美術學的研究方向精選(九篇)

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第1篇：美術學的研究方向范文

關鍵詞：壁畫教學；公共藝術；材料性

1 當今美術院校的壁畫材料性教學

20世紀以來，隨著對壁畫語言探討的不斷發(fā)展，壁畫藝術的展示形式也在發(fā)生翻天覆地的變化。國內各大美術院校的壁畫系也都相繼成立以材料媒介為主要研究方向的工作室，如中國美術學院壁畫系第三工作室，以延續(xù)傳統(tǒng)壁畫材料、拓展當代材料為學術研究方向；中央美術學院壁畫系第二工作室以培養(yǎng)學生學習多種現(xiàn)代材料在創(chuàng)作中的應用與表現(xiàn)為研究方向。

廣西藝術學院于2005年在美術學院創(chuàng)建壁畫專業(yè)，2012年隸屬于新成立的造型藝術學院并正式成立壁畫系。目前壁畫系設有兩個工作室，第一工作室為繪畫側重方向，第二工作室為材料側重方向。

2 壁畫材料性教學的特點

從壁畫的概念上來看，壁畫不是一個畫種，因為在已有的概念當中，任何一個畫種都是以它的媒介來定義的，如油畫是用油畫顏料調和植物油等來作畫，水彩以水彩顏料調水畫畫等等。而壁畫，可以說是任何一個畫種，從平面到浮雕，都可以在這個領域當中施展。

從制作材料和技法而言，壁畫是從繪制型壁畫和工藝制作型壁畫兩方面來區(qū)分的。繪制型壁畫如濕壁畫、油畫、漆畫、蛋彩畫、重彩畫、丙烯畫及所有可能在墻面上進行繪制的技法；工藝制作型壁畫是指運用各種材質制作的浮雕、鑲嵌工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、金屬工藝、編制工藝以及多種化工合成材料等等的綜合運用。壁畫材料教學的特點是從畫面的形式語言入手，結合建筑環(huán)境選擇適合的材料進行創(chuàng)作。例如，在室外墻壁進行壁畫創(chuàng)作則宜選擇耐曬、防雨、防風化、防腐蝕等穩(wěn)定性的材料，如大理石、陶瓷馬賽克、玻璃馬賽克等等；而在室內，如果希望壁畫完工后保存長久，也應考慮防潮、耐磨等穩(wěn)定性材料為上選。而繪制型材料如丙烯、水粉、油畫等，在室外我們偶爾也會看到用此類材料繪制的壁畫，但基本是基于一種譬如建筑施工外墻暫時性的涂鴉、作為臨時壁畫的功用，不會保存很久，在室內，繪制型壁畫用處則相對比較廣泛。

3 壁畫第二工作室教學介紹

壁畫第二工作室致力于培養(yǎng)學生掌握以用于壁畫創(chuàng)作的各種材料特性為基本對象，通過對壁畫材料的認識、使用逐漸了解材料屬性并最終用其進行壁畫材料創(chuàng)作的能力。不同于展覽館中那種架上的只供少數(shù)人欣賞的藝術品，壁畫藝術也是公共藝術的一種表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代壁畫創(chuàng)作材料的多樣性使人們不斷去研究其在公共場所的功能特性。材料的不斷擴充以此來適應壁畫在不同環(huán)境、不同人文背景、建筑與空間氛圍的需要。材料已不僅是公共環(huán)境藝術表現(xiàn)的媒介，同時也推動了當代公共藝術的多樣性和豐富性。

第二工作室本著以壁畫傳統(tǒng)材料為基礎并不斷拓展現(xiàn)代材料為發(fā)展方向，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找豐富的可能性。在功能定位上，材料的選擇體現(xiàn)公共性原則，材料的運用注重繪畫性的特點，在壁畫創(chuàng)作題材方面以裝飾性、材料表現(xiàn)、抽象表現(xiàn)以及具象表現(xiàn)為創(chuàng)作方向。材料工作室同樣注重造型語言的訓練，在一年級基礎教學到二年級進入專業(yè)教學的過渡階段會加強學生色彩構成、構圖基礎及形式構成的訓練以為今后進行材料創(chuàng)作打下基礎。

第二工作室在進行教學過程中，做到的教學過程主要有以下幾步：首先，掌握中西方壁畫材料歷史的變遷并進行比較與融合，通過多媒體講座的方式為學生進行壁畫材料史的講解以讓學生了解其發(fā)展背景。其次，以具體實例為解讀對象，如以當代壁畫家的優(yōu)秀壁畫創(chuàng)作為范例，通過對作者所運用材料以及對作品精神內涵的解讀，來加強學生對材料的了解和掌握。第三，教師親自操作講授具體材料如何運用、材料特性的表現(xiàn)及注意事項等。通過示范使學生比較直觀了解材料性能并能快速上手。第四，在課程前期了解材料屬性并進行一定臨摹作業(yè)后，便開始材料主題創(chuàng)作的階段。關于創(chuàng)作，可以從多種角度思考創(chuàng)作的主題及思想內涵，對學生進行發(fā)散性思維的啟發(fā)和引導。第二工作室的主要課程有浮雕技法、漆畫技法、材料工藝技法、巖彩畫技法、傳統(tǒng)壁畫繪制技法等。其中材料工藝技法主要講授了鑲嵌壁畫材料技法，下面主要針對這一技法談一下教學的主要步驟與注意的問題：

第一，首先讓學生明確上鑲嵌材料課的目的。鑲嵌藝術是一種材料耐久、工藝考究且又古老的環(huán)境裝飾藝術形式，從材料出發(fā)是這個課程的基本要求，本課程力求讓學生對鑲嵌壁畫在20世紀現(xiàn)代藝術史中的坐標有一個較為系統(tǒng)的了解。同時要讓學生直接接觸材料，參與材料的選擇、加工、完成的全過程，讓學生在與材料零距離的接觸及大量的操作中，培養(yǎng)對材料的感受力和創(chuàng)作的自主性習慣。

第二，結合中西方藝術史，通過多媒體形式介紹鑲嵌藝術的發(fā)展脈絡，讓學生對鑲嵌壁畫的背景有一個系統(tǒng)的了解。介紹鑲嵌材料的性質和幾種常見鑲嵌材料的特性比較及應用；經典作品賞析，較宏觀地看待鑲嵌壁畫在現(xiàn)代主義運動中的發(fā)展。

第三，介紹鑲嵌藝術的材料、工具及鑲嵌壁畫的制作方法。一方面，由老師為學生講解，示范基本操作；另一方面，教師和學生討論實施的可行性，隨著與材料接觸的增多，學生可以越來越自如地將自己的想法融入鑲嵌作品中去。

第四，前一周學生通過臨摹小幅的鑲嵌作品以熟悉材料的特性及切割方法，后面幾周便進入自由創(chuàng)作階段。學生根據(jù)設計的鑲嵌創(chuàng)作小稿通過各種途徑去淘集所需的鑲嵌所用料器，這時候，學生可以盡情發(fā)揮自發(fā)性尋找一切經過加工可以成為馬賽克進行拼接的材料，天然石頭、玻璃碎片、陶瓷碎片、貝殼甚至種子等等這些平常看起來并無用途缺少吸引力、毫無藝術審美價值的破碎物都可能成為創(chuàng)作所需的原材料，這需要創(chuàng)作者有足夠敏銳的洞察力能看到碎片中的內在潛力。在進行拼接時挖掘料器的內在精神特質提升自己的審美素養(yǎng)，發(fā)揮材料的能量并與其它材料之間進行協(xié)調與對比，最后讓整幅作品成為不可分割的一個整體。

在教學過程中，除了給學生做隨機指導外，每周至少做一次階段性總結。學生在與老師自由的交流中，提高眼界，探索自己個性與作品的切入點，為將來的材料創(chuàng)作做準備。學生在這種自發(fā)性尋找鑲嵌所用原材料的過程中，會慢慢積累對材料豐富和激動的藝術感悟。鑲嵌材料其不確定性提供了一個不斷更新的意識和無盡的靈感，學生能在其中找到興趣而主動地去進行這項有趣并富有創(chuàng)意的課程。

4 結語

縱觀中西方壁畫藝術發(fā)展史，無論是承載佛教藝術精髓的敦煌莫高窟壁畫，還是玄奧神秘的古埃及法老墓室壁畫，這些偉大壁畫藝術的產生都建立在一種社會的、宗教的或是政治的背景之下并且傳為經典。而如今在國內的多家大學設置壁畫專業(yè)的背景之下，壁畫更多被視為公共藝術與其它公共藝術的表現(xiàn)方式共存于公共空間之中。我們不禁要問：中國的經濟發(fā)展是否會推進壁畫的大繁榮呢？壁畫藝術在新媒體盛行的城市公共空間中是否會有大進步的可能性呢？壁畫教學在這樣一種背景下確實需要更深入的研究與思考。廣西藝術學院壁畫教學還有更長的路要走，我們有信心在未來的道路上不斷探索、不斷實踐。

第2篇：美術學的研究方向范文

藝術設計專業(yè)是近幾年在各大高校新興的比較熱門的專業(yè)，因為就業(yè)潛力比較大和適應社會行業(yè)發(fā)展需求，所以深受藝術考生的青睞。這個專業(yè)涉及到人們衣食住行的方方面面，如何辦出有自己特色的藝術設計專業(yè)，是擺在各高校面前的首要問題。

建筑院校中設立的藝術設計專業(yè)與藝術院校的藝術設計不同，又與建筑院校的建筑學和城市規(guī)劃專業(yè)不同。在課程的設置和培養(yǎng)目標上還是與兩者有區(qū)別的。建筑院校的藝術設計專業(yè)以大建筑做背景，所以建筑院校主要設計方向是建筑，而美術院校的藝術設計專業(yè)方向比較復雜，有些是裝飾裝潢方向，而有些藝術設計是服裝方向。同時，建筑院校的藝術設計所學專業(yè)基本是與建筑學和城市規(guī)劃專業(yè)有千絲萬縷的聯(lián)系，但又與建筑學和城市規(guī)劃專業(yè)不同，因為藝術設計專業(yè)的學生是有繪畫基礎的，同美術院校的藝術考生一樣，他們從高中考入建筑院校，是以美術專業(yè)為基礎，在參加“文考”前必須參加美術考試。而建筑學的學生大部分沒有參加過美術的培訓，大部分同學的美術基礎是零。美術教育是所有藝術類和建筑學專業(yè)學生入學后的基礎必修課程。在美術教育方面，建筑院校的藝術設計專業(yè)與美術院校的藝術設計專業(yè)不同，也與沒有受過美術培訓的建筑學專業(yè)不同。美術教學分為素描教學和色彩教學兩個教學大體系：

一、素描教學

素描教學方面，建筑院校的藝術設計專業(yè)除了對造型有一定掌握外，還更傾向于對于形態(tài)空間的把握，對于空間透視的理解是建筑院校藝術設計專業(yè)的學生必須加強學習的。所以從入學之初的基礎素描教育，這個專業(yè)的學生，要從光影虛實空間的全因素明暗素描轉移到以結構透視為主的結構素描，對于空間的把握不能依靠明暗調子，而應該以結構的透視和形體的理解來完成。這是與很多美術院校不同的，即使美術院校的藝術設計專業(yè)的素描教學已經轉移到結構素描，但仍然存在著差異。建筑院校的結構素描除了基本靜物、石膏頭像結構素描外，突出的特點是，必須強化建筑結構的造型，比如石膏柱頭或者建筑部件的結構素描寫生，這是建筑院校藝術設計專業(yè)的特色。同時在結構素描課程課后，都有布置相關的建筑鋼筆畫臨摹的要求，這也是不同于美術院校素描課程的地方。

建筑院校的藝術設計和建筑學的學生由于美術基礎不同，雖然對素描的要求是一樣的。但是課程的深入程度存在著差異，藝術設計的學生要涉獵到石膏柱頭和建筑部件，甚至還要有難度更深層次的素描教學。而建筑學的學生素描基礎差，只能以石膏幾何形體開始，逐步到簡單靜物和復雜靜物。需要強調的一點是教師在給建筑學的學生講授素描時，必須加入一些明暗素描的教學內容，這是基于以后色彩的教學和鋼筆畫教學的基礎，而藝術設計的學生因為之前有了這種素描培訓，就沒有必要再加強練習。同藝術設計一樣，在課后，建筑學的學生要做大量建筑鋼筆畫的臨摹作業(yè)。

隨著素描學習的深入，設計專業(yè)的學生逐漸轉入到設計素描的階段。美術院校的藝術設計專業(yè)的設計素描范圍更加廣泛，有些院校在入學之初并沒有分出具體專業(yè)方向，所以此時的藝術設計的學生在設計素描課程時，存在著茫然性和漫無目的的特征。建筑院校的藝術設計專業(yè)從一入學開始，他們的方向性比較明確，一切以建筑為主，所有的學習都是圍繞著建筑，不論是室內方向還是環(huán)藝方向，不論是景觀還是城市規(guī)劃方向。所以在教授設計素描時，方向性比較明確，一切以建筑為主的設計素描理念不變。不管學生是抽象的還是具象的設計素描，主題不能改變，那就是建筑。在這個階段的學習中，建筑院校的藝術設計專業(yè)已經不自覺地向自己未來事業(yè)的發(fā)展方向邁入了一步，他們已經開始逐步接觸設計，并為以后的專業(yè)課程打下了良好的基礎。而此時的建筑學專業(yè)的學生在素描深入學習中，由于基礎差，還是應該加強造型能力的培養(yǎng)。所以他們的素描學習還是停留在造型階段：以造型為主的建筑鋼筆畫的練習和強化。

二、色彩教學

在色彩的教學中，對于建筑院校的藝術設計專業(yè)來說，加強他們的“設計色彩”理念和“表現(xiàn)色彩”理念是十分重要和必須的訓練課程。從藝術培訓走出來的藝術設計專業(yè)的學生，根深蒂固地受到傳統(tǒng)色彩教學模式的影響，抄襲自然色彩，描摹自然色彩的特征明顯。更甚至由于現(xiàn)階段受高考模式的限制，許多學生會生搬硬套背誦色彩，造成色彩單一、生硬的特征。

作為基礎教學的色彩課程，怎樣使學生從這種狀態(tài)中轉移到以后實際設計所需要的設計色彩，是擺在建筑院校中美術教育者面前的難題。首先，除了加強理論指導的色彩教學外，還應該有大量的實踐教學。在理論上，讓學生認識到不是純粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，應該從實際中走出來，利用歸納或者夸張的手法表現(xiàn)色彩，使色彩擺影的束縛，更加符合視覺美感的組合，利用裝飾的手法，盡量用最少、最簡潔的顏色達到最好的視覺效果[1]。這種教學方法類似于平面構成課程，但又不同于平面構成，它是在寫生基礎上的色彩歸納，是在寫生基礎上，對色彩的重新再認識。這種課程是延續(xù)高考前的寫生課程，但又升華到色彩歸納的深層次。在實踐課程上要加強訓練，可以結合老師的示范課進行，通過大量的實踐訓練，使學生重新認識到美的規(guī)律，發(fā)揮出每個人獨特的色彩美感，充分調動學生學習色彩的積極性，不斷引導學生從設計的角度來提升色彩的修養(yǎng)，為以后高年級的設計課程打下良好的色彩基礎[2]。

除了設計色彩和表現(xiàn)色彩的教學，同建筑院校的建筑學專業(yè)一樣，建筑院校的藝術設計專業(yè)也要加強馬克筆的訓練。這是一種簡潔明快表現(xiàn)設計師意圖的色彩工具，在最短時間內表達出設計者的意圖。色彩明快響亮，是馬克筆用色的特點。在建筑院校中馬克筆被廣泛地運用，這是與建筑學專業(yè)共同之處，但又區(qū)別于美術院校的藝術設計專業(yè)在學習色彩方面的地方。

三、建筑院校中的藝術設計專業(yè)的美術教育需要改革與創(chuàng)新

建筑的院校中的藝術設計專業(yè)的美術教育存在著很大優(yōu)勢，它不同于美術院校的藝術設計和建筑院校的建筑學專業(yè)的美術教育。但是作為基礎教學仍然存在很多問題。比如師資力量不高，教學模式僵化，上課缺乏生機活力、缺少創(chuàng)造性的教學模式，基礎美術教育如 何與電腦設計的結合都是現(xiàn)存藝術設計專業(yè)的美術教育面臨的問題。要想辦出有特色的建筑院校的藝術設計的美術教育，創(chuàng)新改革也迫在眉睫。這是擺在當前建筑院校藝術設計專業(yè)美術教育者們面前的巨大挑戰(zhàn)和難題。

參考文獻：

[1]代青全.高等美術院校設計色彩教學的思考[J].美與時代，2011，（05）.

第3篇：美術學的研究方向范文

關鍵詞：美術專業(yè)；多元；應用型；人才培養(yǎng)；模式

隨著社會經濟和文化產業(yè)的發(fā)展，社會對傳統(tǒng)的美術學專業(yè)的人才需求結構也在逐漸發(fā)生變化，即由原來的較為單一的師資型人才需求逐漸發(fā)展到多元化美術人才需求，而且更為注重美術人才的應用型能力，也就是學生的實際操作能力。20世紀50年代，我國的美術教育處于始創(chuàng)階段，研究型培養(yǎng)目標沿襲至今。在改革開放和學習西方教育思潮中，美術教育的思路和模式雖多經改進，可面對職業(yè)需求和市場考驗，高校美術畢業(yè)生仍難以滿足當下需求。大多美術畢業(yè)生進入社會后，所學知識偏離技能應用，綜合素質與能力不足，職業(yè)適應和勝任能力差。當前的高校相對獨立的發(fā)展跟地方社會沒有交合，而大學美術畢業(yè)生未來的職業(yè)流向也越多的走向地方基層單位，尤其是學生在學校未接觸的新型行業(yè)和市場競爭。因此，地方高校要切實立足于地方文化和資源，挖掘和培養(yǎng)能夠服務地方的多元應用型的美術人才，摒棄地方高校唯我權威的姿態(tài)，加強與地方文化機構相關產業(yè)等領域合體培養(yǎng)與發(fā)展，達成二者能量和資源的共享與互補，提升美術人才的未來職業(yè)駕馭能力和地方高校美術設置的社會價值。基于以上認識，本文擬以地方高校美術專業(yè)人才培養(yǎng)的多元化和應用性為研究重點，通過現(xiàn)狀分析、培養(yǎng)模式完善等方面，系統(tǒng)闡述多元應用型美術專業(yè)的特征和構建策略。主張以傳統(tǒng)教學為主體，推行一主多元體系建設，以提高地方高校美術專業(yè)畢業(yè)生的職業(yè)競爭力和地方高校的學科發(fā)展能力。

一、美術專業(yè)人才培養(yǎng)現(xiàn)狀

當前的高校美術專業(yè)幾乎呈現(xiàn)大一統(tǒng)的教育模式，地方類高校與211院?；蛘呙６疾畈欢?，雖然國家積極倡導高校教學改革，地方高校也逐漸被轉型為應用技術型大學，但幾十年的傳統(tǒng)思想一時難以改變，美術教育仍走的是傳統(tǒng)培養(yǎng)模式的路子。

1、美術人才培養(yǎng)的多元性和應用性不足

目前，雖然地方高校已經重視應用技術型人才培養(yǎng)了，但還處于初創(chuàng)和摸索階段，與地方文化和資源的互融多停留在表面成果的層面。美術屬于傳統(tǒng)專業(yè)，相比其他學科具有較強實踐性，但長期以來因拘泥于繪畫技能方面，適用空間和領域比較狹隘，導致當前美術人才培養(yǎng)缺乏多元性和應用性，而當前社會崗位呈現(xiàn)出基層化、多元化、實用化，傳統(tǒng)教育模式所培養(yǎng)的美術畢業(yè)生很難適應社會不同職業(yè)要求，大學的教學環(huán)節(jié)與社會需求目標脫節(jié)，畢業(yè)生走向社會難以適應或勝任崗位職業(yè)需求，而單以考教師編制和考研為走向培養(yǎng)方案也消化不了幾個學生，就業(yè)率低已經成為地方高校辦學面臨的普遍問題。究其因，顯然是因為地方高校培養(yǎng)出來的學生能力單一或片面，適用范圍窄，不能為地方經濟服務。

2、課程體系缺乏實用性和科學性規(guī)劃

當前地方高校的美術專業(yè)課程體系大都參照老牌或知名院校標準建立，基本沿用從基礎課程到專業(yè)方向課程的體系與模式?；A課程無非是素描和色彩等課程，分方向的課程還是專業(yè)性較強的國畫、油畫、版畫等課程，重課堂技法實踐訓練，輕課堂外相配套的實踐項目，這就導致了地方高校教育目標與方式的錯位，與地方經濟與文化需要脫離關聯(lián)、專業(yè)課程脫離關聯(lián)，呈現(xiàn)出孤立式發(fā)展狀態(tài)。最終導致地方高校的課程體系不具備實用性和科學性，培養(yǎng)體系缺乏相關聯(lián)實踐訓練項目環(huán)節(jié)，學生知識面狹窄，綜合素養(yǎng)和能力不全面。這都是過于傳統(tǒng)的課程體系和模式造成的負面后果，這種傳統(tǒng)思維與做法無形中遏制了美術專業(yè)學生的創(chuàng)新意識和能力，服務地方的能力也因此受損。

3、教學手段陳舊和單一

在應用技術型地方高校培養(yǎng)定位的精神指導下，美術專業(yè)教學應及時轉型思維，沿用了幾十年的專業(yè)教學手段迫切需要改革。因為，大部分院校美術教師的教學手段都是強調專業(yè)技能，走純繪畫的路子，單一地認為畫的好就是好，忽視了人才培養(yǎng)的現(xiàn)代社會的未來走向。誠然，美術專業(yè)的學生畫不好畫也是不行的，但也沒有必要以畫家的標準要求他們，諸如“量變引起質變”、“畫的好就是人才”、“文化課不用學”等觀點。這種陳舊單一的教法容易導師學生思維僵化。我們應該重新審視這個社會，重新調整我們的教學手段和方法，以就業(yè)為短期導向，以挖掘藝術潛力為長遠目標，適時調整，推陳出新，培養(yǎng)既有專業(yè)基礎能力，又有全面素養(yǎng)與綜合能力的美術人才，這才是美術教育的價值之所在。

4、評價體系的片面性

高校美術教師在評閱學生作品時，大都以基礎扎不扎實、處理到不到位為標準，其實這是傳統(tǒng)的片面性思想，背離了藝術的本質和功能。作品的完成過程、形式和語言、文化因素、個性思想等都應該是教師考量的因素，如作品中融入了地方文化元素，盡管技術不是很成熟，也是學生創(chuàng)新意識和對文化關注的表現(xiàn)，這是可貴的，切不可扼殺他們的個性與發(fā)展。教師首先要關注地方民俗文化和生活，鼓勵學生走出去，拓寬視野，多做嘗試，多思考，過程與結果并重，技能與實踐同步，構建新型合理的評價體系。

二、構建多元應用型美術人才培養(yǎng)模式

1、明確多元化培養(yǎng)目標，優(yōu)化人才培養(yǎng)方案

社會經濟與文化的發(fā)展推動了行業(yè)的結構調整，也催生了很多需求美術專業(yè)人才的行業(yè)，如城市雕塑、墻體彩色手繪和噴繪、手工壁畫、民俗繪畫、裝飾畫、旅游藝術品等。環(huán)境藝術設計中需要浮雕和圓雕、裝飾繪畫等方面的美術專業(yè)人才，家裝、工裝、旅游產業(yè)等更離不開美術的存在，可以說，美術或美術元素已經成為我們生活中的一部分。美術專業(yè)本屬于綜合性較強的專業(yè)，涉及文化基礎、繪畫技能、意識形態(tài)、文化內涵、精神體驗等，所以我們在制定美術人才培養(yǎng)的目標和方案時應考慮到美術本身在社會諸行業(yè)中的服務能力，要重視多元化行業(yè)需求和就業(yè)壓力的現(xiàn)狀，合理定位和規(guī)劃，注重多元化、應用型美術人才的培養(yǎng)，以滿足社會不同行業(yè)的需求。當然，美術專業(yè)人才培養(yǎng)也不能雜而無主，應以傳統(tǒng)培養(yǎng)模式為主，多元方向選擇為輔，一來可以擴充知識面，使美術素養(yǎng)更全面，二來在不同領域的實踐中可以積累經驗和培養(yǎng)適應社會的能力，我們在調整和優(yōu)化人才培養(yǎng)方案時應考慮這一點。地方高?？梢粤⒆阌诘胤矫袼孜幕托滦兔佬g行業(yè)上，給予有興趣和特長的美術學生更多的專業(yè)方向的選擇。這樣不單可以給社會輸送了更多優(yōu)秀人才，也緩解了普遍存在的就業(yè)壓力問題。

2、優(yōu)化和重構美術專業(yè)課程體系

地方高校在轉型過程中，均以服務地方經濟為宗旨，除了為地方社會培養(yǎng)和儲備優(yōu)良師資，還要為各行業(yè)培養(yǎng)適合的美術人才。傳統(tǒng)的美術專業(yè)課程體系中的主干課程有素描、色彩、書法、構圖學、透視學、解剖學、中外美術史及作品鑒賞、藝術概論、美術教學論、美術教材教法、工筆花鳥畫、寫意花鳥畫、山水畫、工筆人物、寫意人物畫、油畫靜物、油畫風景、油畫肖像、油畫人體等。這些課程均是為培養(yǎng)中小學師資而設立的，很少涉及地方民俗文化、民間美術、環(huán)境裝飾美術等。綜合現(xiàn)行高校人才培養(yǎng)目標和定位以及以往教學經驗來看，地方高校應該推行“一主多元化”課程教學模式，通過增設民俗文化相關課程、調整傳統(tǒng)課程與新型課程的學時比例、針對地方穩(wěn)定和有前景行業(yè)等來優(yōu)化和調整現(xiàn)行美術專業(yè)課程體系，設置多元化專業(yè)方向和課程模塊，跨界發(fā)展，學科交叉，重視多元化、應用技術性發(fā)展，增強地方高校美術專業(yè)的發(fā)展和生存能力。如：對于地方重點“非遺”民間技藝，可以有選擇性的融入應用美術課程中；了解家裝和工裝里的手繪行業(yè)對美術的要求，開設色彩手繪和噴繪課程等等，這些新型的和社會急需的美術人才應是我們地方高校人才培養(yǎng)的重點，因為我們沒有充分的實力同專業(yè)美術院校相比，我們要尋求生存和發(fā)展，就必須設法在人才培養(yǎng)方向與模式上與之錯位。

3、建立“導師制”和“工作室制”教學平臺

本科階段的課堂教學都是“上大課”，課堂訓練輔導也很難顧及到每一個學生，學習效果只能因人而異?！皩熤啤苯虒W可以讓學生自主選擇專業(yè)導師，從學習愿望到學習效率上如同研究生教學，學習效率自然就高了。而“實訓工作室”是針對不同研究方向設置的實踐性研究和教學處所，在導師制的建立下選擇和進入不同的工作室學習，教師創(chuàng)作的環(huán)境好了，學生學習也就更深入和專業(yè)了。我們知道，校外實踐基地固然能提高學生的實踐經驗和能力，但往往礙于時間和環(huán)境的約束，學習效果并不理想，校內建立的工作室和導師制可以與校外基地形成互動和銜接，可以破解學校內外是兩個完全不同的環(huán)境和體系的窘境。為此，可以采用如下幾種模式：一是繼續(xù)和校外中小學實踐基地合作，在“導師”的跟蹤指導下，讓學生進駐中小學進行頂崗和代崗實踐，這是“小組化管理”和“導師負責制”教學模式，易于管理，也易于激發(fā)積極性。二是工作室制教學，每一個工作室都有其研究方向，可以培養(yǎng)出不同領域的美術人才，如民間藝術工作室，通過與地方政府、民間藝人、工作坊等的頻繁互動與交流，可以培養(yǎng)具有傳承和發(fā)展能力的專業(yè)人才；再如美術科研工作室，導師不單可以自己安心搞科研，還可以帶動自己的學生了解和參與科研，進而可以提高學生學習的廣度和深度?？傊?，推行“導師制”教學和搭建“實訓工作室”實踐平臺是完善美術專業(yè)教學的利好方法，打破了傳統(tǒng)課堂內教學和唯書本知識論的限制，對于多元化人才的培養(yǎng)能起到非常有效的作用，而技能應用性也可以在實踐過程中逐步得到凸顯。

4、完善教學評價體系

對于一張純繪畫作品，大部分專業(yè)教師都能給出客觀準確的評價，但調整了人才培養(yǎng)方案和課程教學體系后，評價體系也應隨之改變，建立與之對應的具有完善框架的評價體系是推動多元應用型人才培養(yǎng)的保障。可以通過校外實踐單位評價反饋、民間藝人評價、作品參賽、科研申報、市場調研等優(yōu)化和完善我們的評價體系，畢竟教師教學的活動主要在校內，接受的社會監(jiān)督和評價偏少。因此，多元化應用型美術人才培養(yǎng)離不開跟課堂外因素打交道。無論采用何種模式均離不開多方因素的權衡，只有這樣才能構架出合理的科學的美術專業(yè)教學評價體系。

三、結語

綜上所述，地方高校有別于專業(yè)院校，由于軟硬件的差距，再加上當代社會就業(yè)形勢的壓力，創(chuàng)新美術人才培養(yǎng)模式勢在必行。因為，只有更新教育觀念，創(chuàng)新培養(yǎng)模式，改革評價體系，才能構筑整個人才培養(yǎng)機制的完善框架，才能體現(xiàn)人才培養(yǎng)在高校教育中的核心地位，才能應對社會就業(yè)形勢的嚴峻挑戰(zhàn)。面向市場量身定做的高校培養(yǎng)機制雖不是最佳的路徑選擇，但在某種意義上更能體現(xiàn)“因材施教”和“面向社會”教育理念的真正意義，因為順應社會需求才是教育本身的現(xiàn)實職能和真正價值。

作者：邵士德 單位：宿遷學院藝術學院美術系

參考文獻

[1]李晶.高等藝術人才培養(yǎng)模式研究［D］.湖南師范大學，2010.

[2]楊立勇.術學并重構建特色——美術學學科建設與發(fā)展途徑的思考［J］.邢臺學院學報，2012（1）

[3]滕建河.地方本科院校人才培養(yǎng)模式改革與創(chuàng)新［J］.襄樊學院學報，2012（4）.

[4]鄧楠.論十報告的精髓對新建地方本科院校科學發(fā)展的推動.湖南科技學院學報,2013(3).

第4篇：美術學的研究方向范文

【關鍵詞】美術教育專業(yè) 素描課程 美術教學改革

在高等美術教育專業(yè)中，素描是一門基礎性課程，也是美術教育專業(yè)學生的必修課，在高等美術教育教學中占有非常重要的地位。高等美術教育專業(yè)的素描課程在教學觀念、教學模式和教學方法等方面長期受繪畫、美術學專業(yè)的影響，難以完全適應“新課改”提出的新標準和新要求，影響了美術教育專業(yè)學生的發(fā)展，因此，亟需對素描課程教學進行有效的改革。

一、高等美術教育專業(yè)中素描課程存在的問題

隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術教育專業(yè)中的基礎課程——素描課程成為美術教育專業(yè)中課程改革的重點。一直以來，在傳統(tǒng)素描課程的引導下，美術教育專業(yè)素描課程教學缺乏一個整體的規(guī)劃，以及完善的教學體系。①高等美術教育專業(yè)素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現(xiàn)在素描課程的教學偏重于關注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術教育專業(yè)的素描課程體系，導致素描課程的培養(yǎng)目標、課程結構、教學內容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術教育專業(yè)的素描課程都是專業(yè)美術院校素描課程的簡化，導致整個高等美術教育專業(yè)的發(fā)展滯后，培養(yǎng)的美術人才不夠全面。

（一）課程設置偏離培養(yǎng)目標，教學模式陳舊

高等美術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是為社會輸送優(yōu)秀的美術教育專業(yè)人才，以滿足社會對美術人才的需求。高等美術教育專業(yè)的素描課程應該始終立足于基礎教育，培養(yǎng)學生的美術綜合能力，使其具有較強的美術素養(yǎng)。但是現(xiàn)階段高等美術教育專業(yè)的教學計劃中素描課程的設置、課程目標與課程內容等，與社會對美術教育專業(yè)人才的需求存在較大的差距，在具體的素描課程教學安排上，也存在對素描課程定位不準確、教學內容出現(xiàn)嚴重偏離等問題。高等美術教育專業(yè)缺乏較好的教學模式，整個素描課程的教學仍然重表現(xiàn)、輕理論，加上部分教師的一些思想局限，如多數(shù)教師畢業(yè)于專業(yè)美術院校，在教學的過程中更傾向于向學生傳授技巧性知識，對于素描課程的重點內容把握不夠全面。據(jù)相關調查顯示，在一些高等院校美術教育專業(yè)素描課程教學中，存在理論知識表達不清、技巧性知識的傳授存在嚴重漏洞的問題。這種素描課程將導致整個美術教育專業(yè)教學存在嚴重的缺陷。素描課程的課程設置與培養(yǎng)目標出現(xiàn)偏離，整個教學模式比較陳舊，這是高等美術教育專業(yè)教學中普遍存在的問題，制約了美術教育專業(yè)的發(fā)展。

（二）缺乏有較強針對性的教材

隨著美術教育專業(yè)的發(fā)展，素描課程的教材也在不斷更新，出現(xiàn)了各種版本的高等美術素描教材，其中，《美術之路——素描》與《素描求索》這兩本教材深受高校學生和教師的喜愛。但是這些教材都不同程度地存在一些問題，普遍缺乏較強的針對性，對整個美術教育專業(yè)的學生缺乏方向性的指導。③缺少針對美術教育專業(yè)學生編寫的素描教材，導致整個素描課程的開展遇到困境，影響了美術教育專業(yè)學生的發(fā)展。（三）專業(yè)性教師隊伍建設不足現(xiàn)階段，高校的素描教師都有自己的專業(yè)研究方向，一般主要是繪畫與設計。而對于本職工作素描課程教學，很多教師都沒有形成一定的系統(tǒng)性和科學性認識，從而難以對學生進行較強的專業(yè)指導。教師對學生的影響非常大，不同研究方向的教師給學生傳授不同的素描方法和觀點，導致美術教育專業(yè)的學生對素描課程的認識出現(xiàn)偏差，對素描課程的整體性特征不能完全掌握，進而無法完全吸收和消化整個課程的重點內容。素描課程專業(yè)性教師隊伍的建設不足，使整個素描課程的發(fā)展都受到影響。

二、高等美術教育專業(yè)素描課程改革的方法和措施

眾所周知，素描課程是高等美術教育專業(yè)學生的必修課，也是一門獨立性較強的學科，對學生今后的發(fā)展具有非常重要的作用。針對目前高等美術教育專業(yè)素描課程教學中存在的具體問題，結合美術教育專業(yè)的特點，以及培養(yǎng)目標，筆者提出以下幾點素描課程改革的方法和措施，希望能為高等美術教育專業(yè)的發(fā)展提供有益的參考。

（一）構建科學合理的基礎性素描教學體系，轉變教學模式

首先，高等美術教育專業(yè)具有較強的獨立性。因此，在素描課程內容的設置上，應該以基礎性的訓練內容為主，根據(jù)學校教學的具體情況，對課程內容進行調整，合理地設置教學內容。從美術教育專業(yè)來看，學生應掌握一定的素描技巧，能夠勝任中小學素描教學工作，以及必要的課外作業(yè)輔導。這就要求在具體的高等美術教育專業(yè)素描課程的教學中進行詳細的內容教學，使素描教學具有一定的規(guī)模，幫助學生熟練掌握基本的素描技巧與素描基本理論知識，使其在基礎理論知識的基礎上開拓視野，獲得自我學習的能力。④其次，改變傳統(tǒng)的素描教學模式。在現(xiàn)代美術教育發(fā)展的背景下，結合時代特點進行教學模式的全新改革，摒棄傳統(tǒng)的教學模式，根據(jù)現(xiàn)代社會對美術教育人才的需要，倡導以學生為主的素描課程教學模式。教師要關注學生的感受，營造良好的課堂教學氛圍。最后，在具體的教學過程中，應優(yōu)化教學內容，安排科學合理的素描教學內容。要注重知識點的合理安排，并與學生的實際情況相結合，使學生在有限的課堂時間內掌握一定的素描知識，從而為學生未來的發(fā)展打下良好的基礎。

（二）選用有針對性的教材，加強教師隊伍建設

在教育改革的背景下，高等美術教育專業(yè)的課程也在不斷發(fā)生變化，素描課程教學要根據(jù)具體的課程計劃、美術教學大綱以及教材來進行。教材是教師開展教學的重要依據(jù)。素描課程的教學與教材有著非常密切的關系，選用適合高等美術教育專業(yè)素描教學的教材，是美術教育專業(yè)素描課程改革的重要內容。因此，對于美術教育專業(yè)的素描課程教學，首先要選擇針對性較強的素描教材，使用合理的教材培養(yǎng)專業(yè)人才。其次，教師要深入研究素描教材，把握整套教材的結構，厘清知識體系，明確教材的重點和難點，為教學的開展打下基礎。最后，加強教師隊伍的建設，引進專業(yè)的素描課程教師，或對素描課程教師進行定期培訓，使其掌握專業(yè)的素描教學知識，以更好地改革素描課程。另外，在現(xiàn)代信息技術的發(fā)展下，素描課程教師也要掌握一定的現(xiàn)代教育技術，具有基本的教學能力，以及反思教學的能力。

（三）優(yōu)化素描課程與整個美術教育教學的關系

素描課程教師應從現(xiàn)代教育的根本出發(fā)，了解美術教育專業(yè)與素描課程之間的關系，分析學生與教材的特點，以及整個美術教育專業(yè)培養(yǎng)目標的具體內容；因材施教，反映出教與學的關系，關注素描教學的主要構成；將教師、學生、教材進行統(tǒng)一，優(yōu)化三者之間的關系。⑤總之，在高等美術教育專業(yè)的素描課程教學中，教師要立足專業(yè)特點，明確素描課程在專業(yè)中的地位，改革素描課程教學，從選擇教材、優(yōu)化教學模式、進行教學方法創(chuàng)新等方面完成素描課程的改革，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的美術教育專業(yè)人才。

結語

在教育改革的背景下，本文分析了高等美術教育專業(yè)教學中素描課程的開展情況，對素描課程教學中存在的問題進行了詳細的分析，并針對目前美術教育專業(yè)的發(fā)展情況，結合學生及素描課程本身的特點，提出了優(yōu)化素描課程教學的方法，以期厘清素描課程與整個美術教育專業(yè)課程、學生、教師之間的關系，使素描課程教學更加系統(tǒng)化，從而促進高等美術教育教學的發(fā)展。

注釋：

①董俊超.對素描概念的全面詮釋——高等美術學(教師教育)本科的素描課程研究[J].美術大觀，2014（6）：147.

②朱平.高師素描教學的境遇及轉變[J].長江大學學報(社會科學版)，2010（1）：314-315.

③崔春，王輝.高師美術教育專業(yè)素描課程改革初探[J].職業(yè)時空，2010（5）：119-120.

④李軍平.高校素描教學現(xiàn)狀及改革對策分析[J].美與時代(中)，2015（1）：56-57.

第5篇：美術學的研究方向范文

【關鍵詞】 動畫 課程設置 工作室

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）1-0253-02

觀察目前高校動畫專業(yè)課程教育體系不難看出，由于歷史、經濟等各種因素，其中存在著諸多問題。在筆者看來，對于動畫專業(yè)的課程教學模式應從基礎課程、專業(yè)課程、創(chuàng)作課程三方面尋找突破口，形成以工作室為核心的互動式教學，以此貫通理論教學與實踐教學，使學生了解市場需求和生產流程，培養(yǎng)適應地方經濟特色的、具有設計創(chuàng)作能力和實踐能力的“應用型”動畫人才。

一.基礎課程設置――以專業(yè)特點為導向的課程貫通

目前，在高校動畫專業(yè)課程設置中，美術基礎課基本上與專業(yè)課程獨立。從總體上看，從事素描、色彩等美術基礎課程教育的教師自身多為純美術的研究方向，不具備動畫專業(yè)的知識和素養(yǎng)，甚至不清楚動畫制作的原理與技術要點。因此在教學中通常沿襲傳統(tǒng)教學模式：以靜態(tài)造型寫生為主，以靜物、頭像的模仿性繪畫為主，以光影和結構繪畫為主。

然而，這種對培養(yǎng)純美術人才行之有效的教學方式顯然難以適應動畫專業(yè)的教學要求，更無法成為專業(yè)課和創(chuàng)作課的有效鋪墊。因為一是目前基礎課階段往往忽略動態(tài)特征的手繪訓練，僅依靠后續(xù)《動畫運動規(guī)律》等課程的講授，學生知其原理卻難以在實際操作中繪制出合適的動作幅度、節(jié)奏、預備動作、跟隨動作、角色反應、相互關系、表情口型以及夸張變形等；二是目前的基礎課程顯然沒有培養(yǎng)學生以簡化和夸張的動畫手法思考對象、表現(xiàn)對象，于是學生進入后續(xù)《漫畫技法》、《角色設計》、《場景設計》等課程時，往往另開爐灶，以模仿動漫作品中的造型為起點；三是而基礎課教學卻往往忽視培養(yǎng)學生研究動態(tài)對象和組織連續(xù)畫面的能力，以至于學生進入后續(xù)課程時的思維模式仍停留在靜幀的角色和場景設計，難以組織成整體性的連續(xù)畫面。

因此，針對目前動畫專業(yè)基礎課與后續(xù)的專業(yè)課程脫節(jié)的現(xiàn)狀，以動畫專業(yè)自身的特點為導向，建立貫通式的基礎課-專業(yè)課教學是較為可行的解決方案。所謂貫通式的基礎課-專業(yè)課教學是指，一方面，在基礎課教學中融入動畫專業(yè)特色，將動畫創(chuàng)作中的造型規(guī)律和設計需求作為基礎課的授課側重點。其一，動畫作品的創(chuàng)作依賴于對“動”的把握，因此在基礎課中應側重動態(tài)速寫的教學，培養(yǎng)學生對動態(tài)特征的把握；其二，動畫作品的創(chuàng)作有自身造型規(guī)律，應側重培養(yǎng)學生以簡化夸張的動畫方式捕捉對象特征，進行手繪訓練；其三，動畫作品的創(chuàng)作依賴于操作的“可行性”，無論是角色設計還是場景設計等，不僅需要靜態(tài)“可看”，更重要的是需要在動畫制作階段技術上“可行”。因此應在基礎課教學中側重動畫思維習慣的培養(yǎng)，訓練組織連續(xù)動態(tài)畫面的綜合能力。另一方面，在專業(yè)課的教學中，應以基礎課的課程作業(yè)為起點，在《漫畫技法》、《角色設計》、《場景設計》、《動畫運動規(guī)律》等專業(yè)課程中做進一步深化訓練，以基礎課訓練促進專業(yè)課教學，使學生的造型表現(xiàn)和動畫設計的綜合能力得到提高。

二.專業(yè)課程設置――以工作室為單位的互動教學

由于動畫專業(yè)涵蓋了影視動畫、網絡動畫、游戲動畫等諸多方向，因此在一些院校的專業(yè)課程設置上，各種方向的課程不分重點地全面鋪開，內容多、覆蓋面廣，涉及從視聽語言、分鏡頭設計、動畫編導、角色設計、影視后期等影視動畫的課程，到網頁設計、網絡動畫設計等網絡動畫及平面設計的內容，再到flash、3D-max、premiere、AE等數(shù)字化技術。由于課時限制、師資不足和學生興趣點的差異等原因，大部分課程限于點到為止。

具體到各門專業(yè)課的講授，以下幾點問題尤為突出：

一是，理論講解與實踐操作脫節(jié)。比如理論教師對優(yōu)秀案例分析往往側重于藝術效果的陳述，至于取得這種藝術效果需要采用哪些視覺語言、鏡頭剪輯手法，特別是一些動畫和特效需要用什么技術、怎樣操作才能實現(xiàn)卻含糊帶過；實踐教師在講授時往往只講軟件操作或演示案例本身，較少與實際案例相結合，較少與學生在動畫片創(chuàng)作中的問題相結合，較少與理論課的內容相結合。

二是，較少針對學生的特點和興趣有所側重地進行教學。目前的動畫專業(yè)教學以班級為單位展開，因此無論學生未來的就業(yè)方向和研究方向如何，每門課程都在教師面面俱到地講授所有方向的內容之后草草收場。這直接造成了學生對于一些需要重點學習的內容掌握深度不足。

三是，一些院校的實踐課在簡單概述后就直接進入以分組作業(yè)為任務進行教學的階段。這部分解決了理論與實踐脫節(jié)以及課程教學沒有針對性的問題，但是學生在對所學課程進行框架性的理解之前，就直接進入細支末節(jié)的探索，難以形成對課程本身理解和專業(yè)定位中的整體性把握，不利于未來的深入學習。另外，以綜合作業(yè)替代專項訓練的方式本身也值得商榷，其一，教師對作業(yè)的講解易于就事論事，加上分組之間缺乏交流，在作業(yè)中未遇到的問題得不到關注。其二，以個案分析取代一般創(chuàng)作方法的研討是否合適？其三，學生的自主性大的同時造成專項訓練的針對性不強如何解決？等等。

針對以上三方面的問題，筆者認為，以工作室為團隊進行互動教學是進行專業(yè)課程教學的較好模式。所謂“以工作室為團隊進行互動教學”是指，一，教師以自身的研究方向為依據(jù)組建不同的工作室，側重不同動畫方向的教學；二，學生以自身興趣和能力為基礎加入不同的工作室學習和參與實踐；三，工作室以實際或虛擬動畫創(chuàng)作項目為線索展開互動教學，將各類設計競賽和社會服務項目引入工作室。學生根據(jù)創(chuàng)作中的問題與教師溝通主動學習，既避免了理論講解與實踐操作脫節(jié)，也避免了正常課時內以作業(yè)為任務進行教學導致的以偏概全的問題；四，學生將課堂學習的理論和技術及時用于實際案例的操作，工作室教師對其創(chuàng)作方向和技術難點進行指導，學生遇到困難及時與教師交流，形成互動。避免傳統(tǒng)教學中因為學生缺乏親身體驗而忽視課堂講解內容，遇到問題又不知用那些理論和技術解決的狀況；五，課程與課時分配依據(jù)工作室的側重點進行設置，不同工作室的學生需要修習的課程和課時量相應有所差別，與傳統(tǒng)方式相比縮減的課程課時，用于延長側重課程的課時、或用于完成工作室的動畫創(chuàng)作項目；六，以此達到學生分類指導、因材施教，課程與課時分配分類、各有側重，以動畫創(chuàng)作項目為線索貫通理論教學與實踐教學。

根據(jù)目前的動畫產業(yè)結構和學生生源情況，工作室可以大致分為三個方向的培養(yǎng)目標：第一，原創(chuàng)影視動畫。學生通過課程的修習提高自身的藝術素養(yǎng)，熟悉中外影視動畫的現(xiàn)狀與未來發(fā)展趨勢，熟悉相關的動畫制作技術，以此為基礎通過實踐創(chuàng)作影視動畫短片，側重培養(yǎng)學生在影視動畫方向中動畫編導、角色設計、原畫設計、場景設計等方面的能力，以及將所學專業(yè)理論應用到案例實踐中的藝術潛質和創(chuàng)新能力。

第二，網頁動畫及平面設計。學生以平面設計中編排、版式、色彩等實用美術的學習為基礎，掌握網頁設計、網絡動畫設計、新媒體廣告設計等內容，側重于學習網絡環(huán)境中各種動畫的設計和制作技術，最終以完整的網頁動畫作品作為綜合的教學考評依據(jù)。

第三，動畫效果及后期編輯。學生在藝術素養(yǎng)培養(yǎng)的基礎上，以動畫特效和后期處理能力為主要研習方向，側重于動畫制作技能的培養(yǎng)，以完成諸如電視頻道包裝、動畫廣告制作、影視后期制作等實踐項目為教學任務和考評依據(jù)。

三.創(chuàng)作課程設置――以聯(lián)合短片為主導的分工合作

聯(lián)合短片不同于工作室項目實踐，是完整的動畫片或完整的動畫設計作品創(chuàng)作，使學生了解市場，熟悉生產流程。學生按照不同作品的實際生產模式和創(chuàng)作步驟自主地跨工作室組建團隊，選擇不同專業(yè)特長的組員承擔各自的工作任務。

與傳統(tǒng)動畫畢業(yè)短片設計相比，基于工作室的聯(lián)合短片方式優(yōu)勢在于：一.傳統(tǒng)畢業(yè)短片的創(chuàng)作中，學生自主組隊的人員構成往往沒有形成不同專業(yè)特長的互補與協(xié)作。這是由于傳統(tǒng)教學一勺燴式的模式導致學生同一化，學生天賦和興趣方面的差異性沒有通過分類指導獲得專業(yè)特長的培養(yǎng)和強化。二.傳統(tǒng)教學模式中，學生由于缺乏專業(yè)定位和專項訓練，選題時舉棋不定，不知自己能夠勝任哪種方向、適合哪項任務，創(chuàng)作過程中遇到問題束手無策，而工作室的項目經歷能夠使學生在進合創(chuàng)作時，定位準確，較快進入創(chuàng)作狀態(tài)。三，通過工作室項目的實踐，潛移默化地培養(yǎng)了學生團隊協(xié)作意識和能力，在聯(lián)合創(chuàng)作中也能分工明確、各司其職。

四.結語

通過以專業(yè)特點為導向進行基礎課和專業(yè)課課程貫通；以工作室為單位進行互動教學，在專業(yè)課教學的基礎上，通過項目實踐達到理論與實踐的結合、教師與學生的互動、學生專業(yè)特長的強化；以聯(lián)合短片為主導組建團隊、分工協(xié)作、完成作品，使學生熟悉市場生產流程、發(fā)揮專業(yè)技能、形成團隊意識，三個方面的課程設置，能夠強化學生創(chuàng)作能力、動手能力及創(chuàng)新意識，為教學與產業(yè)對接提供契機。

參考文獻：

[1]王珉，薄芙麗.論動畫教學鏈接式課程模式探究[J].裝飾.2008，（10）

第6篇：美術學的研究方向范文

湖北大學是湖北省人民政府與教育部共建高校、湖北省屬重點綜合性大學。學校地處歷史文化名城、中部地區(qū)中心城市——武漢市，現(xiàn)有武昌主校區(qū)、漢口校區(qū)、陽邏校區(qū)等3個校區(qū)，總占地2000余畝，其中武昌主校區(qū)位于武漢市內環(huán)線沙湖之濱，交通便利、環(huán)境優(yōu)美，是讀書治學的理想園地。

學?，F(xiàn)有專任教師1090人，其中雙聘院士2人，國家、湖北省有突出貢獻中青年專家42人，正、副教授近700人，博士生、碩士生導師860人，教師博士化比例近50%。有湖北省屬高校的人文社科類“長江學者”特聘教授，“楚天學者”51人，全國模范教師3人。在校普通全日制本?？粕?0000人，博士、碩士研究生4100余人。

學校學科專業(yè)涵蓋哲、經、法、教、文、史、理、工、農、醫(yī)、管、藝等12個學科門類。設有18個學科性學院，本科專業(yè)71個。有5個博士學位一級學科授權點、41個博士學位二級學科授權點、5個博士后科研流動站，22個碩士學位一級學科授權點、145個碩士學位二級學科授權點，12個碩士專業(yè)學位授權類別（涵蓋了31個領域）。據(jù)國際機構（ESI）統(tǒng)計，我?；瘜W、材料科學兩個學科進入世界排名前1%，標志著已進入國際高水平學科行列。

學院及專業(yè)介紹

藝術學院溯源于學校1942年開設的藝術專業(yè)，涌現(xiàn)了一大批杰出校友。學院現(xiàn)設有美術學系、視覺傳達設計系、景觀設計系、室內設計系、動畫系、數(shù)字媒體藝術系，另設有音樂教研室、藝術教育中心和動畫研究與開發(fā)中心。學院擁有一支結構合理、質量優(yōu)良的教師隊伍，專任教師中有教授和副教授15人。學院教學質量優(yōu)秀，學生繪畫和設計作品在中國藝術節(jié)、全國大學生廣告設計大賽、奧林匹克美術大會大學生藝術展、廣州亞運會宣傳設計大賽、亞太區(qū)創(chuàng)意設計大賽等國內外專業(yè)比賽中成績優(yōu)異，畢業(yè)生就業(yè)率長期保持在90%以上。

美術學專業(yè)（本科，藝術學學士學位，學制四年）培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)具有美術學方面專業(yè)知識，能掌握美術學及相關專業(yè)的基本理論、基本知識、基本技能，具有較強的美術教育能力、美術創(chuàng)作能力、美術研究和鑒賞能力的人才。畢業(yè)生能在學校及其它領域從事美術教學、科研、策劃、設計和管理等工作。

環(huán)境設計專業(yè)（景觀設計、室內設計方向，本科，藝術學學士學位，學制四年）培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)具有藝術設計方面專業(yè)知識，能掌握藝術設計專業(yè)的設計理論、知識和技能，具有較強的手繪表達、計算機操作和創(chuàng)新、研究能力的人才。畢業(yè)生能在各企業(yè)、事業(yè)單位和研究機構從事設計、策劃、科研、制作和管理等工作。

視覺傳達設計專業(yè)（本科，藝術學學士學位，學制四年）培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)的是向21世紀的、具有創(chuàng)造性思維與實踐能力的設計人才，具備較高綜合素質和創(chuàng)新能力，能適應社會需要的藝術設計師、教育工作者、研究人員，以及在設計單位、文化藝術領域、設計研究部門、管理單位從事設計、研究和管理等方面的工作，適應現(xiàn)代化社會的復合型專業(yè)人才。

動畫專業(yè)（本科，藝術學學士學位，學制四年）培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)具有動畫設計和后期制作方面專業(yè)知識，具備創(chuàng)造性思維與實踐能力，具有獨立創(chuàng)新精神和實驗探索素養(yǎng)的人才。畢業(yè)生能在科研設計單位、企事業(yè)從事動畫設計、后期制作工作。

數(shù)字媒體藝術（本科，藝術學學士學位，學制四年）培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：基礎理論與實踐能力并重；學生能掌握新媒體藝術中基本的藝術審美與鑒賞、實踐技能，以及個人創(chuàng)作的能力；具備多種跨媒介藝術形式的創(chuàng)作思路與創(chuàng)作方法，并富有獨特的創(chuàng)新視角、具備有獨立的藝術見解。畢業(yè)生能夠在學校、培訓機構，以及各項與數(shù)字媒體藝術相關的策劃、制作、管理、教學、科研等創(chuàng)意型工作。

產品設計（本科，藝術學學士學位，學制四年）培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：培養(yǎng)掌握具有新的產品設計理論知識和專業(yè)技能、具備一定的設計能力、審美能力和動手制作能力，能從事產品造型設計領域內小產品外觀造型設計工作的德、智、體全面發(fā)展的高素質專門人才。畢業(yè)生能在工業(yè)設計公司、IT產品設計與制造、家具、玩具、影視動畫公司、游戲后期產品設計等企業(yè)從事產品三維造型設計、新產品開發(fā)等工作。

服裝與服飾設計（本科，藝術學學士學位，學制四年）培養(yǎng)目標及就業(yè)方向：本專業(yè)培養(yǎng)能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創(chuàng)造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業(yè)、服裝市場的基本運作知識、以及把握時尚潮流并進行流行預測的基本方法。畢業(yè)生能在服裝藝術設計領域與應用研究領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面的工作。

招生計劃和考試科目

1、招生計劃和范圍

面向湖北、河南、福建、河北、山西、山東、廣西、湖南、安徽、江蘇10?。ㄗ灾螀^(qū)、直轄市）招收300人（文理兼收，其中美術學招收55人、設計學類招收245人）。

2、考試科目

（1）湖北省內考試科目：美術學：素描、速寫設計學類：色彩、速寫

（2）湖北省外考試科目：色彩、素描、速寫

3、科目考試時間及分值

色彩（分值為100分，考試時間180分鐘）素描（分值為100分，考試時間180分鐘）速寫（分值為100分，考試時間30分鐘）

報名、考試時間及地點

省份

考點名稱

報名時間

考試時間

湖北

湖北大學

2014年2月10日-16日（hbea.edu.cn/）

2014年3月11日

廣西

廣西師范大學

2014年1月10日、11日

2014年1月12日

湖南

湖南師大美術學院

2014年1月16日、17日

2014年1月19日

河南

鄭州106中學

2014年1月19日、20日

2014年1月21日

河北

石家莊信息工程學院

2014年1月21日、22日

2014年1月24日

福建

福建師范大學

2014年2月7日、8日

2014年2月10日

江蘇

江蘇師范大學

2014年2月8日、9日

2014年2月10日

山西

太原師范學院

2014年2月14日、15日

2014年2月17日

安徽

安徽建筑工業(yè)學院

2014年2月16日、17日

2014年2月18日

山東

山東濰坊招辦

第7篇：美術學的研究方向范文

[關鍵詞]實踐教學 藝術教育 創(chuàng)新能力 教學評價

[作者簡介]趙春華（1975- ），女，四川南江人，四川美術學院教務處副處長，助理研究員，研究方向為高等教育管理；楊寒（1975- ），男，四川南江人，四川美術學院學生處就業(yè)中心主任，研究方向為就業(yè)創(chuàng)業(yè)、教育管理。（重慶 401331）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）33-0169-01

實踐教學是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的重要手段，是培養(yǎng)學生綜合素質的關鍵環(huán)節(jié)，為此在現(xiàn)代高等教育中占據(jù)著重要地位。如今美術教育的人才培養(yǎng)目標也由專業(yè)技能的訓練或藝術家的培養(yǎng)，拓展為通過美術教育促進學生的全面發(fā)展。美術專業(yè)人才培養(yǎng)的特殊性和培養(yǎng)目標的雙重性要求實踐教學的改革必須與時俱進。

一、高等美術院校實踐教學的現(xiàn)狀

這里的實踐教學泛指圍繞教育教學活動目的而開展的所有學生親身體驗的實踐活動，它兼具形式的豐富性、教學模式的二元性、過程管理的復雜性、實踐平臺類型的多樣性四個特點。

1.實踐教學形式的豐富性。其一，教學計劃內的實踐教學。教學計劃內的實踐教學貫穿于學生學習的全過程，包括專業(yè)課程內嵌入的實踐教學和獨立設置的實踐教學課程兩種類型。其中專業(yè)課程內嵌入的實踐教學占據(jù)教學總學時一半以上的比例。這類實踐教學的過程往往分為授課和練習兩個部分。教師在集中講授課程知識點后，即讓學生進入課堂實踐練習。在課程的中后期，教師的職責是指導評價學生作業(yè)。獨立設置的實踐教學課程包括外出風景寫生、外出考察實踐和畢業(yè)創(chuàng)作設計。對該類課程，各個美術院校都給予高度重視，每年均會配合課程的開展，組織全校性甚至全國性的專題展覽。

其二，教學計劃外的實踐教學。近年來美術院校推出了社會調查、創(chuàng)業(yè)教育、科研創(chuàng)作、社團活動等多種形式的實踐教學活動。其中最具美術院校特色的是創(chuàng)業(yè)教育和學術團隊活動。美術人才培養(yǎng)的特色決定了學生自主創(chuàng)業(yè)、靈活就業(yè)的比例遠遠高于其他類別的大學，但是作為一種新生事物，創(chuàng)業(yè)教育卻得不到應有的重視，在師資配備、教學實施、質量監(jiān)管等各方面都先天不足。而學術社團活動由于缺乏專業(yè)教師的有效介入和教學制度的適時引導，活動的開展往往止于表面呈現(xiàn)出來的一片熱鬧，與專業(yè)教學分屬兩個領域，難以形成合力。

2.實踐教學模式的二元性。其一，傳統(tǒng)的實踐教學模式。傳統(tǒng)的實踐教學模式由赫爾巴特的“四段論”教學模式演變而來，在美術院校具體表現(xiàn)為“師傅帶徒弟”。教學的實施往往是教師按照教學計劃來確定課程的教學目的和內容，學生在教師指導下通過專業(yè)技術的訓練來提高技能。在過去精英化美術人才培養(yǎng)的過程中，師傅帶徒弟式的教學模式曾發(fā)揮了重要作用，學生在與師傅朝夕相處、耳濡目染的過程中實現(xiàn)了技能、心智水平的提升。但是擴招以來，這種以教師為中心的模式日益顯現(xiàn)出不足，一方面是因為教師的精力有限，另外一方面是因為這種教學模式在一定程度上忽視了學生在學習中的主體性，壓抑和阻礙了學生的個性發(fā)展。在當今美術院校教學計劃內的實踐教學中，這種實踐教學的模式仍被廣泛應用。

其二，“反傳統(tǒng)”的教學模式。“反傳統(tǒng)”教學模式由杜威的實用主義教學模式發(fā)展而來，注重引導學生通過探究的形式，嘗試各種語言、材料、結構和技法表現(xiàn)的可能，從而幫助學生確立自己獨特的繪畫風格和創(chuàng)作特色。這種教學模式將探究式教學、拋錨式教學、合作學習模式、發(fā)現(xiàn)式模式及項目式教學有針對性地納入教學過程，把創(chuàng)作意識的培養(yǎng)貫穿于大學學習的始終，使得學生在熟練掌握專業(yè)技能的同時，能夠獲得較好的藝術修養(yǎng)和審美能力，有能力創(chuàng)造性地進行藝術創(chuàng)作和藝術研究。

3.實踐教學過程管理的復雜性。美術院校專業(yè)教學過程管理的復雜性，主要體現(xiàn)在專業(yè)教學的特殊性與高等教育規(guī)范管理的矛盾性上。美術專業(yè)創(chuàng)作受場地和設備的制約，一直都存在歷時長、創(chuàng)作地點分散、過程管理復雜的問題。實踐教學多采用集中、分散相結合的組織形式，學生在很長的時間段里是個人獨立作業(yè)，教師對學生的指導是否到位，取決于其自身是否有足夠的責任心。

正是由于藝術創(chuàng)作的過程難于監(jiān)控，再加上藝術教學成果難以量化、標準化考核指標難以確立，美術院校實踐教學的考核多采用結果評價的方式，其中展覽是主要形式。各種類別的展覽為學生創(chuàng)造了很好的學習、交流和研究的環(huán)境，極大地調動了學生參與藝術實踐的積極性。但不足的是在這些展覽中，以過程的方式展示的展覽數(shù)量卻屈指可數(shù)，由于展示內容多是成品，同時展示過程中的評獎標準也是只看最后作品的視覺形象，這種評價使得學生和教師只看重結果，而往往忽視了過程的重要性。

4.實踐平臺類型的多樣性。為適應社會經濟發(fā)展的需要，近年來美術院校形成了以設計和繪畫為主導的多學科交叉發(fā)展的專業(yè)格局。不同類別專業(yè)人才培養(yǎng)的行業(yè)指向各不相同，其中純藝術類專業(yè)強調以藝術家的工作室為載體，以展覽為平臺，以藝術市場為評價主體來實施實踐教學；應用類專業(yè)強調產學研平臺的搭建，強調企業(yè)融入學科專業(yè)；理論類專業(yè)強調藝術批評、藝術策劃與管理及實習基地建設，讓學生直接進入藝術機構。

實驗教學是伴隨著美術院校設計類應用專業(yè)不斷壯大及當代圖像媒介強勢入駐傳統(tǒng)繪畫而日益發(fā)展起來的。藝術院校實驗室建設的起步較晚，但發(fā)展又很迅速，眼下各個美術學院業(yè)已成立了實驗教學管理中心，而且大部分建立了院系結合的二級管理模式。這種模式在一定程度上符合當下藝術院校實驗室規(guī)?；\行的需求，但面臨的問題是各級管理部門之間及部門與教學院系間如何高效協(xié)作。

二、對改進美術院校實踐教學中存在問題的思考

通過對美術院校實踐教學形式、教學模式、過程管理、平臺建設現(xiàn)狀的研究，可以看到因為專業(yè)的特殊性，美術院校的實踐教學在特色上是比較突出的，但是在教學理念、師資隊伍及管理制度的建設上還存在著不足，還需要做進一步的改革和完善。

1.加強實踐教學師資隊伍的建設。其一，轉變教師的教學觀念。建立教師、學生雙主體關系和互動對話關系，教師必須放棄傳統(tǒng)的權威，改變傳統(tǒng)角色，從以教授知識為主變?yōu)橐灾笇?、輔導學生的學習為主，成為學生建構意義的幫助者、指導者。

其二，建立專兼職相結合的“雙師型”實驗教學隊伍。強化教師教學技能與實踐經驗的培訓，增設教師流動編制，聘請一批產業(yè)部門實踐能力強的專家擔任實踐教學的指導教師，以提高實踐教學的效果。

2.嚴格過程管理，建立多元的實踐教學評價體系。堅持定性評價與定量評價相結合、形成性評價與終結性評價相結合的評價手段。借鑒檔案袋評價和中國書院的過程管理模式，建立學生實踐教學檔案，要求教師關注實踐教學的進展情況，并對學生階段性情況進行實錄，對學生實踐過程進行分段管理、分段評分。定期組織開展教學改革匯報展覽，將實踐教學關鍵環(huán)節(jié)納入展覽的內容，對學生創(chuàng)新意識、從平面到立體的想象能力、創(chuàng)作技能、綜合設計能力和學習態(tài)度等給予等級評定，并針對展覽主題，組織研討活動，以激發(fā)學生的漸進學習。

3.建立和完善實踐教學管理體系。建立現(xiàn)代化的管理理念，正確處理人性與物性、管理與教學的關系，在教學及實驗平臺的建設中牢固樹立以人為本的管理思想，以服務教學實踐為中心，堅持學生為主體、教師為主導來組織開展實踐教學。

完善實踐教學管理體系，從系統(tǒng)的角度對全校實踐教學進行整體構思，按照人才培養(yǎng)目標的總體要求，統(tǒng)籌協(xié)調實踐教學各種類型間的關系，增設創(chuàng)新實踐學分，柔性教學管理制度。

建立開放的實驗室管理模式，逐步實現(xiàn)實驗設備、實驗時間、實驗內容和實驗課程的開放管理，讓學生能夠自主選擇時間和項目，變被動為主動，成為實驗課堂的主人。

[參考文獻]

[1]劉道玉.創(chuàng)造：一流大學之魂[M].武漢：武漢大學出版社，2009.

[2]孫健.廣東地方院校產學研合作教育模式創(chuàng)新實證分析[J].高等教育研究，2012（5）.

第8篇：美術學的研究方向范文

引言

在高校開展美術教育工作的過程中，提高學生綜合素質水平已經成為了當前高校素質教育工作開展的重要需求?？v觀現(xiàn)階段我國高校的美術鑒賞教學工作，其整體教學體系和評價體系還不夠統(tǒng)一，教學過程中存在種種不足和弊端，整體學生的美術基礎過于薄弱，整個教學工作受到了諸多的限制。針對于上述的種種問題，我們必須要對于高校美術鑒賞教學進行合理的創(chuàng)新，采取行之有效地的策略進行應對。本文就對于高校素質教育中的美術鑒賞教學的相關內容進行了分析與探討。

現(xiàn)階段我國高校的美術鑒賞教學工作中的問題

1.整體教學體系和評價體系不夠統(tǒng)一

一些學校的美術鑒賞教學開展的過程中，其整體的教學體系都不夠統(tǒng)一，并且教學中所應用的教材和評價標準也都缺乏足夠的一致性。一些學校的教學開展中，并沒有選擇一般性的公共藝術教育類的教材，而是應用其他專業(yè)院校的教材。美術鑒賞教學本身屬于公共藝術課，其藝術實踐需要依靠眾多優(yōu)秀的藝術作品來對學生進行吸引，而通過藝術教育的方式顯然是行不通的。

2.學生的美術基礎略顯薄弱

在教學中，有一些學生藝術基礎欠缺，對于藝術內容的接觸較少。在美術鑒賞教學中，有些教師對于藝術方面的教學上還不是太深入，僅僅采取簡單的視頻播放和講解，這些也影響學生的藝術審美能力的成長和發(fā)展。

3.教學過程中存在的不足

一些教師在教學的過程中，缺乏制定一個科學的教學計劃。所以，教師在教學的過程中，需要幫助學生提高對鑒賞的作品進行深入的理解和鑒賞的能力，要指引學生在學生觀賞的過程進行合理的引導和疏導。此外，在教學過程中，教師要啟發(fā)學生的主動性，讓學生真正而又積極地投入到藝術欣賞當中，從而強化課堂教學效果。

開展美術鑒賞教學的思路

第一，對美術鑒賞課程的教學目標進行明確。美術鑒賞教學對于非美術專業(yè)的學生來說，其可以提高學生的創(chuàng)新意識和潛能，對于學生開發(fā)智力，提高分析思維和理解能力有著至關重要的作用。美術這一門藝術形式，其中蘊含著深厚的美感和文化內涵。學生在鑒賞的過程中，可以提高自身的思維能力和想象能力，提高學生的精神狀態(tài)，讓學生保持良好的情緒心態(tài)。另外，生活與藝術是密不可分的，美術鑒賞教學的開展，也可以讓學生在生活中發(fā)現(xiàn)藝術和發(fā)現(xiàn)美。教師在開展教學的過程中，要有意識的對學生的多方面能力進行培養(yǎng)。在未來的社會中，人才的綜合素養(yǎng)是決定人才自身實力的重要關鍵，而優(yōu)秀的藝術素養(yǎng)，是人才脫引而出的一項重要內容。從社會宏觀層面來講，學生自身藝術素養(yǎng)的提高也對于整個民族文化素質的發(fā)展進步和社會發(fā)展也有著非常重要的意義。

第二，對美術鑒賞課程的教學內容進行創(chuàng)新。美術鑒賞的過程，不只是學生獨自欣賞，也不只是教師的單獨講解，而是學生與教師之間共同合作與溝通參與的過程。教師要重視每個學生的主動參與，讓學生獲得足夠的藝術教育。教師可以通過自身的藝術鑒賞的有關理論分析，對于學生的欣賞過程進行引導，幫助學生進行分析與判斷聯(lián)想，讓學生在感悟美的過程中，理解美術藝術和相應現(xiàn)象。在進行鑒賞的過程中，教師也要從學生的角度出發(fā)，以學生的思維進行思考，分析學生欣賞過程中的思維方式和方向，教師再輔以有效的引導，讓學生保持良好的精神狀態(tài)，富有激情和想象地對美術作品進行欣賞。另外，教師也要對于各類教育資源進行有效的利用，組織學生走入美術館以及博物館中，對于多種藝術資源進行科學的規(guī)劃利用，進而提高美術鑒賞教學中的多樣性，創(chuàng)新教學內容，以豐富的課程結構體系來滿足學生的藝術鑒賞能力的成長需求。

第三，對美術鑒賞課程的教學形式進行改進。對于多媒體技術的利用上，我們要以辯證的眼光來看待，把握好多媒體教學的尺度。雖然多媒體教學本身可以打造更加生動的課堂教學環(huán)境，給學生帶來愉悅，提高課堂教學活力。但是，多媒體教學的過程中，其本身信息的展示量較大，信息的傳遞速度較快，這在另一方面，也對學生的思考過程進行了壓縮。因此，在多媒體技術的利用和選擇上，教師要進行細致的研究，避免適得其反。美術鑒賞教學的最重要目的，是為了提高學生的審美情趣和審美能力，讓學生感受藝術美，討厭學生的情感。課堂教學的過程中，教師要走入學生，采取多種多樣的教學手段，對于不同類型的作品鑒賞進行合理的劃分與分類。多種多樣的教學形式，可以提高學生的學習效率，讓學生的思維得到更好的轉換，滿足學生對于藝術美的追求。

結束語

總而言之，作為一門重要的公共藝術課教學內容，美術鑒賞教學過程中，其對于美術這一門藝術的內涵和魅力發(fā)揮得淋漓盡致。在開展教學工作的過程中，要對于當前教學中的一些弱勢和不足進行彌補，并且創(chuàng)新教學目標、內容和形式，將藝術教育進行良好的滲透，突破公共藝術課程教育的局限性。教師本身也要加強進一步的學習，并且對美術鑒賞教學的特點和形式需求進行深入的分析，結合學生的整體情況，真正的保障整個美術鑒賞教學的效果，發(fā)揮這門課程的重要作用，幫助高校更好地實現(xiàn)素質教育。

第9篇：美術學的研究方向范文

關鍵詞：興趣；美術教育；發(fā)展趨勢

作者簡介：雷毅，男，陜西延安人，碩士畢業(yè)，渭南師范學院教師，研究方向：油畫教學與技法

青少年美術教育興趣作為重要的美術教育領導者，其本質是傳承豐富的青少年美術文化與教育相統(tǒng)一的社會實踐活動。在觀念和知識以及思想不斷的更新，同時，增強青少年美術教學的實效性。當然，在教學實踐中貫徹實施新課程理念，在青少年美術創(chuàng)新教育中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力已成為青少年美術必須探究的主題。青少年美術創(chuàng)新教育：青少年美術教育作為一種特殊傳承文化的途徑也起到了非常重要的作用。所以從另一方面可以看出我國對待青少年美術教育的態(tài)度極為重視。青少年美術創(chuàng)新教育作為我國文化產業(yè)的基礎，因此，要不斷發(fā)展我國的青少年美術教育。青少年美術教育更是在美術教育中起到決定性作用。在我國十年來，青少年美術教育獲得了蓬勃的發(fā)展，尤其青少年美術教育成為我國文化方面經濟發(fā)展的重要支柱產業(yè)，更是我國美術教育改革的重要力量。我們今天所說的青少年美術教育應該包括三個方面：首先，青少年美術教育的發(fā)展，通過展覽，建造青少年美術館等措施對人們進行熏陶，提高青少年美術素養(yǎng)。其次，青少年美術教育，是為培養(yǎng)青少年思維與認識。其中，青少年美術教育尤其重要，這就是當今青少年美術教育不斷發(fā)展的主要因素之一。

青少年美術教育是未來我國文化教育的主要實施途徑之一。青少年美術教育者更在美術教育的長河中發(fā)揮著舉足輕重的作用。在青少年美術教育中加強對學生的思想的開拓與發(fā)展，既是當前推行美術教育的迫切要求，也是傳承青少年美術文化的重要方式之一。然而，當前青少年美術教育體系中對青少年美術的定位并不明確，還有存在某些缺陷與模糊。在青少年美術教育現(xiàn)狀問題的基礎上，提出具體的要求，首先，青少年美術教育的發(fā)展方向要有一個明確的發(fā)展目標，以推進青少年美術教育改革的不斷發(fā)展。青少年美術教育是美術教育發(fā)展的重要手段和主要實現(xiàn)方式，總體來看青少年美術教育模式是有利于學生全面發(fā)展的，同時也利于美術文化的弘揚。青少年美術教育在未來教育發(fā)展中越來越重要。

一、青少年美術教育對思維的開拓與影響

在青少年美術教育中，教師一般只注重傳達給學生知識，而學生缺乏獨立思考。所以，我們在平時的美術教育活動中要注重學生獨立思考的培養(yǎng)，引導學生形成良好的思路方式。第一，在美術教育過程中，老師不僅僅要傳授學生知識，更要讓學生如何思考問題，不能讓學生形成依賴性。第二，在美術教育過程中，要啟發(fā)學生獨立思考的能力，采用互動法進行美術教學；老師教學過程中，要想出適合學生實際教學的方式，有利于學生的思維開拓；興趣的提高。第三、鼓勵學生獨立思考。在青少年美術教育過程中，教師啟發(fā)學生獨立性思維方式，要允許學生有自己不同的思維方法，這樣更能鼓舞他們積極性。青少年美術教育模式中，美術教育的方法多依書本以及教師出示范畫為主，學生按照課本機械的學習方法，而獨立思考的缺乏。當然，機械的教學雖然能使學生更好的掌握課本上的知識并非常牢固不易忘記，還能夠積累很多青少年美術素材上的知識。但是長期以往這種美術教育模式會造成學生創(chuàng)造力的減退，沒有自主思考能力。所以，要改變現(xiàn)狀讓學生學會獨立思考；獨立學習，這樣才能在這方面取得更好的成績。同時，增強了青少年美術教育的理解。也能使青少年美術融入生活，感悟生活，美化生活。

二、促進創(chuàng)新意識培養(yǎng)

作為青少年美術教育者應該在教學中扮演引路者的角色，根據(jù)不同學生的不同學習情況和接受能力采取不同的方法。青少年美術教育者要開拓思維；大膽創(chuàng)新，使青少年美術教育有一條獨創(chuàng)；創(chuàng)新道路。青少年美術教育就要適應教改的需要，教師要根據(jù)學生不同的特長給學生創(chuàng)造不同的條件，讓他們才能有充分的發(fā)揮獨立創(chuàng)新余地，這樣才能真正的促進學生創(chuàng)新意識的提高。其次，在青少年美術教育教學的模式方面，要改變傳統(tǒng)的；死板的美術教育模式，多了解大自然，了解生活，從生活當中來到生活中去，切身實際的感悟青少年美術本身意義的內涵所在?？傊饔^能動性的發(fā)揮是推動事物發(fā)展的根本所在。美術教育要注重學生自主學習和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。在美術教育當中，要感受青少年美術教育的表現(xiàn)方式，能從中發(fā)現(xiàn)更多新的教學方式。在此基礎上，能促進學生主動學習意識的培養(yǎng)，同時，明確了發(fā)展方向和實踐方法。青少年美術教育作為一種特殊的傳承文化途徑和美術教育基礎，青少年美術教育首先要更新教育理念，改變傳統(tǒng)的教學模式，以嶄新的美術教育創(chuàng)新方法進行教學。要積極發(fā)現(xiàn)學生長處及時對其進行正確指引，確定學生在美術教育中的主導與獨創(chuàng)及創(chuàng)新地位。其次，以激發(fā)學生的創(chuàng)新熱情，培養(yǎng)學生的實踐能力為最終目的。讓學生進入自覺學習的過程，這樣能夠進一步促進青少年美術教育發(fā)展。

參考文獻：

[1]劉秀銀.美術教育的創(chuàng)新與實踐[M].北京：高等教育出版社，2010.45.

[2]邱榮軍.美術教學的新觀念[M].湖北：湖北美術出版社，2011.47.