電影產業規劃精選(九篇)

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第1篇：電影產業規劃范文

借鑒“好萊塢”“寶萊塢”等知名海外影視產業區域品牌，位于我國華南地區的廣東省佛山市正在建設“廣萊塢”。據悉，佛山市專門設立了規模達50億元的文化產業投資基金，投資以影視產業為代表的文化產業，助力“廣萊塢”建設。

廣東是全國首屈一指的電影消費大省。數據顯示，2016年廣東省總票房達66.6億元，按省劃分，已連續15年蟬聯全國電影票房第一。從院線覆蓋看，廣東省內院線覆蓋一二三四線城市梯度均勻，市場消費不斷增長。

2016年12月，廣東省佛山市與珠影集團正式簽署共建“廣萊塢”的戰略合作框架協議。業內認為，廣東一方面擁有腹地縱深的電影消費市場，另一方面在歷史上多次引領影視產業改革開放風氣之先。站在新起點上，廣東打造國際一流、覆蓋電影全產業鏈的“廣萊塢”底氣十足。

據佛山市委宣傳部副部長、市文明辦主任甘綺霞介紹，“廣萊塢”兼具電影產業和地理空間概念。從電影產業發展看，“廣萊塢”的建設將涵蓋電影全產業鏈發展，包括搭建電影創作生產、發行放映、影視投資及版權交易、電影衍生產品生產和展銷、電影活動舉辦、電影人才培養以及電影裝備研發生產等，規劃形成產業、資本、創意、作品、人才、技術的集聚高地。

從地理空間規劃看，“廣萊塢”建設與城市發展深度融合，將電影作為城市產業轉型升級和城市形象塑造的重要載體，通過發展影視主題旅游，打造取景城市地標等多種舉措，提高城市對外開放程度，在互動交流中提升相關區域的國際影響力。

2017年6月19日在上海國際電影節上，佛山“廣萊塢”文化發展投資管理有限公司與“好萊塢”著名的托尼班克羅夫特公司（Tony Bancroft， Inc.）簽署戰略合作協議。今后“廣萊塢”將與曾創作《花木蘭》等著名迪士尼動畫的班克羅夫特開展合作。

第2篇：電影產業規劃范文

【關鍵詞】萬達集團 文化產業 影視產業園區

一、全球功能最全的影視產業園區——青島東方影都

2013年9月22日，萬達集團投資建設的全球投資規模最大影視產業項目——青島東方影都影視產業園區舉行隆重的啟動儀式，該項目總投資500億元人民幣，其中文化旅游投資超過300億元。東方影都位于青島市區西部，是一個以影視產業為核心，涵蓋旅游、商業等多種功能的大型綜合性文化產業項目。項目占地376萬平方米、總建筑面積540萬平方米，包括影視產業園、電影博物館、影視名人蠟像館、影視會展中心、汽車極限秀、萬達文化旅游城、度假酒店群、游艇俱樂部、濱海酒吧街、國際醫院等多個項目，是世界唯一具有影視拍攝、影視制作、影視會展、影視旅游綜合功能的特大型影視產業園區，計劃2016年6月項目一期開業，2017年6月影視產業項目全部建成開業。

東方影都規劃的萬達城是萬達獨創的特大型文化旅游商業綜合體。中國電影家協會已與萬達簽訂協議，將支持萬達集團，并于2016年開始，每年9月舉辦青島國際電影節。為保證青島東方影都建成后的成功運營，萬達已與多家全球影視巨頭和藝人經紀公司達成初步協議，每年將有30部左右的外國電影在青島東方影都拍攝制作。同時，東方影都還計劃引進50家以上的國內影視制作公司，確保每年不少于100部國產影視作品在此拍攝制作。東方影都的投資建設，將會極大地提升青島文化產業水平和產業結構。一旦東方影都建成后，不僅會提高青島的就業率，還會迅速拉動青島的旅游產業發展，甚至改變青島城市定位，使青島成為世界文化旅游名城。

二、從青島東方影都看萬達集團的文化產業模式

大連萬達集團創立于1988年，它從最初一個地方房地產企業，經過20余年的發展，現在形成了一個具有商業地產、高級酒店、文化旅游、連鎖百貨四大支柱產業的集團。萬達集團的文化產業始于2005年，在此之前，萬達集團經歷了商業地產——訂單地產——城市綜合體三個階段的發展，逐步夯實了它在國內地產企業中的地位。就在這一年，萬達集團開始進軍電影產業，并將電影產業作為集團的第三大產業支柱來發展。經過近10年的發展，萬達文化產業集團成為中國最大的文化企業，注冊資金50億元，資產310億元，2012年收入208億元，已進入電影院線、影視制作、影視產業園區、舞臺演藝、電影科技娛樂、主題公園、連鎖娛樂、報刊傳媒、字畫收藏、文化旅游區10個行業。計劃2016年收入達到400億元，進入世界文化企業前20名，2020年收入達到800億元，進入世界文化企業前10名。

萬達集團的文化產業布局是從2009年開始的，萬達院線起初在整個集團中的收入只占2%，雖然所占的比重并不大，但對萬達集團的品牌傳播起到了很大的作用。2012年北京萬達文化產業集團成立，證明萬達集團開始加快了向文化企業轉型的步伐。2012年9月10日，萬達集團宣布收購美國第二大院線AMC公司。這一舉動讓萬達集團成為全球最大電影院線運營商。2013年9月22日，萬達集團投資建設的青島東方影都影視產業園區舉行隆重的啟動儀式。萬達集團就這樣一步一步地邁向了世界文化企業的行列，根據世界知名咨詢機構羅蘭·貝格的2012年全球文化產業50強報告中顯示，萬達文化集團在世界文化企業中排名38位。

2001年中國加入了WTO組織，中國經濟融入全球經濟一體化的步伐不斷加快。在西方發達國家，文化產業是支柱性產業，它不僅是國家經濟實力的象征，也是國家軟實力的象征。發達國家的文化產業經濟經過長時間的發展，已經走入規模化、產業化的軌道上來。文化產業并不是新生的事物，它包含13個項目：廣告、建筑、藝術及古董市場、工藝、設計、流行設計與時尚、電影與錄像帶、休閑軟件游戲、音樂、表演藝術、出版、軟件與計算機服務業、電視與廣播，其中電影的制作和發行都屬于文化產業的范疇。英國是首先提出文化產業并且將其作為整個國民經濟重要的組成部分加以大力支持。文化產業的發展其核心來自于創意，文化產業所要發展的就是具有創造性的產業。但是就目前來看，我國的文化產業還處于起步階段，縱觀萬達集團在文化產業領域中的發展，已經可以發覺我國文化產業的巨大發展潛能。

萬達集團董事長王健林說過：“萬達的文化產業模式離不開創新、創意。”從萬達集團投資建設的全球投資規模最大影視產業項目——青島東方影都就可以一窺究竟。首先青島東方影都的立項是基于中國潛在的電影產業的市場。2005年萬達集團成立了萬達電影院線，只用了短短四年時間萬達院線票房就成為全國第一。2012年萬達集團又并購美國AMC院線，這一舉措使萬達成為世界上最大的電影院線運營商，這為中國電影走向世界開拓了前所未有的市場。但是萬達集團并不滿足于只是做電影產業鏈條的最終端，同時還進入了電影的制片領域，打造了完整的電影全產業鏈。電影是藝術創造的過程，但是僅有藝術創造是不夠的，電影必須通過某種形式實現其經濟價值，才能成為真正意義上的產業。文化產業的消費方式也不同于一般的工業產品和服務，它是帶給人精神和文化上獨特感受的實體或非實體的存在。青島東方影都的投資，是對萬達集團在文化產業這一領域的發展加上了重重的籌碼。

萬達集團的文化產業模式不論在規模還是經營的方式上都是獨特的，其特點主要體現在以下幾個方面：

1.多種產業之間的組合。萬達集團的文化產業不是獨立存在的，而是依附于萬達商業地產的優勢。這一點從萬達的第三代“城市綜合體”這一商業模式就可以看出，萬達廣場就是這一商業模式的成功案例。而青島東方影都則是它的更高級版本，它不僅擁有娛樂消費、旅游的功能，同時還是電影產業從制作到發行整個產業鏈條的所在。 2013年萬達集團開始集中大規模建設“萬達城”，青島東方影都則是萬達集團的項目之一。“萬達城”是萬達集團在多年經營商業、文化、旅游產業的基礎上，經過4年研究，全新推出的大型綜合項目，規劃有文化、旅游、商業、酒店四大內容，主題游樂園室內室外結合。這樣的文化產業模式是全國首屈一指的，這樣不同的產業相互依托、相互支持、相互影響，產生綜合效應。

2.利用高科技打造全新文化產品。“萬達城”的打造要依靠超高的硬件設施，特別是青島東方影都的建設，是為了使之成為世界上唯一具有影視拍攝、影視制作、影視會展、影視旅游綜合功能的特大型影視產業園區，那么更是要依靠全新技術、全新科技作為其運行的基礎。

3.連鎖經營的管理模式。萬達集團的文化產業經營借鑒了國外跨國商業企業的連鎖經營理念。萬達集團文化產業的連鎖經營管理模式可以理解為“高度集權、目標管理”。這就表現為三個統一：統一品牌、統一制度、統一運營。統一制度和統一運營，可以使管理者做到統一控制財務、人員、合同、戰略目標等，體現了集團發展的規模效應。統一品牌可以提高消費者對萬達的品牌的認同度和忠誠度。

三、青島東方影都對萬達集團文化產業發展的影響

王健林曾說：“中國電影市場已連續多年保持30%以上的復合增長率，而且絲毫沒有減速，保守估計，2018年將超過北美成為全球最大的電影市場。2023年前達到北美票房收入的2倍左右。”從中可以看出，中國的電影產業市場是具有相當大的潛力的，中國的潛在觀影人群的基數是巨大的，未來世界電影發展的市場是在中國。盡管這是一種比較樂觀的觀點，但是我們不能不看到現在中國電影產業所存在的問題，中國每年所制作的影片在800部左右，雖然在數量上我們占據優勢，但是無論是在質量還是影響力上都遠遠落后于其他國家。中國的電影產業只是大，但并不強。其問題就在于我們沒有形成龐大且強大的產業中心，也沒有拍出真正意義上具有國際影響力的影片，同時沒有像奧斯卡那樣的國際一流電影節來宣傳自己。

自2008年開始，萬達集團開始主動由商業地產向文化產業這個方向轉型。目前，萬達集團已在長白山、武漢、西雙版納、哈爾濱和南昌等地規劃開發多個重大文化旅游項目。按照萬達集團的轉型計劃，到2020年萬達商業地產的收入比重將降到50%以下，文化和旅游是其兩大投資方向。之所以萬達集團會有這樣的轉型，一是因為目前國內商業地產這種“城市綜合體”已經趨于飽和，如果繼續做下去勢必會對萬達集團今后的發展造成嚴重的危機；再一個就是萬達廣場在全國的擴張可能已經遭遇到瓶頸期，從目前國內萬達廣場的分布我們可以了解到，中東部地區的一、二、三線城市都已經落成，但是在西部地區萬達廣場的擴張速度明顯要慢了許多，在西部一些城市其盈利近乎為零，問題就在于這些城市的消費水平和消費觀念都是阻礙其繼續發展的因素。所以種種因素導致萬達集團積極謀求轉型，大力發展文化產業，通過其獨特的文化產業模式，實現萬達集團向國際文化企業的邁進。

青島東方影都是落實國家文化強國方針的重大舉措，是萬達集團發展文化產業的重大戰略，也是打造中國文化世界品牌的重大推動力。2012年，萬達集團收購AMC成為全球最大的院線，這就掌控了電影的放映渠道；接下來跟美國的四大影視經紀公司簽約，這就掌握了電影的發行渠道；一旦影視產業園區落成，萬達的文化產業集團還掌握著電影的制作渠道；在電影產業園區落成的同時，每年還會舉辦國際性的電影節，這就掌握了電影的宣傳渠道。可以說萬達已經完成了在電影產業上的全產業鏈布局。

在全球化的大背景下，隨著人們對精神文化生活需求的日益增長，文化產業作為一個具有高附加價值的朝陽產業，越來越受到世人的關注，它甚至被稱為中國經濟新的增長點。王健林說：“可以預見在今后10年甚至20年，文化產業將呈現出爆炸式增長，成為一個增長最快的行業，我們所從事的文化產業，我覺得符合國家大勢，做企業最重要的一點就是要順勢而行，不要逆勢而行。”中國的崛起光靠GDP是不行的，只有成為文化強國才是真正的崛起。

參考文獻：

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第3篇：電影產業規劃范文

高起點規劃，創建省級品牌

作為南通地區唯一一個，也是首批入選江蘇省十大創意文化產業園的如皋文化創意產業園區，毗鄰如皋市行政中心、奧林匹克公園、城市規劃館及主城商貿區，四條城市主干道環繞四周。

據如皋高新技術產業開發區副書記沈彬介紹，如皋文化創意產業園區所在的高新區，總面積77平方公里，規劃設立“四園三區”，即8平方公里軟件和信息服務產業園、5平方公里電子信息產業園、5平方公里新能源產業園、3平方公里裝備制造產業園、8平方公里龍游湖商務區、31平方公里高效農業示范區及3平方公里桃園鎮區。而“高新技術產業開發區”的前身就是大名鼎鼎的“如皋軟件園”。

沈彬認為，規劃的引領對產業的發展至關重要。當初在“轉型升級”的政策之下，當時的如皋市委書記陳慧娟就“地方區域經濟往哪兒走”思考后提出了一個課題——重點發展信息服務類產業。

隨后，為了快節奏地推進布局工作，如皋市政府從省級經濟開發區中劃撥了一部分人出來，組建了如皋軟件園建設指揮部，籌備打造一個以軟件園為重點的服務信息產業。

這個決定，在當時可謂是“石破天驚”。信息服務產業在大中城市發展都舉步維艱，更別說是一個縣級城市。為此，如皋市政府邀請專家前來座談、聽審，論證及協調的時間從5月一直持續到9月。最后得出的結論：堅持決策。2009年6月，如皋軟件園正式成立。

如今的如皋文化創意產業園，更是著眼于自身實際，高起點規劃。以發展“軟件園”為依托，不斷深化轉型，找出了一條最適合自己的路子。

2012年，園區憑借優秀的產業布局入選江蘇省十大文化創意產業園區。2013年，經各地申報、專家評審、部門認定，創業園發揮強大優勢，成功進入江蘇省首批重點文化產業園區名單。

不求大、求全，只求新、求特

文化產業發展，企業是“主角”，只有充分發揮企業的優勢，整個產業才能呈現出蓬勃向上的生命力。

在參觀園區的過程中，我們發現園區在業態引進上，并不追求大規模，也不講究面面俱到。每個企業都有各自的特點所在。

先鋒信息科技，是園區內一家主要從事大批量外包業務的公司。一段時間以來，這家企業一直醞釀著轉型發展，現已成為美國安客誠公司全國服務中心、中國呼叫世界網外包基地，是中國郵政、電信、移動、聯通的密切合作伙伴。

值得一提的是，我們還看到一個極具特色的中國膠片電影收藏保護中心。保護中心里陳列了很多6、70年代甚至更早的老式膠片、放映機和電影海報，讓人一下子就回到了老時光。園區副總席蘭蘭說，待收藏量做大之后，保護中心將集聚專業人士，在線做一個高品質的服務平臺，以供互相交流，實現在線評估、舊片置換、修復等。

園區還積極扶植新興企業，十分看重“新鮮血液”的重要性。如云科技，正是這樣一家新興的公司。它擁有中國第一朵“建筑行業云”的服務平臺，主要致力于為企業及政府提供云計算服務。

據如云的策劃專員石鑫介紹，就目前來說，如云主要依托南通作為建筑之鄉的資源優勢，利用云計算的新技術，推動建筑企業管理優化升級、帶動建筑行業經濟發展模式創新。

如今，憑借高標準的硬件環境及科技、人才、金融等服務支撐，產業園吸引了上海晟峰、廈門巨龍、中銳集團、先鋒科技、弘文軟件、青軟實訓等近200家軟件和服務外包企業入駐，集軟件研發、總部經濟、服務外包、電子商務、培訓教育、文化創意為一體的綜合性產業園區已基本形成。

如皋市文廣新局局長姚呈明表示，如皋文化創意產業園，并沒有照搬現成的方案，模仿他地的套路。而是憑借準確的定位，選擇了在一張白紙上作畫，旨在呈現最獨到的、無可復制的文化產業園區，這是園區成功的一大因素。

配套吸引，“安商”立本

不同于其他產業，文化產業的發展需要大量配套工作的支撐，究其實質就是關于人的工作。

在空間形態上，如皋創意文化產業園建立10萬平米的人才公寓，公寓配備了電視機、熱水器等生活設施，滿足了員工的生活所需。更設立專門的員工巴士，往返于園區和人才公寓，為員工解決交通問題。

在產業支撐上，園區還專門建造了6萬平米的軟件培訓基地，用以完善人力資源的管理。

為了給園區營造更優良的環境， 在園區東南方向，一個占地1200畝的龍游湖項目正在開發。如皋城南街道黨工委宣傳委員丁飛介紹說，不久后，這里將建設成集現代商務、總部經濟、旅游觀光、休閑度假和高品位居住等功能于一體的大型城市綜合體。

我們在園區規劃之初，就充分考慮到員工的住宿、飲食、培訓等一系列問題。所有的配套工作，都是圍繞“8小時工作，8小時休息，8小時娛樂”，來做好事先安排的。沈彬說。

產業園站在企業員工的立場上，為他們提供最優良的環境、設施、政策服務，免去了公司大部分的后顧之憂，讓人們在這里幸福地工作、幸福地生活。

不久前，創業產業園與奧克蘭電影協會、米粒影視文化傳播有限公司達成合作協議，共同打造中新國際電影產業園。根據協議，中新國際電影產業園將充分融合新西蘭、中國兩國文化，打造集電影拍攝、影視制作、觀賞旅游等多功能于一體的國際一流水平的電影基地。

第4篇：電影產業規劃范文

島內影片出現轉機

觀察近幾年臺灣各類型電影的票房，以臺北市為例，近九成以上的票房收入來自于島外影片，因此臺灣電影產業發展過去重點放在電影發行、放映。不過，這個時期在2011年發生了改變。隨著由魏德圣導演推出的《賽德克?巴萊》上下集，各達到新臺幣4.72億元、3.18億元的票房收入，改編自暢銷網路作家九把刀作品的《那些年，我們一起追的女孩》也創下新臺幣4.15億元的驚人票房，以及重返演藝圈受到關注的謝新達演出的《雞排英雄》票房收入也達新臺幣1.28億元。合計2011年前10大賣座島內電影，收入超過新臺幣15億元，較2010年增加新臺幣4.89億元，為多年來萎靡不振的島內電影市場注入一劑強心針，也因此影響了近年電影產業企業數量及其營業額。

輔導金影片 影響力有限

從以上資料可以看出，臺灣整體電影產業的廠商數量呈現逐年穩定增長的趨勢。同時，就臺北市電影院近五年票房營收來看，2014年的營業額微幅下滑且島內影片票房不如預期，僅有《KANO》、《等一個人咖啡》、《大稻埕》三部影片票房過億，分別達新臺幣3.4億元、2.4億元及2億元。由于營銷力度有限，導致默默上映默默下線的電影為數不少，其中不乏獲得臺灣當局輔導金的影片。臺灣電影市場缺乏合理的發行秩序，電影院排片通常還是以美國好萊塢的電影為主，當局雖有本土影片上映補助的政策，但電影院端通常是為了拿到補助款才排島內電影。

華語優勢進軍兩岸市場

雖然近年島內電影產量有逐漸提高的趨勢，且電影類型也有不斷突破，對于動畫、特效、紀錄片電影等需求也在持續增加，但島內電影產業多年來的積弱不振，造成產業人才大量外流、市場縮小及產銷機制不健全等因素，使島內電影目前在內容創意及制作質量方面無法與歐美電影競爭。臺灣當局為解決這些問題，于2015年5月三次通過修改部分“電影法”條文，廢除了負責人學歷、特許經營、意識形態限制等大量不合時宜的管制條文，以及其它屢遭各界質疑的電影檢查、當局介入刪剪影片、放映“政令”宣傳片等規定。同時，在輔導與獎勵的積極推動操作層面，加入了電影事業投資抵減、赴臺拍片退稅優惠等措施，將進一步吸引島內外電影制作資金的投入。還特別增訂了包括輔助多元文化電影、協助影視園區建設、獎勵落實文化近用權、必要時可采取放映比例等臨時性條文。明文規定應建立全臺票房統計機制，更準確掌握產業發展情況，作為未來規劃產業發展的基礎。

第5篇：電影產業規劃范文

為了進一步深化我省廣播影視體制改革，落實中央和省關于深化文化體制改革、加快影視產業發展的優惠政策，充分利用我省民間資本比較充裕等優勢，調動社會各方力量發展影視產業的積極性，大力繁榮我省電影、電視劇、動畫和其他影視作品的創作，加快影視產業發展，現根據國家和我省的有關法律、法規及政策，結合本省實際，提出加快我省影視產業發展的若干意見：

一、加強對社會影視業的規劃和政策指導。各級廣播電視行政管理部門要依法加強對影視產業發展的綜合管理和宏觀調控，將發展社會影視業納入我省影視產業總體規劃和實施方案，將社會影視業的發展狀況納入我省廣播影視業的統計指標體系。要以市場為取向，以企業為主體，以技術進步為支撐，調整和優化影視產業結構，提高我省影視業的整體素質和競爭力。

二、放寬影視業主體資質準入條件。改變影視制作行業壟斷經營、市場準入限制過嚴的狀況，鼓勵非公有資本參與興辦影視制作經營機構，適當放寬非公有影視企業在注冊資金、業務主管機構和設施標準方面的限制。鼓勵影視制作單位延伸發展相關產業，積極培育各類影視相關產業主體。逐步形成公開透明、管理規范和統一的行業準入制度。在申辦制作經營許可、年檢年審、題材規劃、作品生產、節目審查、市場營銷等方面，給予非公有影視企業與國有影視制作機構同等的待遇。

三、深化國有影視制作經營機構改革。積極推進國有影視制作機構事轉企和產權制度、勞動制度改革，加快建立“產權清晰、權責明確、政企分開、管理科學”的現代企業制度。打破行業壟斷和地區封鎖，鼓勵綜合實力較強的國有影視制作經營機構，實行國有控股條件下的跨地區、跨行業、跨媒體、跨所有制經營，鼓勵廣播、影視、報刊、出版等傳媒業從事電影、電視劇和動畫生產及開發經營相關產業，鼓勵社會法人、自然人和單位內部職工以合資、合作、聯營、參股等方式向改制企業投資入股，培育一批擁有著名品牌、多元投資主體的大型影視制作經營機構，增強國有影視制作經營機構的控制力和影響力。

四、推進影視管理審查體制改革。省廣電局新設立電影審查委員會，受國家廣播電影電視總局委托，對本省內持有《攝制電影許可證》并依法注冊登記的國有、非公有單位制作的部分電影片進行審查。省廣電局電視劇審查委員會改進工作，增強公共服務意識。為方便影視制作單位的運作，省廣電局將電影審片中心設在橫店影視產業實驗區，并同時在實驗區設立電視劇審片工作站。

五、逐步拓寬影視業的投融資渠道。努力培育多渠道、多元化的影視產業投入機制。建立和完善影視節目制作投融資信用擔保體系。堅持“誰投入，誰收益”的原則，運用聯合重組、股份制等多種形式，充分吸納社會資金參與發展影視產業，不斷提高全行業開拓市場、藝術創新和培育品牌的能力。改變單一的國有投資體制，實現資本結構和投資主體多元化，允許電影制作單位進行股份制改造，進一步吸納社會資本和境外資本，擴大電影生產規模和能力。

六、大力扶持影視精品生產。通過“橫店振興中國電影基金”、“優秀動畫片扶持獎勵資金”等扶持獎勵基金，對堅持思想性、藝術性、觀賞性相統一，社會效益和經濟效益俱佳的優秀影視、動畫作品，進行扶持和獎勵。鼓勵各級廣播影視播出機構增加播映優秀國產影視、動畫作品的比例，扶持和培育國產影視、動畫片的創作生產主體及播映體系，培育影視動畫交易市場。在推薦、評比、嘉獎優秀影視、動畫作品方面，國有與非公有等影視制作經營機構的作品享受同等待遇。

七、加強人才資源的開發。大力引進省外和境外優秀影視專業人才，促進優秀人才的合理流動和充分利用。通過開展專業培訓和實踐鍛煉等多種途徑，加快培養各類影視專業人才，努力造就一批在全國有影響的名編劇、名導演、名演員和名制片人、名策劃。對非公有影視制作經營機構中的專業人員在職稱評定、職務晉升、優秀人才評比等方面，與國有影視制作經營機構中的專業人員實行同一標準，做到一視同仁。

八、積極培育**橫店影視產業實驗區。著力進行企業集聚模式、產業開發模式和行業管理模式的創新實驗，培養和吸引一批具有相當優勢和影響力的影視制作主體，打造一個多種經濟成分結合，對國內外都極具吸引力和輻射力的影視產業基地。實驗區在注冊登記、規劃審批、投資融資、人才交流等方面，享受更加靈活和優惠的政策。大力推進橫店與浙北江南水鄉古鎮群、舟山海上系列景點等影視拍攝基地的協作和聯合，組建全省影視拍攝基地協作體，形成影視拍攝基地網絡。省廣電局在橫店影視產業實驗區設立服務中心，直接為影視企業在當地注冊和影視作品的題材規劃、制作、審查、發行、交易等提供服務。

第6篇：電影產業規劃范文

[關鍵詞] 文本；電影；闡釋

2009年7月22日，我國第一部文化產業專項規劃——《文化產業振興規劃》由國務院常務會議審議通過。作為提升軟實力的國家戰略，振興文化產業凸顯出必要性和緊迫性。所謂振興，就是要實現文化產業發展從自發到自覺，從粗放向集約的轉變。就我國目前文化及其相關產業的發展現狀來看，自1905年就發軔的電影產業首當其沖，其生產力、創造力與影響力均領先于其他文化產業。隨著我國電影數量逐年翻番，當下電影發展的瓶頸在于從文本到電影的創新附加值問題，這主要體現在單個電影產品的票房與利潤遠低于美國等發達國家。以《阿凡達》為例，2009年狂攬中國票房14億；15年前就創造中國票房紀錄的《泰坦尼克號》，2012年推出3D版，再次在中國賺走了5億票房。學界與業界已經達成共識，廣電總局電影局長童剛將其總結為：“國產電影的創作探索尚處于簡單模仿、復制的初始階段，還缺乏創造性提升和本土化轉換，多樣化、多類型、多層次的產品體系尚未形成。”①中國作為文化資源大國，并不缺乏文化產業生產的電影文本，國產電影的這種創造性主要體現在從文本到電影的合理、有效轉換。換句話說，就是要合理、有效解決文本與電影的關系問題：“電影能夠為文本帶來什么？文本能夠為電影帶來什么？”②

文本是電影文化產業的生產資料，通過相應的生產方法，最終生產出以電影媒介為載體的文化產品。生產方法——學術研究中一般稱為文本闡釋。要實現文化資源從原始形態向媒介形態的過渡，才能最終實現從文化資源到文化產品的生產。文化資源是并且必須轉化為一種文本，才能合理、有效進行闡釋和定位。讓消費者主動解釋并接受，決定了文化資源發掘與發揮的能量和質量。因此，文化資源的開發要求方法論必須完成“原始形態——（過程Ⅰ）——文本形態——（過程Ⅱ）——媒介形態”的過程（模式）。作為一種特殊的歷史存在，以往文化資源的自發性生產，注重歷史事實的還原性和歷史邏輯的連貫性，缺乏對文化資源的創造性解釋，很難進行創造性的生產。在當前國家政策與市場經濟的雙重作用下，文化產業正逐漸形成一個獨立的研究范疇，在已有文化資源的基礎上開發具有創意的文化產品，必須有一套屬于自身范疇的合理、有效的文本闡釋。

按照伽達默爾闡釋學的觀點，從文本到電影需要實現闡釋的三個循環——整體與部分的循環、歷史的循環和本文的循環，并衍生出主體（導演）、客體（觀眾）與媒介（電影）圍繞文本的三種闡釋方法。美國是一個傳統文化相對貧乏的國家，但是以好萊塢為代表的電影產業卻是一枝獨秀，無人企及。除了精良的制作技術、豐富的產業投資以及成熟的體制管理之外，奉行文化“拿來主義”的美國電影的秘訣還在于獨特的文本闡釋方法。從民間傳說到新聞事件，從名人傳記到文學著作，美國電影統統拿來改編拍攝，并取得文化所有國難以企及的影響力與創造力。以下將列舉三部全球知名的美國電影，通過個案研究與比較研究的方法，說明并總結出三種文本闡釋方法的特點與意義，力求探明從文本到電影的某些規律，并找到每一種文本闡釋方法的創新性，為國產電影發展提供一些借鑒意義。

一、《泰坦尼克號》的演繹

泰坦尼克號是一百年前人類制造的一艘巨輪，代表了當時工業文明的鼎盛。尤其是首航就沉沒，成為人類每每深刻回憶的新聞事件。在卡梅隆的電影《泰坦尼克號》問世之前，有過一部名為《冰海沉船》的電影在國內上映過。后者主要立足于寫實，雖然電影中也在追問關于愛情、親情、友情等人性問題，但還是在力求真實還原當時震驚世界的新聞事件。前者并不是對后者簡單的翻拍與重拍，而是一種基于原始新聞事件的文本闡釋，這種闡釋是創造性的。由于新聞的特殊性質，如果僅僅立足于新聞事件本身，文本闡釋將會始終停留在真實的層面，而無法發掘其中無限的藝術價值。從新聞真實中闡釋出藝術價值，可以對已有文本進行演繹，即在發掘更多真實文本的基礎上，推理出新的創造性意義。

為了探索文本的創造性意義，卡梅隆認為需要去殘骸地點全面考察。泰坦尼克號的巨大殘骸位于北大西洋25英里（約4 023米）深的黑暗深淵，為了能夠順利拍攝，卡梅隆租借了兩艘深水潛水艇并使用特質的抗壓力攝像機，33次下水拍攝并體驗。通過實地考察，卡梅隆認為：“在我的心里，我不再只是旁觀這段歷史，而是與泰坦尼克號還有曾經搭乘此船的乘客有了永遠密不可分的聯結，我從一個旁觀者成為參與者。”這種文本演繹的闡釋方法，在后來全面體現在電影當中。除去大場面、大制作、大明星等好萊塢元素之外，《泰坦尼克號》的創新闡釋主要在于以愛情為主線，在一比一復制的船體內，完全復原當時的情境，讓人產生一種身臨其境的體驗感。這種全新的闡釋與創新，完全來自于卡梅隆的實地調查，廣泛獲取第一手資料，并成功地將實地的參與感受轉化為觀影的參與感受。

二、《盜夢空間》的轉義

2010年上映的《盜夢空間》是一部開創性的科幻題材電影，導演諾蘭的風格暫且不提，其中對文本——“夢的解析”的創新闡釋是本文討論的重點。《盜夢空間》中依舊是以好萊塢元素作為支撐與標識，以動作場面與情感內涵為主要影像，但是其核心賣點依舊是有關夢的創新闡釋。類似的電影之前有《黑客帝國》，其動作設計堪稱匠心獨運，而《盜夢空間》訴諸夢的無限現象，連續切換的夢境為觀眾分別展示了日本東京、英國卡丁頓、法國巴黎、摩洛哥丹吉爾、美國洛杉磯、加拿大卡爾加里六個遍布世界的真實場景。這種超越時空的大幅度切換是其他電影所無法實現的，正是對夢的無限想象空間，才能讓觀眾身臨其境從燃燒般地炙烤，到傾盆大雨，接著又是暴風大雪，這正是電影本身追求的意境。

與《泰坦尼克號》對真實新聞事件的演繹不同，《盜夢空間》的基礎是對弗洛伊德夢的解析的轉義。所謂轉義就是在原有理論的基礎上，根據電影的劇本需要所做出的全新的文本闡釋。潛意識對意識的原動力是故事核心，表現為男主角潛意識里對妻子的愧疚，電影中通過火車突然出現在大街上等場景，突出展示了“本我”與“自我”的強烈對抗。故事的矛盾設置來源于對本能的記憶能力與防御機制的創新闡釋，比如夢的記憶在電影中表現為夢的不同層次，而做夢者的防御機制在不停地破壞盜夢者穿越夢的行為，這都賦予了電影層層的懸念。關于植入夢境的創意是最大膽的，因為當前的催眠術只能實現夢的還原，而不能實現夢的植入，電影在此基礎上進行了大膽的顛覆性闡釋，并結合了達利的藝術理論，創造性地展示了夢的時間邏輯與空間結構。

三、《功夫熊貓》的隱喻

按照著名的媒介環境學奠基人麥克盧漢的判斷，電影屬于熱媒介③：寬屏幕的線性敘事，封閉的觀影環境，100分鐘左右的傳播時間，要求電影中的元素必須充分調動觀眾的注意力，使得觀眾無需太多思考即可獲得共鳴。作為一部有意針對中國市場的動畫大片，《功夫熊貓》的故事以古代中國為背景，人物、景觀、布景、服裝以致道具均充滿中國元素。電影的美術總監為此花了8年時間，鉆研中國文化、藝術、建筑、山水風光，務求做好動畫中每個細節，忠實反映中國特色。《臥虎藏龍》和《英雄》是美術人員的重要參考材料，片中的宏偉建筑如“英雄寶殿”和“翡翠宮”均帶有這些大制作的影子。故事背景所在的“太平谷”，以桂林和漓江為藍本，水光山色大有“甲天下”的水平。

能夠占領中國市場已經成為當前電影票房的保證，《功夫熊貓》的中國創意最終獲得了巨大成功。潛意識里對中國元素的接受，使得中國觀眾容易按照導演的意圖進行闡釋。除了中國背景外，敘事中阿寶的脫口秀對白，烏龜與浣熊的禪語，人物之間潛移默化的心理描述，觀眾都能體會與共鳴。媒介環境學第二代領軍人物波茲曼認為，“我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們的文化的內容”④。誕生于夢工廠的《功夫熊貓》其實是美國血統，在中國元素的外觀堆積下，故事核心依舊蘊含著一個“美國夢”。看似成長于中國文化環境中的熊貓阿寶，其實與超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠、鋼鐵俠等美國人造英雄一樣，隱喻著美國文化的英雄主義——能力越大，責任越大。《花木蘭》雖然也是一種美國文化對中國文化的文本闡釋，但是因為花木蘭形象在中國早已根深蒂固，重新闡釋在票房上的表現不理想。《功夫熊貓》的巧妙就在于將美國的快餐文化與中國文化的成功契合，創造性地闡釋并編寫故事，用中國元素隱喻美國理念。

四、當前的問題

除了演繹、轉義和隱喻之外，還有很多從文本到電影的創新闡釋，前三者僅僅是針對近年來美國電影新模式的解讀與總結。選擇美國電影作為案例，主要是因為美國文化作為快餐文化的全球性擴張對中國文化產業發展的示范作用，尤其提供給中國電影產業發展許多的寶貴經驗。在中國電影制作技術逐漸精良與成熟的當下，編劇水平——從文本到電影的創新闡釋能力的瓶頸，嚴重阻礙了中國電影的長期發展。

當前國內的諸多新拍、翻拍與重拍電影，其創新主要體現在新明星、新導演，對文本意義的創新闡釋不夠合理，既沒有尊重文本規律，也沒有符合市場規律。比如那些涉及三國、戰國等熱點歷史題材的電影，每次闡釋都想要添加導演的主體性理解，問題就在于這種闡釋不是從文本出發，而是從資本出發的。當前電影的大成本就是想要大回報，受制于投資方的導演不得不舍棄對文本原始形態的探究，比如一部國產電影的生產周期一般在一年以內，更有甚者能夠縮短到三個月。文本闡釋是電影生產的基礎，這種從原始形態到文本形態斷裂，無法實現媒介形態的有效性。只有導演（主體）充分搜集并研究文本的原始形態，才能合理演繹出文本的創新闡釋，并最終形成觀眾（客體）能夠接受的電影（媒介）。

注釋：

① 新華社電：《廣電總局——國產電影缺乏創造性》，《西安日報》，2011年1月8日。

②[法]艾·菲茲利埃：《文學和電影的關系》，《世界電影》，1984年第2期。

③[加]馬歇爾·麥克盧漢：《理解媒介——論人的延伸》，何道寬譯，商務印書館，2000年版，第7頁。

④[美]尼爾·波茲曼：《娛樂至死》，章艷譯，廣西師范大學出版社，2004年版，第18頁。

[參考文獻]

[1][加]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介——論人的延伸[M].何道寬，譯.北京：商務印書館，2000.

[2] 美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷，譯.桂林：廣西師范大學出版社， 2004.

第7篇：電影產業規劃范文

盡管《1942》票房低于預期，但華誼兄弟仍在創造新紀錄——全年總票房20億元——這一天是2012年12月27日，這個數字再次刷新了民營電影制作公司年度總票房紀錄。

2012年華誼生產了《畫皮2》、《LOVE》、《1942》和《十二生肖》等七部電影，單片票房全部過億。當年11月，華誼和院線的談判取得初步勝利，一旦票房超過3億元，和院線的分成將從43：57提升到45：55——如果再來一部《畫皮2》，華誼將從院線手中多拿走860萬元。

同時，圍繞著華誼的高度“明星依賴癥”、收益不穩定等詬病也在繼續。華誼離心中最佳商業范本美國華納和迪士尼，究竟還有多遠？

不玩“數星星”

時光回轉到1994年，華誼兄弟僅僅是一家出版美食小冊子的廣告公司，那一年，王中軍騎著自行車上班；1996年，王中軍“借雞下蛋”完成了中國銀行1.5萬家營業點CI標準化設計，挖到的第一桶金足足有4.5億元；1997年，王中軍因為曾經同事的一番話，決定進軍影視業，從此開始了一個巨大影視帝國的不斷打造；2009年，王中軍、王中磊站在一起，為華誼成為中國第一家上市的民營影視公司舉杯慶祝……

如今，華誼兄弟傳媒集團擁有電影、電視、經紀三大板塊業務，并按照“內容+渠道+衍生品”的思路，逐步擴張的綜合性娛樂影視集團。華誼兄弟董事長王中軍在多個場合表示，華誼兄弟的最佳商業范本是美國的華納和迪士尼。

但是，也不斷有業內外人士批評華誼兄弟的成功，是利用了人們“數星星”的心理。

資料顯示，自2009上市以來，華誼兄弟在資本市場的表現，也一直與明星動作息息相關：2009年11月，李冰冰憑《風聲》金馬獎封后，華誼兄弟股票應聲漲停；2012年初，馮小剛微博撒嬌，聲稱“要和電影分手”，華誼兄弟股票市值3天內蒸發3.2億元；2012年11月《1942》叫好不叫座，股價再次暴跌……

而華誼兄弟似乎早就厭煩在“數星星”中沉浮了。華誼兄弟公關部工作人員告訴《新商務周刊》記者，“華誼兄弟整體業務不會依賴單個藝人發展”。

王中軍、王中磊兄弟曾不止一次在不同場合提出，要完善公司的產業鏈，把華誼兄弟打造成一個綜合性娛樂集團。在現有業務方面，華誼兄弟將在統一平臺的整體運作下，將電影、電視劇制作發行業務與藝人經紀服務進行整合，使之產生協同效應。

在對外擴張上，華誼兄弟為完善產業鏈先收購了華誼兄弟音樂，開展音樂業務；參股掌趣科技，涉足手機游戲；引進Hello kitty娛樂公司進軍動漫；又與史玉柱合作進軍網游；花巨資打造的華誼兄弟文化城，欲建中國迪士尼樂園……

北京大學中國品牌研究中心主任王齊國認為，華誼兄弟這些年的快速成長得益于中國文化產業發展戰略的確立。在運作方法上，華誼兄弟借鑒美國影視產業的運營模式是值得肯定的。華誼兄弟通過電影產業全產業鏈打造，甚至超過了美國的電影公司，這種模式也將引導華誼兄弟走得更遠。

為了完善人才造血機制，2011年，華誼兄弟又推出了旨在培養新導演的“H計劃”，一口氣簽下11名新導演，其中包括創造了票房奇跡的《畫皮2》的導演烏爾善。王中磊當時聲稱“H計劃是華語電影的一次新浪潮，是華誼兄弟打造國產電影多元化未來的正式行動”。年底巨制《1942》亦體現了華誼兄弟在電影制作上勇敢的嘗試，似乎是王中磊所說的“國產電影多元化”的一個有力詮釋。

一年以來，華誼兄弟認為“H計劃”實施順利，幫助公司打通了電影人才命脈，并推出經得起時間考驗和民族反思的電影精品。

《新商務周刊》記者亦從華誼兄弟得到證實，2013年，華誼兄弟沒有提出新的培養新人的措施，仍以“H計劃”為主。

電視劇工業化

華誼兄弟電視劇制作采取制片人工作室形式，將一些優秀的制片人匯聚到旗下，建立了制片人工作室，充分授權，獨立進行電視劇項目運作。而華誼兄弟義務為其提供資金、營銷、法務等支持，還包括促進工作室之間的融合。

華誼兄弟上市之初，王中軍便喊出了“電視劇工業化”的口號。而真正將這個口號變為現實的是華誼兄弟電視劇事業部的總經理楊善樸。在當時，王中軍的這一口號也著實讓他痛苦了一番。

幾乎每天晚上5點左右，楊善樸的手機都會收到一條短信，內容是各個衛視的收視率排行，就好像股市的升跌，讓他算計出手的時機。來自專業機構的報告，每周都會放在他的案頭，他不僅要求自己知道，更要求其他制片人也要研究這份報告，“制片人一定要搞清楚每家電視臺在播什么，喜歡播什么，它的觀眾群、受眾群是怎么樣的，否則你的戲就很難賣出去”。

“歸根結底，電視劇是一個文化創意產業，投資、生產、銷售任何一個環節都沒有工業化參照指標，感性永遠大于理性。所以可以稱之為一個特不靠譜的行業。唯一靠譜的可能是數據。所以上市公司的基本原則，比如工業化原理、會計準則、各項法規制度，用來套我們所在的行業是不靠譜的。怎么來解決這個問題呢？這是一個十分殘酷的過程。”楊善樸在一次接受時尚雜志《芭莎男士》采訪時說。

據了解，2009年楊善樸接手華誼兄弟電視劇事業部后，確定了穩中求進的方針，先把風險控制提上首位，將風險大的項目全部取消，其次才去追求報表的數字增長。這種穩健的策略使得2009年華誼兄弟電視劇的成績并不突出。

華誼兄弟電視劇有一個“三年規劃”：2010年是產量年——保持在每年五六百集的產量并穩步增長；2011年是質量年——提升華誼兄弟電視劇的整體水準；2012年是品牌年——要出幾部真正有影響力的品牌大戲，比如熱播電視劇《夫妻那些事兒》，網絡點播僅第一季度就突破16.2億人次。

2011年，華誼兄弟電視劇創造的利潤成為公司半壁江山（產值4億元、利潤1.2億元）。雖然2012年國內電影票房極有可能使得華誼兄弟電影的利潤再次超過電視劇，但兩者難分伯仲的格局已經形成，華誼兄弟一直夢想的娛樂帝國的雛形，已現端倪。

2013年，楊善樸不再追求產量的提升，相反會減少。如果說他的第一個三年計劃的關鍵詞是“成長”，那么他給明年開始的第二個三年規劃的關鍵詞是“創新”，經過第一個三年打基礎、練內功的過程，華誼兄弟電視劇產品必然會像華誼兄弟公司在資本運作和結構模式對中國文化產業所顯現的創新引領作用一樣，在中國電視劇市場彰顯出強者風范。

從好萊塢借鑒3.0模式

藝人經紀模式是華誼兄弟早期的三大盈利模式之一，在華誼兄弟發展過程中起到重要作用，但是由于華誼兄弟經紀人權力過分集中，導致藝人經紀業務曾遭受過團隊式離開的風險。

2005年時任華誼兄弟副總、藝人經紀公司總經理的王京花、胡軍、夏雨、佟大為等藝人出走，給華誼兄弟造成較大震動。對此，華誼兄弟總裁王中磊對經紀團隊制度進行了改革，核心是設定明星的收入所得與經紀人無關，并將經紀公司權力分拆，授權給三個平行副總裁。同時，將制作權力下放給制片人，以制衡經紀人的權力。

華誼兄弟一改此前由某個經紀人管理一大批藝人的經營管理方式，開始根據每個藝人的特性組成一個個小團隊，有針對性地進行點對點工作。華誼兄弟副總裁胡明表示，華誼兄弟內部從2005年圍著藝人轉的“1.0保姆式經紀”，即藝人讓干什么就干什么，走向了“策劃定位的2.0模式”， 即給藝人大體做一個定位規劃，然后為其尋找機會。

目前華誼兄弟將模式升級到“因他成案的3.0模式”，即完全根據每一個藝人的風格打造一個電影。

“這種3.0模式從好萊塢借鑒而來。好萊塢把這樣的藝人經紀模式稱為‘兜案子’，在這種模式中，由版權部根據藝人、編劇、導演組合好團隊，然后去游說投資。”胡明介紹說，“每一個藝人都被分配在一個量身定做的組里，每個組都由大經紀人、小經紀人、藝人助理、企業宣傳人員組成。”

這樣做無疑有兩個好處，一則能夠防止第二個“王京花”帶走一大批明星的事件發生；再是能夠給藝人更大的空間和機會，留住他們并且充分發揮他們的能力。

然而，制度總有不完美的地方。周迅、黃曉明、李冰冰的離開讓華誼兄弟又陷入了明星流失恐懼癥。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰認為，華誼兄弟在選擇藝人方面應該根據自己的定位，多簽約一些娛樂性強的演員，對已經擁有的這種特質藝人要盡量留住，不要讓資源流失。

胡明對記者坦言，由于進入到這個行業的熱錢特別多，明星的演出價格不斷攀升，一線明星紛紛獨立成立工作室已經成為趨勢。這與目前國內電影產業的發展階段有關。

“但是最終會像美國成熟的影視產業那樣，明星將隨著產業成熟、市場理智回歸到專業分工下的大影視娛樂公司旗下。”一位業內分析人士說。

王齊國認為，明星名人在影視產業發展中是第一資源，沒有這種資源，影視產業幾乎不可能成功。華誼兄弟的經紀人模式已經成為國內影視明星經紀的典范，只有經紀人階層的真正出現，影視產業乃至整個文化產業才可能健康發展，長足進步。

“拿來主義”靠得住嗎？

王中軍曾經提到，自己很多想法都是照搬國外：“在中國做生意很簡單，只要你認真執行‘拿來主義’，依照中國國情和自己的經濟實力走歐美走過的發展道路就行。這個階段不可能被跨越過。”

當年拿到中國銀行營業點CI標準化設計的單子，就是王中軍一次成功的“拿來主義”實踐。

不僅銀行營業點的CI標準化設計，王中軍許多東西都是從國外照搬過來的，像是好萊塢模式的制片方式、文化城的投資。王中軍心中最佳的商業范本是美國的華納和迪士尼：有核心競爭力，垂直完整的產業鏈布局，有品牌價值。向著這個方向努力的華誼兄弟要全面整合影視娛樂產業鏈，打造全方位的娛樂帝國。

對華誼兄弟打造中國的華納和迪士尼的愿景，也有人提出疑問：華誼兄弟自身條件和國內社會發展狀況，具備誕生巨型娛樂帝國的條件嗎？

“華誼兄弟擅長的電影制作向來是電影產業鏈上游風險最高的一環”，華興資本執行董事黃勝利接受《中國經營報》采訪時說“中國影業公司不具備成熟穩定的多渠道盈利能力”。漢能投資集團副總裁李華兵也表示：“華誼兄弟的業績不可能有太大增長，這是整個行業的發展規律。”

宏源證券的券商分析師認為，華誼兄弟作為影視板塊龍頭，是國內為數不多的戰略清晰、全產業鏈布局最早的影視娛樂巨頭，其全產業鏈布局的價值會逐步兌現業績。

……

“回歸到自己擅長的娛樂電影+廣告植入方式，而不是各方面都去嘗試。現在華誼兄弟已經過了嘗試的階段了，應該在一個方向上擴展深度和廣度。”陳少峰認為相對于其他影視公司，華誼兄弟在全產業鏈打造方面還是比較成功的。

第8篇：電影產業規劃范文

(1)產業發展初具規模。

自2008年9月起，以《地心歷險記》與《閃電狗》為相關實驗影片，中國電影播映進入了3D時代。3D播放銀幕的總量也經歷了從86塊到數千塊的飛躍。在此過程中，國家也出臺相關政策，大力推動影院的數字化建設，較大程度地提升了3D放映所需的硬件設施。《冰河世紀2》和《阿凡達》的上映也獲得了極為豐厚的票房收益，同時也推動了我國電影產業的數字化院線的發展。以中國電影市場的巨大容量與需求為依托，3D電影及其相關產業在我國已獲得了飛速的發展，在實踐中也取得了豐富的經營與管理經驗。

(2)政策支持并駕齊驅。

在3D電影產業高速發展的過程中，離不開政府的政策支持。2010年初，國務院了《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，其中明確提出了電影數字化建設的任務與目標，并出臺了相關的支持舉措。在政策層面上大力地推動了中國電影產業的數字化跨越發展。國家廣電總局也在其“十二五”規劃中明確了3D數字電影監管平臺的建設與保證電影產業有序發展的措施。有效地提升了監測數據的分析與應用能力。國家政府對于數字化電影的政策支持，令其發展如虎添翼，更保證了電影產業內部的有序性。

(3)技術層面革故鼎新。

2009年秋，國產3D電影《齊天大圣前傳》正式在電影院上線，作為首部由我國獨立完成拍攝與后期技術處理的商業電影，雖然其最終票房慘淡，但其邁出的3D數字電影國產化的第一步是難能可貴的。隨著近五年的快速發展，目前我國3D數字電影產業已經完成了與國際通用格式的接軌，在相關技術的革新方面也是成效卓著，國內3D電影的數量與質量均取得了較大的提升。

2中國3D電影發展的問題

作為一部較新的國產3D電影，《大鬧天宮3D》運用了國內最先進的3D技術，具有強烈的中國文化符號，觀眾的感官體驗有了較大程度的提升。《大鬧天宮3D》的前身，便是20世紀60年代的國產動畫片《大鬧天宮》，其在角色塑造、畫面風格、場景設計等方面均有鮮明的特點，獲得了良好的社會反饋，在國際上也斬獲頗豐，取得了較多的重量級獎項。半個世紀后的今天，《大鬧天宮》已經成了國產動畫片的經典，其自身也濃縮了中國人的審美傳統，齊聚藝術性與意向性的審美要求，想要利用數字技術重塑經典可謂絕非易事。《大鬧天宮3D》在內容上忠實于原版，并在畫面色彩與立體效果上作了技術層面上的提升。對于音效的處理，新作添加了小提琴、吉他等西方元素，穿插搭配鑼鼓聲，使得音樂效果韻味濃厚，較好地保留了原作的人文精神與核心價值觀。在3D效果上，《大鬧天宮3D》有些差強人意。雖然國產立體電影技術已經取得了長足的發展，并在核心創作中請來了國外的一流技術團隊，但相較于國外影片在觀影與體驗方面依然有較大的不足。以具體內容為例，《大鬧天宮》中的人物具有鮮明的裝飾畫風格特點，加入3D技術后，僅僅在層次方面進行了前、中、后的分離，反而缺失了身歷其境的觀影效果。在孫悟空與馬天君打斗的鏡頭中，有欄桿碎裂，飛石迸沖的畫面。制作者在這一段中為了體現出3D技術的優勢，同時也是出于提升畫面縱深感的需要，以觀眾的正面觀影角度加入了飛石沖出的鏡頭。但由于鈣片本身的裝飾畫特點，難以使觀眾獲得真實地體驗。對于平面風格的動畫作品，在橫向與縱向方面進行鏡頭調度還較為容易，但是在縱向深度與鏡頭旋轉方面的應用卻有些力不從心。本片上映后，雖然取得了一定的票房收入與正面反響，但其3D賣點卻并不突出。先進的數字化技術與傳統的中國風動畫并沒有很好地結合，缺乏時代氣息與精彩的敘事橋段，使得整個影片略顯單薄，3D技術也難以讓人產生身歷其境的效果。本片也暴露出了我國電影數字化產業的問題與現狀，其主要表現為3D電影核心技術落后、體系基礎薄弱;3D電影產業資源規模不足，經銷渠道狹窄;精品影片缺乏，市場發展動力不足;監管平臺不成熟，制作標準不規范;專業人才欠缺，后備力量培養滯后。針對上述尖銳的問題與現實，必須從根源上改變當今的電影產業面貌，針對具體的短板對癥下藥彌補不足。

3中國3D電影產業的發展對策

(1)建設國家級3D技術基地。

中國具有巨大的影響市場潛力，在當前局面下，應當加快數字電影產業結構轉型，實現相關技術設備的國產化，提升3D技術的應用水平，掌握核心技術的從研發到應用的一條龍環節。有鑒于此，國家政府應當出臺政策性保障措施，建立國家級的3D技術研發與應用基地，鼓勵民間資本的投入，以技術研發為中心，形成一定的3D技術及影片的生產規模，創造產業價值并帶動周邊產業的發展，形成穩固的電影產業鏈條，為我國數字化電影的發展提供持續而長久的推動力，進而提升我國的文化建設的整體能力。

(2)培養專業技術人才。

在傳統文化的輸出過程中，不應當單一的進行文化產品的推廣。而應當注重相關的核心技術的研發與掌握，提升產品的創意度。這一切都需要專業人才的儲備與培養，人才才是技術發展的源泉與動力。因此，要盡快完善3D技術人才的培養機制，拓寬與國際交流的合作渠道，加強電影人才的交流與合作，引導并推動相關產業人才向3D技術產業聚攏，為我國數字電影的后續發展做好人才儲備的工作。

4結語

第9篇：電影產業規劃范文

《失戀33天》等入圍候選名單

日前，第31屆大眾電影百花獎組委會主任康健民在京宣布，從今年的第31屆大眾電影百花獎開始，恢復設立最佳編劇獎。

據悉，大眾電影百花獎設立于1962年，建立之初就設有最佳編劇獎，、李準等著名編劇獲過此獎項。改革開放之后，大眾電影百花獎恢復評獎，但因種種原因暫時取消了最佳編劇獎。康健民表示，隨著電影業的迅猛發展，電影劇本的重要性日益突出，恢復百花獎最佳編劇獎是大勢所趨。據介紹，最佳編劇獎的評選程序與百花獎的其他獎項保持一致，即根據觀眾投票量的多少，獲票最多的前5名編劇將獲得“最佳編劇提名獎”，101名觀眾評委將在獲得提名獎的5名編劇中，在獎頒獎典禮現場以按表決器的方式當場投票，評選出最佳編劇獎的最終獲獎者。

至截稿時，包括《失戀33天》《歲月神偷》《杜拉拉升職記》等9部影片的編劇入圍百花獎最佳編劇候選名單。

無錫數字電影產業園再添“靈動力量”

7月3日，無錫國家數字電影產業園與剛剛完成《畫皮Ⅱ》3D轉制工作的靈動力量文化傳媒有限公司簽約，后者將正式入駐無錫。無錫市政府及相關部門主要領導與靈動力量公司董事長李菲，以及《畫皮Ⅱ》總制片人龐洪、出品方寧夏電影集團董事長楊洪濤等出席了當天的活動。

今年6月4日正式揭牌的無錫數字電影產業園是由國家廣電總局與江蘇省人民政府共建的國家級數字電影產業園區。園區位于無錫市濱湖區，總規劃面積6平方公里，計劃總投資100億元。目前，占地約500畝的核心區一期工程即將全部完工并交付使用。之前已簽約該基地的國內外影視企業包括羅利集團、英國E3D和特效公司Base FX等。2007年成立的靈動力量是目前國內少數能夠承接電影全片3D轉制的企業公司COO 諶鴻翔表示，目前國產片市場的3D技術需求旺盛，公司今年還有多個項目，包括華誼兄弟的《太極》系列以及《畫皮》制片團隊的新片《金剛王》，后者目前正在拍攝制作當中。（馬巍）

“動畫電影：文化、美學與產業”研討會在京舉辦

《中國影片大典·動畫片卷》出版

近日，由中國電影藝術研究中心（中國電影資料館）主辦的“動畫電影：文化、美學與產業”研討會在京舉行。來自電影研究機構和院校的專家學者圍繞動畫電影開展了多側面、多角度的研討。內容涉及數字時代技術發展對動畫電影的影響、動畫電影民族化與現代化、動畫電影人才培養、動畫表演教學分析等。

同時，主辦方宣布，由其編寫的《中國影片大典·動畫片卷》正式出版。該項目負責人之一饒曙光表示，該書對我國的動畫電影資料進行全面的收集整理，并采訪了大量動畫電影人，填補相關研究的空白。

索尼中國未來策略

3D、4K技術和產品成重點

6月21日, 索尼中國專業系統集團（Professional Solutions China）在京舉辦高層領導媒體見面會，介紹索尼在中國市場的發展歷程，并未來市場策略。

會上，索尼新任總裁井手司治表示：“2012財年，公司在中國特別成立‘索尼中國專業系統事業本部’（Professional Solution Group China），將索尼日本總部設計團隊的部分職能拓展到中國，以更快速、更準確地把握中國市場需求，并將其反映到產品企劃之中。”未來，索尼將針對節目制作、數字影院等領域重點提供3D、4K等技術和產品解決方案；索尼高清影視技術學院將為節目制作、電影等從業人員提供拍攝技術培訓。（賀筱筠）

《十二星座離奇事件》

7月13日開畫

近日，由樂視影業、銀都機構聯合出品，香港導演陳果監制、盛志民執導的驚悚電影《十二星座離奇事件》在京舉行新聞會，導演盛志民攜主創佟大為、柳巖等亮相。會以星座話題貫穿始終，眾主演大談與戲中角色星座特點。當天還曝光影片多個角色版預告片，將“七個星座相遇會發生什么”的懸念拋出，并在活動最后啟動“星座風暴 全國來襲”的全國落地活動。

該片將于7月13日與觀眾見面。樂視網及樂視TV-3D云視頻超清機將于該片大銀幕下檔后獨家播映。（賀筱筠）

首屆電影主題展

于北京潘家園舉辦

“電影·北京”——首屆電影主題展于2012年6月30日至7月8日在潘家園舉辦。本屆展覽由北京市電影股份有限公司和北京潘家園國際民間文化發展有限公司共同主辦，北京市電影協會協辦。本屆展覽定位“北京的回憶”，展覽由時光走廊、典藏故事、夢回從前、流金歲月四個主題部分組成。時光走廊單元將展出各式各樣的新老膠片放映機；典藏故事單元則展出了中外精品電影海報；夢回從前環節，主辦方特地精選出20余部最具代表性的電影、動畫片、紀錄片，在6月30日至7月8日每日連播，觀眾可免費觀看。（王玉舒）

《永生羊》點映