藝術環境的概念精選(九篇)
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第1篇：藝術環境的概念范文
“公共藝術”，在我國是上個世紀九十年代興起的概念，最初主要以城市雕塑和壁畫的形式出現。公共藝術的概念復雜，較寬泛，從藝術形式上講，它包含如城市雕塑，壁畫、裝置藝術等，從材質上講，軟硬材料都適用于公共環境之中。公共藝術的多樣性豐富了我們的公共空間，同時帶給人們融合的精神感受。在這里筆者主要從狹義的概念來分析公共藝術與環境的“和諧”原則，以自己的理解和參考專業學者的學術見解，做一分析，談談其與環境的“和諧”表現。
一、公共藝術的概念
公共藝術，從字面上分析應把“公共”和“藝術”分開解釋，“公共”即“共有的”或者說生活在公共空間里市民共有的空間，我們常說的“公共場所”，“公共環境”都在突出公共二字，可以說“公共”所針對的是生活中人和人所賴以生存的大環境，包括自然環境和人文社會環境。從古至今對于藝術的理解不盡相同，但不能把它與日常生活分開。從波普藝術的發展開始，安迪沃霍讓藝術與平常人與日常生活開始有了聯系，加上大大小小的美術館和博物館的建立，就足以說明藝術與我們大眾相隔不遠。
我們理解公共藝術，狹義的講是出現在公共環境中的藝術作品，包含的藝術種類較多，出現的公共場所類型也很多，如：城市雕塑、壁畫、裝置藝術、園藝、建筑小品、燈雕等。常出現的場所，如：公園、廣場、街道、建筑物周邊等。從廣義上來說它還包括公眾興辦的或參與的公開表演藝術和公開藝術活動，不僅包括美術活動，還包含有音樂和舞蹈等這樣的藝術形式表現。本文主要闡述公共環境中出現的有關藝術作品的公共藝術在環境中的“和諧”原則。
二、公共藝術在室內公共環境中的“和諧“表現
室內公共環境可以包括商場、地鐵站、飛機場、樓梯、地下通道、博物館、圖書館、教學樓等公共室內環境。常出現的公共藝術類型有，雕塑、壁畫、裝置藝術等。這些場所里可以出現紀念性的公共藝術，藝術家的作品，觀念性的雕塑等，體積都比較大，讓人一眼就可以注視的到。
（1）與室內環境的和諧呼應表現
公共藝術作品在創作前要考慮其環境因素，如地鐵站是人流量很大但停留時間很短的地方，這里放置雕塑類作品占地方。一些地鐵站出現了裝飾性的壁畫、浮雕形式的公共藝術作品與環境產生了和諧統一的效果。以北京地鐵為例，在20世紀70年代初期，地鐵進行了布置畫的創作，集結了全國在創作上有成就的畫家，材料以油畫為主，后來因為材料禁不住時間的考驗，加上時期結束后社會難以容忍，最終還是被取消了。這就說明了公共藝術作品不僅在形式和內容上的和諧統一，也需要材料與環境的和諧最終能經得起時間的考驗。
公共藝術作品需要與環境產生呼應關系，需要時間的考驗，這就要求作品與環境形成統一與和諧感。日本在公共藝術發展上是一個典型的代表國家，藝術家在日本的某一地鐵的出口處放置了一個抽象的雕塑，作者在三維實體內通過鑿洞的方式，提供給人們一個抽象的方法，從這個洞中看過去是夢想還是現實。這件作品不僅體現出在一個特定環境展現的公共藝術，同時另過往的人產生思考，可以說作品與觀者產生了一定的互動關系。
（2） 重視與大眾的互動體驗
如今有些公共藝術作品，注重與大眾的互動體驗。這一新鮮的形式，是把藝術介入大眾的一種方式。另大眾在公共環境中有了體驗的同時，也就有了情感的體驗，當大眾把作品注入了感情，大家會喜愛或者把它稱為“代表”，是一種和諧統一的高度表現。目前中國的公共藝術表現出與公共參與的作品較少，在國外更多一些。在美國提出了百分比法案之后，不論美國還是歐洲都大大加大了城市公共藝術的發展，越發注重公共參與，讓市民對城市多了一份情感的表達。
三、公共藝術在室外公共環境中的“和諧”表現
室外公共藝術指存在于戶外環境或自然環境中的室外公共藝術作品，經常出現在廣場、公園、商場周邊等。室外公共藝術材料運用豐富，如金屬材質，玻璃材質，陶瓷材質等，這些材料都禁得起天氣變化的考驗。
（1）與自然環境的和諧表現
室外環境的公共藝術，常要曝露在戶外必然與自然環境有了一定的聯系。在大樹的陪襯下和各種植被的呼應下，若搭配上與環境產生和諧的公共藝術作品，對于環境本身無疑是增添了另一道風景線。公共藝術作品不能脫離環境的依附，也不能破壞了環境，藝術家在進行公共藝術策劃、論證和創作過程中，應該具有生態審美價值的觀念，人與自然的和諧觀念作為自然環境公共藝術主要的表達內容。羅伯特·史密森是最早在自然環境公共藝術中表達明確觀念的藝術家之一。他的作品《螺旋形防波堤》以壯闊的大自然為場地和畫布，將觀念融于其中，在藝術探索的同時，他尤其追求這種人造痕跡與大自然原始痕跡間的對比效應，蘊含著保護自然環境的深邃內涵，并為觀念、行為、材料、自然這四個因素的結合找到了一個完美的突破口。
中國當代自然環境公共藝術創作應對中國傳統文化資源如“天人合一”等觀念要靈活運用。因為‘天人合一’觀至少包含著兩點，一是整體思想，二是平等觀念，這是截然不同于西方主客二分思想的哲學觀，是中國哲學蘊含著豐富生態思想的生動寫照。將中國傳統文化資源融入自然環境公共藝術的創作中，既是中國公共藝術創作者的使命，也是中國藝術家的優勢所在。
（2）與建筑呼應的和諧表現
如今公共藝術已發展為城市規劃的一部分，是由一個項目構成，這其中就考慮到與建筑的配合。法國盧浮宮前的玻璃金字塔可謂是建筑的經典，但也可以看作是與建筑呼應和諧的公共藝術作品。它與盧浮宮的古典特質形成了古典與現代的強烈的對比，在夜晚黃色燈光的襯托下形成了一種美妙的和諧感。最初人們的不接受，到最后感受到它與建筑的呼應感，反而稱為“盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石”。公共藝術作品不僅體現其自身的魅力，同時展現出與周圍環境呼應表現出的美感，對于忙碌在辦公室的人們來說，若能在半刻休息時通過玻璃窗看到一件令人賞心悅目的公共藝術作品，豐富了環境的同時，更能給人帶來生活中的新體驗。
隨著社會、城市的發展，人們需要公共藝術存在于我們生活中，這也需要創作公共藝術的設計者，不僅用發展的眼光，還要有注重環境和諧的發展觀念，最終將其理念注入到作品之中。
參考文獻：
[1]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2007.
第2篇：藝術環境的概念范文
景觀雕塑概念的辨析
景觀雕塑(L業scapcSculPture)究竟是景觀，還是雕塑?一直以來，景觀雕塑的概念始終比較模糊，如果是“景觀”中的“雕塑’，，那就等于說雕塑隸屬于景觀管轄，如果是“景觀”與“雕塑”，那又好像是在談論不同范疇的兩個概念之間的關系，那么最具有說服力的就是“雕塑化的景觀”，顯然這是一個令人興奮的切入角度，但如果分析“雕塑化的景觀”這個概念，發現主要支撐還是在“景觀”上，在具體實施中“雕塑化”不過是景觀設計的一個角度或者“流派”，卻呈現出運用的尷尬。在這里，就應該運用一下辯證法，既可以把景觀雕塑理解為“雕塑化的景觀’，，也可以看成“景觀化的雕塑’，，只有這樣，才能為在雕塑和設計找到一個合乎邏輯的契合理由，既然能從概念入手是使景觀與雕塑兩個概念完美結合成一個概念，自然很大程度上提高了景觀雕塑的走進城市設計的合理成分。從詞的語法關系看，景觀雕塑也可以理解為以景觀為前提而界定的雕塑藝術概念，這樣就更注重雕塑藝術作品與景觀環境在形式、內容等關系上的處理，講究的是雕塑主體與環境背景的有機融合，而不是分割獨立，不講究環境整體審美效應的景觀雕塑是不成立的。不但景觀雕塑作品的材質要與環境構筑物材質相協調，造型上還要有呼應的關系，比例上要有節奏的關系，主題更不可與人文背景產生沖突和矛盾的負面效果。
景觀雕塑概念的再認識
景觀雕塑是在充分的融入到城市開放空間及周圍自然環境與人文環境之中得以體現的，它涉及建筑、園林、道路、廣場等環境因素同時，在一定程度上等同于建筑物、景觀構筑物、公共設施裝置和環境藝術等。從概念入手在雕塑上增加景觀的設計性，在景觀上增加雕塑的藝術性。所以，景觀雕塑基本概念就是將封閉的雕塑敞開，把景觀環境納入其中，如此一來，在傳統雕塑中，總是由環境對雕塑提出要求的被動狀態就迎刃而解，更為重要的是，因為城市設計給景觀雕塑施展魅力提供了廣闊舞臺。但是，景觀雕塑與環境藝術范疇的景觀也有不同之處，景觀雕塑應當強調的是雕塑，而不是設計，這并不等于否認我上面所說的那些藝術與設計真正走到一起的話，而是強調走到一起之后與其他設計的不同，比如其他設計的設計師本人的個性表現可以完全或部分忽略，而對于景觀雕塑來說，雕塑家的個性表現是絕對不能缺失的?，F代城市設計所追求的三個目標是藝術、功能和科學。景觀雕塑要想不斷發展，藝術和科學就成了不斷突破的方向，現代景觀雕塑對于提升城市設計的藝術性起了很大作用，而且許多現代藝術所蘊涵的思想對景觀雕塑也很有啟發，也使得景觀雕塑的思想和手段更加豐富。當然現代藝術理論并不是給景觀雕塑提供一種答案，而是促進對景觀雕塑思想的再認識和再思考。歷史上，一方面，景觀雕塑一直作為城市開放空間中的附屬裝飾物而存在，即使到了現代社會，這一傳統依然部分地存在。另一方面，在雕塑的內涵和外延都有相當大的擴展的當代，雕塑與其他藝術形式之間的差異越來越模糊了，特別是在景觀設計的領域里。景觀雕塑實際上是立足在基本的設計藝術系統之內，構成方式卻是建構在城市開放空間的環境藝術之中，如果單方面提取景觀雕塑作為研究對象的話，所形成的觀念會成為具有一定狹義成為一件藝術品的導向性，這樣景觀雕塑的發展之路就會越走越窄。所以景觀雕塑是以協調主體造型與所處的開放空間的關系為目的，它研究的范圍不是景觀雕塑本身，而是以整體的城市開放空間關系作為創作母體，對景觀雕塑自己的研究方面從深度拓展為廣度。景觀雕塑只有立足城市開放空間，才會不斷開拓得到更深入的發展，使城市的發展注入文化精神的靈性與魅力，不斷的獲得精神提升與人文思想飛躍，從而提高城市整體文化品位和城市整體形象，使城市成為和諧、生態和宜居的人類美好棲息之所。
第3篇：藝術環境的概念范文
毛旭輝：我覺得當代藝術是一個比較模糊的概念，它包含的東西太多，概念很難去界定，現在的藝術圈都在打“當代藝術”這塊牌，我覺得有點爛了。這暴露出中國的關于藝術的價值沒有一個確定的說法，是模棱兩可的，不像歐洲的藝術史發展那么悠久和清晰，許多建設良好的博物館體系放在那里，而中國當代藝術缺乏具體的參照，或者說我們缺乏一種共同的價值觀，那么所謂的當代藝術的概念就是非?；靵y的。
《東方藝術?大家》：您認為所謂的一線、二線城市的當代藝術差異在哪里？您覺得北京、上海與您所在的云南當地的當代藝術上有哪些差異呢？
毛旭輝：在我的概念中其實沒有一線、二線城市之分，這通常只是一個經濟概念上的劃分，這對于藝術家來說其實是沒有任何意義的，從藝術的角度來講，更有些許荒謬。關于文化不能用簡單的一線、二線這種量化的概念或是經濟的概念來束縛它，這是需要歷史來證明的。
北上廣等與云南，這就是之前常說的中心和邊緣，差異是永遠存在的。客觀來講，北京、上海等地的文化，無論是商業活動還是歷史文化，這種氣息都要濃一些，大城市有大量的人口聚集，多元的文化碰撞，主要的藝術市場都集中在這些比較一線的城市，這是不可回避的一個客觀存在。這種情況在歐洲并不見得，在歐洲反而小城市形成了比較濃厚的藝術氛圍，比如卡塞爾、威尼斯等地，但在中國大部分還是跟政治、經濟聯系在一起，就形成了具有中國特點的中國文化藝術圈。
每個藝術家都生活在一個具體的環境中，所創作的藝術作品也都是這個環境的真實寫照或是超越這個具體的環境的，這就是我們所說的藝術有這種形而上的色彩，它有精神價值，而這精神價值是藝術家對具體的生存環境的超越。這些精神價值必須有一個具體的現實環境作為依托，從具體的環境出發，現實的生活給了藝術家創作的資源。
《東方藝術?大家》：您為什么會選擇云南，當地現實的生存環境對您的創作思考有怎樣的影響？
毛旭輝：選擇源于內心最簡單的初衷。我自小在這生活已有50多年了，年輕時也曾想過去大城市尋找更好的發展，那時候認為遠方會有更多藝術語言的選擇，藝術也能夠獲得更多的尊重?；谶@個初衷，我也曾做過北漂或和出國，不過都是很短的時間，后來發現這個地方實際上并不存在，作為一個藝術家，不論在哪里面對的問題都是一樣的，比如當地的氣候、文化氛圍等，你并不能很快地融入進去，大家也不會在短時間內理解你，這讓我覺得不夠自然。基于這樣比較簡單的原因，我選擇留在云南。不是說云南特別好，只是我習慣了它，知道它的好與不好，能更好地融入和把握它。
《東方藝術?大家》：云南當地的豐富性和原生態是否可以為當代問題產生提供土壤？地方上的藝術生態是否已經形成了某些自身鮮明的特色呢？
毛旭輝：對于真正的藝術家來講，很多素材都可以成為他創作的資源，不存在是在紐約還是在昆明，也不存在是在倫敦還是在北京。一個真正的藝術家從任何地方都可能散發出這種創造性，不是某個特定的環境才能創作好的作品、某個特定的地方才能成就偉大的藝術家。
地理位置的不同，造就了地方藝術生態的差異，進而形成自身鮮明的特色，云南的得天獨厚令它與大自然比較親近，自古就是個多民族聚集的地方，在不同民族間文化的融合和碰撞中，人們尋找到更多元的生存方式來適應復雜的生活環境。我覺得在云南生活的藝術家都比較寬容，樂于接受這種多元的文化和生活方式，給了藝術家更加豐富的想象力，比如當代藝術領域比較知名的藝術家張曉剛、葉永青、潘德海和曾浩等人，他們的創作或多或少都跟云南的生態環境有著某種聯系。云南的天空、氣候容易滋生夢想，在上世紀80年代，它離所謂的中心城市比較遙遠，在上大學的時候，坐火車去北京看個展覽要2天3夜三千多公里的路途，所以很不方便，而這個不利的因素恰恰激發了一些積極的東西，就是滋生了豐富的想象力。這也是為什么在上世紀80年代會在云南這個地方會產生像“新具像”這樣的藝術群體的原因。
《東方藝術?大家》：與同樣的二線城市，像成都、重慶還有蘇州南京當代的藝術氛圍特別好，整個生態圈建設也特別好，您覺得云南跟它們的區別是什么？些限制云南發展的因素在哪里？
毛旭輝：成都、重慶發展得好，也離不開政府的大力扶持。可以說生活在云南的藝術家會更寂寞一點吧，其實我也曾向往過外面的世界，在這里藝術沒有被很好的被理解，藝術家沒有得到相應的尊重，我覺得主要還是地方文化意識的限制，比如說10多年前，在云南就可以花很少的錢買到葉永青、潘德海等大家的作品，但極少人有這樣的意識。
《東方藝術?大家》：云南的畫廊、美術館拍賣系統相對較少一些，對當代藝術的發展交流有什么影響？
毛旭輝：中國的美術館其實離真正意義上的美術館還相距甚遠，美術館在功能上還沒有完全達到引領藝術潮流的精神殿堂的作用，還不具備研究和對當代藝術文化進行的判斷的能力。云南的畫廊和美術館更是鳳毛麟角，幾乎沒有什么交流，生活在云南的藝術家對這些資源不會有任何幻想，對于藝術來說是更為純粹的，藝術單純是藝術家生命和心靈碰撞的精神產物。
《東方藝術?大家》：您覺得這種差異，差異體現是一種什么樣的背景和考量呢？
毛旭輝：經濟還沒發展到一定程度，人們都還沒有意識到藝術精神食糧的重要性，還沒有意識到“梵高”可以為你賺錢吧，這個城市即使有一個“梵高”，也未必有人肯投資給你。
《東方藝術?大家》：當地的一些藝術院校與本地的藝術生態的互動方式有哪些您能簡單的介紹一下嗎？
毛旭輝：在當地這種互動特別少，只有少數畫廊靠出售風景畫來維持運營，藝術院校的展覽互動最多就是作為一個公司的文化活動來舉辦，公司提供場地來展出學生的作品，這也是一種藝術生態，最終沒有什么實質的作用，相對還是閉塞和寂寞的狀態。作為老師我還是鼓勵學生，在“地球村”的環境下，更多地跟外面進行交流，這對于創作和開闊眼界都是有益的。
第4篇：藝術環境的概念范文
關鍵詞：公共藝術設計；原生態設計理念；滲透
大量的城市形象工程隨著工業社會與科學技術的發展而不斷地涌現出來，也要由此而產生了許許多多的公共藝術作品。當人們所居住的空間環境遭到破壞之時，他們對生活狀態的考慮就會更多，會更崇尚返璞歸真。那么顯然，對公共藝術設計而言，原生態設計理念的重要性就更加得以凸顯出來，從這一角度看，公共藝術設計所推崇的就是自然和物的一種完美結合。
一、公共藝術的基本概述
1、公共藝術的概念
公共藝術是一種在公共場合下介入，并展示于公共場合的，并且為大眾所高度認可的藝術。從大眾這一角度看，雕塑、裝置、壁畫以及環境藝術等都可以被囊括在這一范圍內。公共藝術可以說是城市面貌和形象的一種體現，當然同時，其也是城市發展程度的映射。
2、公共藝術的特點
公共藝術的主張是以人為本，其主要是通過對現代設計理念和技術的利用來對大眾生活加以創造，用以美化空間的環境，順應人們的日常生活方式，進而產生情感的共鳴，通常具有公共性、藝術性和長久性的特征，另外，其與環境的關系也非常密切，這主要是因為公共藝術只有能夠融入于整個環境、融入于市民大眾生活當中，才能夠更好地對城市的文化、歷史和環境等加以展示。
3、公共藝術的發展
公共藝術的發展主要表現在兩個方面，一當面，是傳統的裝飾思想在現代已經有了一定的改變。隨著空間環境惡化和生活觀念轉變而來的是人們思想及其所追求意境的轉變，也正是在這種思想的指導之下，裝飾所追求的不再是個性和另類，更多的是強調情感性以及民族傳統風格等，是用現代思維方式來對傳統進行反思，并提取其中的精華，再將其應用到藝術作品當中；另一方面，在進入現代以后，公共藝術是向著多元化趨勢來發展的，這主要是因為社會及其主體大眾的需求變化要求公共藝術必須要朝著多元化發展。
二、原生態設計的闡述
1、原生態的概念
通俗地講，原生態所指的就是生存在自然狀況之下的，還未經人雕琢的一種最原始的狀態，這不僅是對自然，還是對文化傳統的一種強烈渴望。當然，從某種意義上講，還可以說其是環境等各個方面因素得以協調發展的一種隱喻。
2、原生態設計的概念
原生態設計是一種新興的設計理念，是在現代城市當前這種文化缺失、環境破壞和生態缺失的狀況下所應運而生的一種設計理念，其出發點就是要對本土特色、生態環境以及文化底蘊加以保護，所有的設計都在現存的空間環境中進行，考慮的重點就是對該環境中的資源、材料等進行充分地利用，要表現出設計作品與環境和大眾之間的一種共生關系。
3、原生態設計的特征
原生態設計理念可以說是傳統文化精髓的一種體現，所以在原生態設計理念當中，最主要的一個特性就是文化特征，除此之外，其還具有自發新、獨特性、自然性和民間性。
三、公共藝術設計中原生態設計理念的滲透
1、空間環境與原生態設計理念的融合
空間環境和原生態設計理念的融合具體便現在這二者的交融和溝通這兩方面。一方面，空間環境和原生態設計理念這二者的交融對公共藝術設計者的設計提出了更高的要求，不管是在公共藝術作用的創作還是在其展示過程當中，都需要對著重強調作品與環境、與資源的和諧和統一。因此，在設計公共藝術作品時，一定要遵循自然的規律，要在不破壞生態和諧這一原則的指導下，用先進的技術與材料來處理作品設計過程中可能會導致的污染；另一方面，空間環境和原生態設計理念這二者的溝通，要求設計者們要將環境藝術的整體性考慮到公共藝術作品的創作和展示過程中去，因為只有在環境的整體性不受到威脅的基礎之上，作品所表現出來的藝術主題才有可能得到受眾的廣泛認可。
2、人文情懷與原生態設計理念的融合
人文情懷可以說是一種需要被代代相傳的良好文化現象，不僅如此，其還是創作公共藝術作品的精髓所在。設計公共藝術作品的過程當中，除了要體現出當地人的各種生活習俗之外，還需要體現出其文化傳統，這不僅是公共藝術設計作品極富人文情懷的一種顯著體現，更多的是對當地人文的一種至高尊重。人文情懷與原生態設計理念這這的融合能夠使所設計的公共藝術作品本身更具文化氣息，這樣一來，其就更容易為受眾所接受，也能夠獲得更多的受眾的喜愛。無論城市化進程怎么推進，社會生活怎樣變化，每個地方的人都會存有一定的人文情節，而對公共藝術設計而言，就是要對這些人文情節進行挖掘，然后再以另一種形式呈現出來，用以展示城市的無窮魅力，與此同時，還能夠在一定程度上獲得受眾的情感共鳴。
3、材質與原生態設計理念的融合
放置于空間環境中的所有公共藝術設計作品，都與環境中各種自然因素及其已經存在了的材質有著極為密切的聯系。另外，這些藝術作品與這些自然環境因素和材質的和諧統一的實現也是原生態設計理念在公共藝術設計中的一種體現。材質和原生態設計理念這二者的融合除了要對材質將給藝術作品帶來的效果加以考慮之外，還需要考慮材質可能會對生態環境所造成的影響。因此，設計者在設計公共藝術作品時，不僅需要對作品結構及其表現形式加以考慮之外，在設計之前，還需要對材質進行一個科學合理的調查，按照作品的相關要求來選取材質，從而使材質和表現之間能夠達到一種完美融合的效果。比如，我國的奧運主場館——鳥巢，場館外殼主要材質是氣墊膜，在保障防水基礎的同時，還能夠使館內草坪接受到更多光照，除此之外，看臺還能夠根據觀眾數量的變化需求而發生變化，這也是原生態設計理念與其功能性的一種完美融合。
4、公共藝術設計中原生態設計理念的表現
公共藝術設計中的原生態設計理念具體表現在如下兩個方面：一方面，在進行公共藝術作品創造時，最重要的基礎就是要節約空間資源，要在這一基礎上，充分發揮公共藝術對空間環境的服務作用，而與此同時，空間資源也能夠被很好地反映在這些被創作出來的公共藝術作品之上。因此可說，在公共藝術設計中，原生態設計理念在資源的利用方面，發揮著重要的指引性作用。很多建筑因為社會發展的需要而被拆除或者重建，這既會造成一定的資源浪費，又會在一定程度上淡化當地的風俗文化，而原生態設計理念就是要對這些被浪費了的資源加以利用，使其能夠再生；另一方面，人們的思想和藝術隨著社會發展而變得更加活躍，公共藝術的表現形式在原生態的設計理念下，所表現出來的更多的是對生態問題的思考和對自然的向往。
四、結束語
原生態設計理念在公共藝術設計中的滲透可以說是一個循序漸進的過程，是因此不可能一蹴而就，而公共藝術設計本身也會隨著時代的發展被賦予更多的新內涵。但是，我們不可否認的是，無論這個社會怎樣變化，人們對和諧環境、對健康的需求和追求都是永遠不會發生變化的。因此，我們可以說，公共藝術設計中原生態設計理念所著力追求的，就是從生態的角度來不斷滿足人們日益多樣化的公共藝術需求，并以一種和諧的、合理的藝術形式將其表現出來。
作者：王涵 單位：黑龍江東方學院
參考文獻
[1]路艷紅.農村社區公共藝術設計原生態性探析[J].美術大觀,2013,01:136.
第5篇：藝術環境的概念范文
關鍵詞：體驗經濟；圖形個性化；信息藝術設計
從上世紀90年代末始，隨著信息技術的發展，人們日益認識到世界上最珍貴的東西是無形的感動、刺激和情感上的體驗，而不是金錢或有價值的財產。信息時代的體驗經濟強調體驗，需要用藝術設計的方式來表示、傳遞、集合、處理信息，使人的體驗更富有美學含義。
一 信息藝術設計中圖形個性化的本質
藝術圖形的生命力在于其個性化，隨著藝術設計行業及其市場的發展，設計產品的目標用戶群細分越來越明顯，產品設計的個性化要求日趨強烈，因此，圖形的個性化表現既是審美的要求，又是實際應用的要求。在變化和發展變得日益頻繁的信息時代，圖形表現的個性化增強了圖形的生命力，并永無止境的發展和演變著。從本質上來看，信息藝術圖形個性化表達的特點主要體現在三個方面。
（1）自然性
人對自然生理過程的理解是個性化的自然性根源，人獲得個性化體驗的先天條件則是人的生理構造和心智特征。從自然生理的角度看，人是要求經歷不同體驗的。以人的視覺作為個性化感受的起點，人體的感受器對外部環境的反饋形成人對世界的感知。產生個性化的基礎條件，這些就是人的個體生理因素和外部物質因素。由于每個個體生理和外部條件存在著差異，每個個體對外部刺激需求的各不相同，對于有著相似的生理條件的個體，他們對事物的體驗具有相似性，因而會形成在行為上追求共同體驗的群體。
（2）社會性
人個體對社會文化的理解各不相同，因而也會對藝術圖形產生個性化的追求，人個體對社會文化的理解與其相關的社會、文化、歷史相關聯，構成了人的重要屬性，個性的存在是社會的屬性，不同文化背景下成長的人則具有較大的差異，而在同一社會文化情景下人們的需求則會體現出很大程度上的共性。
（3）隱喻性
隱喻一般是用熟悉、有形、具體、常見的概念來認識生疏、無形、抽象的概念，從而建立起不同概念間的聯系。從本質上說，計算機提供的虛擬空間概念幾乎都是隱喻的，與外部的實際世界沒有直接的聯系，人們在操作過程中，人們很難通過鍵盤和鼠標等的操作就能想象出這些動作和計算機顯示的結果之間的具體聯系。為了理解這些動作間的聯系，需要通過隱喻的方式，恰當的隱喻使我們能夠輕松地理解抽象概念及其蘊涵的情感和語境的聯系。隱喻是動態發展的，我們不能拘泥于與現有事物的嚴格對應關系，因而在信息設計中，應當注重隱喻，關注圖形隱喻擴展的可能，兼顧圖形隱喻的體驗性、創新性、發展性和動態性。
二 信息藝術設計中圖形個性化分層設計
信息藝術的圖形個性化，其特點不僅體現在目標和價值的選擇上，還體現在其設計系統的每個層面上。在更全面合理地審視信息藝術的設計邏輯的基礎上，設計師需要一條可行的設計思路來了解各層上圖形個性化的重要性。要素層重在對人和環境的分析，概念層重在創意，表現層重在呈現，交互層重在信息藝術特有的設計方法。
（1）交互層與表現層
交互是信息技術發展下的產物，交互的目標是要達到一種自然和和諧的交流方式，為圖形設計增添了空間的概念，使圖形有了接受信息的功能，而不是僅有單方面的表達信息。在此前提下，圖形信息傳遞的準確和有效性問題更為突出。表現層是個性化圖形設計的最終外在呈現就是通過媒介和五感的具體表現營造出來的個性化體驗。信息技術發展，新的屏幕與顯示技術的出現，極大的豐富了我們可以利用的媒介，給設計師們帶來了更為寬松的設計自由。新媒介具有的適應性和新奇性的特點為個性化的設計打開了一扇門。新媒介既豐富了圖形的表達，又打破了圖形平面設計的禁錮，以新媒介為輔助，平面設計的個性化就更為豐富了。
在視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺這五感中，視覺能為我們獲取大部分的信息。在信息技術為輔助下，我們可以超出視覺的體驗，調動其他感覺，達到五感的全方位體驗，形成五感化的個性體驗?，F在和未來的圖形個性化已經超出人們原有的對空間、時間界限的想象。
（2）概念層與要素層
概念層體現了設計者的主要設計意圖，是設計的定位和出發點，也是個性化圖形的核心理念和創意。概念層在具體的設計中對圖形設計的目標訴求進行了描繪，與其他圖形設計的創意部分不同，信息藝術還要考慮人與產品使用環境的關系，因而要注重媒介和環境因素的綜合使用。信息藝術圖形個性化表現中，人和環境是其區別于其他圖形設計的兩個關鍵要素，人和環境構成了信息藝術設計的要素層，它們是是概念層的具體表現。體驗經濟下，對人主導因素的重視，排除了功利的工具理性將設計還原成具有情感、個體特征、文化背景等的個性化設計，使人從“理性化”轉變為“生活化”。環境包括情境和氣氛的兩個方面，是虛擬時空中使用者使用產品的場合和時空的背景，在適當的情景中更容易觸發出使用者記憶深刻的視覺體驗，而氣氛的營造能讓人產生環境設計的重要特征――沉浸感。
以科技為驅動的圖形個性化的未來，已經超出了人們的想象，未來一段時間內，個性化將會迎來一個質的飛躍。傳統的個性化表達是在組成元素、色彩上的變化，但未來，科技正將漸漸成為人們表達自己獨特個性的工具，圖形的個性化表達將會擴展到對材質和媒介的選擇上。
參考文獻
第6篇：藝術環境的概念范文
環境藝術設計的內容是針對某個環境系統而言，其目的是為了總體環境視覺形象得到優化，是規劃理念在藝術設計中的體現，也協調了各個專業設計。自然環境要素是由水文、地理、植物和氣象等。不同的地形，所形成的景觀絕然不同，差異明顯。
不同的氣象環境，影響了不同城市的許多設施和人類的生活習慣。具有地方特色的植物，往往形成了城市環境的重要特色。人工環境要素主要是公共設施和市政公用設施等，現代環境藝術設計可以自由的使用色彩、聲音和光影等要素，讓其與地形、建筑等產生不一樣的環境特色。從宏觀角度來講，環境藝術的綜合設計所要掌控的內容有比例尺度控制、空間形體控制、材料肌理控制和光照色彩控制等。從微觀角度來講，環境藝術綜合設計所要掌控的內容有植物品種的控制、建筑界面控制和公共設施控制等。
結果
環境藝術經歷了五個階段：（1）實用建筑學階段，追求適用、堅固、美觀的建筑；（2）藝術建筑學階段，視建筑為“凝固的藝術”；（3）機器建筑學階段，把建筑看作“住人的機器”；（4）空間建筑學階段，認識到“空間是建筑的主角”；（5）環境建筑學階段，認為建筑是環境的科學和藝術。本世紀，建筑價值觀已開始進入第六階段--生態建筑學階段。環境藝術是一種還處于發展中的學科，是一種比工程更加富有感情的藝術。
結論
環境藝術設計的總體策劃有兩種方式，一種為先確立環境場所的平面布局以后，再進行空間視覺設計；另一種是先引入空間視覺形象，然后再調節平面功能布局。設計概念的總體策劃因為特定的環境來主導設計實施，還需要對空間形象的發展方向進行考慮。
第7篇：藝術環境的概念范文
【關鍵詞】環境藝術；空間；功能與形式；環境
前言
環境藝術是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術，或室外環境藝術。
一、既熟悉又陌生的環境藝術空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從的角度來探究環境藝術空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體?？墒?，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術形態向現代藝術形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的體系尚未確立之前，舊的造型藝術觀念、模式必然還會占有極大的優勢。
目前還有些環境藝術，依賴于工藝美術現成的體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”，以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導和評價的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，空間意識滯后于實踐。造成用表面化的“裝飾裝修”，代替深層次“空間藝術”的一些不良弊端。
一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾?賽維（BRUNO ZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果?！薄敖ㄖ奶卣鳕D―使它與所有其他藝術區別開來的特征――就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’?！睉撝v這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑以外，室內、展示、園林和城鎮規劃等，與環境空間相關聯的造型藝術，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾?賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場――就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同?！边@就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術?！庇纱丝芍?，環境藝術的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術的空間規律與特征，尋覓與之相適應的方法，首要解決的問題是對這門新興藝術的審美特征――獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象?？v使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
結語
環境藝術是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。在目前的環境藝術實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著的健康發展。因此，強化環境藝術的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
參考文獻：
[1]（意）布魯諾?賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.
[2]（日）盧原義信著，尹培桐譯.外部空間.中國建筑工業出版社.1985年.
第8篇：藝術環境的概念范文
1.引言
隨著經濟的飛速發展，人們對生活質量以及審美觀念提出了更高的要求，同時對建筑的設計和欣賞角度也發生了巨大的轉變，從傳統的單純的使用價值向著優美的審美價值轉變，建筑裝飾相關設計也越來越受到人們的重視[1]。
本文主要從現代瓷磚的發展和流行趨勢、瓷磚與建筑藝術結合以及瓷磚的藝術設計方面進行了剖析。首先簡要介紹了瓷磚的概念、分類及其制作工藝，其次分析了瓷磚藝術與建筑藝術的關系，再次從瓷磚的形態、圖案、色彩、造型及表面肌理研究了瓷磚的設計。最后拓展了瓷磚藝術設計的新發展，為現代瓷磚藝術者的研究提供理論參考。
2.瓷磚的概念、分類及工藝
瓷磚的概念是以耐火的金屬氧化物及半金屬氧化物，經由研磨、混合、壓制、施釉、燒結之過程，形成一種耐酸堿的瓷質或石質等的建筑或者裝飾的材料，總稱為瓷磚。
瓷磚的原材料多由粘土、石英砂等混合而成。根據不同的標準，瓷磚的不同的分類，按照用途不同可分為：外墻磚、內墻磚、地轉、廣場磚；按照成型的不同又可以分為干壓成型磚、可塑成型磚；那么根據燒成過程又可以分為氧化性瓷磚、還原性的瓷磚；根據施釉的情況可以分為有釉磚、無釉磚；依據吸水率的程度還可以分為瓷質磚、細瓷磚、陶質磚等。
瓷磚的生產工藝主要流程如下：原料進行球磨――均漿――噴霧干燥――粉料倉――壓制――干燥窯――施釉線――燒成窯――拋光――打蠟――挑選產品分等級。
3.瓷磚與建筑藝術的關系
建筑的環境一般分為建筑內環境和建筑外環境。
對于建筑內環境來說，瓷磚由于占室內的環境面積較大，所以非常影響室內設計的總體效果。瓷磚正是在這樣一種大環境下適應了室內設計與裝飾的發展需要，被睿智的設計師運用于各種不同的室內環境，創造了具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在高科技、高節奏的現代人們在心理上、精神上得到平衡。室內陶瓷藝術瓷磚的設計，通常可以體現相關室內裝飾設計者或主人的個人風格，因此在室內的瓷磚的風格對于人民的欣賞水平非常重要。
對于建筑室外瓷磚藝術來說，建筑外環境是室內環境的外延，也是人們視覺可以感受、身心能夠體驗的物質空間，是由眾多的自然環境和人工環境構成的一個有機、統一的整體。除了城市中心廣場等重要場所可以運用陶瓷的磚外，許多公共綠化地帶也可以運用陶瓷磚塑造各種環境小品，如校園綠地、生活小區，這樣的環境空間與人們的心理距離更近。這些好的環境小品，時刻會激發人們遐想的靈感，產生共鳴并讓人民賞心悅目。
無論是室內還是室外的裝飾設計，瓷磚都占有很大的一部分，因此瓷磚的設計非常重要。
4.瓷磚的藝術設計
瓷磚的設計主要包括了兩個方面，一是制作工藝的創新，二是藝術設計的創新。下面從5個方面討論下瓷磚的創新設計：
1）瓷磚的形態設計。首先是瓷磚的尺寸設計，一般以來瓷磚都150mm×200mm規格，隨著人們居住面積增加，以及對簡單簡約風格的追求，瓷磚的尺寸應該需要更多的規格，其次是瓷磚的形狀，傳統的瓷磚以平面瓷磚為主，主要以長方形為樣式，為了形狀的新穎，應該要出現方格、倒角、或者磨邊的處理，使瓷磚有立體的感覺，而非枯燥的平面。2）瓷磚的圖案設計。瓷磚的圖像也應該沖破傳統的單色或者紋路圖案，應該根據時下的流行，設計漫畫的圖案適合廣大年輕消費者，花卉圖案適合愛花人士，甚至人物或者融入中國的元素使瓷磚圖案更加多元。3）瓷磚的色彩設計。瓷磚的色彩應該是多種色調，可以滿足大范圍人士的喜愛，另外建筑衛生用的陶瓷產品一般都采用顏色釉，在滿足瓷磚的使用價值的同時也可以提升欣賞的美感。在瓷磚的顏色使用上，一般黑色、深藍、暗紅等深色的使用能使相關建筑的風格顯得凝重沉穩。淺色的瓷磚則有利于擴大視野的空間。耐看的純白色，只要配以各色飾線和花片加以點綴，便能帶出明快、時尚的感覺。因此瓷磚的配色也非常重要。4）瓷磚的表面造型。瓷磚一般都給人以冰冷和僵硬的傳統面貌，2007年安博陶瓷推出了面包磚和棉花糖磚，拓開了瓷磚表面造型的設計，近年來，陶藝得到長足的發展，一些敏銳的陶藝家，將現代陶藝嘗試著向建筑與環境藝術領域拓展，探索現代陶藝表現的新形式，以瓷磚裝飾飾面材料大量應用于建筑室內外環境中，具有很大的藝術發展潛力。5）瓷磚的鋪裝藝術。選擇瓷片和地磚時，首先要考慮以下因素整體裝飾風格、空間大小、采光情況等。同樣為了防止生硬和單調，還可以在瓷磚中間加裝飾線和花片，或者幾種顏色拼片，這些都是瓷磚的鋪裝藝術。
瓷磚的藝術設計包括了很多方面，因此在瓷磚的設計中，每個人也可以通過自己的想象力和設計師的交流最后訂做自己喜歡的瓷磚樣式。
5.現代瓷磚新發展
隨著社會的進步，人們對生活質量，生活環境的追求，迫使瓷磚的設計生產不得不考慮人們的審美變化和對物質與精神雙重要求和滿足。因此瓷磚的設計應該從以下方面考慮其新的發展：藝術化以及整體化、概念的設計、復合型設計以及多樣式[5]、自然與綠化的概念，另外瓷磚的設計要應該具有獨特性，可以根據消費者個人的愛好量身訂做瓷磚也是未來瓷磚的新發展。
6.結論
瓷磚藝術是陶瓷藝術設計的典型代表，歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強，認知度高，本文主要從現代瓷磚的發展和流行趨勢、瓷磚與建筑藝術結合以及瓷磚的藝術設計方面進行了剖析。根據以上分析拓展了瓷磚藝術設計的新發展。
參考文獻
[1]王受之.世界現代設計史.深圳：新世紀出版社.2002.
[2]李娜，趙源.后現代建筑的三重結構. 甘肅科技.2004.
[3]費彥現象學與場所精神.武漢城市建設學院學報.1996.
[4]張鴿娟.建筑本體及其人文內涵的研究――以三位建筑師為例.西安：西安建筑科技大學.2004.
第9篇：藝術環境的概念范文
鑒于“環境藝術設計”是一門新興學科和交叉（邊緣）學科，因此，對這一概念的涵義界定至今尚不能說是十分肯定或完美無缺。這里就借用鄭曙陽（中國環境藝術設計領域的代表人物）提出的概念。他曾經在《環境藝術設計辯義》一文中寫到：“從廣義上講：環境藝術設計如同一把大傘，涵蓋了當代幾乎所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。從狹義上講：環境藝術設計的專業內容主要指以建筑和室內為代表的空間設計。其中以建筑、雕塑、綠化諸要素進行的空間組合設計，稱之為外部環境藝術設計；以室內、家具、陳設諸要素進行的空間組合設計，稱之為內部環境藝術設計。前者可稱為景觀設計，后者可稱為室內設計［5］。在藝術類考研參考書目《藝術基礎知識》中，也是借用的這一概念。
2理論研究成果代表
自從張綺曼教授1986年從東京藝術大學留學歸來后，根據中國建設發展的需要向高教部提出建立中國環境藝術設計專業的申請。1988年獲正式批準，在中國高校專業目錄中增設了“環境藝術設計專業”。至今，環境藝術設計已走過了25個年頭。其中以鄭曙陽、鮑詩度等大師為代表，產生了一些具有實際意義的研究成果，見表2。
3環境藝術設計教育概況
如今，環境藝術設計在我國雖然只有二十多年的發展歷史，但由于它擁有深厚的歷史淵源，一出現便紅遍中國各大高校，成為美術類中最熱門的專業。據2007年不完全統計，在全國1909所高校中，有1259所大學設置有藝術設計類專業，占全國普通高校總數的66％［6］。環境藝術設計專業是藝術設計學科下最重要的專業方向之一，意味著反是開了藝術設計類學科的學校都會設有環境藝術設計專業方向。即已經形成無環境藝術設計就無藝術設計的教育現象。因此，總結后發現我國目前的環境藝術設計教育一般分布在三類校院：一是綜合性大學和其他專業大學中近年成立的藝術設計院（系），其環境藝術設計教育注重專業理論、專業表現和專業實踐能力的培養；二是各類職業技術學院總的藝術設計系，其注重專業實踐能力和技術能力的培養。三是專業藝術院校如各大美術院校的環境藝術設計方向，其環境藝術設計教育建立在其自身的審美體驗為基礎之上，發揮其專業院校的特色，營造一個寬松開放的藝術創作和設計環境。
4我國環境藝術設計發展過程中凸顯的問題
縱觀現狀，環境藝術設計不僅成為高校中最熱門的藝術專業，同時也成為美術類考生首選的專業，也成為市場上最熱門的招聘崗位。學生、學校、市場三者相互作用，在促使環境藝術設計快速向前發展的同時，也凸顯一些問題：一是美術類考生中真正喜歡環境藝術設計專業的很少。因此，他們在大學生活中很難為了理想而努力儲備以后環境藝術設計實踐所需要的相關知識，從而導致藝術修養很低；二是學校中的環境藝術設計教育方法太模式化。通用的公共課＋繪畫基礎課＋專業理論課＋專業實踐課的培養模式，導致學生思維單一，專業自信度弱，無地域個性，在工作中輕易沉迷具有濃郁商業氣息的設計市場，不能和諧境藝術設計太過快餐化?，F代的人因工作、家庭、經濟壓力、文化修養差異等因素難得都像古代的文人雅士自己創造雅致的環境，大多數只能出有限的錢請所謂的環境藝術設計公司來打造?？觳褪降沫h境藝術產品就產生了，相互樂此不疲，成為設計行業最普遍的現象；四是有關環境藝術設計的理論研究太少。百家爭鳴的學術現象是一個行業良性發展最有效的武器?？捎^我國的環境藝術設計研究進展，除了張綺曼、鄭曙陽、鮑詩度等這幾位元老人物的理論成果外，還出現了多少具有強大爭議性、影響力的新人和理論實踐成果？
5關于環境藝術設計未來發展的一些建議
鑒于具有中國特色的環境藝術設計已成為學生、高校、市場中必不可少的部分，未來發展形勢將繼續迅猛。因此，為了促進環境藝術設計未來的良性發展，針對發展過程中出現的一些問題，筆者有以下一些建議：一是教育者需正確引導美術類考生的擇專業觀，擇就業觀。只有當學生是發自內心地喜歡這個專業時，他才會為成為一名合格地環境設計師自發主動地去學習、探索；二是高校應結合地域特色加強學生的設計創意思維、設計自信、設計實踐能力的培養。市場需要優秀、負責的青年設計師，而學校是培養這些人才的重要基地，因此學校有義務結合地域性培養出個性的環境設計師；三是市場中的環境藝術設計者應結合地域文化、生態性、人性化進行最小化的環境設計。設計的最終目的就是創造一種舒適、自然、生態地生活空間，而世上最美的空間就是自然。
6總結
