影視產業投資前景精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的影視產業投資前景主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：影視產業投資前景范文

戲劇管理專業就業前景：按照目前我國文化產業的發展情況來看，發展余地大，人才稀缺，應有較好的就業前景，可從事的方向有：

1、演出制作管理和藝術院團管理：戲劇管理、制作人、劇目管理、演出管理；

2、視覺藝術管理：藝術經紀人、藝術策劃人和文化管理者，可從事藝術品投資咨詢、拍賣行或畫廊的經營、美術館和文化部門的管理、文化活動和藝術展覽的策劃等；

3、文化產業管理：面向文化產業領域、影視制作公司、電視臺等媒體機構，從事影視藝術創作基礎、經營管理能力的影視劇及電視欄目制片人；

（來源：文章屋網 ）

第2篇：影視產業投資前景范文

9月22日，萬達集團項目總投資超過500億元人民幣，其中文化旅游投資超過300億元建設的全球投資規模最大影視產業項目——青島東方影都影視產業園區舉行隆重的啟動儀式。國家廣電總局副局長童剛、青島市委書記李群、市長張新起、萬達集團董事長王健林，以及美國電影藝術與科學學院（簡稱“奧斯卡學院”）主席艾薩克、前主席霍克、首席執行官哈德森、中國電影家協會主席李前寬，CAA、WME、UTA、ICM世界四大藝人經紀公司董事長，美國索尼影業、華納兄弟、環球影業、派拉蒙、獅門影業、韋恩斯坦影業總裁，好萊塢影星萊昂納多·迪卡普里奧、妮可·基德曼、約翰·特拉沃爾塔、凱瑟琳·澤塔·瓊斯、克里斯托弗·瓦爾茲、凱特·貝金賽爾、伊萬·麥克格雷格，華人影星章子怡、李連杰、梁朝偉、甄子丹、趙薇、黃曉明等出席啟動儀式。

青島東方影都位于青島市區西部，是一個以影視產業為核心，涵蓋旅游、商業等多種功能的大型綜合性文化產業項目。項目占地376萬平方米、總建筑面積540萬平方米，包括影視產業園、電影博物館、影視名人蠟像館、影視會展中心、汽車極限秀、萬達文化旅游城、度假酒店群、游艇俱樂部、濱海酒吧街、國際醫院等多個項目，是世界唯一具有影視拍攝、影視制作、影視會展、影視旅游綜合功能的特大型影視產業園區，計劃2016年6月項目一期開業，2017年6月影視產業項目全部建成開業。

東方影都影視產業園區外景區設計有歐陸風情、明清古都、阿拉伯世界等多個外景地；制作區有20個攝影棚，有世界最大的1萬平方米攝影棚、世界唯一的固定水下攝影棚。制作區還有世界一流的音效、混錄、動漫設施和服裝、道具、器材加工廠及IMAX全球研發中心。有中國面積最大的電影博物館和影視名人蠟像館。產業園區將建設世界規模最大的影視會展中心，會展中心設計有3000座和1000座的大劇場各1個、2000人的大宴會廳和若干個中小劇場、會議廳。

東方影都建有眾多世界獨創項目。世界唯一的汽車極限秀劇場，由全球藝術大師馬克·費舍爾設計，360度環繞舞臺及汽車極限表演，是世界唯一高科技汽車極限運動節目，極具感官刺激；濱海酒店群規劃8個度假酒店，包括1個6星級酒店、1個5星級酒店、2個4星級酒店和4個3星級酒店，共有客房4000套，床位7000張；游艇俱樂部有300個泊位，游艇交易中心面積3萬平方米，每年夏季舉辦國際游艇交易展；濱海酒吧街面積3萬平方米；國際醫院面積2萬平方米，萬達將引進國際知名醫院品牌。

奠基儀式上的超級豪華紅毯秀被引發外界普遍注目。盡管萬達計劃“東方影都”全年容納100部影視作品拍攝，其中有30部海外電影，但業內人士對這個指標的完成前景有諸多擔心，一來中國企業無法干涉或預計海外電影或合拍片的工作計劃和流程；其次，即使中國已成為全球第二大電影市場，但中國對海外合拍片的政策至今不夠明確。目前萬達對于青島“東方影都”的規劃，業內人士正試目以待，在這個項目中影視產業是否會優于房地產開發。

第3篇：影視產業投資前景范文

>> 論日本動漫的藝術特點及發展軌跡 隧道工程發展歷程及前景展望 美國債務危機的演進\影響及前景展望 2012年美國經濟形勢及前景展望 新媒體動漫發展透視 淺談河南動漫產業的發展前景及優勢 發展前景展望 動漫在美國、日本和中國的發展與前景分析 典當業發展現狀及前景展望 上海會展業的發展及前景展望 海南省擔保行業發展狀況及前景展望 建筑節能發展現狀及前景展望 人造草坪的發展變遷及前景展望 重慶會展業的發展及前景展望 中俄關系的發展歷程及前景展望 中國動畫產業發展趨勢及前景展望 中國利率市場化的發展及前景展望 抗震結構抗震概念設計\發展及前景展望 中俄關系現狀及發展前景展望 風力發電的發展狀況及前景展望 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 美國影視動漫發展軌跡透視及前景展望 美國影視動漫發展軌跡透視及前景展望 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，請告知我們")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 　[摘 要] 文化軟實力的較量在當下的國際競爭中作用日益顯著,影視動漫作為信息交流和傳達的符號,超越了文字和語言載體的障礙在全球廣為傳播,動漫產業的發展和動漫文化的傳播互為條件、互相促進。基于此,研究動漫強國的產業發展軌跡和前景,可以為中國動漫產業發展和動漫文化傳播起到啟示和借鑒。

[關鍵詞] 影視動漫;電影動畫;電視動畫;動漫產業

從嚴格意義上而言,現代動漫產業脫胎于20世紀初的美國動畫,并在兼收并蓄的基礎上對其不斷補充和完善,才得以逐漸發展至今。無可否認,美國動畫片在世界動畫史上具有開創性的重要地位,并不斷引領著世界動畫的發展方向,也成為美國動漫產業的發展基礎和前進的主要助推力,美國影視動畫在長期發展歷史中產生了許多享譽和影響全球的佳作,無論在藝術風格的創新抑或盈利模式的采用上都有其獨特性。

一、美國電影動畫發展回顧

自1907年美國人布萊克頓拍攝完成第一部動畫短片《一張滑稽面孔的幽默姿態》以來,動畫電影便漸漸成為具有商業和藝術雙重屬性的完美結合體被不斷創造和發展,據統計,從1911年至1998年之間,美國共生產動畫片2286部。[1]有研究者將美國動畫業的發展劃分為五個時期,指出1907―1936年為開創時期,特點是以短片為主、并逐步由黑白動畫向彩色動畫、由無聲動畫向有聲動畫過渡,這一時期出現了美國動畫先驅溫莎•麥克凱、弗萊舍兄弟、派特•蘇立文;1937―1949年為初步發展期,特點是以《白雪公主》為開端陸續推出了一系列動畫長片;1950―1966年為繁榮期,經典動畫頻頻面世,迪斯尼公司確定了霸主地位;1967―1988年為蟄伏期,出現電視動畫系列片如《貓和老鼠》等;1989年至今,美國動畫再次趨于繁榮,涌現出很多杰作,如《獅子王》《玩具總動員》《賽車總動員》《海底總動員》《恐龍》等。由于受到商業文化的熏陶,美國的電影動畫具有濃厚的商業氣息,并且一直沒有背離商業路線,所以在帶給大眾娛樂的同時聚集了商業財富,也積累了相當的經營和對外合作經驗,這一點充分體現在后來美國三維電影動畫的制作及電視動畫形成和興盛的實踐中,從《加菲貓》《花木蘭》到《功夫熊貓》,后兩者中將中國元素和故事與美國式的文化結合得天衣無縫,從《冰河世紀》《后天》到《2012》,利用數字特效將時間的概念演繹到極致,賺足了眼球和真金白銀,從《終結者》《泰坦尼克號》到2009年末全球上映的《阿凡達》,你無從感知哪里將是票房的上限,上映不到40天時間里,在全球狂攬20億美元,超越《泰坦尼克號》,成為北美總票房的新霸主,而需要強調的是其中海外市場票房收入約占71%。好萊塢金牌導演詹姆斯•卡梅隆通過一次次的行動向世人詮釋著一個事實――數字特效和動畫技術將賦予電影無限可能和無盡生命,與此同時,將不斷為制作者創造無限商機和無窮財富!

不同于日本以購買工作室動畫作品來出品的模式,起初美國動畫大多有大牌電影公司負責制作、出品,所以他們很關心市場運作的情況,后來三維動畫工作室逐漸建立,電影公司便與之達成合作意向,迪斯尼公司與皮克斯三維動畫工作室先后合作多次,實現資源的整合和互補,并取得了良好的成效。美國的動畫公司以迪斯尼、夢工廠、時代華納和20世紀福克斯為代表,媒體并購和整合之風曾橫掃整個美國娛樂界,迪斯尼與皮克斯的聯手使得動畫不僅在選題,而且在拍攝技巧和制作技術方面都邁上了新的臺階,迪斯尼突破了發展的瓶頸開始獲得新生,不斷穩固了動畫霸主的地位,成功拓展到各娛樂領域,從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇,成為娛樂界的領頭羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74億美元巨資收購了皮克斯,雙方合作近15年后成了“一家人”。

二、美國電視動畫發展溯源

美國電視動畫發展的典型非迪斯尼莫屬,迪斯尼公司先后和美國三大電視網NBC、CBS、ABC合作播放動畫片,然后在各國創建迪斯尼頻道,收購美國廣播公司,從而使其成為世界最大的綜合娛樂媒體公司,也使動畫文化的傳播因插上優勢傳媒的翅膀而更加快捷、受眾更加廣泛。目前,迪斯尼不僅擁有ABC電視網絡(截止到2001年9月30日,有226家附屬電視臺)、ABC廣播網絡(超過8900個節目和4600個附屬廣播臺,約覆蓋50%的美國市場),還擁有ESPN、Disney Channel等有線電視網絡以及數家迪斯尼公司網站。[3]盡管如此,公司還在不斷對外擴張和進行深入廣泛的合作,在亞洲創建頻道和建立迪斯尼主題樂園,如2005年9月全球第十一個迪斯尼樂園在香港落成開園。電影電視動畫作為文化產業的一部分,為美國創造了巨額財富,同時在全球影視動畫市場上享有較高聲譽。

三、漫畫出版的路徑探索

與影視動畫業的持續穩步發展相比,美國漫畫發展較為曲折和緩慢。美國漫畫出版業已有百年歷史了,從報刊連載到與影視動畫互動,逐步發展為動漫產業的重要組成部分。美國漫畫最初通過報攤等大眾市場零售渠道發行,70年代以來發展成獨特的漫畫圖書專賣店網絡,之后又經歷了與大眾圖書分銷的融合、網絡銷售及互動出版等幾個階段,1993年漫畫發展達到鼎盛狀態,收入達85億美元,此后一直處于不理想的狀態,這種狀態隨著進入新世紀后漫畫出版與好萊塢電影的聯姻、外國漫畫的注入及網絡作用的凸顯而逐步達到改善。2002年作為美國主流圖書出版業的美國大眾圖書對漫畫圖書出版表現出接納的態勢,而且美國漫畫出版的營銷方式不斷改變。在美國動漫產業中,漫畫的市場份額相對較小,2004年,美國漫畫圖書達1000種,僅占整個圖書市場份額的1%,而同期美國游戲市場規模竟達73億美元![4]但是分析圖書市場后發現,漫畫一直是相對熱銷的書種,2002年有文章報道美國每天售出172萬冊漫畫書,每年售出漫畫圖冊6278萬冊。[5]除了本國漫畫以外,國外的漫畫也占據了美國漫畫市場的部分領地,尤其是日本漫畫,由于其題材廣泛,包括冒險、體育、戀愛等豐富的題材,有別于美國漫畫以“超人”“蜘蛛人”等單調的英雄類題材為主,受到年輕人的推崇,也因其畫面精致,且以少女故事、科幻等為內容,作品受女性讀者的青睞,而其以保護家人、老人和戀人為特色的情節與美國漫畫所體現的英雄情節相比,更容易引起讀者內心關于真善美的情感共鳴。商業化的日本漫畫日益得到美國出版商和讀者的認可和喜愛,2000年以后,漫畫書已經成為美國的熱銷書種,2004年美國所有出版商將出版的漫畫書總數估計在1000種左右,比2003年增加500~600種,僅2004年占美國漫畫市場半數份額的TOKY-OPOP出版社出版漫畫書近500種,[6]隨著讀者群的不斷擴大,閱讀日本漫畫也成為一種時尚,對美國漫畫業的發展起到了一定的積極作用。

四、美國動漫產業發展前景

直到目前,美國政府對動漫產業的支助并不顯著,產業的發展主要依靠市場機制下的自由競爭決定。美國動漫產業的發展正在穩步推進,首先動漫作品內容更加豐富、類型靈活多樣,體現在動畫、漫畫、游戲和影視業的相互聯姻和合作,實現作品的改編,豐富了動漫產品的內容和形式,好萊塢對動畫的關注和熱衷成為美國影視動畫行業的一大創舉,近些年好萊塢帶給全球觀眾的動畫電影大片層出不窮,從《海底總動員》《怪物史萊克》《駭客帝國動畫版》,到2006年的《加菲貓2》《冰河世紀2》,無不引起強烈的反響并接連創造新的票房記錄,而2007年也將有新的動畫大片面世,據報道,微軟公司將在2007年投資取得巨大反響的游戲Halo《光環》改編為電影,而曾經風靡全球的動畫大片《變形金剛》的電影版已被好萊塢秘密開拍,并預定于2007年7月上映,迪斯尼公司將組建新的動畫公司,并制作計劃于2008年問世的動畫大片《玩具總動員3》。

其次,動漫作品市場極大拓展,傳播載體不斷增加,成人對動漫作品的熱情極大提高,使得動漫受眾群體得以擴大,美國動漫節目的收視率和播放頻道數目的增加水漲船高,傳播載體不斷分化,出現全天候和全卡通的有線臺,手機和網絡動漫內容迅速興起,北美的動畫情報網站Anime News Network 日前披露了在紐約召開的Icv2的報告,稱美國漫畫市場在2006年突破了15億美元。

再次,動漫衍生產品開發加大,主題會展和國際合作進一步得到加強,美國動漫產業漸趨成熟,在衍生品的開發和市場推廣方面收效顯著,動漫會展業快速發展,ANIME EXPO是美國最大的動畫博覽會,2007年6月在美國洛杉磯近郊將舉辦“ANIME EXPO(AX) 2007” 動漫展,2005年迪斯尼在香港的主題公園建成開園,由于要實現與東方文化的融合,被形象比作“穿上唐裝” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共擁有126個卡通品牌,在世界各國進行形象授權業務,僅在中國的專柜數量已超過1111個,營業面積發展到24萬平方米,[7]迪斯尼和中國原創動畫片《宇航鼠》的接觸,[8]以及其同世界影視院線等的合作都促進了其動漫產業的國際影響和發展。

最后,美國游戲業正在逐漸回復生機。美國游戲尤其是網游實力較弱的原因,一方面是因為市場的不發達,一方面是受到韓國網游的影響,在市場開拓和產品開發上受韓國的沖擊使一些開發計劃中途停止,先后停止開發的游戲有《真夢生活Online》《戰錘網絡版》及《創世紀X:奧德賽》等。不過,美國游戲逐漸積極應對日韓等國游戲的競爭,巧妙利用其電影優勢推出各種版本游戲,游戲版《哈利•波特》《指環王》《蜘蛛俠》及X-Men等很受市場推崇,游戲市場競爭將會異常激烈。

[參考文獻]

[1][美]杰夫•倫伯格.美國動畫大百科全書[M].切克馬克出版社,1999.

[2]薛鋒.動畫發展史[M].南京:東南大學出版社,2006:128-129.

[3]喻國明,張小爭.傳媒競爭力:產業價值鏈案例與模式[M].北京:華夏出版社,2005:182-183.

[4]張曉明,胡惠林.2007年中國文化產業發展報告[M].北京:社會科學文獻出版社,2007:207.

[5]林成林.美國漫畫圖書突破讀者局限 躋身主流出版[N].中國圖書商報,2002-06-25(011).

[7]楊永龍.日本漫畫風行歐美[N].中國圖書商報,2005-01-27(004).

第4篇：影視產業投資前景范文

2016年，影視巨頭收購VR公司的消息就沒消停過。

巨頭們暗自較量，掀起一場vr資源大戰，見到好的創業公司毫不猶豫收至麾下，苦思冥想如何充分利用手中的吸金IP， 衍生出科技時代的新玩法；創業公司摩拳擦掌，前赴后繼地投入內容創業大軍，研究VR內容拍攝與制作的方式，都想成為VR第一個爆款的制造者。

我們不否認發展過程中會存在泡沫階段或是拔苗助長的情形，畢竟總會有一些心急的資本等不及自然生長的節奏。但這些小插曲不會妨礙一個事實：VR的崛起是一種必然。

不管你接受還是不接受，在并不遙遠的未來，VR一定會成為電視、手機之后的又一塊屏幕，走進你的生活。

在新世界到來的前夜，我們不妨先來看看將有哪些隊伍殺入戰場。

影視大佬入局VR

今年3月開始，光線傳媒董事王長田的微博上密集地提到“VR”。

3月16日，他先是興奮地宣布“在默默無名潛心研究VR、AR三年之后，光線VR生態確定了名字。”

18日，他又轉發了關于“音樂風云榜啟用VR全景直播”的新聞。

20日開始，光線“添丁”的消息陸續傳來：光線宣布了對先看網絡院線、七維科技、極睿軟件、當虹科技四家VR公司投資的消息，其中三家為內容公司，一家為硬件公司，組合起來完成了從生產內容到用戶進行的全面布局。閉門規劃了三年后，王長田終于向世人宣布了對于VR的野心版圖。

光線的入局，給原本就很火爆的VR影視戰局又掭了一員勁敵，影視上市公司的第一梯隊陣營全部入局。

早在2015年初，影視大佬布局VR的消息就陸續傳來。

卡位最早的是華誼兄弟，2015年VR妖股暴風魔鏡風頭正勁之時，華誼就曾高調入股，11月又投資了VR主題樂園圣威特。同樣在2015年頻繁出手的還有奧飛動漫，這家擁有23年歷史的動漫公司在2016年頻繁開展資本運作，投資了諾亦騰、TVR時光機、大朋VR等多家創業公司，是A股上VR產業鏈布局最完整的公司，成為VR概念股中最搶眼的一支。

2016年，越來越多的影視大佬宣布了VR布局的計劃。

3月，靠電視劇起家的華策影視一口氣投資了蘭亭數字、熱波科技兩家VR內容公司；4月宣布與中國美術學院合作，建立“影視創新實驗室”，專門培養VR領域人才；明又與紀錄片導演趙琦牽手成功，成立了一家專注于VR紀錄片拍攝的公司，其中華策出資500萬占股10%，趙琦團隊出資4.5萬占股90%。

此外，上海新文化、華錄百納也在在今年陸續傳來布局VR的消息。

有投資者認為，雖然VR影視的前景還非常不明朗，但影視公司們都希望早早布局，面對有可能會顛覆整個行業的新技術，誰都不想掉隊。

>困難重重的VR影視

影視大佬們的VR資源大戰已經進行了一年多，一線明星加盟VR電影的消息不時傳出，會開的熱血沸騰，然而市面上像樣的VR影視作品卻少的可憐。

激進者認為：VR必將顛覆傳統影視行業，以后人們看電影不必再到電影院，頭盔將為觀眾們帶來前所未有的觀影體驗。而悲觀論者則認為：VR影視根本是個偽命題，沒有人能帶著笨重的頭盔看電影超過二十分鐘。

VR電影與傳統影視的最大區別就是敘事邏輯的改變。在傳統的影視作品中，觀眾依照編劇與導演設定好的故事路線進行觀影，觀眾的所有焦點都集中在面前那個方形熒幕中。而在VR影視中，觀眾不再是信息的被動接受者，而有了主動選擇觀看方向的權利，這導致傳統的電影敘事被顛覆。

VR電影中應該如何敘事？該給觀眾多大程度的自由？在一個全新的行業中，舊世界的游戲規則全部作廢，各家影視公司招兵買馬、閉門鉆研，就是為了能夠成為那個新世界規則的制定者。

現階段，影視公司在VR內容上的動作，最常見的形式就是影視作品的VR特別版、預告片，這樣的形式雖然無法造成真正的影響力，然而在無法研究出更好的敘事邏輯之前，投入高昂的制作費拍攝VR長篇，顯得過于冒險。

VR影視的PGC生產舉步維艱，UGC制作已經被提上日程，隨著全景攝像機技術的不斷迭代，一臺設備加上并不復雜的操作，普通人也可以拍攝全景視頻。據報道，視頻網站YouTube正在扶持平臺上的網紅創作VR內容，他們將對網紅們進行VR技術方面的培訓，今后人們可以在YouTube平臺上看到大量網紅生產的VR內容。

意外走紅的VR直播

在VR影視尚未成熟之時，2016年，VR直播卻出其不意地火爆起來。在高盛的預測報告中，全景直播沒有劃分在全景視頻中，而是單獨成為一個門類列出。“正在發生+身臨其境”，這―不可代替的優勢使全景直播被業內人士一致看好，大型賽事與活動、新聞現場都是VR直播適合的場景。

最被看好的VR直播內容莫過于體育賽事，體育總局曾《體育發展“十三五”規劃》，其中提到到2020年，全國體育產業總規模將超過3萬億元。而根據普華永道的數據顯示，全球體育市場從2010年的1214億美元已經增長到1453億美元。VR界與體育界都認為，借助蓬勃發展的體育產業，這一領域未來將有十分誘人的前景。

第5篇：影視產業投資前景范文

電影眾籌，最近火得一塌糊涂。阿里進來了，百度進來了，就連人稱“天下第一村”的華西村也不甘落后，推出了自己的眾籌平臺。10月1日，華西文化產業有限公司旗下的影視娛樂眾籌平臺――影娛寶正式上線運營。

“電影與眾籌，絕對是良配！”電影，生活中必不可少的娛樂項目。眾籌，互聯網最火熱的創新模式。當電影遇上眾籌，會碰撞出怎樣的火花？對此，華西文化產業有限公司CEO王不凡有話說。

從2600萬說起

11月25日下午1：30，小雨淅瀝，為無錫的初冬增添了一絲寒意。站在無錫國家數字電影產業園電影人俱樂部門口迎接客人的王不凡心中有些忐忑。“影娛寶上線近兩月，公司第一次舉辦線下項目路演會，沒有廣告，沒有媒體推廣，沒有任何宣傳，僅憑一條微信鏈接轉發，能來多少人，我心里其實沒有什么底。”

直到活動結束，公司同事起哄要自己請客慶祝，王不凡這顆心才真正放下。原定50人，實到近百人，現場直播在線收看人數近2000人，6個項目最終實現了20家投資商2600萬元的電影融資意向。

“這就是影視眾籌的魅力所在，真的很神奇。”說起與眾籌的緣分，同很多同業者一樣，王不凡也始于眾籌鼻祖美國網站Kickstarter。該網站通過搭建網絡平臺面對公眾籌資，讓有創造力的人可能獲得他們所需要的資金，以便使他們的夢想有可能實現。眾籌模式在美國發展得相當快，據了解，2013年，美國眾籌總額達到了51億美元，2014年為90億美元，預計到2016年將會出現1800家眾籌平臺，總額將達到300億美元。

有感于眾籌模式的巨大潛能，王不凡開始思索如何在中國做眾籌。“我發現影視娛樂方面的眾籌平臺在國內尚屬空白，于是經過半年多的努力，我和團隊研發了這款專注影視的眾籌平臺‘影娛寶’。”

電影行業在中國有著非常廣闊的前景，2014年電影國內票房接近300億元，其衍生產品的附加值超過了400億元，相比2013年上漲了30%。每天新開3.61家電影院，新增17.88塊電影屏幕，然而平均上座率不到15%，在王不凡看來，中國的電影行業還有很大的市場空間值得開發。

“而我們華西文化產業有限公司本身就有影視的宣發能力，做影視眾籌更是得心應手。”據王不凡介紹，影娛寶就是一個通過眾籌等方式提供網絡融資的平臺，電影創作人可在平臺上拍攝計劃、團隊介紹、粉絲互動、投資合作、攝制進度展示，在此過程中，吸引粉絲、觀眾、投資方、廣告主、發行方的資金及資源支持，并在后期提供作品營銷發行及版權交易服務。

正式上線不足兩個月，影娛寶每天都可以接到近百個項目申請，而且，除了前期得到來自華西村股份的500萬元天使投資外，由多家知名投資公司合投的A輪2000萬元新投資也即將完成。

一樣是眾籌 玩法各不同

“一個時代來臨，你的競爭對手不是友商而是時代。”對于這句話，王不凡感觸頗深。

2014年是中國影視的“眾籌元年”，大大小小各種影視眾籌平臺和產品層出不窮。

3月26日，阿里巴巴正式推出娛樂寶眾籌平臺，100元投資電影，預期年化收益率7%，吸引了大批網民瘋狂購買，包括電影和大型社交游戲在內的首批5個投資項目當天開始接受預約，總投資規模達7300萬元。

9月21日，百度與中影股份、中信信托和北京德恒律師事務所聯合眾籌項目“百發有戲”，并推出首期項目著名作家蕭紅傳記電影《黃金時代》。據公開資料顯示，該項目原計劃籌資1500萬元，為期一個月，但沒想到在項目推出的第二天就超額完成了籌資計劃，共籌集金額1800萬元。

近日，浦發銀行也加入了戰局，不僅通過其信用卡中心參與出品徐崢的《港濉罰還宣布籌建“小浦娛樂”眾籌平臺，全面試水電影、電視劇、話劇、演唱會等各類娛樂項目領域。

在外人看來，影視眾籌領域已是戰火熊熊，但在王不凡看來，影視眾籌還處于行業形成初期，大家都還是在做行業，各家有各家的“玩法”。“我們的競爭對手不是娛樂寶，也不是小浦娛樂。就像當初移動以為競爭對手是電信，今天看來其實是微信。一個時代來了，擋都擋不住，只能順勢而為。”

娛樂寶的玩法是，用戶出資100元即可投資熱門影視劇作品，預期年化收益7%，并有機會享受劇組探班、明星見面會等娛樂權益。雖然借鑒了“眾籌”的概念，但實際上是個理財平臺，初期對接的是國華人壽提供的保險理財產品。

而浦發銀行的“眾籌”則不涉及現金投資和現金回報，而是使用所謂“虛擬資產”即信用卡積分，參與電影。說得更直白些就是，人們用自己的信用卡積分參與眾籌，獲取例如電影票務以及電影其他衍生產品。這樣一來，對銀行用戶而言，他們是將信用卡積分兌換了電影票，而對電影制作公司來說，則是幫他們提前鎖定票房。

“影娛寶和他們的目標群體和運作模式都不一樣。”據王不凡介紹，影娛寶的目標群體主要是影視投資人和企業家，而產品類別更注重股權眾籌，投資者通過出資入股參與影視制作，獲取未來受益。“與其他平臺相比，我們的核心競爭力在于全面完善的流程管理、深層價值的挖掘能力和豐富多變的電影資源。”

好項目 “漏”出來

7%、10%、18%……看著各種眾籌“寶寶”的預期收益排行榜，投資人可謂心潮澎湃。但是，夢想很豐滿，現實很骨感。

《黃金時代》是“百發有戲”的首批產品，仰仗百度等互聯網巨頭，片方對其票房預測一度頗為樂觀，預計可超2億元，但實際票房卻不足5000萬元，讓宣稱總投資7000萬元的投資方很受傷。

無獨有偶，《魁拔Ⅲ》作為阿里娛樂寶的第二期眾籌產品，其表現同樣令各方大失所望，3000萬元的投資，國慶黃金周的總票房卻不超過2000萬元。

“項目不同，回報也不同，好的項目10倍回報的也有。”王不凡這樣回應記者的疑問，“中國缺的不是電影院，而是好電影。”

王不凡告訴記者，如今，現在的電影編劇平均年齡在35歲左右，但觀眾的平均年齡卻連25歲都不到，他們之間是存有代溝的。而且，許多傳統影視從業人員由于資金和宣發渠道限制，導致作品質量下降甚至作品“難產”無法面市。

“當電影遭遇眾籌，被改變的不只是營銷手段、融資方式那么簡單，它的整個產業鏈條都將被重新梳理，它的思維模式也將被瓦解重建。”王不凡稱，眾籌將在方方面面改變電影產業，其中幫助電影制作方提前得到市場驗證就是非常重要的一項。“電影不像其他工業產品，做得不好還可以返工，電影就是一次成型，成敗已注定。但是眾籌卻能在其中起到市場驗證的作用。”

第6篇：影視產業投資前景范文

300億的巨額投資，全世界最大規模的影視基地，集影視制作、會展和旅游于一體的綜合功能的特大型影視產業園區――青島東方影都于9月22日正式啟動。啟動儀式變成了一場國內外大腕的盛會。美國奧斯卡學院、美國電影協會、美國索尼影業、華納兄弟、環球影業、派拉蒙、獅門影業、韋恩斯坦影業、世界四大藝人經紀公司以及中國電影家協會、華誼兄弟、光線傳媒等影視巨頭悉數到場。此外，萊昂納多·迪卡普里奧、妮可·基德曼、約翰·特拉沃爾塔、凱瑟琳·澤塔·瓊斯、克里斯托弗·瓦爾茲、李連杰、梁朝偉、甄子丹、趙薇、黃曉明、徐錚等一連串閃亮的名字也位列其中，整個啟動儀式一片星光熠熠。

青島東方影都除了全球規模最大的影視產業園區外，為了最大發揮產業園的綜合優勢，美國奧斯卡學院、CAA、WME、UTA、ICM世界四大藝人經紀公司，中國電影家協會已與萬達簽訂協議，將共同支持萬達集團，于2016年開始，每年9月舉辦青島國際電影節，目前國際電影節正在國家有關部門報批手續。電影節期間，將設奧斯卡日，由奧斯卡學院舉辦系列主題活動。除此以外，奧斯卡學院還將與萬達開展更廣泛的合作。同時，世界四大藝人經紀公司承諾：每年將邀請30位國際一線巨星和導演參加青島國際電影節。這是86年來奧斯卡學院首度走出美國，支持其他組織舉辦電影節，萬達集團董事長王健林表示：由于集合了眾多世界頂級資源，萬達有信心、有能力，力爭3至5年將青島國際電影節打造成世界排名前例的國際電影節，改變中國沒有電影文化世界品牌的局面。

如果說電影是一個國家的名片，那么電影節則是一個國家電影的“門臉兒”。就目前國內已有的電影節，無論在影響力與關注度上都無法無法與國際知名電影節媲美。本次與有著成熟運作方式與經驗的奧斯卡學院合作，肯定能給傳統的中國電影評獎活動，帶來新鮮方式，再加上萬達純民營的超脫身份，可以預期未來的青島國際電影節會有些不一樣。至少從啟動儀式的陣仗來看，很有可能起點較高、星光亮、巨頭多。最起碼能夠保證參展的片子不會太水吧。

青島東方影都位于青島市區西部，項目占地376萬平方米、總建筑面積540萬平方米，包括影視產業園、電影博物館、影視名人蠟像館、影視會展中心、汽車極限秀、萬達文化旅游城、度假酒店群、游艇俱樂部、濱海酒吧街、國際醫院等多個項目，是世界唯一具有影視拍攝、影視制作、影視會展、影視旅游綜合功能的特大型影視產業園區，計劃2016年6月項目一期開業，2017年6月影視產業項目全部建成開業。

東方影都影視產業園區外景區設計有歐陸風情、明清古都、阿拉伯世界等多個外景地；制作區有20個攝影棚，有世界最大的1萬平方米攝影棚、世界唯一的固定水下攝影棚。制作區還有世界一流的音效、混錄、動漫設施和服裝、道具、器材加工廠及IMAX全球研發中心。有中國面積最大的電影博物館和影視名人蠟像館。

第7篇：影視產業投資前景范文

前段期間,對于廣播產業的發展,影視的數字化發展以及影視的重點建設,我國相繼推出了一些具有積極推動意義的文件政策。這些政策就直接體現了數字化是電影放映的主要變化趨勢。在國家的財政方面,這些年來,也加大了投入,用來支持電影行業的前進與發展。在“十一五”期間,國家投入了2.5億元,用來購買與更換農村的電影放映器具,財政部門也相繼投入了5億元,用來補貼農民對于電影器具的購買;同樣,廣電局也投入了6億元,打算用來加快我國電影器具的發展步伐。在經濟政策的方面,國家也相繼頒布了許多政策,例如在2008年,我國規定:對電影制片企業銷售電影拷貝和轉讓版權取得的收入、電影發行企業取得的電影發行收入、電影放映企業在農村的電影放映收入,免征增值稅和營業稅。從2000年開始,我國一直都對影視產業的準入政策頒發了一些相關的措施,這就表示了它的準入門檻降低了一個檔次,同時,它能夠從電影的發行與經營等各個方面,鼓勵非國有制以及外來企業對于電影產業的支持與投資,直接推動了電影產業的進步,極大的吸引了投資者的注意力。

二、全方面分析中國文化產業的投資機會

新經濟時代下,中國文化產業投資形式主要體現在兩個方面,一是產業投資,二是風險投資。前者主要是對市場前景比較廣闊的文化項目進行經營與投資,它們通過市場銷售之后,就會獲得投資的相關回收,它主要是表現在對市場占有率的擴大以及產品銷售后回收的利潤兩方面;而后者則是對對企業的管理以及具體盈利進行投資,通過產權市場出售股份,或通過證券市場出售證券,從而在其中獲得收益,它主要體現在市場值的提升方面。這兩種形式在新經濟時代下就體現出了下文的五大投資機會:1、文化市場分類改革中的投資機會。在進行改革的時候,國有企業以及一些事業單位的改革會創造出改造,這一投資機會,先前的一些領域很難進入并發揮作用,但是一旦有機會介入之后,就可以運用國有文化資源來進一步完善自己,這就是對自己的投資。另外政策有時會發生一些變化,在新聞網站轉企等過程中,可以充分激勵實力派代表的文化企業跨所有制進而兼并重組,從而吸引文化產業的投資者進行投資。2、整合資源。對于資源的整合,它的力度會逐漸增大,并且在此過程中,國家還會頒發出一些具體的政策以表鼓勵,整合這一過程,就是一個具體的投資機會,這個投資就會促進發展。例如,在90年代時,一些民營企業在整合的過程中實現了壯大,它們的機制也更具靈活的特性,如果當時抓住這個投資機會,那后來的回報會相當豐厚,但是由于國家政策并沒有相關的分布,只是這次投資機會被白白浪費掉了。3、文化產業與關聯產業結合時產生的投資機會。由于新經濟時代的影響,致使文化出現多元化,就使得許多文化產業與相關的產業發生了結合的現象。由于行業與行業之間肯定存在差別,即使再相似,也會有縫隙的存在,這種縫隙的存在,就直接創造了投資機會。只有充分抓住行業與行業嫁接時出現的新的機遇,進行投資,那所得的回報將數不勝數。4、文化產業與城市融合產生的投資機會。現今我國的一線城市的城區改造都竣工了,但是非一線的城區還存在著大量的機遇。很多企業在城市化的進程中能夠搬遷,致使大量廠房被遺留下來,這時就可以充分抓住這個機遇,進行文化的投資,這個投資機會則不容小覷。5、文化資源在創意轉換中投資機會。對于文化資源的轉換與開發,我國部分地區還處于初級階段,只懂得淺層次的分析與轉換,而資源的開發空間卻是相當寬廣的,只要充分利用文化資源,對其進行更深層次的開發,就能夠使這個投資機會發揮巨大的價值。

三、隱含的投資機會分析

由于新經濟時代的影響以及我國文化的博大精深,所以,有些文化價值能夠達到反復利用的功效,這種特點就直接形成了延伸的回報鏈條。文化產業,主要提供以文化價值為核心的服務,它的載體會被逐漸消耗掉,但是它的內容卻可以經久不衰,例如《紅巖》這本小說,它的誕生時間非常久遠,但是文化投資者仍然會用歌劇、電影等形式來對它進行描述,還把它錄制成了光碟等來向更廣闊的市場進軍,還有就是數字化電影產品,具有數字轉化的性質以及快捷方便的發行趨勢,所以它可以轉至成其他形式,例如家庭錄像帶、DVD等,動畫電影也可以通過自身獨特的電影元素來開發一些小游戲以及小玩具,由此,足可見對于文化產業的投資機會很廣闊,像這類隱藏在表象下面的更深層次的投資,就需要有心人的挖掘與開發了。它的回收成本更是擁有了更高的提升空間,保證了投資的收益。

四、結束語

第8篇：影視產業投資前景范文

行業調查數據顯示，2016年國內網絡大電影上線數量2500部，平均每天有7部影片上線，2017年上線量將上升至3000部；從事網大拍攝的公司從2014年的64家增長到2016年上半年的843家；網大市場分賬收入從2015年的1億元上升到2016年的10億元，預計2017年將到30億元，2020年可能達到100億元。

市場的急速發展推動網大市場跑步進入變革與升級期。一方面，互聯網不是法外之地，從去年開始，政府逐步對網絡大電影加大監管力度，2016年9月國家新聞出版廣電總局下發《關于進一步加強網絡原創視聽節目規劃建設和管理的通知》；之后的11月，60多部存在不良內容的網絡大電影集中下架；今年3月1日，《電影產業促進法》正式實施，明確要求網絡大電影審查標準與院線電影統一。行業自律隨之加強，去年以來，國內各主要視頻網站積極響應政府監管，開展自查自糾，并出臺相關內容要求，愛奇藝有“禁九條”、搜狐有“七把控”、樂視有“十不準七鼓勵”、騰訊有“四倡導十抵制”等。

另一方面，市場競爭加劇優勝劣汰，加速行業洗牌。2017年第一季度，網大播放量出現下滑，一批“動機不純”的入局者逐漸被淘汰。行業普遍認為這是前一年市場過熱帶來的必然結果，在“超過80%以上的網大影片不掙錢”的嚴酷現實下，年內網大產品增長將整體放緩，投資者入場也將更加審慎。搜狐視頻前事業部內容合作總監令狐采石表示，2017年，網絡電影市場的末位淘汰制會初見成效，至少30%的片方會離開網大市場。

盡管一季度網大市場表現并無太大驚喜，但相較于營收數字，品質提升的拐c已然到來。網絡大電影正在從野蠻生長進入到精耕細作時代，精品戰略與產業升級成為眾多視頻平臺和網大公司的選擇。這首先體現在網大作品投資規模的提高和制作水準的提升上。2016年以來，網絡大電影投資走高，千萬級投資作品頻現，票房收入水漲船高，頭部效應顯現。愛奇藝數據顯示，2016年該平臺TOP20的網大作品為其帶來1.98億元分賬；2017年3月，淘夢制作的《斗戰勝佛》在愛奇藝上線17天，收益2007萬元，成為網大歷史上分賬超過2000萬元的網絡電影。此外，越來越多成熟人才，包括傳統影視陣營主創投身網大創作，王晶、高群書、陳正道等知名導演以及陳浩民、林子聰、包貝爾等知名演員紛紛加盟，愛奇藝還遠道從好萊塢請來“B級片之王”羅杰?科爾曼。

與此同時，各大視頻平臺與網大影視公司紛紛著手產業整體布局。去年年底，愛奇藝與索尼影視達成戰略合作，宣布聯手開發“超級網絡電影”。今年4月18日，優酷攜阿里文學、阿里影業共同啟動“HAO計劃”，提出“用做電商的思維做網大”。網大公司方面，越來越多公司開始進行IP化運營，構造包括電影制作、明星制造、營銷發行、周邊產品、視頻動漫和VR游戲等在內的泛娛樂生態產業鏈，并積極嘗試將精品向傳統院線輸出。

第9篇：影視產業投資前景范文

“兄弟情”式的合作方式剛剛結束，已經窺視張藝謀多時的萬達就傳出消息，萬達與張藝謀已經低調簽約。隨后雖被萬達否定，但在種種傳聞中，萬達與張藝謀自立門戶的消息始終是主流的。

近一年來，“二張”不和的新聞時有出現，寄希望于由一線導演提升影視公司估值的商家也早早盯上了“老謀”，傳聞小馬奔騰、博納、星美等多家影視制作公司早就都在秘密與張藝謀接觸。可為什么在眾多公司中各界人士都看好成立尚且不足一年的萬達影視？

已經擁有一線導演馮小剛的華誼兄弟，容易讓張藝謀產生一山難容二虎的想法，從而拒絕加入。而成立時間不長，缺乏制作、發行、營銷經驗的小馬奔騰或博納、星美自然也不是最佳選擇，萬達則不同。

首先，張藝謀與王潮歌、樊躍早已合作開創了中國實景演出先河，其先后出品的《印象劉三姐》、《印象麗江》等山水實景演出已經成為文化創意產業的成功典范。相比其他影視公司，萬達早已經將其文化產業的觸角延伸至文化旅游項目，僅此一點就可以為張藝謀提供更多的實景演出發展空間與舞臺。同時，與電影一次性投入只上映一個月的模式相比，演出不僅會促進萬達文化旅游的蓬勃發展，更會持續產生盈利。資金實力本身就強的萬達，更會為吸引張藝謀而不惜血本。

其次，提到萬達自然而然就會讓全國人民想到它的院線實力。成功收購美國第二大院線AMC的萬達，在電影產業鏈上的硬性條件已經愈加豐厚。未來一旦有了影視作品，影視公司被院線“掐脖子”的現象不會發生在萬達身上。同時，也更加有利于張藝謀電影的海外發展，這些實力自然理應歸結為能夠吸引張藝謀的又一原因之一。

再次，張藝謀是一個實干型的導演，其更需要一個能夠支持其開展工作的有力團隊。在這一點上，萬達影視公司從創立伊始并不是急于找演員、要產出，而是建隊伍、搭班子。在影視圈中擁有一定地位的資深制片人杜揚、經驗豐富的香港制片人李錦文等資深人士都已經成為萬達影視團隊中的一員。強有力的制作團隊不僅是萬達影視未來立足影視內容制作的資本，更會是吸引張藝謀的誘因。

盡管投資制作電影80%都會賠錢，但萬達影視前景仍被看好。