小學美術專業基礎知識精選(九篇)
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第1篇：小學美術專業基礎知識范文
關鍵詞：小學美術教育專業；知識結構；能力結構
小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。
一、小學美術教育專業的知識結構
信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。
（一）良好的人文素養
無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]
人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。
（二）較強的創新思維
知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。
藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。
創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。
（三）厚實的可持續發展的知識修養
可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。
對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。
（四）豐富的現代教育知識與技術
面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。
現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。
二、小學美術教育專業的能力結構
根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：
（一）把審美教育能力的培養放在第一位
席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。
（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵
組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。
專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。
（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求
小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。
對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。
對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。
總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。
參考文獻
[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．
[2]胡根發．淺議中學教師的人文素養[J]．四川教育學院學報，2006，（11）．
第2篇：小學美術專業基礎知識范文
關鍵詞：目標技能；課程設計；專業技能
眾所周知，隨著世紀之交的教育格局調整，中師教育從輝煌逐步走向彷徨，美術教育也日益邊緣化。無論是生源、教學目標，還是教材及培養模式，都產生了巨大的變化。而五年制中職師范生相當一部分畢業后，都將走上特崗教師或各級小學、幼兒園的美術教育工作崗位，所以，有必要對這個課題進行研究。
一、培養目標
本專業要求學生熱愛教育事業，具有良好的思想品德、社會公德和教師職業道德以及求實創新精神，能為人師表；具有較為扎實系統的學科專業基礎理論和基本技能，可勝任小學美術和藝術課程教學；能承擔美術活動課教學，組織豐富多彩的藝術活動，并具有自我完善和自我發展的能力。
本專業還要求學生具有良好的教師心理素質，身心健康，富有愛心、耐心和信心。情感豐富，有一定的形象思維能力和創新能力，能不斷提高自身的綜合素質。
二、課程計劃
本專業的主干學科是哲學原理、心理學、教育學、教師口語、語文、英語、音樂、素描、色彩、設計基礎、書法、電腦美術設計、教學課件設計與制作、中國寫意畫、中國工筆畫、兒童畫創作、簡筆畫、小學美術教學法、藝術概論、中外美術簡史等。
在上述課程中，應體現出專業特色，融入小學美術教育的元素。應圍繞小學教育教學的實際需要來合理、科學地安排教學內容，充分體現出應用型人才的特點。其中，專業基礎課、兒童畫創作、簡筆畫、教學課件設計與制作、手工制作、小學美術教學法等課程能突出專業特色，在教學中應當著重研究、落實并見成效。
由于生源的變化，五年制師范生既不同于高校擴招前的三年制師范生，又不同于現階段師范院校的美術學科的學生。他（她）們的文化課起點普遍較低，分數線一般每年都在中考成績的300分左右。美術專業課水平多數學生基本從零開始。所以首先要了解學生，從內心里接納學生，千方百計地培養他們的學習興趣。美術專業一年級的課程為素描幾何形體、簡筆畫和美術基礎知識，使他們初步懂得造型的方法和繪畫的樂趣。萬事開頭難，老師應精選教材，研究教法，注重教學的實效性。素描以抓住結構、比例為主，簡筆畫重在用線，感悟線條的美感。二年級學習素描靜物，色彩及簡筆動物、人物，中國美術鑒賞常識等，注重造型能力的螺旋式上升。三年級學習石膏人像、白描花卉、圖案的制作、色彩靜物及外國美術鑒賞常識等。四年級主修素描人像、工筆鳥類、平面設計、色彩風景及藝術概論等。五年級主要學習油畫、美術課件的制作、工筆人物、兒童畫及小學美術教育理論、教學法等。
三、專業技能
1.能欣賞，會鑒別
著名畫家潘天壽說：“學藝之道，首在鑒別。”學美術首先要眼高，懂得造型的規律和美學辯證法，將美術學習提高到文化的高度。運用古今中外優秀美術作品，引導學生理解欣賞什么是和諧、優美、意境、神韻等。在繪畫實踐中明了比例、結構、色彩、調子的高下之別。如欣賞達?芬奇的《蒙娜麗莎》，充滿著神秘莫測和人文主義的光輝。而米開朗基羅的雕塑給人一種力量之美，大氣磅礴，充滿生機和活力。欣賞印象派莫奈的《日出―印象》，可體會到畫家筆底涌動的色彩，表現大自然光色奇妙的變化。面對齊白石透明的河蝦、徐悲鴻奔騰的駿馬，形神兼備，妙在似與不似之間。
2.能寫美術字，會畫簡筆畫
在當今讀圖和鍵盤時代，漢字的書寫功能正在以驚人的速度退化。去年央視科教頻道的“全國漢字書寫大賽”引起了全社會廣泛的關注。美術字將漢字和美術結合起來，具有很強的實用性和技巧性，是未來小學美術教師的基本技能，要求學生人人會寫，且有相當的書寫水平。實際上，寫美術字要比寫毛筆字容易。只要有一定的素描功底，寫好美術字就不是十分困難，但要寫出相當高的水平卻另當別論。簡筆畫造型較簡，容易入門，學生較感興趣。學好簡筆畫能為今后的兒童畫輔導打下基礎。簡筆畫重在用線，要求學生畫出均勻、有力、流暢的線，結合有趣的形象，畫得既快又生動。
3.能出黑板報，會設計制作
黑板報是校園文化的重要組成部分。能編排黑板報是師范美術專業學生必備的基本功。它涉及構圖、文章內容、書寫、圖案、美術字及色彩等綜合知識技能。且能培養學生的團結協作精神和集體榮譽感。指導學生編排校園生活題材和青年成長題材的黑板報，要求內容健康，主題突出統一，版面美觀，有利于提高學生的整體文化素質。設計制作可培養學生的動手能力。如制作一個小動物、一個人物、一個建筑物，可培養學生的創新思維能力和耐心細致的工作能力，力戒浮躁和馬虎。設計制作可結合學生的生活實際，選材以廉價、易得和環保為宜。鼓勵學生大膽創造，變廢為寶。
4.能教學設計，會評價反思
學會教學設計，又稱會寫教案，是畢業生參加招聘考試的需要，也是教師未來從業的需要。首先必須告訴學生教案的結構。如：教材分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教時及教學過程等。教學目標應包括三維目標：知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀。每節課應有一個重、難點，有時重難點是重合的。教學過程是教案的主要部分。可切分為導入、活動（老師和學生）、評價、小結、反思等幾個部分。導入應新穎，可多樣化。而活動部分又是重點，有老師的教，又有學生的學，相輔相成，融為一體。
三維目標中的情感態度和價值觀，初學寫教案者不易把握，要對所教的課程內容進行挖掘，才能抓住關鍵。如教小學生畫樹、花、魚等動植物，可進行關愛自然及環保教育的滲透，又如教《我的媽媽》《今天我值日》等美術課，可進行親情關愛和熱愛勞動的教育。
評價即對學生的作業、作品進行評述和鑒別。以鼓勵為主，但要真誠，實事求是。既不要全盤否定，也不要盲目吹捧，應恰到好處。評價的方式可多樣化，如師評、生評、學生互評等。
反思即教師或執教者對所授課的得與失進行的自我小結。一節課有成功的亮點，也有不足的敗筆，可理解為自我評價的一種方式。一般而言，一個人的教學水平越高，其反思和小結的水平就越高。這正如高考生的自我估分，成績越好的考生，估分越準確。
教學設計可先仿寫，再由學生設計，循序漸進。盡量寫他們熟悉的課題。如《美麗的大森林》《海底世界》《大公雞》等。
教育格局的調整和社會的發展，決定了中師美術教育改革任重而道遠。我們仍在路上，向著既定的目標奮力前行！
第3篇：小學美術專業基礎知識范文
當前我國小學美術教育強調智力和才能發展，把美術教育當做一種技藝來教授，模仿和再現能力是課堂的重點，美育作為德育、智育的從屬。強調兒童對人物和自然的模仿再現，忽略兒童對生活體驗的創造、表現。課堂教學多強調教師主體性，忽略兒童的主動性，將兒童置于從屬地位，沒有激發他們思考、創意、構圖的主動性，并不能真正發現美和感受美。學校和家庭對美術課雖有重視，但美術專業的地位和教學硬件的缺失，加上缺乏良好的校外藝術環境，小學美術教育的局面不容樂觀。因此我們很有必要對小學的美術教育的目的進行一些有必要的思考。
1988年國家教委頒布的《小學美術教學大綱》指出：小學美術課應使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德、意志的培養；逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。知識技能和德育放在美育之前是這一時期美術教育的特點。
2004年人民教育出版社《九年義務教育全日制小學美術教學大綱》教學目的是：通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。從大綱制定教學目來看2004年大綱更注重素質培養，重視創造能力與形象思維能力，不再強調對知識傳授和技能掌握。
美國著名教育家維克多?羅恩菲德認為“藝術教育在于強調個人和自我創造的潛能，尤其在于藝術能和諧地統領成長過程中的一切，造就出身心健康的人”。他倡導美術教師不干涉兒童美術的學習過程，不要試圖教兒童如何畫畫，而應按照其發展的階段及年齡特點，為他們提供自我表現的機會。美術教師要選擇適當的表現主題與材料，引起并維持兒童美術創作的動機，讓他們自由自在地以自己的速度、自己的方式進行自我表現，發展美術能力，這種自我表現的過程遠比表現出來的結果顯得重要。
奧地利的法郎茲?西澤克強調用自由聯想與童話故事刺激兒童的想象力，給兒童提供大量的材料，激發其表現欲望，鼓勵兒童用視覺形式表達他們對生活中的事物和所發生的事件的感受。他認為，兒童美術教育的第一目的就是發展創造力和想象力。因此，美術教育要遵循兒童與生俱來的生長規律，順應他們內在的法則，發展兒童這種創造本能和創造熱情。美術教師的任務就是通曉并研究兒童的這些發展的規律，建立創造的氛圍，給于兒童一個安全的、充滿愛心的心理環境。
兒童美術教育不同于成人概念上的美術教育，這不僅是難易程度或循序漸進的問題，而是由兒童的生理和心理發展所決定的。兒童美術他們認知和表現的一部分，它既是兒童自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，只是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。兒童美術教育具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。這種功能是通過造形活動實現的。造形是兒童美術教育的核心，是兒童美術教育區別于其它教育最重要的內涵。
兒童的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣。形式多樣的美術活動不僅滿足了兒童游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，在這種體驗中培養出兒童造型藝術的基礎感覺。兒童在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。
第4篇：小學美術專業基礎知識范文
【關鍵詞】創造力；小學美術教學；應用
通過美術教學能夠提高學生的審美能力，并且使學生掌握一定的美術專業技能，為學生以后的發展打下堅實的基礎。同時，美術教學還能夠促進學生的智能和才能的發展，使學生能夠正確的認識客觀發展規律，以提高學生的創造力。隨著社會的發展和教學的改革，對人才培養的要求也不斷的提高，通過美術教育改革，將創造力放在美術教學的教學目標中，使學生的智能和才能都能得到有效的開發和利用，將學生培養成具有高知識水平和高素質的全面型人才。
一、小學美術教學中存在的問題
隨著素質教育的開展，美術教育得到了很大的發展，在美術教學中學生的創造力培養受到了各國教育界的重視。但是我國小學的美術教學還存在一定的問題，比如，教師不能尊重學生對繪畫的表達方式；教師過于重視基礎知識的灌輸和專業技能的訓練，抑制了學生的美術直覺和創作靈感，使學生自由表達的天性受到壓制。小學美術教學徹底失去了其原有的意義，淪為簡單的繪畫訓練。美術藝術變得格式化、符號化，教師在授課中對繪畫的對象進行詳細的講解，將繪畫中的顏色、形態、結構、比例等都進行硬性的規定，忽略學生的內心感受和個性表現，使學生的創造力受到抑制。
二、小學美術教學中創造力培養的有效方式
1.轉變教學觀念，教學內容與學生心理發展特點結合
小學美術教學的教學目標是陶冶學生的情操，培養學生的觀察力、創造力等綜合能力。所以在小學美術教學中，教師要充分了解小學階段學生的心理發展特點，尊重學生的美術表現形式。小學生的美術作品從用色上、線條上都比較夸張，在對繪畫對象的描述上具有隨意性，在對繪畫對象的表現上具有主觀性，創作風格不手拘束，但是就是這種創作才更容易創造出具有一定藝術價值的美術作品。這就要求，教師在對學生繪畫作品進行評價時，不能以繪畫作品與繪畫對象的相似度來進行評價，而要看繪畫作品是否能夠真實的反映學生的內心世界，創作是否新穎和獨特。在教學過程中，教師還要對學生進行積極的引導，激發學生對繪畫的興趣，鼓勵學生自由創作。教學過程由淺入深，先從學生感興趣的事物開始繪畫，對學生的進步給予及時的表揚。只有了解兒童的心理特點以及認知規律才能對學生的作品做出正確、客觀的評價。比如，在教授“靜物寫生”（小學五年級美術下?人教版）的過程中，教師可以為學生提供一個繪畫對象，然后由學生去自由發揮，從不同的角度去創作，教師切不可給學生過多的條框要求，而是要給學生充分的發揮空間，使學生能夠根據自己內心的感受去創作。對于同一個物體由于角度不同、學生的感受不同，創作出的作品也會不盡相同，教師在對學生繪畫作品進行評價時，就不能從與實物的相似程度去評判，而是要站在學生的角度，去感受學生的內心。
2.給予學生足夠的創作空間
在美術教學中培養學生的創造力，首先要學會尊重學生的個性發展，給予學生足夠的創作空間。教師在美術教學中，要鼓勵學生將自己的內心世界大膽的表現出來，根據自己的內心想法進行創作，同時也要能夠對他人的作品發表自己的看法。這種教學方式需要在輕松、平等的氛圍下進行，所以教師在教學中，要注意自己態度以及講話方式，要做到態度和藹，盡量使用溫和的語氣，對學生的問題進行耐心的講解，使學生能夠對教師敞開心扉，進而表達出自己內心的真情實感。在這種氛圍下有利于學生創造力的培養，并能夠為學生健康的心理和完善的個性發展打下堅實的基礎。
3.因材施教，提高學生的創造力
因材施教是培養學生創造力的主要因素。美術屬于藝術范疇，而藝術最寶貴的精髓就是創新和個性。小學生的思維比較活躍，想象力豐富，善于接受新鮮事物，并且在創作上比較大膽，不受拘束。小學生的創造意識尚未完全形成，這就要求教師要對學生的創造潛能進行有效的開發，根據學生的個性和能力進行因材施教，使每個學生的個性都能得到發展。
三、結語
綜上所述，小學美術教學不再是傳統教學中的“副科”，在素質教育大力推行的今天，人們逐漸意識到了美術教學的重要性，從而使美術教學的地位獲得提升。美術教學能夠提高學生的審美能力，并且能夠使學生的創造力得到最好的發展。所以教師在美術教學中要掙脫傳統教育的束縛，充分尊重學生的個性特點和心理特點，鼓勵學生根據自己的內心進行創作，鼓勵學生對繪畫進行創新，進而使學生的思維能力、創造能力等綜合能力得到有效的提升。
參考文獻：
第5篇：小學美術專業基礎知識范文
論文關鍵詞：高師美術教學論；中小學美術教學新課程標準；改革
2001年教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準》(實驗稿)和《普通高中美術課程標準》(實驗)。新課程標準在課程目標、功能、結構、內容、實施、評價及管理等方面都較原來有了重大創新和突破。新課程的實施是我國基礎教育戰線一場深刻的變革，要求教師重新認識和確立自己的角色，改進原有的教學方法、教學行為和教學手段，提高自身的理論素養和實踐能力。
將近十年過后，高師美術教學論教學是否適應了“新課標”呢?
一、高師美術教學論課程教學之現狀
高師美術教育學課程是美術學專業學生的必修課之一，是其未來走上工作崗位必備的專業理論知識。但筆者在教學實踐中看到，現在多數美術專業的學生對美術教學論課程的興趣沒有上專業課濃厚，敷衍了事。很多學生最起碼的中小學美術教師基本功都不具備，如鋼楷、粉楷等，以至于授課板書時，常常有損教師之形象。更嚴重的是此問題并沒有引起學生應有的重視和注意，認為只要有美術基本功底就可以勝任未來中小學美術教育。
問題的存在，來自于高師師者及教學過程。美術教學論教學施教者尚有人還沒有從傳統的教學模式中走出來，更沒有走進新課程標準，仍然墨守著教師是教學活動的控制者、主宰者，在教學中權威無邊且無微不至、盡心竭力。看上去這種傳統的做法似乎很盡職，但學生則麻木、順從或逆反、抵觸，在教師的牽引、灌輸下被動地接受，學生主動學習的熱情被扼殺。新課程要求教師不能再依據固有模式傳授現成的知識、演練技能，必須認識“能動性是學生作為學習主體的首要特征”。講授教學方法的只是空談理論而不改變自身的教學方法。學生的學習過程是主動建構的過程。教師必須變權威為平等，變控制為合作，變獨奏為伴奏。
二、中小學美術教學之現狀
為了貫徹執行《牡丹江師范學院實行三學期制、增加社會實踐學期管理辦法》，以實施“質量工程”開展社會實踐為契機，以推動高師教學與基礎教育發展的緊密結合、推動人才培養與社會需求的緊密結合、推動大學生實踐工作與教師教學工作的緊密結合為目的，不斷提高人才培養質量，在實踐中探索師范專業改革發展之路，開拓師范專業生存發展空間。筆者對牡丹江市第一中學、第二中學、第五中學、新華小學等學校進行了美術新課程實踐調研。
調研采取與主管副校長、主管主任、美術教師、美術班主任、學生交流、聽課等形式進行。基本情況如下：
1.各中學基本按要求開設美術課，有的學校還開設了專業班、特長班、加強班等，有的學校專業升學率也很高。
2.教師教學都執行了新課程標準，主要授課教材是“人民教育出版社”出版的美術教材，高二主要是工藝、書法、雕塑、數碼四大模塊。但多數教師教法傳統，對新課程標準理解和把握不夠，有的專業技能、技法不能充分展示到位。
3.有的學校專業教師尚缺乏，專業儀器設備不足，不能全部按要求開課，不能滿足學生需要，美術新課程標準所要達到的預期目的大打折扣。
4.筆者所走訪的小學則令人耳目一新，美術教學成果在校園里隨處可見：健康的墻體彩繪、每層樓道的學生美術作業、美術工作室里豐富多彩的學生作品等。在觀摩各年級美術課教學時，常常會使人感受到新課程改革的春風吹進了每間教室：低年級注重童真童趣教學，課堂上時時給學生創設情境，激發學生的想象力。高年級鼓勵自主創新能力的培養、團結協作精神的培養、學習興趣、實踐操作能力的培養，學習方法采用討論、分析、比較、觀察、分工合作等多種形式，基本上不給學生出示范畫，進行啟發式、引導式教學，拓展學生思維，課后進行適當的課后延伸。
三、適應新課程標準，高師美術教學論教學改革勢在必行
根據新課程標準，中小學美術教育不是專業美術教育，而是國民美術教育，是培養公民必備素質能力的教育。換言之，它不是以培養幾個畫家為目的的教育，而是以人的發展為本，相信每位學生都有學習美術的潛能，真正地使每位學生的才能得到充分的開發。所以，教師上課首先要在課程內容上根據學生的具體情況傳授知識，適當降低難度，不可太專業化，既要注意與學生的基礎知識，又要注意與高考知識和生活實際相聯系，這樣既能使學生感到學習美術有用，能學以致用，也能引起學生的好奇心和求知欲。教師上課要情感投入，關愛學生，以情打動學生。在教學方式上要變化多樣，在教學方法上要生動活潑，教師要以精致的范作吸引學生，以動聽的講述和熟練的演示激勵學生，以具有啟發性的引導調動學生積極主動地參與和探索，以機敏的智慧幫助學生獲得成功，成功的愉悅促其興趣更濃，學生對美術學習的態度就由“讓我學變為我要學”。為了適應這種需要，高師美術教育改革責無旁貸，美術教學論教學改革更是大勢所趨，勢在必行。
1.為了適應中學美術新課程的改革，高師美術教學論的教學方式及教學內容也要適應中學新課程改革的要求，除了學好在學校所學的所有專業，還要考慮到中小學美術課程中的新增內容，還應該增加手工、陶藝、媒體藝術等，并充分了解中小學教材。
2.美術教學論教學要貫徹以“一切為了每一位學生的發展”作為最高宗旨和核心理念。美術教師在關注學生學習“知識與技能”的同時，更應關注“過程和方法”、“情感、態度、價值觀”的形成，讓學生通過美術課程的學習，獲得人生發展的動力。過去教師是將自己學會的知識想方設法教給學生，而新課程教學的顯著變化是難度降低了，但知識面加寬了，這就對教師提出了更高的要求。美術教師的任務不只是完成知識的傳授，更重要的是如何把學習活動的方法、技能持續地發展下去。
3.美術教師除了勝任美術教學工作，還應勝任諸如美化校園、美化教室、美化板報、布置會場、搞展覽等工作。學校的教育工作，特別是中小學。要求美術教師是全能的美術師。因此，美術教師必須有熟練的專業技巧、專業知識、專業理論知識等，并能在課堂上進行準確、生動、迅速的演示。教師熟練地演示，對學生具有重大的影響，它是美術教師威信的支柱。任何美術教師都不可能對美術領域的十八般武藝樣樣精通，但對課堂上演示的內容必須熟練，并在此基礎上逐步發展自已的“一專多能”。“一專多能”是以一技之長遷移到其他課業的技巧上，形成多方面的美術能力。“多能”是博學、博會，對教材涉及的各種藝術形式技法都會，都能勝任。美術技能區別一般的動作技能，不僅在于它的動作性，而且在于它具有心智性特點。例如，握筆畫線是動作技能，但將線條變為樹枝形態，且美，既要有技能功力，也要有智慧。所以，美術技能是智慧技能。美術教學很多課業是技能訓練，如繪畫、泥塑、剪紙、立體造型、木浮雕、繩編、扎染、蠟染、撕紙等，這些技能，只有從美術學科教學中有所悟得，在美術教學論教學中得到強化，否則難以適應新課程標準。美術教師專業能力水平提高了，才能更好地掌握教學規律，教師的教學經驗也才能獲得升華。
第6篇：小學美術專業基礎知識范文
【關鍵詞】 小學 美術教育 三維目標
美術教育是對學生進行審美教育，使之掌握知識技能，促進學生綜合素質提高的必要途徑。是我們全面貫徹黨的素質教育方針的重要組成部分。它是一種綜合性的人類活動，能夠促進學生多方面能力的發展。美術教育對優秀人才的培養，具有不可忽視的作用，為了認真貫徹黨的教育方針，實現全面發展的教學目標，培養新一代開拓型人才，小學美術教育也應貫徹“掌握知識、發展能力、陶冶品德。”的三維教學目標。
一、培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，對學生進行審美教育。
美術教學的目的就是要在知識傳授與技能實踐過程中，逐漸培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，也就是講美術所包含的兩個方面：美和術。美即審美教育，術就是知識技能。一堂構思完整的美術課必須是美中有術，術中有美，兩者相輔相成，不可分割。其中審美教育是前提，只有發現美、認識美、理解了美的內涵，才能對學生進行更深一步的技能教育。
在教學過程中，我們應充分抓住小學生的好奇心理和人的感官對美的感知、認識和欣賞，充分利用人類的藝術精品和大自然的美、社會的美，揭示出美的規律與法則用藝術的真諦：真、善、美去打動學生的感官和心理，才能使他們逐步建立起完善的審美心理結構，使學生懂得什么是美、什么是丑、什么是高尚.什么是庸俗……從而激發學生的審美體驗。通過感悟美術作品引起我們的關注對我們的感情認識產生影響并激發我們對周轉事物做出反應。例如：對于荷花，我們不僅僅看到了它的美麗花朵更能意識到它象征著高尚和純潔，這種由外向內，由表及里的意識升華，就有賴于審美教育的滲透。
審美教育是貫穿于整個教學過程中的。在觀察時、臨摹時、練習時，都能發現物體所呈現出來的平衡美、韻律美、統一美、對稱美.……
只有學生建立了正確的審美觀點，才能辨別我們身邊事物的美丑，從而認識自我，認識世界。審美教育培養了學生的辨別能力，使他們敏于觀察社會上層出不窮的真、善、美、假、惡、丑。這樣兒童和青少年就能利用自己的眼睛發現美、欣賞美、創造美，從美中受到啟迪和教育，從而成為具有美好心靈和高尚品質的一代新人。
二、使學生掌握美術基礎理論知識與基本繪畫技能。
這就是美術中的術，進行美術基礎知識和基本技能訓練的任務是其它一切學科無法代替的，因為它具有很強的理論性和實踐性。通過美術教學，將系統地使學生掌握繪畫、工藝、欣賞的知識和技能，從而提高小學生的觀察想象、創造等能力和實際操作技能。
知識的掌握是各方面能力發展的先決條件，學生感受美、鑒賞美和創造美的能力的培養，離不開豐富的理論與熟練的繪畫技能，學生高尚的審美情操也只有在感受美、鑒賞美與創造美的過程中逐漸形成。一切教學實踐表明，只有以知識教學為核心在知識教學過程中才能實現三維教學目標，實現素質教育。
小學美術教材中美術欣賞課，豐富的知識，優秀的作品使學生在藝術長廊中開闊了眼界，陶冶了情操，提高了精神境界及感受美、鑒賞美的能力，也是研究美和理解美最基本，最具體的手段。而通過繪畫知識的教學使小學生了解不同繪畫種類的形式美特征與表現技法，學生會在具體的繪畫實踐中提高了造型能力與審美水平，也培養了小學生如何在日常生活中去發現美、感知美，并用適當的繪畫形式表現。通過美術知識的教學，使學生把學到的美術知識與技能應用到生活中去，創造更加美好的生存環境，培養學生創造美的能力。對于當前和以后學習的相關科學而言，美術基礎知識和技能則起到了一定的輔助作用。如大力的發展有助于立體幾何的學習，記憶力和觀察力的發展有利于語文的學習，操作技能的訓練對物理實驗大有好處……這些為我們的學習以及以后從事美術專業都能起到良好的奠基作用。可以說使小學生掌握基礎知識和基本技能是美術教師的重點，也是對美術教育的基本要求。
三、培養學生高尚的道德情操促進全面發展。
一個高素質的人才，應該具備敏銳的觀察力，較強的記憶力，豐富的想象力，旺盛的創造力，縝密的思維能力和完善的人格，這是素質教音和歷來教育追求的目標。這些能力的形成與培養，都在美術教學中有所體現。有些人認為美術課就是學畫畫，陶冶品德是政治課的任務，其實是極端錯誤的，美術課以其藝術形象的直觀性，具體性，能使小學生在潛移默化中接受畫面展現的思想感情，從而受到美的啟迪對培養學生新始高尚的審美情操，有著特殊的教育力量，美術教學中陶冶品德與知識能力的培養同等重要，不容忽視。
在美術教學中，我們會引導學生在觀察的過程中認識繪畫的對象對于事物的整體和具體的形態、造型、色彩、比例等視覺形象進行觀察，這種觀察過程不知不覺地提高著我們的觀察能力，觀察是獲得視覺形象知識的第一步，也是認識世界的第一步。
美術教育的另一個重要的影響是，學生的腦海中有了豐富的視覺形象以后視覺形象成為想象力的基礎，從而培養豐富的想象力，通過美術作品，學生可以看到另一個世界，可以充分發揮他們的想象力和思維潛力。在接觸美術作品后，他們會利用頭腦中的視覺形象來進行美術創作，從而對視覺世界做出反應，而人們在改造世界的所有活動中，想象力和創造力是必不可少的。
在小學生記憶畫和默寫課中記憶能力得到了提高，而且形象記憶力的提高可以大大的促進思維能力的發展，思維能力則是智力活動的核心成份。
在審美教背過程中，可以使學生形成完善的人格，完善的人格的中心環節就是構筑完善的審美心理結構。
第7篇：小學美術專業基礎知識范文
【關鍵詞】小學美術教育 新課程理念 美術教育內涵 教師素質 教學模式
【中圖分類號】G622【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）03－0155－02
當前，《全日制義務教育美術課程標準》正在全面實施，標志著我國基礎美術教育改革進入了實質性階段。小學美術教育與教學是我國基礎教育中，對學生實施全面、綜合的素質教育最重要的藝術教育手段。在新課程理念的思想指導下，傳統的教育觀念受到沖擊，也對小學美術教育的教學模式提出了挑戰。面臨改革教師首當其沖，小學美術教師應深刻領會新課程精神，更新美術教育觀念，深化美術教育內涵；在教師素質的培養、教師角色的轉換和教學模式、教學方法的改變上進行深入的研究和提高。以適應新課程提出新的教學理念，力圖改變傳統教育中的教師的教和學生的學，提高小學美術教育質量，達到全面提高學生綜合素質的目的。
一、新課程下美術教育內涵與外延的深化
基于《全日制義務教育美術課程標準》精神，小學美術教育在課程設置、教學模式、方法等諸多方面都進行了變革，與基礎教育改革所倡導的綜合素質培養相適應。多學科之間進一步交叉融合，走向“綜合性”。小學美術教育專業的教育與教學應在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積，而是體現在三個方面：
1．注重學科知識外延的擴展
注重小學美術學科雙基（美術基礎知識和基礎技能）的學習，并在此基礎上拓寬學科知識學習的廣闊度，注重學科知識間相互交叉、滲透、融會貫通，以適應小學藝術教育所要求的綜合素質。在教學實際中把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展。
2．美術教育功能內涵的深化
新《課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”教育功能也由單純的美術教育向多種教育功能轉變，強調以學生為中心，課程上應體現對學生進行人文主義的綜合教育（素質教育）。美術教學活動除了完成知識傳授與能力培養之外，還必須承擔人文教育、道德教育、管理教育的功能，其實現途徑表現為：教師對教學內容的設計、教學方式的選擇、教學行為的實踐。
3．教師應注重技能的學習
《新課程標準》對美術學科內容在教學要求上有了適當的“調整”，淡化了學科的專業技能強度，在要求和內容上進行了“降低”與“彈性”的增強。但對小學教師來講，并不等于就可以降低自己的專業技能，相反，還更應在拓寬專業知識面的情況下，注重技能的學習，正確理解這個“矛盾”的內涵。教師，只有具有精深的專業技能和廣闊的知識，才能在未來的教學中游刃有余、得心應手。
二、美術教師進入新課程應該具備的基本素質
1．樹立以學生發展為中心的教育觀念
基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統的教學比較習慣于以教師、書本、課堂為中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發展需求。美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和美術教學相吻合，實現學生身心全面健康的發展。
2．構建超越學科的生態型知識結構
美術教師大都具有美術專業知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力等，這些要求促使美術教師要緊跟社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3．掌握教師和學生共同發展的互動教學方式
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
三、美術新課程下教師角色的轉換
新課程理念要求：教師不再是一個主導者，而是一個引導者；樹立以學生發展為本的新觀念，既要做“嚴師”又要做“人師”。這從根本上改變教師在課堂教學中角色地位的轉換，如何轉換，本人認為主要從以下兩個方面來體現：
1．教師走下講臺融入課堂
班級授課制從西方傳入中國已有一百多年歷史，教師在課堂教學中，一直扮演著“知識傳授者”的角色。表現在美術課堂教學中教師重視對知識的傳授，主觀上重視教學的結果，在教學方法上重視講授法、談話法，師生交流的方式是單向的，缺乏師生互動的交流過程。按新課程標準的要求，教師要經常走下講臺、走出教室，利用學生生活中的美術教學資源，與學生共同觀察、討論、感受和體驗。在課堂中，教師和學生之間、學生和學生之間的信息及時交流，建立平等和諧的、互動共生的師生關系。
2．在美術教學活動中，讓教師成為學生學習的促進者。
素質教育提出要面向全體學生，讓學生全面發展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面都平均發展，而是要研究學生的差異，以便找到因材施教的依據，找到適合不同學生的教學方法。美術新課程標準中有一個基本思想：“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。”（引自《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》）在我們的美術課程中，首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來，然后教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。美國人本主義教育家羅杰斯曾說：“教師必須是促進學生自主學習的促進者，而不是傳統的只注重‘教’的教師。”美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，你站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。
四、改變教學方法，由經驗性教學上升到理論與實踐相結合的研究性教學。
我國的教學方式比較單一，以“注入式”、“應試型”為主。小學美術的教育與教學也是“師傅帶徒弟”或“繪畫技能培訓”的延續，多數采用的還是傳統繪畫的教學模式，以經驗性教學方法為主，這與新課程理念相違背。教學方法的不斷更新是新課程對教師課堂教學能力的一個基本要求，也是新課程理念下對教師素質的體現。美術教學是極具直觀性的藝術教育，在教學手段上教師可從多方面嘗試研究性教學，并注重學科的審美性教育。
1．注重信息化手段在教學中的應用
二十一世紀是知識的信息化時代，資源共享。要打破傳統的課堂授課方式的局限性，融現代媒體教學于課堂。一方面，傳統的美術教學模式中知識的傳授，素質的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。另一方面，時代在發展，需要有“發展的眼光”。運用立體的、動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。
2．構建符合素質教育要求的課堂教學模式
（1）突出美術學科的直觀示范性教學。教師首先通過示范提供給學生繪畫過程的感性認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，亦可展示可行（或可試）的幾種方法，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時，對課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容，單單通過口頭表述學生恐怕難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考，同時伴以適當地練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。
（2）在繪畫技能教學中讓學生主動“嘗試”。有的教師認為這是數學課中最常用的，美術課不需要，事實上這是培養學生創造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中，讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。讓學生自主嘗試，通過不斷激發學生嘗試繪畫的興趣和鼓勵學生持續嘗試的勇氣和信心，可培養其獨立能力和創造力品質。
3．正確對待學生的差異
了解每一個學生的特點，在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助，體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環節中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。
4．把審美教學貫穿于整個學科美術教學中
素質教育提出了新的要求，要智、能結合。教師在授課時，不僅要注意學生對知識的掌握程度，更要重視學生對所學知識的運用。重視美術學科的審美性教育，這對于培養學生的審美的眼光、良好的行為、對生活的熱愛方面有著不可低估的作用；對德、智、體、美、勞全面發展，培養學生的綜合素質，具有不可忽視的重要意義。
參考文獻
第8篇：小學美術專業基礎知識范文
（一）小學階段的美術教育
1.全日制小學的美術教育
筆者調查寶雞市經二路小學，金陵小學，西街小學等發現，在絕大多數全日制小學每周安排了兩節美術課，美術學習的時間還算是比較多的。很多教師認為小學美術教育只需讓學生看作品并臨摹，不必進行更深層次的學習。在小學美術課堂上，教師通常會讓學生臨摹課本上的作品，并根據臨摹的相像程度給學生打分。教師很少向學生介紹美術作品的思想內涵和創作背景，也很少教授美術創作的專業技巧，使得學生在美術創作的學習中缺少了對作品深層次的感知和理解，而這恰恰是美術學習的靈魂所在。
同時，小學的美術教育只局限于課堂，在筆者的調查中，80%的學校學生是在教室中進行美術學習，并沒有專門的美術教室，也很少進行室外寫生。長期的再現訓練使得學生缺少了直接感知客觀現實的機會，一味的臨摹練習和只以相像程度為評分標準使得學生難以有自我發揮的余地，限制了學生的想象力和創造力。
經調查，很多小學每年會派選學生參加省級或國家級的科幻畫繪畫大賽，這一點值得肯定。但同時存在的問題是遴選和輔導僅限于個別有繪畫特長的學生，素質教育的公平性還需要進一步提高。
另外，小學美術教師整體業務水平不高，缺乏優秀的美術教師。由于學校教職員工人數有限，很多學校的美術課由教授文化課的教師代教，學生的美術學習缺乏專業的指導。
2.課外美術興趣班的美術教育
小學低年級階段學生的文化課學習任務并不繁重，有足夠的課余時間進行素質教育的拓展。于是，很多家長為孩子選擇了學習繪畫，一方面可以培養孩子的審美情趣，另一方面，筆者調查發現，很多家長認為學習繪畫，尤其是在幾何石膏模型的觀察和臨摹學習中，可以增強孩子們的空間想象能力，為以后文化課中幾何的學習打下基礎。但這也在一定程度上說明了家長讓孩子學習繪畫的功利性和目的性太強，有悖于藝術學習陶冶情操，提高孩子的人文藝術素質的初衷。
（二）中學階段的美術教育
1.普通中學課堂內的美術教育走于形式
隨著學生進入到中學階段，文化課越來越多，學習壓力越來越大，很多學生退出了課外興趣班，取而代之的是諸如奧數、英語之類的學習輔導班。筆者走訪了寶雞市第一中學，寶雞市新建路中學等學校，發現在中學課堂中，由于升學壓力增大，美術課由小學階段的一周兩節縮減到了一周一節。而僅有的一節美術課也會經常因為各種原因變成自習課甚至直接被換成文化課。
在筆者的調查走訪中，95%的學生和家長都對學校的這一行為表示贊同。認為美術課作為升學考試不考的內容，完全可有可無，一切都要以文化課學習為主。
2.學習美術成為進入高校的捷徑
近幾年來，很多高校擴招了藝術生，很多學生家長和學校認為這是一條升學的捷徑。于是，很多文化課稍薄弱的學生，在家長的勸說下，不管其喜好和資質，只是為了跨入大學，報考了藝術類院校。經過一年甚至更短時間的強化訓練，便可得到專業的合格證書。這種將學習美術當做進入高校的捷徑的行為，有悖于美術教育的本質，是對藝術的曲解和利用。
（三）普通類高校的美術教育
如今，高校開始逐漸注重培養學生全方面的素質和能力。筆者所在的西北工業大學，開設有與美術相關的選修課。在這些課程上，專業教師會對學生進行系統全面的教學，提高學生欣賞美的能力，培養人文素養。然而，高校的公共美術教育還存在著一些仍需改進的問題，如：
1.師生從觀念上都存在對公共美術課程不重視的問題。教師因為學生的不專業性對學生要求不高，而學生則受應試教育影響，注重專業課的學習，輕視人文素養，只是為了修夠學分，學習的積極性和主動性不高。
2.課程設置單一。如今普通高校的公共美術課程僅限于美術鑒賞，藝術導論等課程，很少開設實踐性強的美術類課程。就豐富的美術門類來說，遠遠不夠。
綜上，對中小學及高校的美術教育現狀分析比較得出，高校的美術教育相比于中小學美術教育更加系統，但是都存在著單一，重視程度不足的問題。
二、當今美術教育現狀成因
（一）重視程度不足和對美術學習的觀念錯誤
在當前應試教育體制下，很多學生和家長認為美術是一門可有可無的課程，只要文化課成績好就可以。因此不注重人文藝術素質的培養。即使一些家長為學生報了美術班，但是學習美術的功利心太強。
（二）教學水平和師資力量不足
由于學校不重視美術教育，很多中小學一位美術教師會帶幾個年級的美術課，教育教學水平因為教學人員的不足而受到影響。并且很多教師自身對美術的價值和內在意義認識不足。
（三）有關教育部門督促和宣傳人文素質培養重要性宣傳的力度不足
教育部關于中小學素質教育的文件指出，實施素質教育，必須把德育、智育、美育、體育等有機地統一在教育活動的各個環節中。國務院前副總理李嵐清也曾指出：以藝術教育為素質教育的突破口。雖然教育部對學生綜合素質教育一再重申和強調，但是各級教育部門仍存在執行不力的現象。
三、針對于當今美術教育現狀的改善措施
（一）改變傳統的美術教育觀念
改變教育觀念，真正落實素質教育。素質教育是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的現代人才。其中，人文藝術素養的培養是不可缺少的。一個人，只有具備了良好的審美能力，擁有一雙善于發現美的眼睛，才是一個真正意義上健全的人。美術教育可以提高人的審美情趣，陶冶情操，培養人的創新和實踐能力，豐富人的精神世界，甚至促進社會的發展。所以，美術教育是不容忽視的。師生以及家長應改變長期以來存在的對美術教育的偏見和忽視，真正重視起美術教育。
（二）加強對美術師資隊伍的培養
如今，美術教育師資力量較前幾年已經有很大的改善和加強，但是情況依舊不容樂觀。中學還有一些畢業于專業美術院校的教師，但小學和農村的學校專業教師很少，在傳授專業的美術知識上水平和經驗不足，學生很難學習到專業性的美術知識。
為了加強師資隊伍，應從源頭上解決問題，加強師范類美術專業的建設，培養一批批專業能力好，責任心強的優秀美術教師。為中小學和大學提供師資力量，解決當今學校美術教師師資力量不足的問題。同時，在職的美術教師應不斷學習，提升自己的專業水平和教學能力，提高審美情趣。通過實踐來積累經驗，為美術教育事業盡職盡力。
（三）建立科學合理的課程體系
基礎教育課程改革綱要指出，基礎教育課程改革的具體目標是：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。因此，美術教育課程應從理論基礎和具體實踐兩方面進行。
美術包含有很多門類，學校在設置美術課程上應不限于繪畫。美術教育主要是向學生們傳播基礎美術知識和培養學生的動手實踐能力，所以美術教學的內容應該盡量豐富多彩。
在課程設置上，應開設形式豐富多樣的課程，如繪畫，雕塑，欣賞，設計，手工等課程。在繪畫上應開設手法形式多樣的課程，如：素描，線描，水粉，水彩，油畫，工筆畫等。開設多種多樣的課程，讓學生選擇自己感興趣的課程，利用興趣來培養學生的藝術素質，陶冶學生的情操，促進其身心健康發展。
（四）健全美術教育體制
學校應該為學生設立專門的美術教室，在其中陳列繪畫作品，如石膏，靜物，多媒體等美術教學工具，為學生提供一個良好的學習環境。同時，避免美術課被其他文化課占用或者當做自習課的現象產生。學校還應給學生提供外出寫生的機會，讓學生真真正正地去感受大自然，將自己看到的，感受到的創作出來，而不是閉門造車。
第9篇：小學美術專業基礎知識范文
關鍵詞：農村 中學美術 現代教育 教學 課程改革
我國基礎教育課程改革已經進行多年，新課改改變了原有的課程體系和課程觀念，動搖了傳統的教學方式。但農村美術課程受各方面的影響改革仍不樂觀，進展緩慢。通過教學實踐，我認識到課程改革是一項復雜而細致的系統工程，如果教師的教學觀念不更新，教學方式不轉變，課程改革也將是形式。根據當地農村學校的實際情況，在新課程理念的指導下改革農村中學美術課堂教學，遇到的一些問題及本人在教學實踐中思考的對策進行探討。
一、農村中學美術教育現狀分析
農村中學美術教學受到很多因素的影響，如專職教師缺少，中國傳統的填鴨子教學方法和美術設備缺乏以及經費不足等，直接使農村美術基礎教育打著新課程改革口號卻沒有起色，由于農村舊思想舊觀念使得應試教育偏面重視中英數，長期以來美術學科成為被遺棄的學科，可上可不上的課程。所以在各種美術競賽中，農村學生獲獎甚少。使學生失去開發創造性思維的最佳時機，造成農村人口素質低，學生得不到全面發展。
針對上述現象，當前農村中學美術教育中主要存在幾個問題：
（一）農村學校對美術教育的重要性認識不足
傳統教育教學觀念的影響，許多農村學校重視中英數忽視美育，多數人認為有“主科”、“副科”之分，注重升學考試，使得美術課是可有可無的學科，大部分農村中學畢業班沒有開設美術課。臨近期中考試、期末考試等，美術課就給讓位于其它科任教師。學生課余時間畫畫、練字，也被家長斥責為“不務正業”。學生很難正常地接受美術基礎知識教育，更不能通過美術教育激發學生學習興趣和培養他們的創造性思維能力。
（二）農村學校專業美術老師隊伍薄弱
農村師資力量不足，由于多數農村的中學沒有專業美術教師，只能把美術學科搭配的課程，大部分美術老師都是由稍微懂點美術的其它學科老師轉化專業或者兼任美術科的，缺乏相應的美術專業培訓，直接影響了同學們對美術的認識，素質教育不能全面發展。
（三）農村中學美術課多媒體設備缺乏、學生學具短缺
作為視覺藝術的美術學科的教與學均需要多樣的資源。中小學的美術學習需要基本的工具和材料，美術教學不僅需要豐富多彩的工具和材料，還需要大量的圖書資料，以及基本的設施和設備，但各級學校及教育部門對農村中小學美術課程的經費投入缺乏應有的力度，農村中學基本沒有多媒體教室；家長對孩子的美術學習的重視性認識不足，或因經濟狀況限制，不愿意在這方面有所投入，農村地方難買到需要的工具。由于資源的匱乏，導致多樣化的美術教學活動難以實施。
（四）農村美術老師教學方法陳舊不能激發學生的學習興趣
教師素質低不能適應新課改的要求，灌輸式教學和簡單化處理，中國的傳統美術教學填鴨子教學法，導致美術課缺乏吸引力，直接影響課堂教學在美育教育中主渠道作用的發揮。
二、創新農村中學美術教學的對策
通過農村中學美術教學現狀的分析，要根據農村學校的實際情況不斷的創新美術教學方法，才能改變目前的現狀，才能有效提高農村學生的美術技能和審美能力。針對農村中學教學的問題，我認為采取了以下對策：
（一）轉變觀念，明確美術教育的重要性
要轉變觀念，明確美術教育的重要性。普及美術教育，提高民族素質。作為教育工作者應清醒地認識到，世界的競爭就是人才的競爭，學校教育必須滿足社會各方面的需求。不管是教育工作者還是家長都必須改變舊的教育評價，美術不僅僅是讓孩子懂得掌握如何繪畫或制作手工的方法，還能促進學生良好審美素養的提高，必須把美育與智育放在同等重要的位置上來。
（二）提高美術教師專業素質，解決農村美術教師緊缺的問題
美術教師應通過培訓、進修，提高美術專業素質；優化教學方法發揮學生主體性、激發學生的學習興趣。大力改進教學方法，給學生創造一種和諧、融洽、比較寬松的教育環境，激發學生內在的學習需求，使他們生動活潑、主動、有效地進行學習。 教育部門及學校及時解決好農村學校美術教師緊缺的問題。
（三）挖掘鄉土資源，開發美術多元化課程
由于農村中學美術課多媒體設備缺乏、學生學具短缺，我們更應該利用好鄉土資源，引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美，使得美術課多元化。利用鄉土文化來激活美術課堂教學，比如：利用當地古建筑進行教學；利用校內資源進行美術教學；利用家鄉的客家文化資源進行教學；利用家鄉的傳統節日資源進行美術教學。對于地方性課程和新課程的改革以及高素質教師的培養來改變學生的學習方式都具有深遠的意義。
總之，學校、家庭、社會都應重視美術教育，解決學生的學具問題，為學生學習美術創造良好的物質條件，在教師的引導下挖掘鄉土文化資源，開發多元化美術教育，來激發起學習美術的興趣，提高學生的審美能力、創作能力。只有不斷地進行開發、實踐，才能實現現代教育的要求，不斷推進美術教育的健康發展。
參考文獻：
[1]辜敏、楊春生 《美術教學實施指南》華中師范大學出版社，2003年4月.
