視覺傳達設計的意義精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達設計的意義范文
服飾是文化的載體，是民族的符號。服裝中的裝飾藝術不在于裝飾圖案本身，而是更好的將裝飾藝術與人體藝術完美的結合。服飾的變化同人類文化緊密相連，人們往往通過對服飾的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服飾中得到象征性地體現。中國服飾的特征明顯，裝飾形態多樣，在圖案的運用與設計材料的結合，可以說體現了中國傳統民族獨有的民族氣息。如我國古代的傳統服裝，其造型寬松、大方，體現女性飄逸流動的審美意象，服飾圖案典雅、清秀，有著鮮明的形式美感。隨著時代的變遷，經濟的發展，更多的藝術形式已經逐漸傾向于國際化。中國傳統裝飾藝術，一個由千年歷史與百萬工匠打造的藝術結晶，如何將其融入現代藝術設計中，已經成為一個研究課題。中國傳統裝飾藝術已無法供應人們國際化的視野，現代設計越來越多趨向于時尚，突出時代個性，結合現代人的需求與對藝術的把握，傳統不失科技，現代不失文化，這就要求我們要迎合時代的潮流，將中國傳統文化與國際時尚完美的結合，將服飾中傳統與現代表現極致，讓中國傳統裝飾藝術釋放璀璨光芒。
二、現代建筑設計中的傳統裝飾藝術
生活中的傳統裝飾藝術隨處可見，很多現代建筑在裝飾形態、風格上都體現出傳統裝飾藝術的特點，可以說裝飾是建筑的審美符號，透過其本身，感受到它的文化因素。現代建筑在裝飾上大量運用傳統裝飾藝術，將吉祥涵義的圖騰紋樣結合自然的秩序美，把自然、空間、環境完美的結合于一身，將裝飾藝術形態中的空間與建筑的三維空間置換，產生強烈的視覺震撼，還原傳統裝飾藝術雛形中點、線、面等關系的把握，合理運用形式美法則。將建筑與藝術有機的結合，簡單與復雜，絢爛與淡雅，寓意與象征。例如，在上海成功舉辦的第41屆世界博覽會中，很多國家都將本土民族文化與設計融入其中，中國國家館更是如此。將中國傳統裝飾藝術與現代建筑設計緊密結合，突出世界博覽會主題的同時，彰顯民族藝術文化。表現出“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中華民族精神與氣質。中國館的外觀設計，整體以中國傳統紅色為主色調，以7種不同的紅色組合，在陽光與燈光的折射與投射下給人們不一樣的視覺感受。讓這種經典視覺效果的紅色，深入到每個游覽世界博覽會人們的心中，成為中國傳統裝飾藝術與現代建筑設計的輝煌之作?，F代建筑設計更多的傾向于設計風格符合當地政治經濟藝術取向，要將中國傳統裝飾藝術與現代建筑緊密結合，就要更好的注重其功能、審美、科學、創造。多種設計形態與設計風格并存是這個時代的一大特征，簡潔而不簡單，裝飾而不失功能。
視覺傳達設計將圖、文字、色彩緊密的結合在一起，運用不同的設計手法，以視覺的方式將所要表達的信息，傳達給受眾，更好將視覺語言運用極致，也是視覺即思維的完美體現。它是拋出語言之外，人們交流更好的一扇窗戶。是現代藝術設計中最為廣泛的學科，其中包括文字與版式設計、書籍印刷與裝幀設計、包裝材料與結構設計、展示與空間設計等等。它是當今設計類院系中重要的課程之一，也是繼承民族裝飾藝術與現代設計最為廣泛的傳播載體。視覺傳達設計，重在視覺接受，視覺是一種知覺過程，無論從“人面魚紋”到“一品仙鶴”都展現出傳統裝飾藝術的風采。
1.標志設計
標志設計在視覺傳達設計中有著特殊的地位。隨著中國經濟的不斷發展，國家知名品牌的大量進入，本土自主品牌的大量誕生，很多國際影響的大型賽事的成功舉辦，標志設計都扮演了重要的角色，標志可以說是一個國家的形象，是企業和社會團體以及私人的視覺象征符號，大到國家的國徽，小到私人企業的標志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社會文化的影響，一般要求圖形具有象征性、識別性和傳播性。符合大眾的視覺審美?，F在許多設計者，往往追求現代感、國際化，可以快速的說出日本國旗和美國國旗的意義，中國國旗的五顆星代表了什么，卻很難表述清楚。設計可以體現一個民族意識，也可以展示國家的綜合實力和傳統民族文化。日本在諸多設計中體現了太陽形象，加拿大的楓葉、瑞士的紅十字以及韓國的太極圖，無不體現出一個民族的傳統文化，而中國的傳統裝飾藝術在政治、宗教、民族、社會當中，對現代設計產生了深遠的影響。例如：2008年，我國成功舉辦了奧林匹克運動會，其會徽的設計，正是體現中國傳統與現代藝術的融合。會徽整體設計主要以“京”字為設計構思，把中國的印章與文字的結合，在色彩上也運用了傳統中國紅色。結合奧運主題，在字體上的設計呈現出向前奔跑、運動的人形；在整體上看，如同中國傳統印章，將向世界承諾中國成功舉辦奧運的決心。中國傳統裝飾藝術韻味十足，自然簡潔，現代與傳統渾然一體。
2.書籍裝幀設計
書籍裝幀設計可以說從文字的產生，紙張和印刷技術的發明，就已經出現的一種記載時事載體。它是中國傳統文化的設計形式，也是對書籍設計的實用價值與審美價值的體現。書籍裝幀是對書籍的封面、護封、環襯、插畫、版式、紙張和印刷等的整體設計，它與繪畫、雕塑、書法等藝術有著密不可分的關系，是裝飾藝術的載體和各類藝術的表現。封面不僅僅可以反應書籍的內容，也有保護圖書和裝飾的作用，而且還具有宣傳和促銷的功能，通過圖形、色彩和材質等表現手法給人鮮明的印象。書籍中的圖示與圖標有著共同的特征，它們都是圖形符號，但對其要求卻有著不同的差異。圖示將信息視覺化，讓人們不會對其產生錯誤的理解；圖標主要通過趣味性的圖形傳達信息。從圖標語言的符號歷史沿革，不難感受到科學技術的日新月異，圖標也越來越失去它的圖像性特征，它的作用也不在局限于傳統的功能———傳達信息，更多的是將娛樂性與設計的信息表達融為一體。書籍中的版式設計更是設計者表達對書籍形式的另一種體現。傳統與現代，時尚與簡約完全掌控在視覺元素與形式法則間的變換，也是設計師個人的風格和藝術表現?，F代設計的表現技法與技術不斷創新，時代感的書籍設計越來越受讀者的喜愛，而傳統裝飾藝術卻沒有淡出人們的視線，著名書籍設計大師呂敬人，如：書籍裝幀設計———千字文；在他的設計作品中就多次運用中國傳統文字形態作為設計手段，用現代設計元素與傳統裝飾藝術緊密結合。日本平面設計大師杉浦康平，草間彌生等等，他們的設計凸顯主題的同時，以簡潔個性化的設計方式，為民族傳統裝飾藝術起到一定的推動力，也是裝飾藝術最直觀的表現。
3.包裝設計
包裝設計在形態與結構、功能與審美上都是設計的表達范疇。它在材料的選擇與結構的設計上要求嚴禁；在視覺裝飾文字的應用根據具體包裝的特定要求和屬性而選擇，字體設計得當的包裝會加強視覺傳達效果和提高文化品味。包裝設計中傳統裝飾藝術的運用十分普遍，如我們常常見到的珠寶首飾的包裝、文化用品、藝術品包裝等等，它們在結構功能上，起到保護和運輸便利；在視覺審美上，更多的是展示產品的外觀與價值，設計中的現代感和時代性，而民族傳統裝飾藝術蕩然無存。價值的體現是設計師的出發點，也是商業的運營手段，如果更好的將價值與民族文化間共存，將傳統裝飾藝術與現代設計融合，使民族藝術還原于現代設計中，推向世界國際化的舞臺，我想那將是中國設計者的驕傲。在當今的包裝設計中，也會發現一些體現傳統裝飾藝術與時代性結合的成功之作。例如：中秋節促銷產品包裝設計———雀巢奇巧迷你巧克力，整體包裝設計體現了民族性和時代性。設計中有半面透明開窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水調歌頭；有古樸的賞月人。此包裝設計不僅構圖嚴謹且賦予變化，是民族性和時代性的有機融合，是現代設計與傳統裝飾的還原與再現。
四、結語
第2篇：視覺傳達設計的意義范文
“虔誠地愛你們的前輩大師罷”，努力藝術工作的羅丹有對文化的尊重，對文化延續的辯證態度。文化是社會歷史的積淀，藝術又是普遍認可的一種能夠傳承的意識形態?，F代人超越古人認知的審美又形成了嶄新的文化風貌，所以后人不能局限于意象層面的臨摹和還原，還應傳遞新的時代價值觀，從而形成有生命力的文化延續。北京2008年奧運會體育圖標不失為成功的典范。該系列圖標以篆字筆畫為基本形式，融合中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，準確把握了中國東方象形文字易識別、易記憶、易使用的文化特點，達到了形式與內容的和諧與統一。
中國風并非毛筆圈點，紅色印章，或者電腦字庫中呆板的書法字體，不是情感錯位的畫面和語境的雜糅。表征性的元素是視覺符號，給觀者“中國風”的直覺，但在“知其然而不知其所以然”的觀看后要讓人們有深入的思考。筆者認為視覺傳達設計真正的“文化”提煉不是簡單解決形式的問題，更需要從客觀的文化內涵出發，加入主觀的文化思考，從而以視覺的形式盡可能準確地傳遞文化的訴求?！八囆g之源，是在于內在的真”表達了羅丹對于“真”的追求，他認為藝者能以自己銳利的慧眼注視到眾生萬物的核心，透過外形，發現品性，從而觸到內在的“真”，“真”即是“美”，而“真”來源于自然。羅丹的語匯中“自然”有時僅指自然界，有時包括自然界和人類社會，即整個客觀世界?！罢妗币跃竦姆绞酱嬖谟诳陀^世界，并反映到主觀世界。
在視覺傳達設計中成功的品牌形象設計也就是能夠打動受眾，讓受眾了解企業的藝術，需要精神的支撐。品牌形象設計的任務就是通過美善的符號溝通幫助受眾儲存和提取品牌印記。它的原則是根據消費者的感覺以及企業自身的審美和追求而進行的。日本品牌無印良品無疑是成功的，它注重純樸、簡潔、環保、以人為本等理念，在品牌競爭激烈的商品時代卻努力淡化自身品牌。無印良品在滿足設計的實用性的基礎上，以平實的價格還原了商品價值的真實意義，并在若有似無的設計中，將產品升華至精神層面。這種設計理念和羅丹提出的“真”精神追求異曲同工。
品牌形象設計是物質性與精神性兼容并蓄的領域，品牌形象設計需要根據消費者的實用需求進行物質層面的設計，同時也要根據企業自身的審美和追求進行精神層面的設計。從而贏得品牌受眾的共鳴，擁有持久的品牌影響力。一個以“真”為本質核心的品牌才能形成深入人心的品牌形象?！罢娴乃囆g一定痛惡技巧”，從藝術設計的創新角度上看，這不是對技術或技巧的完全否定，而是闡明經驗性的技巧不可作為藝術的目的。創新不完全是無中生有，它是在技術或者技巧達到熟練的情況下的更高要求。
網格系統解決視覺上組織層面的問題，而它也體現了編排法則里傳統和創新螺旋上升的發展過程。最初的網格設計運用在傳統媒介如報紙書刊這些印刷品中，用豎直或水平分割線將布局進行分塊以提供組織內容的框架，使信息條縷清晰。隨著信息的多元化，信息傳播方式的不斷更替，傳統的稿件網格、欄式網格、模塊網格，分層網格等基礎網格已無法一勞永逸，網格的創新就尤為重要?，F今數字媒介中龐雜的信息對網格設計提出了更多創新層面的要求，也就有解構主義存在的必要性。編排設計需要對基礎網格進行打破與重構，從而根據語境分門別類，將其放入合理的版面空間，營造基于審美的視覺氛圍。編排法則式樣總是遵循著設計的需求，隨著主題，內容或是傳播載體的變更而改變，也只有在創新中才能體現它的藝術生命力。
第3篇：視覺傳達設計的意義范文
平面視覺傳達設計主要是以視覺形態作為信息載體，以圖形符號和語言文字符號作為基本語素進行傳播。圖形符號是建構平面圖形語言的基本語素單位，指的是圖解、圖示，發展為說明性的視覺符號，是一種在紙上或其他表面上表現的，能通過印刷及各種媒體進行大量復制和廣泛傳播的視覺形式，它通過一定的形態來表達創造性的意念，將設計思想可視化，使設計造型成為傳達信息的載體。圖形符號與語言文字符號有很多的共性，圖形符號更側重于直觀的視覺特性。通過形象元素的組合關系展示圖形的語義。語言文字借助想象理解語義，圖形靠直覺理解意境，在文字與圖形之間的關系上，可以視為是兩種符號系統間的對話。彼此之間互為語境，互補意義，衍生出信息傳達與解讀的優勢。
其次，在此平面設計作品中色彩通常也是傳達語義的一種重要的要素，就觀看效果而言，其傳達甚至更優于圖形和文字的傳達。色彩作為一種部分符號所能引起的意味極大地加強和擴展了整個設計語義的取向和構成。作為平面的設計語言主要構成之一，它豐富的語義內涵和外延通常表現在不同的層面上，即視覺大于美的印象，通過顏色刺激情感和審美。在圖形和文字符號的引導下，機體總會通過聯想、擬喻、象征等各種方式，自覺不自覺地隨著色彩的變化而引起情感的波動。只要有明亮的顏色，眼睛就會被吸引住。
圖形語義的形成源自人類對現實世界的不斷認識和體驗，是對客觀世界物象和意義的直觀感受與理解，包含著人類認知與體驗上豐富深厚的信息內涵，具有重要的語言和文化意義，擁有巨大的應用與研究價值。把圖形通過形態、色彩、肌理等傳達信息，具有符號性和語義性雙重內涵。 符號性擔負著指示及識別功能，主要是通過形象的部分或全部視覺信息直接指涉，將信息告訴觀者，比如windows界面中的圖標，用活頁夾來代替成組的文件，用垃圾桶來代替裝刪除的文件；曲線體現優美，直線更多剛直，圓形圓滿、完整，而不同粗細、巧拙的線條又表現出性格、氣質完全不同的樣貌。再比如，紅色在不同的視覺環境里會形成熱烈的、激情的、愛的、暴力的等等不同語義變化，這種變化成為設計作品重要的表情和信息導向；而相同形態放置畫面中不同位置也會因畫面力場分布的差異呈現墜落的不安的或上升的飛揚的不同感覺狀態。這些因“形式”差別而造成的微妙語義變化和感受波動，其實這恰是圖形符號一種獨特的語言價值。
對于圖形意義的產生還要借助于精神領域的活動、恰當的表現形式和觀者的解讀，這決定了圖形語言的多義。如：在圖形創意過程中，“隱喻”是重要的設計手法，文化內涵、意象、心理感覺、價值取向等更需要通過隱喻來表達。我們根據主題所要表達的內涵，積極主動去理解、認識和把握人們所熟知的普通形象或故事的本質特征，并通過一定的構成原理和表現形式對圖形元素進行構建，以此作為圖形創造聯想的契機,并依賴“隱喻”將深層次的意念凝練成富有個性和藝術美感的形態，以便讓大家明確而輕松地接受和理解信息。
圖形形態與其語義是相互依存、辯證統一的關系。在設計創作和解讀中，如果我們過于陷入純粹形式的分析和關注，就可能導致削弱或消解作品語義深刻的人文內涵，割裂時間和歷史，割裂社會聯系和作品環境，忽視符號作為人類文化積淀的豐富信息和內涵。如果把形式混同于語義，因強調形式而弱化內涵，就容易造成我們的藝術教育忽視人文修養和綜合素質的培育，造成視覺傳播設計中文化和溝通的核心評價標準長期得不到正視和反思，導致漠視受眾環境，曲解視覺信息語言和意義
文字符號的形態語義是視覺傳達設計中信息傳達的一個重要工具，在我國文字就有望文生義、望文知義、象形、指示、會意、形聲、轉注、假借等語義，中國的象形文字很多都是現成的標志，這些文字在古代都曾經表達一定的圖形符號。
第4篇：視覺傳達設計的意義范文
關鍵詞：繪畫藝術；視覺傳達設計
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0194-01
繪畫與設計同屬藝術的重要組成部分，從本質上講，視覺設計的語言形式最初也是來源于傳統繪畫，隨著社會、經濟和科技的不斷發展，分工越來越細，各個行業的專業性也逐漸加強，繪畫與藝術便開始分離，各自走向不同的發展體系。即便如此，兩者還是有著千絲萬縷的聯系，無論在創作理念還是技法方面都是相互作用，相互服務。繪畫藝術是提高審美判斷能力及審美創造能力的重要途徑之一。平面設計最初起源于繪畫的文化意識形態，其空間和意境的表達也是來源于繪畫藝術，并慢慢發展成為自身特色的語言形式。那么兩者之間存在著什么樣的區別，又是怎樣相互影響著？
一、表現形式的異同
視覺傳達設計這術語最早流行于1960年日本東京舉行的世界設計大會，他的含義是：以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。通過它的主要要素如文字、插圖以及標志，把設計者想要表達的東西傳遞給被接受者，從而起到傳播的作用。簡而言之，視覺傳達設計是“給人看的設計，告知的設計”。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它是一個客觀呈現與主觀意識的結合體，是忠實于客觀物象的自然形態，對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形的一種表現形式。傳統的繪畫是以色彩和線條描繪形象的單純美術，比較重視繪畫工具的使用，作品具有獨特的線條，分明的版塊和鮮艷的色彩，再加上完美的構圖。然而，廣告設計也傳承了這一優勢，在體現內容的同時，抓住了人們的視線。
二、靈感與動機的差異
傳統繪畫與設計最明顯的不同之處，在于靈感的差異。廣泛的講，繪畫和設計在剛開始創作時靈感的切入點不盡相同。設計通常都是為了符合需求，因此設計標語、標志和海報等都是為了滿足一種訴求。而繪畫創作，幾乎都是去創造一種從未出現過的新理念。將生命的經歷與個人體驗融合，在藝術家與觀眾之間創造一種感情上的紐帶。
另一種差異就是意圖上的差異。客觀上設計需要去理解那些已經存在的需求與信息，然后將想法付諸于設計中。設計師的設計意圖是一種動機，目的是滿足用戶的需求。而繪畫只是為了表達一種感受，他們更注重靈感的體現。從這種角度來說設計是對用戶的回應，繪畫創作是一種主動的表達。這更像是一種優先級的問題，是先有雞還是先有蛋？是應該向觀眾提問，從而讓每個人得到自己的答案；還是應該對觀眾的問題作出回答？這么來看，繪畫是一種提問，而設計是一種回答。
所以，繪畫與視覺設計還是存在著巨大的差異。二者之間的關系屬于兩個不同性質行業之間的關系――是實用性與觀賞性的關系；是多層次多社會性的理性思考與情感宣泄；也是體現工業化生產技術水平與個性藝術者手工技巧的關系。
三、繪畫與設計的聯系
雖然繪畫與設計之間存在著各種差異，但不能否認繪畫與設計這兩個同屬于一根藤的瓜，有著千絲萬縷的聯系。如：早期繪畫與設計的起源在藝術規律和基本特征上有著很大的相似性。又如，具備必要的繪畫知識及審美能力，對于設計教學和設計實踐尤為重要。在設計實踐中，視覺傳達設計在構圖上對傳統繪畫藝術的借鑒，設計中，筆墨元素，書法要素，印章元素等等的應用是傳統與現代結合的契機，增強了視覺設計的意蘊。毫無疑問，中國視覺傳達設計是可以從中國傳統繪畫藝術中得到許多有益的啟發和借鑒，并使平面設計既具有強烈的現代性，又具有鮮明的民族特色。
繪畫從某種意義上說是視覺設計的理論依據，是以傳達人類精神為目的，是人類生存狀態及生存意義的需要，設計是為人的生存發展提供所需的傳播媒介。繪畫具有視覺藝術形態的形式美感，繪畫在為平面設計提供藝術精神內質的同時，還可以為平面設計研發形式語言。只要是具有審美特質的視覺形象都會作用于我們內心，都會為平面設計形式語言的發展提供更多的可能性資源。
綜上所述，單純的把繪畫藝術和視覺設計割裂開來談都是片面的，我們只有正確地把握繪畫與設計的異同性，掌握適度的分寸關系，在平面設計與繪畫藝術達到了你中有我、我中有你的境界，設計形式語言才能是鮮活的，所以只有正確運用二者之間共性的基礎理論，才能對這一問題有客觀深刻的科學認識。
第5篇：視覺傳達設計的意義范文
視覺設計藝術中存在著至少兩個審美主體，一個是設計師，一個是受眾。二者的基本關系是：設計師要有意識的在設計中對受眾灌輸本民族和國家獨特的審美情趣和表達形式，而受眾在接受設計藝術產品時也要有目的品鑒和應用。中國民間戲劇臉譜在中國幾千年異彩繽紛的藝術寶庫中獨樹一幟，放射著奪目的光彩。民族服飾圖案紋樣是其重要的組成部分。服飾圖案紋樣豐富多彩,裝飾手法各異,通過繡、印、染、繪、織、刺等各種手法創造了千變萬化的圖案紋樣。這些紋樣紋型布局疏密有致、構圖奇巧,設色絢爛莊重、素淡典雅,基調多明快悅目,呈現簡化的圖案紋樣。它用線條色彩組合豐富人物形象造型，創造了很多高度個性化的人物形象。在歷史長河中被人們認可和熟悉，具有獨特的美學藝術地位。臉譜與人物角色相配當，也是一種化妝效果，有著獨特的迷人魅力、較高的欣賞價值和審美意義。能夠與觀眾產生心理共鳴，對喚起觀眾審美心理的美感起著不可忽視的重要作用。扎根于民間的民族服飾文化無論從質料、色彩來看，也無論從式樣、塔配來看都是十分豐富的。素樸敦厚的原始風格。諸如以上這類民間美術都有著很深的群眾基礎，如果在書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、企業形象設計等作品中恰如其分的融入這些元素，受眾就會和作品產生共鳴，甚至被設計作品所震撼、所吸引而為之陶醉。設計師之間也能通過借鑒學習，以及受眾的反饋，形成一種良性循環促使設計領域的螺旋式上升發展。而這時的作品往往超越了物質功利性，在受眾主動接觸、了解欣賞設計作品時，能享受到極大的樂趣，又能不斷有效地提高自我欣賞設計的水平。
2）民間美術會影響到設計的形式體系
盡管設計作品的內容是主導的，但形式也不是完全消極被動的。形式的相對獨立型，表現在某些藝術形式的美，有相對獨立的審美價值。面具藝術是最明顯的體現民族民俗與宗教影響的一個民間美術種類。由于宗教、民俗、民族的影響，至今仍可以感到人類原始文化的積淀。面具的制作材料有多種，泥土、葫蘆、木雕、金屬、等。各民族的面具藝術均反映自己獨特的造型形象與工藝，造型上給人一種神秘的、遠古的感受。民間皮影早在漢代便有關于它的記載。它是用動物的皮著色、刻制等制作而成。鏤刻形式以陰刻陽刻并用，刻制完后根據需要著色并罩桐油或清漆，色彩艷麗透明。無論在造型和表現技法上都極為豐富與精妙。這些形式感極強的民間美術極具量感和張力，這種地域風格也就是一種相對獨立的形式，它本身已經形成或具有了美的內涵，因而，如果將這些民間藝術適當的運用到視覺傳達設計當中去，我們會發現一些令人驚喜的作品。任何一種藝術形式，不僅是表現內容的一種方式，而且本身就是某種內容長久沉淀的生成物。
3）民間美術在一定程度上影響著設計的評價標準
第6篇：視覺傳達設計的意義范文
[關鍵詞]傳統 繁體字 使用 建議
中國大陸自1956年起開始全面推廣使用簡化字，在當今的社會活動、教育教學、新聞出版和其他公共領域里簡化字已經占據了主導地位，并得到了國際社會的普遍承認。但與這些常用的、總計2236個簡化字相對應的傳統漢字——繁體字在教學、研究、出版、文化、商業等領域及一定的人群中還有學習使用的需求。繁體字在古代歷史文化研究、書畫藝術創作等領域具有獨特價值，并且在港澳臺地區和部分海外華人社區仍為日常用字，故在相當長的時期內，它在一定范圍內仍將被繼續保留和使用。2001年開始實施的《中華人民共和國國家通用語言文字法》中，明確規定了簡化字作為中國大陸地區規范文字的法律地位，但同時也允許在一定范圍內有限度地使用繁體字；其范圍是：1、文物古跡；2、姓氏中的異體字；3、書法、篆刻等藝術作品；4、題詞和招牌的手書字；5、出版、教學、研究中需要使用的；6、經國務院有關部門批準的特殊情況。
簡化字在當今社會廣泛使用，在以平面印刷為主要傳播手段的視覺傳達設計領域里自然也不例外。設計具有實用性，源于生活、服務于生活，故設計中所運用的文字必須易于識別、符合人們的閱讀使用習慣并及時傳達信息；但設計又具有藝術性，因為藝術及藝術鑒賞高于生活，設計也因此在一定程度上高于生活，出于審美追求等因素，設計中也常見使用繁體字。視覺傳達設計實踐中的繁體字通常運用在字體設計、標志設計、店面招牌、平面廣告（海報）標題廣告語、書籍報紙雜志版面編排等方面。下面展示的是在廣告宣傳冊（圖1）、標牌（圖2）、標志（圖3）等設計實踐中運用繁字體的情形。
為什么視覺傳達設計中會出現使用繁體字的現象呢？當然，在實踐中使用繁體字是合法的，符合前文法定使用范圍中的第四、五條；不可否認，作為中華文明的重要表現形式，傳統漢字——繁體字字型飽滿勻稱的筆畫和嚴謹的結構具有與生俱來的天然美感和較強的設計形態之美，在設計實踐中適當運用繁體字，可以為整體效果增色不少。其次，傳統書法藝術的普及和影響也令繁體字為大眾所樂于接受，對于長期生活在現代文明中的青年設計師一代來說，書法和繁體字本身所散發出的古典美難以抗拒，于是不知不覺中也會接受和喜愛繁體字，在設計中運用亦不足為奇。
但是，當今視覺傳達設計實踐中使用繁體字也并非都源于對美的追求，出于附庸風雅等目的，在實踐活動中借助繁體字來炫耀學問和品位的，也不乏其人。同時我們還看到，因為對繁體字運用場合和單字字義、尤其是對于繁簡對應時“一對多”知識的不了解及設計手段（多指電腦軟件）的局限，設計實踐中也常見錯誤運用繁體字的案例，我們經常能看到諸如招牌上的“美發”、包裝袋上的“洗麵奶”，繁體刊物上的“古人雲”，等等，觸目驚心，貽笑大方。電腦中文輸入法、美術字體中的繁簡轉換更是錯誤百出，如“山糓”、“日歷”、“中文係”等等。以下是在設計實踐中錯誤使用繁體字的例子（錯字以黑圓框標出）：年歷中錯用“歷”（圖4）、美發店招牌錯用“發”（圖5、6）等。
為什么錯誤運用繁體字的現象經常出現呢？由于歷史和文化發展的原因，繁體字與現代簡化字在相互轉換時存在著“一簡對多繁”及“一繁對多簡”的非對稱性，對歷史和傳統文化了解不多的設計師，在將漢字由簡到繁轉換中很容易產生錯誤。
鑒于上述情形，筆者由是建議：
一、設計師首先應當加強傳統文化修養，懂得正確使用繁體字。在不同背景、不同語境中，簡化字的一個字，在繁體字中卻有兩個甚至三個字來與之對應。因為歷史的原因，繁簡漢字對應存在著一簡對二繁甚至一簡對多繁現象，如復對應“復、複”、發對應“髮、發”、匯對應“匯、彙”、干對應“干、乾、幹”等等，適用于不同語境及不同的前后文。如果設計師缺乏這方面的知識，就很容易在相關設計場合中出現失誤。
二、建議計算機軟件商改進和強化計算機文字錄入中的繁簡轉換功能，以方便不熟悉繁體字但在設計實踐中又必須運用或面對繁體字的設計師。當前主流的漢語拼音輸入法如清華紫光、搜狗等都具有繁簡中文輸入功能、轉換方便，但在輸入詞組等方面的轉換不夠靈活；而當前主流的文字編輯軟件如Office、WPS等雖都具有較為精確的繁簡字轉換功能，但卻存在著中國大陸與港臺地區的詞匯使用差異。例如在上述軟件中的簡體中文詞語“圓珠筆”轉換為繁體則變為“原子筆”、“斯大林”轉繁體時被寫作“史達林”、“朝鮮（北朝鮮）”轉繁體時被寫作“北韓”、“悉尼”在繁體中文里被寫作“雪梨”等，諸如此類差異則會給人們閱讀文字時帶來隔閡甚至誤解。建議軟件商對此逐步加以改進。
三、藝術設計中所使用的美術字體庫應當設置“一對多”功能；生產美術字體的軟件商應當在各字庫中增加繁體字體個數，并設置根據前后文意思來自動顯示對應繁體中文的功能。當前設計軟件，在使用美術字體時，總是先通過輸入法輸入簡化字后再選擇相應美術字體（繁、簡體），而繁體字庫中往往不具備“一對多”功能，因此常常出現輸入諸如“美容美發”經繁體美術字庫轉換后卻成“美容美發”之類的錯誤。筆者建議，生產美術字庫的軟件廠商應當令繁體字庫中同時具有“發、髪”兩字，當使用者輸入文字的前后文意義是“發生、發財”時顯示“發”，而意義為“身體發膚”時則顯示“髪”，等等。
以上是筆者在設計實踐中對繁體字使用現象的一點點觀察和思考，并由此提出的一點點建議。筆者認為，傳統漢字——繁體字是我們的優秀傳統文化，是我們民族千百年來所傳承的精華，在當今的視覺傳達設計實踐中使用繁體字，應當是出于對文字審美的追求而非附庸風雅，應當是出于繼承中華民族優秀傳統文化的使命感和敬畏之心。
參考文獻
[1]左安民.細說漢字[M].北京：九州出版社，2005.1；
第7篇：視覺傳達設計的意義范文
視覺傳達藝術是一項融合各種視覺媒體進行信息傳遞的藝術形式，是對于其他視覺藝術形式的統稱。在今天，視覺傳達藝術得到了前所未有的發展和重視。據統計世界上有百分之八十以上的信息是通過視覺傳達來完成傳遞的。視覺傳達藝術可以傳遞的元素很多，圖形是其中最主要也是最重要的藝術元素。視覺傳達藝術要想信息傳遞得更加有效、有力，就必須遵從于圖形藝術語言的基本表達方式。下面本文將從圖形設計語言在包裝設計、招貼廣告設計以及書籍裝幀設計中的運用分析它在視覺傳達設計中的運用。
一 圖形藝術語言在包裝設計中的運用
包裝的目的是為了吸引消費者，吸引觀眾。因此，包裝設計需要符合審美規律和藝術規律，隨意、凌亂的嘩眾取寵式的包裝設計是無法起到吸引消費者和觀眾效果的，而只能讓人心生厭惡。因此，在包裝設計中運用圖形藝術語言，可以使得設計在視覺傳達上更具直觀性、生動性和有效性，消費者和觀眾在審美思想上更能接收設計者的藝術表現和信息傳遞，從而對包裝的物品有進一步觀看和了解的欲望。包裝的物品必須有獨特的氣質，包裝的作用便是將物品這種特殊的氣質總結、提煉出來然后通過圖形語言藝術表達出來，吸引消費者和觀眾。圖形藝術語言在包裝設計中的運用大致可以分為三種藝術語言，即具象圖形語言、抽象圖形語言和裝飾圖形語言。
具象圖形語言是指設計者通過寫實或者寫意等手法表現產品具體、直觀的形象。具象圖形語言的優勢在于能夠以最直接的方式向觀眾傳遞設計者所要表達的審美思想和內涵。具象圖形語言雖然有寫實和寫意之分，但無論哪種表現手法都是以直接表達情感主題和審美思想為基本目標。寫實的圖形語言包括攝影和寫實風格的繪畫。其中攝影是典型代表，無論多么寫實的繪畫也趕不上攝影所帶給人們的直觀與真實。所以，在包裝設計中選用攝影語言進行藝術表達無疑可以最大限度地拉近設計與觀眾之間的距離。如果設計者認為設計的表現過于直白，缺乏距離感，則可以選擇以西方油畫為代表的寫實繪畫，或者以中國水墨畫為代表的寫意繪畫來表達主題情感和意境，但無論是寫實還是寫意，都是以直觀表達審美思想和主題情感為基本目標，因此稱之為具象圖形語言對包裝設計的表達。
抽象圖形語言是指設計者并不是采用寫實的內容表達或者寫意的情感表達這些直接表達所包裝物品內在品質和情感的表達方式而是對于所要表達產品的內在氣質和品質進行概括和提煉，形成抽象的審美意象，然后通過點、線、面這些最基本的繪畫要素對其進行表達。由于抽象圖形語言所表達的審美思想和主題情感需要觀眾進行閱讀、思考、藝術加工，所以更適應于思維活躍，喜歡挑戰新事物的人群。正因為如此，抽象圖形語言在包裝設計中更多應用于時尚性的產品中。在包裝設計中為了給消費者帶來全新產品體驗，利用抽象的圖形表現出商品的獨特、新穎的特點，給消費者在視覺中創造了更多聯想的空間。
裝飾圖形語言，是指在包裝設計時選用裝飾性的圖形對所包裝物品的品質和內涵進行表達。裝飾圖形一般都是在不同民族各自發展的文化積累和沉淀中形成的具有典型寓意的圖形，通常象征著吉祥和美好。因此，裝飾圖形語言更加具有民族藝術特色，也更加具有民族文化內涵。由于裝飾圖形語言的民族性特別突出，因此通常被用于一些民族產品的包裝設計之中。例如，在不同民族的特色食品的包裝中，設計者通常會選具有民族特色的裝飾圖形對其進行包裝設計，從而使得產品在外表的包裝上和內在的品質上達成一致。
二 圖形藝術語言在招貼廣告設計中的運用
招貼廣告設計是視覺傳達設計中最基本、最重要的設計形式。雖然多媒體技術和網絡信息技術的發展使得當前人們獲取信息的手段愈發便捷和迅速，但招貼廣告仍然是視覺傳達設計中必不可少的藝術表現形式。相對于包裝設計，招貼廣告設計要求圖形語言具有更強的視覺吸引力和感染力。因為人們對于招貼廣告的觀看方式通常為行進中的一瞥，而不像審視一個產品包裝設計那樣專注。因此，招貼廣告設計中的圖形藝術語言也表現出獨具魅力的視覺性、感染性、內涵性、情感性和文化性。
視覺性是招貼廣告設計中圖形藝術語言最基本的特征。招貼廣告通常粘貼在公共場所，觀眾也通常是在走過路過之間進行觀看。這就導致觀眾觀看招貼廣告的時間通常較短，不會像觀看包裝設計那樣長時間地專注。因此，設計者需要在有限的空間內讓觀眾在最短的時間中獲得視覺上的信息傳遞和藝術享受。招貼廣告設計中的視覺性也因此有了更加鮮明的藝術特點。例如，在一則吸煙有害健康的招貼廣告中，設計者將一個骷髏和一支香煙巧妙地融合在一起，從而對觀眾產生巨大的視覺沖擊。這就是招貼廣告設計中圖形藝術語言視覺性的典范。設計者需要通過最具震撼力的視覺性語言表達廣告中所要表現的主題，這樣才能夠使得招貼廣告在最短的時間內吸引觀眾，讓觀眾有停下來觀看和思考的欲望。
感染性是招貼廣告設計中一種重要的圖形藝術語言。視覺性是使觀眾產生停下來繼續觀看的欲望，但如何能夠引起觀眾心靈上的共鳴便是感染性藝術語言所要表達的審美思想和主題意境。這是需要設計者從整體到局部進行精心設計的藝術語言表達。例如，上文所講述的例子，骷髏和香煙的組合確實可以在視覺上吸引觀眾，但要想讓觀眾能夠進行進一步的思考便需要設計者將兩種事物進行銜接表達。設計者讓香煙的煙圈圍繞著骷髏，而且越圍越緊，骷髏的顏色也因此發生變化――由白變黑。這樣的語言表達會使觀眾產生聯想和思考，從而感染觀眾引起他們的共鳴。這就是圖形語言藝術中的感染性。
內涵性是指圖形藝術語言在招貼廣告設計運用時，一定要圍繞著一個具有內涵的主題進行表達，觀眾對于招貼廣告觀看、品味的過程便是對于廣告內涵解讀的過程。由于招貼廣告自身的時間和空間限制，招貼廣告設計中圖形藝術語言的內涵一定要鮮明、簡介。這樣才符合這種藝術的表達方式。例如，在嘉士伯啤酒廣告招貼設計中，設計者通過窗簾、高跟鞋、身體之間的間隙出現了盛滿啤酒的酒杯圖形，暗示嘉士伯深受眾多人群的喜愛。主題鮮明、寓意簡潔。這則招貼廣告也因此成為了視覺傳達設計的經典。
情感性是圖形藝術語言表達的基本特征。只有賦予情感的設計才能夠實現上述三種藝術特征的表現。沒有情感的作品自然是無法吸引觀眾，更無法感染觀眾，也就談不上作品的內涵思想。情感性是招貼廣告設計者在設計時需要貫穿始終的審美思想和藝術主題。設計者需要通過不同的創意表達方式來源源不斷地向觀眾表達蘊含其中的主題情感。例如，在一款家紡用品招貼廣告設計中，設計者通過天然、自然的棉花球營造出柔軟、舒適、安全的靠墊和大床的形象，從而表達出產品追求天然、追求舒適的自然情感，贏得了觀眾的喜愛。
文化是極具力量的藝術要素。因此為了使得圖形藝術語言的表達更具力量，設計者需要在其中融入更多的文化元素。這就是圖形藝術語言在招貼廣告設計中文化性的表現。文化以潛移默化的方式影響著人們的審美思想和情感體驗。在招貼廣告有限的空間和時間內適當地加入文化元素無疑可以使得廣告中的圖形藝術語言更具力量，更能吸引觀眾、打動觀眾。例如，在北京奧運會會徽的設計中，設計者以中國印作為基本的構圖框架。這種設計可以說是對于中國傳統文化的概括和提煉，以無與倫比的震撼力敲打著每一位觀眾的心門。正因為如此，北京奧運會雖然已經過去了數年，但中國印的會徽造型至今仍然讓觀眾記憶猶新。這就是文化的力量。也是招貼廣告設計中圖形藝術語言文化性的最好案例。
三 圖形藝術語言在書籍裝幀設計中的運用
書籍裝幀比包裝設計和招貼廣告設計有著更加豐富的表現平臺，書籍裝幀包括封面、內頁、書脊、勒口、護封、腰封、書簽等處的藝術設計。由于可供設計者選擇的設計點相對較多，因此設計者可以從整體的角度運用圖形藝術語言進行表達從而形成一個具有立體結構的藝術作品。由于書籍裝幀設計最后的作品是立體的，因此具有更強的視覺效果和更豐富的審美思想表達。
在書籍裝幀設計中，封面設計具有十分重要的位置。由于讀者首先看到的是書籍的封面，因此設計者往往對封面進行反復的推敲，力求達到最佳的視覺效果。由于書籍本身是具有主題思想和情感內涵的，所以書籍封面設計通常是對書籍本身主題思想和情感內涵的概括和提煉，這樣才能夠通過封面設計的視覺傳達很好地傳遞書中所蘊含的主題情感和思想內涵。書籍封面通常是由圖形和文字組成的，如何利用圖形藝術語言的直觀性、象征性與感染性來準確、完整地表達出書籍本身的主題思想和情感是設計者進行封面設計時需要著重考慮的問題。圖形藝術語言種類繁多，內容豐富，設計者需要根據書籍本身主題和情感表達的需要進行合理的選擇，使得封面設計與書籍內涵形成統一的藝術效果。例如，在一些表現傳統思想和文化的書籍裝幀設計中，封面通常采用傳統繪畫技法如水墨畫、工筆畫等，繪畫的風格也以復古為主。而在一些表現現代文化和技術的書籍裝幀設計中，封面通常采用現代的繪畫技法，例如，西方抽象繪畫或者印象繪畫等，繪畫的風格也以時尚、前衛為基本風格。
除了封面，書籍裝幀的其他元素同樣需要圖形藝術語言的表達。書籍封面是為書籍提供了一個明顯的藝術標志，書籍裝幀的其他元素則是為書籍裝幀的整體藝術風格進行補充。現代圖書相對于早些時期的圖書更加注重對插圖的運用和對內頁底紋的設計。插圖是對書中不同章節內容的總結和集中表現。讀者通過插圖可以更加直觀地體驗到作者想要表達的藝術情感和審美思想。因此插圖的設計者一定需要對書中的內容理解充分，這樣才能夠設計出更加符合書籍思想和內涵的插圖。書籍內頁中的圖形和顏色可以使讀者在閱讀時不再是單一對于文字的體驗而是同時對文字和圖形進行體驗和感受。因此，對于內頁底紋和顏色的設計成為了現代書籍裝幀必不可少的藝術表現元素。例如，在《墨染江南香飄四海》書中，內頁色調對比強烈，古老、斑駁的江南小城填滿了整個版面空間。書中的圖形與書中的文字和諧、自然地融為一體。讀者在閱讀的時候，便可以從文字和圖形兩個方面進行同步的審美體驗。
第8篇：視覺傳達設計的意義范文
關鍵詞:視覺記憶;視覺經驗;視覺傳達設計
中圖分類號:J08 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)12-0044-01
以互聯網為代表的網絡化、數字化生活方式已把我們帶入了一個現代設計的嶄新時代。大街小巷、人們的衣食住行以至生活的方方面面都離不開設計,都需要設計。在形形的宣傳作品以及圖形設計中,新媒體空前發展的情形下,設計師要在將視覺傳達設計融入新的創新理念,用新的技術、藝術等方式來喚醒受眾的視覺經驗,以達到寓意深刻內涵的視覺感知。
一、視覺記憶與視覺經驗
阿恩海姆指出:“一個人在某一時刻的觀察,總要受到他過去看到的,想到的或學習到的東西的影響(積極的或是消極的影響){1}”記憶是視覺經驗在頭腦中的印象,儲存和再喚醒繼而作用的過程。視覺記憶就是人們在日積月累的生活中積蓄的視覺經驗的印記。
隨著21世紀信息時代、傳媒時代的到來,圖形便成為視覺傳播領域中最直接、最易傳達的語言形式,因此在我們的生活中到處充斥著視覺的泛濫。設計師往往在視覺傳達的設計中采用一些人們所共有的視覺經驗元素,營造一種熟悉的意境,來喚醒人們的視覺記憶,以達到更好的傳達目的。例如:中國五千年燦爛的文化藝術,孕育了眾多寓意深遠的紋樣,龍鳳、金魚、蓮花、石榴等,假若標志、招貼、宣傳冊等的設計中選用這些吉祥的圖案進行設計,則很容易被大眾所接受。
二、視覺記憶在視覺傳達設計中的應用
(一)視覺記憶在人腦中的反應
視覺經驗積蓄了一定程度的視覺記憶,經過反復喚醒的一些圖案、畫面也已成為了視覺信息庫中的素材,在人們的頭腦中形成了印記般的深刻的思維意象。在視覺傳達設計中有意的迎合這種視覺經驗,再加以新穎、生動的視覺形式和更深層次的文化內涵,在吸引受眾的眼球,喚醒其視覺記憶的同時,獲得良好的審美情趣以及視覺藝術享受。
(二)視覺記憶與視覺傳達設計
1、提取視覺記憶符號進行有效的設計
視覺記憶即便有很多、很深刻的視覺經驗的積累,并產生了不可磨滅的視覺印記,在設計師打散、重組等設計手法的創作中都會產生不同的效果,每一位受眾、每一個觀者都會依據自己的視覺經驗,從視覺記憶中自主的選取一種最適于自己心理感受的詮釋。
在視覺傳達的設計中也不能一味的提取大眾再熟悉不過的視覺記憶元素進行創作,容易弄巧成拙為“俗套”的作品。設計者應該深刻感悟產品的深層內涵與文化,充分考慮到觀者視覺心理的能動反應及反饋,并營造出與受眾的環境條件相關的意境,把對這幅作品的詮釋轉化為一種容易打動觀者,并能與觀者的心靈產生共鳴的視覺符號,賦予其強大的生命力,從而達到視覺以致心理的互動,激起受眾的視覺感知,以更好的達到信息傳達的目的。香港著名設計師陳幼堅為“MR CHAN”品牌設計的標志中,將脫俗的禪文化與古樸悠然的茶文化完美的溶合到一起,優雅的佛手輕輕的捏著一片柔嫩的綠葉,一股清新、淡然的味道喚起相關文化背景的每一位觀者的視覺記憶。
2、融入地域、文化、時代等特征進行設計,有力并有效的喚醒受眾的記憶力。
美國語言哲學家古德曼贊同貢布里?！耙曈X有主觀性”的觀點,指出:“就其工作情況來說,視覺總是要受自身經驗,受視覺、嗅覺、味覺、觸覺、情感和思維舊的和新的暗示的煩擾。眼睛并不是作為一架自動儀器單獨工作的,而是作為復雜多變的有機體的一個盡職部分工作的。眼睛看什么、怎么看,都得受需要和趣味的控制。{2}”因此,視知覺、視覺傳達是一個處理信息的過程,設計師要考慮受眾的環境、市場等因素進行分析,以創作出滿足其需要及趣味的作品。
第9篇：視覺傳達設計的意義范文
在網絡的推動之下，新媒體發展非常迅速，在藝術形式中占據重要位置，并在藝術的創作和設計中具有非常大的作用，對人們的生活具有非常大的沖擊力。在新媒體的作用之下，藝術創作和審美需要重新進行定位，需要改變思路，融入到新的形勢之中。在藝術發展中，對視覺藝術作品進行創新和突破發展的必然，是形勢的需要。
新媒體視覺傳達特征
當今是新媒體的時代，新媒體對藝術設計具有非常大的沖擊力。藝術設計在新媒體時代的特征也更加凸顯出來。在藝術設計中對多媒體工具進行充分運用，信息在傳遞中的方式和途徑更加的多樣化。
1.變異性
新媒體不斷發展，視覺傳達的形式和內容更加多樣化，并對視覺傳達進行不斷創新，對設計原則和方法都具有重大影響，使其在很大程度上發生了翻天覆地的變化。然而，和傳統的設計仍然具有很大的相似性，其不同主要表現在視覺的顯示和傳播上，要選擇合理的方法和形式。
2.發散性
在新媒體的影響之下，使視覺傳達設計不斷延伸和發展，內容更加的豐富多彩。數字視覺形式把聲音、影像、圖片和文字融為一體，充分使用交互技術和網絡技術，使交換性和主動性大大增強。以新媒體為基礎，視覺傳達使信息得到立體化和全方位的傳播，這也是新媒體發散性的充分表現。
3.連結性
新媒體藝術產品在設計上，要進行互動、融合和連結。傳統的藝術是靜態的藝術，是靜止的，而新媒體下的藝術是動態的，更加的活靈活現，更加有動感，對時間的概念有了很大增強，對視角進行充分考慮，成為藝術作品的重要構成元素。在題材的選擇上，也和傳統藝術有了不同，它不再僅僅是拘囿于歷史故事，而是充分運用科學技術，利用人的感官，使藝術向更深、更廣的領域延伸。
新媒體藝術設計對視覺傳達設計的影響
隨著新媒體的不斷發展，數字媒體對設計理念有很大影響，使之發生重大變化。對藝術設計進行回顧，其表現方式和手法不斷進行更新，人們的生活也不再是單一化，開始向多元化發展。在新媒體時代，對創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維，另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，重新進行定位。新媒體技術在很多的領域運用，這就使得人們對新媒體有了更新的認識，人們的思維發生了變化。不管是什么樣的設計，數字媒體藝術對視覺傳達都具有很大影響，視覺藝術發展向實用主義邁進。很多的設計軟件投入到設計中，并進行使用，對設計人員的思維、方法也是種改變。由于使用軟件進行設計，因此，就使設計的難度大大的降低。
如何提升視覺傳達設計效果
盡管視覺傳達設計是為了給觀眾傳遞信息，但是在信息的傳遞上必須依靠多媒體技術。因此，視覺傳達技術和媒體間有著一種互動，視覺傳達的藝術設計需要借助媒體進行展現，另外，在媒體的利用上，也不能無限制的對其使用，要做到恰如其分。設計會受到媒體的影響，所以，所以，在運用新媒體進行設計中，要在傳統審美基礎上，關心觀眾的反應，使所設計的作品能夠使觀眾獲取更多的信息資源。
在新媒體環境之下，使文化凝聚力更加強大起來，充分展現了責任感和個性化的特征。因為視覺傳達具有定交互性，這就對人們的個性需求有了很大滿足。比如，一個漂亮的界面設計，使視覺傳達設計更加適合用戶需求，讓更多用戶參與進來。在視覺傳達設計中，要建立人和機器的交流，一個良好的界面會使人把最好的心態融入進來。
