創意美術教學計劃精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的創意美術教學計劃主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：創意美術教學計劃范文
陶藝興趣小組有利于豐富小學生的課余文化生活，因此提前制定好小學陶藝興趣小組教學計劃友重要的教學意義。下面是小編帶來關于2021小學陶藝興趣小組教學計劃的內容，希望能讓大家有所收獲!
2021小學陶藝興趣小組教學計劃篇(一)一、課程宗旨
陶藝是一門集思想性、知識性和藝術性于一體，且更具勞動的實踐性和創造性的綜合實踐課程。
通過陶藝的制作，認識勞動改造自然，創造人類物質文明，變革社會中的意義；提高學生的動手能力，培養學生的勞動觀點和習慣，培養學生熱愛勞動人民的思想感情和珍惜勞動成果的優良品質；提高學生的文學素養和藝術情操。
二、課程要求
1、根據不同的年級階段，學生美術課學習的要求而設置課程教學內容。
2、課程的設計從學校教學課程的發展前瞻考慮。
對目前的學校課程計劃略有突破，以體現課程的實驗性。
3、陶藝課教學以激發學生的創新精神和培養學生的動手實踐能力為出發點，將陶藝和泥塑相結合，淡化陶藝的專業性。
4、制陶是人類文明的起源，中國是陶瓷古國。
充分利用豐厚的資源，增添陶藝教學的人文性。
三、課程時間
陶藝本身就是立體美術，因此把陶藝課納入美術教學中，每學期一次，每次2課時。1—6年級共計24課時。
四、陶藝教學實驗基本原則
1、學生快樂原則：發揮學生喜歡泥巴的天性，讓學生在學中玩，玩中學。
2、知識滲透原則：把陶藝文化的背景資料融入教學中，把陶藝知識結合學生喜愛的教學內容中。
3、動手實踐原則：提供泥巴和時間，使學生在接觸泥巴的過程中熟悉泥性。
4、創造審美原則：引導學生欣賞和模仿模仿優秀的陶藝作品。
并大膽創造自己的作品。
5、教育原則：在制作過程中，體會勞動，珍惜勞動成果。
“悟”為原則。發揮學生的空間思維和空間制作能力，結合陶藝的詩情畫意，提高學生的文學、書法、美術能力和制作中需要的幾何、代數、物理(高年級)原理的提示或計算及其泥性的特殊性格和要求，培養學生的修養。
五、教學內容
1、低年級(1-2年級)讓學生接近泥土、游戲泥土、感受泥性。
不拘一格地大膽用泥土捏塑和創造。
一年級第一學期：用各種物體在泥板上壓痕，做餅干、生日蛋糕、水果之類。
第二學期：捏泥碗、搓面條、蘑菇等。
二年級第一學期：抓住動物的特性，捏有趣的動物、魚、小鴨子、烏龜、小豬頭等。
第二學期：在以前的基礎上捏小豬、企鵝、泥娃、電視里的開心娃娃、青蛙等。
2、中年級(3—4年級)初步學習拍打泥板和盤筑的制陶成型方法，培養做陶興趣。
三年級第一學期：在拍制的泥板上粘貼泥片、做花卉、蝴蝶等，或者鏤挖臉譜。
第二學期：搓泥條盤制成瓶、花盆、籃子等。
四年級第一學期：在三年級第二學期的基礎上變化泥條盤筑的方向和形式，制作花瓶、花籃、草帽等。
第二學期：練習拍打泥巴成泥片，制作魚、盒、儲蓄罐或用模具制作花盆之類。
3、高年級(5—6年級)練習制陶方法，了解陶文化的悠久文化歷史和陶制品的實用功能，豐富對陶藝的認識。
五年級第一學期：運用泥板圍合裁切，運用數學原理計算，用幾何原理裁切，用物理原理制作圓形、圓錐形的杯、盆等。
第二學期：在以前的基礎上提高用模型或手工裁切，做成箏插，高耳環花瓶等。
六年級第一學期：拍打泥巴，使其平、光后劃切成拋物線形、三角形、多邊形的泥板，在泥板上鏤刻詩詞、山水、樹竹花，或用泥片制作圍合有創意的作品。
第二學期：運用各種技法，制作車輛、軍艦，捏制各種人物，充分運用學習中的計算方法裁切粘合成各種器皿，并修理得光、平后刻上繪畫、粘貼圖案。
2021小學陶藝興趣小組教學計劃篇(二)一、指導思想：
陶藝教育是課改深化的需要落實《全國學校藝術教育發展規劃》，《學校藝術教育的規程》以及上海市教委的《上海市學生藝術教育“十一五”工作計劃》的需求。是落實二期課改的發展需求，落實未成年人思想道德品質培養的需求，減輕學生課業過重負擔，同時，創作陶藝的過程，是學生通過自己雙手將自己想象變成具體成果的過程，這是學生所學知識的展示，是他們觀察力和創造力的展示。盡管他們的作品非常幼稚，但正是這種幼稚中培養了學生的創造精神，樹立了創新觀念，學會了創新方法，這將使每一位學生終生受益，為他們今后在各行各業成就自己的事業奠定重要的基礎。
二、教學目標：
1、通過陶藝課的教學，使學生形成積極主動的學習態度。
在獲取陶藝基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確的價值觀的過程。
2、強調學生學習的過程與方法、引導學生學會學習。
3、在學習陶藝的過程中，引導學生挖掘中國的傳統文化培養學生形成正確的價值觀、人生觀和世界觀，形成正確的價值選擇，具有社會責任感，努力為人民服務，樹立遠大理想。
三、教學設想：
在藝校課的學習中，讓學生充分展示自己對陶藝的獨特認識進行創作，并結合各類比賽進行創造作品參加比賽。一方面，讓學生能有個性化的發展，充分發揮學生的能動性，創作作品的同時讓學生有一種成就感；另一方面，通過比賽讓學生能有一個展示自己的舞臺，找到自我價值；在參賽的同時也為學校爭創聲譽。
四、教學內容安排：
第三周、盤條筆筒
第四周、圓球游戲創意
第五周、泥板制作1
第七周、泥板創意制作2
第八周、泥板創意制作3
第九周、精雕細刻的雕刻1
第十周、精雕細刻的雕刻2
第十一周、精雕細刻的雕刻3
第十二周、精雕細刻的雕刻4
第十三周、旨趣各異的壓印1
第十四周、旨趣各異的壓印2
第十五周、旨趣各異的壓印3
第十六周、旨趣各異的壓印4
第十七周、泥韻盎然的印pei 1
第十八周、泥韻盎然的印pei 2
第十九周、泥韻盎然的印pei 3
第二十周、泥韻盎然的印pei 4
2021小學陶藝興趣小組教學計劃篇(三)一、活動目的：
通過陶藝興趣小組的活動，使學生的手工特長得到更好的發展，進一步了解泥塑的基本知識，提高學生的創作欣賞水平及創造能力。
二、活動要求：
1、組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。
2、由美術老師調整一節美術課專門作為陶藝課進行。
3、小組成員應嚴格遵守紀律，不準在室大聲喧嘩，不準做與學習無關的事
4、愛護教室內的設施和用品。
珍惜泥巴。
三、活動內容：
1、以泥巴制作為主，使學生了解一些簡單的泥塑常識知識。
2、給學生自己創作作品的時間和空間。
3、進行手工教學，訓練學生的動手能力和造型能力。
四、采取的措施：
1、教師要認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。
2、做好組織工作
在學生自愿報名參加的基礎上，要挑選各班有一定基礎、成績較好的學生參加。要選出有工作能力、成績也好的學生擔任組長。興趣小組要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。
3、訂立必要制度，抓好思想工作
第2篇：創意美術教學計劃范文
創意思維作為一種指導意識，如果在美術設計教學活動中，能夠開展極具引導和啟發的教學活動，實施一系列行之有效、較為完善的教學活動，將對學生成長起到極大的作用。首先，在美術設計活動開展過程中，通過培養學生的創意思維，能夠讓學生學習到更多美術設計的知識和內容，所謂創意并不是憑空捏造，而是在豐富的理論知識基礎之上養成的，所以培養學生創意思維的過程，勢必也是學生打牢美術設計基礎理論和實踐技能的關鍵過程。其次，在美術設計教學活動中，培養學生的創意思維能力，這一過程能夠有效提升學生的智力等級，同時創意思維的訓練和培養，需要學生積極思考。因此，通過進行一系列有效的創意思維教學，能夠有效培養學生的觀察能力、記憶力以及表現能力。再者，隨著我國教學改革進程不斷推進，培養有創新意識和主動探索精神及具備社會實踐能力的綜合素質人才已經成為教學發展的目標和方向。相對與以往的傳統美術設計教學活動，注重學生創意思維培養的新設計教學活動完全改變了以往過分重視技能培訓，忽視思維訓練的不良局面。而該項舉措實質上是與現代化、科學化的教育方針政策，乃至現階段教學改革的方向是一致的，可以說在美術設計活動中，培養學生的創新思維就是新教學改革的方向及要求。同時創意思維的訓練實質上也是心理素質提升的過程，思維能力作為重要的心理元素，可以有效穩固學生的心理素質。而學生創意思維水平的提升過程也是學生悟性提升的重要過程，可以說通過美術設計教學活動中，培養學生的創意思維，能夠提升學生的心理素質，實現學生全面成長。最后，美術設計中的創意思維教學活動，并不是直接對素材進行直觀模仿，而是經過對大量基礎信息的收集和掌握，從而發現其中存在的規律和特點，從而將美術設計知識理論提升為相應的邏輯思維和能力。而通過創意思維教學活動有效開展，能夠切實有效的提升學生的創造能力，從而確保整個美術設計課程的教學質量，實現人才全面、完善培養。由此可見，創意思維教學活動是美術設計的關鍵和內核，作用不可替代。
二、美術設計教學活動中培養學生創意思維的方法分析
美術設計教學不僅要學習美術設計方面的理論知識，讓學生掌握一定的美術設計理論思維能力、藝術設計創新創造能力。學生創意思維對美術設計創造的獨特地位及作用影響，決定了美術設計教學開展過程中，必須將學生創意思維培養當做重點和關鍵來培養。雖然學生學習都會有一定悟性和理解力，但學生的拔尖、提升必須依靠一系列美術設計教學活動的開展，因此在美術設計教學活動開展過程中，培養學生創意思維的方法和措施主要有：
（一）構建教師與學生雙向互動、溝通的思維培養方式
要想有效培養學生的創意思維能力，讓學生在美術設計上有所創造，有一定創新，就必須構造輕松和諧、積極平等、高效引導的課堂環境和氛圍。通過教師引導式教學、啟發式教學，積極鼓勵教師和學生互動教學重點、教學問題、思路看法，通過教師與學生良好和諧的關系建立，最終有效調動學生的學習積極性和主動性。通過學生學習興趣的極大提升，從而最終有效提升學生的創造性思維和創新性意識。比如美術設計中最重要的三個元素就是對點與線和面的處理方法，所以在開展美術設計課堂的創意思維訓練初期，就可以引導學生思考與點有關的事物。而點作為美術設計的基礎，從實質上看，都不一樣，這一點完全可大可小，而點只是構成整體內容的最基本形態，點的形狀也是不一樣的，如果從理論角度講和分析，那么學生不僅對點的作用、地位及特點認識不清楚，同時也會越學越糊涂，很容易陷入誤區，所以，可以積極鼓勵學生發揮聯想能力和發散思維，思索生活中存在的“點”，于是學生的思維空間很快就被打開，學生也在積極想象與點相關的事物與內容，通過對學生的回答、發言進行互評和點評，學生的成就感得到進一步提升，同時其創新意識和思維也得到了明顯提升，學生的靈感得到明顯激發。而在教學的同時，積極鼓勵學生將“點”、“線條”、“平面”的思考與生活實際相聯系，不僅加深了學生的認識，同時又要求學生結合最簡單、最基礎的內容做一美術設計創意思維作業，就以“點”、“線條”、“平面”為切入點，讓學生進行美術創作。而且整個美術設計不限制寫實與抽象，完全靠學生的靈感來設計，學生的積極性得到了極大激發和啟迪。事實上，基礎最簡單，也是最難，只有對基礎理論知識把握到位，整個學習活動才可能落到實處和具體。而引導學生想象、發問、答疑、加工的過程，實質上就是創意升華發展的過程。通過教學引導，實現學生理解過程“質”的飛躍。
（二）結合教學要求，制定符合學生實際的教學計劃
教學活動開展過程中，尤其是美術設計教學活動中，要想有效提升學生的創造能力和創新意識，就必須把控好整個教學過程，不僅要做好教學計劃、教學方案，同時這一教學安排必須結合教學的基本要求和學生的成長實際來開展，不能盲目增加內容，也不能照抄照搬，一成不變，毫無創新。因此，培養學生創意思維的美術設計教學，必須高度重視教學方法、教學理念的不斷更新，提升教學課堂的靈活性，給學生更多課堂的主動性和選擇機會。同時要積極鼓勵學生主動發問，而教師要堅持定期與不定期相結合的教學總結與教學反思，尋找個人教學活動中，存在的問題和不足，從學生成長根本出發，確保學生學到知識，提升能力，開闊視野，充分調動學生的課堂積極主動性。比如培養學生的創意思維時，堅決不能給學生講解脫離學生理解范圍的內容，同時要注重教學進度的把控，要注重班內學生的層次性與差異化。積極鼓勵學生質疑課堂內容，讓學生從多種思路理解、認識美術設計活動。通過推動全體學生的探討思考，最終幫助學生加深印象，提升理解水平和理解能力。同時，針對學生存在的問題和疑惑，要及時解答，正確引導并鼓勵學生積極主動創造，堅決不偏聽偏信。從根本上提升學生的問題思索水平、材料匯總能力以及問題解決處理水平。而當學生一旦掌握情況較差時，必須及時開導，保障學生在快樂中學習美術設計。
（三）深化培養學生的創意和思維，全面提升學生基本素養
教學反饋靠的就是學生的作業，具體到美術設計課程來說，實質上就是學生的作品，而針對學生作品的評定，應該保持較為寬松的姿態。不僅要積極鼓勵學生大膽創造，同時要鼓舞學生充分結合個人興趣進行作品創作。要讓學生學會創新、聯想和探索。在對學生態度上要和藹，但是有一定必須嚴格，就是要求學生積極觀察生活，讓學生將美術設計的新理念與社會實踐緊密結合起來，從根本上提升學生的創新意識和創新思維，進而有效提升學生的基本素養。而這一過程，不僅讓學生充分感受到了學習的樂趣，更體會和把握到創新意識的精髓和核心就是創意，可以說一旦學生具備了創意思維，不僅能夠推動美術設計教學水平提升，還能夠幫助學生獲得更大進步。而這也是培養全面完善學生的基本要求，學生通過一定的美術設計作品，直接了當的將個人思維展現出來，幫助實現學生的進步與成長。
三、結語
第3篇：創意美術教學計劃范文
幼兒中班藝術教學計劃 一、學期教材分析及教學目的和任務
本學期教材分析：本教材共有29課內容。其中歌曲有5首，繪畫有12課，音樂游戲有5課，泥工、剪紙、創意畫、手工制作等等每節課的生動有趣，對兒童有一定吸引力，便于教學的展開。 教學目標：
1、學習使用不同的速度、力度、音色變化表現歌曲的不同形象、內容與情感，感受和表現二拍子歌曲的不同節拍感覺，學會在歌唱過程中等待和正確地表現出歌曲的前奏、間奏和尾奏；學習自然地與他人接唱和對唱，體驗在歌唱活動中進行交流、合作的快樂。
2、學習分辨音樂中比較明顯的高低、快慢、強弱、音色變化，體驗這些變化所表達的情感；初步了解音樂結構中的重復與變化的規律；體驗傾聽和觀賞活動的快樂。
3、能感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，喜歡欣賞美的事物；積極投入美術活動并能大膽表達自己的感受，愿意用自己喜歡的方式進行藝術表現活動，發展審美和創造能力；在小班的基礎上學習繪畫和手工制作的多種方法，養成良好的美術活動習慣。
4、嘗試運用多種工具和材料進行操作，初步運用造型、色彩、構圖等藝術表現自我和事物的變化；嘗試用自己的作品美化環境或開展游戲活動。
二、班級情況分析：
我班孩子喜歡唱歌、跳舞，能用自然、正確的聲音唱出自己熟悉的歌曲，還能隨音樂做簡單的舞蹈動作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同節拍感覺。孩子們認識簡單的樂器，如碰鈴、鈴鼓，并能在老師的引導下初步進行演奏，但大部分孩子不能集中看指揮，按指揮進行演奏。孩子們能認真欣賞繪畫作品，能在欣賞過程中形成和表達自己的看法，大部分能認識和區分顏色，能畫出簡單的圖畫，但孩子們在操作過程中，持續的時間不長，還有部分年齡偏小的幼兒不能很好的區分顏色，也不能按老師的要求進行繪畫。根據班級幼兒的情況，制定了以下計劃：
三、具體措施：
1、選擇一些貼近幼兒生活，內容與文字有趣，歌詞內容能用動作表現，且有重復、發展余地的歌曲；選擇一些適合幼兒音域范圍的歌曲，選擇一些不同題材、不同性質、適應多種演唱形式的歌曲。
2、選擇一些幼兒喜歡聽的歌曲；選擇一些有標題的、性質鮮明、結構適中，且有一定內容和情節的器樂曲供幼兒欣賞；多讓幼兒欣賞各種具有“音樂性”的自
然聲音，以及結合生活專門創編的樂曲與歌曲，供幼兒感知音的高低、節奏與速度，音的強弱及音色等。
3、對幼兒的指導適時恰當，讓幼兒大膽表現，讓幼兒按照自主愿望加以肯定和分析，并給予創作上的提示和幫助，并及時注意幼兒的興趣點，讓每個幼兒的表現都能如愿以償。
第4篇：創意美術教學計劃范文
關 鍵 詞：美術裝潢 專業教學 職業指導
一、 美術裝潢專業教學與職業指導的關系定位及錯位分析
目前，在各藝術院校的美術裝潢專業教學中普遍存在較為嚴重的教學與社會需求之間錯位的問題。表面上看，這些問題好像是集中表現在課程設置比例與結構、師資配備、教學內容和方法上。但如果從問題產生的根本癥結上進行深入的剖析，就會發現，問題產生的原因在于對教學與職業指導的關系的認識上。簡而言之，就是兩者該以誰為主導的問題。
因此，要研究美術裝潢專業課教學與職業指導的關系，首先要明確的一點就是:究竟應該是以教學來指導，指引職業教育和就業方向，還是應該以職業指導和就業需求來指導教學？事實上，不管從哪一個角度和層面對教學與職業指導的關系進行分析，最終結論似乎都是統一的：職業教育教學不僅應該而且必須以職業指導為導向，職業教學的教、學、實踐等環節的安排應該一切從就業的需要出發，以就業服務為歸依，以職業、就業需要為教學指向，應該成為學校辦學的指導思想和一切工作的出發點，并成為辦學的終極目標。
可是，與此認識大相徑庭的是，當前的美術裝潢專業課的教學中，存在著嚴重的教學與職業指導和就業需求，教學與實際操作之間的矛盾。可以明確地說，在教與學、教學與社會實踐等方面有著嚴重脫節現象。
這種脫節主要表現在以下三個方面：
一是部分專業任課教師沒有經過系統的社會實踐(實操)訓練，理論和技能未能有機磨合，授課多是照本宣科，將大學中所學的理論知識憑借著想象去教學生。
二是學校沒有主動、定期地提供機會讓老師參加與專業有關的社會實踐活動。因此，即使是一些富有社會實踐經驗的，從具有設計行業背景的單位調入學校任教的教師，其從事專業教學時間一長，其知識也會漸漸與高速發展的社會脫節。
三是在制訂教學計劃這一指導性文件時，對理論教學和實踐教學，特別是到社會這個大課堂上進行實踐教學的比例安排始終不夠合理。實踐教學課的比例小，實踐性低并流于形式的狀況嚴重影響了學生的實踐動手能力的提高，自然會影響學生的就業率。
這樣就在很大程度上使教學違背了職業指導這個決定性的關鍵點，也不可能去進行合理的課堂和實踐教學設計。
下面，筆者從以下幾方面具體對上述問題進行分析：
1.美術裝潢專業任課教師的現狀和存在問題
一是專業錯位。國畫出身的教CI，陶瓷出身的去教書籍裝幀，油畫出身去教室內裝潢……這種“業余”師資的配置只能導致教師、學生“一起學”“教中學”。
二是教與學的錯位。裝潢設計是一門實操性很強的學科，可現實是，許多教師并不了解設計公司的運作，卻要教學生如何經營設計公司；不懂電腦輸出、制版，卻要去教印刷設計；從未寫過策劃方案卻要教廣告創意、策劃等，教學當然是紙上談兵。
三是師、生比例的錯位。師資不夠，許多院校只能靠外聘專業教師來補缺，倉促應付、魚龍混雜在所難免，不可能有穩定的教學水準。
四是基礎理論和專業教師的角色錯位。特別是文案策劃、創意課程多由學中文、哲學、經濟或營銷的教師兼任，使此類課程往往成為專業教學的薄弱環節。
五是在職教師培訓上的錯位：重學歷，輕技能。在職教師的培訓多是增、補學歷，極少讓教師到不斷處于變動中的社會里去補“實踐”，忽視專業教師實踐能力的提高。
2．對教學計劃、課程設置狀況和執行狀況的分析
我國眾多院校現在正執行的教學計劃，其明顯的缺點是專業覆蓋面窄、知識老化、教法陳舊。培養目標不切實際的狀況已經直接影響到設計課程的體系、教學內容和方法以及教學的質量。這種對教育教學的指導性文件的制訂研究不足，在未經社會需求的調查的情況下，憑空想象出某種培養目標和辦學宗旨及理念并付諸實施，使教學從開端就為就業指導埋下了重大的隱患。
另外，許多設計院校的教學管理薄弱，師資隊伍缺乏實踐經驗，知識單一，敬業精神、職業道德和自我提高意識淡薄，產學研的互補、互利性有待結合和完善，培養出來的學生呈現知識面窄、適應和創造能力較差等素質缺陷。某些教師還認為教學計劃只是應付上級檢查的文字游戲，很少對計劃和課程目標進行深入的研究，當然直接影響在教學中執行的效果。
3.教學內容與教學方法存在問題的分析
裝潢設計作為一個審美與應用交叉型的學科，在教學中必須先了解現實社會需要什么樣的裝潢設計人才，分析市場取向與市場前景，并以最終的就業指導為歸依，然后再有針對性地制訂教學方案。但在現實中，能夠這樣做的院校、教師寥寥無幾。其狀況大致如下：
（1）教學內容與現實脫節。有些教師把裝潢設計教學模式化，一本教材、教案用三年、五年，完全不理會急劇變化的市場、裝潢設計業自身的進步和世界潮流的走向。
（2）教學方法陳舊。教師從理論到理論，從書本到書本，圖省事和方便；學校在實踐環節或投入不夠，或重視不夠，使教學沒有了實踐環節和實戰意味。
（3）理論和實踐脫節。許多教師只有理論知識，并不具備裝潢設計實施過程的實操經驗。所以當學生提出某些實踐方面的具體問題，如輸出、印刷、掃描、媒體等，老師常常答不上來，教學也因此缺乏針對性。
（4）重電腦，輕手繪。許多院校的裝潢設計專業教學向計算機輔助設計課程嚴重傾斜，造成學生手繪能力的低下，嚴重影響裝潢設計從業人員的表達、溝通能力和整體素質。
（5）作業的評價方式。教學目標及學生作業評定多以“參展、獲獎”要求為參照，表現為唯美、重形式，極少以“市場需要”和“能促進銷售的就是好設計”為標準。這種導向使教學背離裝潢設計固有的商業性質，可謂誤人子弟。
二、應對及解決方案的研究
1.制訂專業教學計劃和培養目標必須以市場為導向，以就業指導為歸依
改革教學內容和課程體系，突出創新能力的培養和學生個性的發展。按照拓寬基礎，淡化專業理論知識，加強素質教育和創新能力的培養思路設計教學計劃，改變長期以來偏重知識傳授的做法。綜合考慮調整學生的知識、能力、素質結構，改變過去教學內容的劃分過專，各門課程過分強調各自的系統性、完整性的狀況，加強各學科之間的交叉和融合方式研究，推進教學內容及教學手段的現代化。
設計學科有很強的獨特性、文化性和創造性。要辦出自己的特色就必須發揮本地區、本學校、多學科交叉的優勢來制訂專業方向。通過加強交流，取長補短，從本地區長遠的發展角度來制訂辦學方針，才能辦出自己的特色。
2.強化課程設置和教學方法的方向性和科學性，注意與時俱進
目前，各院校裝潢設計專業的課程設置，主要存在兩個問題：一是與社會需求存在較嚴重的脫節；二是“跟風”現象嚴重，課程設置的雷同化與隨意性突出。
因此，我們認為，裝潢設計藝術教學內容的改革應該主要包括以下幾個方面：
（1）調整裝潢專業各主干課程與其他專業知識課程的板塊比例及銜接關系。設計的基礎課程應擺脫以美術課程為重點、以手工畫為指導的設計教育思想，把精力放在作業的創新和實踐指導上。
（2）調整裝潢設計專業的必修課與選修課的比例關系。強化裝潢特色的主干課程，加大選修課的課時，使學生能按照個人興趣選擇發展目標。
（3）在教學中，注意提高學生處理經驗借鑒與處理實際問題的變通關系的能力。
（4）裝潢設計專業的課程體系不僅要體現出科學性、綜合性、先進性，還要充分考慮到實踐性和可操作性。
3.加大實踐課程的比例和強化實踐教學方法的研究
實踐證明，加大實踐課程的比例和強化實踐教學方法的研究，對教學改革而言，其成效是立竿見影的。教學過程中，讓學生去企業參觀、實習，然后企業或設計單位提出個案要求，由專業教師提出設計思路，學生以幾個人一組的形式就此提出講解與分析，之后向企業方和專業教師闡述，最后幾方共同商定個案專題設計及結題方案。由此全面鍛煉學生的合作、解題能力，交際、表達能力，獨立工作和適應社會能力。
4.師資結構的調整及師資建設的方法研究
（1）由于專業的特點，裝潢設計教師應該擔任兩種角色：在學校，他們是教師；面對市場，他們是裝潢設計師，是參與市場競爭的設計師。
（2）沒有一定數量的新知識積累，具體的教學改革和實踐指導就無從談起。因此，教師必須不間斷地到社會上持之以恒地學習，更新自己的專業知識。同時，裝潢設計教師的繼續教育與培訓應該注重專業技能的提高，而不僅僅是學歷上的提高，應該鼓勵甚至派遣教師到社會上相關的企業任職，以積累實踐經驗。
（3）師資結構的調整。可以借鑒美國和德國經驗：全職教師只需編制數的三分之一；引入教師不應一味強調高學歷，可大力聘請社會行業專家為兼職教師，可占三分之一；還有三分之一是客座教師等。這樣的師資構成更利于資源的優化。
（4）對教師的授課要求和質量評估必須以是否符合職業就業指導要求，作為主要的評價指標。
（5）教師要加強對教材的應用性研究，并努力使教學工作與市場需要接軌，并在此過程中不斷拓展自己的專業能力。
（6）建立社會教學基地，并將其作為教學評估體系的重要組成部分。學校應該與設計公司、企業建立長期的教學實踐基地合作關系，使實踐教學的各環節得到保障、落實和發展、延續。
評價層面也可由企業提出具體的設計要求或命題，由教師作相應的引導，然后讓學生自己設計出具體的方案，最后由企業、老師共同討論、評定，設計作業的成績不再是教師的“一面之詞”，而具有更高的“準確性”。當然，如能實施，這種實踐和教學評價體系的優越之處是顯而易見的。
第一，將大大提高學生的學習積極性，因為他們能有機會展示自己的實力并投入市場競爭，并由市場來檢驗他們的設計成果。這當然是付出學費和努力之后獲得成效的最具說服力的依據。
第二，開展實踐性教學，加大實踐教學的比例，強化實踐教學的評價體系，將使學校的教學更具明確的目的性，真正把教學與社會實踐完美地結合起來。
第三，由于畢業生在學期間已經具備豐富的實操經驗，一簽合同就可以上崗，這樣的畢業生肯定會受到用人單位的歡迎。
第5篇：創意美術教學計劃范文
論文摘要：在美術設計專業教學改革中，筆者建議以中職兩年打基礎，高職兩年重方向，從教學內容、教學模式、教學方法上進行改革與實踐的探索。
1 中高職美術專業教學現狀
在我國開設美術設計專業的中高職業學校眾多，教學內容大多數沿襲工藝美術和傳統美術的教學模式，基礎課多，內容形式安排上有的重復現象，一些傳統課程已不適應現代教學體系，雖有些學校在最后學期增加了實訓，但在基礎課同實踐課的教學方法上聯系不緊。隨著近些年國家高度重視職業學校的發展，美術設計專業的教學內容也在不斷完善，美術設計專業就業渠道廣泛，但社會上大多相關公司是私人企業，他們要求上崗就能用，能盡快為公司創造財富，所以中高職學生制作能力是關鍵，尤其是高職這一階段，熟練的制作技巧加上較好的創作意識才能在這個行業立足、發展。
2 合理設置教學內容，優化知識結構
2.1 專業課程方向的設定
根據全國職業教育工作會議精神，職業院校的專業方向定位，可依據本地區背景、特色、市場需求開設符合經濟建設和生產一線所需的相應專業，報上一級主管部門備案。美術設計專業是一門綜合性學科，它涉及面廣泛，橫向上有商業展示、環境藝術、材料學、景觀設計、社會學、藝術學、美學、民俗學、營銷學、人體工程學、市場學等。縱向上有包裝設計、標志設計、工業產品設計、廣告設計、網絡設計、書籍裝幀、CI設計等美術設計。結合廊坊地區臨近津京城市，商業發展很快，人口聚集，房地產發展迅速，根據市場人才需求的調查研究，科學準確地開設與市場需求緊密結合的專業課程，在美術設計專業教學內容的定位上做了如下調整：
2.1.1 平面設計方向
該專業在廣告領域應用廣泛，畢業生可達到獨立制作能力，開設的專業課程主要有：廣告基礎、標志設計、招貼設計、圖形創意、書籍裝幀、CorelDRAW、 Photoshop、CI設計、市場營銷等。畢業生可從事企事業單位的宣傳策劃工作，還可從事新聞、廣告、出版、印刷、文化傳播等相關行業的圖形設計工作。
2.1.2 室內設計方向
屬于當今的熱門專業，畢業生達到獨立設計制作室內效果圖及建筑施工圖的能力。開設的專業課程主要有：室內設計、人體工程與建筑制圖、CAD制圖、3DMXA建模及渲染、效果圖PS后期處理等課程，為培養實用型設計人才而奠定堅實的基礎。
2.2 中高職美術設計專業課程結構上的調整
2.2.1合并重復課程
對中高職階段重復課程課程進行削減，以減少原來多科之間的重疊現象，如：平面構成和圖案，在內容和形式上有許多共同之處，可以考慮合并為一門課，既避免重復又可以縮短教學時數。再如：將《印刷工藝》、《廣告創意》、《廣告策劃》合并為《廣告基礎》，并按照美術設計知識的內在聯系，設計出有科學性、合理的課程結構體系，將能力培養融入教育內容及課程結構之中。
2.2.2 調整課時比例
刪減與專業無關的課程，降低專業基礎課在專業課中所占的比例。比如，素描課程可由原來的中專兩個學期，大專一學期，調整為中大專各一學期，并在內容上滲透結構、透視、構圖等知識，淡化明暗、虛實等內容，強調用線造型形式，從開始就注意培養學生的形式美感，為高職階段打下基礎。
2.2.3 科學合理的調整教學內容。
將原有的素描、水粉改為設計素描、設計色彩，課程內容也與設計相涵接，將原來的三大構成等傳統的教學內容加以精選，打破過去各自獨立的局面。通過教學內容的滲透和貫通，既提高了教學效率，也有利于學生找出各科的內在聯系，提高綜合能力。
3 采用模塊式混合教學法實踐
在兩學期內，選取部分主干專業課進行模塊式混合教學法實踐，具體方法如下：
3.1 第一學期，將平面構成、色彩構成、CorelDraw混合為同一模塊的教學實踐。
平面構成、色彩構成是中職美術專業的一門主干專業課程，它的任務是：使學生理解平面構成及色彩構成的概念和法則，掌握構成的造型、組織規律及理論知識，開發學生的設計思維能力，為以后的專業設計奠定扎實的基礎。在以往的實踐教學中，發現學生對手繪畫圖輕視，作業質量差，效率低，教學效果不理想，而對電腦制圖比較有興趣，根據這一情況，對教學內容進行改革，將平構、色構同另一門中職階段主干專業課程CorelDraw結合。CorelDraw的任務是：通過對計算機設計基礎知識及圖形設計軟件的學習，使學生具有熟練使用計算機美術設計軟件的能力，達到能運用計算機進行二維圖像的創意制作，而現在出版的CorelDraw教材多數由計算機教師編輯，少實際應用及創作。教學計劃中將這三科安排在同一學期，讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的。教學內容中三科相互滲透，共同教學。 轉貼于
平面構成、色彩構成容于CorelDraw教學的優勢
（1）平面構成教學中，利用CorelDraw的基本繪圖工具和“安排/變形及造形”菜單，可以很快的繪制出平面構成中的基本型。
（2）色彩構成教學中，利用CorelDraw的調色盤和添色工具組可使學生直觀的了解色彩三要素、色立體、色彩構成的調和及對比等色彩知識。
（3）、CorelDraw教學中，利用平面構成的造型、組織規律使學生利用CorelDraw的“基本的繪圖與文本編輯”工具，培養創意思維。利用色彩構成內容美化CorelDraw中的圖形。
這樣以前三科分開授課需216學時，現在180學時就可以完成教學計劃，既節省了課時，學生又找到基礎課間的內在聯系，多了實際應用及創作實踐，更有利于學生的創作熱情及創意思維的培養。
3.2 第二學期，將《室內設計》與《3DMAX》、《AutoCAD》三門課程混合為同一模塊共同教學。教授《室內設計》的教師同時教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》的教師也將《室內設計》的部分內容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學相似。不同之處是本次混合教學更注重專業教學的地位。既然計算機設計軟件做為室內設計的輔助工具，教學中注重處理設計運用與軟件功能之間的關系，以專業教學為主，更好的發揮教學的積極引導作用。《3DMAX》是三維設計的大型軟件，其功能強大應用廣泛。在室內設計中，其命令運用是有限的。根據這一點，在教學中是以室內設計效果圖制作中遇到的問題加以講解，對于軟件的功能不再全面的、平均的介紹。通過完整的設計作業，將《AutoCAD》、《3DMAX》這兩門計算機輔助設計軟件里面的常用命令加以應用。由于室內設計課程與輔助設計軟件的混合教學，教師課堂指導準確到位的，在近十周的教學結束后，學生大多能獨立運用設計軟件進行設計。由于教學目的清晰，學習的目的明確，學生掌握效果較好，達到了預期的教學目標。
通過一個班六門課程的教學改革實踐發現，采用模塊式混合教學能使專業基礎課和專業課內容最大程度的相互關聯，專業理論課同輔助軟件相結合，專業教師彼此溝通的教學內容，使各專業教學環節更為緊密、科學，學生能更系統、全面的掌握教學內容，教學結構更加合理，教學目的更加清晰，學生的學習效率顯著提高的同時教師的知識也被最大限度的挖掘出來。在教學中，理論與實踐、技術與藝術均找到了合理的契合點。
此次教學改革的最終目標是在新形式下探索出適合中高職美術設計專業教學內容、教學方法與模式的發展方向，爭強計算機輔助設計軟件在美術設計教學中的積極作用。隨著社會的發展，科技的進步，中高職美術設計專業還需不斷的吸收新知識、新技術、新成果，探索出一條適應職業美術教育發展的道路，培養出能與市場真正接軌的設計人才。
參考文獻
[1]徐挺《高職高專教育專業教學改革試點方案選編（上）》（C） 高等教育出版社2003
[2]邢暉 《職業教育發展論綱 透視北京職教》高等教育出版社2003.12
[3]徐國慶《項目課程的基本理論》［J］ 職教論壇2006-04
第6篇：創意美術教學計劃范文
一、變革歷程
第一階段經驗總結期
新專業目錄頒布不久,天津美術學院開始思考設計藝術學科的發展模式。在實踐中,學院逐步認識到原有的藝術設計專業各系分散管理的模式忽略了學科各專業間共性因素的相通共濟及各專業間個性因素的互補作用,妨礙了學科結構調整和體系化建設,不利于人才培養。[2]2000年8月,天津美術學院在裝潢設計系、環境藝術設計系、工業設計系、服裝染織系的基礎上成立設計藝術分院,并按照“大學科”概念,建立基礎課教學部承擔一年級新生專業綜合基礎課的教學任務,以打通學科內各專業的基礎課教學。基礎部的成立集中體現了課程結構的變化。[3]雖然,當時學院已經提出了本著“厚基礎,寬口徑”的原則正確處理設計教育“通才”與“專才”培養的關系的指導思想,并且提出了了優化課程結構、更新教學內容的問題,但藝術設計專業課程結構的調整事實上還處于摸著石頭過河的發展階段,這一點可以從幾年間基礎部開設課程的變化情況清晰地反應出來。2000-2001學年基礎部開設的課程可分為兩部分:其一,各專業學生均須修讀課程29周。包括:素描、平面構成、立體構成、色彩、計算機等;其二,各專業分別開設的課程3周。一年后、基礎部面向全體學生新開設了“創意思維”課程并將各專業分別開設的課程增至6周。而在02-03學年,基礎部課程又發生了與上一年調整方向相反的變化,取消了各專業分別設置的課程。02年修訂完成的《天津美術學院設計學科(全日制本科)教學計劃與課程大綱》統一了各專業課程的結構。將藝術設計本科專業課程設置分為必修課與選修課兩大類,并要求學生學習期間進行不少于4周的市場調研或產品開發等實踐活動。其中,必修課部分包括:公共基礎課966學時、專業綜合基礎課910學時、專業課1784學時、畢業設計與畢業論文300學時。而選修課總學時為200學時、允許學生跨專業修讀,其目的在于調動學生的學習積極性,拓寬知識面、提高綜合能力。以此《教學計劃與課程大綱》的頒布為基礎,藝術設計專業教學與課程建設全面展開。
第二階段:理性探索期
2002年初,天津美術學院啟動由“學年制”向“學分制”改革的研討。同年,以“21世紀初天津市普通高校教學改革項目”申報為契機,天津美術學院掀起一次理論研究的。《藝術設計學專業教學內容與課程體系的整體優化與實踐》、《創建現代化的藝術設計人才培養新模式》等課題從不同的角度對教學改革進行深入的探討。2004年,這些課題相繼完成,比較系統地為“學分制”的實施在理論上做了奠基性的工作。學院明確建立“學生選課”“、導師導學”與“科學管理”相結合的運行機制是學分制改革的中心任務。[4]2004年秋,天津美術學院全面實施以學分為基礎、基本學制為四年的彈性學制。同年,再次修訂了《天津美術學院設計學科(全日制本科)學分制培養方案、教學計劃與課程大綱》。鑒于該次修訂確立了現行的天津美術學院藝術設計專業課程體系基本架構,本文對其略加展開說明。新的課程體系意在體現“完善綜合能力系統,注重創新能力培養”的理念,致力于構建“厚基礎、寬口徑、重結構、多元化的課程修讀架構,強調學生實踐力、創造力和適應力培養。整體架構為包括必修課、專業限選課、專業任選課和全校性任選課四大類課程,分“公共文化課程”“、專業綜合基礎課程”及“專業方向課程”三個層次的模塊結構,共3206學時,155.5學分。(如圖)學生在一年級時,統一由設計學院基礎部管理,學習“公共文化課程”與“專業綜合基礎課程”。1、公共文化課程由學校(社科部)統合管理,面向學校全體學生,1090學時、38.5學分。2、專業綜合基礎課程定位于共性的設計基礎教育,544學時、22學分。包括專業綜合理論基礎課、專業綜合造型基礎課,采取教學組的方式,面向設計學科全體一年級學生。學生升入二年級后由各系管理,學習專業方向課程。1、專業主修課程專業主修課程為1092學時、65學分。其中“專業方向基礎課”定位于各專業方向的共性基礎教學,包括各專業方向理論知識、專業技能和設計表達等設計基礎課程,為主修方向課程的前置課程。“主修方向課程”由若干課程群組構成,包括設計觀念、設計技巧、設計程序與管理、設計與創新方法等內容。2、專業拓展課程學生可在“專業拓展續修課程”或“專業拓展延修課程”中自由選擇共480學時、30學分的任選課程。二者皆由專業方向基礎和主修方向課程交叉而成,其不同點體現在兩個方面:面向對象不同,設立目的不同。前者面向本專業方向學生開設,其目的在于滿足學生在完成主修限選課的同時對本專業領域繼續拓展、深化的學習要求,而后者面向除主修本專業以外的全校各學科、專業的學生,以滿足各專業學生在完成各自主修專業課的同時,向其他專業領域拓展延伸的學習需求。3、拓展綜合課屬實踐性質的“拓展綜合課程”包括:參加學術活動、市場調查與設計采風、社會設計實踐以及作品參展參賽與各種技能資格培訓等。也是在這個時期,學院形成了以實驗室(工作室)教學為紐帶,理論、實訓、實驗(工作室)與實習(社會實踐)教學結合互動的課程體系,優化了理論與實踐教學的兩翼關系。[5]在教學管理方面,學院自主研發了學分制教學管理系統、明確了實行“長短學期制”具體措施、建立了有效的教學質量監控體系,出臺了一系列管理規章,保證了04年學分制改革的順利實施。
第三階段:深度優化期
2005年,天津美術學院在教育部本科教學工作水平評估中獲得優秀,教學改革在新的起點上不斷深化。在發展定位問題上,學院明確培養目標是高素質的具有的藝術創造力的人才,既有應用型特征,也有學術研究型特征。[6]學院制定的《關于加強課程建設的實施意見》較為系統的回答了課程建設的指導思想、工作重點和基本措施。各專業相繼制定了課程建設規劃,有力地推動了課程建設工作。幾年間,設計藝術學科7門課程建設成為天津市或天津美術學院精品課程,一批主干課程教材相繼出版。這些教學研究成果,使得教師群體對課程體系有了更加全面深刻地認識。2008年,學分制教學方案完成一個周期的運行。在對四年多教學實踐進行反思的基礎上,學院第三次修訂了培養方案、教學計劃與課程大綱。本次修訂強調將學科發展與地域特點相結合、與國家發展戰略相結合。要求課程設置保持適度的前瞻性、凸顯創新能力培養,提高學生理論與實踐相結合的能力。修訂的重點是主修方向的調整,在確定的主修方向內繼續強化主干課程的建設,而課程結構基本保持了05年培養方案所確立的課程整體架構,其變動之處主要體現在教學內容變革上,有兩個特點:
1、課程模塊化特征更加凸現本次修訂按照“擴大信息量、增加新知識”的原則,引入了專業領域的新知識并刪減了重復或過時的內容,將課程作了相應的調整。各專業方向限選課程均調整為“專業方向基礎模塊”與三到四個“研究方向模塊”相組合的結構。以視覺傳達專業平面設計主修方向為例,在05年制定的教學計劃中開設的限選課程為26門,這些課程的教學內容存在一定程度的交叉重疊現象,各課程間的關系較為松散。本次修訂后重組為以專業方向基礎、視覺形象設計、印刷設計、平面廣告設計四個模塊為基本內容、共18門課程的結構。課程模塊化特征更加凸現,達成了把本學科領域中反映時代特征和發展趨勢的新理論、新觀念、新方法,融入到教學中的目標。
2、注重綜合能力培養新修訂的教學計劃優化了不同性質課程間的相互關系,形成與理論教學和各類專業課程有機結合、更為科學合理的課程體系。無論從開出課程數量或學時安排來看,都表現出更加強化培養學生理論與實踐相結合的綜合能力。
第7篇：創意美術教學計劃范文
工作計劃的本身就是一個框架，只有把工作放在框架里，才能從各個方面進行全盤考慮和分析評估，對有可能出現的情況或問題設置應對預案。以下是小編整理的美術老師教學計劃，希望可以提供給大家進行參考和借鑒。
美術老師教學計劃1一、班級整體情況
上個學期結束之后，我交代給了學生們一個任務，那就是在暑假期間練習畫畫，開學之際交幾張自己覺得最滿意的畫作上來，然后我進行評比，粘貼在教室后的公示區。這次學生們交上來的作品讓我驚訝了，很多學生的進步非常的大，班級整體情況在不斷的進步。所以這一個學期，我會對他們更加嚴格的要求，讓他們在美術上有一些更高的成就，養成良好的審美和習慣。
二、提升自我水平
美術這一個科目是一個非常有藝術性的科目，不僅對學生有審美和生活上的提升，對我們教師也是非常嚴格的。在這個暑假我就參加了一個寫生班，專門出去學習了一次。這個學期我會把自己所學到的東西全部應用到課程當中來，在教學生的同時，也會注重的去進行自我提高。讓自己的水平足以讓學生們信賴，也足以將美術這一個科目更好的教學下去。這是我接下來的一個目標，也是我今后的一個方向。
三、提高學生興趣
我們班同學的整體情況還是可以的，平時學生們對美術的興致也比較高，同學們對我教學的配合也是很好的。但是有一部分的學生對這個科目還是抱著一個玩的態度，所以這一點是我需要去改變的，去提高學生的興趣，他們才會在這個科目上得到一些屬于自己的成績。同時，我也要注重去培養他們在這門科目上的專注度。
美術是一門非常需要耐心和細心的科目，是需要學生付出很多努力的，小學的學習壓力也是比較大的，所以我也希望能夠通過美術這一門科目，讓學生們得到一些放松，能夠通過這一門科目給自己增添一些不一樣的色彩。
接下來的這一個學期，我所帶的兩個班都已經五年級了，在美術的學習上他們也逐漸走向一條穩定的道路了。這個學期我仍需努力，不負學校對我們教師的信任，也不負每一位學生對我的信賴和崇拜，我會把美術更好的教學下去，發展下去。
美術老師教學計劃2新的學期又開始了，為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我繼續擔任全校的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的'去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。
四、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。
因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術老師教學計劃3一、學生知識現狀分析
五年級的學生已經初步認識行、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎。在繪畫方面，已經掌握了繪畫中的近大遠小的規律，繪畫水平有所提高。制作課中學習了簡單的立體物的制作，鍛煉了學生的動手制作能力。對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。
二、全冊教材分析
本冊美術教材共有20課，分造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索的課型。各部分內容相互聯系，使學生在原有的美術知識基礎上，進一步學習了解美術內容。
三、教學重點、難點
重點：認識學習色彩的各部分的內容，了解色彩的色相、明度等內容。
難點：培養學生的對繪畫中透 視現象的認識，提高學生繪畫中的空間感。
四、新課標對本冊教材的要求
1、通過不同形式的繪畫學習，使學生了解美術的不同特性，認識美術，培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。
2、培養學生的觀察能力和對美好事物的表達能力，發展形象記憶能力和創造力。
3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲
望。
五、本學期教學目標
1、知識與能力
在繪畫中，使學生了解繪畫的不同內容，掌握不同的繪畫形式。如，壓印畫，刮蠟畫，彩筆畫等。
在制作中，學習簡單的制作方法，鍛煉學生動手動腦的能力，學會自己制作課程表，會用剪刀等。
2、過程與方法
培養觀察能力，提高形象思維能力和手工制作能力。培養學生認真觀察的良好習慣，形成初步的人像寫生能力，為以后的主題創作打好基礎。
3、情感態度與價值觀
通過學習美術，提高學生對美的認識，學會正確的欣賞美術作品。提高學生的審美能力，培養學生熱愛祖國藝術的情感。
六、完成教學目標的措施
1、課堂上應給學生創設一個寬松開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，提倡學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。
課堂教學中注意挖掘學生的閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發展。
2、在教師方面應該做學生的組織者、促進者，充分怎中學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象力創作作品。
3、加強示范，并充分利用有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、游戲、音樂等方式，增強學生對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
4、確立學生的主體地位培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。
要尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。
5、注重創新精神和創新能力的培養讓學生在不斷地探索和實踐中成長發展創新思維和能力。
要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發創新的欲 望。
6、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
7、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
8、應將學習內容與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
美術老師教學計劃4一、學情分析：
本學期我擔任五年級一個班的美術課教學任務。五年級學生在美術基礎知識的學習和審美能力上已經有一定的基礎，他們對美術課的興趣普遍還是非常的濃厚的。每星期有兩節美術課，學生對美術課的期待值很高。
在實際情況中，有些綜合開放性的美術活動不能組織起來。所以，大部分手工課和欣賞課，需要學生主動積極地參與工具和材料的準備工作。以確保每一節美術課都給學生帶來欣喜。
二、教材分析：
第九冊教材分造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索等課型，其中綜合與探索課比重較大，主要來培養學生綜合能力和繪畫、手工制作技能的探索
三、學期目標：
(1)了解美術的基本知識，認識美術工具，并能使用工具進行簡單的美術活動;
(2)通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感;
四、教學重難點：
熟悉美術工具，通過學習能在借鑒的基礎上結合自身生活經驗，完成簡單的美術活動。本次課改的重點就是如何促進學生學習方式的變革，即倡導自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。在這些學習方式中培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，達到自身進一不發展的目的。
五、教學措施：
1、以知道觀察入手，在實踐中掌握觀察方法，并培養學生細致的工作作風和細膩的情感。
以課本為載體，以活動為主線，采用小步快跑的方法，帶領學生完成教學目標。
2、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關系，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
3、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的`教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
4、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
5、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
7、運用計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品，鼓勵學生利用互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
8、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，采用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
9、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
10、根據學生的心理和生理特點，教學中注意循序漸進和趣味性。
11、盡量注意學科間的聯系。
12、培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。
13、利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的積極性。
14、學業考核以平時成績為主，考核采取課堂提問、作業等多種形式相結合。
美術老師教學計劃5一、學生現狀分析
本年級有兩個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，上學期美術考核人人合格。同學們會欣賞中外美術名作，建筑藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術;培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作;學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法;通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具;圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與愿望;用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感;能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征，用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
二、存在問題
1、班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。
2、部分學生想象狹窄，缺乏表現力。
3、部分學生上美術課沒有激情。
三、教學目標
總目標：學生以個體或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評論方法，豐富視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，完善人格。
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其它課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
四、教材分析和教學重點、教學難點
教材分析：
我校采用的湘教版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特征，每課都充滿了童趣。這冊教材共12課，每課都側重于造型、表現、設計、應用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣并掌握基本的美術知識。
重點：
主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：
主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
五、教學措施
1、注重對學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象力，通過討論、比較的方法，引導學生體驗，思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師積極的為學生創設有利于激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、鑒別等活動音高學生在美術創造中，創造性的運用美術語言，老師鼓勵學生在欣賞活動中開展學習討論發表自己的見解。
3、創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的認識作用，樹立正確的人文價值觀。
4、加強師生的交流，確立學生的主題地位，師生間建立情感交流。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究心學習，加強屬于其他學科的聯系與學生生活經驗的聯系，培養學生綜合思維和綜合探究能力。
6、重視對學生方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、教師以各種教學手段，如：電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
六、培優補差工作
每個學生都有自己的長處與不足，那些文化課好的學生在其它方面不一很好，而在其它方面表現突出的學生在文化課上卻不一定很好，我始終認為每個人都有自己擅長的東西，都有自己用武之地。所以在平時的美術教學當中，我一直堅持客觀平等地去看學生，不以其它課業的好壞去評價他們，那樣做對孩子們是不公平的。
不管是好學生還是差學生我們都要付出我們全部愛心，教育他們，幫助他們。學生沒有絕對的好與壞，我們不能因為學生差就將其放棄了，也不能因為學生好就掉以輕心，因為他們正處于發展階段，也是不穩定的階段，需要我們針對學生間的差異、不同，運用有效的教育教學方法措施，力爭使每位學生都能成為有用之材。
在我們美術這門課上，也會有優差生，那么對于美術方面比較優秀的學生就要重點培養他們創新精神和解決問題的能力，而在美術上比較差的學生，我們主要培養他們的興趣，最終目標能使每一位學生都能全面發展。
首先是補差工作。每個人不同，每個學生也不同，作為老師應平等的對待每一位學生，要客觀的看待每一位學生，不能因為某方面的原因就把他全盤否定了。差生就是這樣，我們不能因為他們學習或者其它方面不好，就放棄他們了，而是要給他們更多的關心與培養，看到他們的發光點。對于美術方面的差生，重要的是培養人們的興趣，興趣是學生學好美術的基本動力。例如一些手工課上，老師可以先做一些精美作品展示給學生，引起他們的興趣和學習欲 望，欣賞課上，盡量搜集更多的作品，豐富知識，開闊眼界。另外，對待這部分學生不能要求過高，只要做了就要給予肯定的評價，增強自信心，鼓勵他們下次做得更好。對于“差生”，教師決不可灰心而丟掉不管，要幫助他們找到自己智能的點，發揮其智能潛力，把他們培養成為對社會有用的人才。
其次是培優工作。對于優等生，在培養他們基本的美術素養和知識的同時，重要的是培養他們的創新精神和解決問題的能力。雖然優等生學習好，有很多優點、長處，卻往往會忽略他們的不足和缺點，所以對優等生更要嚴格要求。未來社會要求的是張揚個人的主體性和創作性，要轉變學習方式，使學生成為美術學習的主體，讓學生更多的在探究中自己發現問題，提出問題，分析問題，創造問題。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己不同的見解。要讓他們明白自己所處的狀態并不是固定的，必須保持對學習的良好興趣和鉆研精神，把自己的良好狀態一直保持下去。同時，由于優等生一直處于“處優”環境之中，會形成強烈的自尊心和榮譽感甚至于虛榮心，一旦環境改變，失去原先地位和同學老師的關注，就會產生失落感，因此應對優等生進行挫折教育，使他們在挫折面前，不至于難以接受。總之，要讓優等生都有良好的心理狀態和旺盛的斗志。
第8篇：創意美術教學計劃范文
論文摘要：做為培養技能型人才的職業類美術院校在教學上要不斷適應社會需求的發展變化，做到將教學內容與社會需要相結合，打破已有的常規教學模式，加大實踐教學力度，這樣才能逐漸縮小職業教育與社會需求之間的錯位，與企業形成穩固而良性的循環互動關系，為學生就業打下堅實的技能基礎增加就業契機。
職業院校的辦學理念一直以市場為依托，而美術專業學生的就業廣泛性決定著職業院校的美術專業教學更應該找準市場定位，堅持理論與實踐相結合，加大實踐教學的力度，研究出實踐教學的新方法。作為一名職業院校的美術教師，為培養出具有較強實操能力的、綜合性高素質的、適應市場需要的學生，我提出具體的學科發展要求和教學改革步驟與各位同仁探討。
一、職業院校美術教師要更新教學觀念
職業院校的美術專業是培養有一技之長的技術工人或從事美術工作的實用型基層美工，而不是培養設計師和美術專家，因此，在教學中也必須立足于這個基本點，緊緊圍繞培養目標進行施教，創造性地開展教學，從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則對課程設置作一些調整。
1．在美術教學的設計階段，專業教師要注重必要的設計理論教學，擺脫以往的說教式教學模式，將專業基礎課與設計實踐相結合。
2．在美術教學的實操階段，以學校的設計室為依托，以典型的實例為藍本，讓學生邊臨摹邊創新，培養學生技術水平能力。
3．在美術教學的見習階段，根據用人單位對學生的專業需求，增設專業就業指導課與相關的法律課，如廣告法等，進一步提高學生的市場意識與法律意識。
另外，專業教師在整個教學過程中，不應該僅僅滿足于教會學生理論知識與動手能力，更應該教導學生在如何生存、發展、就業、創業等方面建立自信，改變學生盲目的學習態度，激發學生學習和創業的熱情，為學生的就業做好準備，同時通過市場、社會這些渠道來驗證教師的教學成果。
二、以市場為導向，加大美術實踐課的教學比例
“職業學校的教學內容、實踐等環節的安排應該一切從就業的需要出發，以就業服務為依托，這應該成為職業學校辦學的指導思想和一切工作的出發點，并成為辦學的終極目標”。職業院校畢業的學生之所以相對于一些普通高校的學生好找工作，主要是用人單位看中了職業院校學生的動手能力相對較強。因此職業院校的教學內容就要圍繞著“以就業為導向”這一核心來制定，加大實踐課的教學比例。
可是與此認識大相徑庭的是，在當前的職業院校美術專業課教學中存在著教學與社會實踐等諸多方面的嚴藿脫節現象。豐耍表現在：
1．專業授課教師大多沒有經過系統的實操iJiI練，畢業直接上崗，憑借著想象去教學生，使理論知識和技能訓練脫節，這就導致了學習平面設計學生的不懂空問設計，學習平面設計的學生不懂版式和設計色彩等。
2．在制訂教學計劃這一指導性文件時，對理論教學和實踐教學的比例安排始終不夠合理。實踐教學課的比例小，實踐性流于形式的狀況嚴重影響了學生的實踐動手能力的提高。
3．學校不能定期為專業教師提供到企業一線參與實踐的機會，致使教師教授的理論知識結構與企業用工標準相脫節。美術教學基本還是圍繞著繪畫基礎課，如素描、色彩、字體及普通的電腦設計軟件，授課形式大多也是教師講述，然后輔導學生做一些練習，教師傳授給學生的幾乎是與企業絕緣的知識，學生動手能力差，無法滿足企業的需要。
鑒于以上所述，作為一名職業院校的專業美術教師有必要探索多元化、多層次的教學模式。以市場為導向，以就業指導為依托，改變長期以來偏重課堂傳授的方法，加大實踐課教學比例，多為學生提供實踐的機會，各專業教師加強溝通，促進學科之間的交叉和融合，推進教學內容及教學手段的現代化。
三、將建立實訓基地作為職業美術教學的重要組成部分
第9篇：創意美術教學計劃范文
[關鍵詞] 廣告學 學分制 課程體系 改革
廣告學是一門由傳播學、市場營銷學、文學、藝術、心理學、信息科學等諸多學科交叉形成的應用型新學科專業。針對廣告學專業自身的特質,成都理工大學廣告學專業依托學校理、工、文、經交融的辦學優勢,以建立新型學分制教學計劃體系為契機,對廣告學專業課程體系進行大膽改革。更加注重學生對中國文化的認識以及新媒介技術運用、國際化背景下的營銷策劃、廣告信息傳播等綜合能力的培養;將學生創新能力的培養作為專業教學活動的中心,加強基礎理論知識教學和綜合素質培養,使之掌握廣告創意策劃、設計制作的方法與技能,掌握廣告公司的經營管理、廣告運作的程序和方法;以確保其成為具有一定廣告策劃、制作與廣告企業管理能力的高級專門人才這一培養目標的實現。
一、課程體系改革總體思路
1.以傳播為主,文化、經濟、藝術、計算機應用多學科交叉培養復合型廣告人才
我國廣告學是在社會主義市場經濟條件下伴隨廣告業的迅猛發展而興起的新興專業,廣告學專業的培養目標、教學內容、教學方式均應由廣告業的實際人才需求所決定。經過對各類廣告企業經營管理、人才需求的調研,我們將廣告學專業的培養目標定位為:以傳播為主,文化、經濟、藝術、計算機應用多學科交叉,培養專業基礎扎實,專業面寬廣,具有較強實際運用能力和創新能力的,市場分析、營銷與廣告策劃、廣告制作與諸方面能力全面發展,綜合素質良好的復合型高級專門人才。
按照培養目標,確定了課程設置總體思路:整個課程體系劃分為經濟類、文化藝術類、廣告類、傳播類和計算機科學類五大模塊。專業方向課程則向廣告文化類和廣告技術類兩個方向延伸,學生可以按照自己的特長和興趣選擇向廣告文化傳播與研究或廣告技術傳播方面發展。
2.理論與實際相結合,注重培養學生的人文素質、實踐與創新能力
廣告產業是知識密集和技術密集型產業,要求從業人員既要具有較為深厚的人文素質和較強的理論思維能力,能夠準確地分析市場和受眾,又要具有較強的動手能力和創新能力。這就要求我們以“三性一量”為標準(知識性、邏輯性、生動性和信息量)授課,在教學內容、教學形式、教學手段上作到理論與實踐的融合。同時,充分利用教學實習等實踐性教學環節,提高學生的人文素質、科研能力、實踐能力和創新能力。
3.運用現代化教學手段,大力改革教學方式
揚棄傳統理論講授法,依靠豐富的聲像資料和多媒體課件,大量應用案例教學法。作為廣告學專業教師,從備課方式到講授方式都隨之發生深刻變化,要更多地收集、整理最新的素材,在教學中更要注重組織和引導學生進行討論與思考。
二、新學分制課程體系實踐
1.適度增大學生課程選擇的自
隨著廣告行業中分工不斷細化,要讓學生更好地適應企業需求,更多地走上自主創業之路,就必須給學生在專業課程學習上的自主選擇空間,幫助學生按照自身的興趣去發展。因此,在新學分制教學計劃體系編制中,我們將專業選修課程增至17門,總學分50分,與專業必修課程門數、學分值比均達到1∶1,占總學分的27.7%。學生可以根據自己的專業興趣,在教師的指導下,對17門專業選修課程自主選擇學習,修滿42學分為合格。這樣也能推動學生去思考、安排自己的專業發展方向,促進其由被動學習向自主學習、研究型學習轉變。
2.課程設置、教學內容更加國際化
隨著全球經濟一體化及我國“入世”后更加廣泛的對外開放,外資背景的廣告企業日益增多,廣告企業為外資企業所提供的服務業快速增長。面對巨變,我們認為,在課程體系建設上,應走“國際化”的發展道路。使學生熟悉跨國廣告公司的運作模式,能適應外資廣告企業的人才需求,能為外企提供廣告服務。為此,我們進行了改革嘗試:在課程設置上,適度增大了雙語教學的力度,開設了《廣告學概論》、《英文廣告》兩門雙語課,是專業課程中學分值最高的課程(共7.5學分);并率先引進美國工商管理名典系列原版專業教材《Advertising Principles & Practice》,將世界廣告學最新研究成果、最新案例等及時納入教學,使學生能及時掌握世界廣告業的最新發展狀況。
廣告學是一門應用型專業,培養學生實踐運用能力,是實現培養目標的關鍵保障,因此我們更加重視實踐課程的科學安排。在深入廣告企業調研的基礎上,就實踐課程設置制定了三項原則:一是基本保證每學期都有實踐課;二是實踐課程的安排與專業理論教學“節奏”保持一致,力求二者相輔相成;三是加重實踐課程的比重。據此,我們將實踐教學分為8門課程(共32.5分,占總學分值的17%。),且全部為必修課。課程設置從第一學期的市場調查這一基礎實踐訓練入手,直至到各廣告企業進行完整的畢業實習,采用遞進式課程安排,循序漸進地培養學生的實踐能力。
4.課程設置遵循多學科交叉的特質
廣告學是由傳播學、營銷學、文學、藝術等多學科交叉形成的新學科,在專業課程的設置上,必須充分考慮其專業的學科特點,從“現代廣告人”應具備的知識面和專業素養入手。由此,我們在專業課程設置上,安排了中國語言文學類課程4門(現代漢語、古代漢語、中外文學等),經濟學類課程6門(市場營銷學、整合營銷傳播、消費者行為學、廣告經營與管理等),新聞傳播類課程3門(傳播學概論、新聞學等),藝術修養類課程10門(藝術欣賞、藝術導論、音樂鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞等),實用美術類課程5門(廣告設計與制作、廣告美術、廣告攝影等),廣告業務類課程10門(廣告學概論•雙語課、廣告史、廣告與文化、廣告文案寫作、廣告創意與策劃、廣告調查與效果評估、英文廣告•雙語課、廣告案例分析等)以及公共關系學、心理學、廣告法規等課程,做到了各學科課程的合理搭配。
