及文化素養等等，培養高尚的道德素養，是培養學生創造性思維的基礎。教師作為教書育人的重要實踐者，其自身的業務能力和道德素養十分重要，直接影響到學生創造性思維的培養。教師有著榜樣的作用，而其教學方法的使用，應當不當致力于學生對知識的理解與應用，并且激發他們創造性思維。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，人們的生活需求在不斷提高，服裝設計的創新要求也越來越高。此時，服裝設計不只是一種服務于大眾的產品設計，更體現了藝術性。在當今這個時代，對時尚和個性的追求較為明顯，設計過程的多元化，也逐漸成為主要的趨勢。人們在對服裝進行審美的同時，人們對服裝的要求也越來越多元化，這就決定了對服裝設計師的要求，要求服裝設計師能夠有更好的素養，同時掌握更加豐富的信息，使得個性特征越來越明顯。從這個層面上來看，要對服裝設計的學生進行培養，應當將主要精力放在其創造性上。在日常的教學過程中，需要培養學生的創造力，需要通過服裝設計環節，去凸顯創新理念，使得服裝設計教學，能夠有著一個好的發展前景。同時，作為一名教師，應當有現實責任感和時代使命感。在教學過程中，不僅讓學生更讓自己體會到一種生命的共存感。在培養訓練學生的思維創造力時，需要對師生之間進行合作，同時還要側重于教師的培養，讓教師更加重視學生的主體性。

2 服裝設計教學中創造性思維的教學方法

（1）追蹤溯源法。在服裝設計相關理論中，有些理論看起來是簡單。但是其實并非如此，要掌握并熟練運用這些理論，需要很深厚的藝術功底，同時還需要比較好的綜合能力。只有這樣才能夠更好地掌握專業知識，同時也能更正其對服裝設計理論的基本了解。其外在表現形式也比較明顯。對于服裝設計行業來說，實踐背景比較濃厚，如果學生無法理解該背景，在實際操作中，便沒有辦法對服裝設計理論進行比較實際的應用。在教學過程中，對文化底蘊的忽視，將會使得整個教學缺乏活力。同時，作為一個好的服裝設計師，應當對人文科學、自然科學等學科都有一定的了解，在這些了解的基礎之上，去激發靈感，從而不斷提高服裝設計的水平。也正是因為這個原因，在服裝設計教學中，如果要對學生創造性思維進行培養，不僅要側重于學生理論知識的引導，同時還要向學生積極介紹與藝術和設計相關的其他書刊。使學生能夠了解其他藝術，為學生了解服裝設計奠定相應的學科基礎，與此同時還能夠提高學生對美的分析能力，通過高雅藝術的接觸，提升自己的審美能力，在創造過程中也能夠更好的激發創作靈感。日積月累，學生的綜合素質就能夠得到很大的提高。進而對審美藝術以及相應的設計原理有著充分的了解，使得學生有朝一日從事實踐工作也能夠受益良多。

（2）身臨其境法。我們知道，作為一門實踐性十分強的課程，服裝設計需要不少的基本功訓練。在訓練過程中，要注重學生基本技能的掌握。這也是服裝設計在教學過程中最基本的要求。例如，要讓學生學會對面料進行識別和設計，同時還要掌握多種裁縫技能，如平裁、立裁以及縫紉等等，唯有不斷地對基本功進行鍛煉，才能夠真正掌握服裝設計的精髓，并且自如的運用起來。不同的人對服裝設計的運用有不同的看法，并且隨著時代的發展，其運用的方式、手段以及目的也在不斷地變化。但是它和自然科學有著很大的不同，自然科學的相關理論如果要運用在實踐中，可能可以找到一定的標準，但是服裝設計理論則沒有這樣的標準，在實踐過程中，也無法給出一個具體的標準模式。而身臨其境的教學方法能夠在一定的程度上彌補這個缺陷。根據相關經驗表明，鼓勵學生進行想象，能夠讓學生對服裝設計的相關理論有著更加深刻的理解。使得學生在很平凡的地方，都能夠應用自己所學的知識。在具體實踐中，要對學生進行鼓勵，讓學生關注一些不常為人發現之處，從而深刻體會服裝設計創造性思維的內涵。使得探索精神和想象力都能夠得到很好的發揮。探索精神和想象力能夠幫助學生解決問題，學生圍繞問題，通過各種想象，不僅考慮充分考慮已知領域，更對已知領域進行突破，從而提出各種解決問題的方案。在教學過程中，教師應當注重鼓勵學生進行發散思維，在發散思維的基礎上進行創意構思。創意可以反映在服裝設計的方方面面。例如，針對題材創意，自然題材、歷史題材等等都需要進行突破。針對服裝造型等等，如方形輪廓、圓形輪廓等等，在色彩方面，則可以從中性色調以及對比色調等方面進行創意設想。總而言之，鼓勵學生進行創造性思維，在創造性思維的基礎之上，去考慮服裝主題以及服裝造型等各方面問題，不斷完善創意方案。在具體的教學過程中，教師設計課堂還應當以學生為本，通過言傳身教的方式，使得課堂教學不僅使學生學習到知識，同時更加能夠引起學生情感以及心理等等方面的共鳴。使得學生的眼界得以開闊，不斷提高學生的綜合素質。

第5篇：服裝設計理論范文

一、從學生的就業崗位入手，確定服裝美術設計基礎教學的總體目標

首先我們要明確中職服裝設計與工藝專業人才培養目標。能在服裝企業從事服裝款式與服裝結構設計、服裝工藝制作、裁剪、整燙、經營管理等技術崗位上工作的高素質中、初級專門人才。我校服裝專業90%的學生來自貧困的農村，在小學和初中幾乎沒有開過美術課，美術基礎差，審美意識弱。盡管他們有想學好的愿望，但由于基礎太差而失去信心和興趣。也就不可能去從事對美術基礎要求較高的服裝款式設計工作崗位。他們中的90%所從事的職業崗位除了流水操作工以外，主要還有服裝打板、服裝裁剪、樣衣制作、CAD制板放碼、跟單、質檢、服裝產品生產流水線的組織與技術管理、服裝產品推廣渠道管理等工作崗位。這些崗位雖不要求從業者有扎實的服裝美術設計功底，但也要求具備一定的服裝審美能力，掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖繪畫表現基本技能。基于大多數畢業生的職業崗位的特點及能力要求，結合我校服裝專業學生的實際情況，我們把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和線描服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現確定為教學的總體目標。

二、從教學的總體目標入手，優化課程設置

我校服裝美術設計課使用的主要教材是丁杏子主編的《服裝美術設計基礎》。其主要教學內容是學習服裝美術設計有關的基礎知識和基本技能，以及運用這些知識和技能的方法。我們在考慮學生的素質能力，結合學生的就業崗位要求的基礎上，對服裝美術設計基礎教學的課程設置進行了改革。將整個的教學課程劃分為三大模塊，即設計基礎模塊、設計理論模塊和綜合實訓模塊。設計基礎模塊課程首先是繪畫基礎課。繪畫訓練不僅是畫好服裝款式圖的基礎，更重要的是通過繪畫可以培養學生審美情趣和對形式美法則的理解。但鑒于教學時間和學生的實際情況，我們在教材原有內容的基礎上重點增加了學生最易掌握，且最適合表現服裝的線描技法的教學，如結構素描、花卉線描等。其次是服裝繪畫表現課。這是設計基礎模塊課程的核心部分，教學的重點放在大量的服裝線描效果圖、服裝款式圖（工藝款式圖、結構款式圖）的訓練上。設計理論模塊課程的教學做到淺而實在，學以致用，盡可能與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合。

三、從整合教學內容入手，改革課堂教學模式

服裝美術設計、服裝結構設計和服裝工藝設計是服裝設計的三大組成部分，它們既互相聯系又互相區別。要改變服裝美術設計課教學孤立隨意、脫離實際的教學模式，在教學內容和教學要求上必須與服裝結構、服裝工藝課的教學結合起來。目前，修訂后的服裝美術設計基礎三大模塊的課程設置和教學內容都與服裝結構、服裝工藝課教學同步進行。如在款式圖的繪畫教學時，同步進行的是男女褲子、男女襯衣的結構和縫制工藝的教學，款式圖的繪畫表現教學重點就放在男女褲子、男女襯衣的表現上。在表現款式圖時，對款式的結構、比例，以及省道、分割線和門襟扣子的位置的確定，縫制工藝特征的表現，都要體現褲子、襯衣的結構制圖、縫制工藝的要求。設計理論課的教學實訓的課題也結合了同步進行的服裝結構、服裝工藝課的教學內容。特別是設計綜合實訓模塊更是將服裝設計、制板、工藝、融為一體。教學內容的交叉整合，極大地克服了設計課教學的隨意性和盲目性。

四、從改變課堂教學手段入手，提高學生的學習興趣

要提高學生的服裝審美能力和學習興趣，服裝設計課的教學必須改變傳統的教學手段。首先是課堂教學要引入多媒體技術。多媒體技術的運用，能讓空洞抽象的設計理論與具體、生動的服裝形象結合起來，對名師名作的賞析，也用動態的視頻將作品的意境美、音樂美及藝術美充分表現出來，調動了學生審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因此大大提高學生服裝審美能力和學習興趣。其次在技能訓練手段上要積極引入計算機信息技術，如運用CorelDraw軟件進行款式圖的繪制，運用Photoshop軟件進行服裝色彩、服飾圖案、服裝款式設計、服裝效果圖的訓練，運用Internet收集資料，進行遠程教學等等。這些手段不僅能提高學生自學習能力和學習的效率，而且提高了學生走向社會后的崗位競爭能力。

五、結語

第6篇：服裝設計理論范文

論文關鍵詞：獨立院校；服裝設計；人才培養

教育部《關于規范并加強普通高校以新的機制和模式試辦獨立學院管理的若干意見》中對獨立學院的規定是：“由普通本科高校按新機制、新模式舉辦的本科層次的二級學院。”這種規定明確了獨立學院的性質，它既不屬于公辦、也不完全意義上的民辦高校，而是公辦性質、民營機制運行的一種新體制。獨立學院的創立是我國高等教育改革與發展的一大創舉，在十多年的辦學過程中，發揮了其應用的作用，緩解了我國高等教育嚴重不足的問題。

在獨立學院的辦學模式下，其服裝設計專業的人才培養模式定位，應該有別于“一本”或“二本”藝術設計專業所培養的服裝設計師和服裝工程師，而是應該以培養應用型人才為主，加強學生的使用能力培養。本文將以江西師范大學科學技術學院服裝設計專業為例，基于獨立學院的辦學特征，探尋應用型服裝專業人才培養模式，并將其上升為理論高度，然后將其在獨立院校服裝專業人才培養過程中推廣。

一、應用型人才的培養是獨立學院服裝設計專業必然選擇

由于獨立學院在創辦之初都是依托“母體”的資源進行辦學的，因此多數獨立學院的人才培養模式、教學設施和設備、師資和人才培養方案等均沿用“母體”本科院校的方法和方式，這既不符合國家和社會對獨立學院發展的要求，也不符合學生及家長對獨立學院的期望。教育部明確提出，“獨立學院的專業設置，應主要面向地方和區域社會、經濟發展的需要，特別要努力創造條件加快發展社會和人力資源市場急需的短線專業”。經過近年來的辦學實踐，培養高素質的本科應用型人才已經成為獨立學院的共識，大多數獨立學院人才培養目標定位為“應用型”、“復合型”，還有少數獨立學院定位為“創新型”。

服裝設計專業具有很強的實用性，服裝行業和專業對學生的動手能力要求很高，因此在人才培養過程中，要加大對實踐環節的培養，培養學生在款式設計、服裝結構設計和服裝工藝制作等環節的操作能力，要加強學生對服裝材料、服裝市場和服裝設備等方面的操作和運用，才能滿足服裝行業對技術人才的需求。獨立學院服裝設計專業人才的培養應該區別于“一本”或者“二本”院校培養服裝設計師或服裝工程師，而應該培養應用型很強的服裝設計人才和高級技術人才，因此獨立學院服裝設計專業唯一的選擇就是培養應用型人才。

江西師范大學科技學院從辦學之初就提出了“厚基礎、寬口徑、強應用、善創新”的人才培養原則，強調在人才培養過程中要培養具有扎實的理論基礎、創新思維、開拓能力的應用型專門人才。自2003年開設服裝設計專業以來，一直重視應用型人才的培養，通過“服裝設計工作室”、服裝專業校企合作等教學模式，加大對服裝設計專業實踐性教學環節的改革力度，培養了一批具有很強的實踐能力的服裝設計人才。

二、獨立學院應用型服裝設計專業人才培養的途徑

服裝設計高等教育多樣化的發展格局在一定程度上影響了服裝設計人才培養的定位，培養目標定位的差異也在一定程度上決定不同層次與類型的服裝院校在其專業設置和教學定位的不同。獨立學院培養的是符合社會發展需要的應用型、本科層次的專門人才，所屬其中的服裝設計專業因其專業設置與培養目標，是區別于高等服裝設計教育模式中的以工科為主的第一種模式和以設計為主的第二種模式。

江西師范大學科學技術學院在服裝設計專業人才培養過程中實施“服裝設計工作室模式”、“校企合作模式”和“職業資格鑒定模式”等教學模式，做到“五個結合”：“理論與實踐相結合”、“技法訓練與創造相結合”、“課內與課外相結合”、“教內教學和教外實踐相結合”、“教學與科研相結合”，來培養服裝設計專業學生的應用能力。目前實施成效顯著，學生多次在全國，特別是省內獲大獎，學生技能有很大的提高。

（一）“服裝設計工作室”教學模式培養了學生服裝款式設計的能力。“服裝設計工作室”教學模式是江西師范大學科技學院藝術類專業人才培養最有特色的教學模式。經過多年的實踐證明，服裝設計工作室教學模式可以強化實踐性教學，從根本上解決學生服裝款式設計方面動手難的問題，對應用型本科人才的培養是一種十分有利的模式。

“服裝設計工作室”， 顧名思義是圍繞服裝設計進行的， 目的在于解決教學領域里如何學好， 做好服裝設計的問題。在這個過程中， 首先要運用合理的設計方法， 然后再進行提升、超越， 創作出新的思想和思路。在服裝設計工作室里，專業老師將事先設計好的服裝設計項目布置給專業學生，讓學生根據服裝市場和服裝企業對服裝產品的要求，遵循服裝設計的程序和規律，結合專業學生的靈感和對流行的把握和運用，將其用服裝設計圖的形式表現出來。以往在服裝設計教學過程中，我們更對強調服裝設計的藝術性，而忽視了服裝產品的市場性和工藝性；在服裝設計工作室的教學模式中，將服裝市場和服裝企業對服裝產品的要求加入服裝設計教學過程中，使專業學生設計的服裝產品更加適合服裝市場和服裝企業。

在“服裝設計工作室”里，教學內容以《服裝設計學》等相關課程為主線，包括造型基礎、時裝畫技法、服裝色彩學、服裝結構設計和樣板的制作、服裝工藝制作等，以及一些以服裝相關的輔助類選修課程；改變以往單一環節的教學模式，力求將服裝款式設計、服裝結構設計和服裝工藝制作等三個主要環節融會貫通；把服裝設計理論、專業學生藝術創作的靈感與服裝市場和服裝企業的實際需求結合起來；同時以服裝產品開發等項目教學為主線，將服裝設計理論運用于服裝產品開發過程中，解決服裝設計過程中學生動手能力的培養。在課程的整合上，以《服裝設計學》為主線，把服裝設計專業主干專課程納入到工作室的統籌管理，對各課程進行優化整合，增加以服裝設計相關的學科前沿和邊緣內容，模擬或把企業服裝產品開發模式和項目引入工作室，與實際生產進行零距離接觸。

江西師范大學科技學院“服裝設計工作室”是校企共建的產物。在多年的辦學過程中，將服裝企業產品開發的項目引入“服裝設計工作室”教學中。在服裝產品開發和“服裝設計工作室”教學過程中，專業老師和學生按照服裝企業對服裝產品的要求，發揮自身對服裝藝術設計的能力，將自己的設計理念融入服裝產品的開發中，取得了較好的經濟效益和社會效益，更加培養了學生服裝產品開發的應用能力。

（二）“校企合作”教學模式培養了學生服裝結構設計和工藝制作能力。服裝設計“校企合作”教學模式是學校依托服裝企業在服裝加工設備、服裝高級技術人才以及對服裝市場的熟悉和了解等資源優勢，培養學生對服裝市場、服裝行業和對服裝產品開發和加工等技術方面的能力，從而提高服裝設計專業學生的動手能力和就業“零距離”。服裝設計專業是一個實踐性很強的專業，學生的動手能力貫穿于整個人才培養的過程。《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》是服裝設計專業人才培養過程中兩個很重要的環節，而且其實踐性很強；同時我國服裝設計人才培養中重設計輕工藝的現狀使學生服裝結構設計和服裝工藝制作能力一直很弱。服裝生產企業則在《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》等環節有著豐富的實驗經驗和高技術人才優勢。 轉貼于

“服裝專業階段性教學實習平臺”的主要教學內容是服裝結構、服裝樣板制作、成衣工藝制作和服裝材料為主線的實踐技能課程，包括服裝結構學、服裝工藝學、服裝材料、工業制板、工業生產管理等課程。我們整合服裝設計專業人才培養方案中的所有實踐性環節，將其分成四到五個不同的模塊，然后在不同的學期安排一定的時間下到服裝企業進行實踐環節的教學和訓練。在實踐性環節的教學過程中，充分利用服裝企業先進的生產設備和具有高級技師資格的師資，模擬服裝流水生產的場景，來提高服裝設計專業學生在服裝結構和成衣工藝制作的動手能力。同時《服裝結構》與《服裝工藝》課的實踐教學環節在整個人才培養過程中不斷線，充分依托服裝企業現代化的加工設備，加強計算機在服裝款式設計、樣板制作、放碼、服裝企業管理等方面應用的實踐教學，而這些教學實踐環節的實現都是通過下到服裝企業來解決的。江西師范大學科技學院2007開始和江西文豐服飾有限公司進行合作，共建“服裝設計專業階段性教學實習平臺”，來解決學生在《服裝結構設計》和《服裝工藝制作》環節中的動手能力。

畢業實習環節也是加強服裝設計專業學生實踐能力的一個重要的手段，校企合作共建“服裝設計專業畢業生實習基地”，為畢業生的實習提供一個良好的實習平臺。在畢業實習過程中，我們要求學生熟悉服裝產品開發過程的程序以及服裝款式設計、服裝結構設計、服裝工藝制作等相關環節技術要求，為畢業設計和創作奠定堅實的基礎。在畢業實習的安排上，根據服裝設計專業人才培養的特點，將本專業的專業主干課程在第六學期全部結束，從第七學期開始，學生根據自己的專業優勢和興趣，選擇不同類別的服裝企業的進行頂崗實習。同時學校對畢業設計過程也進行了改革，在畢業生進行實習的過程中，學校和服裝企業根據企業生產特點擬訂在本企業畢業實習學生的畢業設計題目及大綱，再由指導教師和企業技術人員共同指導學生完成畢業設計。在“畢業生實習基地”頂崗實習的過程中，服裝企業提供相關的加工設備和條件，讓畢業生在服裝企業完成畢業作品的設計和制作，畢業生只要在學校規定的答辯和作品展示的日期將作品帶回學校答辯和展示。

（三）”職業資格”教育模式培養了學生就業能力。學歷教育與職業資格教育并重是獨立學院培養應用型人才的有效手段。我國現行人才培養過程中，更加重視學歷教育，而忽視職業資格教育，從而導致人才培養過程中重理論輕實踐的缺陷。現在我國開始推行“職業資格”準入制度，這為高技術人才培養提供了機遇。

獨立院校服裝設計專業要把傳統學歷教育與服裝職業資格教育完美地結合起來，通過把服裝設計理論知識、實踐能力和服裝市場運作等知識相結合。學校通過學歷教育提高了專業學生專業理論知識和專業修養，通過職業資格教育提高了學生的動手能力和增強了學生的就業能力。獨立學院服裝設計專業在人才培養過程中，要將國家對服裝職業資格從業人員的技能要求納入課程內容，按照國家職業技能鑒定的要求進行培養和考核。在服裝設計專業人才培養過程中，推行“雙證”制，即學生畢業時，既要拿到畢業證也要取得服裝設計相對應的“國家職業資格”證書。

江西師范大學科技學院服裝設計專業注重學歷教學和職業資格教學相統一的原則，按照國家職業技能鑒定對“服裝設計師”或者“服裝設計定制工”素質和能力的要求，尤其是對操作能力的要求，加大學生證服裝結構設計和服裝工藝制作等能力的培養，使其順利通過國家職業技能資格鑒定，達到相應的服裝職業資格要求。從歷年的學生的國家職業技能鑒定的成績來看，效果還是明顯的。

三、獨立學院應用型服裝設計專業人才培養存在的主要問題

通觀現階段各獨立學院服裝設計專業人才培養模式和過程，普遍都存在以下幾個方面的問題：

（一）人才培養目標沒有自己的特色

當前獨立學院在人才培養過程中過分的依賴了母體，因此人才培養目標和專業教學計劃都照搬母體的。服裝設計專業仍然沿襲一本或二本院校的重設計、輕技能的人才培養理論，使學生的實踐能力得不倒提高。服裝設計專業從招生到培養等整個過程都沿襲一本或者二本院校的模式和方法，使培養學生同樣缺乏服裝設計專業相關的實踐能力和服裝市場運作能力，但又由于招生時文化水平和藝術水平較低，同樣也不具有服裝設計師和服裝工程師所具有的藝術素質。

（二）服裝設計“雙師型”教師隊伍的不足

現行獨立學院辦學機制，造成了獨立學院的師資過份依賴母體、自身師資建設嚴重不足，尤其是具有高級工藝美術師、高級技師、高級工藝師等技術性師資的缺乏。

在當前我國高校服裝設計專業師資有二種極端現狀，一類師資是“學院派”，有很強的理論知識和美術功底，但缺乏服裝設計市場運作能力和成衣制作能力；另一類是“工廠派”，有很豐富的服裝生產和制作經驗和服裝市場運作能力，但缺乏對服裝設計系統知識的掌握和藝術眼光，這些都為服裝設計應用型人才培養造成了障礙。

獨立學院服裝設計專業應用型人才培養要加強自己的教師梯隊建設，將更多青年教師派到服裝企業進行生產實習，增強服裝設計專業教師的動手能力；或者學校聘請服裝企業一些生產技術人員來校任教，加強學生實踐能力的培養。

（三）服裝設計實踐性教學設施嚴重不足

獨立學院主要靠自籌經費謀求發展， 政府及社會投入的資金很少， 實驗室及校內實踐基地的建設投入相對較大， 因此實驗室及校內實習基地資源非常有限。獨立學院多半依托母體學校的實驗室資源，只建設少量自己的實驗室甚至根本就沒有自己獨立使用的實驗室。而且服裝加工和檢測設備日新月異，更換和淘汰速度快，使本來就嚴重不足的教學設施更是雪上加霜。

第7篇：服裝設計理論范文

時裝設計與歷史、社會、企業、市場及人們的生活方式密切相關。它要求設計師具有獨創性的專業素質，有預測或把控所處時代的時尚藝術與社會文化發展趨勢或方向，引導大眾審美消費的能力。既要求設計師能有不斷創新的設計才能，還要符合時代的審美觀念，不能脫離社會和現實，更不能忽視時裝設計在人們生活中的導向作用。只有這樣，設計師的設計才能夠經受住時間和空間的考驗，他的設計理念和創造力也才能隨著時代的變化而經久不衰，形成獨特的設計風格。這樣的創意才是設計的靈魂，是成功設計的基礎，它源于設計師深厚的文化底蘊、藝術素養和對生活的感悟而不是興起一時或一現曇花。今天的中國服裝設計界、教育界，對于培養設計師的文化底蘊，建立獨特的設計理念和風格的意識還比較薄弱。在目前的教育模式下，大多設計師雖然服裝理論和專業技術受過不同培養，但缺乏對社會、對大的文化背景與時代特點的全面了解。學生積累的專業知識，如不走出校門參與社會實踐，一味閉門造車，創制出的設計肯定沒有時代感，甚至其模式將有損于對設計正確的把握，更無言設計讓大眾追隨的時裝。從服裝設計發展來看，現代服裝發祥于國外，我國的服裝設計缺乏文化背景基礎和系統思維方式。不少設計師借用外國的當代設計形式時生搬硬套，或漠視本國豐富的民族服飾與文化遺產而一味追逐外國設計模式。這一方面是經濟高速發展中不可避免的現象，另一方面則是缺乏系統地研究設計理論的結果，因而會出現大量互相抄襲、形式雷同、設計品位低下的現象。我國藝術發展處在落后于西方的狀態，以此模仿西方藝術的各種流派，也由于國內藝術設計教育的不成熟導致多數設計者并不能正確地把握住西方設計的文化內涵，服裝設計行業在藝術設計的范疇以內，而不例外。人們熱衷于學習西方的設計師也搞各種創新，展示風格，張揚個性。生活環境的差異，人文歷史的不同影響，使得大多數設計者對于國際上流行的一些時裝潮流背后的深層文化背景不甚了解，盲目的模仿其表面風格、形式特點，對來自西方藝術的設計靈感則是泛泛而用，甚至對靈感由何而來不能理解，而對于真正品牌風格、文化等這些獨特的語言卻是模仿不了的。所以這樣設計出來的作品，不是發自設計師內心的真實情感，經不起社會和歷史的驗證。解決這種現象的辦法，首先要樹立民族意識，越是民族的越會得到世界的認可與接納，立足本國的國情和文化心理基礎，使設計作品更具設計師的個性與創造性。世界上有些民族很注重民族的傳統服飾文化，并在繼承的基礎上加以發展。比如日本民族雖然穿戴國際流行的西洋服飾，但本民族的傳統和服也穿戴至今，并不斷在用料、縫紉、色彩造型等方面用新的觀念加以發展變化和美化，使本民族傳統服飾文化更趨完善。再如法國、意大利等發達國家也都注重民族服飾的研究和發展，大搞時裝競爭，設計師們在民族傳統服飾的基礎上大膽借鑒創新，創作設計出了既有本國民族特色，又有時代感的時裝。弘揚民族文化的同時還要提升設計人員的藝術設計理論水平，多交流多實踐，更多地了解西方的文化背景和社會環境，吸取先進之道。我國的服裝設計師要利用西方藝術文明的進步，對我國的民族文化做深層次的研究，更加完善和豐富我們特有的設計理論。

二、設計師與設計素養

設計師是時尚的弄潮兒，而歷史和文化更是具有意味的時尚。所以重視和學習民族文化與歷史，獲取專業發展演變規律性的認識，這是服裝設計師必備的文化底蘊，是重要的思想智庫和學術資源與專業素養。一名設計師，要能對自己和他人的創作做出中允的評價，對時下潮流與趨勢做出恰當的判斷，對五花八門的學說與理論加以評點，進而形成自己的見解，表達自己的觀點，這樣的思想資料和學術資源，能幫我們不但“知其然”，又“知其所以然”，這就是“匠人”與“匠師”的差別。學習了解歷史知識，接受更多文化與專業信息，才能提高文化素養，結合設計專業的特點，將理論和圖像信息融合，才會有更高更巧妙的創意，才可成為既有藝術家的創造力，又具市場意識的“商人”設計師。許多大藝術家、大師的創作成就與他們曾經花大力氣收集和貯存大量信息有密切聯系。著名的服裝大師一詹尼•范思哲(GianniVersace)所設計的漂亮服裝并非純粹的個人創造。他在設計服裝上采用的諸多形式美大多來源于他一生都非常迷戀的古希臘文化，尤其是他收集的大量古希臘時期的雕刻有精美衣褶的雕塑殘像。這位服裝大師每次在推出新一季設計系列之前，總要在書房里不停的翻閱。以致讓書房管理員對他的癡迷產生了懷疑。他說過：“我的收藏跨越不同的藝術時期，從新古典主義的雕塑到14世紀文藝復興初期的飾物，還有20世紀的裝飾藝術，這些藏品帶給我很多創作‘能量’，這些也是我對工作一直保持旺盛的精力”。范思哲所指的“能量”就是創作的靈感，而正是他對歐洲文化的熱愛使他不斷的提高自己的文化修養和藝術品味，充滿了對藝術的感悟和創新，從而產生出源源不斷的令人驚訝的靈感讓他活躍在世界頂尖的服裝舞臺上。

三、結語

第8篇：服裝設計理論范文

民族文化從文化審美的角度出發，凡是在民族融合、發展與演化的過程中，逐漸形成的，由民族內的人民集體創造、繼承、再創等反應本族的文化精神、民族心理和風俗習慣，具有此民族特色的文化成果的統稱。在民族歷史文化積淀的長河里，民族特色這一支流永遠奪目璀璨，激情四起。它所帶來的美，不僅是特色，而且是根深蒂固的文化內涵。經過漫長的歷史檢驗，這些民族特色逐漸成熟，民族特色之美逐漸被人士所接受認可。民族特色之美主要由文化內涵來詮釋。通過民族文化與服裝設計教學相融合，把民族特色之美融入到服裝設計中，民族文化的內涵通過特定的紋樣造型、結構、色彩等形式的表達，寓意著對美好生活的祝愿。 設計師將具有特定內涵的傳統圖案的裝飾造型、 色彩及工藝等元素巧妙地融入在服裝上，使民族元素在現代生活的審美中得以升華。

2 民族文化素養在服裝設計教學中的培養

服裝設計是服裝與服飾設計專業的核心課程之一，在全球化背景下，要求學生對不同地域的文化有所認知，有針對不同民族文化知識進行設計的能力，在教學大綱中屬于專業必修課。目前，國內服裝設計院校大多數以培養學生的服裝創意設計方面的能力培養，側重學生設計技能及創新思維的訓練，側重服裝應用性人才的培養。根據教學實踐來看，這種培養方案容易產生一個誤區，學生缺乏寬闊的文化視野及民族文化素養，設計出的服裝缺乏人文關懷，服裝即是商品也是人們表達情感的載體，在設計中融入民族文化能滿足人們對民族文化的需要，喚起民族情感。因此，針對目前高校服裝設計教育存在的問題，必須改變教學方式和教學方法，使學生具有寬闊的民族文化知識面，能夠設計出充滿民族文化內涵的服裝。在教學設計上主要考慮以下幾個方面：教學方法與手段以學生為中心，以民族文化為紐帶提高學生學習積極性；教學模式注重民族文化素質的培養，提高學生對民族文化的了解；教學內容以突出民族文化與服裝設計相融合為重點，結合學生實際特點，增加民族服裝設計實踐創新內容的比重。具體改革如下：

2.1 加強學生民族文化的理論素養

民族文化承載著不同民族的生活習慣、風俗、信仰等綜合信息，在理論教學階段，通過理論教學培養學生對民族文化的濃厚的興趣，以學生為中心，教師為引導的教學方式，充分發揮學生的學習積極能動性。理論教學分三階段：第一階段，用幻燈片的形式展現傳統民族文化的視覺符號特征，要求學生對照圖片進行識別不同民族文化符號的視覺差異，掌握基本的民族文化知識；第二階段，掌握基本的民族文化知識后，選擇兩種不同的民族的吉祥文化符號進行比較，分析其各自的差異，并進行小組討論；第三階段，對分析的吉祥文化符號進行傳承與創新，在傳統民族文化元素的基礎上，利用現代設計理念及表現手法，進行再設計。根據課堂觀察、課后問卷反饋，學生在理論課時中學習興趣很高，在民族和不同民族文化表現出來的差異性有了一定的了解，為后面民族文化元素進行服裝設計奠定了理論基礎。

2.2 加強學生對民族文化元素的提煉

在學生對民族文化有一定的認知后，需要把民族文化與服裝設計進行融合，提取民族元素進行服裝產品設計。由于民族文化元素眾多，根據服裝設計的特色選取具有典型性的民族元素進行專題教學，如民族服裝圖案提取、民族服裝款式提取、民族色彩提取及民族特色服裝工藝提取等有針對性的進行專題教學及探討，讓學生掌握如何提取民族元素方法，掌握把民族元素應用到服裝中去的設計創新能力。

以民族服裝圖案提取專題教學為例，采用案例教學法，用圖片資料展示不同設計類別中應用民族圖案的案例，從而開闊學生的視線。以優秀設計作品作為案例，可以提高學生的審美水平，并鼓勵學生從民族文化中吸取靈感，合理的把民族元素與服裝設計相結合。這部分訓練可分三個階段：（一）民族元素資料整理：要求學生利用課外時間，收集不同民族文化區域的典型圖案，建立民族文化數據資料庫；（二）課堂演示：利用現代多媒體教學工具，教師在電腦上演示提煉民族元素圖案，并把圖案進行設計應用到服裝中去。讓學生掌握從資料圖片―提煉―設計等完整的過程及方法。（三）學生練習：教師課前做好準備，從世界各民族選取具有典型特色的40個民族，要求每個學生挑選其中一個民族進行民族元素調研，提取這民族的特色圖案元素進行設計并運用到服裝設計中。從課堂及學生作業反饋來看，學生能夠以民族文化作為靈感來源，從世界各民族文化藝術傾向中吸取元素應用到服裝設計的色彩、款式、工藝、圖案等方面中，鍛煉學生眼―腦―手相結合的能力，提高了學生針對民族元素進行服裝設計的能力。

（圖1，從中國傳統文化中提取書法元素進行創新 ）。

2.3 民族風格服裝的產品開發

服裝設計課程除了要求學生掌握先進的設計理論和技能外，還要使理論與市場相結合，了解服裝企業的基本操作方法、產品特色、市場定位、品牌的風格、產品的組夠及上貨計劃等。因此，在民族風格服裝的產品開發教學過程中，要求學生結合市場，在掌握好基本童裝設計能力的前提上要做民族風格服裝品牌的市場調研，首先從專業服裝市場（杭州四季青服裝市場）中去認識商品的特點及民族風格服裝的設計要求，了解民族風格品牌的運作。經過小組成員及教師的認真分析得出調研結果，再根據各成員的特長，進行小組分工，模擬某一民族品牌做出下一季度的產品設計方案，并以成衣的形式呈現。通過調研―設計方案―產品等教學過程，使學生正真認識到理論與實踐相結合，為以后設計出具有民族文化內涵的服裝產品奠定基礎。從學生的作業反饋來看，在結合理論講授、市場調研、案例分析法、團隊學習等多種教學手段，學生能夠把理論與市場結合，提高學生設計出具有文化內涵的服飾產品。學生能夠以民族文化作為靈感來源，從各民族文化藝術傾向中吸取相關設計元素應用服飾產品的款式、色彩、材質、裝飾等方面中，并使民族元素轉換為市場價值，提高服飾產品的附加值。

第9篇：服裝設計理論范文

【關鍵詞】服裝設計；新形勢；教學改革

近兩年來我國服裝出口率下降，而國內傳統服裝經營模式也面臨著巨大的挑戰，電子商務模式成為服裝行業發展的新機遇，在這一背景下，高校服裝設計專業的教學也必須做出相應調整與改革，從服裝設計理念到服裝設計思路以及服裝設計實踐都必須緊跟時代總趨勢。高校服裝設計專業培養設計人才的教學目標與教學模式也應當與互聯網、自動化服裝生產相吻合，這樣才能為我國服裝市場源源不斷的輸送血液，促進我國服裝行業的健康有序發展。

一、新形勢下我國服裝設計專業教育現狀

服裝產業在很長一段時間是我國經濟發展的強大支柱，但隨著國際經濟形勢的衰退，我國服裝行業也從鼎盛時期逐漸轉冷，面臨著向國際發展的瓶頸。另一方面國內服裝市場受電子商務的影響其傳統經營模式飽受挑戰，電子商務的極大便利性致使服裝的流行周期極大的縮短，服裝設計的時效與壽命也不斷銳減。當前高校卻并未能在短時間內結合服裝行業發展的新形勢做出有效的調整，盡管大部分服裝設計院校都試圖迎合當前服裝消費者的個性化需求對服裝設計教學采取更接地氣的教學調整，但這些調整無疑是艱難而淺薄的。僅僅從教學時間、課程安排以及增加實踐教學時間等方面做出較小的調整依然難以滿足未來服裝市場對服裝設計人才的需求。新時期的服裝設計人才必須擁有敏銳的設計的思路和新穎的設計理念，同時擁有深厚的設計功底和熟稔的設計技巧，更需要具備獨立完成設計創新的實力。這就要求高校服裝設計專業在進行人才培養時，給予學生思維上、實踐上、服裝相關流程熟悉程度上適當的教育，否則，服裝設計專業人才將成為未來服裝市場的硬傷，嚴重阻礙我國服裝產業的發展。顯然，當前，我國服裝設計院校并不具備這樣的教學思路，更無從談教學實踐。

二、高校服裝設計專業教學現狀及存在的問題分析

服裝設計專業是非常注重創新與實踐的一門專業，只重視理論講解而輕視實踐無疑是難以滿足服裝行業發展需求的，縱觀國內外優秀的服裝設計大師無不是設計理念新穎、設計作品經典、設計細節精美的行家里手。因此要培養出真正優秀的設計師，高校服裝設計專業的改革勢在必行。既然要進行改革，就需要對當前教學中存在的不足進行深入的解析，其不足主要有以下幾點。第一，課程設置不合理。在一般人看來服裝設計就是裁縫、衣服樣式的制造者。事實上服裝設計是技術、藝術、潮流的高度融合，服裝設計師與裁縫千差萬別。但略有在我國服裝設計專業教育過程中，往往對設計理論過分重視，而對設計思維、設計實踐則只是略有涉及。服裝設計院校的課程安排往往也是理論課程占絕大多數課時，而對學生設計思維的啟發、動手能力培養相關課程則少之又少。這不僅難以啟發學生的設計靈感，培養學生設計技能，甚至對學生實際設計能力是莫大的打擊，而該類院校培養的學生往往與社會脫節，進入社會后也難以成為有用的設計人才，極大程度的浪費了國家教育資源。第二，教學內容傳統守舊。服裝設計專業教學內容傾向理論化的現象十分嚴重，但就其理論內容來看，十年如一日的理論基礎知識和不分階層的教學模式簡直味同嚼蠟。理論教學內容過分枯燥傳統，而新教學內容又十分缺乏，特別是對流行性服裝行業相關技術與內容的教學十分匱乏，這導致高校培養的服裝設計人才與服裝企業難以對口接軌，在就業階段備受打擊。第三，教學方法單一。大部分服裝設計院校的教學方法是單一而傳統的，由教師按照教學大綱在講臺夸夸其談，學生在臺下鴉雀無聲，是各高職院校教學的主要模式。這與當前國家提倡的素質教育是嚴重不符的。學生在這種灌輸式的教學模式下難以獨立進行服裝設計，也難以獲得設計創造性，換言之，在這樣的教育搖籃里難以產生優秀的服裝社人才，這又與服裝設計院校開展服裝設計專業的初衷是背道而馳的。第四，教學成果驗收體系缺乏。服裝設計專業與其他專業一樣是傳授知識與專業能力的學科，學生在學校接受幾年的專業教育，到底收獲幾何？有沒根據教學目標如期的獲得教學知識？這需要高校定期的進行考核。只有通過考核，學校才能掌握學生的學習狀態，并從中發掘教學的不足之處。然而，當前多數高校的考核也僅僅是以理論考核為主，對學生動手能力、創造能力的考核嚴重缺乏。這容易給院校和學生雙方都造成教學成果的假象，本專業教學更難進步，對院校專業教育的改革是即為不利的。

三、新形勢下服裝設計專業教學改革的思路

1、明確教學目標與教學理念呼應素質教育，在重視學生理論知識的同時，將培養具有創新能力、實踐能力、藝術能力的高質量設計人才作為專業教育的目標，使學生在學習過程中能真正適應服裝行業對于服裝設計、生產、管理、銷售、開發等崗位的人才需求，讓本院校學生走出學校大門即可成為各服裝企業的熱門人才。基于這一目標，高職院校在教學過程中，就必須充分重視理論與實踐教學的合理分配，不定期對學生進行實訓，并開展服裝設計賽事，積極促進學生動腦、動手、動用一切技能，在不斷挑戰自我的進程中成為未來服裝行業的中流砥柱。2、合理設置專業課程服裝設計院校課程設置并不是越復雜、越多樣越好，應當通過與服裝企業的深度接觸，同時對服裝行業當前發展趨勢充分了解，以調研、考察為手段，根據當前服裝行業與服裝企業的人才需求進行課程設置。針對不同的發展方向的服裝設計人才可以設置不同的教學課程。而對于不同學習階段的學生，應當開設不同深度的理論與實踐課程，避免各方知識的重復教授，是學生產生疲乏情緒。3、加強教學實踐教學服裝設計專業人才將來面臨的崗位是多樣性的，從服裝設計到服裝生產、銷售、物流等各個環節和崗位都對服裝設計人才有所需求。特別是互聯網高度發達的當下，服裝設計相關崗位又有了新變動。高職院校在對學生進行理論基礎知識教學時，應當加強實踐教學，使學生深入到各服裝行業的崗位進行實踐，充分了解服裝行業的每一個流程。這里所指的深入服裝行業的崗位了解服裝行業流程并非只是簡單的讓學生進入服裝企業進行見習，而是應當由學校與服裝企業進行接洽，教師帶領學生在企業內進行細致的教學講解，甚至進行動手實踐。通過不斷的與社會進行接觸，學生能夠真正體會到服裝設計的生命力，對服裝行業的發展也具有切實的體會，才不會在走出校門的瞬間茫然失措。此類實踐教學不僅僅是豐富學生的知識面，觸發學生的學習興趣，更能為學生將來就業方向提供指導，學生在具有就業方向與目標后，學習狀態更積極。因此，實踐教學的教學成果是可觀的。在實踐教學的基礎上再進行專業分流也就顯得水到渠成了。

結語：

在互聯網高速發展的當下，服裝行業產生了翻天覆地的變化，消費者對于服裝的需求更趨向個性化，對服裝新穎度的需求也更旺盛，服裝的流行周期極大的縮短。高職院校面對日新月異的服裝市場需求，培養具有創造性、實踐性、藝術性的優秀設計人才迫在眉睫。另一方面，高職院校可以從服裝行業的實際崗位需求出發，在實際教學過程中對教學課程與教學內容有所側重。高職院校只有緊跟時代潮流，緊隨服裝行業發展趨勢才能不斷進步，順應時代積極的進行改革，才是高職院校服裝設計專業的生存之道。

參考文獻：

[1]楊華.服裝設計專業教學改革的新思路[J].紡織報告,2016,04:54-56.

[2]梁燕.行業新趨勢下的服裝設計專業教學改革[J].藝術設計研究,2016,02:121-128.