手工藝設計特點精選(九篇)

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第1篇：手工藝設計特點范文

眾所周知，傳統手工藝是勞動人民在生活和生產實踐中創造出來的技藝，是國家和民族寶貴的文化財富，但因為種種原因傳統手工藝日漸衰落，從業人數急劇下降，傳承與延續出現極大的問題。傳統手工藝是民族和地區傳統文化的重要組成部分，淮海工學院所處江蘇省三大旅游地區之一的連云港市，在以支持地方經濟發展為責任的同r，也應對于地區傳統文化的傳承與保護起到積極的作用，學校的設計學專業教學與傳統手工藝技藝的結合也是值得考慮的問題。

一、傳統手工藝在傳承發展中出現的問題

在過去很長的歷史時期傳統民間手工藝作坊和手工藝人有著較好的社會經濟基礎和文化基礎。隨著現代工業化生產和科學技術的迅猛發展，傳統工藝產品不斷被機器生產的產品所替代，工藝保守落后、制作周期長、技術更新換代慢及設計觀念陳舊等原因使我國的傳統工藝基本處于艱難掙扎的階段，建立在這些傳統手工藝技藝基礎之上的傳統文化、民俗風情和人文景觀也因此受到威脅，如何使傳統手工藝在現代社會中存活并得以維持增長是人們迫切要考慮的問題。縱觀歐洲的傳統手工藝發展的歷程，“重視傳統不排斥機器，重視工藝不排斥技術，他們所追求的藝術與手工藝的新規則基于可靠和適當的材料，構造明白清新，裝飾與技術的適當使用和手工藝者的高水準”的觀念使傳統手工藝成為歐洲許多國家的國民支柱行業之一。在意大利，傳統手工業在國民經濟中表現尤為突出，著名的如馬賽克工藝作坊、威尼托手工藝學校、克雷蒙納小提琴制作工坊等成為其旅游、文化產業和技術得以傳承的場所，每年有大批人進入這些場所參觀學習。在制訂完善的有利于傳統手工藝產品保護和發展方面的政策，對傳統手工藝行業進行扶持，鼓勵手工業企業自身的創新與發展方面，歐洲國家都值得我國去學習和參考。

江蘇是中國的文化大省，也是工藝美術發達的省份，連云港市在工藝美術領域揚名海內外，還有黑陶工藝、柳編工藝、貝雕工藝、葫蘆畫等具有鮮明特點的特色工藝產品，目前，雖然具有一定量的手工藝產品生產或市場，但將其作為城市支柱產業之一的基本條件還不具備。連云港市的傳統手工業者大都還基本保持著較為傳統的生產方式，產業化規模較小，產品競爭力弱。作為與旅游產品掛鉤的傳統手工藝和市場需求相比較有很大的差距，主要是開發新產品和特色產品的能力嚴重不足、品種單一。以連島和花果山周邊的旅游紀念品為例，其產品大多為工業化產品，而且工藝相對簡單，產品易于模仿，企業普遍缺乏品牌意識，沒有顯示出地域應該具有的獨特性。筆者曾經專門到景區購買旅游紀念品的商店調查，發現許多產品都來自于浙江的義烏小商品城，這些商品銷售到全國的各個低端工藝和旅游品商店，基本上與本地的文化特色無關。例如：臨海濱商店中的貝雕作品，造型極為簡陋，反映出從業者較低的審美水平和工藝制作能力，完全無法激起現代人收藏和購買的欲望。

二、地方高等院校對傳統手工藝的傳承與創新

作為服務于地方的高等院校設計學專業，應該充分利用本地豐富的自然資源、旅游資源優勢，與企業和地方政府聯合，加強旅游商品、紀念品的開發、生產，進一步挖掘海濱城市及地區手工業產品的發展潛力。在產品形象或材料設計上要敢于突破、有所創新，要在產品種類、技術創新，工藝水平上下功夫。幫助企業加大產品的宣傳廣告力度，增強手工業企業的競爭能力，最終實現傳統手工業的規模化、產業化。

在傳統手工藝的傳承方面，讓更多的年輕人了解并熱愛是這個行業得以發展的重要環節，地方高校加強與工藝美術大師、傳統手工藝藝人的合作。各類傳統工藝設計活動、講座報告能讓青年學生了解傳統手工藝的歷史、文化內涵及制作技術并隨之產生較為濃厚的興趣。高等院校可以利用資源與起點較高的研究平臺聘請水平較高的手工藝從業者作為工作室和實驗室技師參與到實踐教學中來。多樣化的教學模式和方法可以為手工藝技藝的學習打下較好的基礎，從而推動傳統手工藝的傳承。高校設計學專業在條件允許的情況下可以開設工藝美術專業，將專業與地方手工藝行業相結合，明確人才培養方向，積極引導學生在學習階段掌握較為扎實的手工藝技能，同時加強創新創業思維的培養，讓學生走向社會后能夠運用自己所學的知識促進手工藝行業技術研發，保持行業的創新精神。例如：蘇州工藝美術學院就將“非物質遺產”桃花塢年畫的傳承人請到學校，還專門建設了博物館給提供學生參觀和學習的場地。上海工藝美術職業學校聘請工藝師甘麗娟創建了黃草編工作室給學生傳授技藝，產生了較大的社會影響。該工作室的作品得到市場的認可從而進一步帶動了黃草編手工藝產品的發展。在國內，許多高校藝術專業實驗室都在社會上聘請工藝美術技師為學生開展傳統手工藝的設計制作技術教學，包括漆畫、鑄銅、玻璃工藝、首飾加工等方面。目前，因學校的專業定位以及教學設備、環境等問題，在學生中發掘傳統手工藝繼承人的可能性較小，但是更多的青年設計人才因此開始傳統手工藝項目，其中個別學生畢業后也選擇了傳統手工藝作為自己發展的事業，他們以新的視角和對工藝的追求投入到這個行業中。

第2篇：手工藝設計特點范文

關鍵詞：現代手工印染；文化創意；發展策略

作為一種借助傳統手工藝生產現代紡織產品的技術，現代手工印染是一種融合手藝和時尚創意的產業，其產品也是一種以文化創意為特征的生產量少、奢華的時尚產品。這一點，完全可以通過觀察以手工技藝為基礎的歐洲手工印染產品獲得印證。但是，在我國的手工印染市場，雖然有些設計師主導的高級手工印染產品已問世，但鄉村傳統設計與制作仍占據主要地位。反映在設計與市場上，就顯示出圖案傳承有余而創意不足，產品互相抄襲，同質化傾向嚴重的問題。

一 現代手工印染的概念與特點

當代手工印染是由傳統手工印染和現代手工印染兩種相互依存的體系構成的。其中，傳統手工印染是由部分鄉村民間藝人和鄉鎮民間印染企業保留下來的手工業體系，其特點是基本保留了傳統印染的產品特色，如圖案、工藝。目前，我國旅游品市場銷售的手工印染產品主要由這類傳統手工業產業提供。現代手工業印染則指以設計師和藝術家為主導的，融合手藝與時尚創意，制造時尚產品的行業，是一種以個人創意、技能、才華、制造少量、奢華、高附加值的時尚產品的現代手工藝。

時尚創意與手工藝完美結合，是現代手工印染區別于傳統印染工藝的主要特點，也是文化創意產業在手工藝行業發展的典型特征。據此，我們不能把以家庭手工業為主的民間印染視為現代手工印染；同樣，也不能將許多仿制民間印染產品的旅游品視為現代手工印染。因為無論是民間藝人還是民間手工業，其產品往往直接或間接來自民間傳統，其特點是圖案世代相傳而創新不足，缺乏現代形式和時尚特征。

二 國外現代手工印染行業發展趨勢

經過一個多世紀的努力，手工藝運動在世界范圍內獲得了更大的生存空間。以意大利為代表的歐洲手工業的復興，以印度尼西亞哇蠟染為特色的東南亞手工藝品的藝術創新，以日本、韓國為代表的手工文化創意產品的開發，以美國為代表的以休閑為目的的手工印染社團組織，都從各個側面反映了現代手工印染求新求變的不同方向，其中意大利手工作坊的產品將手工技藝與創意相結合，所制造的許多產品躋身與奢侈品行列，日本不僅將傳統工藝保存好，還孕育出如“現代和服”一類的適合現代生活的時尚手工印染產品……

在豐富利潤的驅動下，國外在發覺傳統技藝，開發新工藝方面也走在了前列。許多古老的手藝、傳統工藝也獲得了恢復和發展，如植物染色、彩色棉種植等古老工藝，在蠟染中引用絲網印技術和采用高技術定型、研制半手工機械方法等等，這種對技藝的深入研究，保證了手工產品的獨特性和手工品味。

縱觀國外手工印染行業的現狀，我們可以得出幾點結論，其一，政府支持；其二，手工技藝與時尚創意的密切結合，強調原創，限量生產，打造高附加值的奢侈品；重視傳統手藝的繼承和發展；其三，重視市場定位和品牌推廣。

三 我國手工印染行業的現狀、問題與反戰策略

我國當代手工印染產業分布之廣、從業人員之多、產量之高、市場之大，居于世界前列。各民族的傳統手工印染，如貴州省的民間蠟染、云南的扎染、浙江的藍印花布，歷史悠久，名揚四海，是世界鄉村手工藝保存完好，文化傳統受到重視的典范。另外，我國的手工藝印染作坊和專業的工藝印染廠較多建立在鄉鎮和旅游業發達的城市，一些工廠擁有近百年的歷史，在產品設計創新方面做出了一定的貢獻，如浙江桐鄉藍印花布有限公司已故的張象耕先生，一生創作了許多新的藍印花布作品，其代表作《百子圖》，就是一件在傳統基礎上，吸收了現代設計觀念而創作的圖案佳作。

但是，我國的民間印染和鄉鎮手工印染工廠由于地處邊遠，又由于現代工業文明的輻射，加上經營理念和市場的不成熟，無論是民間藝人還是工藝美術生產廠商，普遍存在著對創新設計投入不足，設計力量薄弱的問題。因此，這種狀況既導致旅游市場上手工產品大同小異，影響了民間印染的健康發展，因為缺乏創新和大量生產的結果就是魚目混珠，價格失衡。

其次，我國的城市現代手工印染的發展遠遠不能滿足現代社會的需求。由于現代工業印染產品的超水平發展及國營城市工藝美術研究機制的解體，政府政策過度向高技術傾斜，對手工印染的扶持主要反映在對民間工藝的保護方面，這使現代手工印染行業面臨的問題主要反映在創新設計人才嚴重流失，社會對知識產權的認同與保護不足等方面。這些問題不僅反映在產品市場競爭力方面，也反映在設計師隊伍的城市化轉型方面，尤其使反映在傳統手藝與時尚創意的結合方面。

為此，鼓勵和發展我國的現代手工印染，形成以城市工作室為特征的、創意與手工技藝相結合的產業設計師群體，對于我們這樣一個手工印染產銷大國具有特別重要的意義，現提出如下建議：

（一）將現代手工印染納入文化創意產業，組織創意園區集約經營。（二）針對現代手工印染產業，在理論與實踐方面做學科探索與研究，強調產、學、研結合的發展模式。（三）加強國際現代手工印染行業的情報檢索，了解國外手工印染學術與市場動態。（四）學習、借鑒傳統印染文化與工藝，學習借鑒鄉村手工印染的民間文化與工藝，深入研究傳統圖案與傳統染色工藝織造工藝，尤其應重視植物染色技術的恢復與開發。

四 結語

信息時代的手工印染，是將過去、現在與將來聯系起來的工作，是以創意和休閑方式從事藝術勞動的手工藝。21世紀，發展中的手工印染產業，還將面臨更大的考驗和挑戰，我們需要以發展的全局性的眼光和態度審時度勢，積極而開拓性地解決各種實際問題。相信不遠的將來，中國的手工印染產業將迎來更加燦爛輝煌的時代。

參考文獻

[1]汪芳，邵甲信，應驪：《手工印染藝術教程》，東華大學出版社，2008。

[2]龔建培：《手工印染藝術設計》，西南師范大學出版社，2011。

第3篇：手工藝設計特點范文

法國思想家盧梭在《愛彌兒》中認為，人類所有一切可以謀生的職業中，最能夠使人接近自然狀態的職業是手工勞動。德國著名哲學家海德格爾對于手工勞動的評價也是極高，甚至說“思本身是人最簡單因而也是最費力氣的一項手藝活。當人在用手活動的時候，常常是無阻隔的和世界融合，去接觸一切。手能把人帶進偉大的純真，而不是先做出能使行為符合的規范，然后再去行動。每一件手工作品之中都包含著思想的因素，手的每一舉措在這個因素中承載著自己。一切手的作品都根植于思想。”

手工藝產品是在手工生產過程中對手工物品進行藝術化的處理行為。手工藝產品的明顯制作特點就是制作時，所選、所用的素材都毫無意外的來自于自然界，并且展示出人自身與其生活情境不可分離的親密性，例如在弓箭上雕刻猛獸和兇禽用以代表力量，征服或者是庇佑。裝飾與產品擁有者的生存情境相互呼應，使得人在運用手工藝的產品時，既沒有感到脫離自然，也沒有感到喪失自己。手工藝人和物質進行著直接的，面對面的交流，在順應自然物質特性的基礎上，讓手工藝品的造型、裝飾和它所處的情境相融合。手工藝人在手工藝的塑造和裝飾中可以更好的擁有和保持自身和自然的和諧關系。海德格爾說：“當我們保持物作為物時，我們便居于親近之中”。

手工藝產品的制作不是在理性的程序之中有計劃的制作。制作者在制作的過程中，會很少的對當下所處的情境進行理性的推理，更沒有從理性的角度去觀察自然物，而是始終不帶有來自邏輯的陌生規定性。正是由于這種非概念性的接觸，手工藝者必定保持在完全的非概念狀態和不被區分的狀態之中，不帶任何獨立于其情境的思慮，而這種對自然物的直接的體驗恰恰是生活在現代各種制度和程序中的人們所無法做到的。

1856年，歐文?瓊斯在《裝飾基本原理》中寫道：“野蠻民族的裝飾是處于自然本能，所以總是忠實于裝飾功能。而在大多數文明的民族中，由于那種能產生為人所接受的圖形的自然本能被不斷的削弱，所以這些民族的裝飾常常出現方法不當的情況，他不是首先找到最方便的形式，然后再加上美，而是在蹩腳的形式上無限制的加上裝飾，這就把美完全的破壞了，因為適合性都被破壞了。

與自然生活的親密接觸和真實體驗是手工藝創作的源泉。這在關于手工藝產品的技藝傳授、觀察與制作方式上也表現出來了。

農業時期的手工產品沒有批量化的生產條件和要求，也就沒有標準化生產的制約。師徒相承和家業世傳是手工藝教育的方式。《管子?小匡》中對此有生動的描述：“相語以事，相示以功，相陳以巧，相高以知，旦夕從事于此，以教其弟子，少而習焉，其心安焉，不見異物而遷焉。是故其父兄之教，不肅而成；其子弟之學，不勞而能。”這種教師方式就注定了手工技藝要依靠匠心經營，而非邏輯演繹。通過人與人之間身體力行的教習，人與手邊事物面對面的親近。

手工制作的觀察方式不管在取材還是造物方面，都充分的發揮了直覺的領會。這種觀察不追求具體質的判斷，而是倚重一種生動的、與物體相關的“像”。觀象取物的方法在中國古代的技術上非常的普遍，如南北朝時有根據植物找礦的論著《地鏡圖》，其中記載：“山有蔥，下有銀，光隱隱正白。草莖赤秀，下有鉛。草莖黃秀，下有銅錫。”《考工記》中記錄了古人手工制作也充分運用了觀象的方法，如對冶鐵火候的掌握，“凡鑄鐵之狀，金與錫黑濁之氣竭，黃白次之；黃白之氣竭，清白次之；清白之氣竭，青氣次之，然后可鑄也”。

手工藝產品對于技術的要求很高。但是始終遵循著“道法自然”，受技術的影響很小。這一點從中國的手工業可以看出。中國古代的手工業很發達，制作技術的水平也很高，技術從來是作為“器”的制造手段居于對世界領會的“道”的“形而下”的地位。在中國的手工業生產的過程中，一直遵循著“天人合一”的天道觀，即《周易?系辭》之“形而上者謂之道，形而下者謂之器，化而裁之謂之變，推而行之謂之通”的制器觀。在手工的制造過程中，講究身心合一，通過手、視覺、觸覺等親和體驗來塑造物件。庖丁在談到他解牛的“技出于此”的原因時說：“臣以神遇而不以目視，官知止而神遇行。依乎天理……”

手工生產注重對世界和人的關懷而不是執著對世界的理性掌握。手工藝也是如此。寓意于物而非留意于物，這是手工藝得以保持它和自然世界相容相生的秘訣。但是，農業生產水平不高是農業文化形成的主要原因。手工業生產的低效率和制作費用的昂貴是它后來被工業生產代替的主要原因。如中世紀的書籍都是手抄本，制作既耗時又昂貴。當時一本200頁的書需要4-5個月才能完成，根本滿足不了社會的需要。1424年，劍橋大學圖書館的藏書只有120本。晚清以來，西方生活用品源源輸入中國，如洋布、洋油燈、洋火、洋襪、電扇、電燈、表等等，逐步占領了大都市的市場，就連慈禧、光緒都有了鋼琴和沙發。1893年（光緒十九年）上海安裝了6325盞電燈，次年達到9091盞。接著，北京、天津，包括皇宮禁苑都裝起了電燈。這樣，實用手工藝的生產必然受到排擠。

手工藝生產在我國民間有著悠久的制作歷史，是中華民族文化藝術的瑰寶，她以其悠久的歷史、精湛的技藝、豐富的門類、傳世佳作蜚聲海內外，幾千年來，傳統手工藝產品始終是代表中華民族的一大特色產業。傳統的手工藝品既是文化藝術品，又是日常生活用品，與人民生活息息相關。時尚手工的手工藝產品在現代都市如此紅火并流行，確實是一個非常奇特的現象。有人說這是因為懷舊，是一種對往昔手工歲月的追憶；還有人說，這是因為現代都市遏制了人們動手的機會，時尚手工成了家長提高孩子動手能力的一種手段；還有人說，這純粹是一種情緒，一種自我放松，自我陶醉的方式。

在追求個性化的今天，手工制作工藝以其獨特的藝術魅力、裝飾和實用的性能、手工產品隨心所欲的樂趣，已經不可抗拒的在我們身邊流行起來，她像風一樣滲透到我們生活的方方面面，帶來巨大的市場前景。

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第4篇：手工藝設計特點范文

一、問題與思考：藝術設計學院教育對傳統手工藝的忽視

英國人類學家馬林諾夫斯基把文化概括為“物質的和精神的”——“器物和習慣形成了文化的兩大方面——物質的和精神的。器物和習慣是不能缺一的，它們是互相形成及相互決定的”①。從文化遺產的角度來說，精神文化的內容決定了物質文化的生產和構成，民族手工藝是民族傳統文化的重要載體，也是文化得以傳承的重要工具，手工藝的特點形成了物質文化形態的民族特征。云南各少數民族有著自己獨特而完整的民族文化系統，在物質文化方面，從村鎮大環境、建筑形態到器物、服裝、生活用品，幾乎所有內容都是由手工藝造就的。同時，隨著現代工業的發展和入侵，已經使得許多民族民間手工藝失傳、變質，使手工藝成為傳統文化當中最為脆弱的部分——這就是“非物質文化保護和傳承”成為一個熱門話題的原因。

我國現代藝術設計從20世紀90年代起快速發展，20多年來培養了一個龐大的藝術設計生產隊伍。大部分設計院系都以視覺傳達設計和環境藝術設計為主力方向，其核心是引入西方現代設計的理論和體系，這對于我國的設計學科跟上現代化、國際化的步伐無疑是必然的，但也伴隨著對傳統民族民間手工藝的忽視，甚至對中國傳統文化也沒有引起足夠的重視。設計院系的學生對中國傳統文化有所了解和學習的較為少見，了解民族民間傳統工藝的更是鳳毛麟角。這帶來了現代設計和傳統工藝文化的分離甚至是對立。

人才培養的定位和走向是影響社會物質文化走向的一個重要因素。設計生產活動對物質文化有著極大的建構能力和革新作用，對于民族傳統文化則表現為一種破壞力。比如云南少數民族地區由于現代工業技術的引入，傳統的民居大量變為現代國際風格的建筑，傳統手工生產的服裝、工具、日用品被工業產品取代，現代化的先進技術改善少數民族村鎮的生活形態是社會發展的必然，但隨之而來的文化的變革也造成了對傳統文化的破壞。對這種文化危機的重視已經在全國范圍內廣泛興起，但在遺產保護、搶救的呼聲中，許多經驗也證明，僅僅保護并不能從根本上解決傳統價值和現代化之間的問題，我們認為，藝術設計教育有著無可回避的責任和使命，設計的創新特征與民族文化傳統的關系有其復雜性，在藝術設計教育中是一個值得深入研究的命題。

二、研究與實驗：民族民間手工藝文化與設計創新的結合

云南藝術學院設計學院是云南最早的設計院系，在教學中，通過對民族傳統文化的研究、整理，對云南民族民間手工藝進行了深入研究，并結合現代信息技術和新的教學方法，在教學模式和教學資源上進行了一系列的開發和創新，從課程、網絡工具、實驗室、產學研創新平臺等方面進行教學資源的建設，并與手工藝非物質文化傳承人、工藝大師進行教學合作，還連續9年舉行與地方政府合作的“校地合作”大型創新設計活動，逐漸成為一種立體化的教學模式和系統。具體的教學資源設計和產學研實驗內容如下。

（一）課程作為主領——民族民間工藝精品課程

以民間工藝研究為主體的課程是民族文化融入設計的教學模式的主領和核心，云南民族民間工藝與旅游商品設計作為云南省教育廳精品課程，“探索如何利用云南特色民族民間工藝開發設計云南特色旅游商品的思路，利用特色民族民間工藝培養社會需要的特色人才，增強地方藝術教育特色”②。該課程注重對云南民族民間手工藝進行詳細的田野調研，對豐富的特色工藝進行文化挖掘和價值確認，以圖文并茂的多媒體數字方式生動再現云南特色民族民間工藝，在學生學習和領會民間工藝技術和文化的基礎上，進行藝術設計的創新。

（二）民間工藝的學院傳承——非物質文化遺產進設計課堂

民族民間手工藝的民間傳承有家族性、自發性、隨意性的特點，這對于民間手工藝保持原有的民間特征是有利的。隨著社會的變化，民間愿意拜師學習手工藝的新一代已經越來越少，后繼乏人已經成為手工藝非物質文化遺產失傳的一大原因。基于此，我們認為高等學校的設計教育應該是民族民間手工藝傳承的一個重要補充，在高校中引入民間手工藝課程，不僅能使手工藝遺產得到更廣泛的傳播，讓一批批未來的設計人才具有民間手工藝文化的知識和意識，也有可能在高校學生當中產生許多有志于學習、傳承手工藝的繼承人。“非物質文化遺產傳承人進設計課堂”工作坊活動就基于此目的，分批聘請國家級、省級非遺傳承人，以開放課堂的形式進行，手工藝人全天以實作示范的形式進行教學，主要有三個特征：

第一，注重展示性和開放性。以集中的方式展示完整工藝流程和非遺全貌，學習和研究結合，讓更多的參觀者感受手工藝文化的魅力。

第二，注重互動性。傳承人現場示范并講解，直接指導學生實作，學生具有創意的想法和方案也被傳承人借鑒和采用。

第三，注重長期性和靈活性。通過分批分類原則，分批邀請不同類別手工藝的傳承人進入校園展示、觀摩，把“非物質文化遺產進校園”活動長期保留下來。

這一活動以工作坊的形式成為課堂教學的補充，形成與社會、政府相關部門的互動交流，并且活躍了校園的文化、學術氛圍，也使手工藝傳承人更加有文化的自豪感。

（三）教學資源數字化——課程研究專題網站及軟件

手工藝非物質文化包括多方面的內容，一是物質形態的，如手工藝作品、文物、工具、圖樣等，通過文字、實物、模型、圖片、視頻等可以進行描述與展示；二是非物質形態的，如技法、工藝流程、創作思想、設計構思、手工藝品的使用過程等，這些不僅需要有效的手段進行展示和示范，還需要有身臨其境的親身體驗的參與；第三，即手工藝所存在和發揮作用的文化環境，如器物使用的生產、生活環境，作為商品傳播與評價的市場環境、手工藝人的民族文化背景等，這些因素與當地民族的宗教、制度、習俗等內容有著密不可分的關系，比如節日、儀式、民間傳說與故事、民族歷史等就直接影響著手工藝品的題材、形式，以及其所服務的方式。這些內容需要更綜合的方式和媒體來進行展示和詮釋。信息技術和數字化技術是現代教學手段的一大革新，與傳統的教學方式相比，數字化的教學手段能整合更多的媒體，比如文字、圖像、視頻等，同時能夠形成教與學的互動，這在民族民間手工藝文化的教學上是非常有效的方式。我們對此做了一系列的資源整合和開發，主要有以下幾項：

1.云南民族民間工藝與旅游商品設計精品課程資源網站。以精品課程為主體，開發了課程資源網站，既是教學模式、成果的展示，同時也具備網絡化學習的功能。

2.花腰彝服飾文化網站。我們為此設立了專項的研究課題，進行了多年的田野調研和工藝資料的整理，開發建立了專題網站，包含大量的文字、圖片、視頻資料，還運用電腦三維動畫技術剖析花腰彝服飾的制作和穿戴過程。③

3.個舊錫工藝多媒體交互展示軟件。個舊錫工藝是云南非物質文化保護項目，其工藝制作過程除了描述和展示以外，還應該具有體驗的內容，另外錫工藝品中有一些在設計上具有功能構思的奇巧與趣味，也需要用交互的手段進行展示。參觀者可以通過體態和手勢來與工藝的各個步驟進行互動，從而體驗到手工藝制作的。④同時，通過錫工藝品的交互式展覽，可以三維立體地欣賞藝術品，把功能運作過程、器物的文化背景和相關文化知識同步介紹，對于不可觸碰的文物級工藝品的欣賞是很好的手段。

4.“錫工藝品DIY設計及定制網絡平臺”概念設計。錫工藝品的制作需要專門的工廠或作坊，具有一定的封閉性，工藝的復雜也使得個性定制具有較大難度，這也造成錫工藝品與時尚生活產生較大距離，市場推廣也就有很大局限。“錫工藝品DIY設計及定制網絡平臺”的概念在于，系統化地開發一批模具和圖樣，形成數據庫，消費者可以在pc電腦、觸摸平板電腦、智能手機上通過軟件自己設計造型，或者選擇模具、圖樣，構成完整的作品，通過網絡提交工廠生產，最終被購買。這一方式可以讓大眾在虛擬的空間中感受自己設計制作錫工藝品的樂趣，同時也有可能成為一種傳統手工藝時尚化和大眾化的網絡營銷模式⑤。

（四）實踐實訓基地——民間手工藝實驗室

民間工藝具有很強的實踐性和操作性，也需要專門的設備、工具以及空間，與普通的課堂教學有一定區別，空間上也與一般教室不同。針對不同工藝類型，學院專門成立實驗實訓教學中心，與民間工藝相關的有10個實驗室，由外聘的手工藝文化遺產傳承人和專業教師向學生傳授手工技藝，帶動起了多個師生合作的大學生創新實踐團隊。

（五）產學研平臺建設——民族文化創意工程研究中心

藝術設計院校的職能是服務于社會的文化建設，除了培養人才并輸送到社會崗位以外，還應該注重以產學研結合的方式直接服務于社會文化與經濟。工程研究中心的目標是立足于云南民族民間文化資源，與云南本土經濟建設緊密結合，以產業化開發來保護云南民族文化資源，同時發揮云南民族文化資源的市場潛力，一手抓文化創意人才的培養，一手抓文化創意產業的振興，具體研究方向為動漫與數字媒體藝術創意設計、文化創意產品研發、云南民間工藝非物質文化遺產數字化保存。

民族文化創意工程研究中心是把藝術設計創意、民間工藝文化與工程技術相結合的產學研平臺，讓作為社會科學的藝術創造、文化研究不僅僅停留在紙上，讓學術成果和知識也不僅僅局限于“象牙塔”內，而是能夠實際地推廣到社會所需要的技術和產品當中。

（六）教學與實戰的綜合實踐——“創意云南”校地合作活動

教學的目的是培養未來的專業人才進入生產的實戰崗位，而在學校內實現結合實際需求并具有高水平的設計實戰訓練是高校難以突破的環節。一般的方式是在教學中引入實際項目，或者讓學生直接進入企業實習，但這里有一對矛盾：一方面是高校的人才培養要求教學要具有學術性和普遍意義，另一方面是企業項目要求的職業化。這種學生的創意自信和創作個性的培養與商業項目的職業化要求的矛盾，給學校的實踐教學環節帶來了一個有價值的課題，尤其是對于民族民間手工藝文化與設計創意的結合，既需要理想化和學術化的大膽想象，又需要與社會和市場緊密結合的實際解決途徑。對此，我們確立了與地方政府合作、從地方民族文化出發的“創意云南”計劃，每年選擇一個有典型民族特色的縣或市作為學生畢業創作的對象，整合所有專業方向的師生力量，對該地進行全方位的調研、采風、交流，完成各專業方向的設計創意。從2004年到2011年，已經完成了9個縣市的創意活動。包括2005“包裝喜洲”、2006“創意富民”、2007“彩繪峨山·還原香格里拉”、2008“創意富民”、2009“創意鶴慶”、2010“創意瑞麗”、2011“創意個舊”、2012“創意尋甸”。

“創意云南”可以說是我們以教育服務于本土的一大宏愿，這一教學模式并沒有停留在“象牙塔”內，而是真正符合云南省的經濟建設實際，不僅有設計生產的實效，同時也有高層次、有戰斗力的人才的大量輸出，是可持續和可增長的，正因為如此才可能每一年都在不斷地向成熟和深度邁進。而且這一模式已經影響到省內眾多院校，每年都有許多院校前來取經交流，還輻射到了省外有影響的高校（比如2009年湖南大學設計藝術學院與NOKIA合作的“新通道設計與社會創新夏令營”等）。這些方式和經驗的積累對于學生的培養作用是巨大的，各專業的學生在走出校門之前都“真刀真槍”地進行了一次專業性極強的實踐，并且是在整個學院教師團隊的指導配合下完成，這種從調研到創意到設計再到最終的完成展出的創作全過程具有非常強的訓練作用，這些人才在云南的文化產業建設中將是一支發揮重要作用的生力軍。

設計創新如何介入到傳統非物質文化的保護和傳承，已經成為一個世界級的“大課題”，比如日本的“一村一品”計劃；CUMULUS（國際藝術、設計與媒體院校聯盟）倡導的設計中對非物質文化的重視和可持續的設計理念⑥；2008年的《2008京都設計宣言》也把對地域文化、民族傳統文化的重視提高到全球共識的層面⑦。以上云南藝術學院設計學院所做的工作是對民間手工藝文化的立體化教學開發，也是對藝術設計創新價值的傳統文化注入。民族民間手工藝文化與現代藝術設計有非常大的結合空間，傳統的手工藝技藝和文化應該成為藝術設計價值的文化來源，也應該成為藝術設計取材的重要寶庫，而現代藝術設計應該成為手工藝非物質文化遺產傳承和創新的有效途徑，甚至可以說藝術設計能夠成為傳統手工藝的一種現代形態。

（注：本文為2011年度云南省哲學社會科學規劃青年課題《以云南民間工藝非物質文化遺產為核心的藝術設計創新平臺建設研究》成果，批準號：QN201137。）

注釋：

①馬林諾夫斯基.文化論[M].，譯，中國民間文藝出版社，1987.

②摘自《云南民族民間工藝與旅游商品設計》精品課程網站，網址：.

③花腰彝服飾文化網站，省略/ .

④何璞主持制作“個舊錫工藝多媒體交互展示軟件”，云南藝術學院設計學院，在2011年 “創意個舊”展覽中公開展示。

⑤森文與研究生制作“錫工藝品DIY設計及定制網絡平臺”，云南藝術學院設計學院，在2011年“創意個舊”展覽中公開展示。

⑥Cumulus is the only global association to serve art and design education and research. It is a forum for partnership and transfer of knowledge and best practices. Cumulus consists currently of 176 members from 44 countries. 省略/.

⑦2008年3月在日本京都召開的國際藝術、設計與媒體學院聯盟（CUMULUS）會議上，CUMULUS執委會成員及部分CUMULUS會員的代表共同簽署了由CUMULUS前主席、赫爾辛基藝術與設計大學Yrjö Sotamaa教授撰寫的《2008京都設計宣言》。表達了全球141個CUMULUS會員院校對于建設可持續、以人為本和創新性的人類社會的共同責任。省略/cumulus/initiatives-a-partners/kyoto-design-declaration.

第5篇：手工藝設計特點范文

[關鍵詞]民族傳統手工藝；特點；危機；保護與發展

[作者簡介]吳娛，廣西民族大學科學技術與社會發展研究中心碩士研究生，廣西南寧530006

[中圖分類號]C95　[文獻標識碼]A　[文章編號]1672－2728(2008)01－0170－03

民族民間傳統手工藝是中華民族優秀文化的重要組成部分，它們就像一面鏡子，折射出一個民族、一個地區的風土人情和生活百態。本文擬從民族傳統工藝的特點人手，對其面臨生存危機的原因進行分析，進而就保護和發展民族傳統手工藝提出相應的對策。

一、民族傳統手工藝的特點

1、就地取材。制作民族傳統手工藝首選的材料一般都是當地具有的自然資源。如廣西大化縣貢川生產的傳統紗紙就是利用當地的一種紗樹(也叫構樹)的樹皮作為原料進行制造的。涼山漆器的胎骨完全是就地取材，他們獵獲的動物的皮角，是皮胎、角胎的來源。廣闊的原始森林，是木胎、竹胎的富源。這些原材料都是取源于大自然，因此不會給人的生存環境造成任何的污染，體現了人與自然和諧共存的生態美。

2、固定的工藝流程。民族傳統手工藝經過長期的發展，代代相傳至今，其制作流程是較為固定的。藝人們認為，工藝制作流程的每一個步驟和順序都是神圣不可變動的，也是保證手藝不走樣并獲得成功的先決條件。如廣西欽州坭興陶的制作流程包括取士、碎土、制備坯料、成型、修坯、陰干、檢驗毛坯、裝飾、燒制、驗收產品、磨光等，每一步都是有講究的，順序也不能隨意變更。

3、單一的保護方式。民族傳統手工藝的保護方式是很單一的，大致說來有“傳內不傳外”的家傳式，還有口傳心授的師徒式，至于學得怎么樣就要看個人的領悟能力了。從事手工業制作的藝人要想達到一定的水平都是靠多年的習作，從中獲取豐富的經驗，他們一般不善于表達和描述制作工藝的流程，徒弟們一般都是邊看邊學，有樣學樣，久而自通。

4、較強的實用功能。民族傳統手工藝與人們的生活息息相關，是人們在生產勞動中的創作，因此具有較強的實用性，也正因為這一特性使很多民族傳統手工藝能夠保留至今。彝族漆器是彝族人們日常生活所必需的物品，具有實用與審美的雙重特性，許多漆器都有置底，這是為了放置穩當和便于移動，有的酒器附耳設柄，也是為了提攜方便，餐具的造型也是依據用途不一而各異的。

5、地域的差異性。同一工藝種類因地域的不同而在取材和操作流程上也會不同。這從一個側面反映了不同民族、不同地區生活方式和文化的差異。以云南傣族造紙工藝與白族造紙工藝為例，白族取材時不剝構樹外皮，蒸煮次數也多，還用紗松樹根為紙藥，而傣族在取材時剝棄了構樹外皮并且在蒸煮構樹皮時加人含堿性的灶灰。不同時代、不同地區的傳統工藝帶有不同的時代特色和地區特征，這樣的多樣性正是傳統工藝的魅力所在。

二、民族傳統手工藝面臨生存危機的原因

民族傳統手工藝日漸萎縮，面臨生存危機的原因是多方面的，大致歸納有以下幾個方面的原因：

1、現代工業化浪潮的沖擊。從歷史發展的角度上看，手工技術被大機器生產體系所代替是歷史發展的必然趨勢。自20世紀初，西方的外來商品大肆沖擊中國市場，打破了中國人沿襲了千年的自給自足的生活方式。隨著工業化大生產的發展，商場的貨價上擺滿了琳瑯滿目的商品，極大地豐富了人們的生活需求。當這些同樣能滿足人們需求卻更加方便、實用、物美、價廉的工業產品大量涌進民族地區的時候，傳統手工藝品原先所擁有的市場也就逐漸被擠占了。改革開放以后，現代化的進程加快，對傳統手工藝市場的沖擊呈加快之勢，導致傳統手工藝只能在尷尬中求生存。

2、人們生活方式、消費觀念的變化。一種工藝的保護需要一代又一代人的努力，而現在許多少數民族地區的年輕人都已不再穿戴民族服飾，對本民族的節日和傳統文化所知甚少，他們有的在外讀書、有的外出打工掙錢，而不愿意學習既花費時間收入又不佳的手工藝。蠟染是貴州山區許多少數民族千百年來賴以維持生計的一種必不可缺的傳統工藝，然而，現在很多當地的年輕人已不喜歡穿土制的染布衣，也不再做蠟染，作坊里的工匠都是上了年紀的老人。由于傳統手工藝的需求量大幅度減少，導致年輕人認為學習傳統手工藝的制作是沒有前途的，而需求量減少的源頭在于人們生活方式和消費觀念的變化。傳統手工藝所賴以生存的文化土壤因為人們思想觀念的變化而受到了極大的破壞。

3、原材料的短缺。有些民族傳統手工藝雖然一直保留至今，但由于原材料的短缺已不再是原來的真面目了，這也制約了傳統手工藝的發展。如廣西的壯錦。壯錦的特點之一是棉絲混織，而現在忻城、賓陽、靖西等幾個壯錦產地的桑蠶業幾近于無，絲的來源很困難，從外地購買又很貴，這就導致壯錦現在通常采用彩色晴綸等代替絲線織錦。這樣一來就會使壯錦走樣，也失去了原先的含義。現在許多地區的少數民族服飾材料已由現代工業生產的化纖、人造絲等布料替代了原來手工自紡的傳統麻、棉布料和蠶絲。

4、管理機制的滯后。我國在計劃經濟年代開始形成的工業化生產方式和工業化管理模式已不適應手工藝行業的發展，違背了傳統手工藝的獨立創作、精益求精等特點，因而嚴重束縛了藝人創作的積極性，難以產生出精品。20世紀80年代傳統手工藝處于繁榮期，然而由于生產規模和加工隊伍過快，導致產量增加過快。進入90年代后由于市場經濟的沖擊和行業機制的轉軌等原因，傳統手工藝行業似乎難以適應市場的競爭，總體上走下坡路。同時濫、劣、廉產品充斥市場以及管理模式的陳舊，加速了傳統手工業生存空間的惡化。

從整體來說，我國傳統工藝品的生產和經營遠沒有實現市場化、產業化、規模化和品牌化。因缺乏規范管理，民族傳統工藝長期處于無序發展狀態，規模小，不成氣候。1956年成立的廣西賓陽民族織錦廠是全國民族用品定點廠，是中國織錦工藝科研生產基地之一，其生產的壯錦曾經供不應求，給廠里帶來了良好的經濟效益。但是近年來該廠面臨著嚴峻的生存危機，該廠大部分的機器是上世紀80年代購置的，早已超過20年的使用期限，由于近年來生產的壯錦等織錦工藝銷路不好，支出的費用遠遠超過了生產和效益的增長，無力更換新機器，廠里的經營管理模式也一直沒有改變，這一切導致了該廠生產的產品不能跟上時展的步伐“推陳出新”。

5、自身發展緩慢。民族傳統手工藝面臨生存

危機也有自身的原因。在工業化大生產時代，許多行業都得到了較快的發展，而民族傳統手工藝卻發展緩慢。除了政府資金的投入不足，人才緊缺的原因外，還因為自身的“一成不變”。例如現在的壯錦，盡管圖案很多，但多以傳統圖案為主。這種缺乏創新、質地厚重、圖案單一的工藝品很難適應市場的要求。其實壯錦可以在保持本民族傳統特色的基礎上吸收其他民族織錦的長處，再融入現在的因素，設計出新的圖案。

三、保護與發展民族傳統工藝的建議措施

保護民族傳統手工藝的工作刻不容緩，許多專家也提出了自己的看法。廣西民族大學萬輔彬教授就如何保護、利用傳統工藝，提出了一些十分有見地的措施。這些措施可概括為“四化”，即活化、進化、數字化和符號化。活化，就是用多種形式將民族民間傳統工藝激活，諸如與旅游業協調發展、保護民俗及傳統工藝的傳人、通過傳統節日強化集體記憶、運用市場使傳統工藝得到保護與發展，賦予傳統工藝新的生命力；進化，就是積極促進傳統工藝進步，將保護與推陳出新結合起來；數字化，就是組織人員通過攝影、錄像等多種方式將民族民間傳統工藝品記錄下來，并陸續將其制作成光盤或編輯成圖書；符號化，就是將傳統工藝中凝聚了民族精神、民族傳統和豐富人文內涵的部分變成為一個民族或一個地域的文化符號，有利于其保護與發展。筆者認為，要更好地保護與發展優秀的民族傳統手工藝，還可參考以下幾點建議：

1、立法是保護之本。在全球經濟大浪潮中，民族傳統手工藝受到沖擊和擠壓是一種普遍現象，世界上許多國家不約而同地加大了保護民族傳統手工藝的力度。他山之石可以攻玉，這些國家的經驗是值得我們借鑒的。

日本是世界上公認的對民族傳統手工藝保護得最好的國家。從上世紀50年代開始，日本就由國家組織開展了一系列關于民族傳統文化的調查研究，例如“民俗資料緊急調查”、“民俗文化分布調查”、“民謠緊急調查”等。到了80年代，日本又再次由政府專項撥款進行無形文化財產記錄，頒布了保護民間傳統文化的法律法規。而對那些造詣頗深、身懷絕技的藝人和工匠，從1955年起，日本政府開始在全國不定期地選拔和認定，將那些大師級的藝人、工匠，經嚴格遴選確認后由國家保護起來，每年發給他們特別的扶助金，用以磨練技藝、培養傳人。日本政府的這些措施有力地保護了本民族的傳統文化，為民族傳統手工藝的發展提供了一個良好的生存空間，同時也增強了民族自信心。

再來看看韓國的做法，韓國自上世紀60年代開始就著力于傳統民族、民間文化的搜集和整理，并于1962年制定了《韓國文化財產保護法》。《韓國文化財產保護法》根據價值大小把非物質文化遺產分為不同等級，國家確定具有重要價值的非物質文化遺產將給予100％的經費保障；省、市確定的非物質文化遺產國家給予50％經費保障，剩余的由所在地區籌集資助。韓國政府制定了金字塔式的文化保護人制度，最頂層被授予“保有者”的稱號，他們是全國具有傳統文化技能、民間文化藝能或者是掌握傳統工藝制作、加工的最杰出的文化遺產保護人。國家給予他們用于公演、展示會等各種活動以及用于研究、擴展技能、藝能的全部經費，同時政府還提供一定的生活補助以及一系列醫療保障制度，以保證他們衣食無憂。

這些國家的經驗告訴我們，只有將保護上升到立法的高度，給予能工巧匠者一定的生活保障，讓那些優秀的傳統工藝后繼有人，才能真正有效地保護我們的民族傳統手工藝。

2、生態博物館式的保護。生態博物館是在原來的地址、社會和文化條件中保存和介紹人類群體生存狀態的博物館。眾所周知，博物館是保護民族傳統手工藝的一個重要機構。而生態博物館突破了傳統博物館藏品和建筑的概念，注重文化的保護和發展，它不是將文化凍結，而是將保護范圍擴大到文化遺產留存的區域，引入社區居民參與管理。強調社區居民是文化的主人，因此，生態博物館也被稱為沒有圍墻的博物館。我國的第一個生態博物館是1996年正式開放的貴州六枝梭戛生態博物館。事實證明，生態博物館能較好地保護當地少數民族的傳統文化和生活習俗，促進人與自然的和諧共處。

保護民族傳統工藝不能僅僅停留在陳列和展示的靜態階段，而應結合其獨特的文化將其保護在原本的土壤中，讓它們活起來。廣西的靖西舊州是“繡球之鄉”，在那里有我國第一座壯族生態博物館，該生態博物館由展示中心和原狀保護兩部分組成。展示中心以圖、聲、像等現代科技手段和采集民間的實物展覽相結合，表現當地壯族的歷史淵源、民族服飾、生產工具、民俗節慶和傳統工藝等經濟、文化概貌。原狀保護則通過古遺址、古民居、古戲臺、古陵墓等物質文化遺產的修繕，展示壯族建筑的發展過程。同時。利用靖西舊州的旅游資源，吸引游客前來參觀旅游，不僅可以宣傳壯族的文化、帶來一定的商業利潤，還可以促進繡球自身的發展。

第6篇：手工藝設計特點范文

【關鍵詞】現代教育技術；粘土手工藝選修課；運用

選修課不是必修課的陪襯，更不是必修課的附庸，它是一個獨立的課程領域，有自獨特的目標、任務、優勢和作用，是現代學校課程制度的重要支柱，不可或缺。粘土手工藝課程作為高校選修課開設，可以使必修課與選修課優勢互補、動態平衡，充分釋放各種課程的潛在功能，發揮每一個學生的聰明才智，為現代社會輸送各級各類高素質人才。

一、粘土手工藝選修課簡介

現代生理學表明，人手、腦與智力間有著密切的聯系，人手不僅是勞動操作器官，而且具有認識功能。人手在勞動操作的影響下，通過抓舉和觸摸的感覺，形成一種技能復雜的運動分析能力，從而達到對事物的認識目的。粘土無味、不油膩、色彩炫麗、色澤純正、易造型，粘性強，拉伸強度大，可做精細物品、手感細膩，不污染及環境，且有較好的附著性捏塑起來更容易更舒適，更適合造型，且作品很可愛，粘土手工藝課程在高校作為選修課開設具有一些積極的意義。

（一）提高學生的道德素質

學校教育中手工藝課程在提高學生的道德素質、勞動觀念、審美情趣等方面，也有著許多積極的意義。如設計制作英雄人物的粘土人物會激發學生對人類崇高行為竟相仿效的愿望；設計梅、蘭、竹的粘土平面畫，能陶冶學生的品行，使他們寄予自己的節操，促進某些優秀品質的形成；設計制作家鄉的建筑，可以培養學生熱愛家鄉的情感，啟發他們對家鄉未來的憧憬，進而激發建設家鄉的熱情；設計各種生活飾物，能勾起學生對生活的熱愛與追求。

（二）培養耐心細致有序的工作習慣

手工藝課程課作為一種積極的造型力量和自由的形式力量，給學生以自由的感受和愉快，其創造成果，還會使他們得到一種在自己所創造的世界中直觀自身的審美愉悅。通過手工藝課程，可以開闊學生的視野，激發他們的天然好奇心，使他們初步懂得什么是材質美、和諧美、結構美、工藝美等技術美學的基本特征。在手工活動過程中，能培養學生精益求精的精神和耐心細致、和諧有序的工作習慣。集體合作的手工藝課程活動還能培養學生團結友愛、群體合作以及守紀律、愛集體的美好品質。

（三）培養學生的審美情趣

大學生通過粘土手工課程，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。大學生也可以通過粘土手工藝課程宣泄自己的情感，隨意捏出困擾了他們的事件和問題，也表達他們快樂的心緒和事物，通過宣泄使學生心理得到成長，促進他們身心的和諧發展。粘土手工藝課程可以使我們通過選修課這一窗口了解學生的情感、心緒、性格、興趣和愛好，從而進一步關心和教育學生健康成長。

現代教育技術，是運用現代教育理論和現代科技成果，通過對教與學過程和教與學資源的設計、開發、利用、評價和管理，以實現教學優化的理論與現代實踐。現代教育技術將現代科技與教育緊密地結合在一起，其先進的理念、方法和便捷性及所顯示在教學中的良好效果，已成為當今教育發展特別是教學改革的重要工具。在粘土手工藝選修課的教學中應用現代教育技術，可以提高課程的開發水平和教學能力。

二、現代教育技術手段在粘土手工藝選修課中的運用

中國現代教育技術的發展起始于本世紀20年代，稱之為電化教育。當時電化教育活動中使用的幻燈、電影等媒體比原始口耳之學以及后來的印刷媒體用于教學，其傳播方式躍進了一大步，已屬現代教育技術的范疇，但這還不是完整意義上的現代教育技術，只是現代教育技術發展的初級階段。發展到今天隨著計算機技術、多媒體技術和網絡技術及應用的迅速發展，信息技術在教育教學中的全面應用成為現實，也為探索新的教學模式、方法、手段提供了機會，同時給教育教學領域改革的突破帶來了前所未有的機遇。

（一）課堂多媒體教學方式

課堂多媒體教學方式是在課堂教學中運用多媒體技術展示教學內容的一種教學方式。課堂多媒體技術可以實現文字、圖片、音頻、視頻等多種媒體的展示功能，在被學方面，可以提供一個便于學生學習的理想的教育教學環境，對粘土手工藝教學過程而言有積極的意義。在粘土手工藝選修課的工具介紹部分，如果我們帶了工具的實物，實物都比較小，在同學之間傳看需要較多的時間。如果我們通過多媒體教學方式來就工具部分進行講述，不僅節約課堂講授的時間，而且非常醒目，一目了然。

（二）課堂視聽媒體教學方式

視聽媒體是現代教育技術的核心技術，視聽媒體的運用可以使教學內容形象化、視覺化，使之更好地表現所需講授的內容。在粘土手工藝的教學中，有一部分是需要學生觀看教師手工操作示范的，由于教師有限，無法進行分組操作，教學效果不能保障。如果在課堂教學中進行手工示范，學生過多，教學效果也無法保障。運用視聽媒體教學方式，可以將教師的手工操作進行錄播，將錄播內容進播放，播放到關鍵環節教師可就其中內容進行講解。這樣，既可以保證教學效果，又不會耽誤教學進度。

第7篇：手工藝設計特點范文

關鍵詞：傳統手工藝；創新；傳承；聚集；機制

中圖分類號：F407.899 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）12-0126-03

傳統手工藝產業集聚區以省會石家莊為建設基地，實現創意、生產、教育、展示交流、銷售一體化。使其成為省會文化產業發展的一個亮點，也讓大眾更加了解河北省傳統手工藝文化的平臺，同時帶動河北旅游業的發展。發展模式的制定需結合現代市場需求，以市場調動傳統手工藝產業。幫助傳統手工藝生產成功轉型，解決藝人及傳承人的生活生產經費問題，增加就業機會。

一、傳統手工藝文化資源

我省傳統手工藝資源豐富。武強年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈、衡水內畫、大名草編、曲陽石雕、易水硯、大廠花絲鑲嵌、衡水法帖、定瓷、安新蘆葦畫等均為河北獨具地域風格和代表性的傳統手工藝，門類達幾十種。目前，這些傳統手工藝產業發展緩慢甚至處于停滯狀態，存在大量與快速發展的現代社會不相適應的狀況。建立產業集聚區域，對現有資源進行整合，以現代管理方式、市場規律進行重新規劃，提高產業發展的整體實力，實現傳統工藝在新時期的發展。同時，打造地域品牌，吸引外界商機，實現文化資源的最優化配置。

從傳統手工藝的生產模式來看，主要為個體生產和家庭作坊式生產，保持著較為原始的生產工具和手工加工的生產形式。生產過程中的每一環節都由手工完成，對生產者的技術要求較高，需經過專門訓練，生產周期長，數量有限。目前傳統手藝品的生產大部分集中于當地村戶。整體來看，工匠及手工藝人的經濟收入普遍不高，主要依靠農業生產作為生活的主要經濟來源，利用農閑的時候進行手工業副業生產，批發零售。經濟條件和生產條件的制約都成為阻礙傳統手工藝健康發展的不利因素，難以在藝術創作、技法創新投入精力，更不易在創新研究上投入資金，容易導致技術失傳并與時展脫節。

另一方面，也產生了運用現代技術手段進行工藝品制造加工的生產模式。采用標準化生產，進行專業化分工，極大提高了生產效率。但許多傳統手工藝品因市場大批量開發往往失去其中的藝術細節，文化內涵也大大削減，成為純粹意義的商品，只得其形不得其神。一些價格較低的產品更有在做工中偷工換料的情況。

二、傳統手工藝產業面臨的主要問題

1.文化保護存在誤區。目前，在傳統手工藝的保護工作中投入精力主要圍繞手工藝品展開，整理現成品，編輯名錄，收集入庫，只保存了民間藝術的表層現象。在保護中沒有將其作為活態文化進行認知，制作過程的保護、傳承、創新這一核心問題并未得到解決。在價值觀念、信仰觀念、思維方式、審美觀念、生活方式發生巨大變化的當今社會，非物質文化的保護不可能依靠簡單的保存，或依然要求人們仍生存于舊式民居環境中從事手工業生產，以維持其原有面貌。對傳統手工藝的收錄雖最快速、便捷，但也只是一種被動保護。遵循傳統手工藝發展規律，對其在文化與市場角度進行合理開發是根本問題，應變被動保護為主動發展。

2.文化意識薄弱。與單純的手工藝品整理保存不同，想要實現可持續性發展必須引導當地民眾主動參與生產、創新過程，建立文化意識并形成群眾基礎。隨著傳統手工藝的功能作用和生活中的地位逐步下降，目前大部分傳統手工藝中的文化價值和潛在經濟價值尚未被開發出來，民眾文化意識薄弱。僅有少數民間工匠或老藝人從事這項生產活動，其目的也是以其生存或增加經濟收入為主。另一方面，社會經濟的發展為人們提供了更為廣泛的就業空間，新時期的農民更多地選擇了其他行業作為收入來源。相比之下，經濟收入不高的傳統手工藝產業在目前就業市場中不具備優勢，即便是一些以手工藝品生產為生的家庭在祖業繼承上也出現了問題。因此，相關單位應加大扶持力度，提高傳統手工藝產業的經濟收入，建立文化自我保護意識，培養年輕一代群眾基礎，使其對傳統手工藝的文化價值形成正確認識，同時建立整體文化氛圍和廣泛的群眾基礎，只有這樣才能為傳統手工藝產業的發展提供有利環境。

3.傳統與現代的審美差異。傳統手工藝多為農耕社會生活的日常用品，或傳統民俗的組成部分。從使用人群到生存環境都發生了巨大變革的現代社會中，其原有的實用性往往不再重要或被更為先進的現代產品所替代。傳統手工藝成為了以欣賞、裝飾為主要功能的特殊產品。但大部分傳統手工藝品的觀賞性又與當今社會的主流審美觀念不相符合，只能被少數從事藝術工作的群體所認可。傳統與現代社會審美觀念的極大差異，使其傳承和發展出現了許多問題。大量傳統手工藝品由于缺乏創新，在市場競爭中無法取得優勢。

三、傳統手工藝產品的市場需求

在市場經濟下，市場競爭成為產品生存的手段，創造經濟價值是產品能夠進一步發展的前提。目前，傳統手工藝以收藏觀賞為主要功能的產品，其審美功能遠大于使用功能。產品的生產與銷售主要集中于旅游商品、家居裝飾、海外出口等領域。特別是近年來旅游業迅速發展，各種各樣的旅游文化產品成為游客消費對象，在一定程度拉動傳統手工藝產業的發展，能夠越來越多地被人們所接觸。加上新型文化元素的融入，賦予傳統以新的生命力，迎合消費者審美認知。如北京地區在這一過程中取得了可觀成果，順義“巧娘工作室”、北京通州的烙畫葫蘆、北京懷柔的藤式布貼畫、北京延慶的豆畫、昌平小湯山農業園的鴕鳥蛋雕刻畫、平谷的桃木雕刻等均在新時期找到發展的立足點并形成品牌效應。又如天津楊柳青年畫、上海金山農民畫、陜西戶縣的農民畫等已逐漸走出地區并走向國際市場。總之，發展手工藝文化產業可以推動農村經濟發展，推動農村產業結構升級，是農民增收致富的一條可行之路。

四、傳統手工藝產業集聚區建設措施

1.成立手工藝人創作工作室。手工藝人工作室是集研究、創作、生產、人才培養、訂單銷售于一體的創作型生產機構。在產業集聚區內根據不同門類成立相關工作室，發揮行業帶頭作用。手工藝人雖掌握熟練的制作技藝，但在復雜的市場環境下，如何進行產品創新、滿足現代消費需求，無法單純依靠個人的力量來完成。將手工藝人進行組織管理，形成區域性文化組織，將民間工藝生產轉向藝術研究的層面。推進手工藝人等級評定制度，給予相應榮譽稱號及獎勵措施，劃撥研究經費，用于新產品的開發。同時，工作室也承接訂單，進行手工生產，產品以求精為特征，建立品牌效應。除創新研究外，工作室的主要職能還包括招收學徒，擔任保護與傳承工作的教育者、組織者、管理者，使學徒在學習技能的同時參與創作及生產。使傳統手工藝在相對單純的教育管理環境中得以發展，保持獨立性及固有特征。

2.建設手工藝作坊一條街。在產業集聚區內建設手工作坊一條街，由若干獨立或相互合作的手工藝作坊聚集而形成，按不同地域進行劃分形成特色手工藝品生產區。轉變傳統經營方式，在發展中加入現代經營理念，合理引入現代生產技術替代部分手工制作過程，提高產品的生產效率，調整價位，使傳統手工藝更貼近大眾消費。手工藝作坊一條街以銷售店面或前店后廠形式進行組織，以獨立經營為主，兼顧生產合作。手工藝作坊建設彈性較大，可以是雇傭工人進行生產的大規模作坊，也可以是家庭成員從事生產的小規模作坊。手工作坊之間以市場競爭帶動發展，生產靈活，市場反應力強，通過建設發展打造區域知名度，提升區域產業競爭力。另一方面，以手工藝作坊一條街帶動旅游業發展，開發旅游紀念品，形成旅游業與手工藝產業的互動發展，成為河北經濟增長的新亮點。

3.形成創意產業園區。利用石家莊批發市場環境優勢和藝術工作者的集聚優勢，形成文化創意創作空間，打造創意孵化基地，使其成為工作、交流、展示和居住的空間。產業園區的建設為創意群體提供了寬松自由的創作環境，并成為與社會進行交流的平臺。引入現代管理體制，建立創作工作室和辦公場所，完善文化創意產業體系。包括創意工作室、美術館、策展機構、創意產品機構等。集藝術創作、作品展示、交易活動、服務提供于一體，是手工藝產業集聚區新的發展點。每年定期舉辦傳統手工藝產品博覽會，宣傳本土產業的同時也吸引外界商機。打造文化創意展銷空間，定期在美術館舉辦專題展覽，在石家莊各大公園內部建立藝術活動展演區，為大型藝術活動提供活動場所。

4.建立專業合作經濟平臺。開拓市場是傳統手工藝生存發展的有效途徑，也是擴大宣傳范圍，提高民眾自覺發展的驅動力。將傳統手工藝推向國內外市場為發展中的資金投入增加了來源，使其能夠自主發展。從單純的區域市場推向復雜的國內、國際市場也帶來了發展中必然要面對的問題。第一，開拓國內外市場要建立在扎實的現實基礎上，選好發展時機，避免盲目投資。第二，把握發展方向，保持原生態藝術特征，特別要保持發展理念的端正，在市場環境中保持理智的創作觀念。在手工藝產業集聚區建設中成立專業經濟合作平臺，是解決這一問題的有效措施。專業經濟合作平臺由政府統一管理，通過對市場的考查評估制定產品開發方向，提供技術服務，安排組織產品生產，提高產業發展的科學性，優化產業結構和資源配置。同時，制定市場指導價格，規范經營行為，協調生產方與銷售方的關系。彌補分散個體生產完全交付于市場，缺乏整體規劃而產生的不足。由合作經濟組織建立品牌將產品輸入市場，設專門商店進行銷售，銷售所得按比例返還生產方。同時建立電子商務體系和實體店面營銷體系，接收訂單安排生產，實施商品化運作。

5.發揮政府在建設中的政策支持與引導作用。（1）完善資金支持。物質基礎是手工藝順利傳承和健康發展的重要前提。一方面為手工藝人從事創新、生產、研究工作提供物質前提，另一方面也是接班人培養所不可缺少的重要因素。將傳統手工藝創意產業納入財政預算，制定產業發展支持計劃，設立專項發展基金、項目補助、研發支持、信用體系建設等。制定和完善優惠稅收政策，產業發展初期減免稅收減輕產業負擔，以優惠政策吸引手工藝產業創業發展。以金融政策支持產業發展，擴寬融資渠道，建立符合手工藝創意產業貸款特點的審批方式。擴展手工藝產業投資渠道，充分吸納社會和海外資金支持產業的發展，鼓勵由單一投資向多元化投資方向轉變。（2）加強科技支持力度。合理運用現代科學技術，實現手工制作與機器生產的融合，提高生產效率及質量。如，蘇繡的生產將科學技術運用于畫稿制作階段，以電腦噴繪替代傳統的手繪上色，大大提高了生產效率又未對產品質量產生負面影響。此外，應鼓勵高校、研究所發揮人才培養作用，為手工藝產業提供科技及創意型人才。加強手工藝創意與人文、藝術、歷史的融合，賦予其更深厚的人文內涵，保持生命力。推進市場營銷信息化發展，擴展市場，發揮宏觀調控作用，實現科學化管理。（3）發揮行業組織作用。組建手工藝創意產業協會，進行積極引導，健全自律機制。通過產業協會的核心作用整體規劃行業發展，推行行業標準，實現生產發展的規范化。維護行業權益，促進行業交流與合作，實現產業結構的科學規劃及協調發展。加強行業協會的社會服務功能，開展行業調研、人才培養、品牌宣傳、品牌保護等，提高手工藝產業在市場中的競爭力。同時，向政府部門提供行業發展趨勢的報告，提出行業發展政策。

五、總結

手工藝的現代產業集聚發展模式研究具有必要性和適時性。在綜合分析傳統手工藝產品市場需求、生產形式、生產主體等要素的基礎上，對當下新環境中傳統手工藝的發展方向進行研究，為其在新時代的民間生活中找到新的文化生態平衡。從生產性方式保護的角度研究探索非物質文化遺產傳承發展的途徑，使其能夠走上現代產業發展之路。結合傳統手工藝的生產特征及以現代市場經濟運行特征，為產業集聚區建設制定發展提供參考性建設策略及管理組織機制。

參考文獻：

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[2]楊曉玫.非物質文化遺產物質空間保護與更新研究[D].西安建筑科技大學，2009.

[3]蘇菲.對河北省非物質文化遺產工作的幾點思考[J].河北學刊，2007，（5）.

[4]余婕.淺析中國文化背景下的“新手工藝”之路[D].南京師范大學，2009.

[5]郭競.試論文化生態視野下的非物質文化遺產保護[D].上海：華東師范大學，2009.

第8篇：手工藝設計特點范文

一、立體構成——為竹編塑造形體

竹編手工藝可以看成是一種線的立體構成，因為它是由竹篾（線狀材料）通過交織、纏繞、挑壓等造型方式而構成的具有三維空間的立體形象。結合初中美術教材中關于立體構成的課程內容，我設計了《立體構成——為洋籃塑造形體》一課，主要把竹編手工藝融入了初中美術兩個關于立體構成的課程內容：《巧妙的線材造型》（嶺南版十七冊）和《自然、設計》（嶺南版十八冊）。

在《自然 、設計》一課中，學生打破了傳統竹編運用線材去造型的特點，運用了除線材以外的點材、面材和塊材等為竹編塑形。他們在欣賞課本作品時受到啟發——仿水母形狀的“水母燈飾”、形如“鳥巢”的北京奧運會主體育館，有著比目魚纖細優美骨骼的里昂鐵路中轉站……于是，一只只“蘋果”竹編、“鴨子”竹編、“茶壺”竹編、“房子”竹編等等在學生的創意和巧手下誕生了。

教材來自于我們對社會生活環境的一種選擇。教材本身已經對教學環境資源進行了初步開發，但是這種開發是遠遠不夠的，還需要美術教師和學生進一步探索和開發。

二、色彩構成——為竹編增色添彩

在上色彩課時，“色相”、“明度”、“純度”等名詞術語，一般的講解難免會使學生覺得乏味。這時，竹編成了很好的載體。我讓學生選擇三種自已認為最鮮艷的顏色涂在竹編上，結果，大多數學生選擇了紅、黃、藍三種顏色，有部分學生選擇了紅、黃、綠三種顏色，有了這樣的結果后，向學生分析：在眾多色相當中，紅、黃、藍三色是最鮮艷的顏色，是色彩學上的三原色，而紅、黃、綠是光學三原色。接著讓學生嘗試：用色彩學三原色其中兩種混合，把得到的第三種顏色再涂到竹編上。涂完后，大家都興奮起來，課室里一個個竹編竟組成了一個彩虹世界。

這時，學生明白了，原來用三原色的其中兩種顏色混合得到的第三種顏色為間色：紅+黃=橙、紅+藍=紫、黃+藍=綠，而紅、橙、黃、綠（青）、藍、紫這正是彩虹的七色啊，大家一下子忙乎開了，紛紛繼續嘗試再在間色的基礎上加另一種顏色調出了復色。此時，色彩的第一個要素（色相）已在不知不覺中被弄明白了。

接著，我把全體學生分成甲、乙兩組，然后建議大家各自選擇一種自己喜歡的顏色，甲組同學把顏色涂在竹編中間，然后往上分四行依次遞增加白色，往下分四行依次遞增加黑色涂在竹編上；乙組把顏色涂在竹編上端或底端，然后分八行依次向上或向下遞增加灰色涂在竹編上。完成后，兩組作品作對比，學生也明白了，甲組所做的是色彩的明度變化，乙組所做的是純度變化。枯燥難懂的名詞術語就這樣在“調色”、“涂色”當中被學生輕松愉快地理解了。

三、圖案設計——為竹編披上美麗的外衣

第9篇：手工藝設計特點范文

【關鍵詞】ZAKKA 情感 手工藝 人文

ZAKKA現象萌芽于20世紀中葉的日本，在日文里是雜貨、各種物品的意思。直到20年前，日本VANTAN職業學校對ZAKKA做出明確的定義，即具有提高生活品質的日常生活用品。因此，較之普通生活用品，ZAKKA被賦予了創意、人性化、時尚、環保等更加豐富和深刻的含義，有人將其稱之為“在普通和世俗中體現智慧的藝術”。

天然的材質、巧妙的創意，是ZAKKA最重要的整體特征，其與市面上充滿高科技含量的商品形成強烈的對比，體現返璞歸真、崇尚自然的生活理念。ZAKKA具有很強的包容性，首先，體現在產品的種類上，從裝飾品、生活用品到服裝等應有盡有。其次，表現在多元化的審美風格，其混雜了自然鄉村、現代、日式等多種風格的特點。做工上，有的追求精致細膩，有的卻故意略帶粗獷；色彩上，有的濃烈純凈，有的清爽淡雅，ZAKKA家居將各種類別的產品置于同一空間之內，給人琳瑯滿目的豐富感。ZAKKA還具有一定的獨立性，其不被流行所左右，并且重視手工制造帶來獨一無二的價值。總之，不管其以怎樣的形式呈現在我們的眼前，ZAKKA都有一個堅守不變的宗旨：標榜手工制作為特色，強調創意，重視感覺和心靈，回歸生活本質。

一、ZAKKA現象體現家居產品設計情感化趨勢

ZAKKA現象的形成，最重要的原因是受到現代工業產品設計情感化趨勢的影響。在100多年前，馬克思就對物質的情感性提出了睿智的見解，他認為，人與物質世界的感性關系對于這個世界而言具有意義。存在主義和結構主義設計哲學，打破了之前產業界奉行標準化與規格化的格局，提出工業產品的設計應該研究更多人文、情感等軟性因素。西方豐富的設計哲學思想給設計情感化奠定了堅實的理論基礎。20世紀80年代，人們才真正開始關注“情感化”這個詞，情感化設計是一個漸漸興起的設計理念，其是針對現代設計注重功能、技術所帶來一系列生理、心理、生態等問題進行反思后提出的設計概念。其將設計模式回歸到以人為中心的設計實踐上來，倡導設計者重視人的內心情感需要和精神需要，鼓勵設計師重新思考設計最初的意義。ZAKKA風格產品通過質樸的材質、充滿心思的設計和手工的制作，加強人與物之間交流，體驗情感的存在。ZAKKA通過情感這一紐帶將人與產品很好地融合到一起。

二、ZAKKA現象體現創意產業化發展趨勢

創意產業興起于20世紀90年代的發達國家。中國自2004年首屆上海國際創意產業論壇發表宣言以來，創意家居產業作為一種新的經濟形態，逐漸興起，產業鏈也逐漸形成規模。許多城市把發展創意產業作為催化經濟轉型的重要戰略措施。目前，“輕裝修，重裝飾”的消費理念，讓人們把注意力轉移到添置充滿個性品位的家居用品和裝飾品上來。創意產品市場的需求空間在強勁的消費拉動下變得空前寬廣。ZAKKA家居產品中木質、鐵藝、瓷質、藤制、布藝等元素具有非常濃厚的裝飾意味，為人們提供了創意生活理念所帶來的樂趣。ZAKKA家居較之其他創意產品具有更多的優勢而備受推崇。許多品牌設計出自有名的設計師，用料考究、品質較高，因此價格相對昂貴，與普通人的生活保持著一定的距離。而ZAKKA家居產品價格適中，在普通消費者所能夠接受的范圍。此外，ZAKKA家居風格追求綠色、環保的特點，材質選擇自然，產品蘊含無限的綠色關懷，充滿溫馨而親切的感覺。ZAKKA家居以其自身的特殊優勢，在創意產業化趨勢推動下，市場前景十分廣闊。

三、ZAKKA現象體現對傳統手工藝的堅守

工業的發達讓手工藝制作失去了靜心發展生存的社會環境，人心浮躁、急功近利等現實因素導致了傳統手工藝的衰落。近幾十年來，國家和一些專家學者開始倡導對非物質文化遺產的搶救，對傳統藝術的保護和研究工作做出了巨大的努力。ZAKKA家居產品中出現了許多具有傳統工藝特色的手工制品，超越了現代化物質享受，具有更高精神價值和藝術價值的追求。打火石是我國臺灣藝術大學陶瓷專業畢業的學生自創的手工品牌，專業制作各類陶瓷飾品。打火石不斷在傳統陶瓷工藝基礎上尋求新的突破，不僅使用陶土，還結合玻璃、皮布等媒材，盡量打造多樣化的形態。ZAKKA不僅是對傳統手工藝堅守的結果，也是其發展和延續的另外一種形式。ZAKKA并非對傳統手工藝進行機械地復制，也不等同于精美絕倫、價值不菲的工藝作品，ZAKKA比它們更加貼近生活，適應當今社會文化物質需求，又實現了保留本土化的理想，這也正是ZAKKA家居現象存在和發展的價值所在。

四、ZAKKA現象體現綠色消費的趨勢

綠色消費是一種綠色環保的消費模式，其已經成為社會發展不可阻擋的趨勢。ZAKKA家居中木質材料很多選用原木，不做過多處理，直接呈現木材的自然紋理。布藝大多采用天然棉麻，未經染色處理，保留樸實自然的原本面貌。在生產過程中無污染、零添加。以中國臺灣品牌阿原肥皂為例，原材料青草的種植禁止使用農藥，生產中不添加石蠟加速肥皂的成型，不增加香精和色素，不加防腐劑來延長肥皂的保質期。肥皂外觀樸實無華，提供給消費者一種健康的生活選擇。ZAKKA家居產品追求單純實用的裝飾，在款式和造型結構上盡量簡潔，從而減少材料的消耗。使用過程中，利用單品與單品之間的搭配和互換，制造出多變的審美效果，不僅減慢了更新換代的速度，也增添了無窮的生活樂趣。ZAKKA家居產品從原材料、制作工藝到使用過程，整個產品生命周期都有效地利用資源，讓家居產品能夠可持續地被使用。

結語

ZAKKA營造了一種健康、和諧、理想化的現代生活方式，引發人們重新思考生活的本質需要，讓人們慢下來，享受生活的美好。其滿足了人們情感的需要，迎合了家居產品市場發展的趨勢，呈現出良好的發展態勢。ZAKKA現象給現代的家居產品設計帶來新的思考和突破，主張設計所服務的不能僅僅是經濟、商業和利益，更重要的是要考慮人文和情感的因素。ZAKKA的興起是必然之勢。筆者在本文中旨在拋磚引玉，希望更多的人來關注ZAKKA、研究ZAKKA。

參考文獻：

[1]張兵.“ZAKKA”現象：創意生活中的現代手工藝設計[J].藝術教育，2012（9）.