關于視覺傳達設計的問題精選(九篇)
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第1篇：關于視覺傳達設計的問題范文
隨著社會經濟的發展，在現代視覺傳達設計中，傳統文化符號有著十分重要的影響。如何將傳統文化符號與現代視覺傳達設計進行有機結合，對于促進視覺傳達設計有著極為重要的推動作用。本文對這一問題的研究，就視覺傳達設計中傳統文化符號的應用，展開了相關探究。
關鍵詞：
視覺傳達設計；傳統文化；視覺符號
傳統文化符號是經過我國幾千年古老文化沉淀的，對于現代視覺傳達設計發展來說，起到了積極意義。這些傳統文化符號的應用，可以更好地表達出設計的內涵和意義，具有較強的思想內涵。傳統文化符號在現代視覺傳達設計中的應用，是歷史發展的一個必然選擇。在實際應用過程中，我們要注意到傳統文化符號對視覺傳達設計的影響，并能夠找到二者之間的內在聯系，從而更好地發揮傳統文化符號在視覺傳達設計中的作用和功能，從而更好地體現出中華兒女的價值觀和人生觀。本文在對這一問題研究過程中，著重分析了傳統文化符號對現代傳達設計的影響，并就如何將傳統文化符號在現代傳達設計中應用，提出了筆者自己的觀點和建議。
一、傳統文化符號對視覺傳達設計的影響分析
視覺傳達設計這一概念是外來品，在我國得到了一定程度的發展。但是視覺傳達設計本身，在我國歷史上得到了較大的發展和應用。傳統文化符號從創立到應用，本身就體現出了視覺傳達這一內容。在進行視覺傳達設計過程中，文化符號本身就具有信息傳達的功能，并通過獨特的設計，更好地反映出人的思想和表達的內容。傳統文化符號不單單具有一般的視覺傳達功能，同時也具有一定的文化內涵，是中國傳統文化的一種有效載體[1]。目前來看，我國視覺傳達設計的發展，正處于一種反思階段，如何跳出對西方文化的盲目崇拜，是現階段必須考慮的一個重要議題。傳統文化符號對視覺傳達設計的影響表現在多個方面，例如國畫、書法設計過程中的獨特審美觀，對現實社會的文化內涵反映，都體現出了傳統文化符號對視覺傳達設計的影響。以我國傳統文化發展情況來看，美學設計中的白當黑、以少用多等美學思想，對現代視覺傳達設計有著重要影響。同時，文字設計過程中的篆字、篆刻等藝術手段，對視覺傳達設計的影響也是巨大的。傳統文化符號的出現，加上傳統文化符號對文化、思想內涵的體現，形成了獨具特色的中國視覺傳達設計理念。
二、現階段傳統文化符號在視覺傳達設計中的應用策略研究
傳統文化符號本身的內涵，對于現代視覺傳達設計有著極為重要的影響，這樣一來，在發展過程中，如何真正地對其進行應用，更好地反映出視覺傳達設計的主題，并提升視覺傳達設計的水平，是現階段傳統文化符號應用于視覺傳達設計中必須考慮的一個重要議題[2]。
1、注重受眾心理特征
受眾心理的特點，對于文化傳播來說有著十分重要的影響，這樣一來，在進行視覺傳達設計過程中，必須考慮到這一方面內容。隨著西方文化的滲透，對視覺傳達設計發展有著重要的影響，更好地推動了這一技術的發展。但是同樣地，也帶來了一種視覺疲勞。在這樣的背景環境下，發揮傳統文化符號作用，改善現階段視覺傳達設計中存在的問題，是視覺傳達設計需要關注的一個重點問題。這樣一來，能夠更好地滿足人們的視覺審美需要，同時還能夠弘揚我國古老的文化，推進視覺傳達設計的本土化發展，更好地促進視覺傳達設計的進步。
2、考慮到文化觀念
文化本身就包含著一定的民族化和地域化特征，視覺傳達設計在應用過程中，要注重文化觀念，將這一觀念與傳統文化符號進行有機結合，將二者應用于視覺傳達設計中，促進視覺傳達設計的發展。文化本身具有一定的獨特性，并且具有地域性和時代性特征。這樣一來，中國人的視覺審美勢必會有傳統文化發展保持著一種不可分割的聯系。基于這種契機，視覺傳達設計在發展過程中，必然要將傳統文化符號進行融入，滿足受眾的需要。文化觀念融入到視覺傳達設計當中，不單單可以體現出作品的文化氣息，還能夠形成一種獨具特色的東方視覺傳達設計作品[3]。關于文化觀念這一問題，我們從中國工商銀行標識就可以看出，其設計體現出了文化觀念，將傳統文化與現代文化進行和諧共生。這種設計，不單單體現出了豐富的文化內涵，更得到了國人的認可。
3、進行思想升華
思想升華是文化發展必然經歷的一個階段，同時也是視覺傳達設計必須考慮的一個關鍵點。傳統文化符號在應用于視覺傳達設計當中，就體現出了思想升華這一內容。中國傳統文化符號的應用，滲透于各個方面，在進行視覺傳達設計中應用，要注重借用傳統文化的形體，體現出傳統文化的意蘊，同時還要結合現代文化發展的特征，將傳統文化與現代文化發展進行有機結合，這樣一來，才能夠更好地促進視覺傳達設計的發展和進步。
三、結束語
綜上所述，本文分析了傳統文化符號在視覺傳達設計中應用的關鍵，并就傳統文化符號對視覺傳達設計的影響因素進行了分析。通過本文的研究，我們不難看出傳統文化符號對于視覺傳達設計發展的重要影響。對此，在發展視覺傳達設計過程中，要注重對傳統文化符號的應用，注重將傳統文化與現代文化進行有機結合，充分弘揚我國傳統文化，體現出傳統文化的意蘊，這樣一來，才能夠更好地促進視覺傳達設計的發展和進步。
作者：房菲 單位：山東農業工程學院
參考文獻
[1]李奎霞.論民族性文化符號在視覺傳達設計中的價值[J].延邊教育學院學報,2012,02:10-12.
第2篇：關于視覺傳達設計的問題范文
關鍵詞：視覺傳達；信息圖標設計；視覺信息圖表
在當今信息化、大數據時代背景下，人們生活、生產方式發生了巨大的改變，信息技術的發展提升了信息資源的共享性。這在一定程度上對信息設計提出了更高的要求。而信息圖表設計作為視覺傳達領域中重要組成部分，實現了抽樣性數據與概念的形象化轉變，對強化信息理解與溝通具有重要現實意義。基于此，對視覺傳達中信息圖表設計的解讀，有利于促進設計文化的發展，提升視覺傳達有效性。
一、信息圖表設計相關概述
從信息傳播角度出發，在進行信息共享時，信息傳播者需利用一定的信息傳播介質用以對所要傳播、共享的信息進行編碼，并通過傳播介質基本單位元素的組合與形態變化進行自身意愿、情感的體現。通常情況下，傳播介質符號與傳播介質信息的不同，對受眾心理與行為所帶來的影響也不同。信息接受者只有正確理解設計者者的“編碼”才能真正意義上實現與設計者的溝通與對話，完成信息的傳遞。而信息圖表設計（Informationgraphicdesign）作為視覺傳達設計領域中的組成部分，則是以可視化的形式，實現對信息、知識以及數據的有效傳播。在此過程中，設計工作人員，借助多元化的媒介表現方法與可視化語言要素對復雜性的信息、數據與知識進行深層次的剖析，并在此基礎上對其整體組織結構及其相互之間的關聯性進行綜合分析，從而借助或形象、或直觀、或簡明、或凝練的視覺語言，進行符號、信息的重構，用以強化與信息接收者之間的交互，是其能夠快速、明確的認知信息內容，并在一定程度上理解信息蘊含情感或思維。在當今信息化、大數據化時代背景下，視覺信息圖表設計的應用有效滿足了人們的個性化信息需求，并在經濟學、數學、信息傳播學、統計學等眾多領域中得到廣泛應用。
二、視覺傳達中信息圖表設計的原則
要想保證視覺傳達中信息圖表設計有效性的提升，相關工作人員在進行設計時需嚴格遵循以下幾項原則進行實踐操作。1.準確性原則視覺信息圖表設計的宗旨在于滿足人們快節奏的信息閱讀需求，是信息接受者能夠及時、準確的認知并理解信息內容。隨著近年來信息的大規模、多元化發展，在信息傳播過程中人們對信息載體的需求提出了更高的要求。在此背景下，如何提升信息傳遞的及時性、快速性、準確性已經成為設計師研究的重點問題，也是在進行信息圖表設計中所要考慮的重點問題。通常情況下，視覺信息圖表設計不僅在于圖表的科學設計，更側重于信息嚴謹與細致的梳理與整合。這就需要設計師在進行設計時，在眾多信息中找到具有應用價值的信息資源，并通過信息提煉將復雜、繁瑣、抽象的知識、文本與數據進行歸納與總結，從而做到條例清晰、信息應用準確、邏輯合理。例如，著名設計師杉蒲康平先生則善于通過對復雜性的數據與知識進行科學整合，并在信息解析、梳理、整合中，借助具有趣味性的可視化語言進行信息圖表構建。2.便于理解性原則基于信息圖表設計宗旨以及人們在信息獲取與閱讀時的實踐需求，設計師在進行視覺傳達中的信息圖表設計師需為信息接受者提供便于認知、理解、記憶的信息。這就需要設計師在信息梳理時，應用統計學理念，將復雜、抽象的信息進行整合與概況，并借助視覺語言進行信息重組，用以實現信息傳遞的快速性、高效性以及便于理解與記憶性。例如，關于醫學領域中人體穴位圖的設計，是通過符號、圖形以及文字的科學組合進行信息的有效傳達。而在此過程中，在保證信息準確性（信息圖表中的穴位位置與人體對應位置要一致）的同時，需保證信息傳遞的“易讀性”、“易理解性”。與此同時，在大數據時代背景下，提升信息的趣味性、靈動性已成為視覺信息圖表設計工作者關注的重要內容，借助可視化語言，在轉換與重構中提升信息趣味性、交互性，有利于加深信息接受者的理解與記憶。3.藝術性原則視覺信息圖表設計不僅在于信息資源的整合與傳遞，也富有設計者的情感與思維。著名設計師烏爾曼曾說過：關于圖形的設計，不僅僅是單純的對信息資料進行分析與整理，而是基于文化傳播下對信息、知識、數據等的理解，是通過設計實現內心情感與思維的一種傳達，需存在具有知性的藝術創作[4]。這就需要在視覺信息圖表設計過程中，實現藝術的滲透，使其有表面裝飾富有內涵與意義。即在相互理解與溝通基礎上，借助視覺語言，如文字、色彩、空間、符號、圖形等，進行理性與感性相結合的創作，給予設計者發展空間，給予信息接收者情感體驗（圖1創意視覺信息圖表設計）。在關于信息圖形設計是否具有吸引性問題的相關研究中發現，“特異”與“新穎”是引發人們視覺注意力，激發人們信息閱讀興趣的關鍵因素。就特異性而言，在規則的集群中，當某一點發展改變時都會在一定程度上引發人們的關注；就新穎性而言，人強大的好奇心、求知欲決定了自身對新鮮、奇特、個性等事物的關注與探究。因此，在進行視覺信息圖表設計時，需堅持藝術性原則進行實踐操作。
三、視覺傳達中信息圖表設計的有效性解讀
由上述分析可知，在信息圖表設計過程中，設計師需遵循準確性、藝術性以及便于理解性的原則用以實現其信息傳遞的視覺化、信息化以及藝術化，增強設計有效性。對此，關于信息傳達中的信息圖表設計，其有效性的實現需做到以下幾點：第一，注重信息編碼的有效性。即，設計師在進行信息資料分析、梳理與整合的過程中，要做到信息源的準確判定并采用科學、合理的方式與方法進行準確的信息編碼。第二，注重信息傳達的有效性。即，在信息圖表設計過程中，要保證各項信息編碼所用視覺（非視覺）語言元素的準確性，提升信息吸引力。第三，注重信息解碼的有效性。即信息接受者在接受到設計者傳達的信息后，能夠將自己的意識滲透到信息中，并感知信息設計者所要傳達的信息與意愿。可以說，信息解碼的有效性是評定受眾信息理解性的重要指標。此外，關于詩句傳達中的信息圖表設計有效性，從信息傳播學層面出發需注重組織結構與邏輯思維上信息的負載量。通常情況下，要想通過合理應用視覺元素增強信息傳達效率與質量，則需依據信息接受者心理與生理的審美特性與規律進行視覺元素的準確定位、規范化分布與系統化組合。因此，在進行信息圖表設計過程中，需針對不同信息資源從不同層面進行綜合分析，并以創新思維為指導跳出固定模式，在學科與文化的不斷跨越下進行設計構思。在此過程中需保證信息的準確性、便于理解性以及視覺傳達藝術性，并在此基礎上進行信息價值的挖掘與提煉，剔除非本質元素，并依據視覺語言應用原理，采用可行性方法進行視覺語言應用價值與意義的延伸，營造秩序性、系統性、規范性的審美效果，并提升圖表信息傳播的吸引力，使受眾能夠清晰、準確、快速、及時的接收信息。總而言之，信息圖表設計是視覺傳達領域視覺形態設計得重要表現，以其獨特的優勢在各領域中得到廣泛的應用，有效滿足的大數據、信息化時代背景下人們的視覺需求，成為視覺傳達領域中信息設計不可或缺的存在。因此，解讀信息圖表設計，加強對其的認知與理解，對信息圖表設計潛力的發揮與價值的實現具有重要意義。
參考文獻：
[1]黃雅堃.基于可視化設計的信息圖表在報刊編輯中的應用[J].中國出版，2015，01:45-48.
[2]劉思.淺析圖表設計中信息可視化的分類[J].藝術教育，2015，04:286.
第3篇：關于視覺傳達設計的問題范文
關鍵詞：動畫；視覺傳達；教學
隨著信息技術發展和新媒體的不斷涌現。影視、網絡等新媒體更多地進入設計師的視野。視覺和影像已作為獨立的傳達手段而存在。許多高校相繼開設了動畫相關專業。以培養具有較高的設計能力，能在各種領域熟練應用現代媒介手段，從事信息、影象、廣告及視覺藝術設計工作的高級人才。但在課程設置和具體專業實踐中，許多學校立足于影視、網絡等二維三維運動傳播媒介只注重影視媒體的特點及技術要求，把重點放在動畫、影像編輯等專業課程內容上，而對視覺傳達課程有所忽視。
21 世紀是知識經濟快速發展的時代，在全球一體化的大背景下，培養適應市場需求且快速適應社會發展的全方位設計人才已成當務之急。然而“動畫設計”一路走來，雖然產生了很多優秀的設計師，但很大一部分年輕設計師不能沉下心對待設計，為了謀生也在思考全新職場的發展。剛熟悉市場動向的這批人因缺乏堅強的意志等原因離開了設計市場，設計行業迎來的也是一批剛出校門的畢業生，他們需要經過很長一段時間經歷從“學院派”到“商業派”的轉型。針對這些問題，對設計教學模式以及思維模式進行重新審視，以及構建科技化、市場化且具有現代形態的設計教育體系，是我們每個熱愛設計的人值得深思的問題
一、動畫設計作品中的不可或缺因素
人類社會已經進入一個以“讀圖”為標志的“圖像化生存”時代，當代主流文化形態也正在向視覺文化嬗變。作為現代藝術設計領域重要組成部分的視覺傳達設計，成了現代社會信息傳播的主要表現形式。
動畫作品借助動態方式向人們傳遞大量的視覺信息，帶來平面媒體未有的視覺感受。但影視作品都是由平面來組合的，每一幀精美的界面設計造就了精彩的整體完美影像。所以說，視覺傳達已滲入了影視設計作品的整個全過程。動畫設計作品不僅要滿足動畫、技術、傳播等方面的需要，還要滿足視覺審美和品牌宣傳需要。對每個畫面進行組合設計，視覺形象會更加整體。對影片色彩的組合把握，使流行設計被帶入整體設計環境。這些設計內涵，與字體設計、版面設計以及構成等課程有異曲同工之妙。
二、增強作品內容傳播的準確性
信息傳達準確度已成為衡量影視設計作品優劣的重要標準。將產品或企業商業活動抽象信息概念轉化為形象化的視覺語言 ，進行形象的 ，藝術的描繪 ，通過傳播感染大眾情緒 ，影響他們的心理 ，完成商業運作及宣傳。設計中的信息傳達已經成為一種包容性極廣的文化現象 ，涉及的范圍不僅包括造型、美學、傳播學 ，還有語言、市場、社會、生理和心理等諸多因素。設計者通過作品向受眾傳達自身的思維過程與結論 ，達到指導或勸說目的 ，而受眾也正是通過設計作品 ，與自身經驗印證 ，最終了解設計者所希望表達的思想感情。
傳達（communication ）一詞源于拉丁語 ，基本意思是“給予”和“溝通”，是以不同個體之間進行傳達與聯系為基本宗旨的。但我們常忽視其“溝通”的含義，只注重“傳”而未注重“達”。隨著時展 ，人們對于“傳達”的理解在不斷深化。今天的“傳達”，除單方告知信息外 ，更重視“溝通”與“互動”的潛在內涵。已非傳統意義上視覺設計 ，而是溝通人-產品-環境-社會-自然的中介。通過對信息的搜集、整理、設計、傳播影響著人們的生活方式。鑒于此，注重傳達意識的加強，對作品內容的準確傳遞至關重要。
三、設計師的必備素養
視覺傳達在動畫設計應用中的重要地位決定了影視媒體設計師理應掌握很好的設計技巧，并通過具體的設計實踐操作形成自己的視覺經驗。在作品設計過程中，這些經驗有助于設計師構思出完美的產品形態，并表達自我的創意思維。
四、關于課程的開設構想
動畫專業的課程重點不在視覺傳達方面，而視覺傳達包含的課程量多面廣，究竟哪些是在有限的學習時間內必須或需要開設的呢？
為培養學生將構成原理運用于實踐設計能力。版面設計、文字設計、形態分析等專業基礎課是必須的，這些課程占用課時不多又與以前的知識不脫節。而包裝設計、CI設計等綜合性課程，占用課時量大，可安排為欣賞選修課程。
通常本專業學生三維、立體的感覺很好，有良好的構思。但涉及到每一個面的文字圖形編排時，對文字、色彩、圖形、位置等把握就明顯有所欠缺了。經常遇到學生精心制做的作品，從創意構思到制作技術都很完美。但因為沒有經過版式、文字的設計訓練，沒有將構成課程應用到界面設計的實際操作經驗，或者根本未意識到這也是整個設計主題中的重要組成部分。只是其中的一個或幾個關鍵幀沒有傳達出作者思想意識，導致造成畫面視覺混亂，使觀者誤解創意者意圖。在對作品整體制作過程中，對作品整體感覺把握不當的情況也時有發生。為避免配色失誤，有的作品僅以單調原色表現。有的平面語意表現較弱，引不起觀者注意。所以，引導學生重視傳達設計訓練，使他們的作品趨于更加完美，是設置這些課程的宗旨。
五、視覺傳達設計學習的重要性
現代設計發展至今，分類越來越細致，但由于社會與市場不斷變化的需求與挑戰，綜合型的設計人才已成為這個時代的需要，除了要求設計師要有橫跨諸多設計領域、門類的專業特長，還要有能夠將不同設計領域細分又能系統地加以綜合思考的能力。而就目前的設計教育看，重視覺表現，輕文化內涵和專業實踐，課程之間仍然處于被束縛的孤立尷尬狀態之中，各個專業互不聯系，只局限于自己領域內，缺乏有機的銜接和交流。于是在就業中弱點逐漸被暴露，學生知識面狹窄，綜合適應能力差，從學校踏入社會的學生就像盲人摸象，只看到了局部，從而無法滿足社會的需求。其次，理論與實踐失衡，出現“學難致用”的局面，大量不切實際、天馬行空的設計作品普遍出現，部分畢業生進入社會還要接受企業的“二次回爐”，浪費了時間，也為企業帶來了不可估量的損失。另外，外行內行人士誤認為人人都可以從事“視覺傳達設計”，目前市場上有很多景觀、動畫、民藝的學生紛紛加入“視覺傳達設計”的隊伍，也因此出現了“人人可以搞視傳”的錯誤理念，阻礙著創新能力的發揮。諸如此類情況的出現，直接對“視覺傳達設計專業”的設計教育提出了一個現實的命題，如何在共性中尋找個性，形成自己的學科特色并在有限的專業課程下培養符合社會需要的綜合型應用型人才，以適應飛速發展的市場需求勢在必行，且刻不容緩。
設計師作為引導新生活風尚的人群要靈敏地捕捉時代的瞬息萬變，在設計和作品推廣過程中，要具備較高的藝術修養。所以，在課程中讓學生了解相關設計形態的設計過程，并理解什么是真正的優秀視覺傳達作品。為他們今后在專業領域更加深入發展學習提供正確思路和方向。
加強視覺傳達設計的學習和教學是作品本身的需求，也是培養一專多能高級人才的需求，同時也是學生本身快速適應工作和社會對設計師提出的要求。
參考文獻
[1] 趙 燕.視覺傳達設計概論綱要[J] .包裝世界 1996，（01）.
[2] 何麗萍. 淺析視覺傳達設計中圖形信息的傳遞[J]. 河南機電高等專科學校學報 ， 2006，（04）.
第4篇：關于視覺傳達設計的問題范文
【關鍵詞】視覺思維；視覺傳達設計；創新思維
【中圖分類號】J04 【文獻標識碼】A 【文章編號]1004—518X（2012）08—0216-04
一、視覺思維與視覺傳達設計
人們一般認為，視覺屬于本能接受信息、獲取信息的感性知覺，思維則屬于認真進行篩選、分析、判斷、推理的理性認識過程。所以，過去人們一直將視覺與思維分隔開來，視為兩種不同的對象進行研究。
“人們在視知覺的過程中，總是會本能地去追求所見事物的整體結構和整體形態，而不只是注意其局部形態。”這是德國心理學家維特海默在其代表性論文《似動現象實驗研究》中闡述的觀點，韋特海默將這一現象稱為“格式塔”。我國著名的美學家滕守堯也曾在其著作《審美心理描述》中說到：“格式塔心理學所研究的出發點就是‘形’，格式塔心理學在談到‘形’時，的確非常強調它的整體性。”“格式塔”現象向我們證明了視覺不僅僅是人的本能的感性知覺，同時還證明了視覺與思維的聯系是一種視覺思維。
美國藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆是較早對“視覺思維”這一概念進行詳細的研究和闡述的學者。阿恩海姆從更高的角度研究了視知覺的理，更好地繼承和發展了韋特海默關于“知覺”和“創造性思維”的研究。阿恩海姆不僅進一步闡述了視知覺理的問題，而且還闡明了“視覺意象”在一般思維活動，特別是在創造性思維活動中的重要作用和意義。
美國心理學家麥金通過自己的研究對視覺思維這～概念作出了獨特的概括和界定，他也是正式使用視覺思維概念的第一人。他認為，視覺思維借助三種視覺意象進行。一是“人們看到的”（觀看）；二是“我們用心靈之窗所想象的”（想象）；三是“我們的構繪，隨意畫成的東西或繪畫作品”（構繪）。同時，觀看、想象和構繪之間存在著相互作用。從這個意義上說，將其表述為意象思維、直覺思維或審美直覺思維，也許更為合適。
視覺思維是建立在眼睛對外部刺激進行正常反應的基礎上的，大腦所形成的視覺意象會直接成為視覺思維的材料。那么，人類在視覺感知的基礎上對視覺意象進行分析、概括、加工、整理達到一定目的的一系列心理過程就被稱為視覺思維。視覺思維是一種積極的理性活動，是對真實現實情況的一種創造性的把握；視覺思維是始終依靠意象，在觀看、想象、構繪等形式的不斷交替、變化中進行的創造性活動。
視覺傳達設計，顧名思義是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。筆者認為，“視覺符號”和“傳達”是視覺傳達的兩個基本概念。通過眼睛看到的能表現事物的一定性質的符號就是“視覺符號”，視覺符號就是我們眼睛所能看見的，比如說電影、廣告、建筑、錢幣、攝影等。信息發送者通過符號向受眾傳遞信息的過程就是“傳達”，“傳達”可以是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達。人與自然、人與環境、自然與自然以及人體內的信息傳達都是傳達的過程，這個過程包括“信息傳達者——傳達信息——受眾——傳達效果”這四個方面。
視覺傳達設計師是信息的發送者，受眾（傳達對象）是信息的接受者。無論是設計師的設計過程，還是受眾（傳達對象）的信息接受過程，都要利用視覺符號傳遞信息，都有對視覺意象進行分析、概括、加工、整理的心理過程。所以，視覺思維與視覺為媒介的視覺傳達設計是密不可分的。
二、視覺傳達設計中創新視覺思維的原則
視覺傳達設計是給人看的設計。當今，視覺傳達的方式變得越來越復雜，視覺傳達作品如何讓觀賞者看著好是設計師必須思考的問題，如何正確充分地傳達信息是每一個設計師始終要面臨的中心問題。要創作出好的視覺傳達作品，必須創新視覺思維。創新視覺思維，應該遵循以下原則：
（一）重視視覺中心
視覺思維在尋找既存圖像對應的過程中，有一個明顯的特點：在對視覺對象的掃視過程中，興趣中心是專一的，只對最主要的、有意味的圖像感興趣，只關心能與眼睛背后儲存的既存圖像起對應作用的圖像。對于其他不懂的、不熟悉的畫面會漠然處置。隨著一次視覺認知的完成，視知覺又會很快轉移到另一個興趣中心上，進入下一個視覺思維的過程，從而形成視覺流程。這種視覺思維的過程，保證了辨認物象的可能性和快捷性，但也存在著認知過程的狹隘性和習慣性，以及對視覺中心意外的圖像認知的模糊性與簡略性。
在欣賞一件畫作時，人們會有一個欣賞次序：先觀整體，產生總體印象，接著注意到某一處，這就是畫面的視覺中心，然后再遍觀全畫。人類眼球的生理構造可以解說這一現象，因為人眼瞬間只能產生一個焦點，人的視線不能同時停留在兩處。視覺中心具有突出特征，能夠左右讀者對設計核心元素的認識。視覺中心在平面構圖中處于十分重要的地位，是我們探討視覺傳達設計的一個重要的方面。筆者認為，要將視覺中心優化就要協調好設計整體與部分的關系。按照格式塔的觀點，部分越是自我完善，其特征就越容易參與到整體中去。也就是說，視覺中心越明顯，就越有利于實現整體的傳達效果。這里，我們就要運用換位思維，思考人們的第一印象和認知，循序漸進，設計出既要符合設計者心意，又要符合受眾欣賞次序的作品。
（二）把握比例與尺度
中國人所說的“增一分則太長，減一分則太短”就是一種比例關系。古人常用“增一分則太肥，減一分則太瘦”來形容絕代佳人，這一方面說明美與不美往往差在分毫之間，另一方面闡明了尺度對于美的重要性。
比例與尺度指事物整體與局部以及局部與局部之間的關系，同時彼此之間包含著勻稱性和一定的對比，是和諧的一種表現。與比例不同，尺度是影響人的心理感受和審美判斷的另一個重要因素。完美的比例，適當的尺度差是結構美的造型基礎。對比例與尺度的敏感與把握，往往能體現設計者水平與修養的高低。
（三）控制對比與統一
在兩種相比的效果之間所能看出的明顯的不同，我們稱之為對比。每一種對比在性質上和藝術價值上，在視覺、表現和象征的效果上都是獨一無二的，它是視覺傳達設計的基本手段。如：色調的明與暗、冷與暖；色彩的飽和與不飽和；色相的迥與異；形狀的大與小、粗與細；方向的垂與直、水與平、傾與斜；數量的多與少；排列的疏與密；位置的上與下、左與右、高與低、遠與近；形態的虛與實、黑與白、輕與重等。我們可以把這些方法運用在我們的視覺傳達設計當中。
統一是一種富有秩序的安排，是設計對整體美感把握的主要方法和意圖。英國美學家威廉-荷加斯在《美的分析》一書中指出：“所有看起來是合乎目的的和符合人的意圖的東西，總會使我們感到滿足，因而是令人喜歡的，統一也屬于此類。當我們需要表現靜止和運動的穩定性時，統一在某種程度上就顯得非常必要。”亞里士多德也曾經有過這樣的表述：“藝術作品是根據作者內心的原理而合乎目的地統一起來的。”因此，在設計表現中強調統一的相對性有著十分重要的美學意義。
（四）注重對稱與均衡
對稱形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。對稱的形態我們在平時的生活中隨處可見，比如說蜻蜒的翅膀、人的身體、車的外形等等。這里我們就要根據人們審美觀的共識，有效運用形象思維，可以調用許多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一個形象跳躍到另一個形象。它對信息的加工過程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立體性的，它可以使思維主體迅速從整體上把握住問題。
均衡是平衡關系中的不對稱形式，與對稱是不同的概念。對稱是一種絕對的形式，而均衡是一種視覺和心理上的協調。格式塔理論認為：人類在觀看任何東西時其實都是在尋找一種平衡穩定的狀態。阿恩海姆說：“一個觀賞者視覺方面的反應，應該被看做是大腦皮層中的生理力追求平衡狀態時所造成的一種心理上的對應性經驗。”均衡是一種心理的體驗，所要體現的是“同形不同量”的組合方式所形成的穩定狀態。
（五）協調整體與局部
視覺思維關心的是形的完整感覺和整體印象，能夠對所認知的對象進行自覺的組織和完善，具有能動的創造力。比如說一個人換了個發型，化了妝，但是視知覺仍然能夠通過分析、比較和判斷做出正確的辨認，這是基于視覺思維對視覺對象整體上的把握和感知。視覺思維并不是孤立地和機械地反映個別現象和離散要素，而是具有整體反應并進行進一步組織的能力，視覺思維對圖像的感知具有整體性的特點。
視覺思維在認知對象特征時，能夠自覺地按不同的要素進行分組，視知覺會根據相近的因素的內在張力，對線條、形狀、空間進行組織和分類識別。視覺思維在整體感知的基礎上能夠自覺補充殘缺的形象部分，在心中完成一個完整的圖像。
觀賞者在看一個平面作品時，首先會在視覺上對版面有一個整體的感受。所謂整體感，就是版面上各視覺要素之間能夠形成恰當而優美的聯系，各要素不孤立存在，相互依存、互為條件。在總體設計中，內容主次的把握、黑白灰的安排、點線面的處理和版面布局的分寸都應統籌規劃，局部服從整體。
三、視覺傳達設計的視覺思維創新模式
思維的形式因屬性不同，有多種分類。從視覺的思維角度來看，視覺傳達設計的思維模式則有聯想思維、逆向思維和發散思維三種模式。設計師要創作出好的作品，必須創新和綜合運用這三種思維模式。創新思維，才能產生新的創意，活躍創作思路，尋找出最新、最佳的設計方案。
（一）聯想思維
聯想思維是指大腦中由于某種誘因導致不同表象之間產生聯系的一種沒有固定方向的自由思維活動。聯想思維因對象性質類型的不同可分為接近聯想、相似聯想、對比聯想與因果聯想。顧名思義，接近聯想是指時間上或空間上的接近都可能引起不同事物之間的聯想；相似聯想是指由外形、性質、意義上的相似引起的聯想；對比聯想是由事物間完全對立或存在某種差異而引起的聯想；因果聯想是指由于兩個事物存在因果關系而引起的聯想。聯想思維是一種比較冷靜、理智，邏輯性比較強的思維方式，運用這一思維，事物之間的遞進關系就比較清楚。它擁有連續性、形象性、概括性這幾個特點。
聯想思維是最普通也是常用的一種思維方式，也是產生思維創意的一種很重要的視覺思維方式。這種思維方式是人們比較容易做到的，是視覺傳達設計最常用的一種思維方式。視覺傳達設計運用聯想思維，對原有的多種表象通過想象，進行整合、重構，聯想出的事物會慢慢改變原有屬性而注入新的內容，從而產生一種新的思維創意。
（二）逆向思維
逆向思維也叫求異思維，是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式。這種思維指導人們的思路向相反的方向指引，從常規的設計觀念中剝離出來，進行新的創意組合和設計方法。
在視覺傳達作品的創作中，設計師可以采取與正常思維相反的方式，用一些夸張的、對比強烈的方法進行設計。為了在腦海中有新穎別致的想法，為了讓思路打破常規，得出新的創意，設計師們應該有意識地主動地讓自己的思路更加活躍、特別，讓自己的思路反方向運行。任何藝術作品，如果沒有獨特的個性特征，就容易落入俗套、表現平淡，這樣的藝術作品就會過于平凡，個性表現是視覺傳達設計在信息傳遞高度發達社會的生命力所在。有創意才能在最短的時間內吸引到觀者的眼球，達到引起受眾關注的效果，視覺傳達設計才能發揮它存在的意義。逆向思維實際上打破了我們平時思維層層遞進的一般規律，當設計師采用逆向思維思考問題尋找創意的生活，往往會取得令人意想不到的藝術效果。
（三）發散思維
發散思維是指大腦在思維時呈現的一種擴散狀態的思維模式，思維視野廣闊，呈現出多維發散狀，能夠圍繞一個問題的不同方面、不同角度，進行深入全面擴散式的比較和聯想的思維形式，擁有多種選擇和開放性的特點。發散思維是創造性思維的最主要的特點，是測定創造力的主要標志之一。這種形式從一個方面擴散到多個方向，盡可能多地發展思維空間的基點。思維空間的基點，代表著一個個思維的要素，我們在視覺藝術創作中需要考慮各個因素。比如說風格、色彩、圖案、題材、材料或肌理等。在設計過程中，多一個思維的基點，就多一條創新的思路，多一條創新的思路就多一分設計出優秀視覺傳達作品的可能性。視覺傳達設計要從眾多的思路中尋找出最新、最佳的方案。這種思維模式，能夠大大增強人們思維的跳躍性、靈活性、流暢性、獨特性、變通性和多感官性。想象是人腦創新活動的源泉，聯想使源泉匯合，而發散思維為這個源泉的流淌提供了廣闊的通道。
第5篇：關于視覺傳達設計的問題范文
關鍵詞：視覺傳達藝術；設計理念；創新
視覺傳達藝術是一種新出現的藝術類概念，指的就是設計師在了解視覺語言交流方式的基礎上，運用常用視覺符號實現各種信息傳遞的一種現代設計形式。視覺傳達藝術設計在包裝工程、形象設計工程、裝飾工程等領域中均有應用，發揮了非常重要的作用。本文在分析視覺傳達藝術設計概念及發展現狀的基礎上，闡述視覺傳達藝術設計的創新設計理念。
一、視覺傳達藝術設計概念及現狀
（一）概念
視覺傳達藝術設計主要可以概括為兩點：一是，視覺，也就是人們通過眼睛能夠看到的事物；二是，傳達，作為傳播學的主要構成環節，是發送、傳播與接收各種信息的過程[1]。在此過程中，信息發送者能夠讓大眾了解自身想法，以此達到信息傳播目的。現代成功企業大多數均是通過視覺傳達藝術設計讓大眾了解自身及其商品，如企業標志、商品包裝、商品標志等。設計師通過對企業文化、類型、商品特點等信息的了解，借助視覺傳達藝術設計元素，如形狀、色彩、文字等對企業及其商品予以全面包裝，在大眾心中留下深刻印象，以此提高企業生產經營的社會效益與經濟效益。
（二）現狀
視覺傳達藝術作為一種具有很高實用價值的藝術類型，在商業服務中發揮著不可替代的作用，扮演著非常重要的角色。從某種程度上而言，視覺傳達藝術是基于傳統商業美術發展起來的，到目前為止，經歷了很多波折[2]。隨著社會的不斷發展與進步，視覺傳達藝術設計應用越來越廣泛，并且取得了一定的成果。在商品營銷中，視覺傳達藝術設計不僅可以借助專業技術提高宣傳效果，還可以充分滿足人們的審美要求。隨著人們生活水平的不斷提升，國外產品不斷涌入我國市場，使得人們對商品包裝要求越來越高，在一定程度上促進了視覺傳達藝術設計的發展。
二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念
（一）創新視覺傳達設計理念
隨著時代的不斷發展與進步，必須重視理念的創新，只有加強創新設計理念，才可以設計處更加符合時代要求的作品。從實際角度出發，創新設計理念一直影響著設計作品的傳播實效，所以，在視覺傳達藝術設計中，一定要重視視覺語言的創新，其主要包括文字、圖形、光、影像、色彩等，均要符合時展與大眾美學的要求，充分展現時代主潮流[3]。在視覺傳達藝術設計中，一定要掌控好時代脈搏，突出時代特色，這樣才可以保證設計理念科學、合理。同時，只有在視覺傳達藝術設計過程中貫徹落實創新設計理念，才可以更好的滿足大眾的精神需求與物質需求，創作出能夠引起大眾共鳴的優秀作品。
（二）強調多元化與個性化
在視覺傳達藝術設計中，多元化與個性化是相對統一的整體，是完善設計整合與吸收的必然選擇，也是突出中國特色設計、走向世界、走向未來的主要趨勢[4]。也就是說，在實際設計過程中，設計師需要在多元化設計融入個性化特色。在以往視覺傳達藝術設計中，主要為單一設計模式，在多元化的沖擊下，使得求變、求新成為了完善多元化與個性化的必要條件，為此，在設計中，需要突出新穎，呈現創新設計理念，并且融入圖形設計，以此展現新的創意。此種方式的運用可以突破傳統觀念，構建新的多元化與個性化的設計理念，充分反映了當今社會的日新月異，具有十分顯著的個性化特點。所以，在進行視覺傳達藝術設計的時候，必須對多元化與個性化進行充分考慮。
（三）明確大眾化與民族特色
在視覺傳達藝術設計中，圖形占據了很大的比重。圖形作為設計理念與思想傳遞的主要載體，屬于一種視覺語言，在設計中運用的時候，不僅要了解大眾的認知程度，還要突出民族特色，這樣才可以使人印象深刻。也就是說，在視覺傳達藝術設計中，圖形不僅要體現大眾形態，還要具有一定的民族特色。加強民族特色的融入，處理好民族特色與本身色彩之間的關系，結合民族特色與現代思維，創造更加新穎的視覺傳達藝術設計形式，能夠更好的弘揚民族特色與文化精神。
（四）重視個性化設計
隨著社會的不斷發展與進步，視覺傳達藝術設計應用越來越廣泛，怎樣突出產品設計的個性化，成為了設計師急需解決的重要問題。在產品設計中，加強設計與生產目的的結合，可以實現藝術設計與生產技術的融合，進而達到設計目標。在一些特定生活方式、文化底蘊、時空環境的作用下，不僅要完成產品設計，還要實現產品的功能及意義[5]。在某種程度上而言，個性化設計就是明確自身定位與突出自我價值的過程，從而創造出基礎良好的個性化產品。在進行實際設計的時候，需要充分考慮消費者的心理，并且以此為前提，設計全新的、個性化的產品。同時在設計過程中，也要明確產品定位，把握整體感覺，不斷創新設計領域，實現科學技術與文化藝術的結合，體現產品設計的個性化。
（五）明確綠色與現代設計理念
綠色設計的本質就是倡導節能環保。隨著現代生活范圍的不斷擴大，影響環境的因素越來越多，人們在追求高品質生活的同時，難免會忽視環境對人類的影響。為此，在現代生活中，設計師一定要具備綠色設計理念，并且能夠合理運用，讓人們在生活的同時，享受自然環境的美好，實現可持續發展目標，真正做到人與自然的和諧相處。在視覺傳達藝術設計中，設計師需要適時轉變綠色設計理念，展開合理分析與設計，樹立環保意識，讓大眾充當綠色設計者，實現節能環保的目標。所以，在視覺傳達藝術設計中，合理運用綠色設計理念，是設計的使命與責任。
結束語：
綜上所述，隨著社會經濟的不斷發展，人們生活水平與審美水平的不斷提高，使得視覺傳達藝術設計理念也在不斷創新。設計師需要深入基層感受生活，充分了解大眾的需求與審美水平，這樣才可以更好的創新設計理念，極大的刺激消費者，在大眾心中留下深刻的印象，對視覺傳達藝術設計作品予以自由傳播，從而逐漸提高商品的經濟效益及企業的社會效益與經濟效益。
參考文獻：
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[2] 方小軍.視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析[J].青年文學家，2015（12）：153-153.
[3] 孟祥蕓.視覺傳達藝術的創新設計理念教學探討[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2014，27（05）：159-161.
第6篇：關于視覺傳達設計的問題范文
視覺傳達設計起源于19世紀中葉的歐洲。二戰后，以商業信息傳達為主體的視覺傳達設計得到快速發展，這也在某種程度上促進了印刷技術的飛速發展。直至當今，以高品質的印刷媒介為載體的視覺傳達設計在大眾傳播媒體中仍占有重要地位。
20世紀40年代以來，由于電視媒體的發展，為以視覺方式傳達信息開辟了新的領域。視覺傳達設計也由靜態的平面印刷媒體擴展到綜合視聽藝術的動態媒體。
從20世紀70年代末個人計算機的誕生，到90年代初互聯網信息高速公路的發展，信息設計(InformationDesign)的概念被提出。雖然，信息設計是基于網絡媒體研究并以Web為中心的信息架構、網站組織、鏈接工具開發和頁面設計開始的，但這一術語很快流行于數字多媒體、數字通訊等其它數字終端產品的設計。由于，信息設計最終是以“可視化”的信息傳播去實現“用戶體驗”的數字終端產品或服務，因此也進人了視覺傳達設計的視野。但是，信息設計與以往印刷媒體的視覺傳達設計相比是一個全新的設計領域，是以“用戶體驗”（userexperience，UX)、“易于實用”（easeofuse)為設計目標的，不僅需要數字化技術和信息架構技術的支撐，還需要更科學的方法和更綜合的知識才能實現不同數字媒介的用戶體驗。
由于數字媒體的多元化、網絡化、全球化、即時性、交互性、體驗性等特征，以空前的速度和廣度得到發展，改變著人們的工作和生活方式，成為了當代社會信息傳播和人們獲取信息最重要的方式。視覺傳達設計面對以數字媒體傳播為主導，與印刷媒體、電視媒體共存的時代，媒體技術、傳播方式、信息功能、視覺形式和設計方法等都發生了很大的變化，傳統的設計理論和當代設計觀念的相互碰撞、相互借鑒、繼承延續、融和發展成為當代視覺傳達設計面對的重要課題。
二、視覺傳達設計的基本特征
(一）視覺傳達設計的共性
在日本《卡辭典》中對視覺傳達設計的定義是“給人看的設計，告知的設計”。在尹定邦先生的《設計概論》中，對視覺傳達設計的定義是“利用視覺符號來進行信息傳達的設計”。由于媒體的發展作用于信息傳達至關重要，不同媒體有著不同的信息傳遞方式、不同的技術支撐、不同的設計要素和設計方法。因此，視覺傳達設計應包括視覺“符號”、“媒介”、“傳達”三個最基本的概念，確切的講，視覺傳達設計應該是指利用視覺符號、視覺媒介傳遞信息的設計。
視覺傳達是利用關于“看”的形式所進行的交流，通過視覺語言進行表達與識別；視覺信息首先表現為視覺符號從而實現信息的傳遞，在信息傳遞中通過對視覺符號的認知獲得信息；視覺傳達設計是通過對圖形、圖像、文字、色彩、形式、結構、行為、空間等視覺符號的組織、創意和設計，以視覺語言的表達方式進行信息傳達的。這是視覺傳達設計的基本特質，也是所有視覺傳達設計領域的共性。
長期以來，視覺傳達設計從設計策劃、信息概念的視覺表現、媒介的選擇到信息傳達，都是以視覺形式的創意設計為核心的，它與當今以視覺方式傳達信息的信息設計是有明顯區別的。信息設計從信息媒介的特性、信息架構、設計策劃到視覺表現，都是以清晰有效的信息傳達為核心，是視覺傳達設計中的一種新的設計理念和方法。面對視覺傳達設計發展中出現的新問題、新觀念，我們有必要進行討論和理論梳理。為了區分討論問題的兩個方面，我們不妨稱之為“視覺設計”和“信息設計”。
(二）視覺設計的基本特征
所謂“視覺設計”，主要是指在視覺傳達設計中以視覺創意設計為核心，通過視覺表現的沖擊力、吸引力引起受眾的注意和興趣，實現信息傳達并激發受眾行為的設計。如品牌標志、商品包裝、印刷海報、各類廣告、書刊裝幀、企業形象、電視包裝等。在視覺設計中，對特定信息的視覺化創意與表達是關鍵，圖式化、圖像化的視覺表現效果有利于營造視覺傳達的氛圍，增強視覺沖擊力、吸引力和感染力。但是，由于圖式語言具有一定的模糊性，所傳達的往往只是一種概念的信息，傳達的信息缺乏清晰度和準確性。因此，一般來講，視覺設計在社會活動及商業活動中是引導受眾行為的信息傳達，是一種助推產品、服務或價值觀念的視覺傳達設計，而不是產品或服務的終端設計。通俗的比喻可以稱之為“叫賣式”的設計。
(三）信息設計的基本特點
何謂“信息設計”？在弗蘭克.西森的《數字信息設計辭典》中明確提出“信息設計是對信息清晰而有效的呈現”；格林德?舒勒也指出在“大多數情況下，信息設計是將復雜的數據轉換成二維視覺呈現，旨在交流、記錄和保存知識。”從信息設計主要包括的圖標符號、信息公告、網站網頁、軟件界面、電子地圖、3G產品等數字終端交互設計等內容看，信息設計應該是指：視覺傳達設計中以清晰有效的信息傳達為核心，通過對復雜的信息梳理、架構和視覺化的創意表現，有利于特定信息的傳達和易于受眾的理解、接受，為受眾提供信息終端產品或服務的設計。雖然，信息設計中的視覺化設計也是一個基本特點，但更重要的是信息傳達的清晰、易于理解才能有效地實現用戶體驗，滿足受眾對信息資源的消費。通俗的講，信息設計是可以叫做“信息終端產品設計”、“信息消費的設計”。
三、視覺設計與信息設計的主要區別點
信息設計的概念引人中國已有十年左右，但近幾年視覺傳達設計界特別關注信息設計，一些高校辦起了信息設計專業或開設了信息設計課程，設計企業也把信息設計作為了重要內容。但是，是否把握住了信息設計的本質特點還值得商榷。要了解信息設計的本質特點，我們不妨從信息載體、設計權利、檢驗標準、專業技能等方面與視覺設計加以比較，討論它們之間的主要區別點。
(一)信息載體
視覺設計以圖形、圖像符號為主要的信息載體。在視覺設計中，是以信息傳達和視覺感染力為主要目標的，圖形圖像符號的指向明確、形式直觀、注重色彩，往往將文字也作為形式符號納人圖形化設計考慮，它有利于營造信息傳達的氛圍、視覺沖擊力和吸引力，具有視覺傳達的直觀性和整體性特點，易于實現視覺信息的瞬間傳達和增強視覺感染力。但視覺設計中由于注重對信息概念的整體把握，傳達的信息具有一定的模糊性。
信息設計以圖表、圖標、文字符號為主要信息載體。在信息設計中是以信息傳達的準確有效為主要目標的，因此對信息的架構、信息媒介、信息功能、應用方式等更為關鍵，是把信息傳達作為產品或服務的具體內容進行的設計。雖然信息設計中是把信息的準確有效作為第一位的，但良好的視覺化表現是實現易于受眾理解和用戶體驗的主要方法。
(二）設計權利
在信息傳達設計中，一般包括了信息來源（者）、信息媒介（設計與媒體）、信息目標（受眾）三種關系，這三種關系實際上反應了三種權利關系。在這三種權利關系中，受眾應該是第一位的，因為受眾首先是信息傳達的目標對象，是信息者追求的目標；其二，受眾是信息需求者、尋求者；其三，受眾是信息傳達的“反饋信源”。
在視覺設計中，由于多數情況下是信息的推廣或推銷，信息者處于信息傳達的主導地位，設計者與媒體的目標成為實現者的意圖，信息受眾的權益往往被忽略。視覺設計中是信息傳達的內容決策在前，所謂對受眾群的市場調研、設計策劃也都是在受眾不知情的狀態下進行的，者、設計者和媒體也不需要受眾對所傳達信息的直接反饋，而是以激發受眾價值觀念的轉變或消費行為作為檢驗傳達效果的主要內容。因此，在視覺設計中的信息傳達具有者的強制性，受眾本應處于同等重要的位置上，然而在實際的視覺設計中，受眾卻處于非主導的地位，失去了主動尋求信息的權利和反饋信息的渠道，信息后就完成了信息傳達過程。
在信息設計中，由于是通過信息傳達而提供的產品與服務，因此受眾與消費者是第一位的，信息者的決策是以受眾或用戶的信息反饋為依據的，設計者、媒體或產品是以滿足受眾或用戶的需求而實現用戶體驗為目標的。在信息設計中受眾的權利得到了充分尊重，者、設計師與媒體、受眾的權利是一致的，信息者首先考慮的是受眾需要什么，設計者和媒體考慮的是怎樣才能滿足受眾的需求，受眾是要盡可能把需求的信息反饋到者、設計者和媒體，以獲得更好用的產品和更貼切的服務。可以說，信息設計是一個信息傳遞的完整的循環過程，是不斷改進和完善的過程。
(三）檢驗標準
視覺設計的檢驗標準一是設計是否適應了信息的媒體；二是設計創意和表現是否具有視覺感染力的傳達效果；三是能否影響受眾的價值觀念或消費行為。這些標準都是很難量化的，有許多不確定因素和模糊性，所謂標準也是一個比較宏觀的，以帶動的后續效益確定信息傳達的成功與否。
信息設計的檢驗標準一是通過儀器設備對信息終端產品進行技術測試的；二是通過用戶體驗檢驗出是否好用，是否滿足了用戶需求；三是可以對信息服務的受眾滿意度調查進行量化。因此，信息設計的檢驗標準是可以具體到每一件信息終端產品和每一項信息服務的。
(四）專業技能
視覺設計長期以來以平面印刷設計為主，對設計師的專業技能要求除了對市場的了解、受眾分析和懂得印刷技術外，最主要的是具有良好的藝術修養、活躍的創意思維和扎實的藝術表現能力。相對信息設計而言，對專業技能的要求是比較單純的。視覺設計中通過調研和策劃程序，進人設計階段后，往往設計師可以獨立作業并完成設計項目，然后直接進人制作和媒體。
信息設計所涉及的技術層面遠比平面設計更為復雜，面對數字信息技術快速發展，新科技、新媒介、新工具、新環境和新的用戶需求，信息設計需要各種不同的專業技能，需要相關領域的設計師組成設計團隊共同完成設計目標。所謂信息設計師，在美國往往是指具備信息架構知識和掌握信息設計工具的平面設計師。而信息設計師僅僅是信息設計團隊中的成員之一，設計團隊中包括了數字技術、工業設計、人機工學、認知心理學、生產工藝等方面的工程師、設計師和專家組成。設計團隊應具備使用各種研究工具，調試研究方法，統籌研究過程，業務流程調查與分析，定性和定量的用戶研究等，從最基礎的調查研究開始設計行為的能力；具備使用文字、圖形、圖表以及各種信息組織方式重組信息，以提高信息傳遞的效能的信息轉化能力；具備編輯信息內容，使之清晰、明確，能夠被目標用戶理解的溝通能力；具備創建初步的可視化信息模型，可以用于設計討論或用戶測試的原型設計能力；具備創建各種圖形以轉化信息形式，使受眾更容易理解的信息可視化能力；具備設計信息產品的視覺感受，使目標用戶能夠迅速定位所需信息的圖標與版式設計能力；具備掌握測試工具和方法，能夠與目標用戶共同完成信息產品設計的用戶測試技能；具備能夠與不同專業人員合作完成項目的協作與角色互換能力等。
四、視覺設計與信息設計的關系
第7篇：關于視覺傳達設計的問題范文
關鍵詞：知覺 意向 視覺媒體 視覺思維 設計
基金項目：云南省教育廳科學研究基金項目（2011C169）
1 知覺、意向、視覺思維
知覺是人通過感覺器官對外界事物的認識，是一種非常復雜的生理和心理現象。從生理上看，視、聽、觸、聞是人對自然界感知的主要器官。知覺是生理器官的“感知”加上心理的“認知”而對外界事物的認識，這也是人們認為知覺包含著人的思維活動的原因。“視知覺”、“聽知覺”是人的最重要的知覺，是人對外界事物認識的主要通道。美國藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆繼承和發展了韋特海默關于知覺和創造性思維的研究，從更高的角度探究了視知覺的理。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中以大量的事實證明“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造”。在《視覺思維》這本專著中，他不僅進一步闡述了視知覺的理問題，而且還闡明了“視覺意象”在一般思維活動，尤其是創造性思維活動中的重要作用和意義。
美國心理學家麥金是正式使用視覺思維概念的第一人。他根據自己的研究對這一概念做出了獨特的概括和界定。他指出，視覺思維借助3種視覺意象進行：一是人們看到的意象（觀看）；二是我們用心靈之窗所想象的（想象）；三是我們的構繪，即隨意畫成的東西或繪畫作品（構繪）。雖然視覺思維可能主要出現在視的前后，或者僅僅出現在想象中，或者大量出現在使用鉛筆和紙的時候，但是有經驗的視覺思維者卻能靈活地運用這3種意象。他們發現觀看、想象和構繪之間存在著相互作用。從這個意義上說，將其表述為意象思維、直覺思維或審美直覺思維，也許會更為恰當。麥金關于視覺思維的定義的最大特點就是富于操作性，可以看做是視覺思維概念的一種操作性定義。
結合普通心理學關于思維的定義，以及阿恩海姆和麥金關于視覺思維的解釋，我們可以形成對視覺思維這種心理活動的基本認識。視覺思維就是指人類在視覺感知的基礎上，對視覺意象進行分析、概括、加工、整理，以尋求含意、達到一定目的的心理過程。視覺思維是一種積極的理性活動，是對現實的一種創造性把握。它自始至終借助意象，在觀察、想象、構繪等形式的不斷交替和變化中進行創造性活動。
2 視覺媒體
視覺媒體是指通過圖形、符號等視覺方式接受信息的媒體，如報紙、雜志、畫冊等。視覺媒體是人類最豐富的信息來源。凡是能為人類視覺系統所感知的物體的視覺形象統稱為圖像。事實上，文字、圖形最終都是以圖像的形式呈現的，但是由于計算機表示、處理和顯示圖像的方法不同，我們一般將它們看作是不同的媒體。因此，視覺媒體又可以分為以下幾類：
2.1 位圖圖像
位圖圖像是對視覺信號直接量化得到的一種視覺媒體。它將原始的視覺信號離散化為空間的點，稱為像素。對像素的顏色、亮度（或灰度）加以數據描述，得到圖像數據，將這些數據作為文件存儲，即為圖像文件。在顯示時，像素與顯示器的顯示點一一對應，故稱為位圖影射圖像，簡稱位圖圖像。
2.2 矢量圖形
圖形是對圖像的一種抽象，它不直接描述圖像的每一個點，而是依據某個標準對圖像進行分析，抽取實體特征，形成產生圖形的算法，并以一組指令的形式存儲。顯示時執行指令，即可產生屏幕圖形。圖形上的點的位置通常用矢量來描述，故稱為矢量圖形。由于存儲的是繪圖程序，所占用的存儲空間比位圖圖像小得多，但是顯示時要花費較多的計算時間。矢量圖形描述物體的輪廓（大小和形狀）比較容易，也可以表現曲面、光照、材質的效果，但是對于復雜的彩圖，算法描述和計算的困難很大，效果不理想。
2.3 視頻、動畫
視頻、動畫是動態圖像，是連續漸變的靜態圖像或圖形序列，隨著時間的變化而產生的運動視覺的一種視覺媒體。如果序列中的單幀圖像是攝取實景得到的真實圖像，則稱其為影像視頻，簡稱視頻。如果序列中的單幀圖像是人工或計算機產生的圖像，則稱其為動畫。動態圖像具有實時運動感和自然真實感。
2.4 符號
符號是信息的一種抽象的表示形式。符號可以表示數值，也可以表示語言、文字。特定的符號可以表示物體或事件。
2.5 體圖
這是運用科學計算可視化技術，將三維空間數據轉換為可視圖像而產生的一種新的視覺媒體技術與MCAI系統媒體。體繪制技術可以把三維空間樣本直接轉換為屏幕圖像，準確重現原始的數據場。層析成像技術可以根據物體外部所獲取的某種物理量的數據，用數學方法和計算機成像技術，重建物體特定層面上的二維圖像，并在一系列二維圖像的基礎上構造出整體三維圖像。醫學上的CT、核磁共振儀、分子模型構造、流體力學計算等都得到了應用.
3 視覺媒體設計與視覺思維
視覺圖像可以準確地傳達信息內容。從設計者角度來說，視覺圖像有其他信息傳遞方式沒有的天然優勢。從受眾角度來說，視覺心理左右受眾對信息的關注程度，視覺媒體設計階段則對視覺思維因素更加關注，因為這樣的關注往往能夠在設計的效果上起到事半功倍的作用。
3.1 視覺媒體設計需要視覺思維經驗
視覺不僅是一種直觀的感受經驗，更是一種思維的方式。視覺媒體設計要依賴于視覺思維的能力與經驗。當設計師針對某個特定的對象和題材進行設計前，腦海里會快速產生很多想法，這些想法有的來自靈感，有的來自經驗，但更多的是來自經驗，特別是視覺思維經驗。視覺思維經驗有很多，其差異性很大，但也存在著一些共性。例如，視覺思維中“層”的經驗。視覺感受到的是畫面，畫面在思維中是分層的，畫面內各種“層”都可以抽取成為設計元素，都能很直觀地讓人感受到畫面的邏輯，直接獲得視覺上的沖擊。雖然畫面元素眾多，但如果我們能用“層”的概念去解構這些作品，便會另有一番滋味。其實，層的利用已經不只局限在平面的畫面上，當今的3D電影也是視覺中“層”概念的另一個延伸。
在視覺思維中也有一些是個性的經驗。例如，形象思維到抽象思維的經驗。視覺思維面對的畫面客觀、真實、具體，反映著具有普遍現實意義和廣泛聯想的審美價值觀。抽象思維往往建立在視覺形象思維的基礎之上，既理智又夸張，不受物象光、色變化的限制，把人的思維與反思維、和諧與非和諧應用到了極致，在視覺上產生刺激、振奮、聯想之感。視覺媒體設計從形象思維到抽象思維的經驗豐富與否，對設計的深度及展示的視覺媒體的內涵及水準起著不可估量的作用。又例如，視覺思維的審美經驗。德國哲學家黑格爾認為，在人的眾多感覺中只須聽覺、視覺就能審美。視覺媒體需要美，審美要有思維，同一對象對于不同的人，即不同的思維（視覺思維）有不同的審美價值及審美觀，然而基本的審美觀具有較大的相同點。
人的思維是難于控制的，視覺往往是啟發、誘導思維的因素，審美會隨著視覺及視覺思維的變化而發生變化。共性的視覺思維與個性的視覺思維存在于一切視覺思維之中，共性的視覺思維客觀地反映事物的表象，個性的視覺思維能深刻的呈現設計者對視覺媒體的理解與展示。
3.2 視覺媒體設計需要良好的視覺思維
視覺媒體能夠傳達視覺形象，視覺形象能夠在一定層面準確地傳達信息內容，視覺媒體設計即上述符號、圖像圖形的設計。視覺媒體設計是近年來發展很快的一個設計、研究領域。視覺媒體設計獨特的視覺空間和心理空間的表現技術，把對過去的經驗和體驗提升到對虛擬的現實體驗，其目的，就是由視覺形象準確地傳達信息內容。
視覺媒體設計就是視覺思維后的創造，這種設計能力或者說創造能力除了自我約束、刻苦努力和不懈的追求之外，與視覺思維的經驗，視覺思維的能力及個人的瞬間靈感有關，主要與視覺思維經驗，視覺思維能力有關。當面對媒體設計對象時，意象思維、直覺思維或審美直覺思維使設計者對設計對象做出自身獨特的理解、判斷與概括，并在上述基礎上進行設計與創造。
當設計教學用視覺媒體時，視覺引起的思維主要是媒體展示的內容是否與教學內容一致，是否能讓學習者容易理解，是否能更有效教學，對視覺媒體設計上不會思考更多的圖像，文字的色彩，變形等。然而，針對視覺廣告、平面廣告媒體這樣的視覺畫面設計的視覺思維就復雜得多，涉及色彩、線條、圖案、文字等等對心理的感受及沖擊，涉及個人喜好。或者說，視覺媒體的設計對對象的構建，更大程度地取決于設計者對對象多大程度成功地詮釋，也就是從思維的經驗介入到對事物的新的認識和思維。這種新的認識和思維即是良好的視覺思維能力。
視覺媒體設計所需的良好視覺思維能力涉及許多因素，但最重要的是廣博的知識面和良好的形象思維與抽象思維能力。廣博的知識面，能讓思維在視覺所涉領域很好地理解視覺對象，良好的形象思維與抽象思維的能力在媒體設計時能使畫面的意義和寓意有足夠的深度并可引起更多想象與思維的空間。當然，廣博的知識面與良好的形象思維和抽象思維能力需要經過長期地學習、實踐和積累才能逐步形成。
參考文獻：
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第8篇：關于視覺傳達設計的問題范文
[關鍵詞]平面設計 模糊性 悟 不完全符號
一、古代及現代對“模糊性”的定義和表現
關于模糊性，我國古代早有關于其的論述。中國的哲學體系無處不體現著這種模糊、似與不似的思辨。孔子的中庸思想，老莊思想中關于“道”、“天人合一”、“有”與“無”、“虛”與“實”等模糊性概念，在人們的言行舉止、思維方式、審美情趣、為人處事等方面四處彌漫著。中國模糊思維講究“悟”，推崇直覺。不以追求事物精準邊界為目的，多注重聯系和變化，你中有我、我中有你，亦此亦彼，虛實相生，似是而非，似非而是。
現代定義模糊性意思是：由于事物類屬劃分的不分明而引起的判斷上的不確定性。例如，現代網絡搜尋，在搜索欄中輸入想要搜尋的，出現的就是“模糊性搜索結果”，可能沒有確定的答案，這就是模糊性的一種表現。當一個概念不能用一個分明的集合來表達其外延的時候，便有某些對象在概念的正反兩面之間處于亦此亦彼的形態，它們的類屬劃分便不分明了，呈現出模糊性，所以模糊性也就是概念外延的不分明性、事物對概念歸屬的亦此亦彼性，似與不似之間，視界融合，并非指混亂或者不存在。
我認為，其實模糊的含義非常廣泛，具有很大的不確定性。它既是一個運動過程，是一個存在狀態，是一種思維方式，也是一種事物間的關系。從存在的狀態來說，它是不確定的，與精確相對；從思維方式來說，它是整體性的，互滲的，與片面的、孤立的相對；從事物的關系來說，它是整體的，與局部相對。
二、不完全符號——“模糊性”元素在設計中的應用
意象是指客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。來源于一個思想的形成后，把表達的情感和關于生活的所見用物象呈現出來。視覺思維活動的一系列過程，都是借助“意象”來進行的。平面設計活動中，意象作為創造性思維的重要的思維方式，能促進設計作品創作的順利展開。這種意象并不是實物、具象的簡單復制、疊加、拼貼等， 而是設計思維對其認識對象的性質和關系進行積極主動地把握，進行總結分析繼而再現生成的。“不完全符號”就在這個過程中產生。視覺設計作品思維者對待此事物注重的是其最關鍵最內在的理解和表達。它不是簡單等同于一個客觀存在的真實事物，而是心靈對事物本質的認識和解釋。也許不是一個完整形象的產生，視覺形象的本身，蘊涵著潛在的圖形刺激，當我們以特殊形式觀看自然物象時，便會產生新穎的視覺意象。圖片的互相重疊、混雜、邊界模糊虛化產生朦朧夢幻效果絕不是清晰的表現手法所能達到的。所以，模糊設計元素，這種“不完全符號”顯而易見很重要。
設計語言之一：混沌性模糊美
佐藤晃一的作品，畫面模糊空靈，色彩和色彩之間的均勻過渡，模模糊糊依稀有具體形象的出現。靠一種“悟”，才能看到似乎有不同顏色的藍和黃色，打破了混沌不清的黑色，顯現出大形。宛如黑暗中的一道光，仿佛有無窮的寓意。沒有具體形體，只有兩種單純的色彩。卻給人空靈虛無、夢與現實分不開的感覺。色彩、明暗、形體，自然和諧、混為一體，相互融合。這便是模糊美的一種展現，一種層次的廣告設計境界。這種“不完全符號”的應用使人們的想象無限擴大。
設計語言之二：多向性模糊美
這個多值性，我個人理解為：同一個事物可以按不同屬性和分類依據，歸納到不同的類別中，并且彼此相互聯系，相互共存。而聯系到設計中的多值性，很多鮮明的例子，都是我們常見的經典圖形和海報。如：福田繁雄的很多作品。利用同構、正負形、圖與底的轉換等，造成的視覺錯覺，加以視覺完形理論的融入。圖形豐富有趣，富有想象力，趣味無窮。這些圖片里的有些邊或者面是公用的，區分到哪個里面都是其中的一部分，似是這個圖形中的，又似另外圖形中的，這種“不完全符號”的應用使視覺空間得到擴展。
設計語言之三：整體性模糊美
模糊中的整體性就是整體和局部的關系，整體由無數個局部組成，局部與局部的相加，并不是單單兩個局部的意義，它會超越這個點，賦予更多的意義。海報設計中利用視覺規律或者完型理論，可以在有限的空間，利用簡單的元素，制造強大的視覺沖擊力。有些海報設計并沒有具體圖形的出現，只是虛虛實實，灰黑白相結合，這些灰黑白點組合就不再單單是個點，而是重新成了一個新的具象的實體圖形。利用點，利用簡單的灰黑白顏色，制造更為強大的視覺效果。給人想象的空間，趣味性比較強。這種由視覺拓展到思維，正是整體性模糊思維的精彩之處。這種“不完全符號”的應用使視覺的整體性無形之中漸成。
設計語言之四：交叉性模糊美
這種交叉是可以融合的情況下進行的，虛實結合和轉換。但邊緣又都不全部清晰交代。它們又相互融合，設計有趣。多種“不完全符號”，合在一起都是多重意義，觀念和形式，感覺和表現交叉交融。寓意深刻，發人深省，達到宣傳的目的。交叉性的元素，相互融合，形成整體。完形心理學指出，知覺具有整體性，事物的整體性可以直接被直覺到。
三、關于“模糊性”審美體驗的探索
上面講的其實也就是設計師在設計過程中的意圖表現和情感表達。從受眾的角度來講呢？這種設計語言能達到什么效果？平面設計運用這種模糊性設計語言，不僅可以傳達設計師的意圖，還可以起到欲露還藏，朦朧效果，創造想象空間，引人深思，從圖形中享受圖像的美及圖形隱藏的意義。因為這種“不完全符號”的模糊性才能留下暗示余地與可供想象的空間，才能激發接受者的主觀能動性去進行探索：信息的解碼、再創造，深入探究，由困惑到釋然，達到自己“悟”出的目的和效果，真正領會其中的寓意，使受眾感受到一種更高層次、更為豐富的審美愉悅。
四、關于“模糊性”設計在尺度上的把握
在形式上、顏色上、含義上、線條上、空間上、語境上……無處不滲透著這些神秘、朦朧的模糊性概念，這只是設計中模糊性設計語言的幾種，還應有其它未涉及的方面。同時里面也存在著許多的問題：一是中國傳統審美觀對意向的追求，導致模糊性得不到重視而被忽略；更多關于模糊性的東西在平面設計中都被歸納到淺顯的表現手法和形式上，忽略了精神層面的價值和內在涵義的傳達和延伸上；還有一個是具體關系到設計適度上，某些過于夸大模糊性的傳達作用，應用不恰當，造成設計師在作品中傳達意向趨勢上不明確，造成理解困難，受眾理解起來也很費力，沒有引導可以帶領受眾利用這種模糊和朦朧深入進去的元素和入口。
似是而非，似非而是追求的也是一種適度原則上的概念，如果這個度上把握的不恰當。則這個模糊性設計語言的使用是失敗的。正確對待設計中的模糊美，既是一種科學的設計態度，也是設計科學化和完善化的需要。
第9篇：關于視覺傳達設計的問題范文
版式設計語言理論在設計教學中存在的實踐問題
1.版式設計教學應突破學科的疆界
當今是一個知識爆炸的時代，設計教學應突破學科之間的疆界，尋求設計與創意的新表達，因此，創意人必須具有綜合性的知識體系，而不能一味地“專”下去。版式設計教學在現代社會中，扮演的不僅僅是傳遞信息的角色；同時，也是承擔著傳達思想與情感的重任，甚至是傳承文化與文明的重任。因此，要注重培養學生方方面面的綜合知識的整合能力。例如：哲學、經濟學、美學、藝術心理學等等。要讓學生認知到版式設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等綜合且新型的藝術學科。另外，還必須在課程中嘗試開設市場學、經濟學、消費心理學等課程。在強調學科邊界的融合時，并不是要求版式設計者個個都成為多面手，而是模糊學科邊界本身的同時，而是構成學科之間的交叉性與重合性、形成新的創意表達語言，運用綜合性有利于版式設計理論的全面發展與延續，使版式設計的理論在教學方面有突破常規的發揮，成為一門綜合性強、專業語言傳達新的設計學科發展態勢。
2.版式設計教學需要重點培養學生個性化的表達能力和創新能力
在版式設計教學中，個性化的表達能力是學生必須具備的一種技能，隨著社會的飛速發展，計算機的出現為當今的設計教學帶來了前所未有的變革，大大提高了平面設計師的工作效率和設計與制作工藝。在這種社會發展形勢下，版式設計教學工作應主動適應多學科的交叉與融合的學科領域，要在這個需要提高的新環境中不斷的提升，版式設計教學的水平與科技發展的步伐。隨著計算機的普及和軟件的廣泛應用，版式設計教學逐步走向程序化與科技化的趨勢，這就要求設計具有創意并且富有個性化的表現。創新就是版式設計的本質，創新源于設計的創造性思維。個性化的表達是教師對版式設計教學個性差異的獨到見解，在版式設計教學中應通過對設計原理、設計內容等理論知識的傳授，著重培養學生設計創意個性化表達的思維，倡導個性化設計風格與思維的體現，挖掘個人與眾不同的創造性的思維，使版式設計創意具有鮮明性、獨特性的個性化表達和形成強烈的視覺傳達效果。
3.重視學生的理解力和應用的實踐能力培養
在設計教學中，以培養實踐能力為主。讓學生通過對幻燈片和課件觀賞與思考，來培養學生的創新設計理念與創意意識。要求學生對版式設計有一定的研究，熟練地掌握版式設計教學的基本規律與方法，對文字、圖片、版面中的抽象元素等視覺因素，在版面中的編排有一定的理解和應用的實踐能力。同時單一的版式設計教學形式訓練課程，增加綜合設計教學時，開發學生更多、更具個性的思維拓展空間與創造機遇及靈感。根據版式設計教學的安排，通過實際案例的講解與課程內容的規范，提出版式設計教學的重點。重視教學實踐性的應用能力培養，版式設計教學模式已不在是傳統的培養模式。在特定的設計教學環境中，使學生完成設計理論的學習和實踐創意的全過程訓練，使學生們呈現出完全互動并且相對獨立的思考與表達關系，設計教學的成果則是在創意設計上，或者稱為版式設計樣章。當然，這個“樣章”可能還不夠完善，也許它可能是極其粗糙、不成熟的草稿，但版式設計一定是具有超前的設計理念和創意思維的表達。
版式設計語言理論在設計教學中的實踐
版式設計語言就是針對平面設計而言，特別應用在是書籍裝幀設計、海報招貼設計、網頁設計與制作等各種版式設計中。由此可見，版式設計教學是在滿足平面設計功能的前提下，對視覺傳達設計的各個因素之間的有效的編排與表達，版式設計教學的范圍涉及到書籍、招貼、網頁等各個平面設計的領域，其設計原理與理論貫穿于每一幅設計創意的始終。因此，版式設計教學從表層來分析，它是一種關于平面設計元素的編排的設計教學活動，是現代設計工作者與設計師必須具備的藝術修養和專業表現技能。
1.書籍版式設計理論在設計教學中的實踐分析
書籍是人類走向文明社會的階梯，又是傳達信息的載體。在書籍的版式設計理論的設計教學中，學生應該了解其以下的特征：一是，書籍版式設計語言的特點：書籍主體通常由文前、正文、后附構成；它是通過版式設計語言來組織大量的有效信息，以文字為主要版面編排的設計要素構成。二是，書籍封面的版式設計：書籍封面中主要由書名、編著者名、出版名等文字組成；封面設計是書籍整體形象塑造與表現的核心，具有保護、傳達書籍內容的功能，使書籍更具有吸引讀者注意力的作用與功能。三是，書籍內頁的版式設計：在書籍版式設計中，通過對書籍版式設計語言教學中展開實踐性的學習，學生必須考慮頁與頁之間的連貫性，進行整體與統一的設計創意。四是，版式設計語言教學在書籍中的應用：書籍設計是對版式設計教學中作出實踐性的研究意義的拓展也是教學方式與方法的改變，賦予學生以自主學習的能力和與人合作的設計表達能力，調動自主決策的能力與收集處理信息的整合能力，發現實踐問題和解決實際問題的操作能力，使實踐的應用能力得以全面的提高。書籍設計流程的基本練習，學會解析基本要素、特點以及評審標準。通過書籍設計的原則，分析整體版式設計結構與形態任務，在一定的開本上，把書籍原稿的體裁、結構、層次、插圖等方面作為藝術性而又合理性的融合。結合各種要素進行書籍整體設計的思考；針對不同類型的書籍以恰當的方法，進行創意，學生可以體驗到不同類型的書籍版式設計的要求表達，在提高審美水平的同時，提高主體與客體的文化素養與審美意境。
2.招貼版式設計理論在設計教學中的實踐解析
海報招貼創意以大面積的版式設計語言傳遞著有效的視覺信息，它具有強烈的視覺傳達與表現力、版式語言簡潔、信息傳達明晰等特征。在視覺信息傳達中占有重要的地位。首先，招貼版式設計的特征：在編排的層面分析，海報招貼的版式設計通常采用簡練、概括、夸張的手法，突出主題，可以吸引受眾的目光。海報招貼的版式設計手法從兩個方面深度解析：一是，招貼設計的色彩選擇；是一門綜合性的色彩元素與集合，它需要具有敏銳的色彩思維和創新意識的參與和表達。二是，海報招貼設計的表現手法；要求版式創意表達簡練，重要信息突出，受眾能在眾多信息中或從較遠的距離接受版式所傳達的主題信息。其次，標題文字的設計；主要是指的字體的大小，色彩與位置的編排關系，體現出文字的識別性和獨特性的傳達能力。標題文字常以較大的字號出現，但須要配合以大量的留白、色彩對比、圖形相反襯等手法，以確保突出主題思想，達到視覺傳達的目的。其三，版式設計語言教學在招貼中的應用：主要是通過各種實際案例的分析與解讀，使學生掌握版式設計的基本設計方法以及各類平面設計的版式的不同特點，進而讓學生了解版式設計的文字與圖形的布局、視覺流程與視覺元素的節奏與控制，讓學生熟練掌握實踐過程中的相關環節與步驟，并能熟練操作相應的設計軟件。作為培養應用型人才的高等院校的教學面臨著更為嚴峻的理論與實踐的挑戰。為促進高等院校的教學與實踐性活動、要與社會服務緊密相結合是盤活教育的好途徑。能力培養是個性化、實踐性指導的專業化發展方向，全新的教學模式是社會發展需求，調整版式設計教學內容和培養方向，對設計專業教學模式的實踐改革的研究，有著十分重要的現實意義和理論價值。
3.網頁版式設計理論在設計教學中的實踐剖析
網頁是網絡媒體的視覺傳達形式。可以說是平面設計的一種延伸與拓展，主要是通過專門的軟件和版式設計理論，進行個性化與基礎性的編排。一是，網頁版式設計的特征：傳統的網頁媒介是以靜態的形式傳達信息。而現代的網頁設計，都是以網頁的“動”起來作為吸引觀者的注目。從版式設計語言的角度來分析，網頁的設計與制作，需要相關的設計軟件應用與設計專業的技術。二是，圖形與文字的比例：網頁設計同樣也是一種版式設計，在文字與圖片的編排上，應該注意它們的比例關系。圖片在版式設計中除了能夠將信息具體化達到展示與傳達以外，還具有調節版式活躍感的特征。三是，版式設計的語言教學在網頁設計中的應用：以網頁為教學載體、典型的工作任務為導向，基于工作過程的設計與學習的情境，以項目帶內容設計，來加強學生的學習自主性。將網頁設計教學流程歸納為：由先到后、由簡單到復雜、有整體到局部環環相扣，循序漸進的增強學生的認識與表達能力，并與現實中的大型企業共同開展設計教學與實踐練習，從而使學生在真實的項目中得到實戰性的鍛煉與提高根據項目的不同來培養個人的興趣與專業發展方向，確保學生既具備企業所需要的技能，更能完成實際工作任務所應掌握專業知識、能力、素質，又能使個性得到充分的發揮與發展。增加學生的自主創意能力，也為提高人才培養質量起到關鍵性的指導性作用。培養學生的版式設計語言能力，可加強學生的創造性思維的拓展，積累豐富的視覺的語言與詞匯，能夠熟練的掌握相關的設計類軟件的同時，最終達到全面發展的綜合性人才。
總結
