電影行業背景精選(九篇)

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第1篇：電影行業背景范文

隨著科學技術的進步以及信息技術在社會范圍內的廣泛應用，數字化時代逐漸到來并對各行各業的建設發展產生了極其重要的影響。對于電影電視來說，在信息技術的推動下，電影電視在發展過程中加強了對數字化建設的探索，數字化建設進程逐漸加快，在推動本行業持續健康發展的同時也為社會大眾提供了相對優質的信息服務，受到社會的高度重視。因此對電影電視數字化時代的研究具有一定的現實意義。

 

一、電影電視數字化概述

 

科學技術的飛速發展以及在社會各行各業中的廣泛應用在一定程度上推動了社會的進步，電影電視行業也在此影響下經歷了一次巨大的變革，并且數字化是這一變革的核心思想。現階段在電影電視行業中，傳統的膠片電影正逐漸向著數字化方向發展，模擬電視的數字化發展趨勢也日漸加強，在推進電影行業的現代化建設方面發揮著極其重要的作用。電影與電視在推進數字化建設的過程中存在許多相似點，但是受到技術限制和行業發展的影響又必然存在著相應的差異，在深化建設和發展方面具有個性化的需求[1]。從廣義上進行分析，數字化的電影和電視都是新時期多媒體通信技術在不同行業和領域中的體現，并且在表現過程中能夠凸顯出個性化特征。但是在研究中需要注意的是電影和電視是兩個完全不同的概念，只有認真分析和探索電影電視數字化演進過程中存在的異同，才能夠產生對電影電視數字化時代的深入理解，進而為電影電視數字化建設發展提出合理的建議，逐步推動影視行業的現代化進程。

 

二、電影電視數字化時代解析

 

電影電視是在現代科學技術的推動下產生的一種特殊的藝術形式，電影電視從產生之初就開始受到科學技術發展的影響，并且這種影響隨著社會的進步和行業的發展呈現出逐漸加強的趨勢。從總體上看，科學技術的不斷進步以及其在電影電視行業中的應用為電影電視的數字化建設提供了可能，也為電影電視的現代化發展拓寬了思路[2]。在這一背景下，隨著科學技術在我國當前社會逐漸趨于繁榮發展，數字化時代也逐漸到來，電影電視在這一特定的社會中正經歷著前所未有的變革，對電影電視行業的現代化建設產生著特定的影響。

 

從電影電視的發展歷程進行分析，電影對數字化技術的應用和探索最早可以追溯到20世紀中期以后，1962年美國著名大學麻省理工學院的伊文· 薩特蘭德博士經過充分的研究首次創立了計算機圖形科學，極大地推動了計算機生成圖像的發展，在一定程度上增加了電影電視領域影視工作者對電影電視圖像進行重塑的可能性。

 

到20世紀80年代初期，計算機動畫片開始出現，以《星際旅行》為標志的數字化建設逐漸受到重視，數字化時代開始到來。到20世紀末期，已經開始出現第一步數字電影，并且這部電影的出現在影視行業中引起了極大的反響，由此開始數字電影逐漸增多，并成為一種重要的電影形式，得到了迅速的發展。在當今社會仍然具有重要研究價值和文化價值的《黑客帝國》和《泰坦尼克號》就應用了大量的數字化電腦特技技術，整部電影開始表現出數字化特征[3]。

 

到新世紀初期，中國也已經開始嘗試創作全數字電影，并且代表作品《青娜》在北京首映，讓觀眾真正領略了數字電影的魅力和能夠帶給人的震撼之感，取得了良好的首映效果，正式標志著我國數字化電影電視時代逐漸到來。

 

在普通的社會大眾看來，電影電視的數字化當前一般只應用于好萊塢的特技鏡頭中，中國電影電視的數字化發展態勢相對較差，但是實質上，我國電影電視創作中，看似平凡的鏡頭其實也大量的應用了數字技術，如傳統歷史影片《萬隆會議》，其中在會議室踱步，會議室窗外火樹銀花場景中夜空中綻放的煙火就是用數字技術合成的背景素材，節省了大量的煙火拍攝費用。

 

2001年后，我國電影電視的傳媒航母也開始加快數字化建設，并且在其影響下，廣東佛山等地加快寬帶數碼頻道的開發，數字電視逐漸發展起來，給社會大眾帶來了高質量的數字傳媒服務。一些數字化建設水平相對較高的城市還嘗試開設了互聯網接入、視頻點播、證券交易系統等業務，社會大眾在接受電視信息傳播服務的同時也能夠享受到其他服務功能帶來的便利，促使我國電影電視數字化得到了更為深入的發展[4]。

 

隨著互聯網信息技術的進一步發展，一般意義上的數字電影和電視已經難以滿足人們的需求，一些電信和互聯網公司在發展過程中把握機遇，紛紛進行了互聯網電視數字化探索，極大地推動了國內數字傳媒的發展，為電影電視的數字化建設帶來了新的發展契機。

 

到現代社會，一些大型的商場和購物中心中已經開始網絡電視營銷，并且能夠直接在商場中播放電視節目，即使是老款的電視機也能構借助“視訊隨選器”的設備獲得互聯網電視的相關功能。應用互聯網電視，社會大眾不僅僅能夠收看相關電視節目，還可以借助互聯網信息系統獲取網絡信息資源，數字電視的功能得到了進一步的拓展。

 

同時，隨著互聯網技術的進一步發展，互聯網電視逐漸在普通家庭中得到了一定的普及后，人們的生活方式和休閑娛樂方式也受此影響呈現出多樣性的特點，甚至基于互聯網電視在社會群眾中的受歡迎程度，一些商家也發現了商機開始探索相應的互聯網電視業務，在一定程度上促使互聯網電視在社會上的廣泛傳播，并且這種傳播帶動了多種行業的進步。

 

可見，電影電視的數字化建設對人們的生活和娛樂產生了極大的影響，甚至在一定程度上推動了互聯網時代的進步，真正讓社會大眾感受到了數字化影視的美妙。縱觀世界電影電視的發展歷程，從最初的無聲到有聲再到彩色，數字化電影電視已經成為電影和電視的第三次革命性發展，在推動影視行業的現代化建設中發揮著極其重要的作用。在未來社會中，電影電視行業要想獲得更大的發展，還應該加強對數字化建設的重視，以數字化為契機開拓未來發展道路，唯有如此，我國電影電視行業才能夠緊隨時代步伐，在日漸激烈的世界競爭中獲勝。

 

三、結語

 

電影電視的數字化建設是當前科學技術影響下的必然趨勢，并且隨著時代的進步和科學技術在電影電視行業中的應用逐漸增多，這種數字化建設趨勢還必然會日漸加強。因此在電影電視數字化時代背景下，應該進一步加強對數字化建設的探索，以數字化的力量推進我國影視業的進步，爭取在激烈的國際競爭中占據一席之地。

第2篇：電影行業背景范文

［關鍵詞］ 鋼琴音樂；發展；美學特征；美學表現；作用

在我國現代社會中，音樂逐漸成為電影背景中不可或缺的重要因素，并貫穿于電影作品的始終。其中，被譽為“樂器之王”的鋼琴其音樂在影視作品中具有十分重要的作用和位置，它具有音域廣、音色美和豐富的表現力等特殊性能，特別是在對影片的故事結構、審美藝術及意境渲染等方面都存在著特殊的意義。在現代電影行業中，人們把鋼琴音樂作為一種新的素材，與電影的畫面、旁白等元素共同構成了一個統一的整體，故被視為“電影中的璀璨明珠”。因此，將鋼琴音樂融入電影作品之中，受到越來越多的電影人士喜愛和推崇，不僅因為它獨具特色的音樂功能和美學特質，而且它所帶來的美學意義為電影行業的發展構建了更多無限的可能空間和想象。

一、鋼琴音樂的發展及美學特征

作為一門獨立藝術學科存在的音樂，有著區別于其他學科的特殊性和綜合性，它在電影藝術的動態構成中，將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一，呈現出審美情趣和視聽上的美感。中國音樂有著幾千年的發展歷史和優良傳統，其價值在很大程度上在于其是否具有豐富的感情內容和審美趣味，如果沒有表現內心情緒的手法只是純粹的聲響，那么音樂便沒有生命和內涵。鋼琴音樂的歷史是漫長曲折的，鋼琴音樂能夠主觀自如地喚起人們對似真非真的現實美景的想象。鋼琴音樂的表現力極為豐富，主要特征與演奏者所表現出的藝術魅力不可分割，鋼琴音樂一生追求落在以情感人的角度上，不分國界種族，在鋼琴音樂發展和演變的過程中，不僅在描述主人公情感歷程上有所發揮，而且在描述自然現實主義的方向上也堪稱為最好的樂器。總而言之，鋼琴音樂作為電影中的一種新體裁形式存在，在表現主人公的個人情感和創作意圖，引發欣賞者的感情共振和藝術想象等方面具有不可替代的位置和作用。最終以抒發主人公的內心世界，從而引起觀眾在情感和心理上的共鳴，也正因為如此鋼琴音樂這種特殊的美學特征被廣泛應用于電影作品的各個環節之中。

二、電影中鋼琴音樂的具體美學表現

隨著電影中音樂的出現，以鋼琴音樂為主要題材的電影越來越多，在這些影片中鋼琴音樂的美學體現被發揮得淋漓盡致。在鋼琴音樂美學因素的基礎上，從三個方面分析它在電影作品中的具體美學表現，即起著抒發故事情感、營造背景氛圍和提升電影藝術品位的作用。

1.抒情作用是音樂本身都具備的一種功能，特別是在電影中的鋼琴音樂可以起到很好的抒情作用，提升電影的審美感受，鋼琴音樂類型根據不同的背景有明確的限定，如緊張的情節應配以急促的音樂，驚悚的場合大多配以高低起伏的音樂等。但是，在任何場景下的鋼琴音樂所抒發的情感都是清晰具體的、有所突出指向的，它特定的抒情功能被十分明顯地體現出來，并極大程度地融入電影本身中去。在當今很多電影作品中，比如電影《立春》和《音樂之聲》中，前者女主角演奏的鋼琴音樂反映出她對于藝術的無上追求和崇敬，以及對于愛情的渴望和驕傲，而后者中的鋼琴音樂完全展示出女主角積極的人生觀念和性格特征，隨著鋼琴音樂的不同旋律也突出了她對于愛情的心理變化。

2.同時，鋼琴音樂對于營造電影的背景氛圍具有十分重要的作用，一部優秀的電影，如果沒有了聲音元素的加入，電影也就失去了鮮活的生命，比如《鋼琴家》中鋼琴音樂在營造背景氣氛方面也發揮很好的功能，電影中四處躲藏的鋼琴家最終能夠逃生，發現他的德國軍官并沒有表現出納粹劊子手的模樣，當男主角躲進閣樓時，樓下傳來了德國軍官彈奏的《月光奏鳴曲》，琴聲清冷悲傷充滿了人情味，在此鋼琴音樂努力營造出一種悲傷的氛圍，鋼琴的運用為后面的電影很好地做了鋪墊。又如電影《海上鋼琴師》中的斗琴片段，主人公與爵士樂大師片中的三次鋼琴較量讓人為之驚嘆不已，也體現出影片中的部分。此刻鋼琴演奏的美學意義被非常明顯地體現出來，主人公的傾情演奏，鋼琴曲時而舒緩低沉，時而急促高亢，鋼琴唯美的曲調讓觀眾進入到跌宕起伏的音樂中，而劇中的主人公也已經完全陷入到音樂的海洋，完全忽略了蓄意挑釁他的演奏大師。最重要的是觀眾在鋼琴營造的氛圍當中體會到主人公的內心孤獨世界和美妙絕倫的音樂技巧，前兩首鋼琴曲子使觀眾在劇情中提出問題并想象結果，直至第三首鋼琴曲完成，使觀眾放下緊張情緒而豁然開朗。此片中鋼琴音樂同人物畫面結合得淋漓盡致，聲音在此貫穿到每個細節，讓人不免感嘆。

3.除了在營造背景和抒情之外，鋼琴音樂在提升電影的藝術品位方面也占有十分重要的地位，從更深層的意義上講，在諸多的音樂中鋼琴音樂是最具有高貴特質的音樂，也最為被觀眾所接受和熟悉。在電影中注入鋼琴音樂，可以有效提升電影作品的藝術品位，在很多作品比如《鋼琴課》《海上鋼琴師》《天使愛美麗》等以音樂作為主題的電影中，鋼琴在其中的取材比例相比其他樂器多出很多，因為電影中鋼琴音樂本身就是一種對藝術上的享受盛宴。此外，鋼琴音樂作為背景音樂被運用在很多電影中使電影增色不少，而且影片中選擇的鋼琴音樂也多以肖邦、貝多芬、德彪西的鋼琴名曲為主。鋼琴自由的曲調可以讓演奏者跟隨自己心聲完美展現出，使內心得到緩解和釋放，電影中行云流水般的音符在釋放無盡的浪漫同時給觀眾帶來優美的音樂享受，隨著鋼琴音樂的深刻演繹，電影的藝術品位也隨之提升。比如在電影《鋼琴師》中，非猶太裔大提琴演奏家的鋼琴演奏片斷，在她演奏巴赫的《G大調前奏曲》時，表情莊重內心卻是十分悲痛，鋼琴音樂讓觀眾更加體會到主人公對納粹的痛恨，而與她內心對美好生活的向往又形成深沉對比，這種深邃耐人尋味的藝術感覺直達觀眾內心，從很大程度上提升了電影的藝術品位。

三、分析鋼琴音樂在電影作品中的美學作用

在當今很多電影作品中，影片的內在之美是現實生活中許多審美的主體所追求向往的一種美，觀眾從感官的接觸、情感的共鳴逐步到達對電影深層內涵審美的理解，從而揭示出電影作用在審美主體的感官上、感情上以及心理上不同層次的美感效應。此外，鋼琴音樂的魅力就在它特殊的聲音，鋼琴演奏比其他樂器更富于浪漫感，從美學的觀點出發，電影中的鋼琴音樂可以使觀眾更好地把握劇情和洞悉人物的內心情感，最后使兩者達成思想上的共識，這也是電影中鋼琴音樂的真正內涵。在《阿甘正傳》一片中，影片開頭一片緩緩飄落的白色羽毛和著背景音樂出現，隨著悠揚緩慢的鋼琴音樂，影片中的白色羽毛隨同音樂起伏跌宕，最后羽毛落在主人公的腳下，故事開始。而故事結尾同樣是悠揚的鋼琴音樂，影片結尾主人公把兒子送上了校車，從他的書中落下了一根羽毛，又開始隨風飛舞。鋼琴音樂同整個故事完美融合為一體，不僅吸引觀眾的眼球，同時深刻體現了人物內心的情感波動，給人以美的視覺感受和心靈感受。

電影作為一種視聽結合的現代影視藝術，其中電影音樂的創作在如今越來越被藝術工作者所重視，一部電影的成功與否和其中的音樂有著莫大的關聯。鋼琴音樂以其獨到的藝術功效和美學價值受到人們的高度評價和重視，因為電影音樂直接影響觀眾在觀看影片時的情緒與心理活動，鋼琴音樂既能主導環境背景的藝術美感，給觀眾以藝術感染力和渲染力，而且在很大程度上又能與電影有機相結合，達到“樂中有景，樂中有情”的效果，使觀眾得到“以情動情”的最佳藝術認知。在《海上鋼琴師》中，從影片的開始部分一段歡快的鋼琴曲開始，使觀眾感受到主人公心中的悲傷與孤獨，直到在一次船房錄音的時候看到窗外出現的女孩，使主人公真正感受到愛的真諦和潛藏的溫柔，他的眼睛跟隨她的臉，同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子，讓錄音師嘩然。這時的鋼琴音樂音調舒緩、清新歡愉，整個片段中鋼琴音樂的曲調隨著女孩的行為而變化，電影中鋼琴音樂真實和細致地塑造出主人公的情感內心，不僅使電影畫面感變得生動鮮活，也讓欣賞這部影片的觀眾達到了情感上的共鳴，體現出美學上的真正價值所在。

隨著我國影視行業的快速發展與不斷變革，鋼琴音樂的特殊美學效力在電影中被發揮得淋漓盡致，并且揭示出它在電影美學中的效能是通過從審美感官過渡到審美感情再轉化為審美理解這樣一個逐漸深入的審美過程，它的流程隨著社會的發展反映了審美的動態性，成為當今社會越來越普遍的一種審美現象。鋼琴因素的運用表明了“美”永遠是人們所追求的精神方向，而電影中表現出的意境美態仍然是許多審美主體在心底追尋的美好。因此，鋼琴因素的融入將電影作品中的內在主旨與觀眾的內心緊密結合起來，達到深化電影作品文化內涵和抒發電影美學的現實意義，也正因為鋼琴音樂的美學意義，鋼琴音樂才會被廣泛運用于電影中，以從根本上達到引起觀眾共鳴和使觀眾獲得審美趣味的目的。

四、結 語

總而言之，在經濟不斷發展的當今社會，鋼琴音樂在影視作品中的重要性使得創作者更應該重視其功能和意義，在電影音樂中，鋼琴音樂的本體和載體便是音樂和樂譜，鋼琴演奏的畫面一般是不會出現的。一部好的電影離不開好的鋼琴音樂，它使得電影作品的審美感受得到升華和穩進，也使得電影中人物特點更加鮮明，電影畫面更加豐富。從美學意義角度上看，鋼琴音樂不僅豐富了電影語言的敘述和表達，而且有力地給觀眾帶來新的感官享受和視聽體驗。同時，鋼琴音樂在電影中有著強大的藝術表現力和美學因素，這就使得它在營造背景氣氛、抒情力和提升電影藝術品位方面有著至關重要的地位和作用。作為樂器之王的鋼琴，其音樂在電影的藝術構成中展現了不同于其他藝術元素的美學功能。

［參考文獻］

［1］ 杜恩云.浪漫主義鋼琴音樂的美學特征［J］.藝術研究,2006（01）.

［2］ 敖坤.美學視域下電影音樂的功能――兼評《鋼琴師》的電影音樂［J］.電影文學，2009(02).

［3］ 李佳.鋼琴音樂在電影中的美學意義――以《鋼琴家》《音樂之聲》《海上鋼琴師》等為例［J］.電影文學,2010(17).

［4］ 劉向陽.論電影音樂的審美特征及藝術性表現［J］.電影文學,2008(07).

［5］ 潘屹.電影《鋼琴家》中鋼琴音樂的美學意義［J］.電影文學,2010(05).

［6］ 楊彤.鋼琴演奏藝術中的美學因素［J］.消費導刊,2009(08).

［7］ 李銳.《海上鋼琴師》的經典鏡頭分析［J］.華商,2008(03).

第3篇：電影行業背景范文

論壇上，編劇、系列電影《尖峰時刻》創作者羅斯?拉瑪那，《怪物史萊克》藝術指導喬拉莫?阿萊托斯，以及Oculus故事工作室視覺開發師科瑞爾?漢森，分別就美國電影行業現狀、IP開發、虛擬現實（VR）技術、人才培養等當下電影行業發展的熱點話題分享了好萊塢的先進經驗，陳舒、韋正、馬華、田博等多位活躍在影視領域的中方創作人與三位主講人對話交流，對國內電影創作中遇到的現實問題、實操方法以及發展方向進行了探討。

好萊塢電影推行“帳篷模式”

現任ACCD電影學院本科部及研究生部主席的羅斯?拉瑪那擁有豐富的劇本創作經驗，他分享了美國電影行業現狀以及電影IP系列化開發方面的經驗。

羅斯?拉瑪那表示，過去幾年美國電影制作發生明顯變化：一是過去80%的票房來自于美國本土，只有20%來自于國外市場，現在情況完全反轉。自2009年國際金融危機以來，美國電影院線和DVD發行兩個渠道都出現了頹勢，而以中國為代表的國外市場快速成長。二是電影特效變得越來越重要，“如果現在還有哪個電影沒有任何特效的話，將會非常困難。”

羅斯?拉瑪那介紹，如今好萊塢電影采用了一種被稱為“帳篷模式”的運作機制――就像帳篷的結構一樣，里面有一個主棚，下面有幾根支柱。“現在的大成本電影擔當了主棚的作用。很多電影制作公司更喜歡做大成本電影，比如相對于制作成本在1000萬-2000萬美元的項目，他們更傾向于投資1億-2億美元的。因為這種電影視覺效果驚艷，對于觀眾具有更大吸引力。雖然大制作的風險更大，但是票房收益也會更高。”

在關于IP的互動交流環節，《愛情公寓》系列電視劇編劇韋正認為，將原著IP改編成電影劇本，保持整體調性、人物塑造以及內涵核心的一致非常困難。羅斯?拉瑪那分享了自己的經驗：電影人的要務是拍精彩的電影，只要體現出原著精神，做適當改編并無不妥。“要把厚厚一本書濃縮到2小時電影當中，我們必須有所權衡，如果讓我在忠實于原作和做優秀電影之間選擇的話，我永遠會選擇后者。”

羅斯?拉瑪那、陳舒、韋正都擁有系列化電影作品的開發經驗。羅斯?拉瑪那表示，上世紀90年代拍續集還沒有現在這么普遍，但是他在寫作時總是留下開放式故事結尾，以便保留未來有更多故事發展的可能性。

曾創作過《繡春刀》《極速天使》《盲人電影院》《夢想合伙人》等作品的編劇陳舒表示，自己起初并沒有創作《繡春刀》續集的想法，但在創作過程中有了對人物的主觀情結，非常想把人物后面的故事創作完。

韋正認為，所謂IP系列化，就是在策劃時必須將影片架構在可持續發展的平臺上，除了基本的人物設定和空間架構，故事必須是可延展的。“我對于IP的理解，并非簡單地寫一個好劇本，或者塑造某個很好的人物。最重要的是構建新世界觀，這是IP真正核心的東西。”

VR應該有自己的敘事方式

科瑞爾?漢森就職的Oculus故事工作室是隸屬于Facebook的虛擬現實工作室。他表示，目前VR仍然處在早期開發階段，作為新生行業，存在很多不確定因素，肯定會有曲折和坎坷，但是大量投資依然在涌入。VR除了可以用來影像敘事之外，在廣告、教育、建筑、社交媒體都有誘人的應用前景。“VR沒有統一的應用前景，一切都是開源式的。”

VR大有作為的同時，也帶來很多新挑戰。科瑞爾?漢森探討了以下問題：首先是VR涉及多個學科的交叉應用，需要不同背景人才通力合作。第二個挑戰是，如何設計完全沉浸式的3D世界？至少目前的VR應用每次只能容納一個觀眾。“傳統的觀影體驗是制作者知道如何引導觀眾視線，但VR中每個人的眼睛就是自己的攝影機。”第三個挑戰是如何創造更具互動性的敘事方式，這種敘事方式應該具有怎樣的結構？“多年以來我們一直在試圖設計互動式的敘事和體驗方式，有了VR我們可以做得更好，可以營造出身臨其境的感覺，讓觀眾全身心進入到我們設計的世界。”但如何定義互動式VR電影是個問題，“有些人希望自己生活在電影當中，有些人則希望作為局外人觀賞電影。”

在互動交流環節，北京電影學院副教授、編劇馬華表示，無論是VR還是AR歸根到底還是和故事有關。VR完全顛覆了電影敘事的方式和視聽語言。電影講求場次和敘事的節奏，這在VR當中怎樣解決是個棘手問題。科瑞爾?漢森也認同這個觀點，“把最新的VR技術與傳統的敘事方式結合起來有很大難度，還需要逐步探索，VR應該有自己的敘事方式。”

曾創作過《誰的青春不迷茫》《魁拔》等作品的編劇田博提出，過去電影是被動欣賞的藝術，而VR讓觀眾更有主動性和互動性，這種主動和被動的關系應該如何處理？科瑞爾?漢森表示，VR技術可以幫助營造多視角的體驗，但也可能會極大影響敘事連貫性。他的下一個項目將嘗試采用完全真實的互動式角色，將敘事者和旁白者貫穿于故事始終。

電影人才是實現創新的關鍵

伴隨著近幾年中國電影市場的繁榮，行業對影視人才的需求前所未有得緊迫，特別是適應中國電影工業化發展需要的技術型人才缺口凸顯，已被業界公認為制約我國影視行業未來發展的瓶頸。

當天論壇上，浙江華策影視集團創始人、總裁趙依芳與ACCD校長特別助理馬克?布雷頓伯格宣布，華策集團將出資200萬元設立獎學金，支持中國新生代電影人才到ACCD的編導、特效等各專業學習深造，培育國際化影視人才。

成立于1930年的ACCD是全球知名的設計高校之一，較偏向于視覺藝術，其動畫、廣告和電影系在業界有較高聲譽。此次獎學金計劃支持6個學習名額，將由ACCD通過選拔程序篩選，華策在其中不參與任何選拔決定。浙江華策影視集團副總裁、華策影業（天津）有限公司總經理傅斌星介紹，獎學金屬于公益性質，全行業的電影從業者均可報名，對于學成者，“我們當然希望能來華策工作，但是不會在獎學金上附加任何強制性條約。”

趙依芳表示，電影人才是實現創新的關鍵，培養有熱情、有才華的年輕人對于中國電影事業至關重要。

馬克?布雷頓伯格表示，中國電影目前整體來說還處在工業化初期，而好萊塢電影已經發展了100多年，在技術層面上有很多可資借鑒的東西。他建議中國在學習好萊塢工業化電影經驗時，不要簡單復制，“可以借鑒好萊塢的知識和制作電影的能力，但是原汁原味的中國元素不能丟失。”

此次浙江華策影視集團與ACCD除了達成在人才培養方面的合作之外，還將在電影文化交流、電影制作等方面進一步拓展合作，華策未來計劃做面向全球的電影項目，由ACCD來幫助開發和概念設計。

影視業VR新挑戰

VR涉及多個學科的交叉應用，需要不同背景人才通力合作。

VR如何設計完全沉浸式的3D世界？

VR如何創造更具互動性的敘事方式，這種敘事方式應該具有怎樣的結構？

第4篇：電影行業背景范文

中國電影藝術研究中心研究員

電影雖然是精神文化或是娛樂、藝術產品，但并不是說就沒有標準。其實，在電影的主流產品上，產業標準一定是電影生存發展的關鍵。

作為一個有著百年沉浮與輝煌，擁有過無數明星、藝術家和巨大社會影響力，集文化、藝術與娛樂于一身的傳統行業，中國電影于世紀之交從整體上向產業化轉型，不能說不是一件大事。從國有資產的集團化運作、民營資本的大舉進入，大型院線的建立，以及電影產量的激增、直到近年來風頭正勁的“大片”不斷“制造”出來的各種大事件，毫無疑問，產業化的電影已經吸引了從資本、人才到媒體等無數社會資源的源源投入。在這樣一個全球爭奪“文化創意”和打拼文化產品的時代，產業化的電影，終將會成為社會文化甚至是時代經濟中的一支重要的力量。

但是，電影的產業化，最終唯一能夠證明自己的，是為消費者源源不斷地提供出符合產業標準的產品。文化產品，也有產業標準？當然有。既然是產業，就不是手工作坊，其產品就會有產業標準。內容思想的標準當然是一個，同樣重要的還有產品的可使用或消費價值：喜劇片不讓人想樂，驚險片不驚險，故事片講不好故事，甚至亂七八糟根本不會講故事，這都是基本產業或叫做行業標準的缺失。往深里多說一點，至少還應該知道好的故事應該大于情節吧――因為它需要塑造出人物和人物的命運。這其實都是電影產品的一些最基本的標準。從這個角度上說，今天的電影在吸引社會資源和產品數量上，確實顯示出產業化強大的向心力，但與此同時，電影的吸引力卻在不斷弱化，具體一點說，恰恰是居于電影圓中心地帶的主流電影產品普遍或大量低于基本的行業標準。對此，有人說是電影的人文精神的缺失，有人說是藝術追求的降低，有人說是簡單地模仿外國大片必然死路一條，還有的說是因為電影市場的低迷造成了電影的惡性循環。這些都不錯，但電影作為一個產業的職業化標準的缺失，無疑是造成其產品低下的重要原因之一。

當代產業的特點之一，就是產品標準的精度甚至精確性日益提高，從而才能夠取得廣泛而巨量的消費者。沒有特別愛好的消費者，肯定不會去買一輛哪怕是名牌車的首席設計師自己用手制造的一輛汽車，而寧可去買流水線上生產出來的標準產品。后者的品質保證肯定遠遠勝過前者。農民造飛機，可以，只要別上天，愿意造幾架造幾架，但敢坐的人肯定比造飛機的人膽子還得大，所以其產品大概只有一點曇花一現的精神和新聞價值。電影雖然是精神文化或是娛樂、藝術產品，但并不是說就沒有標準。其實，在電影的主流產品上，產業標準一定是電影生存發展的關鍵。因為我們不可能就靠一個天才的靈光閃現，支持巨量的觀眾養成消費電影的習慣，而是要靠大量的、符合起碼產業標準的電影，構成電影市場的存在。其實，天才也是有標準的。帕瓦羅蒂能夠連唱9個高音C，但前提也是基本音調正確，音質優美，當然還有對作品的理解力，否則最多只是一種外國人制造出來的噪音。

電影的產業或行業標準，其實就是一件大事。電影名牌好萊塢，不是因為地方大，人多，而是因為那里組合了一流的專業人士、職業經理人，標準的產業鏈、合理的企業合作模式，更煌論其在產品生產上職業化的分工，和大量專業人員對電影產品從創意、故事化、制作、表演等諸多方面精細化和專業化的制造。僅一個劇本，往往是購入后屯積數年，幾經專業編劇修改，再由劇本醫生最終把關出廠，才能投入下面的生產鏈。只要看看斯皮爾伯格多少年前的票房巨作《侏羅紀公園》劇本的生產過程，就知道那可不是我們簡單地理解的“改出來”的，而是由前后四批專業人員按照各自的特長一輪輪修正、“生產”出來的。如果從行業細分的角度上說，電影產品除了大的基本的行業標準，還有細分行業的標準。如前面所說，喜劇有喜劇的標準，動作片有動作片的標準，各種類型的電影可以追求推陳出新，千變萬化，但并不意味著可以隨便違反某一類別特定的基本標準。特技、CG圖像有標準，最低標準也是要逼真，撞車要像真的撞才好，山崩地裂不能只是遠遠地比劃幾下。導演、表演有標準，敘事總不能前言不搭后語，表演起碼要符合人物性格和人物情境。大片也有大片的標準，不但是大投資，還需要有大明星、大的故事構架，以及不少于若干的大場景。

第5篇：電影行業背景范文

關鍵詞：露天電影；新模式

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0143-01

一、背景闡述

露天電影這一概念比較寬泛，凡在室外放映的電影均屬于露天電影。我國露天電影于上世紀七十年代開始流行，放映地點多集中在農村，學校等。伴隨時展，產品經濟正走向服務經濟并進而走向體驗經濟，然而露天電影的放映模式卻并沒有發生實質性變化。雖然在地點上的選擇較過去多樣化，但其仍遵循傳統露天電影放映習慣，只是在技術上有了進步和提高，類似與汽車結合的露天影院這樣的創新模式在露天電影放映中少之又少，顯然已不能滿足當今消費者的需求。

國際上的露天電影成功案例除了美國的露天汽車電影外，還有雅典的城市露天電影產業，其已成為雅典最獨特的、有趣的夜晚休閑方式之一。由此來看，在體驗經濟背景下與其他產業結合，尋求特色化發展的新模式對于露天電影的發展尤為重要。

二、新模式分析

（一）轉變核心價值與功能

新模式中的露天電影并不像舊模式中那樣只提供露天觀影，而是要把主要功能定位成一種社交平臺。

新的露天電影應致力于為電影愛好者打造能夠與線上社交平臺形成呼應的線下社交平臺，滿足活躍于網絡交流平臺的電影愛好者在現實中交流交友、進行社交活動，使之成為電影愛好者的一種生活習慣與消費習慣。

具有這一功能的露天電影新模式即俱樂部模式。在俱樂部中，放映露天電影只是其中一個環節，其核心價值是為觀影會員在現實生中相互建立關系提供一個完美的渠道。

（二）以體驗打造差異化

繼商品經濟和服務經濟之后，體驗經濟時代已經來臨。露天電影與普通院線的區別主要在于其獨特的體驗，因此新模式中應加強差異化戰略，著力為觀影者提供難忘的體驗。

新模式中的體驗主要是圍繞社交平臺這一目標來開展，觀影者可以在新的露天電影模式中獲得與其他網絡電影愛好者進行電影主題的社交活動并建立關系、與志趣相投的電影愛好者交友的獨特難忘體驗。

差異化打造的第二點就是舒適度。普通院線由于標準化并且限制很多的原因，很難為觀影者提供舒適的觀影體驗。而露天電影則可以在舒適度上著力進行打造，在座椅等方面追求舒適，為觀影者提供一個舒適的觀影、社交體驗。

（三）重新定位目標群體

新模式的露天電影不能像舊有模式那樣目標廣泛，在當今的市場中只有細分消費群體才能準確定位。露天電影的目標群體必須具有以下三個特征：參與網絡上與電影相關的社交平臺、有現實生活中的社交需求、有一定消費能力。因此，目標消費群體應對準80后以及90后群體。

（四）利用新媒體營銷

網絡是現代社交不可或缺的工具，其強大的信息交互性能有效地擴大宣傳的影響廣度與持久時間。無論從新模式的核心價值還是目標消費群體定位來看，其都應充分借力新媒體，將新媒體廣泛運用到經營以及營銷宣傳中。

（五）結合其他服務行業

露天電影作為一種文化產業，需要結合其他產業共同經營發展。新模式參考了舊有模式中結合餐飲業的方式，但對舊有餐飲業的結合有了進一步的改善。

由于新模式是基于一種社交平臺的打造，因此與餐飲業的結合就應當以有益于社交需要或為社交提供環境氣氛為前提，而并不是為了滿足觀影者簡單的生理需求。因此，諸如提供酒水、冷飲、甜品等服務的形式更為符合社交需求，與露天電影結合后效果更好。

（六）尋找新的盈利模式

在對露天電影新模式的核心價值與功能、體驗服務、目標群體、營銷策略以及行業合作進行分析過后，這種新模式的盈利模式也就基本清晰了。首先要明確的是從門票上進行收費已經不符合新模式的特點了，既然重心已經轉移到了現實社交平臺的打造，那么盈利點也從售賣電影票轉變為了在社交過程中產生的消費。

具體來看，整個經營鏈條應從按照線上到線下的結構。首先，將網絡上各社交平臺作為信息的起點，在這些平臺上完成宣傳以及免費入場券的發放；隨后，在觀影過程或觀影結束后的社交活動中進行盈利。

第6篇：電影行業背景范文

［關鍵詞］營銷策略；傳統廣告；植入性廣告；電影；廣告效果

在營銷傳播環境逐漸轉變的今天，傳統廣告營銷的手段的弊端漸漸凸顯出來，難以被觀眾所接受，并且隨著數字電視的出現，使得傳統的商業廣告在發展空間上也有了很大程度的限制。在當前的廣告傳播媒介中，影視廣告的營銷效果最為明顯，而許多觀眾由于會在電腦上邊工作邊看影視節目，因此很難關注到屏幕上的內容。加上當前許多年輕人喜歡玩電腦，因而更是很少關注到電視中的廣告。在傳統的廣告中，一般都是較為直接的推銷角色，加上有許多制作劣質的廣告，因此讓消費者更加頭疼，讓廣告被披上了不太光彩的外衣。在這樣的環境下，植入性廣告作為新的廣告形式應運而生，由于植入性廣告有著隱蔽性強，傳播效果較好的特點，以非廣告的形式展現給觀眾商品信息，因此成為廣告營銷的新寵。本文對電影中的植入性廣告的運作模式與策略進行深入研究與分析，使植入性廣告能夠更好地融入到電影當中。

一、植入式廣告興起的原因

植入性廣告又被稱為植入式營銷，指的是將商業產品或者品牌中代表性的視覺信息或者服務內容融入到電影中，通過環境與場景的再現，能夠讓觀眾對品牌留下深刻的印象，而能夠達到營銷的目的，也被稱之為隱性廣告或者軟廣告。早在1951年，在電影《非洲皇后號》中就出現了一段戈登杜松子酒的商標鏡頭；在電影《蒂凡尼早餐》中不僅讓奧黛麗?赫本成為人們心中的天使，也讓觀眾們了解了珠寶品牌TIFFANY&CO，可以說這是植入性廣告最為經典的例子。在我國，第一次出現植入性廣告的影視作品是《編輯部的故事》，接著有了馮小剛執導的一系列的賀歲影片《天下無賊》《手機》等，例如在《天下無賊》電影中諾基亞和寶馬成為其中的道具。在當前，植入性廣告異軍突起，可謂以“星星之火，可以燎原”的勢頭迅猛發展起來，成為影視廣告新的營銷平臺。然而我國這種廣告形式剛剛起步，但是卻宣告著未來的廣告行業發展新方向。在美國的廣告行業品牌的營銷協會分會主席曾經說過，“對于我們廣告行業來說，正從一個營銷溝通的打擾時期跨進了一個植入的時代”。在西方的廣告協會曾經估計，“在我們媒體每天所消費的300個廣告中，我們能夠注意到的只有不到80個，并且我們能對之做出某種反應的僅有12個……在對我們每年接受調查的2萬名消費者中，大約有40％的人竟然難以回憶起來一個令人難忘的商業廣告”。當傳統的廣告營銷模式逐漸顯出自身的生硬中，新的廣告模式逐漸被人們摸索，因此廣告的營銷溝通的“打擾時代”逐漸進入到“植入時代”。

在過去的生活中，人們總是以有色的眼鏡來觀看廣告，尤其是虛假的廣告頻繁出現在人們的眼簾里，讓消費者對于廣告已經聞之色變。而當前的植入性廣告的“隱而不宣”能夠成功地避開消費者的這種心理，因此很好地達到了品牌廣而告之的目的。在我們進行植入性廣告創作過程中，需要講究“潤物細無聲”的方式，將廣告內容與電影很好地融入進去，讓觀眾能夠毫無戒備的狀態下悄然接受。

二、電影中植入式廣告的表現手法

當在這個廣告鋪天蓋地的時代中，只有讓廣告能夠不像廣告，才能夠讓觀眾在絲毫沒有戒備心理的狀態下接受產品，這樣才能夠取得最好效果。在一般的電影中，植入性廣告有以下幾種表現。

第一，通過背景畫面的形式出現。在廣告以電影中的背景畫面出現的時候，也就是人物活動的環境中，能夠布置出來展示產品的背景。由于這種宣傳手段較為隱蔽，對于產品信息能夠直接出現在畫面中，而且不需要主人公通過對白來點破廣告。在電影中，一般產品的信息就是電影的內容，通過它們重復進行展示，能夠加強觀眾對于它們的印象與認知。這種獨特的廣告形式能夠使商品信息得到最多次數與最大限度的曝光，因此許多贊助商較為青睞這種展示方式。例如在電影《手機》中有一個十分生活化的情景：伍月在看嚴守一主持的節目，而電影中的電視上正在播放著中國移動“溝通從心開始”的宣傳廣告，這種直接將商品信息放入到電影中并且與劇情很好地結合，讓廣告元素與載體十分完美地融合，讓受眾有著深刻的印象。在電影《天下無賊》中，有許多畫面中有著動感地帶的巨幅海報，即使沒有刻意地宣傳“我的地盤我做主”的廣告語，但是可以在火車站等場景中看到代言人周杰倫富有特點的表情，在電影畫面中很容易辨別。

第7篇：電影行業背景范文

我們判斷某只個股是否具備中長線投資價值，要看未來A股大盤是否處于一個可介入階段，即大盤是處于牛市初期還是熊市中后期，即考慮大盤是否有系統性風險，從中國經濟來看，現在處于熊市末期可能性大或中期底部區域可能性大。其次，我們要看看研究標的所在行業是否處于上升景氣周期。再次，該研究標的是否在行業中具備核心競爭力也要關注，用巴菲特的話來說是否具有行業競爭的“護城河”。另外，我們將結合各行業及大盤歷史和現在的市盈率看看其估值是否合理。最后我們將結合技術面選擇介入時機。

我們首先看看文化傳媒行業，從中國的發展動力來看，未來五至十年，促進消費行業在國民經濟中的比重是新領導班子一定會做，而且對GDP拉動最有效的戰略之一，這主要是因為我國消費服務行業在GDP中的比例遠低于發達國家，未來潛力巨大。大力發展文化傳媒產業也是國家制定的未來重點發展戰略之一，這從政策及發展層面決定了文化傳媒行業的行業景氣度將保持在較高水平。

華誼兄弟作為我國率先拓展電影制作和渠道的民營企業，是該領域的龍頭企業，公司管理層優秀、目標宏大。近來年，華誼兄弟公司積極升級經營模式，提升公司長期投資價值。

第一，華誼兄弟在電影制作及公司業務系統優化上經多年積累，優勢明顯。華誼正在構建相互協同的業務系統，電影是整個業務系統的核心、是火車頭，以此帶動其他業務更好更快發展。華誼兄弟在電影發展思路上強調對電影的開發定位，從產品運作向項目運作升級并積極挖掘打造新一代優秀年輕導演，開發更具商業元素的新時代電影。這將使華誼電影業務變得越來越強，借助電影建立的勢能來進行周邊衍生產品開發，以充分的釋放動能，比如游戲、主題公園、音樂、品牌授權等，并將帶來華誼整體業務模式的升級。

第二，公司影院業務布局已經出現成效，未來仍將受益于電影行業的快速發展，我們預計，不久的將來，華誼院線將會成立，院線業務將明顯提升華誼電影發行實力和整體競爭力。戰略布局基本成型將受益于全產業鏈布局：公司的戰略布局已基本成型，通過投資分別涉足音樂、游戲、電影院、娛樂營銷、海外電影、實景娛樂等業務，構建了以電影、電視、音樂為中心，以生產優質內容為基礎，發展渠道和衍生的全娛樂商業版圖。未來，公司將不再受電影業務大小年波動影響，幾大核心業務板塊的逐漸成長將確保公司穩定可持續增長，公司已經受益于全產業鏈的布局，電影院、游戲和藝人經紀業務漸入佳境，未來協同效應的進一步發揮將有利于公司這些業務的發展。

第8篇：電影行業背景范文

【關鍵詞】新世紀；大陸青春；校園電影

“青春”這個詞在大陸電影行業之中被反復提及是在進入新世紀以后，這也與當前的生活中有關‘校園’話題的熱度居高不下有很大的關系。其實對比臺灣、日本以及美國的青春校園電影我們就可以發現，中國大陸的青春校園電影有著獨特的敘事特征以及敘事語境。綜合相關的文獻，當前對新世紀以來大陸青春校園電影的研究僅僅停留在個人感性表達的階段，尚未開始理性的研究，所以說對這部分內容進行更深層次的挖掘有著非常重要的意義。

一、大陸青春校園電影火爆的原因探析

（一）題材的懷舊性

“青春”是一人一生中非常重要的主體，它不會隨著時間的流逝而消磨，只會隨著歲月的積累而沉淀。‘校園’其實更是我們每個人心中青春的勝地，在每個人心中都有一份關于校園的，獨一無二的回憶。而大陸青春校園電影的選材正是圍繞著校園以及與青春有關的回憶展開的，這正好迎合了人們內心對于這份記憶的追憶。現在還在學校的人，可以通過青春校園電影來體驗以下那份別樣的美好，而已經離開學校的人，這種類型的電影就更是為他們提供了一個追憶過去的渠道。

不管是《同桌的你》還是《匆匆那年》，亦或者是《致青春》，這類電影作品中的懷舊風格都十分鮮明。它們或者追憶曾經美好的愛情，或是緬懷逝去的歲月。這樣的設計在觀眾中間產生了非常強烈的共鳴，所以說這類電影也因為懷舊而取勝，取得了非常良好的票房成績，從而為中國電影市場創造了一個嶄新的片種。站在觀眾的角度來說，題材的懷舊其實在幫助他們追憶過去的同時，也讓他們暫時忘卻了現實的壓力，回歸到了最真實的自己。

（二）話題性十足，市場受眾廣

曾幾何時，電影市場一直是一些大制作、高成本的商業片的天下，但是近年來在其中脫穎而出的小成本電影中，就有青春校園電影的身影。究其原因是因為這種類型的電影定位的是當前國內電影市場消費的主力軍――年輕化的觀眾。不管是對于學生還是對于剛剛離開學校的人來說，青春校園電影都具備足夠的話題性。其實從另一方面來說，青春校園電影如此火爆與當前青少年文化的發展有很大的關系，當前青少年文化已經逐漸發展為社會的主流文化，在加上制作成本低而且周期短，所以說越來越多的電影創作者都加入到了該類型電影的創作之中。該類型的電影在上映之前會制定出全方位的宣傳方案，而且宣傳的方式都是從當下新興的自媒體平臺中展開的，很好的迎合了青年觀眾的信息獲取渠道。這同樣也是這種類型的電影能夠獲得巨大成功的原因。

二、當前大陸青春校園電影的局限性

當前大陸青春校園電影的局限性主要表現在敘事方面的重復性與保守性之上，其實電影市場的大環境已經影響到了校園青春電影的敘事，因為在成本投入方面與商業片相比沒有優勢，所以說青春校園電影就只能夠在情節上一味的迎合觀眾的需求。但是這種‘迎合’卻使得青春校園電影失去了自身的特色，在講述那種模塊化愛情故事的同時卻不敢直面學生成長過程中的心理問題。具體來說，從以下幾個方面都能夠體現其敘事的重復性：角色類型設定的模式化，女主角要么是瘋瘋癲癲的女漢子，要么是知書達理的鄰家女孩。男主角要么是高冷孤傲的學霸，要么是玩世不恭卻又有背景的學渣。而且在所有的電影中男女主角都有一群一呼百應的兄弟與閨蜜。當前幾乎所有的這一類型的電影都逃不開這種套路。敘事環境的表象化，這是指的雖然電影的情節是在校園中推進的，但是卻沒有觸及到校園的內涵，僅僅只是將其當做簡單的背景來對待。過度的渲染那種青春的‘校園戀’，很容易會失去這類電影的內核。其次在《致青春》取得巨大的成功之后，現有的創作者都不敢進行創新，來突破這種已經固化的創作模式，生怕觀眾不買賬。這就是該類型電影敘事方面保守性的最主要原因。

三、大陸青春校園電影未來的發展

首先在敘事方面，未來大陸青春校園電影一定要打破現有的敘事模式，來拓展影片更深層次的價值。要做到這一點，在影片創造階段電影的導演就需要改變借鑒已經成功的影片的做法，去拓展素材的渠道，保證創作的豐富性。當前有很多網絡小說作家，如果稍加培養，其實完全能夠勝任這一工作。其次青春校園電影要處理好商業與藝術的關系，不能因為過度的追求商業價值而放棄了影片本身的內涵，也不能夠完全無視商業的需求來追求‘純粹的電影藝術’。正所謂，‘藝術源于生活，高于生活。’只有將兩者很好的結合，創作出來的影片還能夠煥發出魅力。要發揮出青春校園電影的優勢，來直面青年成長過程中的內心世界。最后要說的就是，中國的電影行業有著非常嚴格的審核制度，但是這已經影響到了青春校園電影的創作。因此有關人士可以嘗試開放這方面的政策，在道德以及法律的允許之內放寬電影的審核制度，為大陸青春校園電影的創作營造一個更寬松的空間，讓相關的作者去創作一些貼近學生成長的故事。這類電影作品的內涵如果提高了，也能夠起到一定的輿論導向的作用。

四、總結

新世紀以來，大陸青春校園電影在國內的電影行業之中大放異彩。其發展的過程中濃縮了中國社會的很多變化，一個個成長的故事吸引著他們不斷的走進電影院去回顧自己的青春。其實該類型的電影除了追憶往昔之外，還程度著傳遞社會主流價值觀以及引導青年思想的作用。當前該類型的電影雖然處在高速發展的階段，但是也存在很多問題。上文根據筆者的經驗對此進行了總結，希望該類型電影以后的創作能夠真正關注青少年的成長。

參考文獻：

第9篇：電影行業背景范文

傳奇影業在全球赫赫有名，是一家不折不扣的具有全球影響力的國際級娛樂公司。其業務包括電影、電視、數字媒體以及動漫等諸多領域，具有全球影響的《蝙蝠俠》系列、《盜夢空間》《侏羅紀世界》《環太平洋》《超人：鋼鐵之軀》等大片，已在全球累計獲得超過120億美元的票房。單單2016年，傳奇影業根據暴雪游戲改編的《魔獸》以及目前投資最大的中美合拍片《長城》也將推出。

萬達并購傳奇影業，是其全球影業戰略的重要組成部分。王健林介紹，萬達是全方位進軍電影產業，并購的價值絕不在于電影本身，傳奇影業擁有的幾千個IP知識產權，給旅游行業或者兒童娛樂行業帶來巨大潛力，“實現電影產品的延續，這是我們并購傳奇影業的一個重要考慮”。他認為，傳奇影業和萬達的產業鏈非常吻合，首要的是能增加協同效應。

傳奇影業董事會主席兼CEO托馬斯?圖爾將留任，繼續負責公司的日常經營。托馬斯?圖爾表示，將與萬達一起將傳奇影業打造成全新的國際級娛樂公司，為全球觀眾提供更好的內容和體驗。

作為中國最早大規模投資電影產業的民營企業，同時也是最早全規模布局全球電影產業的中國企業，萬達集團早在2012年就收購了美國第二大院線運營商AMC，2015年，萬達集團旗下的上市公司萬達院線又收購了澳大利亞第二大院線公司Hoyts；加上國內的萬達院線，萬達集團發展成為全球規模最大的院線運營商。

萬達集團在影視領域的快速發展，以及全球戰略的不斷拓展，背后是中國電影市場的不斷發展壯大。2015年，中國電影總票房為440.69億元，比2014年增長48.7%，創下“十二五”以來最高年度增幅，其中國產影片票房以較大優勢保持了主導地位。與此同時，2015年全國院線建設保持快速增長，平均每天增長22塊銀幕，全國銀幕總數已達31627塊。

中國藝術研究院副研究員劉藩認為，中國電影市場的發展壯大，形成了青年人為主體的觀眾群體，影視聽盛宴已經成為大眾文化生活中不可或缺的成份，更在全產業鏈角度推動了中國電影工業的發展進步、開拓了中國電影人的全球視野。“這起收購是中國電影企業走出國門，國外電影產品進入中國市場的雙贏舉措，也是萬達在收購國外院線后順理成章的選擇。”

尤為可喜的是，在這一過程中成長起來的中國電影產業巨頭，從“放眼看世界”開始，在借鑒、消化、吸收國際影業巨頭先進經驗的同時，開始合理利用國內國際兩種資源、兩個市場，讓中外電影工業互相借勢，打造全新的國際級娛樂公司。從而有了盤活中美兩個全球最重要電影市場，提升國內影業龍頭企業在全球電影行業核心競爭力和話語權的無限可能。

在此背景下，提升在行業內的話語權，成為中國影業巨頭的主動追求。王健林在簽約儀式上直言：“萬達在中國電影已經具有了很大的話語權，但是這遠遠是不夠的，電影市場是全球的，萬達一定要在全球電影市場爭奪話語權。”