新媒體藝術現狀精選(九篇)
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第1篇：新媒體藝術現狀范文
中圖分類號：J50文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01
簡單的說，人類的藝術發展史就是一部媒體與科技的演變史。而在信息時代的背景下，新媒體藝術作為一門新興的藝術日益成為人類藝術發展史上的重要分支。
那么到底什么是新媒體藝術呢？在異軍突起的電腦技術的促進時代，包括動態藝術、光感動態藝術技術、技術語言的觀念意識以數理為核心的技術化設計的發展，藝術近一步走向混合聲音、表演等綜合媒介裝置的過程，將尖端科技與先鋒藝術思考相結合， 探索新的藝術空間和對世界感知的新方式，走向縱深的現代科技領域的發展如電子媒介相關的多媒體設計（multimedia），或交叉（interface）設計。新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體是建立在多媒體計算機和互聯網技術基礎上的信息傳播媒介。
其中視覺藝術的發展空間就體現了前所未有的交叉，人們以不同的視野來體驗生活情感，透視科學、自然、人生。
一、新媒體藝術定義
新媒體藝術即在20世紀藝術發展的宏觀背景下誕生出來，大約有30年的歷史。新媒體藝術的產生有兩大支柱。其一是20世紀初期誕生的眾多藝術門類和思潮。如觀念藝術，早期的未來主義和達達主義，60年代的偶發藝術，70年代的表演藝術，以及70年代的電子藝術，裝置藝術和結合機械技術的動力藝術等等。
其二，20世紀后期的新科技也是新媒體藝術產生的重要土壤。在信息時代的環境中，人類世界對于新科學的隱喻與模式大為著迷，神經科學、生物學、量子力學和計算機等高科技大大激發了藝術家的想象力和創造力，現代藝術發生了更為明顯的分化和演繹，各種新興藝術門類層出不窮，并大多數地帶有多媒體和計算機技術的烙印。
媒體藝術乃是 “干性”硅晶計算機科技以及生命系統相關的"濕性"生物學的結合萌芽崛起的新媒體藝術稱之為"濕媒體"（moistmedia）”。這也展現了隨著現代科技的發展，媒體的更新，藝術挖掘拓展到更多的科學領域，藝術家已不再僅僅沉浸在本學科的一種“玩法”，注重了藝術創作過程體驗、與分子科學和基因學，以及生物物種天文科學等前沿的相撞而更具可行、建構意義。
二、新媒體鮮明的特征也體現在視覺藝術的交叉性
新媒體最鮮明的藝術特征為連結性與互動性
1.互動性
表現在藝術家與觀眾的互動，現在藝術的個人的表達與個人的創意已經由藝術家延伸到觀眾，人們對藝術家的要求不再是創作動人的畫面內容，而是設計環境，空間，讓觀眾能夠參與其中；藝術家與智能化機器的互動。這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或許是觀眾的理解直接去完成作品，或許按程序演繹別的花樣；藝術家與科學家的互動。高科技化藝術往往涉及不同領域技術，藝術家不可能單獨完成藝術創作，而是工作者可能只是為作品提供最初的概念的人，隨著技術人員的介入，作品會逐漸的改變，最后出根據需求向工程、資訊、科技、生物家等專業人才尋求輔助 。
觀念藝術與新媒體的加入，加速了表現內容的多樣變革，交互式展演與公共藝術更打破了場域的限制。運用科技輔助藝術創作，不僅延伸人們總體經驗的觸角，創造出更貼近精神層次的藝術作品，更讓藝術、技術和科學間的關系，水融。其實，這一切象征藝術家身份的轉移。一個畫家可以是作品唯一的創造者，但新媒體藝術是共同創作的成果。
2.轉換性
新媒體藝術轉換性，是能夠跨越各個體系，把不同運作方式的事物結合為一體。Tramus認為：在人機關系中，互動性應該是一種基本的媒介手段，它不應僅僅扮演一個消極的聯系角色，而應是一個轉換的角度。這種人對機器的聯結，這種協作當一種單一的功能被兩種東西作出時是可能的。但這種聯接在有一種一個和另一個間的轉化性時才存在。由此，互動性應參與這種轉化性，對于這種允許協作的共同的編碼，那就是說，好幾個參與者的協同行動，比如可以讓機器和人類互相“了解”。
3.虛擬性
網絡影像藝術無遠弗屆計算機的革命時代來臨，網絡藝在互聯網世界里，現實可以被虛擬，而且與觀眾的參與保持著相互依賴的關系。作品不僅需要觀眾來完成。而且還需要觀眾來激活它，賦予它實實在在的內容。
4.連結性
新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融合 互動 轉化 出現。連結，是全身融入其中，與系統和他人產生互動，這將導致作品以及人的意識產生轉化，最后會出現全新的影像、關系、思維與經驗。真如裝置藝術的特征它把觀眾置于對原先藝術與生活、藝術家與作品與環境的傳統單向關系的反詰與背逆之中，迫使觀眾超脫于對作品的簡單的意義接受的被迫理解狀態，而進入了觀眾主動參與的多元多義的理解態。
三、當下新媒體視覺藝術發展的現狀
新媒體藝術在中國，已經經歷了十來個春秋，以非常驚人的速度發展和壯大起來。在不經意中深入到了我國的各個領域中去了。據中國美術學院院長許江介紹說，“面對越來越數字化的社會空間，整個藝術界正面臨一次新的挑戰。新媒體藝術作為一種全新的藝術類型在中國正受到極大的關注，尤其是隨著數字圖象技術的不斷發展和成熟，他作為藝術家人文思考時的一種有效手段已經成為可能，而且越來越在社會上受到廣泛應用，尤其在新一代的都市年輕人中擁有很多知音。年輕藝術家所具有的活力、想象力、創造力以及對數碼藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數碼藝術的發展融會在一起。”
藝術不能脫離社會，也不能置身于科技發展之外。九十年代以來，新媒體藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，已成為了與藝術并架齊驅的主要藝術媒介。威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展均有大量新媒體藝術作品人選并得獎。世界重要的藝術館如紐約現代藝術博物館、惠特尼美術館、長灘美術館及世界各地的藝術機構等紛紛舉辦專門的新媒體藝術展覽，極大地推動新媒體藝術的傳播和交流。
新媒體在傳達給我們大量信息、轉變了我們的審美思維方式的同時還占據了我們的思考。新媒體對藝術家的創作傾向和受眾的審美取向起到很大的引導作用，也許在本意上它并不影響美術家創作，但是它能確定哪一種美術作品應該和值得給觀眾看。在美術市場方面，它們充當著市場品位和趣味的引導者。為了體現自己的一種藝術主張，它們往往會策劃或引導一種趣味，以誘導大眾的消費欲望。新媒體藝術使得技術手段運用后的機械復制藝術更符合現代人的審美需求。僅此而言，新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識，完成了人的個體性解放。當人類的藝術之樹發展到分化的節點，當我們路過歷史的這個當下，新媒體藝術正面臨著一次次的分化和嬗變。這個瞬間既有茫然和未知，也充滿機遇和挑戰。其間每個人都有可能成為影響歷史發展的因子，身處其間，我們倍感幸運和責任。若干年后，無論我們的努力化為煙波浩淼中的一滴還是大浪淘沙后的一粒，此刻或曰當下――都將成為歷史中不可更改的一瞬。
參考文獻
[1]《世界現代設計史》，王綬之，新世紀出版社
[2]《設計學概論》，尹定邦，湖南科學技術出版社
[3]《 新媒體藝術的發展狀況》第2章羅伊?阿斯科特（Roy Ascott）cans。
第2篇：新媒體藝術現狀范文
關鍵詞 數字媒體藝術 課程改革 實踐教學體系 跨界融合
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.044
The Research and Constructing of Teaching and Practice
System of Digital Media Art In Hoai University
MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng
（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）
Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.
Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion
1 目前國內數字媒體藝術專業的發展現狀
近幾年隨著國內互聯網、電子商務、CG產業及移動游戲娛樂產業的快速發展，國內對相關領域的設計人才需求呈現出井噴的趨勢，傳統的藝術設計專業人才已經不能滿足社會的需求。行業的發展要求從業人員綜合具備多種素質能力，培養具備良好科學素養及藝術審美能力，既懂技術又懂藝術的復合型創意人才，便成為了各設計院校人才培養的主要目標。數字媒體藝術專業就是在這樣的時代背景下產生的。
從2000年開始截止到目前，全國共有253所高校設立和數字媒體相關的專業。這些專業在建立之初大多設立在計算機學院、藝術設計學院或媒體與傳播學院，但該專業的交叉性一度使數字媒體專業處在一種懸浮狀態。2004年教育部在本科目錄外新增“數字媒體技術”（080628S）和“數字媒體藝術”（080623W），從專業歸屬上來看兩個專業均從屬于電氣信息類。①而在2012年教育部公布的本科專業目錄中，又將“數字媒體藝術”與“數字媒體技術”兩個專業嚴格分開，將數字媒體藝術劃歸到藝術學下面的設計學類，而數字媒體技術則保留在工學下的計算機類中。專業目錄調整的情況反映出社會與高校對數字媒體藝術專業認識上的混亂。從全國各高校數字媒體藝術專業目前的辦學情況來看，普遍出現的問題為專業辦學時間短、課程設置結構混亂、師資隊伍薄弱、辦學無特色、同質化傾向嚴重等。
2 數字媒體藝術專業的特點及構成體系
數字媒體藝術專業研究對象及時代背景決定了其所具備交叉性、融合性的專業特點。數字媒體藝術融合了美學、藝術設計理論、計算機與信息科學、社會學、認知心理學、工業設計、軟件工程等多學科領域知識（見圖1）。通過研究分析數字媒體藝術的內涵及交叉學科，可以為我們設定數字媒體藝術專業人才培養方向、了解數字媒體專業人才專業知識體系結構奠定基礎。從數字媒體對象的表現形式來看，其表現形式超越了傳統的報紙、雜志、電視等傳播媒介，以互聯網、移動設備、交互媒體為主要載體。傳播內容突破了傳統媒介以文字、圖片為主的表現形式，而更多的是采用圖像、動畫、視頻、游戲，這類傳播內容相對于傳統媒介而言體現出信息量大、互動性強、傳播速度快等特性，其實現則是以信息技術為基礎。②因此數字媒體藝術專業人才的技能要求與知識結構必須圍繞上述分析來展開。數字媒體藝術專業知識與能力體系應包含以下三個方面的內容：（1）藝術設計基礎。學生應該具備采用新媒體形式進行藝術創意表現的能力與審美能力，具備數字內容藝術設計的基礎。（2）計算機及信息技術基礎。掌握了解最新的信息技術及應用信息技術進行數字媒體創作的能力，了解工程師的思維模式并能與之進行良好的溝通。具備整合多領域人才，進行項目設計管理的能力。（3）傳播學及心理學等交叉學科知識基礎。了解市場需求，熟悉數字媒體傳播形式，能有針對性的應用相關知識進行推廣傳播。
圖1 數字媒體藝術與其他學科的相互關系
3 河海大學數字媒體藝術專業的教學現狀
河海大學數字媒體藝術專業設立在河海大學機電工程學院，正式創辦于2007年。河海大學的教授、專家和科研人員早在90年代后期就開始了水電站建設的多媒體演示動畫研究、航道疏浚的虛擬仿真研究、三維動畫軟件插件關鍵技術研究，為數字媒體藝術專業的發展奠定了良好的科研和師資基礎。經過七年的辦學實踐，在取得豐碩教學成果的同時也出現了一些問題。主要反映在以下幾個方面：（1）由于在2012年教育部本科專業目錄調整以前，“數字媒體藝術”專業在本科專業目錄歸屬上屬于電氣信息大類，因此所招收的學生為理工科出身。大多數學生在剛入學時普遍對本專業理解錯位、信心不足、內心茫然。（2）數字媒體藝術專業學科建立之初課程體系相對獨立，既無法借鑒利用河海大學優勢學科的平臺，又不能體現河海大學水利行業特色，因此需要進行課程改革。（3）從學生評價體系上來看，有些地方與理工科課程教學評價體系相互沖突，需要在評價體系做出相應調整，以符合數字媒體藝術專業教學規律。
4 我校數字媒體藝術專業教學實踐體系的改革舉措
從國內外數字媒體藝術專業的教育教學現狀來看，未來的發展趨勢必然是：（1）依托各校風格與優勢學科形成自己的辦學特色;（2）在教學模式上以項目案例為導向，注重實踐能力，培養學生團隊協作能力與創新精神;（3）在強調專業技能教育的同時，注重藝術基礎理論、設計通識類課程的教育，在本科教學上實現厚基礎、寬口徑。（4）利用不同院系間的優勢互補，實現兼容并蓄、跨界融合的創新教育思維。
因此，我們針對本專業的培養方案、教學大綱等采取了以下改革措施：
（1）從研究數字媒體藝術專業的學科內涵、研究對象、與其他學科間的相互關系、知識范疇、能力要求等方面入手，理順思路、明確定位，構建符合藝術教學規律體現河海大學自身辦學特色的人才培養方案。③通過教學改革，對原有的數字媒體藝術培養方案進行了重新的定位，結合河海大學的學科特點以及常州市地方產業特色，確立了數字媒體藝術專業今后的培養方向：以水利為特色，培養服務于信息及數字文化創意產業的交互設計、虛擬仿真方向的設計人才，引導學生進行與水相關的創新設計，實現數字媒體藝術與水文化的對接。
圖2 校內外平臺資源與重點研究方向
（2）分析可結合的校內外平臺及教學團隊資源，最大限度將身邊的優勢資源整合利用，重建與之相關的課程模塊，強化相關研究方向，建立能夠體現河海大學水文化特色的數字媒體藝術教育教學體系結構（見圖2）。通過專業課程改革與實踐教學，與校內優勢資源平臺建立聯系，通過這種跨平臺與跨專業間的交流來提高學生的綜合能力。④目前與數字媒體藝術專業密切相關的平臺資源有機電工程學院疏浚技術虛擬仿真實驗室及其教學團隊、物聯網學院計算機圖形學及虛擬現實科研團隊。依托這些科研實力雄厚的平臺與教學團隊，數字媒體藝術專業必能取得長足的進步與發展。從校外的平臺資源來看，結合常州創意產業基地，以學生實踐為核心，實現教學、科研、服務產業與社會三者的有機融合。⑤
為了適應市場需求及轉型需求，數字媒體藝術專業的培養方案將核心課程整合為兩大模塊：信息與交互設計（交互電影，交互APP，用戶體驗與交互設計，信息可視化設計，虛擬與仿真設計）;影像與非線性編輯（動畫與CG視效，水利工程仿真設計）。這種培養模塊既體現了工科背景下的數字媒體專業特色，又突出了河海大學以“水利”為特征的辦學特色。
（3）將工業設計、數字媒體藝術兩個專業統籌考慮，在設計理論、基礎專業技能、美學及藝術史、社會學研究方法與認知心理學等設計基礎通識類課程模塊上實現統一。目前現狀是兩個專業在基礎專業技能方面的課程達到了較好的統一，但由于忽視基礎藝術設計理論與設計史的教學、受本科教學職業化傾向思想的影響，相關的基礎通識性課程開設得非常少，大量的軟件技能教育充斥在三四年級的本科教學中。⑥即便是現在已經開出的設計理論基礎課程，雖然授課內容一樣，但由于課程名稱、授課學期不一致而無法統一。我們針對上述問題進行了改革。
（4）強調基礎教育、設計通識教育并不意味著不重視學生的專業就業方向。在解決上述三點問題的基礎之上，我們調研分析了數字媒體藝術專業所面向的就業行業，根據行業要求調整三四年級專業課程。做到重點突出、特色鮮明，分出大概2～3個與具體的就業相一致的方向，去掉與之無關的專業課程，明確專業定位。
5 結束語
數字媒體藝術專業伴隨著信息產業、創意產業發展而生，新媒體發展的趨勢強調跨界融合，設計學科的發展離不開人文學科、自然學科及工程技術的支持。與此同時，數字媒體藝術教育也應緊隨時代潮流發展變化。只有不斷變化發展的學科才具備巨大的發展潛力與生命力。專業創辦環境、學校自身優勢特色、周邊產業環境的不同，決定了數字媒體藝術專業人才培養的不能是單一的、一元化的“一刀切”模式，各學校應該結合自己本學校的特點與優勢，培養能適應時代需求的特色人才。本文作為河海大學的教改項目成果，在探索具有河海大學水利特色的數字媒體藝術人才培養方案方面做了大量工作，同時也為與本校情況、環境相類似的院校創辦培養數字媒體藝術專業提供了參考經驗。
項目基金：河海大學教育教學改革研究課題“藝術類（數字媒體藝術）專業教學課程與實踐體系的研究與實踐”（項目編號：XZX/13A001-O1）
注釋
① 李四達.數字媒體藝術教學模式探索[J].北京郵電大學學報，201012（4）：1-5.
② 李四達.數字媒體藝術教育探索[J].裝飾，2008（11）：100-101.
③ 候薇.基于SWOT分析的高校數字媒體教育研究[J].黑龍江高校研究，2011（2）：150-153.
④ 胡杰，冉學平，秦明忠.構建數字媒體教育“三位一體”的實踐教學模式[J].實驗技術與管理，2011.28（3）：270-272.
第3篇：新媒體藝術現狀范文
關鍵詞：新媒體藝術影像 敘述特性 未來
一、新媒體藝術影像敘述特性
從形式上看，新媒體藝術所體現出的是一個歷史時間的概念，新媒體藝術影像在每一個階段都表現出不同的新媒體藝術形式。筆者主要以新媒體的計算機、影像、數字技術、網絡等新科技成果作為新媒體藝術定義的創造性手段。新媒體藝術影像要向著現代化的技術方向推進，當然，這并不能僅將一種技術簡單地認為是美學，像數字影像這類的媒體可謂是先行媒體技術，先行技術并不是起到決定的作用，而是給出可能性的必要條件。新媒體藝術是以動蕩的內容向社會現實主義開放，雖然是在現代主義生死存亡的時期下崛起的，但是，新媒體藝術卻沒有走上現代化主義的形式色彩，修正了現代化社會主義的教條，將喜劇性、敘事性以及隱喻性等古典的技巧充分發揮出來。新媒體藝術是以媒介間性、數據庫化生存、賽博空間性等特征構建一個客觀世界的延伸空間。
二、新媒體影像敘述藝術的現狀
1.平移、復制的成分較多
新媒體藝術影像多以網站平臺為主，而在當今大多數的視頻網站的節目分類中，主要以電影、電視劇、綜藝、文藝、視頻等，其中只有視頻這一檔節目數據原創的性質，而其他的作品大多都是平移或復制過來的，新媒體影像藝術過于傳統，尤其是在影視作品上的表現更為明顯，許多視頻運營商都將傳統的編排方式發揮得淋漓盡致，而且過多視頻網站的雷同性也極為嚴重，缺乏新媒體藝術影像的表現。
2.戲仿性過于嚴重
所謂戲仿就是指源于文學理論的敘述，也稱為滑稽模仿。在當今新媒體藝術影像敘述的發展中，有很多制作的藝術類視頻都是通過模仿其他作品以及題材的方式而形成，尤其是在媒體影片的表現風格上更是相仿。然而，在模仿的過程中，卻有很多媒體藝術描寫的內容與主題極不相稱，特別是將娛樂、游戲等結合到一起的模擬節目中，由于體現出的觀點過于陳舊，這類媒體影像被當下人們作為一種諷刺性影視，對新媒體藝術影像敘述特性的發展有著極大的影響。
3.視頻表現形式枯燥感
在當今媒體藝術影像敘述創作的過程中，視頻創作中過多的是無用的東西，而且一個影片較長，里面重復的片段和語句也有很多，讓閱讀者覺得媒體視頻只是看一時的新鮮，長時間看下去大多內容都是雷同的，僅是稍微轉變形式而已，使得媒體視頻顯得枯燥無味，無法真正提高點擊率。尤其是受媒體視頻語言的限制，很多都局限在傳統電視、電影的語言上，缺乏語言的創新性。
三、新媒體藝術影像敘述的未來
1.平移、復制的改進
傳統的新媒體藝術影像敘述的方式主要以平移或直接復制為主，無法真正體現出新媒體藝術敘述的特性。當然，也有很多視頻運營商在媒體內容的編排上，在傳統方式的基礎上進行改進，充分實現新媒體的欣賞習慣以及傳播的特性，主要表現在以下幾方面。首先，當今手機普遍都使用智能手機，很多人群都會用手機看一些相關的視頻，針對手機電視制定了專門的欄目，例如通過對傳統內容的重新轉碼、編排等方式，將視頻制作成大概30秒左右的短片，留住媒體中的一些興奮點，將大部分的元素都剪切掉以供手機播放。其次在新聞方面的視頻上，也有著一定的改進，專門為手機制定節目形態為1分鐘左右的簡短新聞播放口，更方便人們利用手機關注新聞。另外，還有一些視頻商將傳統的電視劇題材制作成幾分鐘的短片，而且，再加上情節以及背景等畫外音的介紹，能讓人們通過短時間的觀看就能了解故事的大概等。
2.媒體藝術創新觀念的形成
新媒體藝術影像敘述是一種藝術創作的形式。從藝術創作思維觀念上來看，還是要采用一些傳統的媒體用來借鑒，而并不是一味地模仿。要將語言的思維工具以及文字的主控功能有效的發揮出來，借鑒但要擺脫傳統觀念的束縛，這樣才能創作出獨特觀念的媒體藝術影像。當然，在媒體藝術影像創作的過程中，創作者與閱讀者有著息息相關的聯系，既然有媒體視頻藝術創作，就應該有視頻藝術的閱讀者，這都是新媒體藝術影像創作中的重要組成部分。隨著科學技術的不斷發展，新媒體的科技產品也有著更大的突破，而新媒體藝術影像的創作不能單靠先進的科技產品，還要將媒體視頻節目靠向民間藝術，這樣才能將主體的創作愿望顯溢出來。另外，在新媒體藝術影像敘述創作的過程中，也要考慮到媒體視頻對人們的世界觀帶來什么樣的影響，抓住這個突破口進行不斷創作，將新媒體藝術影像的手法利用真實的圖景表現出來，并慢慢地建構和演化出一種新媒體藝術的形式。
3.視頻微短片的制作
隨著新媒體藝術敘述的不斷發展，再根據當今人們所關注媒體傳播的方式，以及媒體傳播的形式和特點的發展來看，新媒體藝術影像敘述逐漸走向視頻微短片的制作道路上，通過將較長的視頻壓縮成視頻短劇，并在此基礎上進行不斷的創新和研究，脫離傳統媒體視頻的束縛，尤其是在語言上的表現更為新奇，而且，要保證很多創作的媒體視頻短劇靠向人們的生活實例。例如，中國版的《嘻哈四重奏》《蘇菲日記》等，以及近期剛剛更新完的《絲男士》等，雖然每個視頻僅有幾分鐘的時間，但是從點擊率上來看已經突破百萬次的點擊率。這些由個人乃是團體制作的短劇作品具有以下特點：主題和風格的創新，融入了當今年輕人比較喜愛的時尚元素，迅速地吸引了當代時尚的人們；針對這類短劇在網絡上開展觀眾與標榜的互動，以新的互動形式提高人們的參與性，對人們發表個人意見有著一定的意義，可以廣泛地吸引著很多人群；在時間段上，每個短視頻大概只有幾分鐘，長的也僅有十幾分鐘，但在短短的時間內它卻能體現出一個完整的故事情節，通過講述、惡搞等方式來對短視頻的點綴更能突出故事的真實性、趣味性等。這都是新媒體影像敘述發展的主要表現。不難看出，很多短劇都是我們生活中遇到的一些小事，通過短劇卻能將小故事的情境表現得淋漓盡致。在未來的發展中，新媒體藝術影像敘述可能處處都在演示出人們的生活。人們在生活中觀看電視，同樣也在生活中不斷地演繹電視。尤其是當今的科技在突飛猛進的發展，網絡的虛擬化、信息化、基因工程化等多項技術的融合，真的無法預料新媒體藝術影像敘述在未來的發展中，將會以什么樣的復雜關系呈現在人們的眼前。同樣這也為一些作家勾勒起新媒體藝術影像敘述的探索方向。
四、小結
新媒體藝術影像具有很好的未來，但是，這需要人們在不斷地探索中及時地發現新媒體藝術影像發展中存在著的問題，并且積極地采取有效的措施進行解決，進而促進新媒體藝術影像的長遠發展。
參考文獻：
[1]段雪.淺談新媒體與新媒體藝術[J].吉林廣播電視大學學報，2010（8）.
[2]黃石.歷史的當下――淺談新媒體藝術的現狀與演化[J].藝術與設計（理論），2011（9）.
第4篇：新媒體藝術現狀范文
摘要：本文從參加第三屆北京電影學院國際新媒體藝術三年展——“自律與思辨”活動而引發思考，主要站在技術發展的角度，重點分“國內外緊隨技術的新媒體藝術發展與現狀”和“新媒體藝術的技術性”兩大部分闡述了對新媒體藝術的影響，展望了新媒體藝術的未來之路。
關鍵詞：技術；發展；新媒體藝術；未來
前 言
2013年10月28日——2013年11月6日，由北京電影學院主辦的“自律與思辨”——第三屆北京電影學院國際新媒體藝術三年展如期舉行。展覽學術委員會主席王鴻海教授對本次展覽作了重要講話和闡述并對新媒體藝術的未來之路充滿了期望和信心。
展覽由北京電影學院新媒體藝術實驗室主任劉旭光教授策劃，展出了來自六大洲十余個國家近200件作品，包含新媒體實驗電影、影像裝置、實驗影像、數字繪畫、獨立動畫展映、獨立電影、新女性主義藝術、芬蘭短片、國際學院作品、質像敘事、架上繪畫等13個單元。
展覽期間，關于本次新媒體藝術主題的以學術交流、座談會、論壇等形式開展的各類活動頻繁，精彩紛呈；放映廳里人潮攢動，展覽廳內到處布滿了投影儀和電視屏幕，各類新媒體藝術作品層出不窮，件件精品。可以說這是新媒體藝術發展進程中一次里程碑式的活動，代表了當前國內外中國新媒體藝術發展的前沿。
這是一次關于新媒體藝術的百花齊放，也是一次關于技術在新媒體藝術實踐中的大應用、大融合。展覽策劃和實施正是一大批國內外新媒體藝術家集體智慧的結晶。活動結束，映像猶存，就如本次新媒體藝術三年展的主題——“自律與思辨”，無論從作品的內容本身還是從作品先進的展示方式來看，我相信，展覽的主題只是一個“引子”，而每位作者和觀眾都會陷入關于新媒體藝術發展的各種可能性的思考之中，本文亦試圖站在技術的發展的角度來探討一下新媒體藝術的未來之路。
一、國內外緊隨技術的新媒體藝術發展與現狀
1.1從新媒體藝術概念說起
新媒體之所以 “新”，是因為其本身處在不斷發展和創新的過程中；另外主要就是體現在技術上，正如《新媒體藝術史綱》所說，新媒體是指使用所有媒介和技術手段創作的藝術作品，根據新媒體藝術發展進程和實踐經驗，我們普遍將其理解為先進的技術在藝術作品中的應用，這種藝術主題內容及形式等都是以最新的科學技術成果來表達先進的藝術觀念的，現在主要是指以網絡為傳播媒介，將計算機和網絡傳輸連接在一起的藝術。新媒體藝術與技術是緊密相連的，隨著科學技術的不斷更新，新媒體藝術概念還會有新的內涵，同時也會有新的藝術家作品出現，為新媒體藝術增添新的色彩。
1.2新技術背景下的新媒體藝術
新媒體藝術隨著20世紀藝術發展而逐漸形成和顯現出來的，而20世紀后期的新技術正是新媒體藝術產生和發展的重要土壤。
研究表明，國外新媒體藝術興起于20世紀60年代的歐美。錄像藝術可以說是新媒體藝術形成的真正標志。70年代，歐美的許多大眾電視臺紛紛設立實驗電視節目，為新技術與藝術思潮的融合提供了一個良好的實驗平臺，它促使藝術家開始思考如何將電子媒體與傳統視覺藝術相結合。80年代，錄像藝術借助新技術的力量開始在各種國際大展上出盡風頭。90年代，隨著計算機技術和激光投影技術的發明和普及，新媒體藝術在技術上取得突破性進展，如三維虛擬、計算機動畫、數字編輯、影音互動和感應、游戲程序等。
當國外新媒體藝術跟隨著技術發展的腳步如火如荼地行進的時候，中國的新媒體藝術也在學習和借鑒中誕生于90年代，其標志就是影像藝術的誕生，主要是指 Video 藝術。隨著計算機視覺技術的普及，像互動技術、網絡技術、Flash 動畫技術、電子游戲技術、三維視覺技術以及計算機數字編輯技術等開始進入 Video 藝術的制作。2000 年以來 Video 藝術開始大量使用計算機技術，如圖片修改、拼貼、動態剪輯、三維 影像、影音合成等。
二、新媒體藝術的技術性
2.1新媒體藝術特性與創作離不開技術的發展
縱觀國內外新媒體藝術作品，可以總結出目前新媒體藝術主要表現出如下幾個特征：交互性、虛擬性、觀念性、記錄與反記錄、媒體依賴性、現場感等，而這些新媒體藝術特征總是伴隨著技術的存在。
交互性作為新媒體藝術的主要特征是基于信息技術與藝術的整合之上的。首先隨著Internet和其他基于計算機技術的傳播媒介的發展，交互技術使得新媒體藝術能夠通過形象、語音和行為識別，從而產生藝術家與受眾之間的互動，實現藝術創作與藝術體驗的雙向交流，突破藝術活動的單向模式，讓藝術煥發出更強的滲透力和感染力。在2008年北京奧運會開幕式上，極具中國風格的巨幅卷軸畫卷緩緩舒展，藝術表演者互動其中，天衣無縫。在2010年上海世博會平臺上，交互技術通過新媒體作品互動展示和應用，對它的受眾群體進行了最大范圍的教育普及；其次，互聯網技術下的計算機就是一個巨大的數據庫，為藝術家們提供多元化、交互式的信息，可以從程序化的信息中獲取大量的創作靈感；另外，交互性還體現在全球化的背景下，新媒體藝術以網絡為工具，致力于實現全球共享和無界溝通，把全世界的觀眾融入到一個公共的藝術平臺之上，實現實時的連結與互動。
在虛擬仿真的數字世界里，可以創造出對傳統媒介形式來說難以實現的超現實的高精度多媒體藝術作品，如現在非常流行的3D、4D甚至5D影像視覺體驗。技術所提供的逼真的虛擬手段，使創作者能方便而精確地表達創作意圖。從平面到立體，從二維到三維，創作者可隨心所欲地在藝術空間馳騁，模擬出逼真的虛幻世界。這種新媒體藝術模糊了藝術和技術的界限，構成了技術與藝術高度融合的新的藝術形式，形成了新的審美趨向。
2.2技術的發展是新媒體藝術的延伸和輔助
藝術之所以成為藝術的決定性因素并不是炫技，而是把握了藝術的本質，明確了藝術的發展方向。“偉大的藝術作品之所以有魅力，并不只是因為作品表現出繁復的技巧，而是因為藝術家憑借卓越的技術在作品中呈現出存在的光輝，技術并不單憑技術本身的精良而成為藝術，技術只有在成為展現事物存在的憑借時，才能轉化為藝術”。任何一種新技術的引入都會帶來一種新的尺度，新媒體藝術的發展更新了藝術的概念，更是體現了一種對技術的無限開放性。
藝術家經過不斷地實驗和探索，逐漸發展出個性化的表意語言，這幾乎是所有藝術家共同走過的道路，不管是早期的攝影家、錄像藝術家，還是新媒體藝術家，大多表現了一種對于技術的高度敏感，從攝影膠片到數碼像素，善于追蹤技術并通過實驗摸索，迅速展示出新的表現語言。技術促進了新媒體藝術的發展，但面對豐富多樣的技術形式的時候，我們應該怎么處理藝術和技術的關系，這個是新媒體藝術未來發展需要考慮的重要問題。
三、新媒體藝術發展的未來之路
第5篇：新媒體藝術現狀范文
本文論述了數字媒體藝術專業的基本特征，重點結合對華東理工大學藝術設計與傳媒學院的發展現狀，結合市場、行業、社會對數字媒體藝術人才的需求，對藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業進行了研究與分析，為學院乃至學校積極促進和推進創新型人才培養提出數字媒體藝術專業的辦學定位和教學模式。
關鍵詞：
華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業 專業建設
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 數字媒體藝術專業發展概況
1 數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術的性質是計算機技術與藝術的結合，計算機技術促進了數字藝術表現的可能性，同時，數字藝術是促進新的計算機技術產生的重要因素之一，技術與藝術互相作用，缺一不可。數字媒體藝術的特點是依托數字技術產生計算機藝術與受眾的交互性、便利性與實用性。數字媒體藝術的類型可大致分為二維、三維與漫畫媒體等。數字媒體藝術的要素組成包括圖形、文字、聲音、運動、交互等等。
2 數字媒體藝術的構成
從學科的角度來看，數字媒體藝術專業的學生主要需要掌握包括信息通信原理、數字媒體藝術設計與制作、數字媒體藝術傳輸與處理等的專業知識與技能，并能以一定的設計與藝術修養，運用數字媒體藝術的技術與藝術的結合解決實際問題。例如，運用數字媒體藝術的專業知識進行數字音頻、數字視頻、數字電影、計算機動畫、人機交互、虛擬現實等的實際策劃、設計、操作與管理等等，并通過運用數字藝術創作軟件，為行業的數字媒體虛擬空間帶來藝術美感，同時通過數字媒體藝術延伸人的藝術創造力，使數字媒體藝術服務，應用于社會具有更廣闊的發展空間與更深刻的專業意義。（見圖1）
3 數字媒體藝術專業簡介
從學科交叉、知識與技能、思維等三個層面來看：
學科交叉層面：數字媒體藝術專業是跨學科、多門類、技術與藝術緊密結合的新專業。計算機技術、網絡技術、通訊技術等相結合的新專業。數字媒體藝術專業知識涉及理學、工學、藝術學、傳播學、計算機科學等等不同的學科。（見圖2）
知識與技能層面：數字媒體藝術專業需要學生具有運用計算機作為主要表現手段來進行藝術作品設計和創意的能力，專業所培養的是能適應科技發展、時展的復合型策劃、設計與制作人才。學生既要較熟練地掌握計算機科學與技術的原理和相應的知識、技能，又要熟練地掌握數字媒體藝術制作的原理和相應的知識、技能，并且具有較好的美術基礎和計算機編程基礎，能從事游戲設計、動畫設計、虛擬現實技術、網站設計、影像設計與編輯等領域的實際工作。
思維層面：數字媒體藝術專業需要學生具有創意思維、形象思維、邏輯思維等思維。這些思維方法的培養是通過人文社科學科、計算機技術學科、藝術與設計學科等綜合、互相融合的跨學科性質所達到的。
4 數字媒體藝術專業的特點
數字媒體藝術專業的特點主要包括藝術、設計與科技的緊密結合，交互性，學科交叉等各方面：
（1）藝術、設計與科技的緊密融合。數字媒體藝術專業是一門實用藝術，以數字技術作為重要支撐，同時具有數字藝術的審美特征。學生學習該專業不僅要掌握科學技術的一般原理、新科技的發展等，而且要具備藝術的綜合素養，使數字媒體藝術的設計具有美感，美化人們的生活。
（2）交互性。數字媒體藝術專業的發展是在信息時代的快速發展中確立的，數字技術的產生催生了數字藝術與設計的迅猛發展。數字技術在媒體中的運用具有傳統媒體很難達到的傳播信息的快速、高效與反饋特征，數字媒體藝術還具有鮮明的交互性特點。
（3）學科交叉。數字媒體藝術專業結合了計算機技術、藝術、設計與數字技術，形成了學科間的互相交叉，但又不能被其他學科與專業替代。
5 我國數字媒體藝術專業的發展現狀
2004年，國家教育部頒布的專業目錄中新增數字媒體藝術專業。數字媒體藝術既是順應信息技術的發展、藝術學科的發展、設計學科的發展而興起的一門新興學科，也是順應在數字化社會、信息化社會中人們對“實用美術”拓展的生活需要與市場需要。
隨著數字媒體產業的快速發展，市場對數字媒體藝術的人才需求量很大。根據有關統計數據顯示，目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口在每年15萬人左右。為了滿足社會對人才的需求，國內很多高校都相繼開設了數字媒體藝術專業和數字媒體技術專業。具統計，到2011年，全國有155所高校具備開設數字媒體專業資質。高校的本科層次開設數字媒體專業的情況主要有以下幾種：在傳媒類高校開設的數字媒體專業中，把數字媒體分為兩個專業，即數字媒體藝術與數字媒體技術專業。藝術類院校開設的主要是數字媒體藝術專業。綜合性大學中數字媒體技術專業很多開設在計算機或軟件學院中，等等。
6 華東理工大學對于數字媒體藝術專業建設的概況
從上海經濟、社會發展的角度來看，華東理工大學的數字媒體藝術是依托上海數字傳媒產業的迅速發展為背景的。上海擁有大量的IT企業、數字媒體企業，對數字媒體藝術人才的需求量是較大的。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院發展的角度來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院成立于上世紀80年代，是全國最早擁有工業設計專業的學院之一，隨著學院的進一步發展，工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告學、旅游管理、風景園林、數字媒體藝術等本科專業不斷顯示出鮮明的特色，為社會培養輸送大量的復合型、創新型人才。學院的專業建設強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。學院的整體發展為數字媒體藝術的專業建設營造了良好的基礎。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業的基礎來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院有視覺傳達設計專業，學院的廣告學專業（包含廣告設計的教學）已開設了數年，課程設置中突出了數字媒體藝術的相關培養要求，對數字媒體藝術的相關人才培養具有一定的基礎與條件。開設數字傳媒藝術專業，將會對學院現有專業格局的進一步發展產生積極的促進作用。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院增設數字媒體藝術專業有幾方面的需要：
首先，增設數字媒體藝術專業是學院學科發展的需要。
增設數字媒體藝術專業進一步充實設計學科的內涵，增強專業的綜合競爭力。華東理工大學藝術設計與傳媒學院現有工業設計系、藝術設計系、傳媒系與旅游管理系，并建立了藝術與設計研究所、廣告與品牌文化研究所、居住形態與城市文化研究所、旅游規劃與會展研究所、臺灣研究所等多個研究所。學院有本科專業包括：工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境設計、旅游管理、風景園林、廣告學、數字媒體藝術等。學院現有工業設計博士點、工業設計工程和藝術碩士專業學位授權點、設計學碩士點、旅游管理碩士點、景觀規劃設計碩士點、中國近現代史碩士點等。增設數字媒體藝術專業加強學科與專業的綜合實力。
其次，增設數字媒體藝術專業是學院廣告學專業轉型發展的需要。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院廣告學專業辦學近十年來，為社會培養與輸送了大批廣告策劃、品牌塑造與廣告設計等方面的專業人才。開設數字媒體藝術專業有利于廣告學專業的轉型升級，既是適應時展的需要，也是開拓新的發展空間的需要。
再次，增設數字媒體藝術專業是滿足市場對新型人才的需要。
數字媒體藝術專業是信息學科、媒體學科、藝術設計學科等學科交叉的新方向，以數字技術與數字藝術為特征的技術與藝術相結合的新專業，旨在培養既懂數字技術又具有藝術素養的現代傳媒藝術設計人才，這是社會發展新的需要，也是新興產業發展的急需。數字媒體藝術專業主要培養能在傳媒公司、廣告公司、電視臺、影視動畫制作公司、多媒體與網頁設計公司、數碼藝術公司、形象企劃公司、產品設計公司、展示設計公司、室內設計公司等熱門行業就業的復合型人才。
綜上所述，華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業將充分吸收國內外先進的辦學經驗，并形成自己的定位與特色：依托華東理工大學的理工與文科背景，依托學院的學科優勢，面向信息社會，以數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用作為兩大專業方向，走產、學、研結合的道路，培養適應市場所需要的，德、智、體、美全面發展的，系統掌握數字媒體藝術理論、知識與技能，能夠從事數字媒體藝術策劃、設計、制作與管理等工作的具有創新精神與團隊協作能力的復合型專業人才。
二 數字媒體藝術專業建設要素
1 數字媒體藝術專業方向設置
數字媒體藝術是通過計算機作為藝術創作基礎，具有靜態、動態或通過動態交互、虛擬現實等技術手段形成的融視、聽等綜合感官體驗為特征的設計藝術表現形式，具有鮮明的信息時代的特征。所以，在課程體系設置上，確定數字媒體藝術專業理論、操作技能的課程的協調組合是很重要的，是培養數字媒體藝術專業人才在理論、知識、技能、素質等方面和諧發展的基礎。
2 數字媒體藝術專業的特色
數字媒體藝術專業涉及了科技、藝術設計、傳播等等學科的相關理論、知識與應用。不同的高校開設數字媒體藝術專業因學校自身發展的具體情況而有所不同。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業是在設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學兩大專業基礎上發展起來的，培養的人才可以在各類數字傳播媒體領域、傳媒機構、企業等單位從事數字媒體策劃、設計、制作與管理等工作。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業辦學的主要特色在于：
（1）依托藝術設計與傳媒學院，以設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學專業作為基礎，設立數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用兩大研究方向。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業作為學院學科專業的一個組成部分，強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。
（2）重視藝文結合、文理結合，學科交叉。既充分發揮華東理工大學在學科領域的優勢，依托藝術設計與傳媒學院，將設計學科、藝術學科的優勢融入到數字媒體藝術專業的建設上，從國內外引進優秀人才開展教學與科研工作，同時加強與華東理工大學信息學院、現代教育中心等的合作。
（3）重視產、學、研的結合。數字媒體藝術的教學必須對接產業發展，學生在校的學習過程盡量吸收產業、行業最新發展的相關信息，并結合實際與企業合作。由于數字媒體藝術專業是實踐性非常強的學科，強調實踐中對理論、知識等的掌握。數字媒體藝術專業的實踐性特征主要體現在兩大方面：一是要求學生對一些傳統媒體的數字時代轉型有較全面的了解，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相關的理論、知識與技能。二是要求學生對IT技術、網絡媒體等的迅速發展具有敏銳性，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相應的理論、知識與技能。數字媒體藝術的實踐領域主要包括交互設計、網頁設計、影視動畫設計與制作等等。本專業不僅建立完善課程體系，而且主動對接文化創意產業、設計創意產業的發展，課程的組合體現理論、知識、基礎、方法、素養、設計、制作、管理、實踐等教學環節相互有機組合，遵循循序漸進的教學規律，面向社會、經濟、文化、數字產業發展的實際需要，培養綜合素質高、動手能力強、富有團隊協作精神與創新能力的、適應社會發展的人才。
3 數字媒體藝術專業培養目標、要求
以我國對普通高等學校本科專業中對數字媒體藝術專業的培養目標、要求等為準。
4 華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業課程設置
專業課程分為兩大主干：（1）數字媒體與品牌策劃；（2）數字影像及應用。
核心課程：計算機技術基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體藝術史、媒體與文化、計算機圖像處理、流媒體技術及其應用、多媒體信息處理與傳輸、數字媒體品牌策劃與設計、攝影攝像基礎、立體信息處理、影視后期與特效、數字媒體產業運營、數字動畫編導制作、網絡游戲設計與創作、虛擬現實與交互設計、數字媒體策劃、項目管理、畢業設計等。（見圖3）
第6篇：新媒體藝術現狀范文
關鍵詞：新媒體藝術；展示；虛擬成像藝術；互動藝術
1緒論
（1）本文的研究背景。新媒體藝術是新媒體技術在藝術創作和藝術設計中的應用，是二十世紀以數字化為主的新的科學技術成果與藝術的結合。“新型科學技術的產生給藝術的范疇注入了無限的活力，也推動了藝術新領域的確立和發展。視覺藝術內容通過數字化的演繹，利用數字媒介將虛幻的視覺元素呈現在界面上，新媒體技術是一種開拓藝術的極佳方式。”受信息時代新媒體技術的影響，當今的展示設計在表現手段和傳播方式上更加的多樣化，新媒體技術的介入使得展示設計走向虛擬化和互動化。
（2）國內外研究現狀。在展示設計日益追求多樣新穎的表現手法的時代，越來越多的藝術家涉入展示設計領域，并將藝術與技術相結合。新媒體以其獨有的特點備受藝術家們青睞。國內外一些藝術家
（3）研究方法。1）文獻綜述法：查閱各種藝術期刊、書籍、網上收集論文、專著等。2）實例個案研究法：依據展示的不同類型列舉新媒體應用實例進行分析。3）邏輯分析法：運用歸納類比的方法對所得信息進行處理研究
2新媒體藝術與展示設計
（1）新媒體藝術概論。1）新媒體、新媒體藝術的定義。什么是新媒體和新媒體藝術？關于什么是新媒體這一問題，目前并無科學和嚴格的界定。但是依據種種理論進行分析我們可以給新媒體和新媒體藝術下一個中庸式的定義：新媒體，從廣義上來講是一個隨著時代的變化而變化的概念，指出現時間較晚，相對于已有媒體在功能或傳播方式上存在明顯差異的一種新的媒體。狹義上講，當今信息時代的新媒體指基于數字化和先進的傳播技術的媒介或內容載體。[1]新媒體藝術，即以數字媒體技術及數字信息傳播科技委支撐和媒體的藝術形態。2）新媒體藝術的基本特征。從新媒體藝術的創作觀念、表現形態、藝術，與載體的互動關系以及藝術與技術的關系來看，新媒體藝術具有如下特征：①從新媒體藝術的創作觀念來分析，新媒體藝術在觀念和思想上具有廣泛的包容性，同時強調藝術的大眾化，以及審美過程的互動性、參與性。②從表現形式來看，新媒體藝術具有綜合性、包容性、互動與多媒體等特征。③從藝術與載體的互動關系來看，新媒體藝術對媒體具有很強的依賴性。④從藝術與技術關系的視角來看，新媒體藝術對技術依賴特征突出“新”。
（2）展示設計概論。1）展示的概念。[2]“展示藝術是一種利用現有技術和藝術手段，通過主題化時空的構建，實現表達與溝通目的的應用性綜合藝術。其核心目標，是在現有技術條件下集藝術之所能，創造一個主題化的展示時空，通過現場作用實現情感交流和認知互動。”2）展示范疇與內容。展示的內涵十分豐富，綜合多種觀念，可將展示大致分為如下幾類：商業展示、博物館展示與展覽會展示。其中展覽會展示又可分為博覽會展示、專題性展示、會議活動展示和網絡虛擬展示。①行為方式上，可以選擇自己的方式去參與瀏覽展示活動，根據自己的意愿行事而不會影響他人。②虛擬展示具有模擬仿真的特點。對用戶做出的探詢，在仿真情況中與現實情況一樣能夠得到回應。
3新媒體藝術在展示設計中的應用
（1）新媒體藝術為現代展示設計帶來的新特征。1）互動性。互動性是新媒體藝術獨具的藝術特征。新媒體藝術把以往的一切藝術形式包括音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視等都納入進來。展示設計中新媒體藝術的互動性除了體現在上述與藝術和其他學科之間的結合與交互外，還體現在受眾的參與性。參觀對象可以不再是被動的觀賞物，它可以通過各種方式與觀賞者進行互動。2）虛擬化。在新媒體藝術時代，3D虛擬成像技術代替了大量的實物展示，大大的節省了空間、材料、運輸等資源。同時，它能夠在有限的面積變化出不同的空間。讓觀眾在一個彈丸之地獲得多種體驗。3）娛樂性。新媒體展示具有娛樂性的特征，作品的娛樂性設計，令枯燥的內容趣味化，不再受年齡差異的困擾。新鮮感、驚喜感伴隨著某種刺激吸引男女老幼，參觀成為嘉年華。知識、教育、信息、娛樂融為一體。
（2）各類展示中新媒體藝術的應用實例分析。1）商業展示。[3]商業展示是商品經營者與消費者之間的媒介，其主體是零售業。主要包括店鋪空間設計、印刷廣告設計、購物環境氣氛設計、櫥窗陳列設計和利用展示促銷活動展示信息等。新媒體技術的應用能令顧客駐足，流連忘返，加強商品促銷和品牌認知度。2）博物館展示。博物館展示大致可分為兩類：一類是解說性博物館展示（或稱敘事性博物館展示），就是利用講故事的方式來陳述一個事件、觀念或者主題，使人們產生興趣，引發好奇心，進而產生態度的改變。如科學類博物館或歷史博物館。另一類是非解說性博物館展示，主要用于藝術品的欣賞，如法國巴黎的盧浮宮藝術博物館。觀賞者憑借感官刺激以引起情感上的共鳴。3）展覽會展示。隨著社會的進步，科技的飛速發展展覽會也在發生著各方面的變化。[4]其中最主要的變化是從以物為主的展示轉變為以人為主的參與展示。它強調人在展示環境中物質和精神全方位的需求；強調人與展品的互動；強調人在了解產品的過程中的行為方式和生理與心理上的科學規律；強調參觀時的參與精神和主動性。[5]例如世界博覽會歷史長卷，裝置如一個歷史的長卷，卷上展示150年來各國博覽會場館建筑的激光全息影像，這些全息影像清晰立體的突現在觀眾面前。
4結論
當代科學技術的迅猛發展使藝術設計領域從觀念到形式都產生了巨大的變化，展示設計也不例外。隨著全球范圍內技術的高速發展和信息的迅速傳播，新的藝術種類不斷涌現。同時隨之出現的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒體藝術是信息時代的一種較為典型的，對藝術界影響比較深遠的新的藝術類型。其對展示設計的影響可謂深遠。它的表現多元化、綜合化的趨向不僅為展示設計帶來全新的機遇而且也面臨新的挑戰。展示設計作為一個擁有150多年歷史的學科，需要的是推陳出新，取百家之長。只有將新興的藝術形式中的先進元素融入到展示設計中去，才會在信息社會日益激烈的情況下突出自身的優勢。
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第7篇：新媒體藝術現狀范文
關鍵詞：數字媒體技術；展示設計；應用
伴隨著數字媒體技術的高速發展，展示設計也一改其生冷的面孔以嶄新的面貌成為了一個新興的動感空間。展示設計作為一門學科，并不是單獨的，它涉及到諸多范圍，跨越多個領域，展示設計的發展雖然較為緩慢，但是卻在不斷的發展變革之中，力求創新。新媒體技術作為一個新興行業，在互動體驗中也大大增強了展示設計的強大傳播功能。數字媒體藝術的應用極大的豐富了我們的創作思維，激發我們的創作靈感。
1數字媒體藝術的興起
數字化技術的發展在傳統的展示設計中可以找到根源。而計算機技術的運用使得數字化不再是單純的理論而變成了現實。而計算機科學的運用與發展也大大改進了傳統的研究方式，最大限度的促進了展示設計的發展。以計算機為代表的數字媒體藝術也在展示設計中得到廣泛的應用。新媒體藝術的應用也使得展示設計最大限度地煥發出無限的生機與活力。
科學技術的進步也使得數字媒體發生了巨大的變化，在這種情況之下，電腦技術的發展也使得設計工具在較短的時間之內完成展示設計的各項內容。展示技術的應用以及計算機技術的飛速發展也使得高科技技術廣泛得應用在數字媒體之中。
2數字媒體藝術在當前的發展中出現的問題
數字媒體在現代化的發展過程當中并非一帆風順，也出現了種種問題，其具體現狀表現如下：
（1）在當前這個高速信息化的時代之下，有相當一部分藝術家急功近利，為了滿足自身的利益，在沒有完全掌握新技術的情況之下就運用一些新技術，雖然這些技術為他們的發展帶來了短暫的效益，但是基于長遠來看，這些藝術家在一定程度上迷失了自己，只重視技術成果忽視藝術發展。
（2）網絡技術的發展應用使得藝術家在具體的創作過程中日趨退化，藝術感知能力也日益喪失，創作出來的作品失去了其原先的效果，變得空洞而蒼白。藝術家這種自身的知識缺陷，更多的依賴于數字媒體使大眾感覺到空洞無味，再加上人文知識的缺乏以及功利主義的普遍盛行，使得數字媒體失去其當初的意義。
雖然當前的很多藝術家擁有豐厚的知識，但是數字媒體技術卻在一定程度上成為了他們創作的瓶頸，很難突破現有的條條框框。這些情況的存在也導致他們不思進取，將傳統的創作模式置于一邊，使得他們迷失方向。
3數字媒體藝術在展示設計中的具體應用
現代媒體技術的設計在相當大的程度上是依賴于高新技術的運用，他們用最新的藝術成果表現最強烈的藝術沖擊，從而體現出主題的創作理念。數字媒體的發展以及其在展示設計中的運用也使得社會不斷進步，當然這無疑也是社會發展的必然趨勢。
多媒體技術在當前來說并不是新鮮東西，但其新在將多媒體技術運用到展示設計中去，這樣一來其帶來的效果就截然不同。運用視頻的效果動感地播放出來再加上合適的音樂就顯得更加完美，更引人入勝了。
數字媒體在給我們帶來圈子內的視覺感受的同時，需要我們充分認識到將先進的科學技術與現代化的展示設計相結合的重要性。首先，我們必須要深入了解數字媒體藝術與展示設計的關系。數字媒體藝術作為一種藝術它改變了傳統的信息傳達的手段，使展示設計發生了巨大的變化，不僅在形式上促使其改變，更在傳播性上使其發生巨大的變化。
數字媒體藝術在展示設計中的應用已經達到了一個嶄新的階段，它在一定程度上已經突破了以實物為載體的陳舊方法，實現動態、虛擬化、雙向交互。虛擬化的成像藝術，設計與內容的完美結合，良好的創作氛圍，使得數字媒體在現代展示中發揮著不可忽視的巨大作用。數字媒體藝術的應用同時也易于計算機設備的運用，它為計算機在更大范圍內的運用開辟了新天地，同時也在一定程度上推動著計算機技術在更廣范圍內的使用，這些都在改變著我們的交流以及通訊方式。
例如在日本的愛知世博會希臘館中，其利用仿真材料制成的微縮的草坪場景使人耳目一新，草原上傳來的舒緩的地中海式音樂，當燈打在地面展示臺的時候，愛情海的一切生物都浮現在大眾面前，海洋中更是傳來海浪的聲音，風鈴的聲音，海鷗的鳴叫聲，所有這一切都使得觀眾仿佛置身于其中了。
其實這些技術并不復雜，只不過是在電腦的控制下合成的，而在展示的過程當中，創造性的運用新技術才達到這樣的效果。雖然說其展示并非是完美無瑕的，但在展示過程當中卻運用了大量新穎的手法，夢幻的視覺沖擊給觀眾帶來的全新的視覺沖擊也是不可否認的。一般情況之下，在現代化的展示設計過程中，運用數字媒體技術時主要是運用其硬件設備以及軟件技術。但是我們必須明白，任何的藝術創作都需要新穎的藝術創意和強大的技術作為支撐，只有這樣才能實現技術與藝術的有機融合。因此，在使用數字媒體技術時要想創做出好的作品，就需要我們牢固掌握數字媒體技術與展示設計技術，將數字媒體技術更好的運用在展示設計中去。
4結束語
當今世界已經是信息化高速發展的時代，現代化的高新技術的使用使得傳播手段與新的制作技術不斷地涌現在大眾面前。這些設計方式為設計者開辟出廣闊的空間，使人類不斷對新技術、新社會充滿憧憬。需要注意的是也要注重提高設計者的自身素質，不斷提高他們的實踐能力與創新能力，以不斷適應信息化時展的需求。現在，我們正走向嶄新的數字時代，但是我們更要關注實際，關注現實，更要對未來充滿信心。我堅信，將數字媒體藝術完美的應用在展示設計中來必將取得良好的成果，擁有更加輝煌的明天。
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第8篇：新媒體藝術現狀范文
【關鍵詞】動漫設計；數字媒體藝術；創新；應用
數字媒體藝術在不斷革新，動漫設計行業在不斷發展進步，倘若能將二者緊密聯系起來，那么可能將會產生一加一大于二的效果。因此，動漫設計行業應該勇于打破現狀，探索數字媒體藝術在動漫設計中的應用途徑，豐富動漫設計產業，創新動漫設計形式，使動漫設計行業煥發無限生機。
一、動漫設計中數字媒體藝術應用的重要性
（一）增加動漫作品立體感在以往的動漫設計中，動漫作品的立體感是動漫設計人員孜孜不倦追求但又無法徹底實現的目標。過去，計算機還沒有叩響動漫設計的大門，很多場景都必須靠人力物力，甚至是一些特殊的動漫設計流程才能呈現出來，但是其呈現的立體感效果依然不及現在的十分之一二。在這種情況下，動漫設計人員逐漸在數字媒體藝術中探索出了問題的解決途徑。通過使用數字媒體藝術，動漫設計人員腦海中那或奇異、或瑰麗、或夢幻、或熱血的場面都能如實地呈現在觀眾面前。應用數字媒體藝術，設計人員完全有可能達到自己的預期效果，動漫效果往往更能讓觀眾滿意。以比較經典的、具有歷史意義的作品《阿凡達》為例，在創作這部作品時，導演以及動漫設計人員就大膽使用了數字媒體藝術，構建了龐大的動漫場景，突出了動漫角色形象，讓動漫角色的每一個表情都如此生動逼真，立體感效果絕佳，所以這部影片才能取得里程碑式的勝利。
（二）提高動漫設計效率在傳統形式的動漫設計中，每一幀動漫可能都需要動漫設計人員來手工作畫，這種模式下不僅動漫作品創作效率低下，而且最終的動漫產品效果可能也與預期存在偏差。在現階段的動漫設計中，計算機技術代替了人力，動漫設計人員的工作由臺前轉到了幕后，只需行使好自己的監督、審查職能，就可以等待一部新鮮作品的出爐。通過運用數字媒體藝術，動漫設計人員的動漫創作時間大幅度減，他們可以把時間和精力更多地投入到作品的完善中，或者投入到新作品的創作中，為人們帶來更優秀的動漫體驗。
二、數字媒體藝術在動漫設計中的應用創新
第9篇：新媒體藝術現狀范文
關鍵詞：數字時代；數字媒體藝術；編程語言
Abstract：In recent years，with the rapid development of the telecommunications industry，digital media is more and more widely application. But in today’s China digital media professional art students in learning computer programming languages have obstacles. This paper on the issue of teaching methods to learn programming language for art student.
Keyword：Digital times；Digital media art；Computer language
近年來隨著數字技術的快速發展，各種各樣的多媒體技術被運用于數字媒體藝術設計中。如Photoshop軟件、Flash軟件以及Dreamweaver軟件。這些軟件在使用中伴隨著大量計算機語言的參與，如Flash中的Action語言，Dreamweaver軟件中的div+css編碼以及Maya中的mel語言。然而由于多方面的原因，我國民辦高校數字媒體藝術專業的學生在學習這些計算機語言的過程中遇到了很多的困擾。因此本文以“數字時代下民辦高校藝術設計教學改革研究”為題，其研究內容主要體現在如下幾個方面：
1.分析民辦高校數字媒體藝術專業學生的基礎現狀。通過分析學生的基礎了解學生目前的知識水平以及其掌握知識的能力，從而根據學生的特性制定相對應的教學目標和學習方法。
2.分析數字媒體藝術專業學生學習計算機語言的必要性。通過就業市場現狀分析藝術專業學生學習計算機語言的必要性以及藝術生做此工作的優勢所在，從而根據學生的特性制定相對應的教學目標和學習方法。
3.分析藝術生的學習習慣和思維方式。藝術生在思考問題上有其獨特的思維方式，獨特的思維方式有其相應的優點及缺點。
通過分析他們的思維方式，制定相對應的教學目標和教學方法。
一、問題來源分析
1.民辦高校數字媒體藝術專業生源分析
民辦院校藝術專業學生的思想道德素質狀況存在著明顯的自身特點。
（1）思想觀念與思維方式的特點：民辦院校藝術生在思維方式上奉行求新、求異、求變的創作觀，最忌雷同和保守。藝術專業的學生在自我意識的強化和張揚個性方面，有極強的自覺性，思想敏銳，敢于標新立異，富有創新精神。
（2）文化素質與學習方式的特點：藝術專業招生錄取分數線相對文、理科低，這在一定程度上標示了藝術生的基礎教育程度。基礎教育的殘缺，德、智、體、美、勞全面發展的失衡，一定程度地制約了藝術生的自身素質，存在“貧血”現象，他們的文化水平相對低于其他專業的學生。此外，眾所周知，民辦高校是學生的最后選擇。也就是說民辦高校的藝術類學生的文化課水平是整個上海本科中的最低線。除智力原因之外，他們之所以會取得這樣的成績從一定層面上可以歸因于其學習態度、學習方法等出現了一些問題。這些問題從小學、中學一直持續到大學的學習中。
（3）生活方式與行為習慣的特點：藝術生具有較強的自主自由性，受情緒支配，強烈直露，努力追隨和表現他們心目中的“藝術家風度”，諸如浪漫放達、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅等。不喜歡拘泥于常規、平實、規矩、不動聲色、風平浪靜地“過日子”，喜歡奇思遐想，追求新奇的體驗、冒險的經歷、一波三折的詩意，追求浪漫的藝術情調。
2.數字媒體藝術專業的學生畢業后面向的市場分析
近年來以互聯網、無線通信為傳播載體，以數字化多媒體為核心的數字媒體產業在全球范圍內快速崛起。近幾年中國數字媒體產業迅速發展，但是面對復雜的產業環境，我們不得不認識到很多問題，其中一個突出的問題就是人才緊缺。通過對數字媒體技術從業人員的訪談了解到，高等院校數字媒體技術的人才不但要具備過硬的專業技術，更要具備較深厚的媒體藝術素養，用人單位在反饋信息的時候也強調，他們在招聘應屆專業畢業生的時候也主要看的是藝術修養的高低，他們認為一些操作設計軟件的設計能力可以在工作后很短的時間迅速提高，但是媒體藝術的修養、審美的綜合能力卻需要一個漫長的過程。
因此藝術生在從事數字媒體相關工作時有著得天獨厚的優勢，然而其欠缺的計算機基礎知識就成了學習該方向的絆腳石。如果可以順利完成軟件相關語言的學習，那么學生將會在畢業后得到很好的就業機會和發展。
3.藝術生學習習慣和思維方式的分析
由于高考對藝術生文化課要求相對較低，使得學生片面重視藝術技能的學習，而忽略文化課水平的提高，導致學生在知識上營養不良，知識結構不合理，學習能力較差，也缺乏合適的學習方法，對老師講解的知識，特別是抽象思維的課程，如軟件學習中的計算機語言編寫，尤其理解接受不了。如在課堂上教師舉了一個自認為很簡單的例子，結果學生要求老師講解三遍，有些認真的學生在課后會單獨向老師請教，而有些則選擇放棄。時間久了，積累的不懂的問題越來越多，很多學生就選擇不再學習，失去了學習的興趣。
二、教學方法的改革
通過以上的分析我們已經大致清楚了學生的生源質量、他們的特性和習慣以及未來就業的市場現狀。我的教學目的是讓藝術生學會抽象思維為主的計算機語言編寫。因此我將根據分析作出相應的教學計劃。
第一，藝術生在學習中更加接受圖形化的知識。如把抽象思維的代碼用色彩鮮艷、對比強烈的顏色代表，會加深藝術生對其的記憶，當熟悉后漸漸加深對其的了解。第二，利用藝術生特殊的性格特點，為他們營造一個競爭的環境；他們懶散，但是當把他們放在一起進行競賽性學習，則會激發他們桀驁的個性。利用好的學生激發能力弱的學生的學習動力。現在的學生都是90后，這些學生相比以往的學生可能更加現實，他們會對自認為有用的知識，尤其是立竿見影的知識表現出較濃厚的興趣。利用這一特點，我將在整個學習過程中的實例包括作業全部采用真實案例或者目前真實的比賽項目，讓他們一展身手。讓他們真正與未來的工作接軌，體驗未來工作中可能遇到的困難，也更明確目前學習這些知識的重要性。第三，利用考試給他們施加壓力。考試成績設平時成績和期末成績兩部分。其中平時成績占70%，期末占30%。削弱期末考試一錘定音的作用。學習過程中每個單元設末位淘汰，平時成績較差的同學也無法在考試中力挽狂瀾，打壓他們學習的僥幸心理。
以上就是本人對數字媒體藝術生學習特點的分析以及針對分析作出的相應教學設計，并且已經在教學中實施并取得成效。
參考文獻：
