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    影視行業的特點精選(九篇)

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    影視行業的特點

    第1篇:影視行業的特點范文

    了解集中模式的業務處理特點,掌握相關營運風險變化特征,對于促進商業銀行業務平穩、安全運營,防范銀行營運業務風險都很有必要。本文將結合筆者近幾年在商業銀行內部審計的工作實務,談談對集中處理模式下商業銀行營運業務風險的認識。

    一、營運業務集中處理的概念

    商業銀行運營業務主要包括銀行業務的處理、賬務核算、資金交易與清算的處理等。銀行的資產、負債和中間業務的正常開展需要其背后強大的運營業務作為支持。營運體系通常由負責營運業務處理的前臺網點和后臺處理中心、業務處理機制和流程、操作人員以及營運業務處理系統構成,是業務發展、內部控制和風險管理的基礎。

    2005年,銀監會主席劉明康提出“流程銀行”的概念后,很快被各家銀行所接受并逐步嘗試,構建流程銀行,成為銀行股份制改革后又一重要的改革方向。而作為商業銀行各項業務處理平臺和支撐的營運業務成為各商業銀行流程再造的首選。

    以2007年人民銀行推出全國支票影像業務為契機,國內如工行、農行、建行、民生銀行等多家商業銀行,積極借鑒國際先進銀行的經驗,從流程和技術兩方面著手,對銀行業務進行全面整合,組建后臺業務處理中心,利用影像處理傳輸系統,逐步實現營運業務向后臺的集中處理。以建行為例,2010年以來,該行逐步上線了柜面業務集中處理系統,運用了影像和網絡等技術,實現了部分柜面業務“前臺簡便受理、后臺標準化和集約化處理”。

    商業銀行的營運業務集中處理,是指銀行的前臺網點柜面或其他渠道(比如,網銀、自助設備等)受理客戶提交的實物憑證或電子指令(如磁盤、網銀指令等)后,由運用影像和網絡等先進技術所支撐的業務集中處理系統,將其(實物憑證將會轉換為電子影像)傳輸至后臺處理中心,由后臺中心根據影像等電子信息對業務進行流水線作業、集約化處理,并由系統自動完成交易信息的檢核,交易處理、賬務核算及資金清算等等,并將結果信息反饋給客戶。

    二、集中處理模式的特征

    1處理模式發生“革命性”變化

    營運業務的集中處理是對傳統作業模式的顛覆,主要表現在:

    以“影像有效”為原則的電子化處理。前臺對客戶提交票據進行簡單審核后,將憑證進行掃描,并將憑證影像上傳至后臺處理中心,由系統依據影像自動完成識別、影像拆分、數據錄入、檢核、記賬等處理,業務處理的多數環節實現電子化。

    以后臺中心為主的并行、流水作業。業務集中處理后,前臺只負責業務受理、反饋等簡單事項,記賬、復核、驗印等繁瑣、復雜的業務環節分離至后臺集中處理。在后臺,對沒有處理順序的任務,系統將其分發至各崗位并行處理,比如,對于同一票據的驗印、審核等工作可以在不同崗位同時進行相應處理,這與傳統模式下必須按照實物票據流轉順序進行串行處理有較大區別。

    以跨區域為特征的工廠化作業。業務集中處理后,后臺處理可由一級分行,甚至總行的后臺處理中心完成。比如,建設銀行總行在武漢成立了后臺業務處理中心,可處理38家一級分行的部分后臺作業任務。后臺處理中心可以引入業務監控、生產調度等生產組織管理職能,呈現出工廠化作業的特征。

    2IT技術廣泛應用

    集中處理模式廣泛使用信息及網絡方面的先進技術,消除了營運業務前后臺分離的阻礙,實現業務的自動化、專業化、流水線處理。比如:

    影像采集、加密傳輸、影像拆分等影像技術的使用,使業務處理可以基于憑證影像完成,突破了傳統模式下,業務只能隨實物憑證流轉以串行方式處理的瓶頸,實現了多個業務環節的并行處理;

    電子驗印技術的使用,使原來由手工操作的印鑒審核工作改由系統完成,大大降低了人工處理的工作強度;

    二維碼和OCR識別技術的使用,使部分本來需由人工錄入的信息,改由系統進行識別和轉換,減少了數據錄入工作量,降低了錄入差錯,業務處理效率和質量均得到有效提升。

    3業務風險的機控能力增強

    集中處理模式下,可以將風險控制條件內置為系統業務處理規則,通過流程、系統自動對風險進行控制,系統機控能力大大提高。比如:

    集中處理可實現任務隨機分配、互斥崗位控制、業務環節分離等系統自動控制功能,降低了人為控制和干預業務處理的可能性,對業務“一手清”風險起到了很好的防范作用;

    集中處理可以系統控制方式,完成數據檢核、電子驗印、支付密碼核驗、流水勾對等處理,實現了對部分操作風險的機控,降低了人工處理差錯。

    4拓展前景廣闊

    營運業務集中處理后,眾多業務處理分離至后臺,前臺處理環節減少,復雜程度下降,柜面人員的營銷能力得到釋放,這使營業網點可以通過優化柜面人員組合,支持網點由交易核算型向服務營銷型轉變。同時,集中處理模式,構建在先進的IT技術之上,使得傳統的網點、同城等概念得以拓展,對公與對私客戶受理一體化、同城網點一體化、前臺柜面和客戶財務室一體化的實現都將成為可能。

    三、集中處理的風險特征

    1總體風險趨向集中

    復雜業務轉移后臺集中處理,前臺隨著業務環節減少及系統機控風險能力的增強,風險點減少,風險后臺集中趨勢明顯,營運后臺風險管控壓力加大。

    業務前后臺分離、集中后臺處理后,原需前臺網點處理的大量業務環節分離至后臺處理中心,由系統自動處理或由后臺人員進行專業化處理,數據錄入、印鑒審核、異常業務處理等操作風險也隨著處理層級的上移而向后臺集中。與此同時,集中模式下,后臺處理的業務具有筆數多、金額大、涉及網點多、影響面廣的特點,使得后臺承擔的系統運行、參數管控、崗位管理、作業調度、業務外包等多種基礎性管理工作愈加繁多、更為重要,營運后臺就成為多項風險的積聚區域,風險控制壓力逐漸顯現。比如:

    營運后臺點崗位設置不當、復核、授權等控制措施不到位會使崗位之間的制約失去作用,導致對重要交易或事務的處理得不到適當復核,甚至出現業務“一手清”的現象;如果人員配備數量與相關業務技能與實際需求不符將會造成不相容崗位分離不充分、業務處理質量得不到保證、處理效率低等問題;再如營運后臺工作場所、監控設施等物理設施配備欠缺會造成許多補償性的控制措施不起作用,從而使業務處理存在風險隱患。同時,由于營運后臺具有業務量大、交易權限提升,流程復雜、處理環節多、影響面廣等特點,一旦集中流程和集中系統賴以發揮作用的一般控制措施失效將會導致風險的集中暴露。

    2部分操作風險降低

    系統自動檢核、電子驗印、隨機分配、預警提示及崗位權限控制等處理機制,原作業模式下的絕大部分操作風險可得到有效控制;集中處理模式還可以有效監控前臺擅自修改數據、違規操作現象,重要操作風險降低。

    集中模式實現了業務的受理與處理在前臺與后臺間的有效分離,集中營運系統強化了對業務的流程和系統控制,使減程序、逆流程操作的可能性大大降低;系統所具有的任務隨機分配、交易數據自動檢核等功能,增強了對不相容崗位、處理差錯的機控能力,這些機制使得業務操作風險得到了較好的控制,業務處理“一手清”的風險大大降低。

    集中處理實現了電子化處理,使傳統業務處理流程中需人工控制的一些重要環節改由系統自動控制,保證了業務信息的真實性、完整性,較好地控制了交易信息被篡改的風險。比如,對于部分交易類業務的處理,傳統模式是手工錄入交易數據或指令,集中處理后,實現了后臺對客戶交易數據錄入、處理,客戶賬務核算、核對也由后臺集中化、自動化處理,對資金的扣劃、入賬、退回也實現了系統自動控制,避免了傳統模式下因逆程序操作、因非法修改交易數據或指令引發的舞弊等風險事項的發生。

    3系統運行風險提升

    營運業務的集中處理“嚴重地”依托于集中業務處理系統進行,流水化、電子化處理流程的有效實現強烈地依賴于集中作業系統安全、穩定地運行。系統功能、運行穩定性、網絡狀況、系統間接口等多方面因素都會影響到系統安全、穩定的運行,集中作業系統因功能缺陷、系統故障無法及時修復將對正常的業務運營產生巨大影響,嚴重時甚至引起業務中斷、引發資金風險。特別是業務集中處理,有的還跨一級分行處理情況下,一旦因系統運行出現故障,其影響范圍將會相當大。比如:

    2011年12月,某商業銀行7家分行因系統故障導致前臺無法發起業務上傳,使業務產生積壓;2010年5月,某股份制銀行業務高峰期間核心業務系統發生故障,持續了2個多小時,全國各營業網點均受到影響,大量業務滯留,客戶資金無法及時轉入、轉出。

    4參數管控風險加大

    集中處理模式下嚴密的系統、流程控制功能,先進的前后臺交互機制,“極大地”依靠是數量龐大、種類繁多的參數發揮作用。參數引導和控制著業務處理標準、業務處理數據走向和業務處理風險,參數設置的準確性直接影響到業務處理結果,特別是對于涉及全行或批量客戶交易、對業務運行有較大影響的重要及高風險參數,設置不當或維護錯誤將影響到客戶資金安全和系統穩定運行,嚴重的還會導致重大風險事件產生。尤其,在集中處理模式下,集中營運系統參數體系往往非常龐大,參數存在相互間關聯關系 復雜,參數的重要性及風險程度不一,參數維護級別、方式和適用范圍都較為復雜,參數管控的風險較大。比如:

    某商業銀行柜面業務集中處理系統中的“不驗印控制表”參數,用于對不需要驗印的賬戶進行設置,該參數由一級

    分行手工維護,實時生效,賬戶增加到該參數表中后,系統將會略過印鑒核驗環節,憑客戶密碼或其他協議方式從客戶賬戶支付資金,如果該參數變更審核不嚴、維護不當,將會危及客戶資金安全。

    5實物真偽識別風險增加

    集中模式以“影像有效”為處理原則,前成實物簡單審核及掃描后,后續的要素錄入、審核、驗印等處理均基于影像進行,因此,實物票據的真實性、實物票據與影像的一致性是業務真實性的根本保證。

    由于后臺僅僅針對影像處理業務,對實物憑證真偽的鑒別,仍只能由前臺受理柜員,依靠傳統的票據真偽鑒別方法進行。同時系統上線后,隨著前臺業務處理環節減少,實物憑證經手人員減少(比如,有的行由四人減少到一至兩人),實物票據真偽鑒別環節較前減少。這些變化相對降低了對客戶提供虛假憑證和前臺柜員制作并上傳虛假憑證的控制,前臺存在掃描偽造、仿造、變造、格式錯誤的實物票據,上傳后臺影像的可能,實物票據與票據影像不一致風險不容忽視。如:

    在客戶申請辦理行內轉賬業務時,客戶會提交轉賬支票和進賬單,如果對客戶提交的進賬單上賬號信息,采取粘貼、涂改等方式進行變造,再將變造后的實物憑證掃描并上傳后臺,那么后續業務處理所依據的賬號信息就是虛假的,易引發挪用客戶資金風險。

    6新的風險逐步顯現

    集中處理模式對于業務風險防范而言是把“雙刃劍”,在對風險集中管理和控制的同時,部分集中事項的處理也產生了新的風險。如:

    第2篇:影視行業的特點范文

    關鍵詞:新媒體;影視制作;傳播;發展路徑

    一、新媒體技術的意義

    隨著影視行業的發展,新媒體的出現有著尤為重要的意義,不僅能夠提高影視作品的審美水平,還推進了影視行業的發展進程。為影視劇的拍攝提供了有力的技術保障。目前,新媒體技術得到了廣泛的運用。利用新媒體技術,可以把影視信息通過整理和合成各種圖形、文字等,增加影視劇的藝術特性。多媒體技術還支持數據壓縮與同步數據的過程等。這些功能都為提高影視劇的感染力提供了良好的技術支持,使影視劇的藝術性還有美感得到了強化。對多媒體技術進行合理的應用能夠增強影視作品的藝術感,還能夠提高它的審美性,進而推動影視行業的發展進程。不僅如此,它還對素材進行了再次加工,使其更有真實感,特別是對于紀錄片,有了多媒體技術支持以后,紀錄片的真實感變得特別的明顯,而3D技術就是讓人感覺到自己處在特定環境當中,感覺特別真實。新媒體的出現對影視作品的傳播有著很重要的作用,在傳播影視劇的時候,新媒體技術帶來了良好的傳播效果。第一,它對影視劇的傳播有好處,而且操作也很簡單方便,在手機、電腦上都能傳播,使得信息能夠很好地交流,極大地提高了影視作品的傳播效率。第二,新媒體激發了廣大群眾對影視劇的興趣,對影視行業的發展有著一定的促進作用。

    二、新媒體技術在影視制作與傳播中的功能

    (一)新媒體的特點

    有關人員在研究新媒體的時候得出了一些結論,其中新媒體有一些主要的特點。1.拓寬了信息的傳播渠道。新媒體的出現使得信息的傳遞過程發生了變化,可以把信息的個體與接收信息的個體進行身份互換。例如,一個人看一部電視劇并且評論了這部劇,這時候這部電視劇的作者能夠看到這個人留下的評論,作者與受眾的交流互動關系就此形成,同時也對作者改進自己的作品有著良好的作用。通過這個途徑使得還未完成的作品能夠及時根據觀眾的看法與需求完善相應的情節。2.加快了傳遞速度。新媒體信息的快速傳遞保證了人們能夠看到自己關心的最新信息,當然這些信息對于影視劇的拍攝也有著很大的幫助。影視劇結合人們當前關心的信息來拍攝,目的就是提高收視率,抓住更多觀眾的心。這體現出新媒體的時效性,并且有利于影視劇的拍攝和傳播。3.增加了參與性。新媒體不同于傳統媒體,它能夠吸引更多的普通人參與影視制作過程,使得普通人也能夠做到拍攝影視作品并傳播影視作品。而在傳統媒體中,普通人只能夠觀看作品,并不能夠參與制作。在當今的新媒體環境下,人們只要手中有制作視頻的工具就可以拍攝影視作品。新媒體使得人們對影視拍攝和傳播更加了解,并且能夠隨時隨地進行影視制作。

    (二)新媒體技術在影視制作與傳播中的應用

    1.提高了影視制作的技術水平。在影視制作的過程當中要有專業人士進行各方面的操作,還要有先進的制作技藝。在大家對影視劇的要求逐步提高的背景下,影視制作技術變得更加的重要。之前的影視制作技術已經不再流行,如果在影視制作中繼續使用會使觀眾不能夠得到良好的觀看體驗,而新媒體恰巧能夠解決這個難題。新媒體利用圖像、聲音,還有文字等把生動形象的人物、事物和劇情展示給觀眾,使得觀眾能夠感受到影視作品的活力,獲得良好的觀看效果。如果影視制作行業在新媒體時代要實現更好的發展,就應該最大限度地應用新媒體技術,拉近影視劇制作和傳播之間的關系,使得影視行業更上一層樓。伴隨著影視作品的逐漸增多,其需要提高自身的創新能力,最終達到吸引觀眾,獲得觀眾青睞的目的,并在市場上占據一席之地。創新雖然是一件好事,但也不能盲目地創新,要深入分析觀眾喜好,做到對癥下藥,打破影視作品傳統的表現形式,最終制作出滿足觀眾口味的影視作品。這個過程的意義在于通過多媒體可以將觀眾需要的東西傳遞出來,進而在這個前提條件下提高影視制作水平。新媒體技術在影視行業中的應用還提高了影視作品的藝術性,這主要是因為新媒體能夠做到將聲音、燈光等效果融合在一起,大大提高了影視作品的觀賞性。2.豐富了影視作品的藝術性。影視作品的元素之一就是其藝術性,這是影視劇必不可少的元素。另外,還要使影視劇符合觀眾的審美觀,從多個方面考慮觀眾的感受,以達到影視劇的效果符合觀眾基本需求的目的。如果這樣還是不能讓觀眾滿足,可以利用新媒體加以完善,讓影視制作技術人員把新媒體技術融入影視制作當中,達到之前無法達到的效果,現在2D、3D、4D等電影的實現就是真實的例子。因此,新媒體的運用賦予了影視劇更高的藝術性。3.推動了影視作品傳播的應用。電視和報紙等都屬于傳統的信息傳播方式,它們受到時間和空間的限制。新媒體不一樣,當今社會移動互聯設備廣泛普及,人們利用手機獲取和傳遞各種信息,包括影視作品。新媒體技術應用在影視行業的數據壓縮還有處理圖像等方面使得數據還有圖像的處理能力得到了提升,影視作品的代入感還有美感在這些技術的支持下也有很大的提升,符合觀眾的口味,提高了影視作品的市場份額。在聲音的處理這個方面,使用的是音頻處理還有配音等技術,有利于更好地表現出影視劇的藝術性,增強了感染力。另外,將新媒體技術引入數據檢索等方面也有著不錯的效果,可以利用這個技術進行畫面之間的切換操作,符合大眾的需求。與此同時,伴隨著科學技術的更新,錄像設備已經得到完善,其中手機可以用來拍照或者錄像。雖然人們對于熒屏電影的好奇心逐漸減少,但這也掀起了自主拍攝作品的潮流。

    三、提高影視制作與傳播效率的途徑

    (一)拓展新媒體技術的應用范圍

    在影視制作過程中,多媒體技術的使用極大地提升了作品的觀賞性。對制作者而言,需要通過多媒體技術將影視作品的魅力展現出來,使其具有足夠的多樣化內容,創新表現形式對于其在激烈的市場競爭中脫穎而出有著很大的幫助。現在提高影視作品的表現力的有效方式是應用多媒體技術,如熱門電視劇通過互動取得了極高的人氣。除此之外還可以通過多媒體技術以及燈光和音效的控制,這些能夠強化作品的后期表現效果。

    (二)豐富了影視制作的處理技巧

    在新媒體時代,利用多媒體技術能夠合理地控制畫面的帶入感,同時對后期效果的強化有很大的幫助。在音樂伴奏方面應該使用一些特殊的技術達到音效強化的效果。新媒體屬于一種多樣化的媒介,新媒體技術對影視作品的順利拍攝有著很大的作用。在拍攝節目視頻的過程中,通過對新媒體技術的合理應用,可以將視頻畫面和背景音樂相結合,獲得較為理想的效果。充分地應用新媒體處理特效,最終達到畫面和音樂的完美結合,給觀眾呈現更加出色的效果。還可以把新媒體技術融入后期制作當中,使影視作品的效果大大增強。

    (三)與受眾進行良好的互動

    互動性是新媒體很大的一個優勢,影視制作都利用新媒體推進影視作品的發展進程,是影視作品制作和傳播的載體。利用新媒體能夠將影視作品所要表達的含義直觀地傳遞給觀眾,從而吸引觀眾。與此同時,伴隨著新媒體技術的發展,其呈現多樣化特點,包括手機短信、廣播、數字電視等多種信息傳遞方式,使得廣大的觀眾朋友有了更加廣泛的選擇,能夠獲得不同的感受,實現觀眾和媒體融洽地相處。

    (四)培養優秀的影視人才隊伍

    在新媒體環境下,新媒體技術的應用使得影視行業的前景一片光明,對于影視行業的發展有著積極的作用。但在科技進步的同時對于工作人員的素質要求也隨之提升,因此為了順應時展的要求,影視行業也需要培養大量的高科技人才,使其具有審美能力、創造能力,還有影視劇的鑒賞技能。在影視行業的發展歷程中離不開高素質人才的培養,要讓影視行業的工作人員熟練地掌握這些必要知識,甚至可以利用空閑時間來學習新媒體技術知識,不斷提高自己的能力。因此,把重心放到高素質人才的培養上也是明智的選擇。還可以和學校進行合作交流,開展相關課程的培訓和教學,要重點教授多媒體知識,通過理論知識和實踐知識相結合培養學生關于影視制作方面的能力,讓更多的學生進入社會投入影視行業,為影視行業的發展貢獻微薄之力。除此以外,在高等教育教學中,應該開設和文化產業有關系的學科,對學生進行一系列的培育,目的在于提高學生的審美水平,并且能夠運用新媒體技術,為影視行業的進一步發展打下堅實的基礎。

    四、在新媒體時代影視制作和傳統的發展傾向性特征

    新媒體是個相對的概念,新和舊是相對的,不光體現在出現時間的早晚上,還在于技術的引進和更新上。到目前為止,新媒體在學術界公認為是在傳統媒體的基礎上衍生出來的,它指的是在新的技術支持下的媒體形態,包含網絡媒體和移動設備、移動技術等。當前,新媒體進入了黃金時期,被廣泛應用于影視作品制作當中,使得影視行業得到了很好的發展與完善。影視制作與傳播過程突破了相應的束縛,傳播能力得到很大的提升。傳統媒體必須按照線性規則傳播信息,受到了時間和空間的束縛,傳播效率低下,而新媒體傳播形式擺脫了線性條件的束縛,達到一個新的境界。現階段,我們隨時隨地能夠利用網絡或者電視觀看影視劇,也可以根據自身所處的時間、空間來調整觀看自己喜歡的影視劇的時間和地點,滿足了人們的需求。這樣觀眾對于影視劇的關注就會增多,進而促進影視行業的發展。

    第3篇:影視行業的特點范文

    隨著視覺媒體越來越多的滲透進入人們的生活,電影、電視產業逐步的發展壯大,全國與影視藝術專業有關的教育行業與時俱進的蓬勃發展起來,報考影視編導專業的學生也在逐年增長。許多高校以及不少高職學院都相繼都開設了影視編導專業。但是,作為一門要求很強實踐性及高度專業性的學科,伴隨著當前各類院校開設的影視編導專業的熱鬧發展景象,發展進程中的一些突出問題也相繼出現了,因此,摸索符合高校教育特征的影視編導專業人才培養目標、課程設置及專業建設的研究是十分重要且必要的。

    影視編導專業人才培養目標

    高校教育的培養目標是旨在培養高素質的高級專門人才,這一個目標在理論上已被普遍認同,但在實踐中卻并不是完全的被落到實處,具體表現在課程體系的設計和課程的培養目標還并不足夠清晰。影視編導專業培養的是高度重視實踐的視覺表現類藝術人才,高校的影視編導專業應該明確具體的培養目標。根據社會調研實踐,我們將影視編導專業的人才培養目標確定為旨在培養具有良好的職業道德和創新精神,德、智、體、美全面發展的,具備扎實的基礎,專業知識面廣,專業素養高,有較強的廣播電視節目策劃、編創等方面的專業知識,熟悉和掌握電、影視劇表現形式,并具備一定的藝術鑒賞能力,能在廣播電視部門、廣告公司、影視制作公司、文化傳媒公司、影音出版公司、學校教育部門、企事業單位宣傳部門等單位從事電視節目策劃和制作工作,具有較強的創新能力和適應能力,對國家和社會有高度責任感的廣播電視藝術學高級應用型復合型專門人才。

    影視編導專業需要強調職業性及社會實踐性,將職業性作為基礎。結合影視編導專業的職業特性,要求學校教育必須與用人單位的能力要求以及崗位職責完全符合,具備與影視行業發展相匹配的能力。應該明確這一特征,在設置專業課程時做到文化理論教育功能化,專業教育實踐化,讓學生學有所用,通過學生參與課堂教學和應用技巧訓練,鞏固加強學習成果和適應能力,以畢業生的就業率以及用人單位的評價反饋來檢驗課程設置是否合理,以及是否達到了理想的教學效果,是否培養出了合格的人才。

    影視編導專業必須適應并符合社會的就業需求,滿足學生就業的普遍愿望。課程設置時,要把握影視行業崗位對人才應當具備的知識、能力方面的具體要求,以就業為導向,加大力度培養學生職業能力。在課程上更多的培養學生的社會實踐能力,為學生在崗位上的長遠發展打下基礎。

    影視編導課程設置

    圍繞培養目標設置課程,影視藝術的行業特點需要學校培養具有綜合性特征的影視人才,因此首先在課程上必須滿足這一基本要求,重視文化類課程的同時,還要突出專業類課程,文化類課程包括中外影視歷史,與影視文化相關的社會學、心理學課程,專業類課程包括掌握現代廣播電視編導的基本理論知識及技能等課程。結合影視產業的發展要求,積極推廣校企之間的合作,引進專業影視制作公司的高水平從業人員參與建設專業核心課程,一同編寫實用型教材,形成重視專業特征的課程體系,并合理安排課堂教學和實踐教學之間的比例,以講、演、練相結合的形式開展教學,在文化素養培訓方面加強學生的文化基礎提高影視寫作能力與節目的編導能力,在專業人才培養方面做到有的放矢 。

    影視編導專業建設思路

    影視編導人才培養的關鍵是要與相關影視、媒體行業進行無縫銜接。在辦學方式上大膽開放創新,聘請知名影視媒體行業精英和專家參與專業教學,引進企業參與到校內影視實驗中心的建設中,在專業設備的投入上加大力度,參照影視企業的實際設施進行建設,比如視聽觀前期、后期制作的相關設備、影視專業演播室、拍攝訓練場地、錄音棚、化妝室、排練大廳等。教學上應該按照影視編導的生產制作流程與影視創作的基本技能設計教學方案和方法,通過拍攝原創劇目、節目等,使學生實現知識的實踐轉化,在教學中的社會實踐和實習方面,大規模組織學生進入媒體企業和影視拍攝基地積累實習經驗,通過擔當具體小職務的方式融入影視行業,加深影視編導技能的鍛煉并拓寬自己的專業視野。

    實戰演練對于影視編導類專業的人才培養尤為重要,對于很多影視編導專業的學生來說,在學校里學習理論的時間居多,而實踐的機會并不多。對此,高校在教學管理上要為影視編導專業的師生創造更多的條件和機會,搭建一個實踐的舞臺。通過影視編導專業的發展進一步提高校園文化,開展大學生文化藝術節并設立影視藝術專場,設置聯合創作和畢業作品展映活動,于每學年設立影視文化創意周活動,主動盡量的為學生創造表現機會。讓影視編導類學生積極的參與進學校各類活動的組織與視頻記錄等方面的工作,不但可以提升學生的能力,又進一步濃厚了校園的文化氛圍。

    影視編導類學生在本專業訓練實踐的基礎上,積極爭取眾多面向市場的實踐機會將是提升學生綜合能力的最有效途徑,學院應為學生的實踐建設校外舞臺。進行以賽代訓式的影視人才實踐培養模式,通過電視、影視劇目和節目的制作,進一步提高影視編導專業學生的專業能力與行業融合度,學生通過參加全國各類影視藝術節,影視短片比賽,提高對學習的興趣和對職業的成就感,影視編導專業在校企合作的背景下,實施工學結合的實踐教學模式,和地方電視臺及影視公司、演藝團體等組織機構合作,聯合開發創作電視節目、影視劇目等為學生提供表現機會。不但能夠起到顯著的社會實踐效果也能夠創造社會價值。

    第4篇:影視行業的特點范文

    一、 影視作品應保留獨特舞臺藝術特色

    上個世紀80年代中國當代文學掀起了一股狂潮,在當代藝術舞臺上獨占鰲頭。在這個發展階段過程中文學作品在藝術舞臺上充當著非常重要的角色,而影視作品在創作過程中依附文學作品是理所當然的。文學作品和現實生活以及人物關系等都有著極為密切的聯系,因此,影視作品充分結合文學作品能夠全面提升影視作品的敘事功能,文學作品對于當代影視行業的發展起著促進作用。譬如影視作品《新版紅樓夢》《我的父親母親》以及《紅高粱》等都是改編自經典的文學作品,并在上映后獲得了受眾熱切追捧。

    但實際上,影視作品在新時期中獲得如此大的成就不僅是因為與文學作品的結合,還是因為影視作品在創作的過程中并沒有完全參照文學作品進行改編,而是在創作過程中突出了影視作品的藝術特點。[1]影視作品在以文學作品作為創作底材時,通常會圍繞著文學作品的主題思想和精神內涵展開創作,并通過采用影視作品創作特色來對原著中的內容進行增加或者刪減,使得人物形象更加豐富和鮮明。因此,影視作品如果想要獲得較大成就,就需要保留著自身舞臺藝術特色,并拒絕做文學作品的附庸產品。

    影視作品在以文學作品作為創作底材過程中應當充分汲取文學作品中的精華和精神內涵,但是應當要保留著影視作品的藝術特色和形式,這樣才能促進影視作品的迅速發展又不至于使得影視作品內容過于乏味。因此,影視作品創作者將文學作品改編成為影視作品時應當要充分處理好兩者之間的關系,切勿讓影視作品失去舞臺藝術特色。而當前來說隸屬文藝片的影視作品都受到影院與受眾群體的排斥,而文藝片影院票房更是一落千丈。[2]當今時代是消費時代,許多觀眾進入電影院觀看電影主要是為了尋求感官享受和精神享受,而文藝片所表達的主題內容都是比較沉重和悲劇,因此,電影影院和受眾群體都不太喜歡此類影視作品。同時,導致文藝影視作品不受到觀眾喜愛的原因,還有導演在改編過程中的局限性思維。許多導演在制作影視作品時容易受到文字思維局限性的影響,致使我國影視行業比西方更為落后。影視作品在改編文學作品過程中應當不要受到文學思維的限制,而是跳出文學思維束縛并以全新模式來進行電影創作。譬如文學作品中散文式、抒情式以及敘事性等,一旦應用到影視創作中便會導致電影作品枯燥乏味,致使觀眾對電影作品提不起興趣。因此影視作品創作人在改編文學作品的過程中應當要注重影視作品和文學作品之間的關系,結合時展需求和市場上大眾心理需求從而創作出具有獨特舞臺藝術特色的影視作品。

    當前來說,電影市場上,不僅商業片排擠藝術片,而好萊塢大片也打擊著我國影視作品的發展。在好萊塢西方大片的打壓下,國產影視作品應當要充分結合電影發展的基本特性,汲取文學作品的精髓和精神內涵,創作出獨具特色的影視作品。我國影視作品想要在電影行業中取得較大成就,就必須注重影視作品和文學作品兩者之間的關系,從而推動著影視作品的迅猛發展。

    二、 文學作品應當堅持藝術創作特色

    當前已經逐漸進入全民消費時代,人們難以耐心花費長時間來閱讀文學作品,但很多人愿意通過觀看電影來釋放內心的壓力和情緒。文學作品逐漸邊緣化,越來越多的人群更加青睞于影視作品,而影視作品在藝術舞臺上地位日益凸顯。

    在時展和生活壓力的影響下,當前我國許多文學作家逐漸開始進入影視行業,在影視行業中充當著影視編劇,并按照影視作品的基本要求來創作文學作品,這種行為導致經典的文學作品逐漸轉變為世俗文學作品,這些文學作品想要在影視行業發展如日中天中獲得更多利益。就人性來說,受到生活壓力的影響,文學作家進入影視行業開啟影視編劇道路是正常的,但是文學作家在進行影視劇本創作過程中應當要重視影視作品市場發展和藝術特點,始終保持著正確而良好的心態,不能只顧著市場需求來撰寫出世俗文學作品,這樣會導致文學作品只能成為影視作品發展的奴隸。所以文學作家在進行文學作品創作過程中應當要保持著端正的態度,不僅要看到電影市場的基本需求,還要創作出經典的文學作品,不能使創作的文學作品過于世俗。文學作品在創作過程中應當要充分堅持著其獨特特色和創作模式,不能為了創作電影而創作文學作品。同時文學作家應當要重復認識到文學作品和影視作品之間的關系,文學作品具有獨特的藝術特色,因此,應當要以端正且正確的態度去看待文學作品與影視作品之間的結合。

    在當今時代文學作品逐漸邊緣化,而實際上文學作品所具備的獨特特色和藝術魅力是無法被其他物質完全取代的。文學作品在精神內涵和人物塑造以及語言藝術等方面相對于影視作品更好。[3]目前是圖像時代,但是影視作品也難以完全取代文學作品在藝術舞臺上的實際地位,文學作品永遠都不會被消除,因此,文學作家在創作文學作品過程中不能做影視作品的奴隸。在創作過程中應當要保持良好的心態,為受眾群體創作出更加富有藝術特色的作品。

    三、 影視作品和文學作品相輔相成

    相對于文學作品來說影視作品的發展歷程相對較短,但是卻能夠在短期內獲得如此大的成功,而文學作品在上個世紀80年代的發展盛況不再,有的人認為影視作品能夠逐漸取代文學作品在藝術舞臺上的地位。而這種說法實際上是完全沒有認識到文學作品和影視作品本質關系,只要對兩者本質關系進行深入探究,就會知道文學作品和影視作品都有著各自獨特的舞臺藝術特點,兩者相輔相成,并且都難以取代各自在藝術舞臺上的地位。

    文學作品和影視作品都能夠通過其各自的形式和表現方式來呈現出人物形象特征和感情心理,從而使得觀眾產生情感共鳴。文學作品和影視作品兩者的表現形式有著很大的差異,而兩者能夠在藝術舞臺上占據著重要地位就說明文學作品和影視作品都有相互借鑒的地方。相對于影視作品來說文學作品在人物塑造和敘述結構以及情感表達上更富有感染力,而中華文化源遠流長,影視作品在創作過程中可以充分結合著文學作品精髓來展開創作。影視作品更加重視舞臺藝術效果和視覺感受效果,在感官感受上更勝文學作品一籌。而影視作品的受眾群體和傳播速度以及傳播范圍等都比文學作品更好,因此影視作品和文學作品兩者都有著各自的特點,但兩者都能相互借鑒各自的精髓并相輔相成。

    當前來說,我國影視作品在敘事結構和人物形象塑造上仍然存在著較大的缺陷,對于影視作品這種普遍現象就必須結合文學作品的展開創作。譬如國著名導演張藝謀所創作的《英雄》以及陳凱歌的《無極》等逐漸由藝術片向商業片轉變,因為電影敘事邏輯和情節邏輯以及人物性格邏輯等方面較為紊亂,所以在上映后漏洞不斷,并受到觀眾的抨擊。[4]在新時期發展過程中影視創作者應當在影視內容中融入文學性,從而使得影視作品的商業性和藝術性始終保持著平衡關系,只有美艷畫面和絢麗動作沒有豐富的故事內容是無法滿足觀眾需求的。因此,影視作品在創作過程中,導演不僅要重視視覺和精神享受,同時還能讓觀眾情感得到共鳴。始終保持著藝術和商業的相互平衡,以滿足當代觀眾的基本需求。

    同樣的,文學作品在發展過程中也離不開影視作品,許多文學作家在評價影視作品過程中通常會以文學視覺和文學思維來看待影視作品,因此,對于現代化影視作品的認識仍然存在許多誤區。文學作品應當要充分觀照影視作品的優點,脫離文學固有思維的禁錮。在現代化消費時代里影視作品能夠充分滿足社會大眾心理需求和情感需求。因此,文學作品在創作過程中也要充分結合大眾文化展開創作,從而通過文學思想和精神內涵來激發觀眾的情感共鳴。此外,文學作品還可以借助于影視作品來不斷拓寬受眾范圍和受眾群體,充分利用影視作品的優勢特點來宣傳文學作品中的藝術特色和精神內涵。不但能夠有效提高影視作品文學素養,還能有效推動著文學作品的迅猛發展。譬如改編自文學作品的影視作品在上映后便受到廣泛好評,便會引發許多觀眾閱讀原著的熱情與積極性,這樣不僅讓影視作品得到發展,而且還能不斷拓寬文學作品的受眾范圍和受眾群體。文學作品和影視作品兩者都具備著平等的地位,都有著各自的藝術特色,兩者相互結合能夠實現“雙贏”目的。

    影視作品在以文學作品作為創作底材過程中不能延用文學作品的創作形式,而是實現文學作品和影視作品形式的相互轉化。文學作品在改編成影視作品過程中不但要遵循著原著的思想主題和精神內涵,而且還應當結合現代化時展和市場發展的基本需求,對文學作品內容進行改造,保留原著作品中的精髓內容并摒棄原著作品中的糟粕部分,這樣才能夠創作出更加良好的影視作品。同時影視作品在創作過程中也可以結合藝術靈感展開創作,即使沒有完全遵循文學作品的思想主題和精神內涵,但是卻能讓影視作品更富有文學性,兩者相互結合能夠達到更好的效果。

    影視作品在改編文學作品過程中,應當要注重故事內容和人物形象兩個關鍵點。對于文學作品來說,故事與人物直接組成了精神內核,也就是影視作品中的重要內容。良好的影視作品在改編過程中仍然保留著文學作品中的精神內涵和人物形象特點等,而是對其內容進行相應更改。正如批評家張衛所說,在改編文學作品過程中應當要注重“神似”,這樣不僅能夠遵循文學作品的思想主題,還能夠實現影片內容創新。在改編過程中可以遵循文學作品精神內涵,但不應當局限于文學作品的創作形式,需要不斷創作出具有著影視作品獨特特色的電影。此外,也不能胡編亂造使得影視作品完全脫離文學作品。譬如國內著名導演張藝謀所制作的影視作品《紅高粱》與《我的父親母親》,其中這兩部影視作品結合電影的主要特點來對故事情節進行相應的改動,但是在改編的過程中仍然延續了文學作品中的感情基調以及精神氣質等。影視作品《紅高粱》和文學作品《紅高粱家族史》兩者都將人物形象和情感內涵表現出來。而影視作品《我的父親母親》和文學作品《紀念》兩者都能夠使得觀眾真切感受到父親與母親的情感。但是張藝謀所制作的影視作品《滿城盡帶黃金甲》是對話劇《雷雨》進行改編,而實際上該部影視作品在情節編排與人物塑造等方面都和話劇《雷雨》有著很大的差異,無法表達出原著中的效果。

    結語

    影視作品和文學作品應當要相互結合,文學作品在影視創作中發揮著重要的作用,而影視作品也能夠不斷拓展文學作品的受眾范圍和受眾人群,兩者相輔相成,并具有各自獨特的藝術特色,能夠不斷豐富社會人們的精神生活與情感體驗。

    參考文獻:

    [1]周利榮.傳播媒介發展與文學文體演變研究[D].西安:陜西師范大學,2012:12.

    [2]周建華.西方文學電影改編理論的發展流變[J].巢湖學院學報,2015(2):57-62.

    第5篇:影視行業的特點范文

    關鍵詞: 地方文化傳媒 發展特點 自主創新

    對于優秀文化的傳承和發揚,影視文化傳媒行業起著不可替代的作用,成為新時期具有廣闊發展前景的一種文化產業。但同時它也承擔著引導社會文化主流輿論的歷史重任。近年來,各地方的影視文化傳媒公司以本土文化資源為依托,把發展影視文化傳媒事業作為提升地區文化形象、構建和諧社會的新平臺,傳媒行業發展勢頭強勁,呈現出多元化發展。南陽市的傳媒事業正是如此。

    一、南陽市影視文化事業的發展歷程

    1982年《誰是賢者》的出現可以稱之為南陽“改革劇的改革”,開創了南陽人創作、拍攝影視作品的先河,也標志著南陽影視文化傳媒事業的發展。之后,《小鎮名人》、《繼父》、《張仲景》等膾炙人口的影視劇作相繼問世,使影視文化這門藝術在南陽這片古老的大地上的發展生機勃勃。從二十世紀八十年代末到九十年代初,基于南陽市深厚的文化和市場經濟的發展,一些制作中心成立了起來,僅在南陽城區就有五六家之多。《南陽大會戰》便是這一時期的經典之作。就在這一時期,中國電視媒體實現了從完全供給型到創收供給型的新的電視傳媒產業經營的轉變。

    1999年電視集團化改革后制播分離的出現,使電視傳媒實現了一次歷史性的飛躍。在這樣的契機下,一部分民營的影視文化傳媒公司成立了起來,也使南陽影視文化傳媒事業進入到了高速發展的時期。特別是近幾年來,像宛都影視制作有限公司、南陽范美文化傳媒影視公司等一大批影視文化傳媒公司的出現,使南陽的文化傳媒事業呈現出良好的發展勢頭。

    二、南陽影視文化傳媒公司發展的探析

    30余年的風風雨雨,經歷從開始的制作中心到后來的影視文化傳媒公司的發展,南陽的影視文化傳媒公司呈現出了一些特點。在對其特點作分析時,我們發現各公司的發展都存在一些問題。

    (一)公司規模小,資金來源渠道窄。

    近幾年來,在南陽成立的一些影視文化傳媒公司,其規模都相對較小。在調查中發現,南陽的影視文化傳媒公司注冊資本在100—500萬元的占22%,100—50萬的占35%,50萬以下的占43%。可以看出這些公司基本上都屬于中小型。大多數傳媒公司以私營為主,其資金來源渠道以銀行貸款為主,政府扶持和社會投資相對較少。這就決定了一些大的制作,這些影視文化傳媒公司是難以單獨完成的,限制了其公司業務范圍的擴大。

    (二)缺乏自主創新,難以形成特色。

    自主創新可以說是一個公司靈魂動力之所在。但在調查中我們發現,在近幾年,南陽的影視文化傳媒公司的業務范圍從一開始單一的影視劇的制作,已逐步向影視廣告片宣傳片、影視特技、動畫等作品的制作,以及文藝演出、品牌代言、廣告等多方面發展。但其作品絕大多數都是沿用以前制作的套路,缺乏新意,沒有更大的突破,難以給人們留下深刻的印象。在對296名南陽普通市民所做問卷調查中,32%的市民難以說出南陽影視文化傳媒公司所創作的作品,甚至有57%的市民對南陽的影視文化傳媒公司所創作的作品沒有印象,僅僅有11%的市民能說出名字。原因在于這些傳媒公司的制作缺乏創新,缺少特色。

    (三)缺乏自身宣傳。

    在調查中,我們發現對于南陽的影視文化傳媒行業的這個概念,大多數南陽的市民都很模糊,有的甚至不知道。在對296名普通市民做的問卷調查中,有43%的市民對南陽影視文化傳媒公司不了解,也不清楚影視文化傳媒公司是做什么的。絕大多數還僅僅認為影視文化傳媒的業務只是影視制作,對于其他業務絲毫不知。可以看出,南陽的影視文化傳媒公司對本公司所經營業務的宣傳嚴重缺乏,這在一定程度上給公司的發展形成了嚴重的阻礙。

    (四)缺乏人才引進和人才培養。

    人才可以說在影視文化傳媒行業的發展中占據極其重要的地位。在南陽文化傳媒事業的發展過程中,一開始只是由一些愛好者自行發起的,只是屬于業余的愛好。在確定電視傳媒的產業化方向和制播分離改革后,一心投入到影視文化傳媒行業中的人才越來越多。這就從根本上決定了南陽的影視文化傳媒公司的發展在人員上存在著很大的問題,具體表現在缺少專業人才,缺乏管理人才,缺少對人才的技術培訓。由調查可知,傳媒行業從業者缺乏傳媒產業的經營管理缺乏專業化的認識,其技術大都是在實踐中逐漸摸索出來的,缺乏專業的培訓,這就嚴重限制了公司的進一步發展和規模的擴大。

    (五)缺少一定的規范和合理的引導。

    在市場的作用下,影視文化傳媒公司越來越多地追求高利潤,而缺少對作品的深入發掘。一些作品在形式上奢華,內容上卻空洞無物,華而不實,從而對公司的長遠發展造成不利影響。對自身定位,對南陽文化的認識不深刻,行業內缺乏一定的規范和合理的引導。這就使得公司雖然耗費了大量的人力、物力、財力,但作用卻不太明顯。

    (六)難以突破自身和空間的限制。

    在南陽影視文化傳媒事業的發展發展過程中,對影視作品的制作,出于成本、技術、人才等多種元素的考慮,基本上都是完全依靠公司的力量完成的。沒有意識到合作的重要性,這就使一些作品的部分內容在一定程度上有雷同,結構單一化,作品的創作難以有大的突破,較大的影視作品項目也難以單獨完成。

    三、南陽影視文化傳媒公司發展的出路

    (一)依托地方文化資源,發展影視傳媒事業。

    中小城市沒有大城市的文化產業發展速度快,更沒有一線城市文化產業發展的雄厚的經濟基礎。南陽有著優越的自然環境和深厚的文化底蘊,具有鮮明獨特的文化形態和相對完整的文化構造體系,這也為南陽的影視文化傳媒公司發展具有地域特色的影視文化傳媒產業奠定了戰略性資源基礎。主要有以下幾點:

    1.立根于鄉土特色,創辦農村題材的影視拍攝基地。

    中國的絕大多數人都是生且長在農村,對農村有著深厚的感情。農村是一個非常廣闊的市場。南陽的影視文化傳媒公司能把業務擴展到農村,開發農村市場。創作具有中原鄉土氣息的農村題材影視作品,進行具有農村特色的創意策劃。

    2.依托政府實施的“一山一水一臥龍”發展戰略。

    近幾年來,南陽市政府推出了“一山一水一臥龍”的發展戰略。南陽的影視文化傳媒公司大可依托于此,充分利用南陽獨有的山水風光和楚漢文化資源,創作出與之相應的作品。發展具有南陽特色,與南陽歷史文化相適應的文化傳媒事業。

    3.利用紅色旅游,發展“紅色影視”。

    南陽是全國著名的紅色旅游景區,桐柏的葉家大莊、桐柏革命紀念館和鎮平的彭雪楓紀念館都屬于紅色經典。南陽的影視文化傳媒公司可以充分利用南陽獨有的“紅色”資源,在南陽的“紅色”文化上面大做影視傳媒文章,開辟出一條獨特的南陽“紅色”影視文化傳媒之路。

    (二)拓寬資金的來源渠道,擴大公司的規模。

    南陽市影視文化傳媒公司要依托市場,深刻認識“從群眾來到群眾去”的思想,拓寬資金來源的渠道,爭取政府政策扶持。整合有效資源,或進行兼并收購,或與其他影視文化傳媒公司進行強強聯合。突破自身和地域的限制,逐步擴大公司的規模,擴大影響。

    (三)著力自身創新,提高業務水平。

    基于社會多元化的需求,南陽的影視文化傳媒公司應該以此為契機和動力,著力培養職工的自主創新意識,定期組織業務培訓和技能比賽,激發員工提高業務能力和開展業務的熱情,從而不斷提高其創新能力和業務水平。特別是在作品的創作上,更應該體現出自己的特色,打造出屬于自己的經典和品牌。這樣既滿足社會需求,更有利于公司的長遠發展。

    (四)加強宣傳,贏得更大市場。

    人民才是社會的主流,才是根本的消費者。對于大眾消費群體,南陽的影視文化傳媒公司要充分意識到它的存在,其公司的業務也更應該向大眾消費群體靠攏,爭取更多的受眾,爭取更大的市場,而不是僅僅局限于某一類業務或在某一地區的發展。公司在提高其作品質量的前提下,更要加大對自身的宣傳和業務推廣力度,只有這樣才能獲得數量龐大的消費群體的認同。公司應立足于影視作品的質量和各項業務的擴展,立足于本市,以此為平臺,依靠地緣的相鄰性和文化的同源性,推動其業務突破地域的限制,把自己的業務推向全國,甚至國際。

    (五)大力引進人才,加強人才培養。

    就像《天下無賊》里面的一句話:“21世紀什么最貴?——人才。”對人才競爭可以說是這個世紀最強的競爭。因此人才的引進和對人才的培養,就成為影視文化傳媒行業的重要戰略,也是影視文化傳媒公司長遠發展的必由之路。對人才的引進,要把好關,著伯樂之眼光,留住真正的“千里馬”。對人才的培養一定要專業化、系統化,著力向著公司最有利處、最長遠處培養。

    不僅南陽的影視文化傳媒公司如此,各個地方也都應該如此,都應立足于地方實際,深入發掘地方深厚的歷史文化資源,開發獨特的地方資源。不僅發展文化影視,更應該發展影視文化。要敢于創新,勇于實踐。開創出自己獨特的道路,只有這樣才能使中華上下幾千年文化成為推動影視文化傳媒事業發展的助推器;只有這樣才能使中國的文化資源和市場合理有效地結合在一起,使其轉化為更多的“財富”;只有這樣才能使中國的傳統文化在新的時期煥發出新的生機;只有這樣才能使中國的影視文化傳媒事業走得更穩、更快、更遠。

    參考文獻:

    [1]王亞男.地方電視傳媒發展的思考—基于吉林省電視傳媒發展現狀的研究[J].吉林廣播電視大學學報,2012,(12).

    [2]盛云富.發展獨具特色的云南影視文化產業[J].中國廣播電視學刊,2005-9.

    [3]孫笑菲.河南影視文化產業的發展與地區旅游經濟[J].新聞愛好者,2010-10.

    第6篇:影視行業的特點范文

    伴隨中國影視產業從萌芽到成熟的發展歷程,中國影視產業集聚區逐步走向市場。作為“事業體制,企業管理”的產業實體,中國影視產業的集聚效應和發展模式呈現出具有中國特色的路徑選擇和階段特征。

    近年來,隨著各省、市興建影視產業集聚區的規劃舉措,影視產業集聚的地理形態特征日益凸顯,但影視產業集聚的內涵特色未能完善,產業優勢尚未形成。在分析中國影視產業的集聚效應及發展模式的基礎上,深層次地剖析其產業元素、產業結構、產業管理體制和產業競爭力,將有助于為影視集聚區項目的建設與完善提供有益參考。

    中國影視集聚區的產業元素

    環境是影視產業集聚的基礎性資源。影視集聚區的環境包括制度環境、市場環境、創新環境三個方面。從制度環境來看,政府在影視產業集聚區建設中的作用不容忽視,政府力量主要體現為一系列優惠措施,如提供良好的基礎設施,提供優質高效的公共服務,建立公平嚴肅的法律法規等。從市場環境來看,集聚區所在地應該有與主導產業或產品相關的要素供給,產品銷售的環境,使本地成為國內較主要的專業產品流通中心。從創新環境來看,良好的創新環境,可以促進人才的高流動,知識的外溢效應與外部性特征,使得每個創意企業獲得知識更加容易。集群內成員由于知識的綜合、外化、內化及社會化,實現知識的共享,并能相互感染,形成知識的乘數效應。

    人才是影視產業集聚最重要的戰略資源。作為高度推崇個體創造性的文化創意產業,創意人才具有舉足輕重的意義。從根本上看,創意產業的高速發展,依靠文化創意人才資本的投入產出和文化創意階層的崛起。文化創意產業需要三類人才:一是專業型人才,即在其創意產業領域具有較高的技術水平的專業型人才,既包括科技型人才,也包括文化藝術型人才。二是復合型人才,擁有以上兩種背景或實踐經驗的人才,這樣的人才有利于實現創意領域的互通,產生聚合效應。三是經營性人才,包括經營管理人才,營銷經紀人才。

    我國影視產業創意匱乏的根本原因在于創意人才的缺失。電影業有一個不斷積累,長期發展的戰略問題。通過由內而外地通過聘請,合作方式取得人才資源,而后采用國際通行的簽約方式,前瞻性地把最具有潛力的人才資源,具有高藝術價值、高市場潛力的人才網羅旗下。從影視制作人才的源頭,建立起具有長遠意義的核心競爭力。通過建設我國影視人才的系統化培養體系,建立影視人才管理和有效利用的層級結構,才能從根本上促進影視文化產業的發展(如圖1)。這一體系的建立是以市場需求為導向的人才培養,將有利于影視集聚區向網絡化、智能化、技術化方向發展,為其成長壯大、持久發展提供保障支持。

    企業是影視產業集聚區得以形成與發展的實體。產業集聚是以專業化分工與社會化協作為基礎,大中小企業并存共榮,最終形成不同類型的企業共生互補的生態化企業群體。影視集聚區的企業主要有以下幾種類型。

    一是龍頭型影視企業。龍頭型影視企業往往是影視集聚區的主導性企業,帶有標桿性和方向性的意義。中國影視集聚區內的龍頭企業多為中國各大影視集團或其直屬企業,它們擁有著無可比擬的政策優勢、資源儲備。

    二是中小型影視企業。中小型影視企業一般處于影視產業鏈的中下游,不僅包括提供影視服務的企業,還包括一部分關聯性行業中的中小企業。單一的中小型影視企業獨自生存能力和市場抗風險能力較差,集聚區往往給他們提供了一個抱團取暖、集絲成線的機會和方式。

    三是中介企業。中國影視產業的中介企業有三種類型:一是政府下設的管理組織,承擔一部分中介企業的功能和職責;二是影視行業協會;三是一部分影視經紀人公司。三種中介結構都有各自的優缺點。中國現在需要在集聚內建立完善的影視中介機構,既有政府導向的宏觀性指導作用,又能緊密聯系市場和企業實際,并能進行適當的市場風險預測。

    中國影視集聚區的產業結構

    影視產業鏈決定了集聚區內產業分布的結構。集聚區產業結構的基本特點有以下三方面。

    影視產業的高度結構化。影視文化產業高度結構化的標志是產業融合。這種融合并不僅僅是不同產業或同一產業內的不同行業實現地理空間上聚合,更重要的是它們之間在內容生產上相互滲透、相互交叉,最終融合為一體,逐步形成新產業的動態發展過程。它意味著影視文化產業在技術含量上和文化含量上,邁向更高的發展層面,也意味著影視文化企業在組織形態和資源利用等方面,形成更具有適應能力的結構。它主要表現為高新技術與創意內容的滲透融合,產業間的延伸融合和產業內部的重組融合。如動畫業,作為電影制片業的一部分,開始與期刊出版業相結合,然后進入到游戲軟件業,再次進入到消費品行業(教育、玩具、服裝、家具、電器等)。

    影視產業的層級結構。垂直的產業鏈條,構成了影視集聚區內企業間的層級分布。上級的龍頭企業,中下游的中小企業,聯系的紐帶是中介服務公司。文化產業集聚區內的企業應該圍繞某個主打產業而發展,形成上中下游企業之間的分工,不僅包括該品牌產業的集群企業,還包括與之相關的上游供應商、服務供應商、專業生產商及下游市場方,并在它們之間形成一組彼此互需互補的產業鏈、供應鏈、價值鏈和信息鏈。

    影視產業的網狀結構。影視集團的項目運作特點,使影視人才和資源呈現出流動。以北京市影視產業集聚區為例,無論是懷柔,還是傳媒走廊,抑或是石景山,集聚宏觀區域已經劃定,但是內部網絡尚未建立起來,即使在集聚中小企業最多的傳媒走廊,各個企業之間也傾向于圍繞著中央電視臺和北京電視臺的各自為戰,缺少相互之間的溝通和交流。

    基于產業鏈條功能及網絡節點性質的不同,我們可以把影視產業集聚網絡分為生產組織網絡和社會關系網絡。因此,北京影視各集聚區之間的網絡建設就從生產關系和社會關系兩個角度進行構建。所謂生產組織網絡是為生產電影作品而聯系的網絡體,是以市場及產品為導向的集群主體,即文化企業(如影視公司、藝術指導、廣告公司、出版商、發行方等)以及設備公司、中介公司等為節點,以它們在市場中的競爭和合作關系為連線的一種線性生產組織網絡。所謂社會關系網絡主要是以輔助機構、行政性機構等(包括電影協會、銀行、中介、法律組織)為主體,其宗旨是為集聚區內主體企業服務,促進集聚區良好發展,使信息得到更好分享和產品更優化生產及推廣的社會關系網絡。生產組織網絡是影視產業運作和發展的主體,社會關系網絡為其提供支持條件和促進條件,兩者相互交織構成了影視集聚區的網絡體系(如圖2)。

    中國影視集聚區的產業管理體制

    政府引導。政府積極引導建立集聚區管理機構或明確管理主體,對集聚區的評估明確規劃定位是目前影視區管理的基本模式。這是由中國影視產業的事業單位,企業經營的二元特色所決定的。政府一般進行著集聚區規模特色建設,市場前景預測,體制機制建立,基礎設施完善,提供服務支撐體系等作用。其中政策性支持的作用最為明顯。但由于各地政府職能的條塊分割,文化產業管理機構的交叉設置,使得政府引導基本處于有為而無治的局面。要解決中國影視產業政府引導管理體制的問題,一是要注重政府部門的行業協調,二是要確立政府和市場之間的關系,特別是傾斜性政策應該如何使用和規劃。

    企業主體。企業主體的類型一是區縣政府組建集聚區管委會,承擔政府管理職能,集聚區管委會投資企業實體進行運營。政府與運營主體的企業之間形成緊密型關系。二是完全由企業主導管理運行。管委會形式的企業主體管理,在一定程度上實現了行業內的資源與信息共享,并從集聚區整體角度進行政府和企業之間協調與溝通。但是這種管理模式的問題就在于處于單一的射狀管理模式,注重整體的協調,但缺乏個體之間的有效溝通。

    中介機構。中介機構是指處于企業和政府之間的一種市場主體。它不像企業那樣,處于產業鏈的中心環節,也不像政府一樣脫離市場。它基本是涉足到影視產業鏈每個中心環節的服務領域,在市場中處于邊緣位置。由于市場角色的特點,它既了解市場的運營狀況,又脫離了狹義的相似企業間的利益競爭,所以,能夠更好地進行市場管理。目前,我國這類以中介機構為主的市場管理模式基本處于空白。建立這種網狀的管理運作模式,通過中介這個中間結構協調政府及市場的關系,增強政府與企業的聯系,建立企業間資源、信息、技術的共享平臺,是推進我國集聚區建設的重要舉措。

    轉貼于

    目前我國影視集聚區存在三種管理體制:一是政府下設的管理組織,承擔一部分中介企業的功能和職責,二是自發組織的影視行業協會,三是一部分影視經紀人公司、影視咨詢和策劃公司。三種管理體制和機構都有著各自的缺陷,中國現在需要在集聚內建立完善的影視中介機構,既有政府導向的宏觀性指導作用,又有著緊密聯系市場,觀測市場風向,進行市場風險預測的微觀性操作指導。集群區內各行為主體間在合作與協調過程中,要形成“創新的空氣”,這樣集聚網絡在發展擴建的過程中會不斷吸納更多先進的知識和技術,形成創新型的網絡體系,有利于推動影視產業的整體發展。這需要政府鼓勵集聚區加大研發力度,實現市場文化研究、創意創作生產到電影宣傳推廣的一體化創新體系,以影視集聚目標為導向,巧妙地將產、學、研、用進行整合。

    中國影視集聚區的產業競爭力

    文化創意產業的產業競爭力構成元素,一是政策資源,二是人才資源,三是品牌資源,四是整合能力,五是市場經營能力,六是創新能力。由此6個方面構成了產業競爭力的四大支撐體系,即總體創新能力、市場拓展能力、成本控制能力、和可持續發展能力(如圖3)。

    總體創新能力。影視集聚區總體創新能力包括五個方面,即影視產品創新能力、影視產品流動能力、影視產品轉化能力、影視服務創新能力和影視創新的經濟效益。

    中國影視產業聚集區的創新模式包括三個方面。一是創新生產。首先是實現以企業為核心的內容創新。中國現有的大型文化產業集團成為創新的主體,從內容層面推進創新能力的提高和創新價值的實現。企業層面的內容創新,通過積極實施項目拉動、重點建設和引進具有示范性和導向性的文化產業項目來實現。其次是以技術為核心的形式創新。形式創新依附于內容創新,技術的革新決定了內容產業增值的深層次開發,同時也推動了中小型企業在技術革新與融合基礎上的產業集聚。二是創新交易。加強知識產權的保護,建立完善的知識產權制度。同時,建立文化產品交易平臺,實現創新資源的重復性利用。三是創新增值。影視產業的創新增值不僅體現在傳統的影視作品的營銷上,更重要的是創新價值在多個產業領域內的實現。如從電影電視播映到影視形象版權售賣、電子出版物和書籍的銷售、文化品牌下的旅游開發等多個文化領域,實現多層面的價值增值。

    市場拓展能力。影視產業有三大市場:一是影視產品市場,二是影視資源要素市場,三是影視文化附加值市場。影視產業一般采取三種方法來提高市場擴張能力:一是規模提升,外延擴張,降低成本;二是提升內容品質,加大技術創新和品牌運作附加值;三是開發新的消費領域或新的服務形式或新的產業形態。

    中國影視產業總量豐富,但國際市場影響力非常弱。影視產業集聚區建設可以把集聚效應從國內企業擴展到國際企業,因此,如何把國內市場的開拓與國際市場的占有融合起來,進行全球性的文化擴張,關鍵在于影視產業內容和品質的提升。

    成本控制能力。企業的競爭優勢來自于價格控制能力和成本控制能力。前者是由企業的產品創新能力來決定的,后者是由生產規模來決定的。影視產業首先是文化產業,本民族文化資源的特色化發展與全球知識資源的創新性共享,是進行成本控制的關鍵。

    創新能力決定著電影產業集群的升級能力,是保持電影產業集群可持續競爭優勢的關鍵。中國影視產業集聚區現階段基本處于跑馬圈地、成本擴張的階段。規模化生產和低價格銷售是影視產品銷售的法寶。如何通過文化創新、品牌創新、產品創新實現成本控制,是目前中國影視產業發展面臨的重要問題。

    可持續發展能力。可持續發展涉及企業發展環境的方方面面,包括市場、規模、結構、研發、管理、技術、公共關系等。影視產業的可持續發展能力包括制度的自我更新能力,人才的吸引和發揮能力,資源配置的自我優化能力和品牌的持續創新能力等。影視產業作為文化產業,保持良好的文化氛圍(包括分工協作、相互信任、契約保障、較好的信譽等)是決定集聚區內行為主體能否共生合作的重要影響因素,因此也是決定該產業集群能否可持續發展的內在保障。

    第7篇:影視行業的特點范文

    戶外廣告的表現形式我們把存在于公共場合通過廣告表現形式向許多消費者進行訴求,能達到推銷商品目的叫做戶外廣告。常見的有霓虹燈廣告、路牌廣告、燈箱廣告、公交車廣告等,當然每一種形式都有自己不同的特點。例如:霓虹燈廣告經常利用新材質、新材料,在表現形式上以光、色彩、動態等特點來吸引觀眾的注意,其漂亮的色彩在起到宣傳作用的同時也成為了城市夜晚中的一道靚麗的景色。路牌廣告經常設置在人流密集的地方,在較短的時間內向受眾傳遞信息,其特點是語言言簡意賅,一目了然。公交車廣告它屬于流動性高的媒介,特點在于受眾面廣,廣告效應強。戶外廣告的形式豐富多彩并且與城市融為一體,使得人們廣泛的得以接受。當然它也有不足之處,比如它擺放的位置大多是固定的,覆蓋面小,其宣傳的對象面對的戶外活動的人群,所以廣告的效果是很難測評的。

    影視廣告的表現形式影視廣告即電影電視廣告影片。如今的影視廣告既有電視廣告又有電影廣告,它們通過前期制作、線性編輯和后期制作最終完成,影視廣告是通過與人民大眾生活息息相關的視聽媒體傳達的以動態效果為主的廣告形式,在表現的形式上融合了電影、音樂、舞蹈、等文學特點,通過影視的方式表現出來,其顯著的特征是把聲音和畫面的完美結合。強調視覺和聽覺給人帶來的真實感受,而且它可以在短時間內抓住觀眾的心理,畫面和聲音的效果會更直觀的在人的腦海中出現,這也是大部分廣告商看重影視廣告的原因之一,當然它的制作費用上相對來說較高。

    現代廣告面臨著時代的挑戰

    (一)要從消費者的角度出發在信息快速發展的今天,廣告行業也是隨著時代的腳步不斷的變化著,那么在充滿競爭的廣告行業中,我們也要找尋出一條得以持久發展的道路。我們要試著去轉變一些陳舊的廣告思維模式,廣告設計的核心在于創意,有了好的點子,才會吸引消費者的關注,有了一定的關注度之后消費者才會去繼續了解你的產品并有購買的可能性。當然我們面對的受眾群體分很多的層次,所以我們要對其進行細致的分析和劃分,比如從年齡、性別、職業、從事的工作、性格特征、價值觀、興趣愛好等方面出發,從這些方面去判斷消費者的消費心理,進而研究消費者的消費行為、消費習慣、找出其消費的規律,盡量去滿足消費者的需求。

    (二)加強新媒體的使用新媒體是在新的技術支撐體系下出現的媒體形態,已經走進了我們的生活,如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、網絡、桌面視窗等媒介形式,它打破了一般我們認為媒介的形式比如電視、報紙、雜志等。新媒體的出現在一定程度上來說又進一步推動了信息的傳播,帶動了廣告宣傳的傳播,同時它加強了廣告媒體與受眾之間更多的互動性,娛樂性。所以加強和開發新的媒介形式也是我們要不斷探尋的一方面。

    第8篇:影視行業的特點范文

    關鍵詞: 互聯網 影視語言 影視翻譯

    一、當前影視翻譯行業的現狀

    隨著互聯網的不斷普及,近10年來互聯網的發展對傳統影視翻譯行業造成了巨大的影響。傳統的影視翻譯單位,如央視、上譯等已經不再是行業內的一只獨秀,遍及互聯網的各種論壇、字幕組開始為大眾提供各類影視劇的中英文字幕。在這個信息爆炸的年代,電視信號、電影膠片也不再是欣賞國外影視劇的唯一途徑,隨著P2P等網絡傳播方式的風生水起,通過網絡,觀眾所能欣賞的譯制片(翻譯片)的數量成倍數增長。盡管供求關系都得到了相應的滿足,但是在影視翻譯的質量上,因受各種因素的影響,各種翻譯水平參差不齊,除了老牌的傳統影視翻譯單位在翻譯質量上基本保持上乘之外,其他網絡上的各種翻譯良莠不齊的情況更是明顯,本文將針對網絡翻譯中一些常見的問題,就如何進行影視翻譯展開探討。

    二、影視語言的特點

    (一)瞬時性

    影視劇中的語言是有聲語言,不管是字幕還是配音,大部分對白轉瞬即逝,因此觀眾一般要求一遍就能看(聽)懂。

    (二)大眾性

    影視藝術從誕生之日起就注定是一種大眾化的藝術。除了極少數實驗性的作品之外,絕大多數電影和電視劇是供人們觀賞的。因此影視劇的語言基本符合廣大觀眾的教育水平,要求能一聽就懂。所以同類的影視翻譯也必須以目的語觀眾為中心,適當照顧到他們的語言水平。

    (三)簡潔性

    影視語言多以人物對話或獨白或旁白的形式出現,即十分口語化。基于影視語言的這些特點,譯者在翻譯時,有時就必須考慮到語言風格的繼承,以使目的語觀眾充分感受到影片語言的魅力,否則會因譯入語的晦澀難懂、矯揉造作影響影片原有的魅力。

    (四)角色性

    在影視語言中,除少數旁白無角色特性外,大部分的語言都和角色的特點分不開,兒童的語言帶有童趣,執法工作者的用詞嚴肅,老者的語速較慢且富有哲理,這些特點都是在影視劇中經常可以發現的,那么在翻譯的過程中,這一特點譯者也要特別留意。

    (五)文化性

    在美國1974年出版的World Encyclopedia中,“Culture”一詞的定義為:“It is the totality of the spiritual,intellectual,and artistic attitudes shared by a group,including its tradition,habits,social customs,morals,laws,and social relations,Sociologically,every society,on every level,has its culture;the term has no implications of high development.”這一定義中“文化”是指人類的精神文明或精神成果的總和,包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德、法律和社會關系等。由此可見,文化包含各個方面的內容。而所謂翻譯,就是通過一種語言傳達另一種語言中的文化信息,因此任何翻譯都離不開文化。

    同樣,一部影視劇不僅僅是一種影視語言,其更重要的作用是其不同文化的傳播功能。翻譯家奈達(Nida)曾指出:“語言是文化的一部分,任何文本的意義都直接或是間接地反映一個相應的文化,詞語意義最終也只能在其相應的文化中找到。”“文化的不同幾乎很自然地體現在語言上的不相同。”[7](P28)因此,如果沒有貼切的語言來表達,影視作品終將是蒼白無力的。更進一步說,影視翻譯不只是語言的轉換,更是其背后文化的傳遞。

    三、影視翻譯的方法

    針對以上幾點,我們通過下面這些例子來探討一下影視翻譯的方法。

    例一:

    影片《功夫熊貓》(KungFu Panda)中有一句富有哲理的臺詞:“One often meets his destiny on the road he takes to avoid it.”

    我們可以將之翻譯成:人往往在逃避命運的路上,卻與之不期而遇。從瞬時性、大眾性、簡潔性三個方面來考慮,此翻譯都無可厚非。但是考慮在影片中,說此話的是一位德高望重、看透世事的功夫大師,這種不能完全體現角色特點的翻譯多少會讓人有些許遺憾。

    那么,經過再次提煉,我們可以將這句話潤色成“命里有時終須有”或者“逆天行命,反促因果”。這樣一來,在不違背瞬時性、大眾性、簡潔性等原則的前提下,翻譯的角色性及臺詞背后的文化性都得到了充分的體現。

    例二:

    同樣來自于影片《功夫熊貓》中同一角色的另外一句臺詞:“Yesterday is history,tomorrow is a mystery,but today is a gift,that is why it’s called the present.”

    我們可以將之翻譯成:“昨天是歷史,明天是謎團,只有今天是天賜的禮物。”可以看出,這樣的翻譯基本能夠體現出原文的含義,特別是present和gift這兩個詞都有“禮物”之意,能夠體現出這一點,該譯文算得上合格。

    但是我們也發現這樣一來“that is why it’s called the present”這句話就不太好翻譯了。雖然有很多辦法來處理這一問題,比如在后面括號內加上注解等,也無傷大雅。但是還有另外一個問題,這句臺詞中history和mystery兩詞押韻這一特點,從文化性的角度考慮,翻譯中并未體現。那么,同源語觀眾相比,目的語觀眾因為這一翻譯所獲得的信息就將大打折扣。但這一問題通過譯者反復斟酌完全是可以解決的。

    比如我們可以將這段話翻譯成:“昨日已逝,明日未知,而今日為金,這就是為什么叫做‘金’日。”“逝”與“知”押韻,“今”與“金”對照,源語觀眾和目的語觀眾獲得了幾乎同樣的信息,且影視語言的五大特點面面俱到。

    四、影視翻譯中的其他問題

    在翻譯時除了要顧及影視語言的五大特點之外,還有其他的一些細節要注意。

    (一)一貫性

    一些專有名詞,如地名、人名、公司、機構名,一般來說是需要翻譯的,但是在連續劇或系列電影中,這種問題就經常出現。原因有很多,也許是因為譯者人數太多,或者因為譯者非連續工作等,但是借助翻譯軟件,如Trados,或者經專人校對,這些問題都可以避免。

    此外,借鑒港臺地區的翻譯經驗,比如“紐約皇后區”、“微軟”、“伊麗莎白”這類專有名詞,港臺譯者會在其下加下劃線作為標識,這些細節的體現對于提升觀眾觀影體驗不可謂無足輕重。

    (二)準確性

    在影視劇中,如果譯者能夠聯系上下文就能發現,“Tell me about it!”很多時候所表達的是“這還用你說!”“就是嘛!”之意,但是經常看到有人望文生義將其翻譯成“跟我說說!”“告訴我怎么回事!”,這就與源語含義相差太遠了。

    此外,人名的翻譯也要注意男女性別差異。比如一位男士,名叫Kyle,音標是[kail],我們可以翻譯成“凱爾”,或者翻成“凱利”也行,但是絕對不能翻譯成“凱莉”,因為在中文里,“莉”、“娜”等字一般是用于女生名的。

    (三)專業性

    專業性的范圍很廣,本文所特指的是影視劇中專有名詞的翻譯處理。一般來說,對于專有名詞,譯者會本著為觀眾負責的態度進行各種查閱工作,以保證翻譯作品的質量。但是對于魔幻、科幻題材等影視劇中的創新詞匯,譯者就有可能百密一疏。比如在電影《星球大戰》中經常出現的一句臺詞:“May the force be with you!”有人就將其翻譯成:“愿力量與你同在!”但是這還遠遠不夠,因為如果譯者稍加查證就會發現,在《星球大戰》系列電影中,“May the force be with you!”中“the force”一詞準確的中文翻譯應該是“原力”。

    此外,查閱維基百科(Wikipedia),對該詞也有專門的注釋:“The Force is a binding,metaphysical and ubiquitous power in the fictional Star Wars universe,created by George Lucas.”因此可以看出在《星球大戰》系列電影中,原力(the Force)指的是一種作品中虛構的、超自然的而又無處不在的神秘力量。

    五、結語

    當今社會,影視翻譯低門檻的趨勢為國內觀眾欣賞外語影片搭建了一座快捷高效的橋梁。但是就算影視翻譯工作者隊伍不斷壯大,影視語言的特點、影視翻譯要遵循的原則也不會出現質的改變,百花齊放意味著影視翻譯工作者需要通過更加精益求精的工作,更準確地傳遞影視劇的語言和文化信息,更完美地實現影視劇的美學價值和商業價值,更貼心地服務大眾。

    參考文獻:

    [1]Nida,E. & Taber,C.The Theory and Practice of Translating[M].Brill:Leyden,1969.

    [2]Nord,C.Translating as a Purposeful Activity[M].上海:上海外語教育出版社,1997.

    [3]王雅文.Prison Break背后的中國字幕組[J].了望東方周刊,2007,(05).

    [4]郭建中.文化與翻譯[Z].北京:中國對外翻譯出版公司,2000.

    [5]趙春梅.論譯制片翻譯中的四對矛盾[J].中國翻譯,2002,(4).

    [6]錢紹昌.影視翻譯――翻譯園地中愈來愈重要的領域[J].中國翻譯,2000,(1).

    [7]王佐良.翻譯中的文化比較[J].翻譯通訊,1984,(1).

    第9篇:影視行業的特點范文

    我國稅制改革“重頭戲”――營業稅改征增值稅迎來雙擴圍:不僅“營改增”試點區域正式在全國推開,而且“營改增”試點行業范圍由6+1改為7+1,即在原來的現代服務業的六個行業和一個交通運輸業的基礎上,將廣播影視作品的制作、播映、發行等納入“營改增”范圍。

    廣播影視服務包括廣播影視節目的制作、發行和播映服務,屬于文化精神范疇。目前,中國的廣播影視服務年營業收入超過3 000億元,“營改增”這一重要的財稅改革,將給廣播影視企業帶來巨大的影響。

    一、微觀上,“營改增”對企業的財務、稅務、稅收管理影響

    (一)“營改增”廣播影視企業賬務處理的變化(表1)

    (二)“營改增”廣播影視企業稅負的變化

    “營改增”后,廣播影視企業主要稅種由原來的營業稅改為增值稅,稅率也有較大的變動。“營改增”前,廣播影視業服務中的制作、發行部分按照服務業繳納5%的營業稅,播映部分屬于文化體育業的范疇,實行3%的營業稅率。“營改增”后,廣播影視企業按照應稅服務500萬元的年銷售額標準分為一般納稅人和小規模納稅人,一般納稅人實行6%的增值稅稅率,小規模納稅人實行3%的征收稅率。

    “營改增”后,廣播影視企業的稅負負擔將會發生什么樣的變化,需根據企業的情況,如企業經營規模大小、經營范圍、具體成本構成等情況具體分析。

    “營改增”后,廣播影視企業小規模納稅人稅負將減低,這對小規模企業無疑是一個利好消息。廣播影視企業小規模納稅人是指年銷售額小于等于500萬元的廣播影視企業,它實行簡易征收的方法,進項不能抵扣。影視制作、發行稅率由5%減少到3%,稅負減少了40%,影視播映保持3%稅率不變,但應納增值稅收入換算為不含稅收入,小于營業收入,稅收負擔也相應減少。小規模納稅人稅收負擔得到減輕,增加了企業的利潤空間,促進了影視中小企業特別是小微企業發展。

    “營改增”后,廣播影視企業一般納稅人稅收負擔影響及變化相對復雜,廣播影視企業一般納稅人是指年銷售額大于500萬元的廣播影視企業,“營改增”后按照6%的稅率征收增值稅,從銷項稅額中抵扣進項稅額,實行見票抵扣的方式。對于一般納稅人而言,“營改增”后企業的稅率變化是,廣播影視播映服務稅率由3%增加到6%,提升了3%,廣播影視制作、發行服務由5%增加到6%,提升了1%。表面上,廣播影視企業的稅率上升,但增值稅進項可以抵扣,根據企業的具體成本構成情況,如果企業獲得上游企業開具的可抵扣進項稅額較多,如企業大量購進耗材設備、播映權利等,獲得進項稅額較多,企業的稅負負擔可能低于原來的稅負水平;反之,如果獲得上游企業開具的可抵扣進項稅額較少,企業的稅收負擔可能會增加。

    電視制作企業,由于其成本中人力資源的成本(演職人員勞務費)占成本比重較大,影視劇本創作費、片場租賃費、住宿費等目前都不能抵扣,制作中的影音、剪輯、特效所占的成本比重小,如果電視制作企業取得的增值稅進項發票金額較少,電視制作企業的稅負水平可能高于稅制改革前。

    電影制作企業,國家采用了一貫的稅收優惠政策支持電影行業,即廣播電影電視行政主管部門按職權批準從事電影制片、發行、放映的電影集團公司、電影制片廠及其他電影企業轉讓電影版權、發行電影以及在農村放映電影,“營改增”后繼續免征增值稅,這一政策的延續將大大有利于電影行業的制作和發行。

    電影放映企業,由于上游企業即電影的制作和發行依然享有免稅政策,作為廣播影視服務業的下游播放行業的影院方,不可能從上游企業獲得增值稅進項發票來抵扣,而作為服務企業的影院主要成本人工成本、影院場地租賃費都無法抵扣,可以抵扣的設備購置費用的多少取決于院方有無購置更新計劃,“營改增”后企業的稅費會明顯增加。

    電視放映企業,由于上游企業即電視劇的制作和發行納入了“營改增”的范圍,作為廣播影視服務業的下游播放行業的電視臺,購進影視劇將獲得6%的增值稅進項發票用于抵扣,這將明顯降低其引進電視劇的成本。“營改增”以后,電視企業節目的制作、發行、播映鏈條全部打通,電視臺的播出成本可以得到全面抵扣。企業的稅收負擔將減少。

    (三)“營改增”對廣播影視企業稅收管理的影響

    “營改增”前,營業稅的征收管理機關為地方地稅局,“營改增”后,增值稅征收管理機關為國家稅務局,稅收征管主管部門發生改變。企業不僅需要加強和國稅部門之間溝通,及時變更相關稅務信息,傳遞相關稅務資料,爭取盡早適應征稅主體的改變,而且需要早日掌握稅收征納的方法技巧,保持良好的稅收征納關系,創造出好的稅收環境。

    相對于營業稅,增值稅發票的管理比較嚴格,增值稅的申報繳納相對復雜。增值稅專用發票的領取需要攜帶金稅卡、稅務登記證副本、發票領購簿、發票專用章等多種資料;增值稅專用發票的開具需要航天金穗公司防偽稅控開票系統;增值稅專用發票的認證需要掃描認證系統;增值稅專用發票抵扣在發票認證后有時間的限制;增值稅專用發票的紅沖需稅務機關出具的證明;增值稅專用發票遺失需到稅局登記并在報紙上刊登聲明;增值稅在申報時需要使用IC卡抄報開票信息,從開票系統打印企業銷項稅情況,從認證系統打印企業進項稅情況,同時登錄互聯網登錄網上申報系統,填寫增值稅納稅申報表主表、附表及其它附列資料,無誤后提交電子報表,網上預交稅款后上門完成申報。企業的財務人員需要熟悉增值稅的法律法規,掌握每個系統的業務處理,企業的稅收繳納活動才能順利進行,才能減少不必要的稅務成本。

    二、宏觀上,“營改增”對廣播影視行業的發展產生深遠影響,同時帶動文化、服務業的繁榮

    (一)“營改增”促進廣播影視企業資金的融通

    一直以來,廣播影視業依靠財政撥款、預算外資金、政策性銀行貸款進行發展,產業市場化程度低,融資渠道相對單一。“營改增”后,廣播影視企業因為“營改增”這一利好的變革,吸引了大量的資金進入,廣播影視企業通過上市、私募基金等多種方式獲得各路資金的追捧,百萬融資進入傳媒個股,文化傳媒板塊業績高漲,相關股票走勢強勁,廣播影視企業將得到前所未有的發展。

    (二)“營改增”推動企業固定資產更新和采購渠道規范

    “營改增”前,廣播影視企業稅負高低與營業收入有關,購買機器設備意味著單純的成本增加。“營改增”后,廣播影視企業稅負高低與企業的增值額有關,對影視一般納稅人來說,增加企業固定資產的購進雖然增加了企業的成本,但是購進獲得的增值稅發票進項稅額可以得到抵扣,從而減少了企業的稅負,這一財稅制度的變革,鼓勵影視企業購買更新影視設備,創新影視技術,從而實現了影視產品的升級換代,推動了數字電視網絡技術、衛星直播傳輸技術的革新,促進了3D立體、4D電視電影等高震撼、高視覺沖擊力的影視播映,帶動了影視作品的制作更精細、更富有技術含量,使得新影視作品質量不斷提升,進而促進影視服務業快速、穩健的繁榮發展。

    “營改增”前,廣播影視企業購進渠道相對比較隨意,增值稅進項發票對企業的成本稅負沒有影響,“營改增”后,企業如果取得進項發票進行抵扣,企業稅負減輕,從降低稅負及防范稅收風險的角度考慮,企業的購進渠道將會發生改變,向能夠規范運作、開具增值稅專用發票的企業合作。購貨渠道的規范化,促進企業發票的管理規范化,企業內部管理的原動力加強,整個行業越來越規范,將推進影視產業檔次的提升,最終促進影視業繁榮發展。

    (三)“營改增”促進產業結構優化和經營模式調整

    “營改增”前,廣播影視企業主要繳納營業稅,營業稅的特點是道道征收、重復征收,不能抵扣。廣播影視集團企業營業稅稅負水平低,若干個廣播影視業務單一企業組成的全產業鏈總體營業稅稅負水平高。企業要發展壯大,越大而全,稅負越低。

    但是,從行業結構、經濟結構的發展而言,有專業的分工、細化,實際上企業會做的更好,因為企業兼顧很多工作,未必有專業做的好,有專攻企業可以把精力放在他的主營業務上,讓主營業務更細致、更深入、更專業、更有利于企業的專業向高、精、尖方面發展。

    “營改增”后,廣播影視企業主要繳納增值稅,增值稅的特點避免了重復征收,進項稅額可以抵扣。業務全面的集團企業,業務涉及廣播影視制片、制作、發行、播映等全產業鏈鏈條各環節,在最后一個環節按照增值額額繳納增值稅,相比而言,廣播影視業務單一的企業,業務涉及全產業鏈中單一環節的企業,制作企業制作銷售后,先抵扣取得的增值稅進項稅額,開具增值稅發票給下游企業,按照增值額交增值稅;發行企業服務后同樣先抵扣,后開具,根據增值額繳納增值稅;播映企業服務同樣繳納增值稅。集團企業因業務涉及全產業鏈,環節眾多,產品或服務增值額相對較多,企業稅負高;業務涉及環節單一的企業,產品或服務增值額相對較少,企業稅負低。服務內容涉及全產業鏈的集團企業,同若干個專業分工細致專一的企業組成的全產業鏈相比,如果前者增值額和后者增值額之和相等,二者的稅負水平相等。即大而全的集團企業沒有增值稅稅收優勢,但業務單一的企業主營業務范圍小,專業方向更明確,企業更容易集中精力,在專業領域鉆研拓展,促進專業發展精細化、現代化,有利于整個產業鏈條的良性發展。

    稅制的變化是一種制度的創新,不是簡單的稅種變化,“營改增”的意圖,就是希望企業有一個轉型,變革企業的結構,改變企業大而全的局面,打破企業什么都自己做,細化產業分工,優化產業結構,調整經營模式,以帶動整個產業鏈更好的發展,這是“營改增”的關鍵點。

    隨著“營改增”的進一步深化,廣播影視企業的專業分工將更加精細,傳統的制播一體將被打破。目前,有很多企事業單位將進行拆分,如中央電視臺將實行制播分離,成立新媒體子公司,讓事業部獲得更多抵扣,減輕企業稅負。推進創新發展,是“營改增”促進深層次經濟改革的體現。市場交換機制將為競爭提供更大的空間,廣播影視業作為我國文化產業的重要組成部分,文化體制改革將進一步深化,從而推動文化產業的繁榮發展,未來的產業將迎來真正的繁榮期。

    (四)“營改增”完善現代服務業的抵扣鏈條

    廣播影視行業納入“營改增”以后,實行的增值稅發票管理要比以前營業稅的發票管理嚴格,無論領取、使用、遺失、銷售退回開紅字和營業稅完全不同,同廣播影視密切相連的上下游企業,發票的管理也會出現相應的變化。比如廣告行業,其廣告服務通過廣播影視來播放宣傳,是與廣播影視行業密切相連的上游企業,在“營改增”之前,有沒有開具營業稅發票,是否申報,不會影響到廣播影視企業的抵扣,廣播影視企業要不要發票對企業沒有影響,甚至可以因為不要發票可以降低企業成本,或者多要發票增加企業成本;”營改增”之后,上游企業沒有開具并申報增值稅,下游企業無法抵扣,下游企業取得增值稅進項發票,抵扣金額上升,增值稅應納稅額下降,相應的城建稅、教育費附加等稅負相應降低,企業的整體稅負水平降低。“營改增”打通了增值稅的鏈條,通過增值稅發票的管理,讓企業的管理更加規范,它鼓勵下游企業向上游企業索要發票,從而規范了整個產業的抵扣機制,進一步完善現代服務業的抵扣鏈條,加快現代服務業的發展。

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