服裝設計與基礎精選(九篇)

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第1篇：服裝設計與基礎范文

論文摘要： 服裝設計教育的改革將直接影響到中國服裝設計的未來，而樹立技術與藝術并重的原則，增強設計的創新意識是服裝教育目前要重點，然而，我國高等服裝設計教育內容和觀念普遍滯后，服裝設計信息不發達、不適應時代快速發展的需要，缺乏國際競爭力。

當前，中國傳統的一些服裝樣式依舊在世界服裝界享有盛譽，但是，傳統的服裝教學模式愈來愈不能適應服裝設計師的培養。目前，我國的服裝設計教學很多學院還一直沿用舊的教學大綱和教學體系，教學模式陳舊，學生缺乏創新意識和創造個性，實踐能力欠缺，而法國ESMOD、美國FIT、意大利佛羅倫薩學院服裝系、香港理工大學等四個世界上著名的服裝院校每年都要根據時代要求和人們的審美要求，進行教學模式更新和課程體系改革，從而培養出大量的高素質、高技能、求創新、懂管理并適應市場需要的優秀服裝設計人才。服裝設計教育的改革將直接影響到中國服裝設計的未來，而樹立技術與藝術并重的原則，增強設計的創新意識是服裝教育目前要重點，強調的兩個方面。

首先，服裝設計教育課程體系設置不合理及培養目標比較模糊，沒有明確的定位和凸現高等教育特色，畢業學生綜合素質較差。有些院系不管軟硬件條件是否達標就紛紛開設這個專業，良莠不齊，各個院校起點和目標差別大。有的課程設置和教學方向類似于純藝術類專業教育，注重設計表現，忽略技能培養，學生動手能力普遍較差，導致畢業生的實際能力與我國高等教育的目標不相符合。我國高等教育的目的是培養掌握一定專業技能又具有較高藝術素質的綜合型復合人才。但是，國內高校服裝設計教育觀念在形式上過于傳統和保守，沒有充分發揮學生的現代個性，缺乏鼓勵學生進行創新和實行多元教學模式培養的教育觀念。服裝設計專業是一門聲、色并茂的學科，應讓學生多接觸一些大家名作，多了解各品牌時裝會的動向和流行趨勢，從而加深記憶的深度和持久度，才能挖掘出學生內心的一些設計靈感，進行更好的設計創作。僅滿足于簡單技能的操作培養，缺少藝術審美和創造性教育綜合素質的培養，使設計作品缺乏感人的力量、藝術情感、設計意義上的美質內涵。與之共存的是某些院校用培養藝術家的方法來教育設計人才，使學生的審美能力和動手能力嚴重脫節，往往眼高手低，高估自己的能力。而作為一名服裝設計師，不僅要顯示其與眾不同的設計思維，還在很大程度上受到工藝的制約。有些設計意圖的超前被制作設備的未完備所制約。鑒于這樣的差別，采用一成不變 教育模式對待藝術教育和服裝設計教育是不合理的。也造成了畢業生高不成低不就的求職尷尬現象。違背了高等服裝設計教育的初衷，其設計理念跟不上時展變化。

同時，服裝設計藝術是實用美學的藝術和科學相統一。如服裝設計專業，除學習服裝材料、服裝色彩和服裝造型設計課程外，應開設美學教育和藝術欣賞教育課程，培養設計者的美感和對美的鑒賞能力、感悟能力和創造能力，其主要專業課程不僅僅在于材料、色彩和造型的學習，還應開設相關選修課，如詩歌、音樂、繪畫、雕刻、書法等藝術強的相關課程，使其有充分的藝術審美能力和藝術創造能力，讓設計作品充滿著藝術的魅力，給人帶來美的享受。

其次，我國服裝設計教學沒有充分發揮學生的時代個性，缺乏鼓勵學生進行創新和實行多元教學模式培養的教育觀念。服裝設計教學在掌握基礎理論的教學外，應該創造個性環境，有效地結合學生個性設立創造性的課題或知識體系，形成新的教學范式。創新是設計教學的生命力，是國際服裝設計發展的趨勢和人才標準培養要求。因此，服裝設計的教學課程應從國際標準的角度來衡量學校教育的目標和成就。培養學生藝術個性，積極進行設計創新，培養國際通用設計人才是我們進行教學改革的重要途徑。

最后，主題設計導入產品設計（由實驗到市場）。

服裝設計專業的教學改革關鍵是圍繞培養目標，強調以實踐創新能力為主體核心能力培養，創建以重視學生產品（非作品）設計、實踐與市場運作為主體的新型教學模式。新型教學模式改變專業課程與市場脫節的傳統教學理念，拓寬社會急需知識層次課程，培養學生市場意識、信息收集、市場開發能力，將設計作品轉化為市場需要的競爭產品。梯形教學模式正是以注重學生產品（非作品）設計、實踐與市場運作為主體的層次相連呈互動結構的新型教學模式，通過市場調查、設計、制版、制作等各門課的每個環節，加強了學生全面的綜合的能力訓練。主題設計導入產品設計改變原來互不相干。各自獨立的課程設置，確立一種課程內在的互動聯系，因為，服裝設計并非是畫出設計效果圖就完成整體設計，設計者應了解相應的工藝和材料，熟悉生產的流程和環節，了解市場和消費，并且符合生產和消費等方面的要求。對于服裝設計來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅是設計的開始。服裝設計產品不是停留在紙面效果的一種純粹意義上的美術作品，最終應以服裝作品的形式出現，成為真正意義上的服裝設計。將繪畫作品轉換為服裝作品需在設計效果圖基礎上，經制版、制作使之成為服裝設計作品。這才是服裝設計的最終過程。

[參考書目]

《時尚﹒服裝設計藝術》 王珉 著河北教育出版社

《藝術設計美學》 陳望衡 著 武漢大學出版社

《現代服裝設計教學》 袁仄 胡月 著 江西美術出版社

《美學的意蘊》 彭鋒 著 中國人民大學出版社

《技術美學》 徐恒醇 著 上海人民出版社

《現代服裝設計文化學》 崔榮榮 著 中國紡織大學出版社

第2篇：服裝設計與基礎范文

服裝作為人類的第二皮膚，是與人生活最為密切的藝術產品。服裝作品不同于其他藝術產品，它是藝術性與實用性相結合的統一體，并以人作為產品的主體。一方面：服裝作為一件商品，他要滿足人們穿著的基本需求，如：保暖、遮羞等物理屬性。另一方面：隨著社會的發展，人們對服裝的需求更多的放在了對美的追求，俗話說愛美之心人皆有之，應運而生的是對服裝本身美感的強烈渴望，以及服裝對穿著者的修飾性。此外服裝逐漸成為身份的象征，因為不同的人與服裝的結合都會營造出不同的氛圍，這也是服裝作品所獨有的魅力。

因此服裝設計也備受矚目。

我國的服裝教育起步比較晚，發展到今天也形成了一套屬于自己的服裝教育之路。但似乎這一切已經跟不上時代的發展，總是滯后于社會的實踐。相對于普通高校，民辦高校面臨的問題就會更多，民辦高校的招生與學生就業率直接掛鉤。民辦高校沒有名牌大學的金字招牌，要想有好的招生就需要嚴抓教學。然而在民辦高校服裝專業的招生生源中繪畫功底參差不齊，走出一條特色化的辦學道路，才能讓其在茫茫服裝教育大軍中有一席之地。

《服裝效果圖》課程現狀分析

《服裝效果圖》是服裝專業的一門重要的專業基礎課。是服裝設計師闡述設計靈感、表達設計意圖的重要手段，并為服裝結構設計和服裝生產制作提供指導依據，呈現服裝與穿著者之間著裝關系的影像，也是服裝設計過程中不可或缺的環節。更是一名服裝設計師應具備的基礎技能。

服裝效果圖借助于美術的形式表達服裝設計，具有形象、生動、清晰和一目了然的優點，彌補了有聲語言和文字表達的某些不足，特別是對服裝造型、結構部位的表達具體直觀，更是語言和文字無法比擬的。隨著服裝教育的成熟和服裝專業門類劃分的更加精準，《服裝效果圖》逐漸有了較為清晰的分類。在國內服裝教育中一般將《服裝效果圖》分為藝術型服裝效果圖和實用型服裝效果圖兩種類型。藝術型服裝效果圖主要包括時裝畫、時裝插畫和商業廣告畫。實用型服裝效果圖主要包括服裝設計草圖、服裝設計效果圖、服裝平面款式圖。

藝術性效果圖主要借助美術知識繪制一些傳達主觀審美的繪畫作品。而實用服裝效果圖主要解決的問題是依據服裝的功能、結構、材料、工藝、市場定位、流行信息等諸多因素，運用一些繪畫技法傳達設計師設計意圖的手段。

服裝專業的同學在設計過程中會遇到想的出但是畫不出的困惑，又或是在設計之處就陷于無從下手的尷尬局面。這一切都反映出現行的《服裝效果圖》課程中存在的一些問題：

（1）服裝效果圖的繪制與服裝設計理論知識相對分離，使得效果圖的繪制成為一個空架子，不能起到效果圖應有的表達設計意圖的作用。

（2）在教學中不能將時裝畫與效果圖很好的區分教學，兩者側重點未能與社會、企業的需求掛鉤，導致教學目的不明確，影響今后就業發展。

（3）效果圖的教學方式過于死板，傳統教學形式多以臨摹為主，對人物形體、動態變化的成因往往是模糊的，造成服裝效果圖的藝術表現形式的局限性，不利于設計風格的形成。

（4）與設計法則、服裝美學知識的脫節，不利于學生對服裝形式美、材料美、工藝美等相關知識的把握和運用。

（5）民辦高校生源素質層次不齊，大部分學生繪畫基礎薄弱，在進入服裝效果圖之前需要進行系統的基礎技能培訓，提高繪畫技能熟練度，為服裝效果圖的學習打好基礎。

《服裝設計效果圖》課程改革措施

對民辦高校服裝設計專業中的《服裝效果圖》課程進行改革，為了滿足市場對服裝專業人才的需求，專業教師應該對服裝效果圖繪制的課程進行更為適用的設置和調整，積極正確地引導學生進行大膽的實踐和嘗試，推動課程的進一步改革和發展，使學生更好地適應市場需求。

現將原有的《服裝效果圖》更改為《服裝設計效果圖》，針對課程建設和教學方法進行改革。并根據社會和用人單位在現實工作中的需求進行相應的調整，充分借助電腦軟件和高科技技術的便捷性，結合手繪效果圖完成《服裝設計效果圖》課程建設，做到各科程教學內容、學習進度的最大化銜接。

1.課程設置

《服裝設計效果圖》分兩個學期開設，分別是兩個學期各有一個階段的手繪效果圖和電腦效果圖，每階段設置為36個學時，以講授和指導實踐為主的教學形式。

（1）手繪第一階段

通過教材、服裝雜志、秀場圖片等素材，講解服裝人體的基本比例關系、結構、動態形態、服裝造型、服飾搭配以及基礎服裝設計理論知識。

（2）電腦第一階段

通過講授、演示的方式學習Adobe Photoshop 軟件和運用Adobe Photoshp進行摳圖、修圖以及服裝人物、面料效果、色彩運用等基本操作。

（3）手繪第二階段

通過教材、服裝雜志、秀場圖片等素材，講解服裝造型、服裝面料、服裝色彩繪制技法以及服裝與人的著裝關系的表現。

（4）電腦第二階段

通過講授、演示的方式學習coreldraw和Adobe Illustrator軟件和運用coreldraw和Adobe Illustrator進行繪制服裝平面款式圖、服裝面料等基本操作。

2.教學計劃

（1）以“講、練、創”為核心的多元化教學理念。

講是講解知識要點，包括講解基礎服裝設計理論知識、服裝形式美學法則、服裝造型、面料、色彩以及基本繪制技法法。做到精講、簡講相結合，有意識有目的地通過講授的形式形象生動的把知識傳授給學生。

練是通過分析思考講解的知識內容，進行練習。從而能夠熟練掌握繪制服裝人物、服裝造型、服裝面料、服裝色彩和服裝整體效果的技法。

創是指進行創作實踐，主要指“以賽代練”和“項目式教學”為導向，有意識、有目的地與市場、企業掛鉤，進行有針對性的服裝實訓練習。通過學習和練習，利用綜合知識進行創作。

（2）循序漸進、循環往復的多層次立體式教學模式。

通過講授臨摹練習、通過分析人物、看圖歸納創作練習、通過命題創作參賽練習的模式。分層次分階段制定不同學習目標和練習任務，對每個階段制定計劃，讓每個階段的練習更有針對性和目的性，從而掌握扎實的基本功。

（3）采用綜合考核方式

（如果）今天我們依然漠然地對待急需高素質人才和技術服務的服裝行業，以唯美為標準，單一漂亮的時裝畫和別出心裁的創意服裝來麻痹學生。引導學生那就是極大的悲哀了。

所以不再只關注服裝效果圖的藝術美感而忽略掉服裝設計、制作的可能性和實現性，還應該兼顧服裝設計的材料美、色彩美、工藝美等相關知識。《服裝設計效果圖》考核分為設計效果圖考核和后續相關聯的版型課和工藝課的完成進度。做到讓每個單一教學環節變成一個整體教學體系。

3.教學方法

根據《服裝設計效果圖》每個階段的教學任務設置合理的教學內容，并在傳統教學模式中總結經驗，通過“講、練、創”為核心的教學理念解決傳統服裝效果圖課程內容設置中的弊端。從而做到從設計構思、設計草圖繪制、服裝面料色彩的搭配、服裝電腦效果圖的繪制、服裝平面款式圖到成衣制作，綜合安排專業教學計劃，使各專業課之間達到最大化的銜接和運用。

（1）在時裝畫的手繪教學階段，對人體比例、人物動態、著裝關系以及服裝造型的設計等核心知識做到精與簡相結合。用簡單的語言、簡練的線條、簡化的形體講解來繪制精準的人物比例動態和著裝關系。

①人體是由為軀干、頭部和四肢三個方面組合而成。通過對人物形體進行幾何化、體塊化的分析和歸納來理解它們之間的關系，從而讓復雜的人物形體簡單和直觀化。如：將人體結構分析理解為一些幾何形體，胸腔為倒梯形、臀部為正梯形，圓形的頭部以及圓柱的四肢等。

②人體比例：正常男人體的身高為8個頭長、女人體為7個半頭長的比例關系。但在服裝人體中，為了強化模特的高挑以及服裝的著裝美感，一般將人物比例夸張，繪制成9個頭長到11個頭長不等的比例關系。在教學中我們要清晰的告訴給同學們，比例夸張主要通過對人物的下半身和脖子的拉伸來完成，其他比例照舊，營造出上身短下身長的黃金比例。

③服裝人物動態：在人物動態的繪制時，往往會出現人物動作不協調、重心不穩等問題。

在課程教學中強調人物中心線，重心線，肩線和腰線之間形成的夾角符號“”以及頭部、軀干、四肢之間的關聯性，從而營造具有形式美學的韻律。

人物中心線是以人體脊柱為紐帶，鏈接人物頭部、胸部與臀部的中樞。在人物靜止站立時，便是人物的平分線。但在人體發生變化產生動作時，人體中心變會產生向左向右偏移。而這時在人物中間仍然會有一條垂直于地面的線，那便是重心線。

影響人物動態最大的因素是胸部與臀部的扭動，導致肩線和腰線之間形成的夾角符號“”。胸部與臀部扭動幅度與肩線和腰線夾角相聯系，人物的重心線偏向于夾角夾角符號（“”）小的一側。而頭部與四肢的變化是與其協調產生美感做出的呼應。

④著裝關系：著裝關系是指人穿著服裝后產生的人與服裝、人與環境等因素之間的關系。需要通過服裝基礎設計知識的學習，使學生掌握設計法則和形式美學規律，并應用于服裝人物繪制、服裝造型設計、服裝材料和色彩的搭配等方面。

（2）加強手繪效果圖和電腦效果圖的關聯性教學，不要使兩者孤立。應該充分發揮各自的優勢進行教學，做到取長補短、相輔相成的功效。

服裝效果圖的繪制主要采取手繪+電腦的模式完成。通過手繪階段解決主要解決服裝的比例動態以及服裝的造型款式問題，再利用電腦軟件繪制和填充服裝的面料、色彩以及制作整體服裝的效果。

①熟練掌握Adobe Photoshop 、coreldraw和Adobe Illustrator等軟件基本操作，并利用這些軟件繪制服裝人物、服裝面料、色彩以及服裝整體效果和服裝平面款式圖。

②在電腦效果圖教學中充分利用軟件的便利性和素材的豐富性，特別是在服裝材料質地、色彩以及服裝效果的表現中，替代手繪技法不容易表現的問題。

在電腦效果圖教學之前，使用手繪一階段繪制完整的人物與服裝著裝關系的閉合線稿。通過掃描或者拍攝等方法，將線稿放置在電腦中，再經過電腦對其摳圖、修圖后進行服裝面料、色彩的填充繪制以及制作服裝整體效果。以此減少手繪技法教學中學時要求多、繪畫功底要求高和掌握難度大等問題。

另外我們還要在后續的服裝結構設計和服裝工藝課程中對服裝的可行性進行驗證，單一教學環節變成一個整體教學體系。

第3篇：服裝設計與基礎范文

關鍵詞：水泥攪拌樁；高壓旋噴樁；設計；應用效果；復合地基處理

一、前言

在一些回填方區域內或者軟弱的地層區域內，為了提高原土層地基承載力，避免出現不均勻沉降問題，經常會采用水泥攪拌工藝或者高壓噴射注漿工藝來進行處理，即復合地基處理。

計算公式：fspk=mRa/Ap+β（1-m）fsk，Ra=upΣqi li+ap qp Ap

式中：

復合地基承載力特征值fspk，面積置換率m，單樁豎向承載力特征值Ra，樁身面積Ap，樁身周長up，樁間土承載力折減系數β，樁間土層地基承載力特征值fsk，樁周第i層土的側阻力特征值qi，樁長范圍內第i層土的厚度li，樁端端阻力發揮系數ap，樁端端阻力特征值qp。

盡管二者均為加固軟弱地基常用的方式，但是二者在水灰比、工作原理、適用范圍、機械設備組合以及施工方法上等均有很大的不同。

二、水泥攪拌樁與高壓旋噴樁在工作原理上的對比

第一，在軟基處理中，高壓旋噴樁為常用的一種形式，其工作原理就是通過鉆機來進行鉆孔，當鉆孔的深度達到設計深度以后，借助于高壓旋噴機將配有水平噴嘴的相應注漿管放入至孔底，接著通過高壓設備讓噴嘴噴射出漿液，并借助于這種高壓射流來沖擊土體和切割土體，破壞相應范圍內土體結構，和土體攪拌混合，伴隨著注漿管不斷的提升、旋轉成為的一種圓柱形主體，當其在凝固以后就會在土體中成為具備一定強度、圓形且相鄰柱體之間互相咬合的一種固結體。高壓旋噴樁噴射的方法主要包括三個方面的內容，即擺噴、旋噴以及定噴。這種樁一般用在地基的加固上，通過地基土自身變形性能的改善，提升地基承載能力及抵抗變形能力，這樣即使其在上部結構的不斷作用下，也不會出現較大變形或者受到破壞。根據噴射介質和其管路的數量，可劃分為三個方面的內容，即單管法、雙管法以及三管法等。在這一作業中，所采用的漿液通常為普通硅酸鹽水泥漿，其水灰比通常在0.8：1～1.2：1這一范圍內，所形成的這一固結體，其抗壓強度為20MPa。

第二，在軟基處理中，水泥攪拌樁也是一種較為有效的處理方式。水泥攪拌樁將水泥來作為主要固化劑，通過攪拌樁機來把水泥注入到土體，接著進行充分攪拌，使水泥和土之間發生反應，繼而使軟體固結，以此來提高地基承載能力以及抵抗變形能力，并能夠在短時間內投入使用。根據材料的噴射狀態來進行劃分的話，水泥攪拌樁可分為兩種，即干法與濕法，其中濕法主要是以水泥漿作為主要材料，這種方式雖然便于復攪，但是水泥土硬化時間相對比較長；而干法則是以水泥干粉為主，盡管其攪拌的均勻性較差，同時在全程也難以實現復攪，但是其硬化時間相對比較短，可在短時間內增強樁間強度。在施工過程中，很多施工人員誤將旋噴樁與水泥攪拌樁中濕噴法看作為同種概念不同說法，而這種在觀念上所產生的誤差也致使其在施工過程中根據一樣的技術指標來進行施工，最終導致施工質量滿足不了工程項目的建設需求。

三、水泥攪拌樁與高壓旋噴樁適用范圍分析

高壓旋噴樁適用于碎石土、淤泥、軟塑、粉土、可塑粘性土、淤泥質土、砂土、素填土或者流塑等土層的處理，如果在土層中所含塊石的粒徑較大，或者地下水的流速較大、存有很多植物根莖和有機質，則應該通過現場試驗的結果來進行明確其適用性。高壓旋噴樁能夠通過小直徑鉆孔來旋噴形成比孔大十倍左右的固結體，基于已有這些建筑物地基的加固，不會對周圍土體產生影響和擾動，同時在施工過程中，所產生的噪聲相對比較低，且振動比較小，適合在各種軟土層中應用，便于對加固范圍的控制，除此之外，所采用的設備也較為輕便和簡單，施工速度快，可切實提升復合地基承載能力及抵抗變形能力。

水泥攪拌樁常用于正常固結土層的處理，比如粉土、淤泥質土、粘性土或者素填土等，其加固的深度通常超過5.0m。其施工類型主要為干法與濕法，其中濕法所形成的這種加固體能夠作為基坑工程項目中的圍護支擋結構或者防滲帷幕結構等，采用濕法所形成的加固體，其形狀通常有塊狀、柱狀、格柵樁以及壁狀等，無論是上述哪一種形式，這種濕法施工都具備無污染、成樁速度快、無噪音、效率高、無振動且成本低等優勢。

四、水泥攪拌樁與高壓旋噴樁復合地基處理工藝的對比分析

第一，水泥攪拌樁施工流程如下：首先進行樁位的放樣，確保鉆機的就位，接著進行鉆進的檢驗和調整，該檢驗無誤以后，正循環鉆至設計的深度，在鉆好以后，將高壓注漿泵打開，再反循環進行提鉆且進行水泥漿的噴射，最后重復進行攪拌和下鉆，一直到水泥漿噴射到設計深度為止，再來提鉆到地表，并進行清洗和移位，到成樁結束以后，再來進行下根樁的施工。在水泥攪拌樁施工過程中，所需的機械設備主要有主鉆機、發電設備、壓漿泵、灰漿攪拌機以及集料斗等。

第二，高壓旋噴樁施工流程主要如下：首先定位鉆機，進行鉆孔和插管，接著再進行噴漿，最后再沖洗和移位。在高壓旋噴樁中，所需設備除了和水泥攪拌樁一樣需要主鉆機、發電設備以外，同時還需高壓膠管、高壓泥漿泵以及水泥攪拌機等。

五、水泥攪拌樁與高壓旋噴樁復合地基處理應用效果的對比分析

第一，在樁徑、土質條件、水灰比以及樁長等相同的情況下，高壓旋噴樁不管是在單樁強度上，還是在加固體強度上，均比水泥攪拌樁的效果好。而在常規條件下，相對于高壓旋噴樁而言，水泥攪拌樁可完全滿足復合地基承載力需求，在操作上更為簡便，同時所獲得的經濟性也更好。通過大量的實踐發現，高壓旋噴樁更加適合加固較高層建筑物軟弱地基。

第二，在實際施工過程中，因在設備上受到限制，很多施工單位在把粉噴樁機進行改造以后，就直接應用至水泥攪拌樁中去，由于其所采用的這種改造僅僅只是將空氣壓縮機轉換為了灰漿泵，其鉆機的主機仍舊采用的是粉噴樁機，因此在施工過程中，常出現固結狀態差、攪拌不夠均勻且地基完整性差等缺陷。鑒于這種情況，筆者認為，在今后復合地基處理中，堅決不可將改造后的高壓旋噴樁應用至水泥攪拌樁的施工中去。

六、水泥攪拌樁和高壓旋噴樁在提高地基承載力效果上的對比分析

不管是采用水泥攪拌樁，還是采用高壓旋噴樁，在復合地基的處理上，均可使該地基承載力增強。由于復合地基承載力的提升主要取決于單樁承載力以及樁分布的密度，而單樁承載力又取決于地基土對于樁所產生的承載力以及樁體自身的強度。由于水泥攪拌樁與高壓旋噴樁在外界破壞形式為相似，簡而言之就是樁身破壞與樁-土體系破壞，對于這兩種破壞起著關鍵作用的為水泥含量，當水泥的含量在5%～15%這一范圍時，單樁承載力主要是由樁身強度來明確，而當水泥的含量超過25%時，則單樁承載力則是由樁端阻力與樁側摩阻力所決定。其中在水泥攪拌樁中，影響其強度指標的因素有水泥標號、水泥用量以及外摻劑等，通常其水泥的摻入比在7%～15%左右；而在高壓旋噴樁中，影響其強度指標的因素包含所用注漿管類型、單位時間范圍內注漿量、噴射材料、提升速度、水灰比以及土質等，其水灰比應該為1：1～1.5：1。相對于水泥攪拌樁而言，高壓旋噴樁對于提高地基承載力所達到的效果更好。

七、水泥攪拌樁與高壓旋噴樁在實踐中優劣性的對比分析

第一，水泥攪拌樁機自身較為高大，因此在水泥攪拌樁施打過程中會受到空間的限制，而高壓旋噴樁機自身較為矮小，此為高壓旋噴樁之優勢；第二，同直徑、同深度的水泥攪拌樁與高壓旋噴樁，后者造價為前者造價的4倍～6倍，此為水泥攪拌樁之優勢。故在兩者均可適用情況下，宜選擇水泥攪拌樁，以節約工程投資。

結束語

綜上所述，在復合地基處理中，不管是采用水泥攪拌樁，還是采用高壓旋噴樁，均有著非常現實的意義，盡管二者均為加固地基的方法，并可增強地基承載力，但是二者在工作原理、施工流程、機械設備以及范圍上均有很大的不同。基于該基礎，文章就水泥攪拌樁與高壓旋噴樁復合地基處理進行了對比和分析，望通過本文內容的闡述，使施工人員在復合地基處理施工過程中，能夠重視這兩種類型的樁之間所存在的差別，增加對這兩種樁的研究和分析，繼而更好地利用水泥攪拌樁與高壓旋噴樁，使其功能得以充分地發揮。

參考文獻：

[1] 董志坤，楊杰，張愛霞等.碼頭堆場堆取料機軌道梁地基二次處理方案比選計算[J].勘察科學技術，2012，（6）：1-4，20.

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[3] 張偉麗，蔡健，林奕禧等.水泥土攪拌樁復合地基的試驗和數值模擬分析[J].地質科技情報，2009，28（6）：136-139.

第4篇：服裝設計與基礎范文

關鍵詞 服裝設計 教學實踐 創造性思維

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching

ZHANG Jing

(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)

Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.

Key words fashion design; teaching practice; creative thinking

培養服裝設計創新思維是一種藝術想象，它源于現實又超越現實，既對已存在的形式認同，更力求探索新的形式，既有科學性，又有藝術性。是在過去的規范、傳統的感覺或形式的基礎上，利用一些新的手法，組合這種感覺、形式而產生的新形象。要實現創新形式，扎實的基本設計素養不可缺少，提高審美能力，加強美學修養也尤為重要。設計的基本素養包括道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養等。高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。

因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。

1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義

現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。

學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。

2 言傳身教培養學生創造性思維

隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。

2.1 追蹤溯源法

服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③

在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。

2.2 身臨其境法

不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。

總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。

3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考

服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀。總而言之，在教學實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。

4 結語

創新教育是素質教育最為重要的中心內容之一，也是服裝設計教學中，最為重要的目標之一。在服裝設計教學中培養學生的創造性思維，難以從簡單的書本理論中學習領會其真諦，必須依賴有效的教學活動，教師親力親為，言傳身教與學生密切協作，在教學中靈活的轉變教學方式，準確的把握教與學的地位，決定學生本身個體的發展。所以，服裝設計教學中創造思維能力的形成，教師必須尊重學生的個體差異，確立學生的主體地位，培養其創造和思維能力。對服裝設計專業教師也提出了新的要求，在教學中不僅要以學生為本處理教材，設計主題，更要注意設計的情景融合，通俗易懂。還要精心挑選語言材料，根據教學內容改編為難度恰當、生動有趣的服裝設計范例，使學生愛聽、愛看、愛想，為服裝設計中學生創造性思維的培養打下良好的基礎。

注釋

① 周麗宏.淺析服裝設計教學中學生創新思維培養[J].職業教育研究,2010(4).

第5篇：服裝設計與基礎范文

關鍵詞：服裝設計；實踐教學；必要性；重要性

服裝是人類社會文明進步的重要標志，從最早的遮羞功能出發，到目前已經成為藝術領域不可或缺的組成部分。同時，服裝也是一個巨大的產業，隨著人類經濟發展水平的不斷提升，服裝產業創造了豐富的物質文明，已經成為各國經濟領域的重要因素；服裝設計是一種創造過程，設計師根據材質的特點進行加工，使其更符合人們的生理需求和心理需求，由此產生購買的欲望。同樣的材質和做工，設計風格的不同所得到的市場反饋也不同，服裝設計是創建品牌、提高服裝附加值的重要因素，是促使這一產業從低端邁向高端的重要途徑。

一、前言

我國人口眾多，既是一個服裝消費大國，同時也是一個服裝生產大國。中國悠久的歷史孕育了燦爛的文化，不同的朝代、時期都有風格迥異的服裝特色，形成了深厚的設計積累。但在近代時期，由于西方工業革命的發展，在服裝材質、服裝工藝等方面大幅度超越了中國，并在不斷的生產實踐中磨煉設計水平，形成了強大的產業鏈體系和品牌效應；相對而言，我國服裝產業發展卻明顯落后，從20世紀90年代開始，開始以代加工為主導，被稱為“世界工廠”。強大的生產能力并沒有促進競爭地位的提高，服裝產業主要以批發為主，市場競爭力較弱。究其原因，與我國服裝設計水平整體落后有很大的關系。服裝是一種特殊的產品，隨著人類文明的發展，其基本的保護功能正在退化，人們更多的關注藝術、時尚、流行等元素在服裝上的體現。所以說，服裝的設計就是一種藝術創作，但又不僅僅是形而上的創作，服裝設計師必須根據現實中存在的材質、服裝的基本構成、功能有效性等因素展開，最后還要符合大批量生產的要求。加強服裝設計人才的培養至關重要，而服裝設計及相關內容在我國仍屬于小眾學科，除少數高等院校開設之外，大部分以職業學校為主。從服裝設計人才教學現狀而言，主要以美術教育為基礎，突出平面設計能力，理論部分內容較多。這種人才培養模式很顯然不適應我國現階段的服裝產業發展，從人才招聘角度說，很多服裝廠家、設計機構并不看好應屆畢業生，除非從儲備人才的角度出發，否則更青睞有工作經驗的設計師。這正表現出我國服裝設計人才培養的弊端，由于過分注重學生的美術基礎、繪畫功底以及服裝設計理論的學習，但在教學中缺乏必要的實踐，設計大多是“紙上談兵”，雖然能夠體現出一定的風格，但在現實中卻沒什么用；學生不了解材質的特點、物性、改性，掌握的原理、風格再多也不可能自動變化為成衣。服裝設計教學工作與實踐的脫節，是造成我國服裝設計人才素質較低的關鍵。進入21世紀以后，中國市場全面對世界開放，各種國外服裝品牌蜂擁而入，對我國民族服裝產業的發展是巨大的沖擊。從市場角度來說，高端企業制定標準，中端企業開發品牌，而低端企業生產產品，我國被稱為“世界工廠”，是整個產業鏈中最弱的環節。無論是標準還是品牌，服裝的設計都是最關鍵的，加強服裝設計教學中的實踐比例，是提高人才培養質量的關鍵。

二、我國服裝設計教學現狀分析

事實上，我國近代服裝設計成績斐然，旗袍、中山裝更是典范。但專業的服裝設計教育在我國發展時間并不長，且大多數理念都是從西方現代設計中移植而來，結合學校教育的模式，很大程度上繼承了工藝美術方面的教學方法，在人才培養上存在和社會脫節的嚴重問題。例如，教學活動中以繪畫技能為中心，包括素描、色彩的運用，學生很難意識到后期的應用層面，即如何把設計稿轉化成現實中的服裝產品。導致“重理論、輕實踐”的原因和學業考核有很大關系，包括高等院校、職業學校和藝術學校，學生的成績考核主要是素描、速寫、色彩等繪畫科目，如果美術成績不合格，就會影響畢業。因此，學生的大部分時間都是在進行美術練習，與服裝設計的本質相差甚遠。教學工作中開設的實踐課程也有相當一部分被分割，諸如服裝設計理論、工藝、計算機輔助設計軟件等，也都被列入實踐課程，進一步擠壓了實踐教學的時間。服裝設計要體現出藝術性特點，但藝術的實現要與現實中的材料結合，單純地繪畫圖案不是服裝設計，只能算是一個步驟，屬于平面設計的范疇。這一點在師資力量方便表現得尤為突出，很多服裝設計教師隊伍中，有實際服裝制作經驗的人并不多，一些是專門從事平面設計的、一些是專門從事計算機設計的（如CAD、PS），教學中存在的片面性很突出，即便提供了可實踐的教學環境，也很難有效地利用。

三、實踐在服裝設計教學中的重要性和必要性

1.實踐教學的重要性

目前來說，服裝設計水平低下已經嚴重影響我國服裝產業的發展，在全球經濟一體化化發展的格局下，國外服裝品牌利用中國的廉價勞動力、生產資源優勢等，把中國作為一個“加工車間”，而產品貼上品牌標簽之后，就具有了很高的附加值。相對應地，我國大量優質服裝加工技術、原材料等卻因為服裝設計問題不被市場接受，在營銷中往往以低價格進行競爭，市場轉化率較低。服裝設計人才培養是解決服裝產業發展困境的重要方式，教育體系在人才的培養層面，應該以市場需求為導向，加強服裝設計教學工作中的實踐，讓學生的創意和現實相結合。深入了解市場，擴大知識面，不僅要了解繪畫方面的知識，主要是掌握服裝技術、材質特點等知識。院校服裝設計人才每年都會大量的充斥市場，如果忽視了人才的培養方向，必然會導致資源浪費、就業壓力增大等問題。服裝企業或設計機構對有經驗設計師的青睞，主要源于其接觸過具體的成衣過程，在實踐中有很好的經驗，這一點需要教育體系關注。

2.實踐教學的必要性

首先，服裝設計的本質就是成衣實踐。由于社會理念或認識的偏差，在現實生活中很難分辨服裝設計的本質。尤其在商業炒作的情況下，各類非主流、后現代的時裝秀，層出不窮的設計概念等，導致人們錯誤地把服裝設計認為一種單純地藝術設計，與現實中服裝功能嚴重不符。而實際上的服裝設計則是在創新理念的前提下，激發靈感、具體表現，最后進行實物的制作。其次，服裝設計靈感源于大量的實踐。設計是藝術創作，藝術創作就需要靈感。一個顯而易見的實施是，靈感不可能憑空在大腦中顯現，它是厚積薄發的，是在實踐中經歷了大量的學習、體驗、挫折、感悟之后，在人的意識中反復加工而形成的一種思想表達。素質優良的服裝設計是需要吸收大量的姊妹藝術營養，包括雕塑、建筑、文學、舞蹈、喜劇等，藝術是相同的，通過轉化和融合的方式，可以有效地引起人們對藝術作品的心理共鳴；藝術創作絕對不是偶然的，只有通過實踐才能實現創作，而通過市場來檢驗設計的優劣。再次，實踐是服裝設計走向市場必要環節。服裝設計是為服裝產業服務的，消費者不可能花錢買一張素描或色彩，而是實實在在的服裝產品。如果一個設計師連服裝材質都不了解，連基本的縫紉技巧也不懂，就不可能形成真正的產品，更不可能創造出品牌。

四、加強服裝設計教學中實踐性的措施

1.改進課程教學體系、提高學生實踐能力

我國現有的服裝設計理論和教學模式大多從西方引進，同時也受到中國傳統藝術教育的不利影響，在課程體系方面有很多不科學的地方。從改進方面說，要逐漸減少美術理論的比例，甚至可以取消素描、速寫、色彩等基礎課程，基于計算機技術開展電腦手繪、軟件設計等，可以更好地發揮學生的創造力，培養創新性。在課堂上引入服裝材質的講解，可以聘請一些專業的布料工藝技術人員，為學生講解不同的面料特點。開設服裝材料學科、裁剪縫紉學科等，讓學生逐步學會將創作轉化為現實的方法。同時，結合市場需求，開設服裝品牌課程，針對不同的品牌設計風格進行講解，讓學生形成一定的市場潮流前瞻性，在不削弱基礎知識的前提下，突出專業性特點。

2.開展模塊形式教學、靈活開展因材施教

服裝設計的種類很多，人才的培養不能講究“大而全”，而應該強調“小而精”，針對我國當前的服裝設計專業進行細分，包括中國傳統服飾、西方服飾、特殊服飾等，讓學生根據自己的能力選擇。結合因材施教的策略，采取不同的教育方法，為學生重點講解服裝結構、制作工藝、造型特征等；為學生在日后的工作中奠定基礎，縮短上崗的培訓時間。

3.改革考核評價標準、提升實踐能力鍛煉

考核評價標準是影響當前我國服裝設計改革的重要阻力，由于長期在應試教育體制的影響下，服裝設計專業的考核內容大部分以理論和專業知識為主，如服裝設計藝術理論、繪畫技巧等，在階段考核和畢業設計中，也缺乏實踐性的安排。改革考核評價標準，可以把日常手工制作納入考核體系，包括實習期間的工作內容，畢業設計的服裝實物實現等；通過增加考核評價體系中的實踐部分，可以有效地提升學生的動手能力。

五、結束語

單純地從教育角度分析，服裝設計人才的培養與傳統人才培養有很大區別，其教學行為是圍繞著市場需求展開的，理論為實踐服務的傾向十分明顯。同時，作為一種創造性的工作，學生被要求充分了解藝術基礎是有必要的，但基礎課程和實踐課程的比例必須協調，否則會造成人才能力的偏差性。從現階段情況來說，我國在服裝設計人才的教育方面過分強調藝術理論、繪畫能力、基礎課程等方面的考核，實踐明顯不足；要解決這一情況，應該加強教育系統和市場之間的聯系，積極為學生創造各種實踐條件，實現理論和實踐能力的協調發展，為我國服裝產業的強大做出貢獻。

參考文獻：

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[2]江成，葉艷.論延伸設計在服裝設計教學中的應用[J].裝飾，2013

[3]胡嬪.論服裝設計教學在市場中的定位[J].當代教育論壇(教學研究)，2010

[4]張紅麗.藝術設計要在實踐中磨煉——論實踐對于服裝設計的重要性[J].魅力中國，2010

[5]修雪丹.淺談服裝設計在教學中的重要性[J].遼寧行政學院學報，2009

第6篇：服裝設計與基礎范文

【關鍵詞】服裝設計 藝術與技術 款式造型與結構 一體化教學

隨著時代的發展，服裝設計這一新興行業也受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育也在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。然而，隨著畢業生社會就業信息的反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。

主要表現在：專業教育重藝術繪畫，輕視專業技術培訓，注重紙面效果，忽視服裝的本質結構等。由于許多院校初期的服裝教學是由之前繪畫藝術的美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的繪畫技法，而服裝設計所包涵的內容不僅僅是藝術繪畫，服裝工藝技術方面的內容沒有被更多地意識到。最終造成了學生只會畫，不會裁，也不會做，無法使設計意圖得到完整體現。但進入九十年代以后，在教學上有了較大的改進，服裝結構制圖、剪裁、工藝縫制等專業技術方面的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相融合，仍然還是教學過程中需要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規款服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析較少。要確實做到藝術與技術的有機結合，我認為，應從以下幾個方面進行改進。

首先，引導學生樹立正確的設計觀念，服裝設計不同于普通的美術繪畫，它不僅具有繪畫中的形式美法則，更主要的是它在傳達視覺形式美的同時體現自身的實用價值。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受到繪畫藝術教育的影響，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定格中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導教學的發展方向和思路。

其次、改進繪畫基礎教學模式 服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像等，由淺入深逐步進行的訓練。但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，及對物體結構、空間、質感等非光影效果的表現，還有大量的人體、著衣人物動態的速寫等。

第7篇：服裝設計與基礎范文

關鍵詞：服裝材料；發展；特點

隨著科技的發展與進步，人們對服裝的觀念也漸漸地發生了天翻地覆的變化。人們已經不再簡單地把衣服作為驅寒保暖的工具，而是作為一種展現自己個性，表達自己生活方式，向外界展現自我的一種表現手段。而服裝設計也逐漸地變成了一種文化，一種藝術，因此我們在挑選服裝時，更是在享受著一場審美盛宴。隨著人們物質生活的不斷提升，人們對服裝的要求不僅僅停留在樣式個性新穎上，也更多的對服裝材料的運用提出了更高的要求，期待服裝穿起來既要有型，又要健康舒適。要想設計出既款式新穎靚麗，又穿起來健康舒適的服裝，需要我們充分了解服裝材料的基本知識，清楚服裝設計與服裝材料選擇之間的密切聯系，然后根據服裝的機能選用恰當的服裝材料，利用材料的質感和塑形性體現服裝的造型設計，從而使服裝材質與服裝造型完美結合、相得益彰，這既是設計成功與否的重要環節，也是服裝設計師技巧訓練中難度較大的問題之一。

服裝材料是服裝的載體，是服裝設計的靈感來源，是服裝設計最基本的因素，它是構成服裝最主要的物質材料之一，它包含了質地、紋樣與色彩等方面，最能體現服裝的主體特征。服裝的款式要通過服裝材料來表現，才能創造出美好的視覺效果，因此我們說服裝材料是服裝設計的前提和基礎，服裝材料的選擇和運用對服裝設計可以產生很大的影響。基于此，我們對服裝材料與服裝設計的研究有助于我們深入地掌握服裝材料的特性及其對服裝的影響，從而合理地選擇、靈活地應用各種服裝材料，合理地采用造型方法和表現技巧，真正地做到因材施藝，做到設計與材料的完美結合。

一、服裝材料簡介

1.服裝材料的內容組成

服裝材料可以分為織物和非織物兩種，而織物又可以分為有機織物、針織物和非織造布三種類型。隨著科技的不斷進步，現在又出現了新型的紡織纖維，如天然彩棉、萊賽爾、天絲及竹碳纖維等新型材料；非織造材料主要包括皮革制品以及其他金屬、塑料等材料。此外服裝材料還包括輔料，如里料、襯料、墊料等。

2.服裝材料的性能

一般來說服裝材料主要包括以下的基本性能：（1）吸濕性能。良好的吸濕性能可以使人穿著時感到舒適，及時吸附人體排出的汗液，調節體溫。（2）保溫性能。纖維紡織品中所含的靜止空氣越多，保溫性能就越強。（3）彈性和強度。通常天然纖維的彈性較好，但恢復原狀的能力較弱。而合成纖維恢復原狀的能力很強。（4）透氣性能。透氣性能的強弱，取決于材料組織的密度、厚度及其表面形狀。（5）柔軟性能。柔軟性能與纖維的粗細、質地的軟硬直接有關。

3.服裝材料的發展趨勢

隨著科技發展和國際交流的日益頻繁，服裝材料的藝術出現國際化、多元化、個性化的趨勢，服裝材料呈現再創造趨勢，還會向著復合功能的方向發展，材料向著自然和環保的趨勢發展。服裝材料的更新不斷推動著服裝的新進程，服裝行業已進入以材取勝的年代。

消費者在選購服裝時，對服裝的評價要從以下幾個因素考慮：（1）服裝的外觀審美性；（2）服裝的安全舒適性；（3）服裝的易管理性；（4）服裝的耐用和經濟性；（5）服裝的流行。

二、服裝設計的特點及其與服裝材料的關系

1.服裝設計的特點

現代社會生活不斷發展，與其息息相關的服裝也隨之千變萬化。通過總結歸納，我們可以找到服裝設計的一些共同點：（1）裝飾日趨簡化；（2）色彩富于濃郁的裝飾效果；（3）強調服裝設計中的意境和情調，（4）巧妙地應用材料質感。

2.服裝材料和服裝設計的關系

服裝材料作為服裝設計的第一語言，二者有著很密切的內在聯系。一方面材料是服裝設計的表現工具，服裝設計師必須依靠各種材料來實現自己的構想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一樣。良好的造型與結構設想需要通過相適應的材料材質和色彩才能得到完美體現。另一方面當代服裝多元化的發展趨勢對服裝材料提出了新的要求，服裝思潮的變化推動了服裝材料的創新。

三、服裝材料的運用對服裝設計的影響

1.服裝材料是服裝造型設計的根本

任何設計都離不開三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切設計的根本，因為它包含了色彩、質地、紋樣等方面的因素。首先材料是服裝造型的物質基礎，有了設計方案之后就要選擇相應的材料；其次材料還是主導服裝設計思維的主要因素，往往新穎別致的材料可以激發設計師的創作激情和靈感。

2.服裝材料可以促成服裝造型風格的形成

從某種意義上說服裝設計就是風格的設計，服裝風格的體現需要有相應的材料來支持。由于不同的面料具有不同的特征與性能，因此面料的特征對服裝風格的形成起到至關重要的作用。在很大程度上面料的塑形性對服裝的整體造型具有決定性的作用，面料的彈性、堅實、挺括、飄逸如何，都會直接影響到服裝的最終造型效果。材料的材質美感構成在設計中也成了不可缺少的重要因素，因為面料的材質也可以表現出服裝的風格。

隨著當今在服裝消費方面的個性化，人們對于服裝的要求也是越來越新穎，這就要求服裝設計師在設計衣服的時候要滿足眾多的口味。如今市場上那么多的服裝設計在很大的程度上都是要歸功于服裝材料的開發，因此要想實現服裝設計的多樣化就必須依賴服裝材料的再創造，因為服裝材料是服裝設計的基礎。對于服裝設計師來說，必須對服裝材料的原有結構和性能有著深刻的認識，同時還得掌握現代服裝設計的理念以及服裝材料的加工方法，進而對服裝材料進行恰當地改變和創造，從而創造出完美的設計。因此重視服裝材料的創造是服裝設計創新的突破口。

參考文獻：

[1]姜宇冰，司國紅，孟祥玉.服裝材料與服裝設計的關系[J].黑龍江紡織，2012（01）.

[2]張岸芬.不同服裝材料在服裝設計中應注意的問題[J].山東紡織科技，1999（04）.

第8篇：服裝設計與基礎范文

【關鍵詞】服裝設計專業;課程創新;教學模式;建構

在教學體系創新方面，服裝設計專業院校要培養學生的專業基礎與理論、專業技能與實踐。不斷創新教學方法，強化工藝制作訓練和個人設計方案的推廣，實現服裝設計專業的教學實踐創新。以此更好的適應當前社會主義市場經濟的不斷發展，滿足人們對于服裝設計的審美要求，為服裝設計專業課程改革和創新提供科學合理的發展道路。

一、當前服裝設計專業課程創新教學模式現狀以及存在的問題

在當前的教學實踐中，我國的服裝設計專業在課程創新的教學模式上發展不容樂觀，主要表現：第一，教學內容比較單一，缺乏科學的體系建構。部分院校的教學理論比較陳舊，無法真正適應社會的發展要求，導致學生所學專業與社會和企業的需求嚴重脫節，教學內容無法與時俱進，學生對課程的理念和技能認識不到位，無法應用于課程實踐。第二，在教學方法上，部分教師僅注重服裝設計專業的知識講述，忽略教學理論與教學實際的有機結合。在這種固有的傳統教學模式下，學生的創新思維很難被激發，教師所教的內容在學生畢業之后毫無用武之地，影響學生的未來發展。第三，在教學實踐方面，部分專業院校將大部分時間用于應試教育的考試之中，使許多學生缺乏質疑和創新精神，實際操作能力極差，使得學生與社會和企業發展需求脫軌，綜合實踐能力無法得到培養。

二、建構服裝設計專業課程創新教學模式的有效措施

1.加強服裝設計行業教學體系創新

在教學體系創新方面要注意加強學生的專業基礎與專業理論、專業技能與專業實踐的不斷創新。具體而言，在專業基礎的設置上，服裝設計專業創新要注重將課本上的理論知識與學生的動手操作進行有機結合，強化學生的服裝設計基本功的訓練。在課程體系建構創新上，主要包括人體測量、布面料的認識、手工縫制與機械縫制的基本技術、上衣和裙子的原型樣紙以及人體與服裝之間的關系等等。在課程理論創新上，主要強化服裝設計技術與專業素養的完美融合，提升學生專業技能。具體而言，主要包含半身褲裙、襯衫、連衣裙、大衣、禮服和套裝等設計和平面的結構構成的基本理論。在專業技能模塊的創新方面，要加深學生對服裝設計理論的正確認識，提升學生的實踐能力和應用能力。具體包括對半身褲裙、襯衫、連衣裙、大衣、禮服和套裝等作品的制作和設計，在課程的要求方面，學生先針對服裝進行款式設計，并根據體型要求進行打板、假縫以及補正，最終完成作品的縫制。對于已經完成的設計作品要做好搭配和整理，輔之以合適的配飾或者配樂，在教學課堂中進行動態化的展示，實現教學的目的。在專業實踐創新方面上，服裝專業設計院校應當積極開展校企合作，扎實學生的課程理論和技術的基本功，并將學生優秀的個人作品通過學校和企業推向市場，使學生能夠結合企業和市場需求，為學生的今后就業提供豐富的實踐經驗。

2.加強服裝設計行業教學方法創新

在教學方法創新方面，服裝設計專業要注重個人設計方案實現和樣紙結構設計與工藝制作訓練。具體而言，在服裝設計方案教學創新的過程中，服裝設計院校要嘗試打破原有教學模式中安排學生按照固有的方法制作同一件藝術作品，將教學的重點轉向學生個人設計方案的打造和實現上。學生通過設計和思考藝術作品思路，在這個過程中如果出現技術或理論上的難題時，教師可以進行指導和幫助，最終所形成的作品必然是基于學生自身的風格和造型風格于一體的藝術成果，有利于學生對服裝設計專業理論知識和專業技能的有效運用，實現服裝設計教學的專業化和個性化人才的培養。在樣紙設計創新上，服裝設計專業院校可以將原來的1比5的小圖作業更新為1比1的實際樣紙，通過假縫試樣實現作品的合體性。在結構設計上，院校的指導教師將CAD的設計技術應用到教學實際之中，提升教學效果。在工藝制作訓練方面，服裝設計院校要堅持循序漸進的原則，不斷掌握服裝設計專業的工藝方法，將高效率的生產技藝不斷融入到實際教學之中。縮短服裝設計專業的課程設置與企業的實際要求間的距離，為設計行業培養更多高素質的人才。

3.加強服裝設計行業教學實踐創新

在教學的實踐與創新方面，教師要將校內實驗課程與校外企業的實地訓練相結合，更大范圍的給學生提供服裝設計平臺。通過介紹國內一流的服裝設計理念和國外的一些先進的設計制作流程，不斷提升學生的設計技能。安排學生在企業實踐環節過程中，教師要加強指導，要求學生做好經驗總結和交流，使更多的學生熟知設計理論和生產營銷，提升自身的綜合能力。教師在這個過程中，不僅充實了自己的教學內容，使自己的教育水平和教育能力都有了顯著的提高。企業在培訓學生技能和素質的同時，也提高了收益。整個教學實踐最終所呈現出來的是一種互利共贏的局面，為學生各方面發展提供了更加廣泛的平臺。

三、結語

綜上所述，建構服裝設計專業課程創新教學模式具有重要的現實意義。通過服裝設計專業課程的教學創新，使學生增強收集、分析和預測信息的能力，不斷增強學生的學技能和方法，并且通過校企合作，培養了學生的動手操作能力和社會交往能力，實現學生的全面發展。在教學創新上，教師要立足于本校學生的發展實際，不斷創新專業設計課程的教學模式，加強教學體系、教學方法和教學實踐的不斷建構，為學校培養出更多專業性、創新性的高素質人才，促進服裝設計專業課程創新教學實踐的發展。

參考文獻：

[1]柯宇丹.服裝設計專業課程模塊教學改革研究[J].美術教育研究.2016(04).

[2]姚思明.服裝設計課程的教育教學方法的創新改革[J].佳木斯職業學院學報.2015(08).

第9篇：服裝設計與基礎范文

關鍵詞：服裝工作室；服裝設計；項目教學法

一、服裝工作室的基本含義

從理論上來說，“工作室”是現代知識經濟型社會發展的必然產物，它將教學的兩大宗旨――理論與實踐融合為―體，學生不僅能夠在工作室中學習到更為全面的理論知識，同時還能體會理論與實踐相結合時的實踐性知識。

何謂服裝工作室呢?顧名思義，就是從事服裝工作的地方，它是圍繞著服裝設計進行的。而服裝工作室下的項目教學法從本質上而言，正是一種將課堂與市場緊密聯系的有效途徑。

二、服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中的必要性分析

從當前層出不窮的高校服裝教學方法綜合來看，“輕能、重知”是服裝設計傳統教學的主要問題集中所在。從社會的角度看，學生畢業后由于缺乏實踐經驗，動手能力明顯不足，導致工作適應期時間比較長；從學生的角度看，多半的學生上課積極性不高，但是比較喜歡做設計，對學習提不起興趣，也因而出現被動學習的現象；從傳統教學的整體效果看，與社會及企業的要求仍相差一定距離，實踐教學手段相對落后，且與理論教學結合不夠緊密，以致傳統教學的整體效果不佳。

在服裝設計的教學過程中，作為教師應當最大限度地將學生的思維、實踐交由學生自己來完成，設計知識的獲取不能僅僅從教師在課堂教學里所教授的內容當中去吸取。很顯然，傳統模式下由教師全權掌控的教學方式是難以與服裝設計理念相適宜的。

與此同時，服裝設計教學中對于理論課程與實踐操作的要求也是傳統教學模式所無法滿足的，如果將服裝設計教學視作一個整體，基礎教學與專業學習則是這一整體中最關鍵的兩大組成部分。基礎教學旨在于培養學生對服裝設計的專業興趣，而專業學習則側重于培養起學生的動手操作能力。然而傳統教學模式對這兩種目的不同的課程教學之間缺乏明確的區分，也就無法滿足學習內容從理論到實踐的過渡。

三、服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中運行的內容分析

按照“教師導學一學生自主學習一師生合作研討”的一般倒序，服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中可以按如下步驟來實現。

(一)成員的選取

服裝工作室式項目教學法在成員選取時應當采用雙向選擇、內部組合的基本方式。學生按3-4人分為一組，組長根據組員的特性進行分工組合。

(二)基本教學內容方式

1　對理論知識進行合理延伸

教師可以選取與工作室設計理念比較接近的實踐基地作為知識擴充與延伸的根據地，結合當下服裝潮流信息，通過PPr多媒體形式直觀地反映給學生。

2　制訂項目課題

學生需要結合市場發展趨勢，通過產品定位、服裝流行預測分析等手段制訂出服裝設計項目課題，使學生具備對服裝設計理論知識更深層次的體會。

3　解說與討論

組長需要組織成員將項目課題調查方案及設計思路進行整理匯總，通過PPT形式在全班范圍內進行解說與討論。

4　指導定稿

教師需要充分發揮引導職能，對小組上報的項目課題進行研究與改良，指導學生對服裝設計所需要的面料、配飾等進行選擇，以確保修訂稿的設計先進性與技術可行性。

5　成衣制作

組員可以討論選取小組主打設計，并進行成衣制作。教師可以將成衣制作作為服裝設計課程綜合成績評估當中的一個項目，使學生在這一過程中不僅鞏固了所學知識，同時也建立起了對服裝設計的濃厚興趣。

6　設計評分

教師根據成衣與設計方案之間的契合程度、成衣的潮流程度、成衣的技術水平等方面因素綜合考量，以組為單位進行點評與評分。

7　作品參賽

它是整個服裝設計課程與市場發展實際相結合的最關鍵的部分，學生通過這一形式可以認識到自身服裝設計能力在整個服裝行業中的水平與地位，據此更好地激勵學習。

8　作品展示與陳列

它不僅是服裝工作室與外界進行學術交流的重要手段，更是工作室對外宣傳的一種有效途徑。

四、服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中的效果分析

通過服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中一段時期的應用，不難發現，這種教學方式有著如下幾方面較為突出的優點。

(一)提高了學生學習服裝設計的積極性

使用服裝工作室式項目教學法使學生潛在的專業積極性充分地被激發出來，學習的過程既是理論知識的鞏固，又是自身設計才華的體現。

(二)增強了學生的團隊合作意識’

服裝工作室模式將學生劃分為了不同的組別，以小組為單位制訂服裝設計課題。學生在完成項目課題的過程中，相互學習、相互提點，不僅使所完成課題的質量得到了提高，同時也促進了學生合作、互助意識的提升。

(三)樹立起了服裝設計的職業自豪感

服裝工作室式項目教學法改變了傳統教學模式下對考核成績過分關注的思想，它所重視的是學生在服裝設計中所經歷的全過程。它不僅培養起了學生在遇到設計難點時，自我思考、自我分析、自我解決的能力，同時使學生逐步建立起了自身身為服裝設計專業領域職業人的自豪感、使命感。

總而言之，將服裝工作室式項目教學法引入服裝設計教學過程，讓學生在濃厚的專業氛圍當中吸取專業知識，在設計生產基地提升實踐操作技能，是經濟社會向前發展的必然產物。這種新興的教學方式需要堅持“在實踐中謀發展，在發展中謀真知”的宗旨，及時發現并總結其在服裝設計實際教學過程中的問題與缺陷，做出相應調整與改進，才能保證這種服裝工作室式項目教學法始終帶領著服裝設計教學又好又快的向前發展。

參考文獻：

[1]朱紅暉.思想政治理論課實踐教學創新模式研究：項目教學法在基本原理概論課實踐教學中的運用[J].民辦教育研究，2009.