藝術設計鑒賞精選(九篇)

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第1篇：藝術設計鑒賞范文

本課是高中新課程美術教科書（人美版）《美術鑒賞》系列中的第4課，是具體了解和認識三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）中的第二類型――意象藝術。由于意象藝術介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點，在學習了具象藝術之后，理解藝術家對主觀意念――感覺和意圖的表達，是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門，也為學生后續學習較難理解的抽象藝術打下基礎，起著承前啟后的作用。因此，意象藝術在整個美術門類中占據十分重要的地位。

學情分析

高中學生對意象藝術已經有了一定的認識，他們從初中的美術以及生活中的裝飾品等視覺藝術中已經接觸到不同的美術類型。他們能列舉出中國畫的寫實性作品――工筆畫，表現性作品――寫意畫等。但沒有認識到意象美存在我們的生活當中，對藝術美缺少全面的了解，學生不能意識不同形態的作品表達藝術家不同的創作意圖，不懂得“怪異”的藝術形象中包含著藝術家個人的情感和藝術觀念。高中學生具有好學，善于思辨的特點。班級中已初步形成自主學習與合作交流，勇于探究與問題解決的良好學風，他們的洞察力較敏銳，凸顯個性思考，抒發個人情感的欲望較強，對問題學習有研究精神。

設計理念

根據高中美術新課程的具體目標，結合教材內容，注重培養學生的自主學習，將美術語言運用于課題研究性學習中，引導學生主動探究藝術的本質、特征和文化內涵。通過美術鑒賞學習活動，讓學生學會用藝術思維的方式認識和理解世界文化的多樣性，讓學生學會運用視覺感知和美術知識對意象藝術進行分析、比較、判斷、想象與體驗，并與生活相聯系，學習藝術表現和交流的方法，提高美術素養。

教學目標

學會運用比較的方法認識什么是意象藝術，能辨析意象藝術的主要特征。（重點與難點）

教學過程與設計意圖

1.思考與討論。學生閱讀課文，思考問題，進入教師創設“‘意術’（意象藝術）魅力大家談”的討論。根據課前教師布置自主學習課題內容，搜集相關作品資料，圍繞“意象藝術的‘真實’與具象藝術的‘真實’”、“意象藝術與具象藝術相比哪一種更有表現力？”為題展開討論交流，發表自己的觀點。

（高中學生自學能力較強，引導自主學習并參與課堂主題性討論，既檢驗學生的學習實效，也有利于生成課堂教學。）

2.比較與研究。選擇英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與前一課學習過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》兩幅作品進行對比，來說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。委拉斯凱茲筆下“教皇”形象那幅兇狠與狡詐的面貌和性格被真實地刻畫出來，而培根以委拉斯凱茲的“教皇”為藍本，兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側，讓觀眾感受到的是一個更加陰險恐怖的教皇形象。這幅畫所產生的藝術震撼力更為強烈。教師引導學生從構圖、色彩、形象上反復對比、研究兩幅作品存在的差異性。這種差異就表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象藝術呢？我們可以從兩個方面來理解：一個是藝術家按照“我”感覺到的樣子，來表現世界；另一個就是藝術家按照自己的主觀意圖來表現。為此，藝術家就要調動一切手段（常用夸張與變形）來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。這樣，我們可以認定，意象藝術是藝術家根據自己的感覺、想象和表現意圖所呈現的形象。

3.分析與理解。教師啟發學生多角度地分析探究不同作品的藝術特征，理解藝術家的表現意圖。選出有代表性作品作為賞析重點：A、蒙克的《吶喊》主要引導學生從作者的生活背景，家庭環境，成長歷程，藝術家的論述，美術語言方面進行分析、判斷。B、達利的《內戰的預感》主要從人體的肢解，打破、重組，畫家責任與喚醒無知方面進行感受、體驗。C、凡高的《星月夜》主要從作者對藝術的追求，創作激情，色彩表現方面進行想象和評價。D、蘇軾的《枯木怪石圖》主要從藝術家的個性，情感，藝術觀，創新方面來理解中國寫意畫的特點：不求形似，惟取物之意氣和神韻，筆墨只是畫家寄情之物。在鑒賞作品的過程中先讓學生結合自己搜集到相關作品資料談個人對作品的見解，教師再做小結。指出意象藝術是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識密切相關的。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就越“怪異”。在賞析凡高作品時教師介紹了凡高選擇別人沒有畫過的向日葵作為自己主攻的項目獲得巨大成功的事例。

多角度地從不同的側重點去分析理解作品，從而突破教學難點。同時幫助學生厘清意象藝術的“怪異”現象與藝術家觀念的關系。而教師介紹凡高確定自己主攻方向的事例對學生個人今后的發展起到一定的啟示作用。

4.三分鐘質疑。教師引導學生針對本節課要完成的具體的教學目標和學習任務，進行知識梳理。對于存在的問題提出來請老師解決，或個人對作品的看法提出來與教師交流。三分鐘質疑創設了師生互動交流的機會，一方面學生能將自己的疑惑問題提出來要求教師解答；另一方面也讓教師了解學生存在的問題，當場反饋，有利于及時調整教學策略。

5.聯想與體會。我們的現實生活中其實很多地方就存在著意象藝術美的形象，只是我們不經意去發現它。比如說；畢加索從廢棄物中挑選出自行車把和椅座，將兩者組合起來，創造出一件《牛頭》的裝飾作品，就是一個典型生動的例子。讓學生聯系生活展開想象，根據自己的生活經驗，談生活中的意象美的種種形象……

之后，教師展示火燒云的圖片資料，以及天空漂浮云彩的影像。接著，朗誦一段散文“天上的云，真是姿態萬千，變化無常。他們有的像羽毛，輕輕地飄在空中；有的像魚鱗，一片片整整齊齊地排列著；有的像羊群，來來去去；有的像一床大棉被，嚴嚴實實地蓋住了天空；還有的像峰巒；像河流；像雄師；像奔馬……”要求學生以文學作品或圖像資料為素材，運用形象思維創作一幅簡單的意象藝術作品。

教學反思

本課教學設計改變了過去欣賞課以教師講述為主的教學方法，力求通過引導學生自主學習，探究新知的教學過程，使學生成為教學的主體，以達到新的課程標準的要求。主要突出了以下幾點：

一是通過引導學生自主學習，要求學生在課前搜集有關意象藝術的資料，不僅能夠提高學生搜集資料獲取信息的能力，而且使學生在準備過程中開闊了視野，擴大了知識面。學生在思考與討論的學習過程中運用課程資源，主動參與交流。

二是通過指導學生運用比較學習方法探究不同美術類型的藝術特征，促使學生積極主動地獲取美術知識，領悟研究的方法。高中學生自學能力較強，課堂上設置一些問題，他們能獨立探究解決。例如：在比較與研究教學過程中學生通過對不同流派作品的比較，分辨出藝術家的主觀表達意圖，以及影響形成個人風格的主要因素。這種學習方式直觀、感受快、啟發效果好。同時鍛煉了學生的藝術思維能力，也培養了學生不斷進行探究的愿望。

三是通過誘導學生分析、理解作品的內涵和意義，對學生進行了有效的情感教育。使學生進一步增強了對藝術多元性的理解、包容與接受，培養人文素養，從而達到以藝術促進學生發展的教育目的。比如：講述凡高選擇向日葵作為自己研究目標獲成功的事例，對學生今后的發展有借鑒和啟示作用。而達利創作《內戰的預感》也說明了藝術家心里懷有強烈的社會責任感。有利于挖掘出學生潛在的感知意識，引起共鳴。

第2篇：藝術設計鑒賞范文

為了更好地進行本市城市雕塑建設，確保城市雕塑質量，促進社會主義精神文明的發展，根據法律、法規的有關規定，結合本市實際情況，制定本辦法。

第二條（定義）

本辦法所稱的城市雕塑，是指在本市道路、廣場、車站、碼頭、機場、體育場（館）、公共綠地、公園等公共場所以及居住區、開發區內塑造的獨立形象雕刻作品。

第三條（適用范圍）

本辦法適用于本市市區和城鎮范圍內城市雕塑的規劃、建設和管理。

第四條（基本原則）

城市雕塑建設應當遵循合理布局、確保藝術質量、與城市整體環境相協調的原則。

第五條（管理機構）

上海市城市雕塑委員會（以下簡稱市城雕委）負責本市城市雕塑建設的組織協調和監督管理。市城雕委辦公室具體負責本市城市雕塑建設的組織實施和相關的管理工作。

區、縣城市雕塑管理機構具體負責本區、縣范圍內城市雕塑建設的組織實施和相關的管理工作。

規劃、建設、文化、園林、公安、市政等管理部門按照各自職責，共同實施本辦法。

第六條（規劃的制定）

市城雕委應當根據本市城市建設和社會發展的實際情況，協同市規劃管理部門編制城市雕塑規劃，并按照規定的程序綜合平衡后，報市人民政府批準。

城市雕塑規劃應當包括下列雕塑項目：

（一）國家級、市級和區、縣級紀念性城市雕塑項目；

（二）市城雕委和區、縣城市雕塑管理機構會同有關部門商定的城市雕塑項目；

（三）社會團體和群眾倡議的城市雕塑項目。

第七條（組織實施的分工）

城市雕塑建設應當根據城市雕塑規劃，按照下列規定分別組織實施：

（一）國家級、市級紀念性城市雕塑項目以及市級機關所在地、車站、碼頭、機場、紀念場所和市容景觀道路的城市雕塑項目，由市城雕委辦公室負責；

（二）區、縣級紀念性城市雕塑項目和本條第（一）項規定以外的公共場所的城市雕塑項目，由區、縣城市雕塑管理機構負責；

（三）新建居住區、開發區等大型建設項目內的城市雕塑項目，由建設單位負責。

第八條（建設資金的籌集）

本市城市雕塑建設的資金，可以通過下列方式籌集：

（一）市和區、縣的專項撥款；

（二）建設單位自籌；

（三）企業、事業單位資助；

（四）社會捐款和捐助。

本辦法第七條第（三）項所列城市雕塑項目的建設資金，應當納入建設項目的總預算。

第九條（設計人員、制作單位或者個人的資質要求）

凡在本市從事城市雕塑設計的人員，必須持有國家有關部門審核頒發的《城市雕塑創作設計資格證書》。

凡在本市從事城市雕塑制作的單位或者個人，必須持有市城雕委辦公室審核頒發的《上海市城市雕塑制作許可證》。

第十條（選址的確定）

規劃管理部門編制或者修訂詳細規劃時，應當根據本市城市雕塑規劃，擬訂城市雕塑項目的選址意向，并由市城雕委會同區、縣城市雕塑管理機構和規劃管理部門組織評審。

城市雕塑項目的選址經評審確定后，方可由規劃管理部門將該詳細規劃按照規定的程序報批。

經規劃確定的城市雕塑項目選址，未經市城雕委同意，任何單位和個人不得改變其規劃用途。

第十一條（設計方案的確定）

城市雕塑項目的選址確定后，市城雕委辦公室，區、縣城市雕塑管理機構和建設單位應當通過招標或者其他方式選擇項目的設計方案，并按照下列規定進行評審后確定：

（一）本辦法第七條第（一）項所列城市雕塑項目的設計方案，由市城雕委組織評審；

（二）本辦法第七條第（二）、（三）項所列城市雕塑項目的設計方案，由項目所在地的區、縣城市雕塑管理機構組織評審，并向市城雕委備案。

第十二條（制作單位或者個人的確定）

上海市城市雕塑建設管理辦法

城市雕塑項目的設計方案經評審確定后，市城雕委辦公室，區、縣城市雕塑管理機構和建設單位應當通過招標或者其他方式確定項目的制作單位或者個人。

建設單位按照前款規定，確定本辦法第七條第（三）項所列城市雕塑項目的制作單位或者個人后，應當向項目所在地的區、縣城市雕塑管理機構備案。

第十三條（規劃許可）

城市雕塑項目的制作單位或者個人在制作城市雕塑前，應當會同項目設計人員按照城市規劃法規、規章的有關規定，向規劃管理部門申請辦理建設工程規劃許可證。

第十四條（制作過程的要求）

城市雕塑項目的制作單位或者個人在取得建設工程規劃許可證后，應當按照項目設計方案和有關技術標準進行城市雕塑的制作，保證制作質量，并接受市城雕委辦公室或者區、縣城市雕塑管理機構的指導和監督。

城市雕塑制作過程中需對項目設計方案作變更的，制作單位或者個人應當會同項目設計人員按照本辦法第十一條和第十三條的規定，辦理有關手續。

第十五條（項目建成后的驗收）

城市雕塑項目建成后，應當由市城雕委辦公室或者區、縣城市雕塑管理機構會同規劃管理部門，按照規定的程序組織驗收。經驗收合格的，方可揭幕。

城市雕塑項目經驗收合格的，制作單位或者個人應當將城市雕塑的有關照片、圖紙和文字資料等報送城市建設檔案機構存檔，并向市城雕委辦公室備案。

第十六條（日常維護和保養）

城市雕塑項目建成后，應當加強日常的維護、保養工作，使其保持完好和整潔。

城市雕塑的日常維護和保養工作，應當按照下列規定分別組織實施：

（一）本辦法第七條第（一）、（二）項所列的城市雕塑項目，由所在地的區、縣人民政府指定的部門或者單位負責；

（二）本辦法第七條第（三）項所列的城市雕塑項目，由建設單位或者所屬單位負責。

第十七條（遷移或者拆除）

除城市公共基礎設施建設的需要外，任何單位和個人不得擅自遷移或者拆除按照本辦法規定建造的城市雕塑。因特殊情況確需遷移或者拆除的，應當征得市城雕委辦公室或者區、縣城市雕塑管理機構的同意，并由遷移或者拆除單位負責補償。

第十八條（處罰）

未取得建設工程規劃許可證或者未按照建設工程規劃許可證的規定建造城市雕塑的，由規劃管理部門按照城市規劃法規、規章的有關規定給予處罰。

故意損毀城市雕塑，在城市雕塑上涂寫、刻劃或者擅自懸掛、張貼宣傳品的，由公安機關依照《中華人民共和國治安管理處罰條例》和相關的法規、規章給予處罰。

第十九條（內部雕塑的建設管理）

本市機關團體和企業、事業單位內部的國家級、市級或者區、縣級紀念性城市雕塑項目的建設管理，按照本辦法的規定執行。

第3篇：藝術設計鑒賞范文

剛才，劉縣長對去年全縣的招商引資和項目建設工作進行了回顧總結，明確了今年的工作任務和重點。會議還對去年招商引資和項目建設工作先進單位進行了表彰獎勵，幾個單位做了典型發言。會議開得很好，達到了統一思想，提高認識，營造氛圍的目的。下面，我就招商引資和項目建設工作再強調三點：

一、充分認識招商引資和項目建設工作

在縣域經濟發展中的地位和作用去年以來，我縣緊緊抓住國家實施積極財政政策、擴大內需的機遇，積極爭取項目資金，擴大招商引資，加快項目建設，為經濟社會發展注入了新的活力。可以說去年是我縣招商引資和項目建設工作力度較大、效果較好的一年。縣委、政府是滿意的，是給予充分肯定的，但與縣域經濟快速發展的客觀需求相比，與周邊地區競相發展的態勢相比還有較大差距。原因是多方面的，但主要原因是由于部分單位和鄉鎮的領導對招商引資和項目建設工作認識不到位，一定程度上影響了這些單位招商引資和爭取項目的積極性。因此，我們很有必要對招商引資和項目建設工作來一次再認識、再發動。

項目建設是經濟社會發展的載體和動力，是推動經濟持續健康發展的根本保證。抓項目就是抓發展，抓好項目建設就等于抓住了經濟發展的關鍵。就發展縣域經濟而言，項目建設的積極意義主要表現在以下三個方面：一是實施對外開放的需要。加快縣域經濟發展，投入是基礎，項目是載體，招商引資是關鍵，因此，我縣把開放帶動作為今后加快發展的重要戰略之一。作為全省城鎮化建設重點縣，進一步加快發展，僅靠自身的力量是極其有限的，必須靠外力支持來借力發展，必須以開放的思路廣納資金，廣招賢才，為新野發展注入新的活力。二是促進縣域經濟快速發展的需要。去年全縣共向上爭取到位各類項目資金億元，全縣骨干企業建成投產技改項目個，完成投資億元，據測算，這些新增投資，可直接拉動全縣GDP增長近個百分點。這就充分說明了加大投資力度、擴大投資需求、加快項目建設對于促進經濟快速發展的積極意義。目前我縣蔬菜、畜牧、棉紡織三個支柱產業發展態勢很好，但產業鏈條不長，對財政貢獻份額還較低，這就需要對外開展全方位、廣泛的聯合合作。三是加快基礎設施及社會事業發展的需要。實踐證明，凡城市基礎設施發展快的地方，都主要采取招商引資、經營城市的辦法，吸引了大量外地資金注入。當前，隨著城鎮化進程的日益加快，縣工業園區初具雛形，投資軟硬環境有了較大改善，將有力促進招商引資。我縣只有拓寬籌資渠道，建立互惠互利機制，才能進一步加快基礎設施建設和教育、衛生等社會事業發展。為此，我們要高度重視和加強項目建設工作，切實增強緊迫感和危機感，要用發展的眼光、發展的思路、發展的辦法來研究項目工作，廣泛開展招商引資，擴充經濟總量，為我縣經濟和社會發展備足后勁。

二、今年招商引資和項目建設工作重點

根據國家和省、市計劃會議精神及有關的投資信息，今年國家擬發行億元國債長期建設資金，省里也將繼續安排結構調整資金和社會事業發展扶持資金，引導和支持工業、農業、基礎設施、生態環境建設和社會事業發展等領域的有關建設項目。根據國家和省確定的資金投向和重點，我縣招商引資和項目建設的重點是：(一)以提高農業的市場化水平為目標，以發展蔬菜、畜牧等優質高效綠色農產品生產基地為重點，大力發展優質高效農業，加快改善農業基礎條件，組織實施農業產業化建設項目；(二)以市場需求為導向，走新型工業化道路，以大力推進農副產品加工轉化為重點，積極采用高新技術改造傳統產業，發展壯大紡織、食品、建材、化工等支柱產業，提高優勢企業、優勢產品的市場競爭力，強力推進工業化進程；(三)以壯大城鎮經濟和擴大城鎮就業為目標，加快城鎮基礎設施建設和生態環境建設，逐步推進城市污水處理實現產業化，壯大城鎮規模，改善人居環境，加速城鎮化進程；(四)進一步擴大對外開放，積極引進資金、技術和人才，努力發展新興產業和高新技術產業，著力培育新的經濟增長點；(五)加強服務業基礎設施建設，擴大勞動就業，提高第三產業在國民經濟中的比重；(六)繼續推進縣域公路網絡建設，提高公路等級，擴大公路密度，實現“村村通油路”的建設目標。上述項目所涉及的單位要高度重視，周密安排，積極行動，力爭取得工作實效。其他可拉動縣域經濟發展的項目，有關單位也要積極捕捉投資信息，千方百計爭取各類資金，努力創造投資機遇。

三、加強領導，強化責任，務求招商引資和項目建設工作取得新成效

一是認真落實項目建設領導責任制。縣“四大家”領導繼續實行分包重點項目責任制，協調解決項目建設中遇到的各種困難和問題。各項目單位的主要領導是項目建設的第一責任人，對項目的立項、建設、工程質量、資金安全及投資效益等要全面負責。

二是完善考評辦法，調動鄉鎮、縣直部門的積極性。在目標的制定和考評中，要堅持項目質量重于項目數量、項目實效重于項目形式的原則，把重點項目建設、實際爭取(引進)資金及項目效益作為考核的重點。今后，要嚴格獎懲措施，調動各方面的積極性。縣委、政府將把招商引資和項目建設的成效與單位政績考核、表優評先、獎懲任免等直接掛鉤，對成績顯著的單位和先進個人予以表彰和重獎。對工作被動的單位，取消綜合目標考評評先資格。要讓引進項目、引進資金的人，在經濟上得實惠，政治上有進步，社會上有地位，在全社會形成大上項目、上大項目的良好氛圍。:

三是分工協作，形成合力。計劃、財政、經貿、鄉企等部門，要加強對鄉鎮和單位的指導協調，提供全方位的服務。每一個項目都要明確承辦單位、協辦單位，任務到人，做到既統籌安排，又分工協作，切實做好項目的前期和后續工作，提高項目成功率。縣直各職能部門要切實轉變觀念，強化服務意識，更好地支持和服務招商引資和項目建設工作。

四是強化對項目的督查和跟蹤問效。要推廣城郊鄉申報、建設和管理“三位一體”的經驗。縣委、政府“兩辦”督查室要定期對各鄉鎮和縣直有關單位的招商引資和項目建設工作進行跟蹤督查，建立督查臺帳制度。縣計劃部門要指導項目的篩選和爭取，并為項目爭取和建設提供全方位服務。

第4篇：藝術設計鑒賞范文

關鍵詞：CAD/CAE/CAM；模具設計；上蓋件

隨著計算機技術的發展，模具CAD/CAE/CAM技術在模具行業的廣泛應用，改變了傳統的模具設計與制作方式，其優越性主要表現在模具質量得到提高，與傳統模具制作方式相比，設計人員利用CAD軟件與系統內部整理的有關技術知識，對產品進行總體的設計，繪圖分析，使設計更加準確，CAE技術的運用，能極大的優化模具結構，通過CAM技術可自動生成刀軌，增加模具尺寸精度與表面粗糙度。除此之外，此項技術的應用，能大大縮短一套模具的生產周期，對于企業來講，在模具質量相同的情況下，能在短時間內完成模具制造，就會更加具備市場競爭力。文章選取高鐵座椅扶手上蓋件為例介紹CAD/CAE/CAM在模具設計與制造中的應用。

1 塑件工藝分析

如圖1所示，高鐵座椅扶手上蓋件形狀細長，壁薄，表面光滑，生產批量較大，材料選用ABS塑料，要求上蓋件表面粗糙度為Ra0.8，塑件尺寸精度等級選用4級，塑件平均壁厚2.4mm，內部設有加強筋，以保證產品的結構和強度要求。

2 塑件CAE分析

Moldflow仿真軟件具有注塑成型仿真工具，能夠驗證和優化塑料零件、注塑模具和注塑成型過程。

采用Moldflow模流軟件，對上蓋件產品成型進行模流分析，比較塑件在充模、冷卻和翹曲等方面的差異，選擇較佳的方案。模型布局采用一模兩腔，澆口形式采用側澆口，澆口位置采用兩種方案，如圖2所示。

圖8顯示為產品翹曲分析，圖中為變形放大3倍分析結果，兩個方案變形較小，符合要求。

綜上所述，采用方案2更合理。

3 塑件模具CAD設計

根據CAE分析方案，利用NX軟件的注塑模設計向導，模型布局采用一模兩腔，單分型面的模具結構；澆注系統為側澆口進料；脫模復位機構采用頂桿和復位桿組成；選用4根冷卻水管均布在型芯和型腔上；導向裝置采用標準模架上的導柱和導套，圖9為產品模具結構圖。

4 成型零件的CAM編程

利用NX CAM模塊對成型零件進行編程，經后處理后可自動生成NC代碼，將NC代碼輸入數控機床可完成成型零件的加工。圖10為定模仁CAM編程刀路圖，圖11為后處理程序。

5 結束語

文章通過采用模具的CAD/CAE/CAM技術，有效的提高了高鐵座椅扶手上蓋件模具設計、制造的水平，避免了在設計和加工過程中的失誤，提高了塑料產品的質量和生產效率，提升了企業的市場競爭力。

參考文獻

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第5篇：藝術設計鑒賞范文

【關鍵詞】藝術設計；設計創意；作品分析；識別

一、藝術設計概述

1、設計作品鑒賞

藝術作品賞析，設計作品鑒賞屬于美育的范疇，其主要目的是通過學習藝術設計的基本知識，觀摩中外設計行業大師的經典設計作品，掌握藝術設計與制作的基本思維方法，開闊眼界，加深理解，從而增強鑒賞能力和專業素養。作為一名藝術設計的學生需要有能夠感受設計之美的眼睛和理解設計美的大腦。

許多人對一件作品的態度僅停留在欣賞的角度，而鑒賞對于欣賞是更深一個層次，多在欣賞之后還有繼續深入識別、分析、判斷甚至批判的意思。可以說鑒賞是欣賞的一種升華，當然，當深入對一件作品的欣賞，則需要對此有一定的知識儲備。

2、藝術設計涉及到的范圍

藝術設計涉及到的范圍很廣。二維的有平面廣告，書籍設計，VI設計，包裝設計等；三維的有的手工藝產品設計，工業產品設計等另還有三維空間環境設計，四維多媒體設計與制作等等。雖然每個領域看似千差萬別，但相互關聯。這也是一個設計師即有可能進行建筑設計，同時也有產品設計。如何評判一件設計作品的好壞，優與劣。但每個人都會因為年齡，性別，文化層次，生活經驗，物質或精神需求水準等方面的因素而有不同的標準，即仁者見仁，智者見智。

3、設計界的名人

談到設計界的名人，二維平面設計的有岡特?蘭堡、福田繁雄、靳埭強、陳幼堅等。服裝設計的有可可夏奈爾、克里斯汀?迪奧、三宅一生等；建筑設計的有弗蘭克?勞埃德?賴特、勒?柯布西耶、貝聿銘等。他們的作品無不體現出創意。

二、設計師陳幼堅及作品簡介

以二維平面設計師陳幼堅為例，陳幼堅生于1950年，在香港長大，中學理科畢業后，只念過十個月的夜間設計課程。他曾贏得本地及海外設計獎項五百多個，其公司在1998年japen typography association 所舉辦的比賽中，一連奪得九個獎項，當中包括一個最杰出作品獎。他于1989年更獲得香港藝術家聯盟頒發的“設計家年獎”。其公司在1996年被美國紐約graphis 雜志選為該年度世界十大設計公司之一。他的海報及腕表設計沒美國三藩市現代美術博物館納為永久收藏品。

陳幼堅來自一個令人愛恨交加的城市――香港。在這個快速變換的城市里，陳舊交匯，東西連接，貧富并存，空氣中處處彌漫著那種“現在就要的”緊迫氣氛。紛繁蕪雜之中，陳幼堅，卻以獨到的設計風格將東情西韻融會貫通。在牢牢把握市場脈搏的前提下，使東方文化重新煥發了新資。

陳幼堅從不否認自己是商業設計師，但他認為這并不妨礙他成為藝術家。“商業是命題，藝術是境界，我所做的無非是在努力將商業命題做到藝術的境界。”他做到了：1996年美國權威的設計雜志graphis評選世界十大設計公司，陳幼堅設計公司作為唯一的一家亞洲公司列為其中。他為這次盛事設計的海報充分體現了他的風格--中西合璧，簡約中透著東方的神韻。陳幼堅被公認為設計大師，但也更喜歡“視覺藝術家”，認為在視覺藝術的最高境界中沒有行業、空間、地域、文化和意識形態的分隔，藝術家的創作應游刃于不同的領域。風格也不必限定于一種，簡約或者是繁復都只是手法，藝術家應隨機應變，運用自如。

1997年前夕，迪斯尼公司委托陳幼堅進行慶回“慶回歸珍藏版”設計。回歸之路，艱辛曲折，可與“西游記”齊名：當年唐僧師徒歷盡艱辛，躕躕西行，如今眾望所歸，西方不亮東方亮。于是由迪斯尼家族唐老鴨和米老鼠等組成的“東游記”誕生了。

2002年在接受可口可樂公司邀請設計“可口可樂”中文標識時也遇到了挑戰：客戶擯棄了沿用24年之久的中文標識，要求所設計既有中國特色又兼具國際風格。看似簡單的要求落實到四個方塊字上著實不易。他在仔細研究了“coca-cola”的英文標志后，沿用其中的飄帶和筆劃弧度，經數月的構思和修改，創造了充滿現代感的新表示，讓人一眼就能認出“coca-cola”家族的新成員。真可謂方寸之間見功力。如今新標識已隨著“可口可樂”的動感廣告和各種產品迅速傳播，成為新的時尚風標。

陳幼堅為北京申奧設計過海報，他也希望可以為上海2010世博會出力。他認為奧運會和世博會都是展示中國文化和國力的大好時機，作為一個炎黃子孫能夠參與盛事，實為一大快事。這也是為什么他每年必百忙之中抽空接受日本、泰國、新加坡、馬來西亞、中國、韓國、澳洲以及英國等地的邀請，向當地設計界講述“東西古今融會再創”的設計理念，同時也弘揚了中國文化。

2002年，陳幼堅三幅最新的藝術作品（照片拼貼畫和裝置藝術品），應香港精藝軒畫廊之邀，參加了5月份在美國芝加哥舉辦的“2002芝加哥藝術展”，該展覽是美國最具規模的國際藝術展覽。同年6月，其作品在瑞士巴塞爾舉行的“巴塞爾藝術展”，該藝術盛會在國際上享有極高的聲譽，是目前最具影響力的現代藝術盛事，并被譽為“國際藝術界的奧林匹克”。

三、結束語

創意即為創作構思，它是一個作品的靈魂。它需要策劃，經營。創意的特性是：無法預測、無法組織、無法系統化、而且絕大多數都遭遇失敗。創意的基本思維方法有輻射思維、多向思維、換元思維、轉向思維、對立思維等等。創意不是一個程式化、概念化的表現，而是目的性極強、較為廣泛的思維活動。一個好的設計創意，必有其打動人和耐人尋味之處。

除了創意之外，一個作品還受它的實用功能，工藝技術，材料，藝術品位，社會效益等因素的影響。使其不僅具有實際用途，而且能滿足結構設計科學、合理的要求，也就是好用，用時能產生舒適感。藝術品位指的是藝術設計作品中的審美屬性和文化底蘊。評判一件設計作品或產品藝術價值的高低，除了它美的外觀使人悅目之外，再就是看其是否具備文化的內涵。很多經得起藝術標準衡量和長時間考驗的作品，都具備有較高的藝術品位。社會效益是藝術設計鑒賞在信息時代特有的一個帶有邊緣意義、復合性的標準。它是以市場為導向的經濟杠桿，它有時會與傳統的藝術規律和理念相沖突，然而，藝術設計只有在真正的融入社會時，才會發揮更大的作用，創造更大的價值。

【參考文獻】

[1]李澤厚.中國美學史[M].北京：中國社會科學出版社，1984.

[2]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，1999.

第6篇：藝術設計鑒賞范文

只有開展多元化評價，才符合視覺藝術傳達專業的設計類課程的特點與發展要求。高職設計類課程多元評價的概念。高等職業技術教育的培養目標需要由“知識中心”向“能力中心”轉移，實現轉移的關鍵因素就是學習效果的評價，而目前很多高職院校視覺藝術傳達專業設計類課程的評價方式相對落后，急需調整步伐、緊跟時代需求與發展。多元評價是以建構主義理論、多元智能理論和高職教育培養高素質人才為目標，堅持評價主體多元、目標多元的理念為基礎，以人的綜合職業素質為評價重點，強調以人的發展為本的價值取向，關注學生的多元智能、多維能力和職業素質的發展，堅持評價主體多元、目標多元、標準多元、方式方法多元等。

高職視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價的內容

1)設計類課程的理論知識與實踐技能。多元評價要求應由過去單一的評價學生所掌握的基礎知識轉向評價學生的綜合能力、實踐技能和職業素質，促進學生能力和素質的不斷進步，以達到全面發展的教育目標。多元評價是為了促進學生的成長和教師的發展，讓不同層次的學生都能獲得成功，最終成為“教一評—學”三位—體，充分發揮以評促學、以評促教的作用，最終形成學習的良性循環。因此，設計類課程本身的理論知識和實踐技能等就構成了課程評價的基本內容。由于高職藝術設計類專業的職業性特點，很多學校要求所開設的專業課程更多地關注學生職業素質與職業能力的培養，因此在對學生專業技能情況進行評價時，往往會照搬理工類課程的量化考核，這對于藝術設計類學生來說，不但會磨滅他們對個性化的藝術語言的探索，逐漸陷入技能第一的誤區，更容易遮蔽學生學習過程中的表現性成長。因此，理論知識和實踐技能雖然是傳統評價方法最主要的部分，但是在多元評價中，這一部分雖然重要卻并不能作為評價的全部。

2)藝術表現能力。藝術表現能力是藝術設計者專業水平的體現，包括創意能力與制作能力。高等職業技術教育的人才培養定位是:高職培養的人才就是應用型白領、高級藍領，或者叫“銀領”人才，是高技能專門人才［1］。因此，培養出來的人才應該是各行各業的主力軍。提高學生的制作技能是教學的關鍵，但是從目前專業需要和社會發展的角度看，擁有獨特創意的能力才是藝術設計類課程最重要的培養目標。因此，不能用簡單的量化標準去衡量創意是否出色，而應該綜合考慮行業意見、專家意見與觀眾反映。因此，在多元評價時應重視學生藝術表現能力的發揮與培養。

3)藝術鑒賞能力。提高學生的設計創作能力必須先提高他們的藝術鑒賞能力。對于設計類的課程而言，開拓學生的眼界，提高他們的鑒賞能力，是學好該類課程的關鍵。只有觀賞大量的優秀作品，逐漸提高自身的審美品位、鑒賞能力，才能創造出賞心悅目、震撼心靈的藝術作品。因此，設計類課程教師不僅要在教學中引導學生觀看大量的優秀作品，鍛煉學生的分辨能力，提高學生的藝術審美眼光，培養學生的藝術鑒賞能力，還應把這些作為課程評價中一項獨立的內容強調并運用，通過欣賞與相互評價交流，不斷促進學生鑒賞能力的提高。

4)積極健康的人生觀與豐富的文化素養。藝術設計類課程教學在重視學生個性化培養的同時，也必須重視培養學生積極健康的人生觀、正確的學習態度以及自我完善的能力等。這既是學習設計類課程的需要，也是學生個人發展的需要，從長遠考慮，這也直接影響到我國視覺藝術傳達專業的發展。作為視覺藝術傳達專業，必然要求從業者不僅要具備藝術、技術等方面的專業技能，還要具備自然科學、歷史、社會學、心理學、哲學等豐富的人文知識，因此，全面提高視覺藝術傳達專業學生的文化修養，應貫徹到課程的各個教學環節之中，并在教學評價時有所體現。

高職視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價的方法

1)學習過程評價。傳統的教學評價方式是以課程結束后展示學生作品后再進行評價，但是這種方式只重結果不重過程，對于那些學習認真但水平和能力有限的學生而言，他們努力的過程容易被忽視。因此，應將學生的學習過程納入教學評價之中。過程性評價是質性評價的一種主要表現形式，而質性評價是設計類課程評價的重要方式，過程更能反映每個學生的發展變化，體現出學生成長的歷程，其注重學生的探索過程，而不是學習的結果，它適應藝術教學的即興變化、個性、跳躍等特點［2］。因此，學習過程的評價是視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價中必要的基本方法之一。在學生學習課程的各個階段教師都要設置評價點，針對不同的學生用心觀察、客觀記錄、進行合理的評價。

2)學生自我評價。自我評價是一個人對于自己的自我認知、自我定位，以及在此基礎上的自我完善。對個體全面而深入的分析研究，是正確引導人們形成良好自我評價能力的前提。大學教育的重點是如何培養學生良好的自我學習能力，它可以為學生有效地學習以及將來職業發展和終身學習提供應具備的技能，對學習結果起著衡量作用，有助于學生在學習過程中及時發現問題并糾正偏差。所以，及時引導學生進行正確的自我評價，這應是視覺藝術傳達專業設計類課程評價別重要的一個環節。當然，在學生進行自我評價的過程中，教師應給予積極的指導與引導，以加強評價的管理與監督，避免或減少學生自我評價的隨意性與不規范性。

3)學生互相評價。學生之間的相互評價是多元評價中另一個重要環節。可以通過舉辦校內學生作品展，讓師生進行客觀公平地評價，以提升學生的學習成就感，激勵學生更加努力;還可以通過DV、相機攝錄或拍攝學習制作的過程，展示他們的設計構思筆記等方式，從多角度反饋學生的學習效果。學生通過飽覽各種設計作品，在開闊眼界的同時，鑒賞能力也能有所提高，這時再讓學生進行互相評價，可以促進學生之間相互學習與交流;同時由于學生們評價的是自己同齡人的作品，便于彼此了解與溝通，各個作品中的不同之處，不僅可以啟發學生，也能刺激學生的競爭意識，激發學生的學習興趣。因此，學生的互評不僅體現了學生的鑒賞能力，而且也體現了創作者的設計能力，可以在評分時綜合考慮［3］。

4)教師評價。對于教學而言，即使引入了多元評價，教師依舊是最有權威的評價者，各種評價都是在教師的總體監控與指導下進行，例如作品的評價標準、內容與計分比例都由教師制定。同時，教師還應當對學生互評進行指導，了解學生互評的態度與鑒賞水平。教師對學生的學習狀態、作品設計與制作能力、鑒賞能力是最有權威的評價者，其對學生課程的評價也應該占多元評價各個組成中最重要的部分［4］。在教師評價中可將學生的作業、作品與成績變化等數據建立電子檔案，以便于全面了解學生的學習情況與進步，有利于對學生作全面評價。另外還可以通過師生座談交流總結，更全面客觀地對課程教學情況進行綜合評價。#p#分頁標題#e#

5)網絡評價。一個優秀的設計作品應該能夠得到業內人士與廣大觀眾的認可。所以在評價作品時，如果能夠加入更多的觀眾評價，對于藝術設計類課程來說是很有意義的，這不僅可以幫助學生更清楚地認識自身設計與制作水平，還能幫助課程教師發現專業設置、課程安排與教學設計中的不足，從而做到及時調整，將教學與市場需要貼近。在信息技術飛速發展的今天，特別是網絡技術的興起，為高職教育教學改革創造了有利條件。已有部分高職院校開始推行網上評教的方法，既有利于教師通過網絡及時與學生溝通，傳達對學生作品的評價意見;又可以嘗試學生進行網上評教，反映學生對教師教學效果的滿意程度［5］。但由于一些不確定性因素，網上評教只能作為一定的參考，尚需對相關數據進行整理分析方能得出綜合的結論。

第7篇：藝術設計鑒賞范文

一、藝術設計教育的發展背景

2012年，在國家教育部頒布的最新學科目錄中，藝術學升格為一級學科，設計學類成為新增二級學科。這無疑可被視為中國官方對于當下社會轉型與藝術設計學界所面臨的問題的一個應答。筆者所在的中國美術學院設計藝術學院前身是1928年國立藝術專科學校成立之初便設立的圖案系。目前，已設立視覺傳達系、染織與服裝設計系、工業設計系、綜合設計系和設計藝術學系。學院學科體系健全，學歷層次完備。可以說，學院發展見證了中國近現代設計學科從萌芽、發展到逐漸完善的全過程，因此，對其的分析研究也具有十分典型的代表性和可借鑒性。

二、藝術設計本科教育的現狀

藝術設計學科的畢業生中，絕大部分是本科畢業后直接走上工作崗位。根據1998年教育部頒布的高校學科《專業目錄》所述，藝術設計本科專業的培養目標是：“具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等工作的專門人才。”“學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備一種較強和較高的實踐性能力。”作為高等教育鏈基礎的本科生教育，與碩士、博士教育最大的不同，就在于培養重點更多的是在于學生的學習能力與實踐能力，培養能適應時代和社會發展的設計類專門人才。上世紀90年代以來，隨著設計類高等教育的大規模擴招，一個問題也逐漸凸顯：大部分藝術設計類畢業生懷揣光鮮的本科文憑，卻無法勝任普通設計師的工作。這個現象不得不引發我們的深思。在市場化為導向的設計行業大環境中，必然要求學校對教學模式進行創新改革，在培養目標、培養模式、教學目標、課程體系、教學方法等方面不斷調整，從傳統的精英型教育理念和方法轉變為能適應社會和市場需求的應用型藝術設計人才培養模式。聯合國教科文組織于上世紀末一份里程碑式的教育文獻《教育——財富蘊藏其中》，提出教育四大支柱的概念：第一，學會認知，讓學生具備學習能力；第二，學會做事，使學生具有解決問題的能力；第三，學會共同生活，使學生學會與他人友好相處；第四，學會生存，即具備適應社會的能力，掌握思考、判斷、想象、表達、情緒控制和社會交往等方面的能力。如果用最簡練的語言概括這四大基本能力，那就是學習能力、實踐能力、合作能力和適應能力。而當下的藝術設計類本科生教育，其來源于美術教育，因此無法避免純藝術教育的烙印，學生普遍存在以下特點：重藝術，輕技術，缺乏動手實操能力的鍛煉；重個性，輕共性，強調個性張揚與表達，易于出現人際關系問題；重感性，輕理性，關注內心世界與情感訴求，思考、判斷、情緒控制等能力較弱。藝術設計類學生身上所具備的這些特點，正是阻礙他們及時進入“職業人”階段的最大絆腳石。要解決這個問題，其關鍵就在于本科教育課程體系的重新整合與重構。

三、藝術設計本科教育課程體系的整合與重構

設計學科是一門綜合性的交叉學科，對于從業人員的專業素質要求較高，既要求具備一定的審美鑒賞能力、藝術表現能力、實踐創新能力，又要求具備較高的文化內涵、職業操守、管理水平。設計師必須具備多種學科的基本知識儲備，如美術史論、市場營銷、文學、心理學、管理學等。目前的藝術設計本科教育課程的設置，以中國美術學院設計為例，一年級新生首先進入專業基礎教學部。他們四年的教學安排仍然遵循基礎課、專業基礎課、專業課的線性順序進行。藝術設計類學生身上存在的“三重三輕”的特點，現有的課程體系顯然無法有效填平市場需求與學校人才輸出之間的鴻溝。就現狀來看，目前在教學實踐中存在的最大問題：一是藝術理論課的低效能，造成學生人文素養、審美鑒賞能力等綜合素質無法有效提高；二是專業壁壘森嚴，為跨專業進行知識儲備與資源整合帶來困難；三是設計管理類課程的缺失以及社會實踐無法充分開展，使學生無法在學校完成“職業化”進程。

（一）如何充分發揮理論課的作用

目前藝考的課程設置和考試模式，造成許多設計類學生僅僅通過短期考前培訓后考上藝術院校，藝術欣賞與鑒賞水平急需提升，故而設置系統性的藝術鑒賞課程就顯得尤為重要。審美鑒賞能力是設計能力的構成基礎，如果未能具備較高的藝術審美鑒賞能力，就不可能設計出符合時代潮流、被市場接受、符合客戶需求的設計作品。因此，藝術理論課，尤其是美術史論課程的授課方法應該大力拓展，安排學生參觀藝術展、博物館，嘗試通過“頭腦風暴法”“情景教學法”等多種教學方式，鼓勵學生對藝術欣賞課題進行討論。其次，現有文化理論課與專業課的講授完全割裂，以中國美術學院為例，文化理論課由社會科學教學部承擔，專業課則由各系、分院承擔，造成理論與實踐的脫節。如將設計理論類課程，從美術史論、政治理論等課程中分列出來，與專業課結合，或許能改變現下學生對設計類理論課的忽視。

（二）如何打破專業壁壘

以中國美術學院為例，每學年的下學期安排四周的專業選修課。設計初衷是為了打通專業壁壘，豐富學生的知識結構與知識儲備。但是由于其授課形式大多沿用專業課教學大課講授，課后回去做作業的形式，往往容易演變為學生回家自學，以完成作業為主要目標的情況。因此，在專業選修課的設置上，應有挑選具備一定“實操”可能性的課程。授課形式上，可以借鑒交叉團隊Workshop研習會的形式，將不同專業的學生打散，共同完成新產品的設計或市場推廣等虛擬任務，采取啟發式、案例式、討論式、情景式、辯論式、研究式等教學方法。通過幾種教學方法的融會貫通，提升學生學習的興趣，緩解學習的壓力，達到專業跨界與資源整合的最終目的。對于“跨界”的嘗試，中國美術學院設計藝術學院走在前列。2014年，設計藝術學院開設由視覺傳達設計系與工業設計系共同完成的“聯合課程”，兩個系的學生共同上課，由不同專業背景的教師共同指導。最終完成的課程作業顯現出不同于以往的亮點與特色，并在學校的“大疆創業獎學金”評審中脫穎而出，課程從發起、組織、實施到結課展覽，獲得學校師生的一致好評。2015年，學院又開始新的嘗試，以畢業設計為切入點，聯合綜合設計系與工業設計系進行，以“互動體驗與智創生活”為主題，組建“跨界聯合畢業設計團隊”，先后奔赴合肥中國科技大學及浙江大學。這些創新舉措，正體現對于藝術與人文、藝術與科技的融合以及藝術設計各專業之間的融合。

（三）如何設置設計管理類課程并充分挖掘社會實踐深度

第8篇：藝術設計鑒賞范文

隨著科技的巨大進步，電腦、智能手機的普及，設計和建設網頁成為了一種吸引網民的手段。人們對網頁的美觀度有了一定的要求，網頁藝術設計教育就應運而生。一個完美的網站應該是基于設計者較高的審美能力。本文對網站藝術設計的內容、風格和布局進行了初步的歸納和總結。

關鍵詞：

審美角度；網頁藝術設計；研究

0引言

近幾年，在網絡快速發展的大背景下，網頁設計更加藝術化，并逐漸引起人們的重視。如果網站的發展狀況不好，網頁的藝術設計就更加重要。而網頁藝術設計和內容的統一，是一個難題。想要做出優秀的藝術網頁作品，設計者就必須有較高的藝術審美能力。本文對審美視角下的網頁藝術設計進行了初步探討。

1網頁藝術設計的原則

網頁藝術設計，顧名思義，就是藝術和技術的統一。在網頁中要重點體現兩者的統一。為了把握這重點，設計者必須緊緊跟隨以下三點原則：

1.1明確的主題

網頁藝術設計的最終目的就是把網頁的主題和內容傳達給網民。網頁要通過視覺、聽覺效果來與網民進行信息交流，利用網民的心理規律使頁面的內容更加容易被網民接受和吸收。大多數人在短時間內只能掌握少數信息，［1］過多的信息、太過分立的信息都是容易被人忘記的。因此，用鮮明的主題以集中體現網頁的內容，是網頁設計最根本的要求。1.2統一的風格網頁的版面設計和雜志、書籍的封面設計是類似的，并沒有很大的區別。網頁的風格決定該網頁的內容、網頁的布局和網頁的色彩運用。具有個人特色和風格的網頁設計，會給予網民不一樣的視覺體驗，除表達設計者想要表達的信息之外，還可以使人產生感官上的美的享受。但是一個網頁頁面上不可以有多種風格，這會使網民在視覺上接收到繁雜的信息，無法把握真正的重點信息，從而無法達到網頁頁面設計者的初始目的。一個頁面上最好是不超過三種原色，同時這幾種顏色的位置安排、占有的版面都需要設計者考慮。

1.3色彩的豐富

顏色在網頁的整體布局上處于一個很重要的地位。色調統一可以使網民感到舒服。但是統一的顏色又存在一個問題，那就是頁面單一，導致部分網民容易感到疲乏無味，以致沒看完頁面的內容就選擇關閉頁面。同時，頁面設計者可以恰當地運用顏色對頁面內容的布局進行創新，利用網民的感官感受，來安排頁面上的顏色，突出重點，使網民一下就抓住重點，以達到頁面藝術設計的最初目的：以網民的主觀感受為優先，在他們充分體會到美好、形象的視覺、聽覺享受之后，可以接受頁面的藝術設計，達到最初想要宣傳的效果。

2網頁藝術設計的注意事項

網頁的藝術設計和其他的媒體排版既有相同之處，都是在傳播美的同時，宣傳自己想要傳達的信息，但它們又有許多的不同。

2.1網頁設計尺寸

印刷品都有規定的排版和尺寸。但是在網頁設計上，尺寸和排版都是可以人為地設定，以追求統一、和諧，達到最好的視覺效果。但是這個也給網頁設計者帶來不小的負擔，需要設計者精心調整和把握尺寸。［2］同時網頁設計的組織結構也需要設計者格外注意。組織結構要按照該網頁設計的風格、排版和文字位置進行調整。

2.2網頁設計文字排版

一個網頁除了圖片和色彩，還有直觀的文字解說才算是一個完整的頁面。文字可以直接傳達想要表達的宣傳內容，給網民帶來直接的視覺體驗。文字除了傳達主題，還有渲染氣氛和烘托心情的作用。文字的魅力是巨大的。因此，文字的排版就要遵循上文提及的三點要求，即主題明確、風格統一、色彩豐富。文字是排版的重點，文字除了要在內容上下功夫，文字的排版、大小、顏色等都可以影響一個網頁頁面的整體效果。例如，國家時事類的網頁就應該運用正式莊重的語言文字；休閑旅游類的網頁就應該走輕松活潑的文字風格；平時一些和百姓息息相關的資訊、貼士，最好就運用百姓的日常用語。此外，文字排版要注意文字中穿插的圖片，文字要與圖片形成好的整體效果。

2.3網頁設計圖片編排

作為視覺感官動物，人們對于圖片和文字的敏感度都是差不多的。其實網頁上的圖片并不需要很高的辨析度，因為在網頁上的圖片有清晰度的設定，過高的清晰度會因為顯示頁面的大小而大打折扣。另外就是頁面圖片的使用和運輸，會受制于寬帶速度。文件越小，網上傳送速度就越快。［3］在圖片選擇和優化程度上，除了考慮網絡頁面整體的效果，還需要考慮圖片的排版整齊，和頁面風格統一。最好是圖片的使用要符合風格和文字的內容。圖片在輔助文字表達文章主題思想的同時，突出重點。

2.4網頁設計藝術修養提高

其實一切網頁設計都源于頁面設計者自身的藝術修養和藝術鑒賞能力。頁面設計者應該在運用自己專業知識的同時不斷提升自己的藝術鑒賞能力，然后在仔細觀察生活的同時，達到可以融會貫通的高等境界。畢竟在浩如星海的網頁中，最缺少的就是個人風格和特色。設計者根據網頁內容，將自己的創意和風格運用到文字的編輯、圖片的排版和整體的頁面設計中。這些都離不開網頁頁面設計者自己的個人主觀能力和感受。

3結語

在網絡的普及下，網頁上的信息傳播越來越高效，所以對網頁藝術設計的學習就變得更加重要，網頁設計者在把握網絡頁面藝術設計的三大基本原則后，再在網頁頁面藝術設計的注意事項上下功夫。除此之外，頁面藝術設計者自己的藝術修養也是極為重要的，要努力提高自身的藝術修養和藝術鑒賞能力，輔助以強大的技術設備支持。

參考文獻：

［1］馬爾科姆•巴納德（英）.藝術、設計與視覺文化［M］.江蘇：江蘇美術出版社，2006.

［2］王受之.世界現代設計史［M］.深圳：新世紀出版社，1995.

第9篇：藝術設計鑒賞范文

學生需要分析、表現物體的結構，把握物體之間的組合關系以及物體的造型、空間、光影、質感等。首先是結構素描的訓練。結構是形的本質構造，學生通過對結構的分析與描繪，發現對象的內在本質和潛在規律，從而準確表現物體的形態。結構素描訓練的優越性在于可以進行形、結構、材料、技術等方面的綜合訓練，有利于培養學生養成從形態出發觀察、認識、理解、表現形態的習慣，最終培養學生創造、表現新形態的能力。其次是明暗素描訓練。要強調對物體形態的把握，對體積感、空間感的理解，對形體表面質感的表現。黑白調子的訓練應著重強調色調的韻律感、節奏感、情緒感的表現。借此訓練，引導和培養學生掌握畫面中黑、白、灰布局的變化，體驗和掌握明暗與光影變化的特性，并將這種特性轉換并演變為具有深度的感受力和表現力。

在設計素描訓練階段，要將訓練思維、挖掘能力作為設計素描教學的核心思想，這個思想要貫穿整個設計素描教學的過程，引導學生分析問題并開發學生的創造性思維，使學生發現畫面的形式美感、構成，具有創意、設計意識等，為后續專業課的學習奠定良好的基礎。在這一階段，可以從以下幾個方面著手：首先，改變觀察、思考、表現的方式。素描是畫者的觀察、感受、分析、感知、理解、認識、思考、想象、推理、歸納、綜合的一種以視覺化的表達方式和技巧為特征的整體視覺思維方式。素描不僅是一種表達方式，也是一種思維方式，表現的過程同時也是思維再現的過程。同一事物，觀察角度不同，思維方式不同，表現方法不同，就會有多種多樣的視覺效果。教師應啟迪學生的自主思維，引導學生突破常規觀察事物的方式，多層次、多角度地觀察與思考問題，以嶄新的視角、創新的構圖形式和手法加以表現，創造出新的畫面效果和視覺形象。為此，可以做一些專項訓練，如解構重組練習、意象聯想練習等。其次，加強與構成課程的融合與互動，有機結合現代構成知識進行訓練。

如，學生通過點、線、面、肌理的思考與練習，學會理解和運用設計語言，通過大量運用裝飾性、表現性、半抽象和抽象的手法表現對象，培養創造性思維，通過欣賞現代藝術作品，從而理解和借鑒構成規律，體會現代藝術作品的構成形式和意味、節奏和韻律的變化等。這些訓練可以幫助學生打開思路，培養設計思維。再次，加強理論和實踐的結合。在設計素描教學過程中，理論教學和實踐教學同樣重要。教師在向學生講解理論知識的同時，要注意和實踐訓練有機結合。還可以通過對中外藝術發展歷程的講授、現當代藝術作品的鑒賞把握當今的設計潮流，拓展學生的眼界，提高學生的鑒賞能力與審美能力，為以后的設計打下基礎。最后，兼顧專業的差異性，利用多種表現手法、材料、繪畫工具加以表現。素描課程的學習要為后續課程，也就是專業課的學習打下基礎。藝術設計領域有不同的專業，專業方向性不同會呈現出教學目標的差異性。從繪畫內容、表現方式的選擇，到材料、工具的運用等，都需要圍繞所學專業的性質和教學目標。