服裝設計的優缺點精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的優缺點范文

關鍵詞：現代扎染；服裝設計；應用思考

扎染屬于我國古代的一種民間工藝，在古代被稱作絞頗或者絞染。大多采用繩子或者線捆綁的方法進行防染。據《二儀實錄》載,手工扎染“秦漢間始有,不知何人造,陳梁間貴賤通服之”。可見，我國扎染藝術的歷史還是比較悠久的，而且在現代已經成為了一種獨具一格的手工工藝。在科技發展非常迅速的今天，印染工藝也逐漸走向機械化，但是傳統的施工印染工藝至今還是被保留了下來。現在的扎染藝術通過先進技術與扎染工藝和手法的融合，不斷的改善其加工程序，所以出現了手工噴繪、拓印、扎染以及轉移壓皺等新型加工工藝。在各種紡織面料和成衣上運用現代印染科技和扎、縫、包、染、噴、繪、拓、刷、雕、壓等各種特殊工藝手法相結合，從而制造出和工業印染所不同的視覺效果，把現代的扎染工藝應用在成衣的制作上就是“現代扎染成衣”。現代扎染成衣這樣的設計手法與別的成衣的設計手法有相同的地方，但是也有其獨特的地方，它在設計上以及生產上都受到許多因素的制約，而且受制約的因素不同，達到的設計效果也會不一樣。根據設計手法的差別分，主要有工藝設計手法、變換設計法、款式設計法、風格設計法、局部設計法等。

1工藝設計法在服裝設計中的應用思考

工藝設計法指的是采用現代扎染成衣的方法結合一些獨特的工藝性質來進行成衣設計。對于成衣的款式在這里就不多加描述了，我們把研究的重點放在成衣扎染的原理、扎染之后的效果以及扎染出來的色彩上面，工藝設計法在如今當數應用最為廣泛的一種設計方法。而在現實當中，我們可以采用單獨的工藝進行設計，也可以將各種不同的工藝進行結合。使用單獨的工藝指的是僅采用一種扎染工藝手法，這種工藝具有穩定性好、成本低等優點，在成衣的后整理階段應用的比較多，對于數量比較多的大眾成衣也比較適用。將各種不同的工藝進行結合能夠使得成衣的外觀更加的豐富，例如將吊染、斷然、亂花等工藝結合進行扎染，就會創造出一種色彩和諧的效果，不過這種工藝的成本比較高，所以適用于檔次較高的成衣設計。

2變換設計法在服裝設計中的應用思考

現代扎染成衣可分為材料、工藝、設計三個部分，所以設計方法的變換就是圍繞這三個部分進行的。例如，可更換成衣的材料或者輔料來改變成衣的手感，或者在傳統的絞纈手法里融入現代的服裝線性，能夠制造出對比鮮明的效果，給人眼前一亮的感覺，此外，還可以在現代扎染工藝當中采用多種面料搭配的方法進行成衣設計，既能保留扎染工藝的優點，又能趕上時代潮流，使得成衣的設計能夠迎合現展的需要。

3款式設計法在服裝設計中的應用思考

款式設計法指的是從款式方面著手進行設計，通過現代扎染工藝和款式的融合，襯托出款式的特色。可在已經完成的成衣上面采用扎染工藝進行設計，也可對成衣的局部進行扎染等處理，之后在做成成衣。這種設計方法的重點是款式設計，例如一件款式精致的晚禮服的設計，通過將款式和吊染工藝進行配合，從而制呈現出一種優雅別致、大方高貴的效果，具有協調統一的立體感。

格設計法在服裝設計中的應用思考

現代扎染工藝的色彩變換、款式風格和扎染手法的應用的目的是為了能夠設計出獨具一格的服裝，那就要求不管是扎染工藝、款式風格，還是顏色變換都要和諧統一，全部的服裝設計都要在明確的風格限制下進行。要設計出風格獨特的成衣既要摒棄傳統服飾當中一些陳舊、拖沓的結構，也要將現代設計理念和傳統工藝手法相結合，通過多種工藝的搭配，使用具有代表性的民族元素進行成衣設計。波普風格設計采用潑染、浸染或者噴染的方法，把面料進行大面積的處理以后，在成衣的局部加入一些當代比較流行的文字或者配上一些具有時代特色的圖案，這樣設計出來的服裝極具時代魅力。而波希米亞風格的設計多采用段染、吊染或者段染的方法，在成衣的領口、袖口或者衣服的其他部位鑲上精美的花邊，或者加入比較繁雜的褶皺、流蘇等花樣設計，然后再添加一些手工藝制造的成分，將波希米亞的特色呈現得淋漓盡致。經典優雅風格的成衣無論是在色彩上還是在外形上的設計都比較別致，在保證經典優雅風格的前提下，采用吊染或者局部絞纈浸染一級亂花等方法，然后通過一些現代化的工藝對成衣的局部進行細致的處理，使得整件衣服呈現出精致、優雅和高貴的效果。中性休閑風格的服裝大都具有簡單、素雅的特點，它的材料大多采取質量較好的且耐磨的布料，款式的設計盡量追求簡約得體，通過浸染、噴染、注染等加工方法，使得設計出來的成衣既簡約，又富有高雅、大方等優點。

5局部設計法在服裝設計中的應用思考

局部設計法指的是對成衣的某些部位進行現代化的處理，從而使得成衣的局部比較精致，能夠體現出扎染工藝的特點，從局部入手，在每一個細微之處進行處理，這樣整體的效果也會得到提升。就拿扎染中的點纈來說，它的運用越來越廣泛，可采用單獨的紋樣進行圖案設計，也可將多種紋樣進行搭配來設計圖案，并將圖案裝飾在成衣的不同部位，例如成衣的邊緣部位或者中間部位可采用不同的紋樣。邊緣位置就是服裝的襟邊、領部、袖口、口袋邊、褲側縫、肩部、臀側縫、體側部、下擺等位置，這些位置對于細節的要求比較高，注重細節美和特色美。

6結束語

第2篇：服裝設計的優缺點范文

關鍵詞： 服裝設計 教育 實踐 就業

服裝設計是綜合性的美學設計，它的基本構成要素與穿著關系著人的心態、心理、品味等，以及服裝的外形、色彩、材料、工藝甚至是社會文化、經濟等潮流。服裝設計既具有審美性，又具有實用性、經濟性、獨創性等多個方面的綜合性，它屬于設計美學的范疇。

從古至今，服裝就是人類生存的必需品，是人們追求美好生活的裝飾品，也是人們扮演角色的重要工具，同時還是一種流通的商品。特別是后者的壯大，使服裝在當代世界經濟發展中成為重要的一部分。

在新的世紀里，服裝市場不斷壯大發展，服裝企業必須對市場作出快速的反應，縮短商品周期，降低庫存，環保意識的增強。在這復雜的環境中，設計師要以清醒的頭腦，鎮定的姿態，敏銳的目光，為企業產品導航。正因如此，設計師這一職位的競爭日益激烈，服裝企業對設計師的要求更加嚴格，服裝設計教育則成了重要的后備力量。而如何培養一個迅速適應市場的設計人才，是服裝設計專業教育的主要課題。

一

在服裝設計專業教育中，各門課程的設置關系到學生對專業的認識、理解、掌握，以及畢業之后適應市場的能力。大學的課時基本上是固定的，在這固定的課時內怎么安排學生的學習內容是我們要考慮的。

首先是基礎知識的把握。服裝設計專業應該掌握中外服裝發展歷程、服裝人體工程學、服裝結構學、服裝工藝學服裝材料學、服裝色彩的搭配及攝影基礎等基本知識。例如，在服裝發展史中，把握各個民族在不同歷史時期的服裝特點；在服裝的結構中，了解人體結構特征，線條的運用；在服裝材料中，了解不同面料的縮水、縮熱、保暖、吸濕等性能；在色彩中，掌握服裝色彩的搭配方法，不同區域人們對色彩的尊崇和厭惡，等等。只有這些知識豐富了，才能夠充分表現設計靈感。手頭能力的練習也是基礎知識中的一個重要環節，工藝課開設和繪畫課開設加強了對學生手頭能力的鍛煉。

其次是創造性思維的開發。在第二個階段課程設置時，在基礎知識的層次上鍛煉學生的創造性思維，像服裝結構變換應用中分割線和省道的處理、服裝面料中面料再造藝術等方面的內容，而這樣的內容要結合立體裁剪這樣創造空間比較大的課程進行，使學生將基礎的知識通過自己的想法進行加工，自然地延伸，完成設計。

再次，在后期教育階段應該在創造性思維的基礎上，加入一些市場化的內容，讓學生了解自己在市場上所處的位置，能力的優缺點，市場對于設計師的要求和對于設計師產品的標準。如服裝商品學、服裝心理學、服裝衛生學、服裝人體工程學、服裝企業管理學及服裝各種軟件等課程的內容。

最后，在這些課程的教學過程中，還要不斷培養學生的養成教育。設計師是一種相對比較獨立的職業，也是一種責任。從一定意義上來說，設計師的水平對于企業有決定作用，而設計師的素養對其作品又有著不可估量的作用，因此從學生階段就應該抓起，使學生不斷提高自身的人文知識和素養，如政治、歷史、哲學等學科，看起來和服裝設計的關聯并不大，但它們是幾乎所有文化表象的底蘊和本源。服裝設計作為文化的載體，本身也是文化的組成部分。

“設計師除了掌握服裝方面的設計理論知識，還要對藝術史論、美學、中外服裝史、藝術概念，甚至包括非本專業領域的其他藝術或設計內容，如雕塑、建筑、音樂、舞蹈、文學等知識有所了解有所涉及。俗話說，他山之石可以攻玉，各門藝術的基本原理和規律是相同的，可以相互啟發借鑒”。［1］

二

“大學生社會實踐能力指大學生在有目的、有針對性地參加社會實踐活動的過程中，了解社會、研究社會、主動參與社會生活和社會建設的能力。它服從于社會對大學生素質的總體期望和要求，具有未來指向性，即大學生社會實踐能力的形成過程，是他們為未來工作、學習和社會做準備的過程”。［2］

著眼于信息化社會，知識經濟時代，以及二十一世紀中國社會發展對人才的要求，我們在對學生進行專業知識培養的同時，也要加強其綜合能力的鍛煉。教師要給學生充分的創作空間，并提供最新服裝專業知識信息和服裝市場信息，面對眾多競爭對手，讓學生有對知識和信息加工處理的能力，還要學會發現問題、分析問題并解決問題。

社會實踐活動其本質就是社會交往中人際關系的處理，因此交往能力也是學生實踐的重要組成部分。在實踐過程中，要遵循學生是主體，教師是支持者的原則，充分發揮學生的主觀能動性。老師必須深刻認識到自己在學生實踐過程中的作用，做好向導和助手。不僅要指導他們運用所學理論知識解決實際問題，了解社會、服務社會，而且要讓學生從中明白做人的道理，發現自己的價值。

三

作為教師，欲正人，先正己。教師這一角色甚至可以決定學生是否有能力適應社會；而學生的表現也反映著教師的教學方法是否行得通。特別是現在很多藝術專業中，教師是剛畢業的“80后”，學生也在“80后”到“90后”的階段，年齡相差甚少。年輕教師的教學經驗有限，現在學生性格多樣性，年輕人與年輕人的碰撞，問題自然多。

在藝術設計專業中，基本上都是小課，每個班的學生不是很多，老師應該盡量了解每一個學生的習慣和興趣。興趣是最好的老師，根據學生不同的興趣，制定不同的教學方法，特別是有些性格怪癖的學生，要耐心地進行溝通，和學生一起學習，并在此過程中給學生解決問題，從而既豐富了自己，積累了經驗，又把學生帶領到正確的道路上來。

四

服裝設計專業教育和服裝企業是現代服裝產業鏈上兩個密不可分的環節。在服裝企業紛紛走品牌道路的今天，現代服裝產業特征之一是服裝產業鏈的各個環節的運作都圍繞提升品牌價值進行，服裝企業是服裝品牌運作的執行者，院校是提供維系服裝產業運轉人才的制造者。

在供大于求的今天，學生畢業所面對的問題太多。服裝業還處在一個不太成熟的時期，服裝企業從節約成本出發，多選擇偏僻的地方落址，規模也不太大。學生剛畢業時多憧憬著去大公司就職，現實和理想的差距給他們第一個落差。對于新手，服裝公司總是先安排做一些打雜、剪樣板之類的事情，這些小事淹沒了學生要做設計師的愿望，這是第二落差；千元左右的工資，除去每月開銷基本就沒有剩余，有的企業工資要拖后幾個月才發，這和每年萬余元學費之間的巨大差距形成第三落差。

這樣，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，一些學生不愿從最基本的小事做起，總期待著有朝一日會到大公司就職；而平日安逸的環境讓一些學生養成了自私的性格，不會正確處理人際關系，在要求完成的項目中，缺乏自我犧牲的合作精神和溝通能力，在付出與得到之間不能平衡，付出就認為自己吃虧，別人占便宜。一些學生覺得企業檔次不高、條件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。這些使得企業形成了對服裝院校學生的一種偏見，覺得現在的大學生眼界高、資格硬，而學生設計的東西又不理想，在接納了第一批新人之后就不愿再接納。

針對以上這些情況，教師應不斷更新、調整教學方法和內容，避免一本備課筆記講到老的情況出現。

總之，老師不僅要安排好學生的學習和實踐，而且要注重自身的修養，給學生正確的指導，才能有效地培養出實用型的服裝設計人才。

參考文獻：

第3篇：服裝設計的優缺點范文

關鍵詞：服裝流行；整體講授法；探究教學法；發現法

服裝流行是服裝設計專業的選修課程，由于服裝流行的時效性很強，關于服裝流行的教學方法和其它的課程教學也存在很大差別。通過這幾年的教學工作，我在服裝流行這門課程的教學中利用一些比較有效的教學方法，并結合服裝流行這門課程的性質進行一些調整，取得了不錯的效果。

一 整體講授法的實施

整體講授法強調學生在學習中使用有意義的和相關的材料。整體講授法強調“從整體到部分”的學習。先觀看全景，然后再分成若干部分。對于服裝流行這門課程，對流行的產生、服裝流行的現象與特征、服裝的流行性與傳統性以及服裝流行的層次性和傳播性這幾塊的知識我采用整體講授法，整體講授法更多地強調學習過程，而不是最終結果；強調課堂變成一個學習者集體，教師向學生學習，就像學生向教師學習那樣，師生間相互學習。在教學過程中，我一般會引導學生發現問題，并且自己試著尋找答案，這樣可以培養學生的思考能力和解決問題能力。 并且在應用整體講授法時，為了提高學生的學習興趣，我盡量使講授的語言生動形象、富有感染力，清晰、準確、簡練，條理清楚、通俗易懂，盡可能音量、語速要適度，這樣可以使學生易于接受和掌握所學的知識。

整體講授法的優點是教師容易控制教學進程，能夠使學生在較短時間內獲得大量系統的科學知識。但如果運用不好，學生學習的主動性、積極性不易發揮，就會出現教師滿堂灌、學生被動聽的局面。為了避免出現滿堂灌，學生積極性不高這種現象的出現，并且也為了提高學生的學習興趣，我采用PPT演示文稿的形式，講解時配上相關的圖片，使學生能更直觀的掌握所學的知識。并且我把學生分成幾個小組，以小組為單位，圍繞所學內容的中心問題，提出討論題和討論的具體要求，使學生圍繞中心，聯系實際，讓每個學生都有發言機會。討論結束時，我進行總結，概括討論的情況，使學生獲得正確的觀點和系統的知識。通過討論或辯論活動，使全體學生都參與其中，這樣可以培養學生的合作精神，激發學生的學習興趣，提高學生學習的獨立性。

在講授的同時加強師生互動，不但改變了教師唱獨角戲的教學方式，同時提高了學生參與教學的積極性。在學生分析和講解的過程中，我提出問題和并引導分析。鼓勵學生積極開動思維，運用所學知識進行分析、判斷，提出不同意見，讓學生通過辯而明理。這樣調動了學生的學習主動性，提高了學習效率。

二 發現法的實施

發現法是美國心理學家布魯納所倡導的一種教學方法。指教師在學生學習概念或原理時，只是提出一些事實和問題，讓學生積極思考，獨立研究，自行發現并掌握相應的原理和結論的一種方法。其指導思想是以學生為主體，獨立實現認識過程，即在教師的啟發下，使學生自覺地、主動地探索，科學認識解決問題的方法及步驟，研究客觀事物的屬性；發現事物發展的起因和事物的內部聯系，從中找出規律，形成自己的概念。運用發現法需要和其他教學方法配合使用，如談話法、講解法等。

在運用發現法教學時，我讓學生分組做下季流行預測的PPT作業，通過分組培養學生的團隊協作能力，讓學生發揮各自的優勢，擅長電腦的同學進行資料的收集，演示文稿的制作，擅長演講的同學，做課件的演示和講解。然后讓其他同學從課件的制作、課件表述的主要內容、講解是否清晰透徹幾個方面進行點評，并就不足提出修改建議。通過這幾年的實踐，我發現同學們的積極性得到了提高，這樣的形式幫助學生把已學過的內容和正在學習的問題結合起來，給學生指出思考問題的線索。培養學生綜合分析問題的能力，發揚探索精神，培養學生語言表達能力，對他人的解答進行評價等。啟發學生彼此協商，對自己的答案進行自我評定，使不明確的得到充實和理解。并且學生看到自己的成果得到別人的認同，也很有成就感。

三 探究教學方法的實施

探究教學由發現問題、收集資料、處理與解釋資料、問題解決組成。探究教學的主要目的是使學生通過經歷探究知識或問題的過程掌握科學的思維方法，以培養解決問題的能力。為此在服裝流行與市場教學過程中，我根據本章的教學目標，“通過本章的學習，使學生可以從流行現象中提取流行元素，避免設計和市場流行脫節，為學生進行服裝設計打下基礎。” 給學生設計了課外作業去鄭州的街頭尋找街頭時尚，把街頭時尚的裝扮拍成照片，或者畫出效果圖，并進行分析。然后學生開始進行觀察、比較，收集與街頭時尚有關的信息資料。根據所學的流行和設計方面的知識對收集到圖片進行分析，學生自主地抓住的流行現象，通過探究流行的過程，自然而然地掌握了現在市場的流行，避免了從時裝會上了解的時尚信息和目前鄭州市場上實際的流行的脫節。然后選出優秀的作業，進行分組討論和點評。在作業和討論的整個過程中有獨立的操作、思考，也有集體的分析討論，這既給予學生獨立思考，自我鉆研，自我決策，自我負責的機會，又要在討論中強調對旁人觀點的容忍態度，強調尊重科學事實的態度，以及依事實批判地思考的態度。這種既重視個性發展，又重視集體合作的民主氛圍對學生的身心健康，及日后的科研工作都是極其重要的。在講授理論知識時，為了避免教學內容不生動直觀而使學生產生厭學情緒，我主要是通過運用多媒體、計算機輔助教學、網絡化教學等手段，將一些在傳統教學中很難直接展現的內容直觀的表現出來。如各種圖片、音頻、影像、動畫等。這種教學手段不但突破了傳統教學中的一些限制，使微觀和宏觀的現象得以呈現，教學過程直觀形象化。而且也豐富了教學內容，增加了課堂信息量，調節了教學節奏。

總之，充分考慮服裝流行課程性質，通過整體講授法、發現法和探究教學方法在教學實踐中的應用，使學生掌握服裝流行的基礎知識如影響服裝流行的因素、流行元素的識別和應用、流行的傳播與推廣等，使學生能夠具備識別當下的流行風格和流行元素并運用流行元素進行服裝設計的能力，為將來從事服裝設計及相關的崗位工作打下基礎。

參考文獻：

第4篇：服裝設計的優缺點范文

關鍵詞：設計；靈感；生活

中圖分類號：G71 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）22-010-01

童年是一條清澈的小溪從兩岸青山之間流過，河底五彩斑斕的鵝卵石，在綿延而下的瀑布里若隱若現。小溪里游著自由自在的鴨子，草叢里亂跳的螞蚱，成群結隊的魚在河里游蕩……那么童裝設計如果說是靈感來自剎那間，那也是蓄謀已久。其實設計畢竟不是純藝術，是通過平時的留意、分析、理解而總結出來的。

從空間的角度考慮：天上神秘宇宙的獵奇，各種互相追逐的行星、飛船、怪異的飛碟、翱翔的小鳥都是很好的設計素材。 地上行走奔跑的各種小動物，飛馳的車輛等等也是取之不盡的素材。鮮活有趣的海底世界里，各種充滿生命力的海底動植物。都會給你的童裝設計帶來不錯的靈感。

從我們身邊觀察也會給童裝設計帶來靈感，例如我們坐在辦公室里，眼前的電腦、口袋里的手機，都是很好的以高科技為元素的主題。這些元素貫穿在一起，在面料的支撐下，加入一些高科技金屬感的面輔料，融入科技感的銀色和藍色，一個完美的童裝系列很快就要誕生了。另外設計童裝還可以借鑒成人的服裝元素：如前衛時尚運動的kappa，賽車極限運動的韓國品牌exr，還有經久不衰的adidas、nike等等，都是各種不同運動風格定位的童裝系列參考品牌。休閑時尚的G-STAR以及很多戶外休閑的品牌都是很好的休閑童裝系列的參考品牌。又如街頭時尚的TOUCH以及國內當紅的卡賓絕對是很好的街頭童裝系列參考的首選。細節考究、設計語言相當豐富的淑女屋，將其打散重構后，一個個淑女童裝就出來了，只要你用心、留心。

童裝設計借鑒鞋、帽、包等飾品元素也未嘗不可：鞋、帽、包飾品的借鑒更多的是細節的工藝處理以及面料色彩搭配的借鑒。如包的搭扣處理，時尚風琴袋以及各種時尚的“圖章”。等都可以大膽的運用到童裝的設計當中去。運動鞋的配色以及面料對比處理。街頭風格的帽子繡上印花和帽子的洗水工藝的組合借鑒。飾品的輔料組合處理等等都很值得我們吸取。

現代社會是一個多元化和諧共存的社會，童裝同樣也可以做到多種元素協調共存。還有男女童裝、大小童裝、上下裝、內外結構的互相借鑒。各種風格也可以互相融合借鑒，值得一提的是，借鑒和融合其他元素的同時一定要保證本身的特性。

第5篇：服裝設計的優缺點范文

【關鍵詞】服裝工藝教學 創新技術 創意思維

藝術教育的各環節都不能缺少人文精神、設計理念的培養。在理論指導下的工藝技術的學習與訓練，能實現設計意圖的準確表達和反作用于創作思維的拓展。以往的工藝教學停留在“重操作，輕創造”，大家只要照著教師的工序把衣服拼起來就完成了。面對科技的高速發展，許多工序、手法、操作機器等都在變革，這需要極富創造理念的頭腦來實現工藝的設計。服裝制作的整個環節，應是對設計作品更豐富的表達，是一種創意活動。如何教學，才能使我們培養的不是與發展脫節的加工工人，而是有創意的服裝高級人才呢？

一、要注意創新思維的導入

首先應介紹與這一階段內容相關的服裝工藝技術的歷史變革，教師要廣泛涉獵書海，通過了解國內外的相關資料，及時考察服裝大型企業等一系列辦法來獲取信息。服裝工藝是一個變革發展較快的領域，可以說它與時尚、科技同步。流行的變更，機器的更新，面、輔料的發展變化都會引起工藝技術的變革。教師應及時介紹表現此階段服裝的流行工藝手法，通過這樣的演變對照，讓學生對服裝工藝技術有初步的了解，明白學好服裝工藝必須擁有大量的信息和實踐，需要有不斷更新的創意思維，而把握和創造流行又需要有一定審美的人文精神。這是現在作為服裝高級人才必須具備的工藝素養。

二、服裝工藝創意思維的練習與實踐

對于初學者，縫制成衣需要大量的時間，而課堂時間是有限的。因此，我們可先運用服裝局部進行練習實踐。這時，我們可把學生相關課程所學知識運用起來，把他們平時做的局部設計拿來做出實物。例如做褲裝，可先要求學生設計一些褲裝口袋變化，有斜插袋、直插袋、貼袋、立體袋等。在這個過程中，教師可以先操作一個現在較常用的表現手法，指出手法和注意事項，并講清楚為何這樣操作，原理是什么。如斜插袋的制作，它的服用性是坐立行走不易拱起，伸插方便，是現在常見的一種袋樣，介紹完再按工序操做完成，然后讓學生熟悉這個操作過程。完成后，要啟發他們思考完成其他一些個人創意的局部制作，教師只作階段性的個別指導，比如月亮袋的制作就是和斜插袋制作手法較為接近的，可以讓學生舉一反三。在這個過程中，學生接受了服裝由設計圖稿到成品的經過，并能夠考慮更多工藝上的創意。每到這個階段，筆者常會感到學生更為活躍，興趣倍增。這當然離不開課堂知識結構的豐富，離不開技術與設計理念、人文精神的融合。

三、工藝的研究與思考

一件服裝的各局部練習完成后，教師可擬定一個常見工藝流程，并分析此流程的安排思路，讓學生領悟此流程的靈活可變性。在一定難度要求下，啟發學生按自己設計的一件服裝樣式，完成整件縫制過程，并要求總結思路，根據年級的高低，分別要求擬定詳細工藝樣單和簡易工藝樣單。其中常見的縫制訣竅，教師可穿插分析講解，特別要注意提示不同工藝手法帶來的審美效果，引導學生通過制作認識工藝效果帶給服裝的美感。這一過程應本著以人為本的精神，培養學生分析、質疑、思索、求解的學習態度，加深其技術與設計理念、人文精神的融合。

四、觀察工藝效果

經過整燙指導后的服裝工藝縫制成品，還需要對服裝板型的校驗，即對服裝所表達感覺是否到位的驗證。這個過程需要讓模特穿上成品，先由學生談所要達到的效果和所用的工藝手法，然后教師再整體評價，談優缺點并給出理由。要注意結合當時服裝的流行趨勢，引導學生通過工藝手法來表現流行，這樣的服裝才更有市場和價值。學生通過此階段學會體驗人著裝的美感，學會發現和糾正服裝弊病，學會理解效果圖要如何通過工藝手法表現才可以體現出設計的最佳效果。這個富含人文精神的審美過程，讓學生的知識結構貫穿起來，學生對服裝的理解將會形成一個更完整的概念。

結語

在這樣一個充滿挑戰和技術變革的時代，作為一名合格的高校服裝工藝教師要有全面的、系統的知識，能夠敏感地捕捉行業新事物、行業資訊，并有對生產一線充分了解的專業知識，這是成就服裝工藝創新思維教學之路的必備條件。

參考文獻：

[1]張朝陽，竇俊霞.高職服裝專業課程體系的構建與改革[J].職教論壇，2010（10）.

[2]張朝陽.對《服裝工藝學》課程教學改革的探討 [J].科技創新導報，2009（7）.

[3]格里·庫克林.服裝設計師完全素質手冊[M].北京：中國紡織出版社，2003.

[4]賀克.藝術設計教育的創新人才培養模式研究[J].裝飾，2004（3）.

第6篇：服裝設計的優缺點范文

關鍵詞：字體設計 教學方法

字體設計課，作為一門設計基礎課程，主要任務就是要對文字的形象進行符合設計對象特性要求的藝術處理，以增強文字的傳播和展示效果。字體設計課程對于藝術設計專業，特別是視覺傳達、包裝設計、多媒體設計等多個專業方向有著至關重要的意義，而對于環境設計、工業設計、服裝設計等專業方向來說，字體設計也是非常具有價值的課程之一。

而現在的字體設計課程的訓練只是書寫一段黑體或一段宋體字、變體美術字等。教學方法過于強調技巧訓練和主觀情趣，缺乏觀念的灌輸，思想的引導，或者只注重課堂教學，不能有效將字體設計與設計對象相結合，實現一定的功能和目標。

1 字體設計傳統教學模式優缺點分析

1.1 傳統的字體設計有著長久的知識積淀，傳承歷史悠久的文字藝術，比如注重傳統文字的基本結構、文字理性之美、書寫方式，培養學生快速、規范書寫的技巧和能力，要求學生字體書寫準確、生動、嚴謹和完整，對于提高學生對文字美感的認知和掌握書寫技巧，有其科學和合理性，這是需要保留的教學優點。

1.2 傳統字體設計教學模式老舊過時，只注重文字書寫、文字結構、文字筆畫等認知與掌握，或是只注重摹寫已成體系的字體，或是只做些許字體變化練習，就稱為文字設計，從而忽視文字特殊創意的環節，重心沒落在“設計”的概念上，這種模式是不利于優秀設計人才的培養的。

2 字體設計教學方法的創新

2.1 繼承傳統并創新

過去的字體設計教學，注重傳統的繼承，學生的技能訓練，重心在“字體”書寫技能的掌握，卻忽視了“設計”是這一課程的真正目的。其實字體設計不僅僅是對傳統字體的了解與掌握，而主要目的是在掌握傳統字體的基礎上，對其做出具體的美化加工處理，也就是對其進行“設計”，創造出新的字體圖形。

2.2 清楚字體設計內容

設計某一個字體時，應當先考慮到字體應傳遞何種信息內容，其給消費者何種印象，然后再強調字體的個性識別和表現手段以及字體在實際應用中的各種制作方法。有了這些問題的思考，設計師的設計工作也就有了較為明確的內容。一旦有了主題和創意的一些想法，先用草圖記錄下來，考慮一下使用何種色彩、形態、肌理;表現一個特定時期的某種風格，會令人想起某個特殊的事件或感受。通過這種方法可以對創意內容所需要的形式進行判斷。

2.3 培養社會需求相結合的理念

教學的專業知識如果是落后的，它與社會需求并不匹配，培養的學生也無法立足于社會。在競爭激烈的社會里，他們就很容易被淘汰，這樣我們的教學也是失敗的，最終也會被社會淘汰。

2.4 強調手繪設計的重要性

字體設計的前期階段以手繪為主比較合適，手繪的學習方式比較能調動學生觀察和體會文字筆畫、結構，以及互相協調的能力，防止電腦操作帶來的學習機械化。在字體設計課程的各個階段都必須有手繪草圖的課程作業，要求學生在完成課程課題時都以手繪作為主要方法，而把電腦制作作為最后的制作手段。

2.5 針對不同問題，分知識點、分階段教學

比如：文字的屬性（對不同風格的字體以及它的時代性、應用上的定向性的了解），文字作為圖形或作為主題詞、句（對文字的造型處理與視覺效應的營造），文字與“圖” 的配合（對圖、文字的諸關系的處理），文字作為主要信息內容（對文字與文字之間的組織關系的安排）。

2.6 結合現代語言和信息化進行字體表現

作為藝術設計類的字體設計課程具有很大的特殊性，它不只是以上課、授課、提問、做作業和審閱作業等傳統教育方式就能完成的，還可以借助現代科技的教育手段和采集時尚流行語言作素材進行設計表現，來激發學生學習的積極性和創造性。如在對字體進行準確定位和優化方案后，可以借用各類專業電腦軟件對字體進行圖形化、立體化、位移、解構重組、裝飾變形等多種效果的處理，以呈現字體生動的姿態，使字體設計的視覺語言效果更加豐富。

3 以現代漢字為重心的設計

3.1 重視文字的信息功能

現在的學生在搞設計時愿意把英文作為主要文字的問題，盡管是一個面對中國人的設計也是如此。這個問題是老師的責任，應該從教師做起。做到從對信息受眾的定位到所傳播的信息文字進行嚴格把關，有的放矢。切忌盲目使用外文，導致原本有效的信息只成為一種形式上的擺設。即使是模擬設計，也應從實戰出發，使文字不僅具有視覺效應，更具有其嚴格的信息功能。

3.2 漢字在視覺表現上較難

漢字則是以一個“方塊”為獨立的形態出現的，這使中國漢字在進行編排時本身就顯得比較平板，缺乏一定的節奏性與可變性，這也導致了漢字之間的構成關系較難處理的狀況。

特別應當引導學生關注中國傳統文化，了解漢字的更多知識，并把漢字字體設計的相關內容比例加大，讓學生盡早地接觸漢字字體設計。

3.3 重視漢字改進措施

具體教學上加入文字、字體設計理論知識并安排在字體設計課程的開始階段，針對的是藝術設計專業各個方向的學生，是字體設計課程教學的理論基礎。讓學生了解文字的發展史，字體設計的產生、發展、流派，并通過欣賞經典案例開闊視野。通過以較多的圖片和講解使學生掌握字體設計的基本概念、漢字的產生發展、拉丁文字的產生發展、字體設計的現狀與流派、中西方字體設計現有分類、字體設計的目的意義，并使學生了解到字體設計的實際價值與未來趨勢，通過一些手繪臨摹的作業完成漢字字體設計的藝術分析。

4 創造好的設計氛圍

4.1 教師的專業素質決定了文字設計課的高低檔

教師一知半解，對基礎知識點生疏，不熟練，課堂氣氛也永遠活躍不起來，學生對老師也會失去信心，這種教學就難免枯燥乏味。

4.2 教師要有十二分的熱度投入到實際教學中，外加豐富的文字創意知識與理念。

第7篇：服裝設計的優缺點范文

關鍵詞：舞臺化妝 舞臺美術 舞臺燈光 舞臺人物 舞臺化妝教學

在這幾年從事中等職業學校的化妝造型教學工作中，發現舞臺化妝對于學生來說，是最為具有吸引力和創造力的課題。舞臺化妝的目的是按劇本及節目的總體要求，根據化妝師的設計，由他人或演員本人對舞臺形象的共同塑造，這個形象追求的是一種典型的性格化。舞臺表演由于涉及到表演風格，舞臺環境、舞臺燈光、形象設計、與觀眾的距離等等諸多因素，化妝手法較為夸張;舞臺化妝中淡妝也不同于生活淡妝。[1]

在舞臺化妝的教學中，我更注重學生的實踐能力，在學校內和校外的各種文藝活動中，都可以見到我們忙碌的身影，這些實戰經驗讓學生的專業技術水平得到了快速的提升，這個經歷也成為他們引以為傲的資歷，然而創作的過程才是他們最為興奮的。

藝術源于生活而高于生活。因此，生活藝術化，藝術生活化可能在化妝造型上，更能真實表現人們對美的感知以及審美觀念的變化。目前我國的舞臺美術設計在國際處于領先水平，舞臺設計的時尚化趨勢，使得舞臺造型化妝的技巧不斷改進，舞臺造型逐漸走向多元化，以往局限于舞臺的造型設計、化妝手法、燈光效果，開始適應更多的電視傳播的需要，面向更多的電視觀眾 ;細節的展示，特寫的運用，使化妝造型更趨于真實，細膩、不做作。

舞臺化妝是舞臺表現重要手段之一，它和服裝、燈光、布景等統一協調，都是運用藝術手段進行創作的舞臺服裝首先必須體現出它的時尚和個性特點，而作為現代舞臺服裝同時還必須反映出時代特點。在舞臺上對服裝的提煉、夸張不但要遵循舞臺表演的內容，還有要尊重歷史和生活的真實。

作為化妝師正是要統一演員與角色之間的差異，演員的外貌常常不符合角色的要求，這就需要通過化妝的方法把演員的外貌改變成劇本中所需要的人物，不但可以刻畫出角色的年齡、性格、民族、種族等外部形態，而且可以揭示出角色不同階段的社會經歷、生活條件，以及思想感情性格等內在特征，如：一個青年人扮演一個老年人，就必須在自己的臉上表現老年人的特征，如果扮演的老人是農民，那么還要表現出其終年在田里辛勤勞動的性格特征。

另外，化妝技巧要適應于舞臺燈光照明的需要，舞蹈一般是在舞臺燈光下演出，如果不化妝，不把面色適當加深，演員面色看上去就顯得蒼白、不健康，其次，由于舞臺燈光使演員臉上有明暗層次，使人看起來五官模糊面部平板。因此，要通過化妝，協調演員面部的立體感。

在化妝上來說，繪畫是化妝專業造型能力訓練的基礎課。作為化妝師，必須具備這幾種能力，即觀察能力、感受能力、思考能力、理解能力、記憶能力和想象能力。舞臺化妝造型應嚴格從舞臺人物出發，以節目主題為根據去塑造演員的外貌，在化妝造型的過程中，切忌脫離人物，脫離生活，單純為了美而把演員打扮得漂漂亮亮的傾向。在電視舞臺的化妝中更要想到出現在屏幕上的演員的畫面效果，與當時的歌舞表演的氣氛相一致。例如在春節聯歡晚會歌舞表演中，導演策劃了各地歌舞風情的展示，展示全國各族人民大融合。為追求既原汁原味又不失現代特色，化妝師主要是通過化妝以及發型設計來表現這臺舞蹈濃郁鮮明的民族民間色彩和地域文化特色，每一個舞蹈都塑造一個特定的舞蹈形象，而化妝、發型設計都圍繞這一形象進行構思設計。節目的化妝、發型設計遵循這樣一個原則 ：一方面保持舞蹈的民族民間色彩;另一方面，在藝術上要有夸張，能夠做出超越生活表象的描摹。這就要求每一個舞蹈的發型、頭飾、造型都要有所不同。[2]

眾所周知的卓別林角色，在人物的具體形象中，化妝師在造型上的夸張表現，配合個性鮮明的藝術語言，通過統一穩定的調和和夸張趣味性的對比把卓別林塑造成那個喜劇形象，深受了廣大觀眾的喜愛。造型師在造型的過程中要分析出角色的特點，配以合適的妝面、服裝、配飾，考慮客觀的人文歷史底蘊，燈光道具等藝術場景，最終達到設計的藝術效果。

另外，舞臺藝術在化妝造型教學過程中，要重點講述燈光的作用，舞臺上特定的典型環境和氣氛是由布景和燈光所創造的，這就要求化妝人員必須了解舞臺燈光的不同角度、不同明暗和不同的色光對化妝色彩明暗的影響，要了解哪些情況有利于化妝，哪些情況對化妝會起破壞作用。色光對于化妝色彩的影響有一定規律，光色和物色的色相相同的物體會使色彩變得鮮艷漂亮 ;光色和物色的色相互為補色，物體的顏色會變得陰暗發灰，甚至變黑 ;如果光色和物體的色相雖不完全相同卻比較接近，物體的顏色會變得鮮明;如果光色和物色接近于互補色，則物體的顏色也會變得灰暗。掌握這條規律就能在燈光和化妝的在2008年元旦晚會中，我帶領學校美容美發專業做了第一場化妝造型會，我們準備了近兩個月的時間，從化妝設計、發型設計，服裝設計、飾品制作每個細節都仔細推敲，由于準備時間有限，經費有限，學生的積極性和創造性被最大化得激發，為了配合舞臺化妝的效果，很多同學自己動手制作了服裝、配飾、道具。當然這個過程他們遇到了這樣那樣的困難，但大家仍然堅信一定會成功，到了后面的階段，其中一位老虎造型的模特不能確定，造型師決定親自上場表演老虎造型，這個學生是我們美容美發班一個比較調皮的男孩，給人的感覺永遠是不夠專心和勤奮，然而當他作為一個演員和設計師在舞臺上和無數次的排練過程中，能夠不在乎自己帥氣的形象，不斷的改進展示技巧和老虎造型中的缺陷，整個過程都是非常投入和用心的，最后在展示他的作品和成果的時候業是相當的出色，博得了幾千觀眾的熱烈掌聲。也讓我感受到職業教育不是單純的知識教育，因材施教才是重點，要根據每個人不同的優缺點進行引導。

總之，舞臺化妝是舞臺藝術創作缺少的重要組成部分。隨著文化娛樂產業的迅速發展，舞臺藝術與化妝藝術的關系會更加密切，化妝造型藝術無論在屏幕造型和生活中會起著越來越重要的作用，化妝造型的教學任務也將越來越重。

參考文獻：

第8篇：服裝設計的優缺點范文

[關鍵詞] 視覺傳達設計作品 欣賞 評述 教學策略

七年級與八年級美術教材中都分布有視覺傳達設計作品欣賞與評述單元，這一領域是初中美術教學的重要組成部分。視覺傳達設計在生活中應用廣泛，種類包括標志設計、招貼設計、包裝設計、書籍裝幀設計、界面設計、VI視覺識別系統等。在設計和應用領域，學生已嘗試動手設計創作這類作品，設計和應用過程強調以形成學生設計意識和提高動手能力為目的，當把視覺傳達設計列入欣賞·評述領域，其任務則是引導學生積極參與欣賞、評述設計作品活動，掌握基本的欣賞方法，不斷提高欣賞和評述能力，理解設計作品、涵養人文精神。在有限的課堂時間內，實施視覺傳達設計作品欣賞與評述的教學活動，教師應充分挖掘教材，根據學生特點采取有效的教學方法。

1 設計源于生活，創意源于文化

視覺傳達設計要從生活中汲取創作源泉，從文化藝術中尋找創意元素。視覺傳達設計的應用廣泛，教師在導入新課的時候可以將現實生活場景拍攝成視頻，在課堂上播放讓學生感受、回憶生活，從馬路上的交通指示牌、商場里的廣告招貼、企業的VI到同學們所用的書都需要設計師精心的構思與設計，視覺傳達設計在生活中無處不在。通過觀看視頻，教師讓同學們總結出視覺傳達設計的種類，通過賞析優秀作品尋找各類別視覺傳達設計的特點以及共性特征，感受設計師的創意從而理解作品的內涵。

標志設計是由圖像或文字構成的視覺符號，傳遞特定的信息和含義。標志設計作品賞析可以結合時代的主題，比如2012年是奧運年，第三十屆夏季奧運會在英國倫敦舉辦，教師可列舉2008年北京奧運會會徽，把它同倫敦奧運會會徽做比較，從中感受東西方文化的差異。北京奧運會會徽設計充分體現出了奧林匹克精神與中國傳統文化的完美結合，會徽巧妙運用了書法篆刻藝術，會徽由印章樣式構成，主色調是中國紅，圖案既像是北京的京字（體現北京奧運），又像是一位張開雙臂奔向勝利終點的運動員，生動地表達出北京歡迎八方賓客的熱情與真誠，傳遞出奧林匹克的理念和精神，毛筆書寫的Beijing2008也極富有中國文化的特征。2012年倫敦奧運會是倫敦歷史上第三次舉辦奧運會，會徽設計充分體現出倫敦嶄新的、現代的、極富活力的面貌，體現了英國的多樣文化，會徽主體由2012數字構成，左上角有london的英文拼寫，右上角是奧運五環標志，直觀地傳遞2012年倫敦奧運的信息，根據不同的場合會徽色彩運用了粉橙藍綠四種色調，而且此次奧運會與殘奧會會徽外形相同，只是色彩上進行調整，是歷史上的第一次。

招貼分布在大街小巷、車站、機場、廣場，甚至電梯里，人們通過它可以獲得大量的信息，招貼極大程度影響著人們的生活觀念和生活方式。師生通過分析比較不同類型的招貼設計作品，理解招貼是思想性和藝術性的結合。文化招貼——《平面設計在中國展》畫面中分別代表中西方的兩條腿纏繞在一塊兒向前邁進，傳達中西文化交融的信息；公益招貼——《人口與生存空間》中的“人字”拖鞋圖形上，三個“人”字疊加形成“眾”字，比喻我們的生存空間已十分有限；商業招貼——《品客薯片》，為了宣傳品客薯片公司出品的比薩餅口味新產品，設計師將品客薯片的桶狀包裝與比薩斜塔做了個置換，吸引了消費者的目光，加深了消費者對新產品特性的認識。

賞析書籍裝幀設計和包裝設計作品時，教師可更側重于設計的實用性與美觀性相結合的原則。構思巧妙、設計精美的書籍會使讀者感到心曠神怡、愛不釋手，能提高讀者的閱讀興趣，從而加深對其思想性、文化性的認識。在書籍裝幀設計中應考慮到裝幀的方式、規格尺寸，色彩的搭配，以及根據書本內容設計裝幀的風格。

在賞析包裝設計作品時，可以用茅臺酒包裝的典故讓學生認識包裝設計的重要性，了解包裝設計的要求。中國國酒茅臺，在1915年的美國舊金山世博會上第一次參展，因為包裝簡陋而得不到顧客的青睞，茅臺酒廠的隨行工作人員急中生智，砸破了酒瓶，頓時茅臺酒香四溢，吸引來了評委和顧客，經過鑒定獲得了金獎。于是“怒擲酒瓶，揚國威”的典故就流傳到今天。這說明產品包裝除了要能夠起到密封、安全、保鮮等基本作用外，包裝的美觀性也是很重要的，它直接影響到消費者購買欲，緊接著賞析融合功能性、美觀性、趣味性于一身的現代包裝設計，以此開闊同學們的眼界。

2 探究促進學習，評述提高認識

在欣賞·評述領域課程實施過程中，要避免教師講得多，學生被動接受的境況，新課標要求教師應采取多樣的教學方式，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體意識，掌握最基本的美術欣賞方法。

教師讓學生在課前分組開展探究學習，從生活中收集不同類型的視覺傳達設計作品，對同學們喜愛、熟悉的設計可以有所側重，如麥當勞、肯德基的視覺形象識別系統（VI）。同學們還可以收集前階段在設計應用領域完成的標志設計、招貼設計等作業，或將學校開展的各類文體活動中同學設計的海報、校運會會徽等作品拿到課堂上進行討論與交流。

在這里要特別提到VI設計，它是一個企業或機構為了讓自己的精神、理念、質量和特色得到公眾的認可，對內增強員工的凝聚力、對外提升企業的社會知名度，樹立鮮明的企業形象，它們會采用統一、標準系統化的視覺形象識別系統作為對外傳播的手段。VI最基礎的內容就是標志設計和字體設計，并采用了標準顏色進行統一。VI包含了視覺傳達設計的幾乎所有內容，甚至延伸拓展到其它設計領域（如服裝設計、環境藝術設計等）。學生通過收集與整理VI設計作品，對視覺傳達設計有了較系統的認識。

收集與整理過程需要學生走上街頭，走進商場、圖書館，借助網絡平臺查詢資料，這一過程培養了學生自主、合作探究學習的能力。經過研究探討后，學生以小組為單位在課堂上進行匯報、展示，談談自己對作品的理解，相互評價小組作業，說說作品的優缺點及改進建議，最后教師加以點評，提升他們對設計作品的審美認知水平。

3 IT技術整合課程，課堂知識改變生活

隨著計算機與網絡的普及，今天的視覺傳達設計師在傳統的手繪制作方式基礎上，已更多地使用計算機完成設計工作。因此，教師除了把了解設計知識作為本單元的重點外，對計算機輔助設計也應做適當的介紹。設計師在視覺傳達設計領域常用的軟件有：Photoshop（側重于位圖制作），Illustrator、Coreldraw（側重于矢量圖制作）。教師在課上可以以一兩件設計作品為例，演示如何使用計算機軟件進行輔助設計，比如，如何用Photoshop進行招貼畫的設計，如何用Illustrator或Coreldraw進行標志設計等，通過美術課與信息技術學科整合的方式，讓學生直觀感受電腦美術的魅力，為今后的電腦美術課程奠定基礎。

學生在課前的預習以及課堂的展示交流環節，可以通過計算機和網絡平臺開展自主學習活動。知名的設計網站有：視覺中國（http：///）、中國設計網（http：// /）、中國設計在線（http：//cpcool. com/）、設計在線（http：///），這些優秀的設計網站為學生提供了豐富的學習資源，可以領略欣賞到國內外設計大師的優秀作品，開拓眼界，提高審美情趣。在收集、整理資料過程中，同學們借助powerpoint，將圖、文、聲音、視頻等素材匯總到匯報課件中，課堂上的展示、交流增強了同學們的語言組織能力。教師可以建立教學博客，或通過班級QQ群等網絡交流平臺延伸課堂，真正讓學習融入生活。學生可以將課堂上所學的知識，在日常生活和學校活動中加以實踐，為學校的文體活動設計招貼、標志，甚至為學校設計VI。

綜上所述，視覺傳達設計作品欣賞·評述單元，通過體驗、賞析、評述等活動讓學生感受視覺傳達設計在現實生活中的廣泛應用，提升了學生對作品的賞析能力，能夠對以往的設計作業進行進一步的修改、完善，并將所學的知識應用于生活與學習，達到學以致用的目的。

參考文獻：

[1]義務教育美術課程標準. 2011.

[2]尹少淳. 初中美術教學策略[M]. 北京： 北京師范大學出版社， 2010.

第9篇：服裝設計的優缺點范文

一、家園同樂，建設低碳環保的物質文化

在幼兒園物質文化的建設中，我們開展了家園共建活動，引導家長參與到我園的物質文化建設中來，堅持“變廢為寶”，以“家園同樂親子制作”的方式進行。一是結合時節開展主題制作活動，如春天里我們開展“風箏”“可愛的土豆”制作活動，夏日里我們開展“美麗的扇子”“粽子”設計活動，秋意里我們開展“螃蟹”“五彩鳥”活動，冬天里我們開展“燈籠”“服裝設計”活動。一樣樣廢舊物品，在家長巧妙的改造下，成了一件件精美的藝術品，成為了孩子游戲的玩具。無用的牙膏盒變成了機器人、小汽車，易拉罐變成了幼兒的體操器械，舊的小鞋子成了“鬼臉娃娃”，購物袋則成了“藝術臉譜”。對于家長的這些親子作品，我們提供了展示的空間：墻面、展臺，讓親子作品以藝術的形式展現在師生面前，走廊、墻面、大廳等各個角落、各個區域隨處都能見到家長們的環保藝術品，不僅使我園增添了藝術的氣息，而且使家長、師生深受教育：自己動手，節約能源是一件非常有意義的事。二是結合時事開展親子制作活動，如奧運會到來時，我們和家長一起開展“奧運你我他”墻面布置活動；“神七”飛船成功升空后，我們攜手家長布置開“我的火箭”科普墻活動；在金秋迎來改革開放30周年之際，我們則開展“昆山表情”的攝影展活動。在利用廢舊物品、家園同樂親子制作的活動中，家長們積極參與，熱情高漲，即使工作再忙，也要擠出時間和孩子一起收集材料，共同商量制作方法。看著自己和孩子一起制作的作品呈現在校園的走廊、教室、大廳，家長們頗有成就感，而我園的校園環境隨處都能折射出家園攜手、共同提高、環保低碳的文化理念。

二、家園共育，建設注重習慣養成的行為文化

幼兒園行為文化的建設除了抓教師行為外，還要注重抓好幼兒的行為，幼兒的行為側重于良好行為習慣的培養。但幼兒良好習慣的培養不是一朝一夕之事，也不是幼兒園單方面的事，需要家長的密切配合，必須持之以恒。只有家長支持幼兒園的教育，做到家園教育同步，教育的效果才會顯著、持久，才會達到事半功倍的效果，為此每學期我們都會舉辦“家園共育”系列活動。我們通過家長開放日活動向家長展示幼兒的半日活動，讓他們了解幼兒園的教育，了解自己孩子在園的學習生活情況；開辦家長講座，請家庭教育專家對家長進行授課；舉辦家長助教日活動，請家長到幼兒園來上課，體驗教師的教育教學工作；組織家長經驗交流會，請家長交流教育孩子的體會，通過上門家訪活動拉近教師與家長的距離，讓教師更多了解幼兒在家的情況。家園共育活動，密切了家長和幼兒園的關系，使家長正確對待孩子的優缺點，正確處理與幼兒園的關系，樹立正確的教育觀，使幼兒園的教育在家庭得到鞏固，從而更好地促進幼兒良好行為習慣的養成。

三、家園互動，建設和諧文明的制度文化

幼兒園制度文化是指幼兒園的園紀園規、公約與習俗等，如教學常規、保育措施、教職工行為規范等，既是幼兒園管理的重要手段，又是幼兒園管理思想和管理風格的重要體現。制度文化看似與家長無關，其實不然，幼兒園的制度不僅需要教師、幼兒遵守，而且需要家長遵守。如不隨地亂扔垃圾、不穿拖鞋到園的園規等，不僅教師、幼兒要遵守，家長也必須遵守。上學不遲到是對幼兒的要求，但有家長的支持才能做得到。我們教育師生要團結友愛，尊老愛幼，家長同樣也要遵守這樣的社會準則。只有家長認同的園紀園規才能可行。所以在幼兒園制度文化建設中，我們同樣注重家園攜手、家園互動。在制定或修改幼兒園規章制度時，我們發放調查問卷，征求家長的意見，聽取家長的合理化建議，接受家長的監督。在對教師的考核考評過程中，我們也兼聽家長的評價。每學期我們都會召開家長代表座談會，向家長匯報我園的工作，虛心聽取家長的意見，及時改正幼兒園存在的問題，及時廢除不合理的條文。有了家長的參與，我園的制度、章程日趨完善，更能體現“以人為本、以幼兒為主”的思想。

四、家園共讀，建設書香校園的精神文化

幼兒園精神文化是一所幼兒園本質的、個性的、精神風貌的集中反映，是幼兒園文化的核心。在幼兒園精神文化的建設中，我們注意家園的合作，營造“家園共讀”的書香氛圍。