數字媒體的意義精選(九篇)

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第1篇：數字媒體的意義范文

關鍵詞：數字媒體藝術；傳統藝術；美學突破

隨著計算機技術互聯網技術的高速發展和廣泛推廣，數字技術開始和藝術融合和接軌，逐步實現了對傳統藝術美學的完善和發展。因此強化對數字媒體藝術的研究工作，對完善傳統藝術具有重要的現實意義。強化對數字媒體的應用，不僅能夠給人們帶來不同的審美需求、視覺感受，同時也能為藝術作品提出新的設計理念，完善現階段的藝術表現形式，從而實現藝術形式的進一步發展。

1 數字化媒體藝術的概念

對于數字化技術而言，其主要是通過對計算機技術的應用，完成對聲音、光等信號的編輯工作，同時實現對這些信號的數字化處理，進而方便進行信息的管理、傳輸和處理等。[1]

同時在數字化媒體藝術中，主要依托數字化技術，對藝術進行新的包裝和處理，主要是指構建出動畫、視覺藝術等形式。其不僅是藝術作品的數字化處理，也是采用數字化技術對藝術作品進行包裝，這也是先進科學和藝術表達的完美融合，豐富其在藝術方面的表現形式，這也在一定程度上推動了我國藝術的科學發展。

2 數字媒體藝術的優勢

數字媒體藝術作為新興產業，能夠在短時間內取得長足發展，同時影響人的生活習慣，因此其在傳播手段等方面具備一定的優勢性。

2.1 高效性和互交性

隨著計算機技術的發展，其為設計師構建出便捷的操作管理平臺，由于數字化技術具備簡單易學、傳播速度高效、因此能夠有效提高設計師的工作積極性和工作效率，能夠實現設計師內心和軟件的融合，推動設計的人性化和科學化設計。[2]此外，隨著網絡藝術的點面發展，相對于傳統藝術重視細致、復雜的手工操作環節，數字化藝術能夠有效降低設計人員的工作強度，同時也提高了藝術設計的整體效率，為設計師提供更為充足的時間便于他們及你想你給創作、構思等方面的工作，為藝術創作構建出更為完善的內容。

由于計算機擁有完善的數據庫，因此隨著網絡技術的發展，為創作者提供充足的素材和數據，以便于實現對藝術的多元化和交互化。對于創作者而言，能夠借助數據庫啟發自己的創作靈感，充分體現創作的“互通有無”性特點。數字媒體的應用，能夠有效豐富藝術的表達形式和表達內容，同時也為創作者提供更廣闊的想想空間，保證藝術之間的溝通和交流工作。對于創作者而言，在內容、空間方面的交流、溝通，能夠有效提高資源利用效率，實現資源的優化和共享，保證藝術的積極發展。

2.2 虛擬性與綜合性

對于創作者而言，數字化技術能夠實現創作工作的形象、生動、逼真效果，實現對作者真實想法的精確性表述。計算機軟件能夠推動藝術作品在聽覺、視覺等方面的效果，增加藝術作品的表現形式。隨著立體化創作形式的發展，為創作者提供傳統藝術表達形式無法達到的高精度、高輸出的設計作品。在這種現實生活中，使用數字化技術能夠完善傳統藝術形式的表達特點，保證數字化和藝術性的完美融合，改善大眾在審美方面的綜合效果。

3 數字媒體藝術對于傳統藝術美學突破的具體表現

3.1 相較于傳統藝術，數字媒體藝術的審美體驗更趨向大眾化

通常情況下，在人們的認知中，傳統藝術的創作者都是一些技術水平比較高的專業人士，給人更多的一種不容易接近、神圣、脫離普通生活的感覺，藝術作品和我們的實際生活存在著一定的距離感，普通人群對于藝術創作以及藝術作品是懷著一種敬畏的心情。而數字媒體藝術的出現和廣泛應用使得這種情況有所改善，使得藝術的受眾人群在不斷地擴大，普通人群也可以進行藝術審美。數字媒體藝術最為顯著的特點是可以將藝術通過技術的方法來表現出來，只要人們掌握一定的操作技術，就可以創造出藝術作品，為大眾創造藝術作品提供了一定的支持，促進了藝術作品的多樣化發展。[3]當前，網絡中的許多藝術作品的創造者都是普通的人民群眾，他們通過數字傳媒藝術將自身的創作靈感表現出來，創作出符合大眾審美的藝術作品，豐富了大眾的審美體驗。

3.2 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有非邏輯性的審美特征

數字媒體藝術也在一定程度上影響了人們的審美邏輯，并且隨著數字媒體藝術受眾范圍的擴大，其逐漸地形成一種和傳統藝術相反的非邏輯型審美特征。[4]在傳統的藝術作品中，人們能夠通過自身的觀察，借助一定的方法，通過邏輯思維能夠理解創作者的所要表達的感情及創作意圖。但是數字媒體藝術使得創作者能夠使用非邏輯性思維進行思，進行天馬行空的創作，在這個過程中利用率比較多的素材以及表達方法，因此在對數字媒體藝術作品進行欣賞時，使用傳統的邏輯思維是無法體驗到作品所表達的意圖，而是要從現代人的思維進行欣賞，進而得到更加豐富的審美體驗。

3.3 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有開放性

在進行作品創作的過程中，數字媒體藝術有著更大的開放性，在傳統藝術創作中，所有的工作都是由創作者自身獨立完成的，同時其創作出的藝術作品具有完整性。當前，由于網絡的開放性，數字媒體藝術的發展使得藝術素材被更加廣泛的利用，創作者能夠更具自身的想法對開放的藝術作品進行不斷更改，在這樣的情況下，藝術作品一直處于被不斷創作的過程，當一件藝術作品出現在大眾視野范圍之內，那么就會出現一些對作品進行不斷創新、更改的人，因此數字媒體藝術更具開放性。這種開放性同時也能夠為數字媒體的發展提供一定的支持，促進藝術作品不斷地進步，同時更加地符合大眾的審美觀念。

4 結語

伴隨著社會經濟水平以及網絡技術的發展，數字媒體藝術也在不斷地發展，其受眾范圍在不斷擴大，數字化技術和藝術元素進行有機結合使得藝術表現形式走向多樣化發展，相較于傳統藝術，數字媒體藝術有著更高的效率和交互性，同時具備著較強的虛擬性和綜合性。數字媒體藝術的發展能夠滿足當前社會人們的精神文明需求，同時也是對傳統藝術的繼承和發展，數字媒體藝術的發展能夠使得現代藝術有著更加豐富的內涵，可以促進我國藝術的長久發展。

參考文獻：

[1] 劉俊.論傳媒藝術的科技性――傳媒藝術特征論之一[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2015（01）：93-100.

[2] 高楠.從數字媒體藝術教育的發展看傳統藝術的美學突破[J].美術教育研究，2015（08）：135.

第2篇：數字媒體的意義范文

一、數字媒體藝術

數字媒體藝術是基于數字科技和現代傳媒，集成人類理性思維和藝術性思維，在表現形式上、創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式，稱為計算機生成藝術或計算機圖形藝術，簡稱為CG（ComputerGenaratedArts或ComputerGraphicArts）藝術。數字媒體藝術受控于數字媒體技術的發展，與工業設計和信息設計在表現形式、表達內容和傳播形態上密切相關。隨著計算機互聯網技術的成熟，20世紀80年代中期以來，多媒體技術和數字媒體技術開始走進藝術領域，促進了藝術發展，更新了藝術的表現形式。數字媒體作為新興的藝術形式在數字化時代得以普及和繁榮，以其數學化技術特征和交互性傳播特征受到越來越多的關注和重視，具有可實現信息更加高效、便捷、人性化和藝術性的溝通的優點，已全方面滲透至包括攝影、攝像、電影、電視、報紙、書刊、動畫和網絡等各種媒體和包括傳統繪畫、平面設計、展覽展示、建筑和工業設計、旅游業、咨詢業、計算機游戲及遠程教育等信息服務行業甚至整個社會的公共媒介系統。作為與傳統藝術不同的新興藝術形式，歸屬于視覺藝術和視聽藝術，具有獨立的藝術形式和獨特的藝術表現方式，具有創作工具數字化、作品展示交互性、作品呈現多樣性、表現題材廣泛性和藝術傳播大眾化的特點。

二、旅游文化傳播

旅游是指旅游者離開定居地，為體驗不同文化和經歷，本著對另一個地方的向往，選擇去這個地方旅游，以實現認識這個地方的目的。旅游過程中，除了對旅游地獨一無二的自然景色、人文特色和歷史遺跡等觀光外，對旅游地文化的認識和傳播逐漸成為旅游者的新追求。正是這種新需求，有利于推動文化和旅游的融合，滿足人們精神文化需求，這也是旅游業發展的終極目標和理想境界。深挖旅游地文化內涵和地方特色是旅游業發展的有效途徑。旅游文化與旅游活動同步產生，但被得到關注和重視僅有20多年的歷史。旅游文化被晏亞仙先生在《旅游文化管見》中被完整定義：是基于區域規劃和建設思路，以山水景等自然景觀和文化傳統為框架，以歷史文化、革命文化、民族文化等精神文明為內容，以文學、藝術、展覽和科研等多種途徑為手段，為國內外廣大旅游者服務的綜合性活動。如果說旅游的靈魂是文化，那保證旅游文化傳承和發展的關鍵就是傳播。旅游文化的傳播貫穿于整個旅游過程，傳播的內容主要包括山岳景觀文化、水景觀文化、生物景觀文化和特異景觀文化等自然景觀文化傳播，人文景觀文化傳播，包括宗教文化、民俗文化、飲食文化等社會景觀文化傳播及企業文化傳播等。旅游文化的傳播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主體，也可以是旅游社和旅游地職能部門等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的傳播者，向旅游地居民和來自其他旅游居住地旅游者傳播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化傳播。隨著數字化信息社會的發展，基于數字技術的數字媒體業已為旅游業中重要的信息傳播媒體，旅游文化呈現出視覺化傳播和媒介化傳播時代特征。一方面，可以為旅游者提供豐富多元、生動形象的視覺化旅游文化信息內容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出發，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供個性化的旅游文化信息服務，充分發揮媒體的傳播作用，實現有效的旅游文化傳播。

三、數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響

旅游文化的傳播是不同地域間景觀、人文、社會和民族文化等文化信息的流動，數字媒體藝術的興起和發展從傳播者、傳播內容、傳播媒介、文化旅游者及傳播效果等方面均帶來了翻天覆地的影響，滲透至旅游文化傳播的各個角落，在傳授關系、傳播形式、傳播媒體、傳播效果和傳播意義等方面產生了下列的影響：

（一）傳授關系

依托于電視媒介和平面印刷媒介的傳統旅游文化信息基本上屬于被動型媒體，信息和旅游者形成的是給予與被給予的單一關系，旅游者僅可以被動接受信息。基于主動化傳播是傳播的重要屬性這一思想，數字媒體藝術介入下的旅游文化傳播以其強大接受力和傳達效果實現了旅游文化的多元化和個性化主動傳播。旅游者可根據個人情況和實際需求選擇旅游文化信息，從灌輸式傳輸的消極接受過程到互動雙選的主動參與過程，通過雙向溝通、合作、互動和反饋過程，旅游者從傳統的旅游文化接受者角色主動轉變為旅游文化的傳播大使。基于數字技術數字化和高容量的特點，數字媒體藝術增強了旅游文化傳播的時效性和豐富性，打破了旅游文化傳播的時空性。旅游文化的傳播作品的制作過程中，從前期拍攝和后期制作中均采用數字化形式和數字設備完成，利用計算機將實拍素材和圖像合成實現非線性自由編輯，經數字保存、壓縮和傳輸技術完成高質量影像作品至旅游網站、旅游電子地圖、旅游電子雜志、網路虛擬旅游等數字終端設備上，均以數字化的形式打破了旅游文化傳播的時空性。

（二）傳播形式

無形的旅游文化經數字媒體藝術視覺聽覺綜合處理后，具有多感官體驗的綜合表現，有利于實現旅游文化信息傳播的最好傳播。基于數字技術和創意設計，數字媒體藝術可以增強旅游文化的視覺感知，加之文字、聲音、圖片和影響等新型形式組合的巧妙使用，不僅有助于增強旅游者對文化信息和內涵的視聽感官效果，而且會以全面化和立體化，具感染力和影響力的效果，吸引旅游者以主人翁身份參與旅游文化傳播活動，開闊旅游文化傳播新視野和高效互動性。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，集自然、社會和環境等各種因素綜合考量，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影響、文本和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，維性的創意設計語言集中聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。

（三）在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融

基于計算機虛擬完成平臺和資源的整合，打破傳統媒體各自為政的格局。在結構上，通過調研各媒體的優劣，優化組合，借助統一的數字形式整合眾多單一的傳統媒體為一個多元媒體組成的擴媒體傳播平臺，即數字傳播媒體。在功能上，數字媒體集成了報紙、廣播、電視等傳統媒體信息傳播的途徑，構建了高效、高容、多元的傳播方式，徹底打破時空限制，方便旅游者自主選擇。新媒體的出現并不會完全取代舊媒體，舊媒體也不會退出歷史舞臺，反而會在新的數字環境下繼續適應和演進。一方面，考慮到年齡較大的群體對新媒體的尚未充分適應，另一個方面，在數字媒體的幫助下，傳統媒體也實施了相應改革，在內容制作和傳播方面全面實現數字化。

（四）傳播效果

隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力，數字媒體藝術這種生動有趣的形式引起了旅游者的注意。數字媒體藝術多元化的設計幫助旅游者選擇性理解，充分挖掘和彰顯了人文景觀豐富的歷史文化內涵，以通俗易懂方式幫助旅游者順利讀懂人文景觀文化。數字媒體藝術通過多種手段加深旅游者選擇性記憶，幫助旅游者多記住有意義的旅游文化信息，同時忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，綜合考量自然、社會和環境等各種因素，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影像、本文和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。

（五）傳播意義

旅游本身是綜合文化需求、文化交流和人際交往的活動。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播可以實現追求文化差異，領略不同區域人文差異，尋求文化認同，探索文化環境的跨文化交流。數字媒體不僅有利于信息高度溝通，加大對話時空密度，豐富溝通內容，更能保證文化交流的及時性、互動性、個性化、全面性和直觀性，盡最大可能避免跨文化傳播的障礙。作為貫穿于旅游全過程的旅游文化傳播，基于視覺形象的社會化和商業化行為，旅游文化實際上是每時每刻均有經濟和消費相關，數字媒體藝術促進旅游文化傳播的同時，也是基于數字媒體的方式以生動有趣的方式傳播新的旅游消費咨詢、消費理念和消費方式的過程。基于數字媒體藝術的旅游文化傳播改變了傳統旅游的模式，改變了破壞環境，破壞地方特色的粗獷式旅游模式。現代科技手段在旅游業的應用，保障了生態環境的可持續發展。基于數字技術和傳播技術以多角度、全方位、立體化實現由傳統單向、靜態、被動的傳播方式到動態、交互主動的傳播方式的過渡，旅游者可通過網路自主在線觀看、下載保存和溝通分享旅游文化。數字技術可通過掃描、拍攝、模擬等重塑傳統傳媒手段無法還原的傳統文化、民俗文化、民間技藝民間音樂等即將消失或業已消失的旅游文化，不僅可以通過配合文獻解譯、現場解說和文書解釋為旅游者提供素材，還可以作為重要的文化遺產保存下來，子孫后代可以通過數字化方式一睹歷史，實現旅游歷史文化遺產的保護與延續。

四、結語

第3篇：數字媒體的意義范文

【關鍵詞】民間美術 數字媒體藝術教學 積極影響 研究分析

每個國家和民族都有自己獨特的歷史與文化。中國傳統民間美術是中華民族整個文化體系的重要組成部分。我國地域廣闊、民族眾多，民間美術的形式繁雜多樣，有著強烈的地方色彩。

一、民間美術的含義和特點

中國民間美術是美術分類的一種特殊范疇，特指在歷史發展過程中，主要由普通勞動群眾，根據自身生活需要而創造的，經由集體傳承和歷史積累而不斷發展起來的美術形式。中國民間美術包含繪畫、雕塑、玩具、服飾、戲劇、剪紙、編織等幾十種類型，具有以下幾個特征：首先，民間美術是一個集合體，中國歷史悠久，地域遼闊，民族眾多，所以民間美術所承載的文化是十分豐富和多樣的；其次，創造者是中華民族的大眾群體，代表的是中華民族所特有的文化觀、審美觀；再次，產生于生產勞動中，與勞動人民的生活有著極為密切的聯系；最后，作為中華民族的母體藝術之一，歷經了幾千年的發展歷史，具有民族傳統文化的延續性。結合到高校數字媒體藝術教學來說，兩者同屬于視覺傳達藝術，因此古老的民間美術，必然會給年輕的數字媒體藝術以多方面的啟示和借鑒。重視并有效利用這種影響，不但會使教學質量得到本質的提升，開拓出一條中國數字媒體藝術教學的特色之路，更能夠使民間美術這一古老藝術獲得全新的傳承方式，可謂是一舉多得。

二、民間美術對數字媒體藝術教學的積極影響

（一）對教學目標的革新

目標是行動的先導和引領，對于人才培養方向和質量起著決定性作用。數字媒體藝術是一個跨學科、藝術和技術結合的新專業，包含動畫設計、網絡多媒體設計、數字影視制作等多個方向。因為具有鮮明的技術性特征，所以教學目標也較為明確，即能夠運用所學到的知識和技能，熟練地進行動畫制作、網站設計、多媒體開發等實際工作。可以說，這是一個符合專業實際特點的教學目標，但是卻沒有體現出與時俱進的特點。換言之，就是目標過于單一，使教學和市場脫軌，所培養出來的學生難以適應市場的真實需要。當代數字媒體藝術的發展日新月異，制作設備的頻繁更新、觀眾審美觀的不斷變化等，都對從業者提出了極高的要求。掌握扎實和熟練的知識與技術，僅僅是最基本的，還需要創作者技術和藝術并重，具有良好的創新合作意識，以及鮮明的創作個性。而通過與民間美術的融合，民間美術特有的創作觀、創作形式、傳承方式和思想內涵等，通過對民間美術的運用而大獲成功的作品，能夠對教學內容、教學模式、師資建設等方面產生積極影響，既有效提升了教學質量，更能夠讓學校、教師和學生，均認識到自身存在的不足，繼而主動推動教學目標從單一型向復合型轉變。可以看出，民間美術更像是一味催化劑，在教學培養目標和市場需要兩者間存在偏差時，起到了一種提醒、推動的作用，促成了這種關鍵性的轉變。

（二）對教學內容的豐富

數字媒體藝術設計是一門伴隨社會發展和信息技術的創新而興起的新專業，具有很強的時代特征，所以在教學內容上都是以當下時興的知識和技術為主。這些知識和技術雖然能夠保證一般設計的順利進行，但是在學生審美視野的擴展、創新能力的提升和創作個性的形成上卻捉襟見肘，很容易將學生培養成為流水線上生產出來的“批量產品”。而將民間美術融入其中，可以使教學內容得到極大的豐富，達到提升學生綜合素質和能力的目的。以河南的民間美術為例，河南民間美術的類型十分豐富，包括年畫、麥稈畫、泥泥狗、皮影、剪紙等。在造型上，其不僅僅是對客觀事物的真實再現，更是對客觀事物進行大膽的想象，并用合理的手法進行加工、提煉和再創造。如粗獷豪放的木版年畫、活靈活現的泥泥狗等，都是勞動人民智慧的結晶和特有造型觀的體現，能夠給動畫造型以多方面的啟示和借鑒。在色彩上，民間美術多用紅、黃、青、白、黑五種顏色，用色大膽而明確，雖然在搭配上較為簡單，但是卻有著極強的色彩沖擊力。如朱仙鎮木版年畫，人物的造型本身就十分粗獷，再配以大面積的鮮亮色彩，表現出了年畫特有的喜慶意味。在審美觀上，因為民間美術都是誕生于勞動中，所以不受任何價值觀和功利思想的制約，體現的是一種最本質的審美情趣，反映的是中原地區特有的民俗風情和人文內涵。可以看出，民間美術無論是在造型、色彩還是觀念上，都是對當下教學內容的擴展。也只有通過對這些內容的學習和借鑒，才能使作品表現出最為寶貴的民族風格。

（三）對教學模式的擴展

在傳統的數字媒體藝術教學中，所采用的多是講述式教學模式，即教師講解知識和技能，然后學生進行練習和創作。這種教學模式更適合于一般的文化課教學，卻不適合于數字媒體藝術教學。作為一種藝術創作，其本身是具有創造性、實踐性的，現有的這種教學模式，雖然能夠保證教學按照既定計劃有條不紊地進行，但是也產生限制、束縛的負面作用。而通過民間美術的引入，可以帶動教學模式的轉變，獲得更好的教學效果。比如在動畫設計中，可以設置民間美術和動畫設計融合的專題，創作具有地方風情的動畫作品。具體的實施可以以小組為單位，由教師選定小組負責人，由負責人進行小組分工，有的負責對象的選擇和材料的收集，有的負責具體創作，有的負責后勤保障等。創作完成后，可以邀請一些一線設計者進行評比。這樣既提升了學生的積極性和主動性，又使他們的實踐能力、合作能力等得到了有效的鍛煉。又比如學校可以和地方政府部門開展積極的合作，利用動畫、網站、媒體設計等形式，對該地域的民間美術形式進行宣傳，簽訂長期的合作協議，并獲得一定的經濟報酬。還可以帶領學生去某一種民間美術的發源地進行實地考察和采風，為創作積累素材等。通過多種形式的引入，能夠使傳統的教學模式得到轉變，使其更加符合教學的本質需要，這對于教學質量的提升和學生的個人發展來說都是極為關鍵的。

（四）對師資建設的提升

近年來，國家教育部門大力提倡“雙師型”的師資建設，要求教師既具有教師資格，又具有職業資格。這種師資建設要求非常適合數字媒體藝術專業。從當前的實際情況來看，多數教師都是科班出身，并有著較高的理論水平，但是實踐能力卻普遍欠缺，即創作經驗不足、作品數量少。這顯然不符合教學實際要求，更難以為學生做出榜樣和示范。而在教師實踐技能的提升方面，與民間美術的融合則是一個有效的途徑和渠道。一方面，民間美術的類型是極為豐富的，幾乎每一個地區都有代表性的樣式，方便教師進行考察和運用。另一方面，通過創作具有民族風格的作品，能夠起到一種示范和帶動作用，引導學生認識到其中的價值和意義。具體來說，教師可以利用課題申請、成立工作室等方式，對某一種民間美術進行系統和深入的研究，在此基礎上，對相關行業進行考察或頂崗實習，獲得第一手的資料，為創作積累充足的素材，然后創作出具體的作品。如果條件允許，可以使之成為一個系列或品牌，發揮出更大的價值和意義。

這一點是有過成功例證的。上個世紀中葉，在動畫界曾一度有“中國學派”的稱號，一些創作者通過與民間美術的融合創作而成的作品，因鮮明的民族風格而獲得了廣泛的贊譽和肯定。如借鑒傳統木制、泥塑玩具造型的《真假李逵》《嶗山道士》；借鑒民間年畫造型和色彩的《大鬧天宮》《鯉魚跳龍門》等，都使中國動畫享譽世界。在學生素質和能力有限的情況下，教師正是將其發揚光大的最佳人選。所以在教師的實踐和創作中，理應將與民間美術的融合作為一個重要的方向，這既是教學本身的需要，也是一個藝術設計專業教師民族責任感的體現。

綜上所述，近年來，在全球化大背景下，中國的數字媒體藝術迎來了極大的發展，對于人才數量和質量的要求也越來越高。具體到教學中，要想使教學質量得到本質的提升，一個關鍵因素就是對民間美術的重視和運用。這樣既有助于學生知識和能力的掌握，更有利于他們形成藝術創作中最為寶貴的民族意識，還能使民間美術獲得一個全新的傳承渠道。如果所有的學生都能對民間美術十分熟悉并善于利用，那么中國的數字媒體藝術設計就會表現出鮮明的民族風格，在國際舞臺上就能獨樹一幟，享譽世界。

參考文獻：

[1]蔣登攀.淺析傳統民間藝術在中國現代設計中的傳承與創新[J].藝術教育，2011（4） .

[2]李小苓.數字媒體技術專業實踐教學體系構建與實踐[J].中國職業技術教育，2011（17）.

[3]李四達.數字媒體藝術教學模式探索[J].北京郵電大學學報：社會科學版，2010（4）.

第4篇：數字媒體的意義范文

本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。

關鍵詞：

數字媒體藝術；影視廣告設計

一、前言

截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。

二、數字媒體藝術的基本特點

（一）語言數字化數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在于，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工制作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫為例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。

（二）表現多樣化數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限復制，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演為例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，借助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。

（三）制作高效化數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影制作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的查看膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最后完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指采用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。

（四）藝術大眾化現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。數字媒體藝術主要面對的群體歸根結底還是廣大人民群眾。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認為是那些擁有著過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作著實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始著自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬于藝術家，更多的變成了大眾所能接受的藝術作品。

三、影視廣告設計中的數字媒體藝術

由于數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的制作擁有三個較為突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺沖擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作為堅強的后盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制于較低的技術水平，從而影響了最后播出的質量，然而通過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限于各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更為鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術為影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經通過繪畫的方式或是表演完成的了，由于數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨著數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以采用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，通過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大眾的生活中。

四、結語

當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在著直接或間接的聯系。由于數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成為數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。

參考文獻：

［1］姜浩，陳宇航，王強.數字媒體技術與互動影視應用［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：42.

［2］付龍，高昇.影視聲音創作與數字制作技術［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：102-113.

［3］李四達.數字媒體藝術概論［M］.北京：清華大學出版社，2006：78.

第5篇：數字媒體的意義范文

關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。

第6篇：數字媒體的意義范文

一、皮影藝術的發展特點和風格中體現出來的藝術價值

（一）皮影藝術的發展

皮影是我國民間流傳較廣的傀儡戲之一。俗稱“燈影”，它以皮革雕刻人和物，借助燈光在屏幕上成影。中國皮影藝術有著悠久的歷史和獨特魅力。千百年來，一直是民間戲曲的藝術奇葩之一，已經成為中國傳統文化的藝術瑰寶。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地區。據史料記載，由于戰爭和遷都，很多皮影藝人向南北遷移，并在各地扎根，逐漸在全國范圍內形成了三大區域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。

（二）皮影藝術的風格特點

皮影藝術是借助燈光透過鏤空的影人和道具在影布上的景象來完成表演的。其造型在皮影藝術表演中顯得尤為重要。人物造型整體性強，采取抽象和寫實的藝術設計手法，其造型比例上身偏長。人物的程式化造型來源于舞臺劇。男性和女性形象迥然各異。為了破除皮影藝術在表演上的局限性，皮影藝不斷地探索和研究，創造了獨特的藝術語言，有數十種流派和唱腔。簽手是皮影藝術的靈魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反轉等技法來表現細膩的感情，給皮影以鮮活的生命力和感染力。

皮影藝術的意蘊、形態、色彩、光影與表演都有著獨到的藝術魅力，對我國現在藝術院校的學科和專業設置等都有著十分重要的啟示作用，如何將這種傳統藝術形式進行加工，得其精蘊，如何將其推演到現代設計之中去，是十分值得思考的問題。

二、數字化新媒體藝術的發展現狀

（一）媒體的變革

數字革命展開在網絡技術和數字技術基礎之上。在整體變革中，網絡空間的覆蓋面無限廣大。過去是單向式的發送和的接收。現在因特網、電子郵件、電子信息、博客、騰訊等多種形式，改變了傳統的單向式媒體。雙向交互式媒體模式應運而生。基于新的公共空間建構的數字化藝術正走向大眾文化和網絡化。虛擬的東西讓無法在現實環境中實踐的思想得以實現。

（二）數字化藝術

上世紀八十年代，數字技術的發展直接促成了數字化藝術的形成。數字化藝術泛指使用數字、信息技術制作的各種形式的有獨立審美價值的藝術作品。技術數字化對社會影響是全方位的。在文化領域，這種影響表現為不同的文化傳承、藝術形式和藝術觀念被逐步解構和重組。傳統的藝術概念受到沖擊。審美觀念發生改變。

數字化藝術是技術與藝術的融合，且技術成分比重加大；圖像演變成信息；有互動性；虛擬真實與藝術真實相互融合。數字化藝術將成為世界的主流藝術。作為未來主流文化和大眾文化的一部分，數字藝術形態必然在其交互性和媒體的網培性的共同作用下變得更加復雜。數字化藝術的新鮮之處在于它能夠與觀眾互動，還具有轉換性，能輕松地把不同運作方式的事物結合為一體。同時，由于數字技術的完備，使得越來越多未經太多基礎訓練的人也可以涉及藝術創作領域。而這些正是數字化藝術的魅力所在，也是數字化藝術真正的意義所在。

三、皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用

數字化媒體藝術已為越來越多的人所喜愛，并逐漸成為深受大眾歡迎的文化傳播和表現形式。文化具有鮮明的時代特色，而數字化時代為科學與藝術、傳統與現代的彼此交融提供了廣闊的空間，使數字化設計藝術得到了蓬勃發展。藝術設計的創新發展，也是文化傳承的一個過程，民族性將會使其獨具魅力。如果把皮影藝術運用到數字化媒體藝術中，將獲得雙贏效果。

（一）皮影藝術為數字化的媒體藝術提供了傳統的藝術借鑒形式。

1．皮影藝術造型平面化、卡通化、抽象個性化。皮影藝術造型質樸單純卻富于表現性。整體上線條優美、有力生動，韻味十足。面部特點為，額頭高、鼻梁直、小紅口、長眉、細眼，手指長。人物古樸典雅，有民族氣息。這種平面性可運用到數字化媒體藝術的設計中并為之確立與眾不同的藝術風格。復雜的三維人體結構、建筑結構，可以簡化處理為點線面結構，這種概括的數字化平面造型質樸率真，既承續了民族傳統造型特點，也具有現代數字化媒體藝術的設計特色。

2. 皮影藝術中的色彩和圖案符號，為數字化媒體藝術提供更多的創意空間。數字化媒體藝術要與眾不同，可以從傳統皮影藝術色彩和圖案的符號化特征入手。

怎樣更好地運用傳統的皮影造型符號，必須經過再三的推敲和研究，從傳統文化內涵出發，對所要設計的角色結構、部位等加以夸張和取舍，直到完全符合數字化媒體藝術的設計的主題與風格。皮影藝術裝飾性強，不追求固有色和光源色等理性用色思維，更多的在于具有裝飾意味的色彩情感表達，數字化媒體藝術可借鑒這種裝飾風格強烈的色彩處理手法，技能突出其獨特的主題風格，又能獨辟蹊徑。國外的三維油畫，就采用了皮影藝術中的傳統五色觀的色彩設計，并在此基礎上進行進一步的調整。

（二）皮影藝術為數字化媒體藝術的多元化發展提供了新的養分，并為自身的傳播和轉型，奠定了基礎。數字化媒體藝術已行至多元化路口。創意是藝術的源泉。創意不足和人文內涵的缺失，造成現代數字化媒體藝術無內涵、無特色。皮影藝術歷經千年的傳承，具有深厚的民眾根基和文化內涵，能應對新媒體藝術發展所帶來的強勢文化，還原藝術的人文精神，為為雷同的藝術形式提供一種可行性解決方案。并進一步發揚了中國民間文化，數字化媒體藝術的發展推開一扇塵封已久的民間傳統之門。

四、結論

綜上所述，數字化媒體藝術為我們展示了當代藝術形形的風格樣式。其藝術的現狀與未來所面臨的來高科技和人文的挑戰，必將重新定位。皮影藝術在數字化媒體藝術中應用表現為造型、色彩和符號，以及傳統文化理念在高科技的藝術領域里的實踐，如：二維動畫中的分層技術和骨架控制，都借鑒了皮影藝術的元素的運用。中國的皮影藝術博大精深，因其別具一格的藝術形式而享譽世界。皮影藝術在數字化媒體藝術中的應用，必將給現代數字化媒體藝術帶來新的啟迪。

第7篇：數字媒體的意義范文

一、數字媒體時代廣告的主要特征

一是媒體環境與受眾角色不斷變化。隨著科學技術的發展，廣告也經歷著不斷的變化，互聯網對于廣告創意的影響力日漸增加，資源不再是少數人的私人產品，媒體也成為了大眾的媒體，廣告也日漸多元化，受眾不再是被動的接受者，還是廣告的傳播者和制造者。

二是數字技術的發展和進步。隨著科學技術的發展和新媒體的出現，廣告也發生著翻天覆地的變化，廣告的創意也層出不窮。手機APP、AR 虛擬增強現實、二維碼、LBS （ Location - Based Service 基于位置的服務） 、NFC（ 近場通信） 、SNS（ 社會性網絡服務） 等數字媒體應用技術，正在不斷改變著廣告的創意，人們對于廣告的認知也更加多元化。技術的發展推動了廣告的變革，也實現了人與人的良好溝通。

二、廣告與公共藝術的內在聯系

1、廣告不斷借用著藝術形式

一直以來，廣告都擔負著一個重要的任務，那就是宣傳和推廣產品。它并不是一件供人們審美的藝術品，相反，它具有一定的實用價值，它的目的是通過多樣的廣告形式去宣傳產品和服務，從而吸引更多的顧客購買這一產品，提高產品的銷量。廣告和藝術是完全不同的，但是廣告卻一直積極將藝術引入其中，通過充滿藝術的表現形式來吸引顧客，從而提高廣告的價值。

公共藝術是指美術館、畫廊及私人空間以外的，設置在公共廣場、道路、公園等公共場所中的藝術作品。但是它并不是指傳統的存在于公共空間的藝術形式，它是豐富多彩的，強調與公眾的互動式體驗，且非常注重不同主體之間的溝通和交流。一直以來，公共藝術都具有精神性，它強調公民參與和價值分享，因此，許多與公共藝術相關的廣告都具有公益性質。廣告借用藝術的內容和表現手法，彰顯出自身的特點和時代性，還具有一定的社會參與性。

2、公共藝術加大了數字技術的運用

隨著社會的發展，藝術變得日益多元化，藝術的發展變化也與技術手段的革新密不可分，互聯網對于藝術的影響日漸加深，使得公共藝術彰顯出更加多樣化的特征。美國的一個藝術團體Sing for Hope，為了推廣高雅藝術，匯集了一千多名藝術家和藝術系學生，將88 架涂鴉的鋼琴放在紐約五大區的標志性景點附近進行展覽，并歡迎公眾隨時彈奏。與此同時，公眾還可以在社交網站上發表自己的想法和意見。其根本原因在于公眾影響著藝術的發展和變化，公眾與大眾藝術之間的聯系更加緊密，由于二者之間聯系的加深，使得公共藝術被更多的人們熟知，加之互聯網的推動，使得人們日漸體會到藝術的美好。

3、從公共性看廣告的社會意義

具體而言，公共藝術具有公共性，它不僅包含著與公民相關的問題，還包括審美問題和社會發展等相關的問題，它是對于人類發展的重新思考，公共藝術的本質應當是豐富的、公益的、多樣的。但是廣告是商業性的，它對于社會的發展能夠產生什么積極意義呢，我們認為，應當重視廣告的公共價值和社會價值，體現其自身的意義。企業必須主動建構自身的價值，具體表現為在創造利潤、對相關方承擔法律責任的同時，還要承擔員工、消費者、社區和環境的責任。

雖然目前那些借用公共藝術的廣告大多是公益廣告，但是隨著社會的發展和廣告創意的進步，公民的公益觀念也會日益進步，那些將公共服務信息與商業品牌價值的結合，或者通過商業廣告形式提供更多社會服務信息，傳遞更多正面價值觀，創造物質價值以外的根本性價值的廣告會越來越多。廣告的作者和價值也不再是宣傳和銷售，它還具有促進人際交往和溝通的功能。

三、介入公共藝術的廣告策略

1、激發社會的關注

公共藝術之所以是公共的，主要包括兩個原因：一是公共藝術設置在公共場所;二是因為它具有公共性，公共藝術不僅包括城市雕塑等內容，還包括事件和節日等內容。2009年召開的氣候變化會議，通過展示冰雕北極熊逐漸融化的過程，讓人們真切地感受到了全球變暖問題的嚴重性。這一事件引發了國際媒體的關注和報道，從而引起了強烈的社會反響。信息社會的來臨使得人們認識到信息傳播的重要性，一些簡單的話題，借助新興視角的解讀，吸引了人們的注意力，從而引起了社會的廣泛關注。

2、易于被分享傳播

易于分享指的是受眾愿意分享、樂于分享信息，以及有便捷的方式及時分享。首先，那些被廣泛傳播的內容往往是容易觸動人們心靈的，還有的消息是有意義的、好玩的，其它的消息則不容易引起人們的注意。此外，在溝通鏈條上，根據人們的行為預設“分享開關”，誘導關注與分享路線，也是至關重要的。如前面提到的Sing for Hope 的“pianos”，就是利用社交網絡成功搭建分享平臺。再如，2014 年新年期間，在日本東京汐留caretta 商城廣場上，設置了一個“大耳朵屋”許愿裝置，只要參與者對著耳朵說出新年愿望，裝置就會根據聲音分析技術，輸出一份“大吉”新年運程，參與者拿著運程簽，可以到商場內抽獎，以印證你的好運，獎品上預設了相關的數字連接信息，誘導參與者進一步地搜索商場信息，鼓動參與者在社交網絡上及時分享體驗過程，引發關注及更多的參與。通過洞察受眾的心理，設置極富創意的裝置造型以及體驗過程，成為人們分享的熱點。

第8篇：數字媒體的意義范文

【關鍵詞】影視藝術;數字媒體;沖突;融合

中圖分類號：TN941.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0091-01

一、傳統影視藝術與數字媒體的沖突

（一）二者的本質區別。數字媒體的出現，使得影視藝術在審美和技術等各個方面都發生了重大的變革。傳統影視藝術與全新數字媒體雖然都是影視藝術的表現形式，但是二者之間存在本質上的區別。傳統影視藝術是以真實的物質世界為基礎的，通過對物質世界的還原與復制，并通過攝影機與演員的表演將故事再次展現出來，即“物質與現實的復原”，其重點在于敘事。然而全新數字媒體是通過計算機技術對數字進行組合從而營造出一種視覺虛擬場景效果，把觀眾帶入虛擬世界。這種新奇的影視技術將人們帶入了另一個全新的世界，在思維上、視覺畫面上為觀眾帶來了不同于傳統影視藝術的享受，模糊了虛擬世界與現實世界的界限。然而，數字媒體的廣泛應用給傳統影視藝術帶來了前所未有的挑戰，傳統畫面、布景設計、角色以及其他元素因為全新數字媒體的出現需要重新找尋自己的位置，怎樣將傳統影視藝術與全新數字媒體進行互補，達到有機融合，需要影視媒體人不斷地探索。

（二）過分利用全新數字技術，忽視影視藝術作品內涵。全新數字媒體的應用為影視作品帶來了新的活力，但眾多影視作品過分依賴于數字媒體，甚至對數字媒體技術盲目推崇。真人演員被虛擬數字人物所代替，虛擬數字人物雖然在演員造型、自然景觀、演繹高難度動作上都具有明顯的優勢，但是虛擬數字人物畢竟是通過數字技術設計出來的，在表情動作上總是給人們一種規范化的感覺，因而不能充分展現原著中人物的個性。雖然數字媒體展現出的恢宏、奇特景觀會給觀眾帶來視覺上的享受，但是影視作品最本質的人文精神內涵沒有被充分展現出來。

（三）傳統影視藝術面臨失落的危險。在如今的影視制作行業內，人們紛紛以能夠使用全新數字媒體技術為榮，大多數影視制作人都認為只要在影視作品中使用數字技術，作品的檔次就會被提高，就能夠獲得更高的報酬，因此，影視行業中出現了濫用數字技術的現象。過分地利用數字新媒體技術會造成影視作品停留于表象，使作品失去內涵，導致觀眾對于藝術內涵的審美由深入走向膚淺。如果一直這樣根據市場所呈現的錯誤趨勢發展下去，傳統影視藝術的魅力將會不復存在。

二、傳統影視藝術與數字媒體的交融

（一）全新數字媒體融入于傳統影視藝術的本質與美學意義。影視作品能夠給人們帶來視覺與聽覺上的享受，“真實性”是影視藝術最基本的美學原則。影視作品的魅力在于能夠追溯呈現幾百年、幾千年甚至幾億年前現實社會的存在狀態，也能將人們帶入超未來、超現實的場景之中，觀眾通過觀看影視作品能夠看到與自身、現實完全不同的新世界，豐富了觀眾的精神生活。全新數字媒體的出現將原來固有的“物質現實復制就是電影”的舊觀念打破，讓不再可能呈現出來的現實世界重新真實地展現在觀眾面前，全新數字媒體技術為真實、生動再現非現實的場景提供更多的可能性，將影視作品中的想象與生活有機結合，呈現出自然、真實的現實生活感受。相反，全新數字技術也可以將真實的場景虛化，把人們帶入虛幻的世界，把現實的世界完全顛覆，讓無限的遐想與非凡的夢想不變為現實，將影視作品表現的空間推向了極致。數字媒體技術與通俗意義上的真實世界有機結合，呈現出全新意義上的超真實境界，讓影視作品中的場景與現實場景分毫不差，甚至比真實世界更加真實可靠。全新數字媒體技術不斷改變著人們的思維方式與價值取向，將數字技術與傳統影視藝術的優點相互融合，利用數字呈現的真實感以及演員純熟精湛的藝術表現力，能夠將影視作品演繹得更加真實、富有美感。

（二）全新數字媒體融入于傳統影視藝術人文精神內涵之中。一部優秀的影視作品的成功與否，在于人物精神內涵與觀眾是否產生情感上的共鳴，能否給觀眾帶來一種精神上的激勵、感動。傳統影視藝術作品的魅力就在于其中表現的人文精神與藝術感染力。全新數字新媒體在展現作品人文精神上存在一定的缺陷，虛擬數字人物是依靠數字程序技術產生的，不能充分展現出人物個性，人物所需要表現的真實情感不能充分展現，從而使得影視作品最核心的藝術精神得不到充分的體現。將影視技術與藝術表現手段有機結合，才能達到藝術與內涵的完美融合。

參考文獻：

[1]田文.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融[J].大眾文藝，2010，（05）：100-104.

第9篇：數字媒體的意義范文

早在20世紀60年代，美國人彼得?卡爾?戈德馬克就提出了新媒體的概念。新媒體作為一種全新的知識理念，其本身主要是采用移動通信技術以及數字通信網絡，進而通過無線網絡向用戶提供射頻服務。就現實情況來說，藝術信息在數字媒體中的傳播有著較大的變化，從技術上來看，計算機處理功能的逐漸增強，網絡技術的成熟為新式的信息傳播提供良好的環境。數字媒介中藝術信息傳播模式能夠很好的解決傳統信息傳播模式問題，新的信息傳播模式不再利用大量的信息對相關的要求進行滿足。新的信息傳播模式充分利用網絡中人的主體作用，讓網民成為信息傳播的主體，為其他信息接受者提供個性化信息。

1 傳統藝術信息的傳播

就現實情況來說，當今的藝術信息無論是文化推廣還是文化繼承，都存在非常大的困難。因此，我國政府應當加強對于藝術信息傳播的重視，適當地采取相應的措施，從而保護我國的非物質文化遺產。然而在新媒體時代下的今天，社會上也存在一些新鮮的人文藝術取代了原來的藝術，從而使得傳統的藝術信息處于瀕臨消失的窘境。因此，要想很好的實現對于藝術信息的傳承，首先要做的就是對于藝術信息不斷進行改進，滿足當今市場的不斷需求，并且從源頭的角度加強對于藝術信息的保護，加強群眾對于藝術信息的認識，使得他們能夠樹立正確的思想觀念。

1.1 藝術信息傳播依賴社會各階層的支持

在21世紀信息化不斷發展的今天，要想進一步推廣我國的藝術信息，那么就需要充分利用現代化的信息傳媒技術，從而加強宣傳力度，確保民眾能夠接受到最為純粹的藝術文化；與此同時，還需要進一步加強民間音樂藝術的傳播形式，進而在保證純粹民間藝術的基礎上，盡可能的滿足當代人們對于傳統民間音樂文化的無盡追求。因此，我們應當充分采用現代化的新媒體技術，擴展我國民間音樂藝術在全國乃至全世界的知名程度，從而促進我國藝術信息的進一步發展。

1.2 藝術信息傳播根植于本民族和本地域

在如今高速發展的現代社會中，藝術信息已經不能再固步自封，而是應該積極融入到現代新媒體的發展模式中。民間藝術的不斷前進與發展勢必要借鑒現代藝術發展的模式，取其精華，去其糟粕，不斷與現代藝術文化相融合，得到現代人的認可。舉例來說，我們可以適當的舉辦各種類型的民間藝術節，招商引資、廣交朋客，吸納資金，讓民間藝術信息的產品融入強大的市場經濟浪潮，獲得青春的活力。

1.3 藝術信息傳播根植于校園教育

就現實情況來說，要想能夠很好的體現當今藝術信息，首先要做的就是注重高等院校的教育工作，這是因為無論是在課堂還是在校園中，都可以蘊含有藝術文化的影子，其中不僅僅蘊含著文化的底蘊，同時還可以承載著我國的藝術信息。在現實生活中，當高等院校的教育和民間音樂藝術緊密結合，意味著當地極為注重民間藝術的發展。

就現實情況來說，我國的藝術信息的變化并不快，這是因為其中牽扯到社會各個階層的努力。為了能夠進一步保護新媒體時代下藝術信息的發展，無論是政府部門，又或者是民間的群眾，都需要形成一種非常頑強的團隊力量，進而構建全方位的民間藝術信息。

2 數字新媒體發展對藝術傳播的影響

在當今社會中，伴隨著新媒體技術的不斷發展，很大程度的促進了我國藝術信息的進步。

2.1 數字媒介的傳播特點

2.1.1 藝術傳播的互動性

互動性是數字媒介進行藝術傳播最重要的特點之一。在大多數的時候，人們被動的閱讀他們所觀看的內容和相關的信息，但是沒有辦法來對自己的觀點進行表達，人們通過網絡傳播就可以隨時的關注自己的藝術形式。

2.1.2 藝術傳播的主動性

就現實情況來說，人們主要是主動地獲取藝術信息。對于這些受眾人群來說，他們只需要打開相關的信息渠道便可以理解藝術，使得受眾人群必須在藝術信息傳播中?于主動的角色，自己去尋找所需要的信息。因此可以發現，藝術信息無處不在，總是主動地吸引大眾的注意力。

2.1.3 藝術傳播的參與性

在過去，人們對于藝術信息的傳播和交流程度是比較低的。因此，我們不僅主動的探索和尋找藝術信息；與此同時，還應當積極的通過電子郵箱進行藝術交流，甚至是通過數字新媒體進行交流也是方便快捷的。

2.2 數字新媒體發展對傳統媒體的影響

數字媒體自身是有著特殊性的，讓其成為傳統媒體強有力的競爭對手，在無形中使其成為傳統媒體加快更新觀念運行的步伐。在相互競爭的過程中，傳統媒體和數字媒體是相互影響和相互融合的，形成了一種新的傳播方式，在這場變革的過程中，他們也發生了重大的變化。

2.3 數字新媒體對新聞傳播的積極影響

就現實情況來說，在我國新媒體時代的背景下，藝術信息與新聞的傳播也存在有很大的關系。在接下來的研究中，我們從多個角度出發，分析其中的內在機理關系。

2.3.1 使新聞的即時傳播成為現實

信息傳播主要就是指在最近發生的事情或者事實，在最近幾年的時間里。新的新聞和信息是構成要素的主要因素之一，由于技術設備的落后等原因，傳統新聞信息往往是滯后不暢的現象，這樣就嚴重地影響了新聞的時效性。

2.3.2 單項傳播轉為雙向交互傳播

結合文獻[2]的研究可知，報刊、廣播、電視等大眾數字媒體傳播方式的路徑是具有單向性的，受眾是沒有辦法利用這些媒體對傳播者進行反向信息的傳播。網路使雙向交互方式的傳播成為可能性。數字媒體可以全方位的對信息進行傳播，全方位的提供新聞信息。因此在全面多元化的分析中，信息的傳播速度會進一步加快。

2.3.3 多元化的藝術信息傳遞方式

數字媒體集中了所有的傳統媒體的模式。可以形成文字、聲音、圖像、圖表等為一體的傳播的單元模式，構成了多媒體信息的模式，讓人們能夠接受和習慣性思維的邏輯。也更加符合人們接受習慣和思維規律，提高傳播的綜合效果。因此可以發現，我國的藝術形式呈現出多元化的發展，因此要想能夠深入分析我國的藝術信息，可以從多個角度入手。

2.3.4 數字媒體能夠適應不同個人的需求

雖然每個人對于藝術的需求不同，但是這不會影響他們對于藝術信息的追求。就現實情況來說，每一個個體都是相互聯系，相互作用的。獨立的愿望重視受到共同環境的塑造和規范的，這也是大眾傳媒的基礎。由于新媒體背景下信息時代的到來，更多的人開始注重自身的藝術生活，將眼光轉向各種各樣的藝術形式。因此，網絡滿足大眾共同需求的同時，也滿足了部分人的個人化需求。

3 防范數字新媒體對不良藝術信息的傳播

3.1 加強對數字新媒體藝術信息的監控

數字媒體的發展給我們的生活帶來了無限的升級和活力，但是也帶來了一些負面的影響。因此，加強數字媒體法制建設是十分必要的，只有加強發展建設，規范網上行為才能夠最大限度地保證數字媒體藝術信息的真實性，強調立法的必要性和針對性。對數字媒體中不良的藝術信息進行篩選，防止各種網上違法行為的發生，確保網絡的健康發展。

3.2 提高藝術信息工作者的綜合素質

對于當今的藝術工作人員來說，他們應該堅持對正面宣傳的力度，推動社會主義文明建設，是當前藝術事業的根本任務。數字媒體的變革都是隨著信息傳播模式的改變，同時也是現實社會產生不一樣的影響。信息傳播模式越來越對提高社會效率、促進社會中不同群體寫作是有著積極的意義。數字媒體作為一種技術的革新，對于整個社會產生了深遠的影響。