服裝設計的基本方法精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的服裝設計的基本方法主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：服裝設計的基本方法范文

改革開放以來，我國逐漸成為了服裝的大國，但是要是從品牌的角度出發的話，我國的品牌和其他國家的品牌相比，差距太明顯了。而且一些內地的服裝設計風格還不是特別的成熟，傳統的思想還是控制著設計者的創新意識，比如說很多的設計師會忽視服裝多工藝的要求，一說到服裝馬上就會想到精雕細琢，這和現代的服裝意識是想抵觸的，再有就是我國的大部分設計師在設計服裝的時候底氣不足，對一些新材料也不敢去選用，第六感覺存在盲區，整體的服裝設計給人的感覺就是俗氣，這一點在我國的香港地區就沒有，我國香港氣度的服裝基本上是緊跟時尚前沿的，所涉及的服裝也都非常的由創新的意識，服裝中透漏著大氣和自信，由于香港地區是我國對外貿易出口最為頻繁的區域之一，所以這一地區的服裝設計也是非常的時尚，能夠體現出一個地區的朝氣，所設計的服裝品牌完全能夠和國際頂尖的設計大師設計的服裝相媲美。有的服裝在設計上甚至還超過了國際大師的設計水平，在服裝的設計上，香港的服裝相對比較大膽，每一件服裝作品都能夠體現出服裝的活力，而在服裝的制作工藝上，香港的設計師成功的運用繡花、手繪等精美的工藝，創造出來的作品非常的時尚大氣，受到了很多外國設計師的贊美。所以說好的設計師能夠設計出好的服裝，而新的服裝設計就需要有高質量的創新型人才才能夠完成。

1.1高質量的服裝教師缺乏

為了進一步的適應市場的需求，外國很多的綜合性大學都開設了服裝設計這一專業，目的是為了滿足日益增長的服裝專業人才的需要，但是這樣一來就會嚴重的分散本來就不多的高質量服裝設計教師，使得高質量服裝設計教師出現了缺乏的現象，與此同時，我國的各大院校由于不斷的擴招，也讓學生的整體素質出現了下降的情況，而有的學校還沒有達到創辦服裝設計專業的條件和要求就開設了這一專業，這也在一定程度上制約了服裝設計專業的整體教學質量。針對這一情況，我們的各大院校應該逐漸的整合專業的教學資源，科學的規劃服裝設計專業學科的體系，此外，學科和學科之間也要進行交叉的交流，在市場上有很多知識在書本上是學不到的，所以我們的學院設計師可以適當的邀請一些專業的設計師來到學校進行授課教學，將一些生動的案例講給學生聽，這樣一來，學生在聽聞新鮮事物的時候也將知識學到了。

1.2服裝設計教師的教學方法落后

我國的教學手段始終是單一的填鴨式教學，這一點在服裝設計專業也是相同的，我國的服裝設計專業在教學方法上還是沿用著傳統的教學模式，缺乏創新意識，學生只是在服裝的效果圖上寫寫畫畫，并沒有真正的去了解服裝設計的內涵，現代性的設計創新理念完全沒有，而有的高校為了進一步的培養出實用性的人才，在整個教學的課程當中逐漸加大了剪裁和縫制工藝的訓練，忽視了設計的教學，這樣出現的結果就是，大批的新設計師所設計出來的服裝都是非常的低廉，而我們的服裝市場需要的是高素質的高水平的具有創新能力的服裝設計師，顯然目前的教學方法根本就滿足不了市場的真實需求。針對這一情況，我們的各大高校要對服裝設計專業課程做一個課程性質的評價，要以培養學生的創新思維和創新能力為主要的指導思想，因為服裝設計師離不開創新思維和創新設計能力的，沒有這兩點的支持，服裝設計是出不來的，此外還要全面的提高學生的綜合素質，提高學生的服裝設計能力。

1.3缺乏對服裝設計專業學生的基本技能訓練

隨著科學技術的發展，多媒體技術逐漸的走入了教學的課程當中，而多媒體的介入，使得服裝設計專業的學生逐漸的對學習產生了興趣，學生可以在教室中享受豐厚的信息資源，而原先的學生手繪也變成了現在的點鼠標，雖然這是教學中的一大進步，但是從長遠角度想，學生過分的依賴電腦和相關技術軟件，使得自身的手繪基本功底都出現了松懈，再加上學生不去聯系這些基本的訓練，最終就會導致學生連握筆的姿勢都不會了，再有服裝設計中面料的重要性不言而喻，但是學生此時是通過電腦來選擇面料的。針對這一情況，我國的各大高校服裝設計專業在初級階段還是要加大對學生的繪畫基本功的練習，要先把學生的基本功練扎實了，然后再去使用網絡技術，在使用網絡技術的同時也不要擱置對基本功的練習，我們知道服裝設計是目前變化最快的行業之一，不僅要強調實時額藝術性，還要強調實用性，因此我們的服裝教學要和市場的行情緊密的聯系在一起，要正確的處理好藝術和技術之間的關系。

2.我國服裝設計對高校服裝教學的影響

第2篇：服裝設計的基本方法范文

關鍵詞：藝術工學；藝術設計；服裝設計與工程；人才培養模式

一、藝術設計以及服裝設計與工程專業的現狀

藝術設計以及服裝設計與工程專業，目前在高校中有三種存在形式：藝術院校（如清華美院、中國美院等）、理工等綜合院校（如北京服裝學院、閩江學院等）、師范院校（如東北師范大學、福建師范大學）。存在于這三種不同的類型院校中的專業，其課程體系、教材建設、教學要求、教學管理和教學評價均不盡相同。

實際上，從民國初期的圖案教育一直到今天的藝術設計教育，我國的設計教育主要源于工藝美術教育，長期從屬于純美術（繪畫）。現代中國的設計教育萌芽于20世紀初期，探索于20世紀50年代，興起于20世紀80年代。一個多世紀來，中國的藝術設計教育經歷了從“圖案”—“工藝美術”—“藝術設計”的發展階段。雖然我們曾經在民國時期和20世紀80年代初期先后引進學習了“包豪斯”及西方的設計教育模式和體系，但是并沒有真正切入到制造產業和教育體系的深層，而僅僅是浮于形式模仿的表層形態，沒有能夠從理論上對藝術設計及其學科給予科學的認識與界定。

現代中國設計教育模式，在事實上已經造成了我國設計教育體系在國際經濟競爭中的新一輪落后，看看亞洲新興工業國家韓國、新加坡、泰國以及我國的臺灣、香港地區的設計教育和制造產業的同步發展的成功案例，足以證明當代中國藝術設計教育的問題所在。對于正在走向新型工業化道路的中國設計教育體系，唯有從理論上對藝術設計及其學科給予科學的認識與界定，才能夠在實踐上指導我們的設計教育。

二、藝術設計的學科屬性為藝術工學

“藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，集成性和跨學科是它的本質特征。”藝術設計是一張網，無論是傳統文化、人文思想或哲學、美學等人文學科，還是物理、化學、機械等應用學科都與之相互滲透、互為所用。本文作者經過近年來對藝術工學特色服裝專業創新人才培養模式改革的理論與實踐進行較全面的深入研究后認為，藝術設計的學科屬性為藝術工學，藝術工學人才就是人文藝術素養高、懂得科學技術、了解經營管理、具有國際視野的復合型創新人才。藝術工學特色人才培養模式就是藝術工學化、工程藝術化，實施“藝工結合、文理滲透”的培養模式。

將藝術設計的學科屬性詮釋為藝術工學，從理論上對指導國內藝術設計類（環藝設計、染織設計、陶瓷設計、裝潢設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、動畫設計）人才培養具有綱領性指導意義。實際上，根據新市場需求和設計學科交叉特點，各國對設計教育都迅速做出了調整與改革。如日本近年來就成立獨立的“藝術工科大學”，神戶藝術工科大學從本科至博士課程都授予藝術工學學位，藝術工學化、工程藝術化的特色十分鮮明。作為國際設計教育課程體系改革的共同點是“藝工結合、文理滲透”，新體系、新方法、技術型的一體化特征十分明顯。

三、藝術工學特色服裝專業人才培養模式的基本內涵

藝術工學特色本科專業的服裝設計與工程人才培養模式內涵，有以下3個方面的內容：

（1）人才培養目標。服裝設計與工程專業人才培養目標的確定必須要有超前意識，不僅要適應現代服裝產業的發展，更要瞄準未來服裝產業發展之需要。不僅要適應我國服裝產業的特點，同時也要符合國服裝產業發展之慣例。即服裝設計與工程專業人才培養目標既非工程科學型，也非技術管理型，而是具有藝術工學特色的通才復合型。

（2）人才培養過程。堅持一個“中心”、一個“平臺”、三個“零距離”和三個“結合”的人才培養過程，即“以學生成才為中心”、“以課程建設為平臺”，在人才培養模式上實施“專業設置與產業經濟零距離的配合，教學內容與行業需求零距離的貼近，實踐教學與企業崗位零距離的接觸”，在人才培養過程中實施“藝術與工程相結合、理論與實踐相結合、教學與研究相結合”。

（3）人才培養管理。為了保證應用型服裝專業人才培養方案的實施，我們制定了一系列人才培養管理規章，能夠保障人才培養按教學計劃實施對教學活動的最核心、最重要的管理，能夠保障以教師為主導、以學生為主體、師生相互配合的教學過程的有機協調，保證教學活動的正常高效運轉。

服裝設計與工程作為高等教育中的一個專業，第一次出現在教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》，它是將原有的“服裝設計”、“服裝工程”等專業壓縮合并新建而成的。作為地方性大學閩江學院的服裝設計與工程專業，一方面具有文學藝術特征，屬文學的藝術設計領域；另一方面，服裝設計與工程學科又具有工學屬性，屬工學的紡織科學技術領域（或曰屬于輕工紡織類）。顯然，服裝設計與工程專業是文理交叉、藝工結合的專業，無怪乎在教育部的專業目錄中都注明該專業可授文學或工學學士學位。

作為藝工結合、文理滲透的服裝設計與工程專業，其學生為藝術和工程相結合的藝術工學復合型人才，其專業課程體系應以應用為目的，以服裝設計、現場生產、管理與營銷等技術、管理規范和相應的標準使用等應用為主的內容框架，溝通產業論、服裝企業管理、商品策劃、生產管理、市場營銷等課程之間的聯系，屬于應用性極強的專門知識體系，其課程具有“藝術技術一體化”、“理論實踐一體化”的特點。

四、藝術工學特色服裝專業人才培養目標的定位

服裝設計與工程專業人才培養目標是專業教育思想及教育觀念的綜合體現，它決定著服裝設計與工程人才的培養質量。同時，人才培養模式的建立與運行、課程體系的構建與優化、教學內容的選擇與重組等，無不依據培養目標而確定。人才培養目標的定位包括：（1）人才培養層次的定位要求。大學本科教育目前正在向“大眾教育”轉化，本科大學畢業生正已逐步成為一般的專業人才，而非精英人才。從目前我國的專業教育層次（即中專、高職、大本、碩研、博研）看，大學本科教育是培養具有較為扎實的基礎理論和專業知識，并具有一定創新意識的專門人才。以往，我國很多高校確定的服裝設計與工程專業人才職業定位是能在企業、事業、機關等相關單位從事設計、生產、管理或教學、研究工作的高級專門人才。事實上，大學本科期間所學習的專業知識還比較有限，再加上大學生實踐經驗比較匱乏，所以難以滿足高級專門人才的能力要求。因此，作為大學本科階段培養的服裝設計與工程專門人才，主要應從事較為復雜的服裝設計與工程專業的一線實際工作，而不是直接從事高級專門人才所從事的教學與科研工作。即，現階段的服裝設計與工程專業人才培養目標的層次定位應是培養服裝設計與工程專業的專門人才，而非以往定位的服裝設計與工程的高級專門人才。

（2）人才知識結構的定位要求。由于社會分工的客觀存在，雖然現代高等教育也強調“通才”教育，但高等院校還是必須要設置相應的專業，以使所培養的人才既具有一定的專長，有具有較寬泛的基礎，即“通才+專才”。

由于服裝設計與工程是以服裝為主體的設計、生產和營銷，是一項技術性與技巧性都很強的專業活動。因此，服裝設計與工程人才培養目標的確定必須體現出服裝設計與工程專業人才在復雜的服裝設計、生產和營銷工作中從事服裝設計與工程專業應具備的知識。服裝設計與工程專業應按照“服裝設計與工程”來設置核心課程，即根據服裝市場需求設置“服裝設計”或“服裝工程”等課程。

（3）人才素質能力的定位要求。面對服裝產業的飛速發展，對服裝設計與工程專業人才的綜合素質和能力的培養已經顯得十分重要。作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，還應具備以下素養：

①人文素質。人文素質是指掌握人文知識程度和運用人文知識進行審美的能力，主要包括人文知識的學習掌握能力、人文知識的運用能力和審美能力等。曾有位學者說到，如果讓他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年后的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。我們所培養的服裝設計與工程專業人才必須具有較高的人文素質和深厚的文化底蘊，才能設計出真正具有生命力的服裝。

②科技素質。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它正在影響到我們的思想、文化和美學等各個方面。

因此，理解科學精神和科技價值觀念，掌握科技工作規范，正確運用科技思想方法，具備科技應用能力和創造能力，具有十分重要的意義。科技素質教育在方法上應有別于傳統的科技知識教育，注重面向社會生活實際，培養掌握新技術并運用實施的能力、敏銳的洞察力和發現新問題、解決新問題、研究新技術的能力，體現時代性。

③職業道德與修養。服裝設計與工程人才培養目標應要求畢業生具有良好的職業道德和社會責任，具有一定的團隊精神與合作能力，具有市場和可持續發展的意識。要想在國際市場上創立名牌，我們的服裝設計者就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化與消費觀念。隨著全球經濟一體化的迅猛發展，國家間的文化正在發生著滲透與融合。今后的服裝，一方面要符合我國傳統文化的發展趨勢，同時也需要不斷吸收世界各國文化之長。這使我們所培養的學生能設計生產出與全球化時代相適應的世界性的服裝。合作能力包括組織協調能力和溝通合作能力。服裝設計與工程專業人員不僅要精通服裝設計與工程的專業，而且還要能夠很好地與團隊成員、領導、職能部門以及客戶等有關人員和部門進行交往，以便能主動地、高效地開展工作。

五、服裝設計與工程專業人才的培養目標

（1）21世紀服裝設計與工程專業人才的培養目標。

作為本科專業的服裝設計與工程，其人才的培養目標應該確定為：適應社會主義現代化建設之需要，德、智、體全面發展，具備服裝設計、生產、營銷等方面的知識和能力，或掌握服裝設計的基本原理、設計方法及表達技能，或掌握服裝構成原理、服裝推版技術、服裝材料應用以及服裝生產技術與管理方法，對服裝產業有較強的適應性，能在服裝設計、生產、營銷的企事業單位從事服裝開發設計、生產技術、市場營銷等工作的藝術工學應用型專門人才。

（2）21世紀服裝設計與工程專業人才培養目標的內涵。

21世紀服裝設計與工程專業人才培養目標，應包含以下幾方面的內涵：

①從業務培養目標看，服裝設計與工程專業的學生應具備服裝設計、生產、營銷等方面知識和能力。由于服裝設計與工程按專業方向分為服裝設計專業方向和服裝工程專業方向，所以業務培養目標可以有所區別。如服裝設計專業方向應以培養服裝設計方面的知識和能力優先，服裝工程方向則應該以培養服裝技術為先。

②從業務培養要求看，服裝設計與工程專業的學生主要學習服裝的設計、生產方面的基本理論和基本知識，受到服裝設計、生產技術及管理方法和技巧方面的基本訓練，具有分析和解決服裝設計、服裝工程問題的基本能力。因此，服裝設計與工程專業的畢業生屬于既懂設計又懂技術的藝工復合型應用型人才，可在服裝設計、服裝加工、服裝營銷的企事業單位工作。藝工復合型背景的畢業生，既有理工科的縝密周全之思維，又有藝術文科的策劃設計之能力，恰好滿足了服裝企事業單位對復合型應用型人才的需求。

③從畢業生應具備的知識和能力來看，一是掌握服裝設計的基本原理、設計方法及表達技能；二是掌握服裝構成原理、服裝推版技術、服裝材料應用以及服裝生產技術與管理方法；三是了解服裝消費心理與服飾消費文化、掌握服裝營銷基本技能；四是具有較強的團隊合作精神與溝通協調、語言文字表達、信息獲取與分析和解決實際問題的基本能力；五是具有較強的環境適應能力，有較強的自學能力和一定的創新能力。

六、藝術工學特色服裝專業創新人才培養模式

近年來，我們從藝術工學人才以及藝術工學特色服裝設計與工程專業人才培養目標定位出發，通過對人才培養模式基本內涵的研究，我們在人才培養目標與規格、人才培養過程、教學管理機制多樣化等方面，以“藝工結合、文理滲透”為主要模式，持續不斷地深化了“藝術工程化、工程藝術化”的學科專業改革實踐，細化成了三種不同的特定復合型式，具有特定的適用范疇。

（1）工程+藝術模式。該模式以工程教育為主，并滲透藝術教育為特色，特別適用于服裝設計與工程專業（服裝工程）、紡織工程專業（如針織服裝設計、紡織品設計）等。

一定的藝術教育可以使這類專業的教學內容、研究成果以及相應的人才培養更接近生產實際。由于藝術教育拓寬了該類專業的人才培養途徑，使得教學、科研內容更具針對性，紡織服裝產品的設計更具技術與藝術的統一性，研發出來的產品更合理，更市場化，更人性化。

因此，這類專業要求學生掌握紡織、服裝工程知識、紡織品及服裝貿易知識和紡織品與服裝藝術設計理論，并能熟練運用計算機從事紡織品及服裝設計，培養德智體美全面發展、基礎扎實、作風嚴謹、適應性強、發展后勁足，具有扎實紡織及服裝工程理論和較強藝術創新能力的復合型應用型人才。畢業后能從事服用織物、裝飾織物和服裝的設計、家用紡織品設計，也能進行紡織品及服裝的貿易和管理工作，同時還可在紡織、服裝工程和藝術設計學科上進一步深造。

（2）藝術+工程模式。該模式以藝術教育為主，并滲透工程教育為特色，比較適用于服裝設計與工程專業（服裝藝術設計）、藝術設計專業（環境藝術設計）等。

一定的工程教育讓學生提高設計的合理性、可操作性，并特別關注工程技術進步為各類設計帶來的全新思路和發展空間。因此要求學生掌握藝術設計知識、創新設計的理念，并能熟練運用計算機從事藝術創作，培養具有扎實的藝術設計理論基礎、較強的藝術創新及工程技術能力的復合型應用型人才。畢業后能從事服裝產品開發及創新設計、服裝的貿易和管理工作；環境設計項目策劃、制作，環藝衍生產品開發等工作；室內設計及景觀環境設計、工程施工。

（3）藝工融合模式。該模式以藝術與工程技術結合、文科與理科滲透為特色，主要適用于服裝設計與工程（不劃分專業方向）、藝術設計專業（產品設計）等。該類專業本身同時面向藝術類和理工科招生，單從課程模塊無法界定哪些屬于藝術課程或工程課程，藝工結合和文理滲透的課程設置體現到了培養方案的每一個節點。

服裝設計與工程，作為一門屬于藝術工學學科的復合型專業，它的學科屬性及專業特點決定了服裝設計與工程教育是工程技術和藝術設計有機融合的完整統一體。在人才培養方案的設計中，通過優化培養方案設計，讓學生的邏輯思維和形象思維得到最大化的滲透融合，要求學生掌握服裝產品設計基本理論與方法，良好的服裝工程技術知識和產品研發的組織管理能力，培養具有較強的設計創新意識和技術管理能力的復合型應用型人才。畢業后能從事服裝產品創新設計、產品研發及其組織管理工作等。

七、結束語

當藝術工學教育擺脫師傅帶徒弟的原始形式后，就開始從經驗走向科學。經過一個多世紀的發展，經驗越來越多地沉淀成科學，藝術工學教育的科學成分越來越多，藝術工學的學科建設也逐步地得到完善。

（1）藝術設計的學科屬性為藝術工學，藝術工學人才就是人文藝術素養高、懂得科學技術、了解經營管理、具有國際視野的復合型創新人才。藝術工學特色人才培養就是藝術工學化、工程藝術化，實施“藝工結合、文理滲透”的培養模式。

（2）服裝專業創新人才的培養目標是培養具有藝術工學特色的應用型高級設計與工程技術人才，其人才培養模式有工程+藝術、藝術+工程、藝工融合等三種模式。

（3）將藝術設計的學科屬性詮釋為藝術工學必將促進我國學科設置與分類改革的進一步深入，對指導國內藝術設計類（環藝設計、染織設計、陶瓷設計、裝潢設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、動畫設計）人才培養具有戰略性指導意義。

（4）藝術工學學科下的藝術設計、服裝設計與工程等專業，如果從第一次進入到教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》算起，尚屬年輕的學科專業，其學科的科學化還有很多的工作要做，其人才培養模式還需要有更多的探索與研究。

參考文獻

[1]葛田田.藝術設計教育現狀分析[J].藝術探索，2007（3）：76-77.

[2]劉媛媛.藝術設計教育的思考芻議[J].藝術教育，2007（11）：116.

[3]蔣宗禮.如何使專業辦學從經驗走向科學[J].lwkoo.cn，中國大學教學，2008（1）：29-31.

[4]甘應進，陳東生.創新教育與藝術設計人才的培養[J].中國西部周刊，2005(12)：54-55.

[5]陳東生.藝術設計學院學科建設展望[J].長春工業大學學報（高教版），2002，23（增刊）：55-56.

[6]潘魯生.對當前設計藝術教育的思考[J].藝術教育，2005（2）：6-7.

[7]李偉，唐朝暉.“質量工程”背景下地方高校藝術設計特色專業建設研究[J].藝術教育，2008（6）：64-65.

[8]李炳訓.“和實生物”——我國設計藝術教育思考[J].藝術教育，2008（7）：8-10.

第3篇：服裝設計的基本方法范文

關鍵詞：綠色環保；發展趨勢；有機設計；再生設計；慢速設計

在可持續發展下，低碳經濟成為當前社會經濟發展的新理念、新模式，引發了綠色科技革命，擴大了綠色消費市場。與此同時，也給服裝產業提供了一個新的發展方向，即生態時尚。眾所周知，服裝產品生產與消費過程中產生的環境問題是相當嚴重的，特別是工業廢水排放后對土地、水產生的嚴重污染問題，影響我們甚至子孫后代賴以生存的生態環境，而且這種影響是短時間內無法消除的。為了解決服裝產業發展與自然環境之間的突出矛盾，推動服裝產業的穩定發展，必須進行服裝設計改革，走綠色環保的設計道路，這樣才能實現低碳發展，適應可持續發展。

1 綠色環保下的綠色服裝設計理念

1.1 綠色服裝設計理念發展的背景與條件

綠色服裝設計是一種基于綠色環保提出的一種服裝設計理念，它產生于生態環境日益惡化的大背景下，受人與自然和諧相處思想影響巨大。進入20世紀以來，人類社會的工業化進程不斷加快，社會現代化發展規模、速度達到了一個前所未有的狀態。然而，由于消耗了大量自然資源，破壞了自然環境，許多環境問題隨之而來，反過來制約社會文明發展。為了解決環境問題，保護自然環境，提出可持續發展觀，這是綠色環保思想發展的重要社會背景。隨著人類社會發展與自然環境之間的矛盾越來越突出，人們在可持續發展科學觀念指導下逐步探討經濟社會發展的新模式，建立了一種基于綠色環保的全新經濟模式――低碳經濟。低碳經濟的發展，改變了產業結構，為各行各業提供了一個新的發展理念，催生了綠色服裝設計理念。服裝產業被列為“夕陽產業”，主要原因在于服裝生產對自然環境有著很大依賴，消耗大量資源、能源，影響環境質量，并且對人體健康有威脅。為了改進這一現狀，將服裝產業從“夕陽產業”中脫離出來，以環保、健康、節能、舒適為核心的綠色設計理念逐漸發展起來，成為服裝設計的主要設計理念之一，在世界范圍內廣受歡迎。

1.2 綠色服裝設計理念的基本內涵

綠色服裝設計，是一種貫穿于服裝整個生命周期的一種綠色環保設計理念，符合當前社會的可持續發展趨勢。這種設計理念以服裝設計為基本目標，以環保、健康、節能、舒適為基本要求，注重服裝的環保屬性，講究藝術與技術、環境與社會、功能與形式之間的平衡。在不危害自然環境的條件下，通過設計來呈現具有美學價值、生態價值、功能價值的現代服裝，滿足低碳經濟發展需求的同時，具備美觀、得體等特點，符合大眾對服裝的審美要求。從以上內容可以看出，綠色服裝設計具備精神和物質兩方面內涵。進行綠色服裝設計，不僅要注重美觀、時尚等元素，還要融入健康、自然等元素，每一個環節都要以環境為核心，盡可能減少和避免對生態環境的影響。

1.3 綠色服裝設計的特點

（1）節約資源。綠色環保是綠色服裝設計的基本出發點，在這一前提條件下，綠色設計貫穿于服裝的整個生命周期，服裝設計、服裝生產、服裝銷售等任何一個環節都要考慮環境效益，注重資源節約，多應用環保材料，減少化學燃料的使用，最大程度地保護環境。

（2）回收再利用。這一點是針對服裝面料提出的。在綠色服裝設計理念下，服裝生產所使用的面料都應是環保型的，淘汰后可以在自然環境下降解，而且不污染環境。此外，淘汰后的服裝可以回收再利用，制作其他產品或產生其他用途，如制作成包裝袋、工藝品。

（3）使用健康。使用健康是綠色服裝設計的基本特點之一，不僅僅是為了滿足綠色環保的設計要求，更是為了符合服裝設計的人性化發展需要。為了服裝使用者的健康，進行服裝設計時，選擇的面料應是環保的，盡可能少使用化學染料制成的染布，以免對使用者的健康產生威脅。

2 綠色環保下服裝設計發展的趨勢

綠色服裝設計是低碳經濟發展模式下的服裝設計理念之一，也是服裝設計發展的主要趨勢。這一設計理念的提出，引發了服裝設計思維的變化，產生了新的設計方法，它要求設計者在服裝設計活動中充分考慮整個服裝生命周期的環境效益，緩解甚至解決服裝產業現有的一些環境問題。一方面，滿足環保、健康、節能、舒適等要求；另一方面，滿足大眾的審美要求，設計出新時代的服裝產品。

2.1 有機設計

有機作為一個概念，其主要來源于兩個方面，一個是生物學意義上的有機體，另一個是哲學意義上的有機哲學。在生物學上，有機體被定義為一個生命體，能夠生長和繁殖；在有機哲學上，有機具備結合、增加的含義。綜合以上兩種解釋，對有機設計概念進行界定，即是一種以自然資源為基礎，創造出能與自然環境共生、可持續發展的產品設計行為。從根本上講，有機設計形成與發展的契機是持續惡化的環境問題。在以往很長一段時間內，有機產品在食品行業大規模發展，讓人們對有機產品有了一定深度的認識，這對認識有機服飾是有益處的。某種意義上看，有機食品對有機服裝的出現及內涵理解是有影響的。有機服裝，指的是在一定生產標準下生產制作的服裝產品，主要材料是有機原料，整個生產制作過程傾向于環境友好型。簡單地說，就是使用有機原料生產制作有機服裝產品，且過程中不使用有害于環境的化學藥品，減少環境污染，保護自然環境，節約資源。其中，在有機原料生產過程中，堅決不使用化學肥料、污水等生產要素，以免危害環境。由此可見，有機設計是一種在一定限制條件下進行的服裝設計，其中的限制條件是有機原料和益于環境的生產工藝。

在有機設計下，產生了一種新的服裝設計方法，即有機代替法。這一種設計方法主要包括兩個環節，一個是有機化的過程，另一個是代替的過程。在有機化過程中，設計師應當有目的、刻意地選擇已有的一切有機要素，如有機面料、色彩等，設計主動環保型服裝產品。用這種理念和方法設計出來的服裝，其對環境的影響幾乎接近于“零”，是非常具備環境效益的一類服裝產品。在代替過程中，設計師可以用現有的環保型設計元素來代替那些不是環境友好型的設計要素，如取代對環境有影響的染色工藝等。經過以上兩個過程，可以得到適合于環境的有機服裝。無論怎樣，在有機設計中，始終將服裝的可持續發展作為根本宗旨，跳出傳統的設計框架，探索出不同以往的全新設計步驟。同傳統的服裝設計相比，有機設計多了對設計可持續發展能力進行評估的環節，這是二者的不同之處。通過對設計可持續發展能力進行科學的論證評估，發掘設計中影響環境健康的不足，然后提出完善措施，再評估、再完善，直至利于環境健康，從而完成有機服裝設計。

有機設計將服裝設計看成了一個能夠創造生命力的過程，是一種可持續設計，與當前倡導的可持續發展與低碳經濟發展模式是相適應的，考慮到了服裝設計整個過程的環保能力，利于保護自然，創造了具有環保價值的服裝產品。例如，在服裝面料設計中使用有機面料，代替傳統的對環境、使用者健康有影響的面料，在保證服裝產品使用功能的前提下提高產品的環保價值。

2.2 再生設計

這一種服裝設計發展的基礎是再生思想，共包含三層含義，分別是回收、再生、減少。具體來說，就是在新產品生產中運用已經使用過的材料，從而降低資源浪費、提高資源利用率，減少廢物燃燒、掩埋等行為對環境產生的污染，保護土環境、水環境、大氣環境。所以，基于再生設計產生的服裝產品，利于資源回收再利用，利于保護環境。特別是服裝產業對天然紡織物的消耗量是巨大的，通過再生設計，能明顯提高天然紡織物等的重復利用率，資源節約優勢十分強大。

服裝產品是一類有一定再生能力的產品種類，其在生產、消費過程中產生的環境問題被越來越多的人認識，人們自然想尋求一種新的設計方法來減少其對環境的破壞，而再生設計成了一種好的選擇。通過再生設計，充分發揮服裝產品的再生能力，減少天然紡織物消耗，減少服裝產品生產、消費對環境產生的壓力，達到保護自然環境的目的。對服裝產品進行再生設計，可以采用循環再制法，主要包括回收、分解、整合三個環節。具體是：將回收回來的破舊服裝產品看成是同一個廢棄整體，對其進行分解，從中提煉出可以再次利用的有價值部分，然后進行整合，將這些可用部分組合成為一個新的整體，從而產生新的服裝產品。這一過程更深層次地挖掘了服裝產品的再生能力，將服裝產品的二次利用價值充分發揮出來，是一種適合于低碳經濟發展模式的服裝設計思想和方法。有的人認為，利用回收后的破舊服裝進行新產品設計，與設計藝術提倡的創新思想相悖，實則不然。在再生設計下，重復利用的是服裝原料的功能和價值，不是舊有的形式，這一方面完全可以進行創造性的二次設計，仍具備強大的創新價值，符合服裝設計未來的發展需求。

2.3 慢速設計

進入21世紀后，在服裝產業內興起了一股快速時尚風，引起了消費觀念的巨大變化，推動了服裝產品消費，甚至產生了過度消費的問題，以至于造成了嚴重的環境問題。而且，這樣的快速時尚理念在一定程度上扭曲了服裝設計思維，將服裝產品變成了謀求利益最大化的一種工具，使得服裝設計領域盲目模仿的現象十分嚴重。這不僅降低了服裝產品的質量，也對高級成衣發展產生了巨大壓力。在快速時尚下，服裝產品價格逐漸下降，一些高級成衣品牌為了適應服裝產品快速生產的周期，不得不縮短設計周期，推出一些售價比較低的產品。正所謂，厚積薄發，若沒有積累堅實的藝術修養和豐厚的文化底蘊，設計出來的服裝產品經得起市場考驗的可能性較低，必然被快速丟棄，加大了自然環境的降解壓力。服裝產品設計周期的縮短，從側面表明服裝產品生命周期的縮短，人們丟棄服裝產品的間隔時間越來越短，勢必會產生大量的服裝廢棄物，無論是燃燒還是掩埋，都會對環境產生一定壓力。從另一個方面看，隨著服裝產品設計周期的縮短，消耗的天然紡織物規模隨之增加，無形中增加了資源消耗。為此，應在服裝設計中提倡慢速設計，延長服裝產品設計周期，降低腐蝕丟棄時間。一方面，可以提高服裝產品質量，推出經得起市場考驗的服裝產品；另一方面，也可以減少天然紡織物消耗，節約資源，降低對環境的壓力。

3 結語

綠色服裝設計是綠色環保下服裝設計發展的主要趨勢，與可持續發展觀和低碳經濟模式相適應，是一種在滿足消費者審美需求和使用的前提下，能最大程度減少服裝產品生產、消費等環節對環境影響的設計理念。在這一種設計思想影響下，服裝設計將朝著有機設計、再生設計、慢速設計等方向發展，這是服裝設計發展的主要趨勢。

參考文獻：

第4篇：服裝設計的基本方法范文

關鍵詞：延伸設計；服裝設計教學；運用

所謂延伸設計，指的是在預先構思好的設計方案基礎上，對其進行延續伸展的一種設計方式，得到更多設計方案，對于設計思維的散發、設計形式的提升有著較好效果。在傳統服裝設計教學中，存在創意思維淺顯、創作靈感難以持續以及片面重視細節等問題，應用延伸設計，可以有效解決此問題，促進服裝設計教學水平的提升。

一、服裝基本結構延伸設計的運用

服裝的基本結構形式主要體現為實用性、簡潔式和對稱式，在結構原型上，有內衣原型、裙裝原型、上衣原型以及褲裝原型集中，裁剪方式則以平面裁剪為主。對于服裝基本結構，延伸設計應用方法有：

一是對服裝著裝功能進行解構延伸。服裝本身具有的功能包括認知、審美與實用，其中，用功能是最為重要的，而延伸設計與此恰好相反，并不注重實用功能，將原來側重于保暖、拉合等作用的實用袖子、拉鏈等部件視為裝飾品，不再局限于固定的位置、數量，將其與創意結合形成新的結構形式，得到更為美觀、時尚的服裝作品。

二是對服裝主體部位進行解構延伸。在服裝基本結構中，領、袖、衣身、底擺與過肩等都是主體部位，是單個存在于固定位置，根據延伸設計理念，可以通過疊加、拆解、移位與夸張等設計手段，創造新奇怪誕造型，得到新的設計創意結果。

三是對服裝零部件進行解構延伸。零部件指的是服裝中細節設計部位，比如拉鏈、開叉、口袋等，在基本結構中，大多只注重起功能實現，通過延伸設計，利用翻轉、增大、縮小、顛倒或者增加層次等方式，增加零部件的裝飾效果，改變傳統設計模式，也是獲取新設計形式的有效方法。

二、服裝創意結構延伸設計的運用

服裝的創意結構指的是與基本結構不相符、新穎奇特的服裝結構形式，多見于時裝會中，采取的多是不不對稱設計方式，結構縫位置并不固定，表達抽象，裁剪方式多為立體裁剪，具有較強的視覺感染力，在表演、比賽和展覽活動中應用較多。在服裝創意結構中，延伸設計的運用體現為：

一是對常規結構進行打破重組。在服裝創意結構中，設計師可以不再局限于基本結構的限制，隨意發散自己的思維，根據常規基礎結構，利用不對稱、相差異等設計方式，創造具有新奇外觀、結構奇特的作品。但是，創意結構設計并不是沒有原則的，不能只孤立的運用單一設計元素，需要從整體的角度出發，將元素創新與其它設計元素有機統一起來，保證服裝主次關系不被破壞，影響整體觀感。

二是追求服裝的唯美。服裝創意結構多用于展示，美感是其追求的主要效果，所以，可以將藝術設計形式美作為設計的最終目標，大膽創新，利用多樣化結構、創新表現手法、改變裝飾圖案、搭配面料材質等多種方式，來得到唯美的設計作品，

三是做好服裝性能與創意的融合。在創意結構設計中，存在過于重視個性表述，一味追求原創、獨創和自我價值的設計情況，設計的作品在實用價值方面較為有限。但是，服裝創意結構設計是可以與服裝性能間保持統一的，在創意結構設計時，充分考慮產品性能、生產以及使用，在此基礎上進行創意設計，能夠起到豐富設計作品內涵、意義的效果，更容易被消費者所認可，對提升服裝設計質量有著積極作用。

三、服裝無結構形式延伸設計的運用

所謂無結構服裝形式，指的是在不考慮人體三位數據基礎上，將服裝通過抽象幾何體形式展現出來的，其忽略了服裝的合體性，追求自由的表達形式，造型簡潔、平面，結構縫、褶裥與省道都可以自由設置組合；在裁剪方式上，結合了平面與立體剪裁，注重量感，通過橫穿豎放結構線，來改變整體視覺效果；在面料上，多選擇具有彈性好、相對柔軟、肌理效果佳和有光澤的類型，借此來講服裝的獨特風格和藝術感展現出來。服裝無結構形式延伸設計的實現方式有：

一是結構剪裁的意向化。在無結構形式中，由于不再遵循傳統結構安排，在結構剪裁中，就有了許多空間，學生不需要再按照數據公示進行平面剪裁或者按照人體三維來立體剪裁，只需要遵循人體運動基礎，可以充分發揮天馬行空的想象力，去創造新的設計作品。但在此過程中，也不是毫無要求的，需要從生活體驗、知識積累中提出靈感，保證設計的作品符合現代美學、哲學思想，能夠被人們有效接受。

二是采取超前構思手段。在服裝設計的發展過程中，其模式永遠不是固定的，超前構思是引導服裝設計發展的有效措施。特別是在無結構形式中，為超前構思提供了有利條件，在教學中，鼓勵學生進行超前構思，大膽創新，對服裝進行重新定義，嘗試前所未有的設計，是符合現代服裝界快速發展形式的，對學生的成長也有著重要作用。

三是面料特性感悟利用。隨著現代科學技術的迅猛發展，給服裝面料帶來了極大方便，面料的種類、質感都得到極大豐富，也給服裝設計提供了新的方向和選擇。在服裝無結構形式的延伸設計中，加強對面料的感悟，根據面料性能去進行創新，使其更好地適應人體運動，發揮面料特點，得到具有獨特設計風格的作品[3]。

第5篇：服裝設計的基本方法范文

【關鍵詞】服裝設計課程 教學 問題 對策

服裝專業是我校的特色專業，也是寧波市重點建設的專業和現代化示范專業。長期以來，我校為“服裝之鄉”培養了大批合格、有用、深受歡迎的服裝人才。服裝設計專業是服裝專業的一個重要組成部分，它需要我們培養的是具備創新能力、實踐能力和創業精神的復合型人才。但是，長期以來，服裝設計課程的教學一直是“教師書本內容黑板講，學生全在紙上練”的教學方式，這種教學方式已經越來越不適應服裝行業的發展需要。面對當前的教育教學體制改革的不斷深入以及市場經濟的發展形勢，我們在教學中必須轉變教學觀念、改革教學模式和教學方法，以適應服裝設計專業日益發展的多方面需要，從而為解決我國服裝業人才與市場之間的供需矛盾作出貢獻。

一、服裝設計課程教學中的問題

1．培養目標與辦學層次模糊

長期以來，我國教育實行單一的標準化培養規格，使得中等職業教育和成人教育的“與生產實踐結合”的人才培養目標始終難以建立，致使人才供需矛盾日益突出。盡管中等職業教育在力求為生產實踐服務，但中等職校培養出來的各類服裝設計專業人才都遠遠不能適應服裝專業的社會需求，主要原因是學校辦學層次模糊，沒有自身特色可言。企業和畢業生不能相互適應，許多畢業生到企業工作不久，往往乘興而來，敗興而歸。企業在屢屢引進人才不成的失望之余，也在連連嘆息現今的學生太不扎實，太缺少應變能力。

2．專業結構單一

單一的人才結構，難以滿足社會對人才需求的多樣性，導致結構型人才過剩，造成教育資源的嚴重浪費。有的企業急功近利，花大價錢聘用設計師，以為企業的命運交給設計師就萬事大吉了。但事與愿違，設計師們頻頻跳槽，使企業陷入人才困境。從服裝業對人才的實際需求來講，企業不僅需要服裝設計師，還需要其他方面的人才，而產、供、銷一體化的企業在未來是最具競爭力的。服裝設計師只是服裝企業的一個組成部分，此外，還需要打板師、工藝師和經營品牌的企劃人才、管理人才和營銷人才。服裝企業經營產品的定位也不盡相同，男裝、女裝、職業裝、休閑裝、童裝、運動裝……這就要求設計師的知識結構也隨之不同，有所側重。

3．師資力量薄弱

很多服裝設計專業的教師，活動半徑有限――從學校到學校，社會實踐不足。經過幾年的教學活動以后，知識更新不足，急需補充。當前服裝行業的發展日新月異，先進的思想從各行各業各渠道，不斷地滲透和補充到服裝領域。如果只有枯燥的理論，而沒有身體力行的實踐活動，這樣的教學是沒有說服力的，是不全面的、蒼白的。所以，學校所缺乏的正是在服裝企業第一線從事設計、管理和營銷工作的師資力量。

4．教學形式枯燥

紙上談兵，設計課等于畫效果圖，是目前中職服裝設計專業的主要弊病。眾所周知，同一服裝造型用不同的材料制作，結果會大相徑庭。效果圖與實物之間的差距是巨大的。服裝設計必須用材料造型，僅在桌上畫圖，根本體現不了造型要素。在實際教學中，打制服裝樣板、工藝制作等一些實踐性較強的課程，在多數情況下存在實踐不足的問題。學校的實驗設備也遠遠落后于企業的生產設備的更新速度，單一和枯燥的教學形式使學生對實踐課缺乏興趣。所以，只有與服裝企業建立真正的合作關系，實現資源共享，才是改變現狀并實現形式多樣的教學方式的有效途徑。

二、如何搞好中職服裝設計課程教學

1．確立與市場接軌的培養目標

市場的競爭，實際上是人才的競爭。為了適應經濟全球化對服裝專業人才的需要，中職服裝專業應立足于服裝企業產、供、銷一體化發展的現實，拓寬專業口徑，創辦服裝設計與營銷專業等具備現實性的、實效性的專業，著眼于培養服裝企業急需的綜合型、應用型專業人才，培養集知識技能于一身，既會設計，又懂工藝，兼通市場營銷的人才。培養目標應確定為：在素質上，培養德智體美勞全面發展，愛崗敬業、勇于奉獻的人才；在業務上，培養掌握服裝專業基礎理論，具備一定現代化服裝生產企業技術管理能力、產品開發創新能力和營銷能力的初中級綜合型、應用型人才。

2．制定合理而靈活的教學計劃和課程設置方案

教學計劃是培養人才的基本藍圖，是極其重要的教學文件。應根據社會和經濟發展的需要，針對培養目標和定位，制定合理的教學計劃和課程設置方案，然后進行社會調查，研究專業發展趨勢，并組織和邀請專業教師、行業專家、兄弟院校等各方面人士進行可行性論證。以“寬基礎、活模塊”為基本思想去培養服裝設計專業的學生，有利于學生跨學科掌握較寬的知識面，適應不同職業崗位需要。

3．引導學生樹立正確的設計觀念

服裝不僅僅是商品， 它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識， 展現著一定的文明水平。在教學中，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。同時，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現的美，做到良好的美感形式體現服裝的功能加值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計觀念。

4．注重學生實踐環節

能力的培養離不開實踐教學環節，參與項目設計、企業設計的教學形式是最能體現實踐教學實效的有效措施。要充分利用社會或企業開展的一些項目來引導設計教學，使這門課程能夠與市場接軌，適應社會，保證所培養的學生能夠滿足社會和職業崗位的要求。一方面，要在校內現有的服裝實驗室基礎上，加快服裝CAD設計室和服裝設計工作室的建設步伐，進行模擬實驗工作。實行產銷一體化，走以廠養學、以學促廠、共同發展的道路，進行設計、打樣、裁剪、工藝制作、銷售一體化的實踐訓練。另一方面，應在校外建立起一個穩固的實習基地，強化產教結合，爭取產業界的支持和援助，本著互惠互利、學習服務的原則，同有關企業建立長期穩固的合作關系，為學生提供良好的實習條件；應著重培養學生實際操作能力，結合專業設計的教學內容，直接為服裝企業設計產品；在學生三年級時，要求學生根據自己將來的發展方向選擇不同性質的服裝企業進行實習，使學生迅速掌握成衣設計師應具備的各方面業務知識，從而成為社會需要的上手快、動手能力強的應用型人才。

5．訓練學生繪窗表現技能

一幅完美的服裝設計效果圖，應具備兩個方面的特點，一是有最佳的設想構思，二是有扎實的繪畫表現技能。要表達服裝的設計，僅靠思維或者語音，沒有具體的視覺形象是不可能的。教學中，要教學生養成邊思考動筆記錄的習慣，使得頭腦中的每一個創作形象都能轉為平面的視覺形象。一件物體的出現，包涵著面與體的關系。比如，在基本繪畫訓練時，我嚴格要求學生面對任何物，都要善于發現，正確理解。理解了物體，才能如實地表現物體的透視比例結構等。服裝與人體有著密切的關系，理解人體比例結構是服裝設計必不可少的重要課題。因此，提高繪畫技能可分為三個階段：(1)臨摹。包括人體臨摹，服裝畫臨摹，可以在抓結構與比例的繪畫中打好基礎。(2)借鑒。就是根據所掌握的方法借助于他人的理念， 進行自己的構想和創造，在這一階段中要善于求變、求新、求美。(3)創造。就是在自己原已掌握的基礎上，力求改變自己和超越他人，追求變化、新奇和美感，不僅要在服裝與人體動態上尋求改變，而且還要在畫面構圖、表現形式和語言上有所突破。

6．合理運用類比教學方法

為了讓學生在較短的時間內掌握各種服裝的設計原理和設計方法，在教學中可運用設計的類比方法，即將藝術設計美學原理的知識展開延伸，結合服裝設計將美學原理等元素運用實例進行講解，尋找出各種設計藝術的共同規律來全面解決服裝設計問題。比如：在講設計基礎時，先讓學生去感受和理解圖形的視覺作用，認識怎樣組合或排列才能獲得美的視覺效果，什么樣的色彩搭配是和諧的，各種色彩怎樣表達心理情感等。掌握了最基本的設計知識后，接下來就是將構成設計的知識揉進服裝的設計當中來講解，把服裝設計的各種因素，如為誰設計、什么時間、什么樣場合等考慮進去，圍繞這些必備的條件將其美化，這就是類比延伸。在教學過程當中，還要考慮其他如材料的運用以及工藝手段的運用等問題。另外，講授女裝設計原理知識，其原理知識就可以延伸男裝或是童裝當中，只要充分考慮男裝、童裝的特點和要求，其設計原理是一致的，這就是利用設計的共同性進行類比法教學。當然，在利用直觀分析法和類比法的同時，我們還必須結合其他教學方法，如遷移法、比較法等。

7．加強師資隊伍建設，提升教師專業能力

要建立一支理論知識寬厚，專業技能全面的“雙師”隊伍。定期輪流到企業進行崗位的實踐技能和管理方法的培訓。學校要鼓勵教師積極與企業聯合，參與產品開發、技術改造，積極參加各級服裝設計大賽等交流活動，提高業務能力。并從服裝企業選聘經驗豐富的專業技術人員，擔任兼職實習指導教師，充實原有師資隊伍，真正建立起一支理論知識雄厚、專業技能全面的“雙師”型師資隊伍。同時，教師還要積極利用課余時間去企業充電，加強與服裝企業的溝通與聯系，利用企業的設計需求平臺以合作的方式進行教學，不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容。

總之，如何辦好中等職業教育中的服裝設計專業，為企業輸送實用型、技能型、管理型、應用型人才將是我們需要解決的重大課題。“改革和創新”是解決這一課題的唯一手段。只有在教學實踐中不斷思考、總結與完善中職服裝教育的實踐活動，才能探索出一條具有時代特色的發展之路，從而更好地為地方經濟做出貢獻。

參考文獻:

[1]康玉娥.淺談服裝設計教學中存在的問題與對策[J].科教論叢，2006(1)：244.

第6篇：服裝設計的基本方法范文

關鍵詞：服裝設計；逆向思維；圖案設計服裝設計中的逆向思維是指服裝設計師將構思的問題進行顛倒、逆轉、反面和對立等變化，將構思問題的特性和狀態推向極限，改變習慣性構思問題的方式，從反方向或其他新視點對問題進行重新構思，形成更具個性化、時尚性和創意性的設計成果。[1]隨著服裝設計潮流的不斷變化，逆向思維應用的重要性日益凸顯，為服裝設計師的逆向設計奠定了基礎，促使國際服裝產業實現不斷進步和發展。

1造型設計中逆向思維的應用

造型設計是對服裝款式的基本設計，是服裝設計師按照設計思維對造型要素進行設計，從而使服裝產生特有的藝術效果。[2]服裝設計師的設計思維決定服裝的最終樣式。設計師對服裝采用不同的服裝語言進行立體化設計，從而使服裝擁有一定的空間結構，造型設計與服裝立體效果有很大關系，造型的合理性和完整性決定了服裝呈現的立體效果。為了使服裝的款式達到新穎、時尚、個性化的要求，很多服裝設計師應用逆向思維對服裝的款式進行設計，形成與常規服裝款式風格迥異的個性化造型，對消費者產生較強的視覺沖擊力，增加購買欲望，提高企業的經濟發展。

著名的服裝設計師三宅一生的“一塊布”和川久保玲的“舊式服”和“乞丐裝”等作品就是造型設計中逆向思維應用的代表例子。三宅一生在“一塊布”系列設計中呈現了一種松弛、簡約的風格，整體設計中沒有省道，僅有作為銜接的極少開剪，打破了常規服裝造型的基本模式，形成獨具創意的設計成果。川久保玲按照從零開始的設計原則，堅持服裝懸垂、堆褶、包纏的造型特點，完全擺脫傳統的服裝造型形式。

2色彩設計中逆向思維的應用

色彩設計是服裝設計師按照一定的設計思維對色彩進行搭配，從而形成視覺效果不同的服裝，帶給人們不同的視覺感受和心理感受。色彩直接影響著人們對服裝的情緒波動和美感認知，服裝色彩甚至影響人們的工作效率和日常生活狀態。色彩是影響服裝效果的重要因素，直接影響消費者的購買欲望。色彩設計是服裝設計師進行服裝設計工作的重點。隨著服裝設計師對逆向思維認識的不斷提高和廣泛應用，越來越多的服裝設計師在服裝色彩設計時應用逆向思維，打破消費者對色彩的常規視覺感受，產生獨特的色彩美感，并對消費者的視覺和心理形成巨大的沖擊力，促使服裝設計產業向多元化、縱深化方向發展。

艾爾莎?夏帕瑞麗是20世紀杰出的時裝設計大師，在她的時裝作品中常常可以看到緋紅色、粉紅色、虞美人色甚至大紅色和大綠色等視覺效果較強的色彩，夏帕瑞麗通過各種色彩的逆向應用，形成全新的視覺感受。

3圖案設計中逆向思維的應用

圖案是指有裝飾性的圖形或花紋。服裝設計師按照藝術構思，結合技術、經濟和工藝等條件對服裝的裝飾紋樣進行設計，從而滿足某種使用功能，達到美化、裝飾的目的。圖案設計使服裝設計成果更具藝術性。隨著服裝產業的快速發展，消費者對服裝的樣式、美感、圖案等提出了更高的要求，需要服裝設計師應用逆向思維對服裝圖案進行創造，才能滿足消費者對服裝的各種要求，增加購買欲望。很多設計師將圖案創作靈感轉移至生活的方方面面，將雜志、電影和電視中的素材圖像作為基本圖案進行創造、拼接，形成新的圖案，賦予圖案新的設計意義。

Dior著名的設計師加里亞諾2003～2004年秋冬季服裝會上，了一系列視覺效果帶有強烈沖擊感的服裝作品，在眾多作品中，加里亞諾將中國書法作為服裝圖案并以此設計了一系列作品，得到廣大人民的喜愛和支持。很多現代服裝設計師將大針腳圖案、流蘇裝飾、毛邊和縫跡線等作為服裝圖案，并逐漸被廣大消費者接受和購買。

4材料設計中逆向思維的應用

材料是服裝構成的基本要素，分為服裝輔料和服裝面料。材料是服裝的呈現載體，材料設計在服裝整體設計中起到重要的作用。[3]設計師通過對服裝材料的創新和設計可以形成新的造型、款式。很多設計師綜合考慮服裝材料與使用性能、質地之間的關系，采用逆向思維對服裝材料進行再次設計或將不同種類的服裝材料進行混合、運用。設計師將各種塑料材質、木質材料、合成材料和金屬材料作為設計基礎，應用逆向思維進行創新，打破傳統服裝材料的使用規則，改變傳統服裝材料對人們產生的視覺效果，拓展服裝材料的選擇范圍，給人以強烈的視覺沖擊。赫莫特?郎是奧地利著名的服裝設計師，常常將抽紗、絲綢等傳統材料與新型材料相結合，如在普通材料的T恤中粘貼羽毛，將橡膠與抽紗黏合起來形成新型的服裝材料，并帶給人們較強的視覺感受和心理感受。

5結束語

隨著社會經濟的不斷發展和社會精神文明的不斷進步，人們對服裝的要求有了新的提高，逐步向個性化、新穎化、時尚化方向發展。[4]越來越多的人產生求異心理，這就對服裝設計師產生更高的設計要求。現代服裝設計師應當順應時代的發展，結合人們不同的視覺需求和心理需求，不斷拓展自己的設計思維，從反方向、其他視點進行設計，才能滿足人們對服裝的較高要求，提升自己的設計能力和創新思維，對服裝產業的長期持續發展具有重要作用。筆者查閱了大量的相關資料和文獻，從造型設計、色彩設計、圖案設計和材料設計四個方面研究服裝設計中逆向思維的應用，供大家參考。參考文獻：

[1] 周立堯，程鵬，師佩蘭，呂堯.淺析設計思維與方法在服裝設計中的應用[J].現代交際，2012，15（14）：4748.

[2] 李薇紅，武超，薛瑰一.淺議服裝教育中大學生逆向思維的培養[J].科教文匯（下旬刊），2013，13（10）：5657.

第7篇：服裝設計的基本方法范文

三維虛擬服裝設計系統及試衣系統日趨實用化表現在多個方面，本文從以下幾個主要方面進行介紹。

1.1三維服裝設計及試衣系統具備了較好的兼容性日趨實用性的服裝設計系統基本實現了標準化，可以導出多種格式。不同格式之間也可以互相轉化。以便于與服裝試衣軟件、服裝生產機械等的有效結合。同樣，服裝試衣系統也同樣具備了較好的兼容性，日趨實用化。例如：CLO_3D/MD可以兼容使用DXF-AAMA文件和YUKA、Gerber、Lectra、StyleCAD,、Optitex、PADsystem等大部分的現代樣板CAD。也可以兼容AdobeIllustrator、AutoCad等的標準DXF。在CLO3D/MD上制作的服裝是可以用OBJ文件格式導出后跟別的三維軟件兼容。

1.2人體模型實現了參數化，可以快速、準確的形成個性化人體不管是三維服裝設計系統還是試衣系統，三維人體模型是必須的。三維人體模型生成效率大大提高，模型更加精確并實現了參數化，對于設計及展示服裝更實用。許多學者已經對參數化人體模型進行了大量研究。以下為LookStailorX人體模型建立的參數。

1.3服裝設計及試衣工具更簡單、豐富、方便日趨實用化的三維服裝設計系統為用戶提供了各種工具，簡單易用。如繪制工具、測量工具等。這些工具的使用，使服裝的繪制簡單易學，哪怕是新手也可以通過簡單培訓，了解基本的操作。大部分工具的使用是基本相通的。首先在工具欄點擊圖標，或者是在菜單欄選擇工具的應用，然后設置參數，即可得到想要的結果。以圖易設計系統中圓角順滑工具為例，在設計衣服圓角下擺時，可以點擊圖標，如圖設置適當參數可輕松的得到想要的結果。又如LookStailorX中點擊選擇封閉樣片，然后點擊即方便、快捷的實現三維衣片向二維衣片的轉化。

1.4服裝設計軟件的功能更豐富，使虛擬場景及人物更具有真實性日趨實用化的三維服裝設計系統存儲了更多的顏色模板、面料模板以及花型模板。用戶可以根據自己的需要在設計的服裝上進行不同的顏色、面料以及花型的搭配，這樣可以使服裝設計更符合用戶的需要。當然，用戶也可以自己設計圖案，保存為適當的格式，導入設計系統，存儲在面料庫，用于設計的服裝款式的面料。設計的服裝更合體，客戶的滿意度提高。如Clo3D中提高Shear的比率來表現易出褶的布料；調整Bending值來表現素材；調整內部Damping調整服裝移動時的彈性大小；Buckling值的設定可以改變布料的彎曲特性。

1.5日益實用的服裝設計系統對服裝零部件的模塊標準化，使設計更簡單日趨實用化的三維服裝設計系統提供了轉化人體為服裝、生成服裝模型、生成衣領、生成衣袖等功能。在自動生成的服裝或部分服裝的基礎上通過修改尺寸來得到理想的款式。此種實用化的設計可以避免服裝瘦小，無法穿著的情況，節省了工作量，提高了效率。

1.6三維服裝試衣系統由原來的虛擬靜態試衣逐漸發展到虛擬動態試衣虛擬服裝三維靜態試衣技術已經相對成熟，并且已經形成了層的概念，可以同時展示多層服裝，較真實的從三維角度模擬人體服裝。三維虛擬服裝的展示不僅僅停留在靜態服裝，也日益向動態虛擬展示方向發展。動態三維服裝展示可以像模特一樣從多角度展示服裝細節。

2三維虛擬服裝設計與試衣系統的發展前景

第8篇：服裝設計的基本方法范文

（一）以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就，而且能夠參與到舞臺服裝制作、影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地，社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向，進行全面課程改革。

（二）以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業，是個體畢生發展中的重要議題，這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一，這也意味著，學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革，也必須注意以學生的職業發展為宗旨。

二、基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式

（一）以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。目前學校所使用的教材中，無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍，選擇其中應用性較強的那些作為教材；第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上，另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。

（二）以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確“就業”這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法，學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋，從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

（三）以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升，如果教師們本身的職業動手能力不足，對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育，是服裝設計課程改革的重要途徑。首先學校應該為教師提供一系列培訓課程，使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解；其次，學校可以將教師安排在企業中進行崗位再教育，使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解，幫助學生進行職業發展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

（一）課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。

（二）課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少，直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折，因此應該先從學生對教材、對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學，校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

四、結語

第9篇：服裝設計的基本方法范文

擴展服裝設計的基本概念與內涵，推行理實一體化教學

對服裝設計的課堂教學進行改革，必須厘清和明晰它的基本概念和內涵。就比較完整的概念而言，服裝設計是指遵循一定的設計程序，運用造型這一手段，根據形式美的法則，通過多個環節或類別的再次設計，賦予抽象的設計構思以材料、形態、色彩、節奏和韻律感，使之以實物的形式與人體進行優化組合的活動，并且通過其外形在某種程度上展現其內在的精神氣質以及時代感。因此，服裝設計是多個環節的、有目的的、需要多種手段的行為和創意的總稱。根據不同的工作內容和工作性質，可以將其劃分為服裝的造型設計、結構設計、工藝設計三個主要環節。所以，教師必須將三個環節的教學內容融合貫通，使學生在大局觀上有整體性地把握。服裝設計實踐教學的重要性絲毫不亞于課堂上的理論教學，目前大多數職業學校不同程度地存在著學生缺乏實踐機會，教師缺乏實踐經驗，以及實踐空間和環境有限等困境，這往往導致很多職業學校在服裝設計教學過程中存在重理論輕實踐的問題，并相沿成習。基于此，很多服裝設計專業的教師都認為，除了相應的提高教師本身的實踐經驗和能力，完善學校的實踐場地，加強校企合作以給學生提供實踐機會外，學校更應該鼓勵教師和學生廣泛參與全國乃至全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生的設計素質。所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的參與意識，不但使本校師生在比較中知道自我的優劣，也自然培養了本校師生的見識和辨別能力，這些都是教師在平常的教學工作中無法獲得的。

根據學生的認知特點，將典型工作轉化為一體化課程

職業學校的學生一般對學習邏輯性、抽象性較強的理論知識存在心理上的畏懼。時間一長，勢必引發他們對專業理論學習興趣的下降，最后還可能產生厭學情緒。例如，在上服裝設計課時，怎樣確定主題、強調款式與造型、注重色彩與材料、凸顯風格與個性等，這些抽象的理論對職業學校的學生而言，既缺乏實物的生動展示，又沒有具體事物如主題、造型、風格等情景的豐富體驗，往往使學生有置身于云里霧里的感覺，即便有所認知，也難免是模糊的。顯然，對這些學生來說，他們更適合形象思維的認知特點。理實一體化教學實實在在地順應了這一特點，“在做中學，邊做邊學，工學結合”，使理論的東西在同一時間、同一地點的具體實踐中加以消化吸收，并逐漸轉化為可持續發展的實踐能力。為此，必須將服裝設計的三個環節有效結合，在理論與實踐教學中精心挑選出具有代表性的、典型的工作和任務，給學生以直觀感性的認識，在此基礎上，培養學生的動手能力和興趣。理實一體化教學可根據學生的認知程度將其設計為三個層次（面），按知識層面、技術等級、技能標準等，分別歸合、附屬三個主要階段。第一個層次是通過教師從企業項目中分解出來的單個任務的完成，讓學生了解成衣設計的基本概念和各種零部件的制作工藝，側重解決成衣技術的基本技能，故將此培養過程設定為第一階段———即基本實踐能力培養。第二個層次是讓學生完成典型的單個服裝品種（服種）的設計與制作，讓學生熟悉各種產品的生產工作過程和各種服裝的制作工藝，重點解決成衣技術的專項技能，并從中了解企業產品項目的開發與設計過程與制作步驟，此過程為第二階段———即設計構思與技術應用能力培養。第三個層次以企業真實案例的企劃與實現，借以培養學生解決實際問題的能力，側重培養學生完成一個完整項目的綜合能力。啟動與企業運作相對應的實訓系統，直接使用企業實際項目訓練學生，提高學生運用所學知識技能分析問題、解決問題的能力，要求學生掌握和完成產品設計及生產工序分解、分析、編排、分派及工藝文件地編制，將學生的專業知識、專業技能和職業素養通過實際項目的生產過程加以固化、延展。此為第三階段—即綜合實踐能力培養。顯然，三個層次（面）、三個階段以及培養目標、實施計劃、實施過程作技術上的細化、量化與歸合是確保實施理實教學的重點。服裝設計課典型任務的確定，要講求時效（時裝）、實效（流行成衣），剔除過時的、重疊的課程內容，注重改造重組，適當的減少抽象理論的灌輸，盡可能做到造型設計與結構設計相互滲透，結構設計與工藝設計學做合一。教師要深刻領會組合形式的目的是使學生在結構設計過程中加深對造型設計的認識，在造型設計過程中增強對結構設計的理解，在工藝設計過程中強化對前兩個環節的認識。一般來說，服裝設計課的典型工作任務以設定14至17個為宜。再根據不同款式和造型以及工藝的精簡和難易程度，有針對性地挑選出8至10個定向款式實施重點教學。

推行項目法，將服裝結構構件教學技術分解，化整為零實施教學

所謂項目式教學，是指將服裝局部造型變化較多的幾個主要構件分解開來，進行單個項目的結構設計教學。如領子結構、袖子結構、前后衣片省道和分割線等等，把它們分解為單個項目后再做處理。具有特定含義的技術處理，是指依據項目的附屬關系、結構變化、技術等級、技術要求等教學歸類，并將其串聯起來，使之成為“理實合一”、“知行合一”的環環相扣的課程安排。在確定典型工作任務的同時，需要將課程中的知識和技能內容轉化為若干個教學項目，并圍繞具體的教學項目組織相關人員編寫教材和開展專項教學。教師在教學過程中，要引導學生逐步了解服裝設計的各個環節。并且讓學生在每個單個項目中直接參與，以使學生在參與項目的全過程中重新組織概念，以獲得思維過程的連續性、多向性、跨越性和綜合性，并最終形成完整的新概念。在服裝設計課程中實施項目教學法，是為了更加有效地適應職業學校學生形象思維的特點。這些相對集中的具體的教學項目，通過教師的傳、幫、帶，可以有效彌補學生操作技能上的不足。而由局部結構設計到主題結構組合設計的項目教學，又能夠促使學生在各個環節中就單個細化項目展開分析和討論，提出解決問題的方法后迅速動手解決問題。