體育舞蹈比賽的特點精選(九篇)

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第1篇：體育舞蹈比賽的特點范文

1我國體育舞蹈教學開展的現狀

隨著教育事業的不斷改革，教育部開始重視在高中體育課中進行體育舞蹈的教學，所以很多高中都在體育教學中設置了體育舞蹈課程，為國家培養了許多的體育舞蹈人才。為了滿足當前體育舞蹈教學的需求，應該提升體育舞蹈教師的理論知識和專業技能。通過長期的實踐經驗，我國的體育舞蹈教學方法已經形成了固有的教學模式，在一定程度上促進了我國體育舞蹈的發展，增強了體育舞蹈愛好者自身素質的提高。但是隨著社會的發展，體育舞蹈教學方法存在著很大的挑戰。通常表現為學生舞蹈素養良萎不齊，在表演的過程中，舞伴之間存在著默契度不夠的問題，對舞蹈音樂的反應能力和舞蹈動作的表現方面表現力弱。所以教師應該改變傳統的教學方法，對學生實行個性化的教學模式，依據學生自身的特點因材施教。

2研究方法

2.1觀察法

高中體育舞蹈教師應該通過對專業的體育舞蹈教師上課過程的觀察和國內外著名的體育舞蹈視頻的觀看，結合當前高中生的現狀進行教學，總結出一套適合當前的教學模式，并應用到教學中，提高學生的體育舞蹈素養。

2.2比較分析法

通過對國內外體育舞蹈教學理念進行比較，對教學觀點和教學方法進行了深入分析，結合當前高中生的現狀，作出了相關的評價，并制訂適合學生個性化發展的策略。通過對體育舞蹈信息的總結，為實現體育舞蹈的個性化教學模式提供理論上的支持。

2.3歸納總結法

高中體育舞蹈教師通過對相關資料的收集和實地調查的方式，總結出了個性化舞蹈教學模式，并付諸于實際的教學當中，取得了一定的成果，為我國的體育舞蹈教學提供了強有力的教學方法和教學理論。

3體育舞蹈特征及其體現

3.1體育舞蹈的競技性

體育舞蹈是重要的比賽項目，在國際比賽中占有重要的地位，因其自身舞蹈的難度大和風格的獨特性，成為了觀眾最喜愛觀看的比賽項目之一。在比賽的過程中需要選手自身具備一定的專業技巧并展現規范的舞蹈動作，通過個性化的表演來獲取評委的一致好評。

3.2體育舞蹈配合默契

體育舞蹈的呈現需要男女2個人共同配合來完成，因此需要舞者2人具備高強的默契度，在進行舞蹈的過程中不僅要使舞蹈動作保持一致，而在節奏、舞蹈風格和外形上要做到匹配，以此來完美地呈現舞蹈效果。

3.3體育舞蹈的風格獨特

體育舞蹈的風格是由很多舞蹈因素構成的，所以在表現上呈現出難度大的特點，既要有深厚的舞蹈功底，在表現的過程中還需要具備強大的表演力。同時，體育舞蹈具有自己獨特的一面，在表演的過程中，應該體現出動靜結合、剛柔并濟的特點。

4體育舞蹈個性化教學方法

4.1語言傳授法

語言傳授法主要是要求教師在進行體育舞蹈教學的過程中要給同學講述口頭傳授舞蹈知識的方法，語言是教學過程中最重要的表達手段，也是最重要的表現形式，是教學開展的基礎。教師在教學的過程中應該通過語言傳授法，使學生在學習的過程中形成深刻的記憶，并很好地應用到實踐當中。教師在日常的教學當中應該注重學生情緒的培養，把自己對于體育舞蹈積極熱愛的情緒傳染給學生，通過有趣的教學形式，增加學生對于學習體育舞蹈的興趣。教師通過講解一些復雜體育舞蹈的舞步，教會學生2個舞伴之間配合的技巧，通過教師的動作示范，增強學生對于舞蹈細節處理的能力，示范后要求學生進行練習，有不明確的地方隨時可以向教師提問，增強學生體育舞蹈的功底。

4.2練習法

練習法是高中體育舞蹈教師在教學中常用的教學方法，具體的過程就是教師通過理論知識的講解和示范性動作的展示，讓學生自行進行練習的過程，意在鞏固學生的舞蹈知識，并通過練習增強表演的能力。其主要的練習方法有如下3種。

4.2.1循環練習法

循環練習法指漸漸地增加舞蹈的難度和運動量，并且由深入淺地完成每項動作，通過反復對一個動作的練習，使這個動作達到熟練的狀態。

4.2.2比賽練習法

比賽練習法主要是在班級或者學校內部組織舞蹈比賽，通過賽前的準備工作，提升舞蹈的表現能力，讓學生深入掌握比賽的技術要領，并鞏固已經學習的體育舞蹈技術，從而調動學生學習舞蹈的積極性，激發學生進行比賽練習的興趣。

4.2.3分組練習法

分組練習法主要是把學生分成幾個組，組成練習團體，讓小組內部成員在一起進行舞蹈練習，練習的過程中遇到什么問題可以進行自由探討，并且互相借鑒和學習，吸取其他組內成員的優秀表現方法。

5結論

要想實現高中體育舞蹈個性化教學模式，必須不斷改善教學方法和教學模式，教師通過個性化教學法的要求，在教學的過程中運用了正確的教學模式。根據學生自身特點進行相應的教學，并且制訂相應的教學規范，充分培養了教師的教學能力，提高學生學習體育舞蹈的積極性和體育綜合素質。

作者:劉穎穎 單位:安徽省阜陽市臨泉縣臨泉第二中學

參考文獻：

第2篇：體育舞蹈比賽的特點范文

關鍵詞：體育舞蹈 交誼舞 共性 差異

前言

有些人對體育舞蹈認識比較簡單，認為體育舞蹈就是交誼舞的課程化。音樂舞蹈進課堂列為素質教育的一項內容，體育舞蹈是由老交誼舞、民間自娛性舞蹈發展成為當代國際流行的一種競技性的社會舞蹈。它集音樂、技巧、體能表演為一體，兼有文化娛樂的內涵和體育競賽的特點，是建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體的極好運動項目。現在體育舞蹈已發展成為了2大類、10個舞種的較完整的體系。有些學習者熱愛它，但未深入其本質；有些人則認為它們神秘，可望而不可及。因而有必要對國際體育舞蹈與交誼舞的內在聯系、表現形式、風格、特點和難度的不同加以區別，以利于兩者的健康發展，服務于大學的體育健康教育，促進大學生的身心發展。

1. 研究方法

主要采用了對比分析法，文獻檢索法、綜述法。

2. 分析討論

2.1 國際標準交誼舞的演變和發展

這類舞蹈起源于非洲的牧童舞，先后傳入西班牙和南美洲。20世紀初已非常盛行，它的舞步動作剛勁有力、深沉、典雅、流暢，深受歐美群眾的喜愛。20世紀初，北美和南美的一些社交舞愛好者，根據黑人的“哀歌”創編了布魯斯舞，以抒情、沉長的滑步為特點，在美國頗為流行。1913年滑稽舞蹈演員哈利?福克斯創編出情緒輕柔、節奏活潑、風格幽雅灑脫，好像狐貍走路的福克斯舞，也稱狐步舞。這些舞的出現，打破了歐洲獨霸社交舞的局面，對交誼舞的發展起到推動作用。此后，社交舞中充實了華爾茲、布魯斯、快華爾茲、狐步、探戈等典型舞蹈內容。

為了對各國自行創編的社交舞加以統一規范，20年代初，英國皇家舞蹈協會集中3個方面的交誼舞專家，在當地政府的支持下，對當時的社交舞進行了科學的加工調整，共同審定了布魯斯、慢華爾茲、慢狐步、快華爾茲、快步舞、倫巴、探戈7種公認的合乎標準的舞蹈，也稱老國際標準交誼舞，并由英國皇家舞蹈協會公布于世。從此，國際上便形成了比較統一的交誼舞舞步，這就是我們常說的“交誼舞”，英文為“Social Dancing”。20世紀60-70年代，隨著社會經濟、科技、文化的發展，國際標準交誼舞又得到了極大的發展和提高，在西方出現了自由奔放、情緒熱烈、節奏歡快的迪斯科。現代交誼舞在拉丁美洲與當地豪放灑脫的文化氣質相交融，又產生了豐富多彩的――恰恰、倫巴、牛仔、桑巴、斗牛舞，這些舞風靡一世，形成了新一代舞種――拉丁舞。1960年拉丁舞正式成為世界錦標賽的比賽項目，隨著英國皇家協會教材的不斷修改和更新，呈現出富有時代氣息的新規范舞蹈，即當今風靡全球的體育舞蹈。至此，國際標準交誼舞已發展成了2大類、10個舞種。

第一類：摩登舞：華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲。

第二類：拉丁舞：倫巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔。

2.2 體育舞蹈與交誼舞的差異

2.2.1 體育舞蹈與交誼舞的風格特點差異

體育舞蹈包含有摩登舞和拉丁舞，摩登舞典雅大方，動作流暢，氣宇軒昂；拉丁舞則熱情奔放，動作灑脫，具有拉丁美洲文化藝術色彩。體育舞蹈所展示的舞蹈藝術、音樂藝術、服飾藝術、形體藝術和造型藝術，具有多元化的社會教育功能。在強烈的韻律節奏中，運用舞步、跳躍、轉體、擺蕩、升降、傾斜等動作，把舒展奔放的舞姿與動作技術以及獨特新穎的編排巧妙地結合起來，體現出高超的技巧、優美的姿態造型，使體育舞蹈賦予時代氣息和藝術的魄力，并涵蓋了社會學、人文學、人體運動科學、心理學和美學等特征。

交誼舞具有高貴典雅、灑脫大方的風格特點，其藝術可塑造出人的優良氣質與風度。在莊重、典雅的舞蹈運動中，滲透著歡快；在靈活、含蓄、自娛的默契配合中，塑造出光彩奪目的藝術造型美，并潛移默化地改善著自身的氣質與風度。而它的技術動作比較簡單，沒有嚴格的規范性，舞者跳起來比較輕松、自然、流暢，容易學會。同時，由于交誼舞帶有濃厚的娛樂藝術色彩，因而深受廣大體育愛好者的喜愛和追求。

2.2.2 體育舞蹈與交誼舞的動作難度

體育舞蹈的每個基本步法、基本動作以及花樣組合動作都比交誼舞有更加嚴格的要求，屬于競技和體育表演項目。近半個世紀以來，體育舞蹈選手不斷參與激烈競爭，對藝術境界不斷追求，有力地推動了體育舞蹈藝術的完善和發展，技術難度越來越大，競技水平顯著提高。然而，交誼舞是屬于娛樂性的體育活動項目，技術動作較簡單、易學。同時，由于比較注重競技和表演性，所以推動其發展的動力不足，影響交誼舞的技術動作進一步發展和完善。在國際標準舞大賽中，大會評委對參加體育舞蹈比賽的選手技術要求與參加交誼大賽的選手的技術難度要求截然不同。體育舞蹈選手不但要求準確踩準音樂節拍，舞步到位，花樣組織編排合理、精彩、有創意，而且必須具備一定的技術難度，同時還需要有較好的表演能力，以充分體現出體育舞蹈內在的風格特點和藝術特征。交誼舞比賽，選手只需基本踩準音樂節拍，舞步基本到位，有簡單的花樣，則達到了評分的要求。顯然，體育舞蹈的技術動作難度明顯大于交誼舞的技術難度。

2.3 體育舞蹈與交誼舞的相互關系

2.3.1 體育舞蹈與交誼舞有著相同的內在結合和表現形式

從國際標準交誼舞的起源和發展過程可知，體育舞蹈起源于老的交誼舞，它是從老交誼舞中派生出來的新的舞蹈體系，它們之間是互相聯系、互相影響、相輔相成的。體育舞蹈與交誼舞有著相同的內在結構和表現形式，例如：體育舞蹈中有交誼舞的慢華爾茲、快華爾茲、快步舞、探戈舞等種類，它們所表達的內涵和形式相同；倫巴音樂纏綿，舞蹈風格柔媚而抒情；牛仔舞表現了西方熱情奔放、活潑多變的風格等等。它們是人們交流思想、抒感、消除隔閡、相互溝通的極好方式，使人們自我封閉意識在這里得到徹底的解脫。

2.3.2 體育舞蹈與交誼舞均有良好的鍛煉價值

體育舞蹈與交誼舞均是國際化的時尚體育運動。目前，越來越多的體育愛好者參與此項活動，他們根據自己年齡、性格、愛好特點選擇不同的舞種進行鍛煉。在全民健身運動中起著同樣不可替代的作用。當然，我們參加體育舞蹈和交誼舞活動應是志在參與，運動量過大、強度過高或過于追求競賽成績都是對人體有害的；同時我們參加體育舞蹈與交誼舞活動宜到健康的場所進行，盡量避免意外事情發生，這樣才能充分體現體育舞蹈與交誼舞的鍛煉價值。

2.3.3 建議在高等學校中同時開展兩種舞蹈

體育舞蹈與交誼舞的主要區別是前者帶有強烈的體育競技表演性，后者則具有濃厚的娛樂活動色彩。體育舞蹈中摩登舞舞姿莊重、典雅大方，女士姿態優美動人，男士則頗有紳士風度，具有迷人的藝術色彩；拉丁舞則熱情奔放、灑脫豪邁，風格引人入勝，具有強烈的感染力，致使體育舞蹈深深吸引著廣大師生愛好者，擁有強大的生命力，對豐富學生的校園課外活動具有很大幫助。若在高校大學生運動中開展體育舞蹈或是交誼舞錦標賽，對推動

這類舞蹈的開展將具有更為強大的推動作用。

結論

從文中對兩者差異與共性的比較分析，我們不難發現：體育舞蹈與交誼舞都屬于同類舞蹈體育，兩者之間有著密切的聯系，是密不可分的整體，體育舞蹈起源于交誼舞，但隨著發展，各自特點風格又表現不同，同時反映出的社會性就有明顯的差異。體育愛好者可以根據自己的性格特點選擇不同舞蹈形式，以達到鍛煉身體的最佳效果。

參考文獻：

［1］李立國.高校開設體育舞蹈課后可行性研究［M］.中國體育科技，1999，（4）.

［2］熊文.探討體育舞蹈的鍛煉價值［M］.廣東高學院學報，2001，（4）.

［3］熊文.國際體育舞蹈與交誼舞的比較分析［M］.

第3篇：體育舞蹈比賽的特點范文

【關鍵詞】競技體育舞蹈；比賽套路；創編原則；方法

前言 所謂的競技體育舞蹈比賽套路創編就是指在特定的音樂特點?方向路線?范圍?場地?時間內將單一動作按要求連貫?合理的銜接，并使其成為成套的動作，在此過程中并非動作的羅列，而是必須遵循運動規律?美學法則及其運動人體學科原理，保證動作的完美和諧?由此可見，比賽套路的編創機具創新性，需要業界學者的共同探究?

一、創編競技體育舞蹈比賽套路的原則

1.藝術性原則 基于競技體育舞蹈屬于體育藝術項目的一種，因此在進行舞蹈展示的時候，必須將猛?快及其藝術性展現，并且將芭蕾形體舞蹈動作及其藝術體操動作融入競技體育舞蹈之中，以此實現競技體育舞蹈藝術力的增強，同時從技術難度?舞蹈路線變化及其音樂與動作的配合著手進行藝術創新，將競技體育舞蹈的成套動作展現的同時，保證動作的剛柔并濟?動靜結合?快慢協調?

2.全面性原則 在進行競技體育舞蹈創編的時候，還要充分的考慮其表演任務及其比賽性質等，保證動作的順序及其動作的選擇與表演活動和比賽的要求相符?與此同時，創編的過程中還要充分考慮運動員的運動特點及其自身條件，使運動員能夠將自身的能力及其潛力充分的發揮?通常體育舞蹈涉及的舞種具有多樣性，并且在風格上各異，因此在進行比賽套路涉及編排的時候，必須將舞蹈風格全面把握，使表演者能夠成功的演繹比賽套路，同時還要加強裁判知識?比賽規則及其規程的應用和理解?

3.合理性原則 通常情況下完整的競技體育舞蹈套路包括了結束?主體及其開頭部分，其中開頭必須獨具匠心，起到快速吸引觀眾眼球的目的，而主體部分必須將舞蹈項目的風格特點充分展現，而結尾部分的編創則必須讓觀眾產生遐想和共鳴，因此在舞蹈動作的安排順序和選擇上必須與人體運動特點?運動生物力學及其生理運動學相符?

二?創編競技體育舞蹈比賽套路的具體方法

通常競技體育舞蹈比賽套路的創編包括了集體動作與個人成套動作的創編，其中在套路創編的內容位指定步伐和基本技術的情況下，通常針對的是一般水平的學生及其初級選手，在將以上創編內容掌握的情況下，將提高型動作組合應用，將藝術性和競技性較強的動作組合創編出來，使得圖案和隊形具有多樣性?而具體的編創主要是從以下幾個方面著手：

1.構思階段 也就是在收到任務之后，對選手基本情況進行全面詳細的了解，如參加的組別?特點及其技術水平等，在進行整體成套動作的構思，如舞蹈節奏變化?動作數量?動作難度?動作類型?套路總體風格?音樂素材等；再就是考慮隊形的變化方式及其圖案等，在明確大致方案的情況下進行動作的創新和選擇?

2.動作的創新和選擇階段 動作根據難度的不同可將其分為自創動作（如下腰?彈劈腿?強力旋轉?高難度造型等）?高難度動作（金牌動作）及其一般動作，在進行成套動作創編的時候，必須對動作及其動作難度結合運動員的實際水平及其套路需要進行合理科學的篩選，之后再將自創動作?高難度動作及其一般動作的類型及其數量確定?

3.創編套路的階段 一是選擇音樂素材，也就是確定音樂的風格及其舞曲時間的長短?通常由競賽組委會提供競賽音樂，再由自己進行創編，在教學過程中，舞曲的選擇可以為經典體育曲目?世界明確或者是學生熟知的樂曲?在明確舞曲的情況下，再就是對動作依據舞曲進行創編組合?將摩登舞分為短線和長線，并依據線長的不同對動作合理的選擇，并獲獎進?流動性動作做于長線上，將靜止動作或花布做于短線上?編好動作小組合的情況下，將小組進行銜接，時期具有流暢性，同時形成不同的隊形圖案，或箭頭形?或v字形?或菱形?或勺形?或圓形?或方形?或圓形?或三角形?或平行線形?或直線形等?再進行隊形移動和變化的設計，或反方向?或正方向?或逆時針?或順時針等，保證隊形合理自然地變化，同時將拉丁舞和摩登舞的特點區別對待?

4.完善套路階段 該階段也就是套路的加工階段，在進行創編的時候必須從動作的藝術效果?組合的銜接性及其動作間的協調性方面著手，同時對動作方向?路線與場地的利用情況綜合考慮分析，使選手的表現能夠清晰的展示在觀眾面前，再者就是分析隊形變化及其銜接的流暢?自然與合理性，動作幅度?與舒緩?動與靜變化的明顯性及其藝術感染力，成套動作的創新性及其風格的獨特性，反復修改和推敲不足之處，使藝術形式和舞蹈內容完美統一?

結語 競技體育舞蹈的套路創編工作具有復雜性的特點，要想獲得裁判及其觀眾的親睞與認可，就必須將創編者的創造力及其想象力充分的發揮，并且將將一些引入盡可能的融合沒促進體育舞蹈藝術鑒賞力的提升?當下我國在該方面雖然取得了一定的發展和突破，但是依舊存在諸多的不足需要改進，因此就必須借鑒優秀國家的做法，并從構思?動作的創新和選擇?創編套路及其完善套路這幾個方面具體著手，以此來提升我國的創編水平?

參考文獻：

[1]何佳莉. 競技體育舞蹈比賽套路的創編探究[J]. 渭南師范學院學報，2014，03：65-68.

第4篇：體育舞蹈比賽的特點范文

摘 要 隨著近幾年體育舞蹈在高校的廣泛開展，這門課程越來越受到廣大學生的喜愛，不僅能夠鍛煉學生健康的體魄，同時還能夠豐富他們的業余文化生活。對于體育院系的學生來說，學習體育舞蹈課程，還有可能登上國際比賽的大舞臺。我國的體育舞蹈近些年在國際比賽中也取得了一定的成績，但是與歐美一些老牌國家相比依然存在一定的差距，尤其是在藝術表現力方面體現不足。本文通過對體育舞蹈藝術表現力的文化解析，進而提出應該如何加強我國體育舞蹈藝術表現力的建議。

關鍵詞 體育舞蹈 藝術 表現力 文化

伴隨著體育舞蹈進入中國，已經成為全國男女老少都非常喜愛的一項運動，尤其是在高校中開設的體育舞蹈課程更是吸引了大批的青年加入到這個隊伍中來，成為體育舞蹈運動的生力軍。

一、體育舞蹈概況

體育舞蹈的發源地是英國，后來在歐洲和美洲開始流行，并且逐漸成為國際比賽項目，通過表演者的技藝、配合節奏明快充滿動感的音樂以及賞心悅目的服飾，讓人欣賞到了一種既不同于舞蹈、又不同于體育運動的表演，受到人們的普遍歡迎。

二、藝術表現力概述

藝術表現力指的就是藝術作品中所表現出來的那種強烈的感染力。體育舞蹈的藝術表現力指的就是表演者在表演的過程中，將所要表演的體育舞蹈的背景、特點等借助自身的肢體語言、配合相應的音樂進行的一種展現，從而在聽覺以及視覺方面都給觀眾一種強烈的感染力。

體育舞蹈就是借助非語言形式來表達情感，它以體育舞蹈動作為主，通過藝術表現手段，將人類內心深處的無法用語言表明的精神世界表現出來。以拉丁舞為例，這種體育舞蹈是從人類的天性出發，表演者所追求的是一種肢體上的，進而體現華美意想。

三、體育舞蹈的藝術表現力

從體育舞蹈的藝術表現力方面來看，大致分為三種：一種是形體表現力，一種是造型表現力，還有一種是音樂表現力。作為體育舞蹈的表演者，只有在表演的過程中將這三種表現力淋漓盡致地發揮出來才能夠放自己的表演吸引人，從而與臺下的觀眾產生心靈上的共鳴。

（一）形體表現力――完美的動作和豐富的表情

體育舞蹈是集體育運動與舞蹈藝術于一身的項目，它既具有體育運動的特點，又兼有舞蹈藝術的特性，而二者都需要借助形體動作來與觀眾進行情感方面的交流。首先，作為表演者在動作的準確性上一定要到位，也就是無論是什么動作，只要做出來的一瞬間，無論是身體的運動方向、還是肢體的擺動都要做到規范。其次，動作必須要流暢，即我們平時所說的一氣呵成。這些都需要表演者對于動作要爛熟于心，并且有較高的藝術技巧。

（二）造型表現力――不同舞蹈選擇不同舞蹈造型

在體育舞蹈藝術之中，不同的舞蹈造型對于藝術表現力的影響是不同的，所以必須要根據不同舞種的不同特點，來選擇那些與之相對應的舞蹈動作造型。在體育舞蹈中，一般是男女舞伴共同配合起舞，他們的舞步要交相輝映，動靜結合緊密，相互配合默契，表現出男性的陽剛之美和女性的陰柔之美，彰顯體育舞蹈那種不同于一般舞蹈的藝術表現力

（三）音樂表現力――富有激情和動感的音樂輔助

表演舞蹈，自然少不了音樂，體育舞蹈自然也不例外。對于不同的體育舞蹈表演者由于特點不同，所以選擇的音樂也應該有所不同；而對于不同的體育舞蹈表演形式，也應該選擇不同的音樂。比如倫巴、探戈、交際舞的音樂就有所不同。沒有了音樂，舞蹈就失去了聽覺方面的表現力，成了一個空架子。

四、提高體育舞蹈藝術表現力的方法

（一）基本功訓練是關鍵

體育舞蹈藝術的成功表演絕非一日之功，其需要表演者花費大量的時間和精力去進行刻苦訓練。要想使得表演具有表現力，與觀眾產生共鳴，自然需要扎實的基本功。比如，要注意柔韌性以及自我平衡能力方面的訓練，其次要注意手、眼、身三項基本要素的訓練，這是提高舞蹈藝術表現力的重要方面。另外，還要注意在訓練過程中氣息的運用。

（二）音樂節奏感訓練是輔助

對于任何一種舞蹈藝術而言，表演過程中的音樂是非常重要的，音樂選擇正確，便能夠將表演者對整個舞蹈的內涵準確地詮釋出來，從而與觀眾在情感上產生共鳴。據相關的研究表明，表演者對于音樂節奏感的掌握與其技術表現力的水平之間具有非常密切的聯系，所以對表演者進行音樂節奏感訓練是非常關鍵的。

（三）配合訓練必不可少

在體育舞蹈藝術表演中，雙人舞以及多人合作的形式相對比較多，所以這就需要兩人或者多人之間的默契配合，如果有一個人配合方面出現問題，表演就出現了敗筆，何談藝術表現力。所以，在平時的訓練中，要力求兩人在風格上表現一致，對于音樂的處理同步，只有這樣才能夠在舞臺上配合的天衣無縫，既能夠將舞蹈的表現力彰顯無遺，同時還能夠突出舞者獨特的個人魅力。

五、結語

體育舞蹈的藝術表現力使得這項運動項目具有了異常鮮活的生命力，雖然在舞臺上表演者表演的時間是有限的，但是其所表現出來的凈勝層面的內容卻可以讓人久久回味，引起感情上的強烈共鳴，這就是體育舞蹈的藝術表現力。

參考文獻：

[1] 王燕梅.體育舞蹈藝術表現力的文化探討[J].才智.2014（09）.

第5篇：體育舞蹈比賽的特點范文

摘要體育舞蹈已走進競技體育的行列，并成為2010年廣州亞運會的正式比賽項目。由于它傳入我國的時間較短，我國選手的舞技水平與世界高手相比還有較大差距。差距主要表現在動作完成缺乏技術魅力、缺乏充滿個性特征的創造性的表現力。古典芭蕾對表現力的訓練有獨特的見解和方法，借鑒古典芭蕾訓練手段，并緊密結合體育舞蹈特點，可以提高體育舞蹈表現力。

關鍵詞體育舞蹈古典芭蕾表現力訓練體系

一、前言

體育舞蹈又稱國際體育標準舞，它起源于英國、盛行于歐美，是當代國際流行的一種競技性社交舞蹈。它集音樂、技巧、體能、表演為一身，兼文化、娛樂的內涵和體育競賽的特點，有助于人們建立友誼、陶冶情操、鍛煉身體。體育舞蹈作為一項新興的體育運動，是藝術與運動的高度結合，它通過各種人體動作，展示豐富多彩的生動形象，表現人的健康美、力量美、青春美和形體美。體育舞蹈中體現的美感和人們對它審美的需要使其成為一種時尚、高雅而喜聞樂見的美的體育運動。

體育舞蹈選手在比賽中表現力的展現是取得成功的關鍵，也是整套舞蹈動作的色彩與靈魂。表現力是指選手在音樂伴奏下通過身體動作表現內在的情感，是選手內在精神氣質和外在動作表現的統一。與國外高手相比，我國體育舞蹈選手對音樂和舞蹈的品味，風采神態演技的發揮，藝術的內涵及身體骨骼與不同音樂氛圍的恰當運用等有一定的差距。我國體育舞蹈與世界水平差距主要表現在動作完成缺乏技術魅力、缺乏充滿個性特征的創造性的表現力。總得來說就是體育舞蹈選手的表現力極大缺乏，而這正是制約我國選手在國際比賽中獲取好名次的重要因素之一。因此，如何培養我國體舞選手的表現力，是教練員和科研人員急待解決的問題。

古典芭蕾博眾家之長，早已形成了自己完整的訓練體系，特別是對身體姿態的控制及動作的藝術表現力上具有獨到的、科學的訓練手段和方法。因此，為縮小我國體育舞蹈與世界先進水平的差距，完善體育舞蹈的訓練手段，我們有必要借鑒古典芭蕾的訓練體系，吸收其訓練的優點，為培養體育舞蹈表現力訓練提供一點經驗的借鑒。

二、古典芭蕾的美學原則與體育舞蹈動作技術要求的一致性

古典芭蕾是通過芭蕾的程式化語言，提高身體能力及表演意識，使演員在各種情景中能自如地、多彩地表現出豐富的思想內容和熾熱的激情并塑造新的藝術形象。芭蕾訓練可概括為“開”、“繃”、“直”、“立”四大原則。“開”，所有動作均須從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位左右對稱地向外打開，其目的為了最大限度地延長肢體線條，擴大動作范圍，保持動作的靈活、穩定，增強其表現力。體育舞蹈中很多動作都要求背部、胯部、膝關節及腳背要最大限度的拉伸，這不僅能有效地延長肢體線條，以使身體產生向遠端伸展的動勢，還能通過肢體末梢腳尖的繃，達到伸展的美學效果，以增強動作的表現力。“直”指背部像門板似地向上挺直。“立”指完成動作時使整個身體能量內聚，重心上提，產生傲然挺立、氣宇軒昂的氣勢。“直”與“立”是密切相關的。因而，古典芭蕾的美學原則與體育舞蹈動作技術的要求具有一致性。

三、古典芭蕾訓練對提高體育舞蹈表現力的作用

（一）古典芭蕾訓練有助于提高體育舞蹈技術表現力

古典芭蕾對訓練身體的控制能力尤其是對動作表現力的訓練所具有的優越性和科學性，是其它任何方法所不可及的。古典芭蕾技術包括動態技術和靜態技術兩大部分。動態技術由跳、轉、跳轉結合和連接動作構成。靜態技術包括各種控制、平衡動作。體育舞蹈的成套動作既要完成以表現動力性力量的動態動作，也要展現出靜力性力量的靜態動作，只有動、靜技術和諧完美地交織在一起，才能充分體現體育舞蹈的項目特征。

體育舞蹈技術表現力的訓練首先從扶把動作開始。通過古典芭蕾各種形式的“下蹲”、“擦地”、“小踢腿”、“單腿蹲”、“控制”、“大踢腿”及體育舞蹈基本動作，來發展體育舞蹈所需的柔韌、力量、控制及平衡能力，增強技術動作的藝術性。第二步通過各種形式不同類型的動作組合，在發展運動員技術能力的通時，提高了連接技術、過渡技術的藝術性，使動作技術更趨完美。如：在訓練初級階段，可編排動作簡單、發展某一技術動作為主的組合動作；中級階段，可選擇動靜結合的動作組合起來進行練習；高級階段，無論在動作組合形式，類型及音樂變奏上更具復雜性。動作組合的練習形式，其目的通過多種手段和方法，進一步磨練技術技巧；第三步是練習各種跳。采用大的和小的，簡單的和復雜的、柔和的和板式的、劇烈的和穩定的跳來進一步磨練技術技巧，熟練運用古典芭蕾半蹲技術。“蹲”技術的掌握對提高體育舞蹈的動作質量，增強技術表現力具有重大影響。古典芭蕾的技術訓練，并不是簡單的身體自動化，這中間永遠都有創造的成分。因此，要求在技術訓練中深入體會，并緊密結合體育舞蹈的技術特點，以形成體育舞蹈技術訓練的科學體系。

（二）古典芭蕾訓練有助于提高體育舞蹈音樂表現力

音樂表現力是指表現音樂內容的能力。表演者通過音樂思維、運用高超的技術把音樂作品的內容表達出來，感動欣賞者的能力。音樂表現力越強，要表達的音樂內容越深刻，就越能感染欣賞者。一個高水平的舞蹈一定有感情為訴求，能激起觀眾和裁判在感情上的共鳴。

古典芭蕾是借助各種動作和音樂并配合演員的生動表現來反映生活的藝術。而體育舞蹈又是在音樂的伴奏下，融體育與舞蹈為一體的。所以古典芭蕾在提高體育舞蹈選手音樂素質的同時，能有效地改善其身體姿態和表演技能，培養選手的內在氣質和賦予內涵的外部動作表現，這正是提高選手表現力的關鍵所在。古典芭蕾訓練提高音樂表現力具體表現在：

1．古典芭蕾訓練有助于體育舞蹈節奏感的培養

體育舞蹈比賽中，音樂表現力是裁判評判的標準之一，因此應該注重選手對音樂節奏的感受、理解與適應能力和在舞蹈中對音樂的理解與表現。

體育舞蹈的每一套動作，必須要嚴格遵循音樂作品的節奏，這在很大程度上決定了表演的力度和性格，對音樂節奏稍有破壞就會損壞藝術的準確性。研究證明，音樂節奏感高低與選手的表現力水平是密不可分的，加強音樂節奏感的培養是提高體育舞蹈選手表現力水平必不可少的因素之一。體育舞蹈十個舞種音樂節奏特征各異，如摩登舞中，華爾茲裊娜，探戈華麗，狐步逍遙，維也納華爾茲流暢；拉丁舞中，倫巴纏綿，桑巴歡欣，恰恰有趣，斗牛雄壯，牛仔熱烈。

古典芭蕾訓練是通過在各種不同節奏和旋律的音樂伴奏下進行各種組合或成套練習來提高音樂感，教師要求不能把音樂的節奏當作是對時間拍子單純的、機械的準確計算，而要把它視為動作的一個富有表情的構成成分。只有舞者的動作與音樂節奏協調合拍時，才能表現極佳的效果。因此，古典芭蕾訓練可以有效增強體育舞蹈選手的節奏感。

2．有助于提高體育舞蹈選手配合動作的呼吸能力

呼吸的作用并非僅僅維持生命活動，它在人類從事藝術活動時同樣發揮著重要的作用。對音樂準確的呼吸會給動作訓練帶來良好的效果。

呼吸運用好了就能感受到舞蹈是身體呼吸的肢體語言，沒有呼吸的動作是僵硬的、呆板的。只有呼吸才能讓動作具有延伸感，具有美感，流暢而富有生命力。著名的現代舞蹈家格雷厄姆在她的關于動作“收緊與放松”的理論中強調了呼吸的重要性，她認為呼吸不僅能推動舞蹈技巧的完成，還可以表現舞蹈中的各種激烈起伏的情緒變化。

優秀的體育舞蹈選手必須要有好的呼吸，以音樂呼吸帶動情感，用情感完成動作。在掌握各個訓練動作呼吸要領后，調整音樂的呼吸，以音樂的呼吸帶動動作呼吸，在呼吸中調整動作，這樣就實現了呼吸在完成舞蹈動作中的重要意義。不正確的呼吸會嚴重影響體育舞蹈表演效果，帶來身體僵硬、動作機械、易疲勞等等不良后果。

古典芭蕾訓練課上，鋼琴伴奏教師很好的利用音樂帶動學生情感，對培養學生在舞蹈動作中的呼吸將起到事半功倍的教學效果。在動作訓練中，舞蹈的呼吸往往根據動作的變化來加以控制。鋼琴伴奏教師了解了各個動作的訓練要點和呼吸及情緒特征后就可以利用相似風格的音樂來帶動舞蹈動作的呼吸。并隨著音樂的發展調整呼吸，使音樂、情感、動作、呼吸完全融合為一體，形成良好的循環和科學的呼吸方法。

3．提高體育舞蹈選手有意識、滿懷激情領會主旋律的能力

體育舞蹈選手要善于有意識、滿懷創作激情的領會主題旋律，并在動作中藝術地予以再現的能力。對音樂主題和情緒上的感知，必能引起一種渴望即在表演中不僅作到技術上完美，而且能創造性地進行表演。離開訓練場的時候，舞者不僅要清楚地記住技術動作，而且還要記住主題音樂，因為音樂旋律能給他們帶來內在的激情，同時還可以促進技術的提高。如果舞者在體力和神經高度緊張的條件下善于辯聽音樂主題、保持動作的穩定性、準確性，流暢、輕捷地完成復雜的跳步、轉體等動作，這就意味著他們掌握了真正的技術。

在古典芭蕾訓練中伴隨著鋼琴老師的音樂，會產生不同的變化，在這樣的情感體驗中，情緒也會隨著音樂主旋律的變化而變化。古典芭蕾中音樂旋律和動作把音樂情感協調和詮釋的非常完美。只要音樂與訓練動作的情緒特征相吻合，在學生的耳中，音樂就不再是舞蹈教師喊拍子的替代品，學生就會用心去體會音樂情感，有意識、滿懷創作激情領會主題旋律的能力。

四、結論

綜上所述，古典芭蕾訓練手段可以提高舞者的技術表現力和音樂表現力。2009年英國黑池舞蹈節職業拉丁舞組比賽中，深圳選手趙亮、高雪合作的斗牛舞殺入職業拉丁舞組前12名，正是在訓練過程中，借鑒古典芭蕾訓練手段并緊密結合體育舞蹈特點的具體表現。

參考文獻：

[1] 黃寬柔,姜桂萍.健美操體育舞蹈[M].北京:高等教育出版社.2007.

第6篇：體育舞蹈比賽的特點范文

關鍵詞：牛仔舞；踝關節運動；損傷預防

一、前言

牛仔舞是拉丁舞其中的一支舞，其起源于美國黑人舞蹈，由“吉特巴”發展而來，最早對牛仔舞的文字記載出自倫敦舞蹈教師VictorSilverter于1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書籍，牛仔舞源于美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，20世紀50年代，由于爵士樂的流行，舞者將其完善，但風格不變，仍保持著西部牛仔的剛健、浪漫的氣派。牛仔舞旋律歡快、動作以彈跳為主，它的音樂為4/4節拍，1、3為重拍，2、4為輕拍，每分鐘42小節。【1】牛仔舞的基本步伐是：屈膝彈動且膝蓋保持自然放松，腳掌緊抓地板，胯部的擺蕩方向和支撐腿方向一致，擺蕩時為左右擺動，即俗稱的“鐘擺胯”。運動損傷是指在體育運動過程中所發生的各種損傷。【2】踝關節，又名距上關節。該關節由脛骨的下關節面、內踝關節面和腓骨的外踝關節面共同形成的叉狀關節窩，以及距骨滑車的關節頭構成。【3】牛仔舞是靠膝蓋有彈性的前后彎曲和踝部控制腳部先掌后跟落地的方式來實現，在練習或比賽中，如技術動作不到位或準備活動不足，都會出現運動員踝關節的損傷。本文結合自己的實踐和牛仔舞專項特點,對牛仔舞練習者在訓練中踝關節損傷的原因、特點進行了探討,提出預防的一點建議,以期對牛仔舞教學訓練起到一定的幫助。

二、研究對象和研究方法

1、研究對象

體育舞蹈專項的大學生

2、研究方法

(1）文獻資料法

通過成都體育學院圖書館查閱有關拉丁舞、牛仔舞、運動損傷等文獻資料，全面了解本課題領域的發展現狀和未來的發展趨勢，以及查閱相關的期刊和有關論文，并進行歸納整理分析，為本文的研究提供相關理論依據

(2）專家訪談法

對從事體育舞蹈訓練工作的資深教練員、專家進行采訪，并咨詢運動損傷方面的專家，就有關牛仔舞對體育舞蹈專業大學生踝關節問題進行交談，分析發現牛仔舞對踝關節有一定的影響。

三、損傷原因和分析

1、踝關節損傷的基本原因

準備活動不充分，訓練場地不平整，學生自身的身體功能狀況和心理狀態不佳及雙人配合不默契等等

2、牛仔舞項目特點與踝關節損傷

牛仔舞是靠膝蓋有彈性的前后彎曲，踝部控制腳部先掌后跟落地的方式來完成。在跳牛仔舞時，膝蓋要自然放松，腳掌緊抓地板，腰和胯部做鐘擺式擺蕩。女性穿著拉丁舞鞋，鞋跟在7cm左右，特別是在做彈踢動作時，需單腿支撐，另一條腿以膝關節為定點進行迅速的彈、伸膝動作，支撐腿的踝關節容易造成扭傷或韌帶拉傷。

3、體育舞蹈競賽評分規則與牛仔舞的踝關節損傷

體育舞蹈競賽規則評分方面表現出的特點是時間短，任務重。規則中要求每位評委必須在規定的時間內,快速的從多對選手中確定入選選手名單并排出名次。【4】這使得許多選手將自己的套路難度加大，隨之而來的就是損傷的發生。加之體育舞蹈競賽規則中規定了評委評分包含的因素，包括選手的基本技術水平、音樂的表現力、舞蹈風格、舞蹈的編排和舞臺的調度、臨場表現、應對突況的反應和賽場的效果等，這就無形中增加了選手的比賽壓力。

4、牛仔舞的比賽環境與踝關節損傷

在牛仔舞的比賽中，共有11名評委對6-20多對選手進行打分，參賽的選手為博得評委的眼球將技術動作難度加大，在牛仔舞中，技術難度加大就等于將踝關節所承受的負荷變大，其損傷的幾率隨之增長，易造成踝關節的扭傷。

四、預防建議

(1）準備活動：在進行牛仔舞的訓練或比賽時，需提前進行熱身和伸展運動，這也是避免腳踝受傷最基本的方法，熱身活動包括基本的熱身動作，同樣也需要做些與牛仔舞相關的技術動作，如彈動、彈踢的動作等。基礎的熱身和拉伸運動可以放松緊張的肌肉，促進腳部的血液循環。腳部、腳踝及膝關節的熱身有助于防止踝關節的損傷。向外和向內的腳部旋轉動作，可有效預防踝關節損傷的發生。

(2）加強踝關節的力量訓練：在牛仔舞中，踝關節的力量至關重要。在訓練時應多進行提踵立踝等動作的練習，以加強踝關節的力量，有利于避免踝關節損傷。

(3）學會運用技術技巧：任何項目的完成都與整體的技術有關聯，牛仔舞也不例外。當學習牛仔舞時，做每一個動作教師都會告訴你身體和腳部運動的軌跡、方向和方式。技術技巧貫穿于牛仔舞動作過程之中。因此，在跳舞時，要正確得當的運用技術。跳舞過程中，即使很細微的動作錯位都可能會讓你失去重心，讓身體失衡，從而導致踝關節損傷。

(4）選擇合適的鞋子：拉丁舞鞋應該緊緊包裹住自己的腳。如果穿上很硬的或很寬松的拉丁舞舞鞋，女性穿著不適合自己掌控的高跟鞋時，很容易失去立足點，造成腳踝扭傷或韌帶拉傷。

(5）落地的方式：在牛仔舞中，讓人興奮和引起爆點的動作就是牛仔舞的技術特點，彈跳但是，不正確的落地動作可能就是踝關節導致損傷的一個原因。彈跳落地時，要學會運用腳部的力量，注重腳部落地的順序，應先是腳趾，然后是腳掌，最后過渡到腳跟，而不是整只腳平整的落地。練習時的地面同樣重要，舞者不要在不適合做跳躍動作類的地面上進行跳躍。牛仔舞的動作以彈跳為準，所以要學會正確的落地方式，減少損傷的發生。

(6）適當的休息：牛仔舞選手的腳踝往往要承受更多的壓力，在經過一系列的彈跳動作過后，腳踝承受了大部分身體的重量。長期訓練后，腳踝會疲勞，如果你的腳踝開始感覺疼痛，應減慢或停止舞蹈，放松一下腿部肌肉。持續疲勞的情況下仍然繼續跳舞的話，疲勞會加重，失誤會增多，長期持續下去可能會導致腳踝扭傷，嚴重時會導致斷裂。

作者:馬艷鈺 單位:成都體育學院

參考文獻:

[1]池泉.體育舞蹈中各舞種的特點和技巧[J].大舞臺,2014,08:189-190

[2]王安利.運動醫學[M].北京:人民體育出版社.2007,7,308

第7篇：體育舞蹈比賽的特點范文

馬克思的時空觀指出,時間是指物質運動過程的持續性和順序性。所謂持續性和順序性是指宇宙萬物的運動各自有其或長或短的歷史過程,彼此存在著先后聯系。而對于體育運動的技術動作而言,其動作完成的時值與組成成分的順序則各具特征。體育舞蹈運動是在音樂的配合下完成各種技術動作,因此,在分析動作的時間特征中,需要結合音樂的旋律、時值、速度等方面進行描述與總結。綜合分析得出體育舞蹈拉丁舞的動作時間特征主要表現為:動作的節奏性、動作的可切分性和動作的流動性性等方面。

1.1動作的節奏性

在拉丁舞中由于有音樂的伴隨,其動作的節奏性體現的更加明顯。首先,動作的運行與音樂的節拍對應,即為動作的運行限定了一個小的框架,在這一框架中,動作的完成應保持對應的特征才能表現出舞蹈的協調與動感。另外,動作的運行與音樂的速度對應。不同的音樂速度要求時間節奏的周期發生變化,動作的速度也即發生變化,從而產生出不同的風格特點。如倫巴舞音樂節拍是4/4拍,音樂速度為每分鐘25～27小節,可見其音樂的柔緩,倫巴舞的動作節奏也與這一時間框架相對應,體現出倫巴舞情意纏綿的風格。因此,只有在把握動作節奏的前提下才能協調動作與音樂的時間值,進而更好的展現舞蹈的不同風格。

1.2動作的可切分性

動作的切分主要是指對一個常規動作的拆分、增減,表現在完成動作時間上的分割,即每一個動作的時值發生了改變,體現出動作的變化性,如速度、力量、節奏等。不同舞種所表現的時間特征又各具特色,但其目的主要是為了體現動作和舞者情感的豐富變化,且由于音樂旋律的豐富變化,音樂的理解則會因人而異。因此,不同的選手有不同的表現方式,這較大程度上取決于音樂的旋律、選手的素質(如身體素質、文化修養)等。其表現形式主要是通過充分壓縮、舒展,對音樂時值或節奏的重新整合后而對動作周期進行調整,表現出動作的變化性與豐富性,以此表達舞蹈的風格和舞者的個性特征。運作方式主要有對動作的分隔和動作速度的控制,尤其在雙人舞蹈時,舞伴為了突出對方(動作變化與豐富性)而將動作進行分隔、拆減來配合動作的完成,達到和諧共處的效果。

1.3動作的流動性

時間的突出特征表現在不間斷的流動性,一直處于運行的狀態之中,拉丁舞動作的時間特征同時也存在連續流動性的特征,主要體現在身體各部位的律動特征。由于拉丁舞動作是伴隨著音樂而完成的,音樂在具有明顯的節奏的同時,其內在的旋律也時刻發生著改變,為了更好的展現出舞蹈的內存藝術,舞者身體應充分表達出音樂的旋律特征,而處于連續的律動之中。即拉丁舞者能夠在音樂的伴隨下充分體現身體各個部分的協調配合,而這種配合需要身體的不間斷的律動才能更好的體現出更好的表現力與藝術特色。眾所周知,拉丁舞蹈最突出特點是舞者髖的運動,而拉丁舞作為一種全身性的體育運動,舞者肢體的相互配合、共同搭配律動才能夠更好的體現舞蹈的連綿不斷。

2體育舞蹈拉丁舞技術動作的空間特征分析

空間是指運動著的物質的伸張性、廣延性,體育空間是指體育活動的伸張性和廣延性,主要表現在兩個方面:其一,作為體育活動主體——人自身的結構及其伸張性;其二,一種體育活動發生所需要的場所及其他構成條件,以及各種條件之間的并存關系和分離狀態。因此,對體育動作空間而言,伸張性和廣延性主要表現為其動作自身的結構、方位以及延展性等。

2.1動作的結構

結構是指構成事物諸要素的所有聯系、相互作用、相對穩定的組織形式。體育舞蹈拉丁舞動作的結構按照人的身體部位自下而上可分成:下肢動作(腿、膝、腳等動作)、中段動作(髖的動作和髖到橫膈膜之間)、上身動作(胸部動作、肩、手臂等動作)以及頭部動作等。舞蹈是一種全身性的運動,是由眾多的身體動作組合構建起來的,動作的完成與表達需要各個結構的相互搭配與協調組合,且不同舞蹈表達的需要將產生不同的舞蹈組合結構。如拉丁舞中最常見的旋轉類動作,其需要下肢動作的快速移動、中段動作的協調穩定還需要上身動作的引帶(肩引導)和頭部的停留與快速回位等動作,才能完成多次與快速旋轉的視覺效果。另外,拉丁舞最突出的特征是以中段髖的動作為主要運動形式,是整個動作的核心驅動器,由于運行方式的不同將演繹出不同的舞蹈風格。第三,在拉丁舞中時常為了表現動作的魅力和舞者間的協調配合而編排出一些動作的架形與造型,其需要各動作的結構在空間位置上達到和諧的組合才能展現出穩定而又富有感染性的舞蹈動作。

2.2動作的空間方位

動作的空間方位主要指的是動作在空間中表現的方向與位置,包括上下、左右、前后等各個方向和位置。舞蹈動作的空間方位主要體現的是運行線路和身置。在體育舞蹈兩類舞蹈中,摩登舞對動作的線路和方向要求較嚴格,即舞者的動作需要沿著舞程線方向運行,拉丁舞則相對較寬松,但也會在舞蹈中有所體現。若將其空間以橫向和縱向方位來劃分,拉丁舞的移動則是以橫向運行為主,縱向的變化相對較少,尤其是倫巴和恰恰舞相對較少,而牛仔、桑巴等更多的是要體現身體彈動的感覺,其動作的運行中貫穿著較小的身體縱向運動的特征。且方位的變化并非是固定不變的,需要根據舞蹈編排、搭配等進行相互調節。如在動作的架形和造型中,舞伴之間需要組合不同的空間結構來展現舞蹈的魅力。另外,在拉丁舞的比賽中也規定了比賽的有效區域,即在這一區域中的動作完成是有效的。拉丁舞比賽是以多對選手的同時進行,由于各舞者之間的動作幅度,舞蹈編排等原因其空間方位不盡相同,從而對各隊舞者的動作空間掌控能力提出了要求,避免相互碰撞而打亂舞蹈節奏。

2.3動作的空間延展性

動作的空間延展主要指動作在空間范圍內的延伸與擴展,是動作運行的進一步拓展,造成視覺上的真實感。體育舞蹈拉丁舞是體現藝術美的一項運動,包括舞者的身體形態美、線條美、動作的和諧美等,較多的追求動作的空間延伸,且動作的完成過程是連續、不中斷的,較好地體現出舞者動作的藝術表現力。如體育舞蹈拉丁舞要求舞者的肢體要有向遠端延伸感,頭部需要向上提起,手臂需要向遠端打開等動作姿態方面的要求;另外,體現舞者的線條特點是拉丁舞動作最重要的元素之一,從腳、腿到髖、胸再到肩向遠端延長而呈現出一條延長的線條,以此來展示舞者的線條美。空間延展的特點尤其體現在拉丁舞的動作運行中,以倫巴舞最為突出,倫巴舞是演繹愛情的舞蹈,需要柔情、纏綿的動作來表達舞蹈的情感,以此更加體現舞者的表現力與藝術美。因此,可以說動作的空間延展性是體育舞蹈拉丁舞表現力與藝術性表達的重要動作技術特征之一。

3結語

第8篇：體育舞蹈比賽的特點范文

【關鍵詞】 大學；體育舞蹈；藝術表現力；培養

體育舞蹈在高校體育課實行選項課后，受到越來越多的大學生的喜愛，隨著比賽的開展，體育舞蹈課程對師生都提出了更高的要求。體育舞蹈是一門科學，也是一門藝術，美感和藝術表現力是體育舞蹈的靈魂。體育舞蹈的藝術表現力主要體現在優美、準確的肢體動作與音樂的配合，體育舞蹈作為一項集健身、健心、健美于一身的體育運動項目，要求學生熱情奔放、充滿激情，具有感染力。本文試從培養藝術表現力的視角，探討形體練習和樂感在體育舞蹈與訓練中的作用，旨在改進體育舞蹈訓練方法，提高學生學習效率，改善學生跳舞的藝術表現力，提高藝術觀賞性，使體育舞蹈這一深受學生喜愛的運動項目更具活力，為培養終身體育觀發揮積極的作用。

一、研究對象與方法

1、研究對象

安徽建筑工業學院體育舞蹈選項課20個班，了解體育舞蹈學習中藝術表現力的培養情況。

2、研究時間

2010年9月至2011年7月。

3、研究方法

（1）文獻資料法：查閱與本研究有關的文獻資料，對與本研究有關的文獻資料進行充分檢索，分析和利用。

（2）問卷調查法：采用問卷調查形式，向安徽建筑工業學院體育舞蹈選項班學生605名發放調查問卷共605份，回收600份，回收率為99.1%；剔出無效問卷49份，有效問卷551份，有效率為91.8%。

二、結果與分析

對體育舞蹈藝術表現力的訓練重視不夠。目前，由于體育舞蹈教師的知識結構和專業背景的緣故，對于體育舞蹈中對藝術表現力的認識和教學能力還存在著差異，教學與訓練的形式、重點和內容過于集中在動作技術、協調性和難度上，對體育舞蹈的藝術性和樂感的關注不夠，一定程度上影響了體育舞蹈的教學質量和效果。通過問卷調查了解，教師對體育舞蹈藝術表現力的訓練重視不夠，學生對體育舞蹈美感訓練的內容缺乏了解。

三、加強舞蹈藝術表現力訓練建議

1、舞蹈與藝術表現力的聯系及其應用

在體育舞蹈表演過程中，把動作和音樂的內涵轉化為自身內在的情感，借助于身體姿態、技術動作以及面部表情等外部形態持續地表達出來，用以吸引和感染觀眾的一種能力。這種能力是舞者自信心、自我陶醉和熱情感染觀眾能力的綜合反映，是舞者內在精神氣質和外在動作表現的完美統一。是人們通過面部表情和身體動作來抒發內在情感的能力。在體育舞蹈訓練中加強對表現力的訓練以及在體育舞蹈中進行高水平的藝術性處理，是體育舞蹈達到完美表現的重要環節。提高表現力是一個長期的培養過程，它可以通過不同種類的舞蹈內容訓練來完成，特別是不同風格的舞蹈組合。

2、芭蕾形體在體育舞蹈教學中的運用

芭蕾作為舞蹈的精華，已形成了自己完整的訓練體系，特別是對腿腳姿態、身體各部位的正確感覺以及難度動作的訓練上具有科學的、獨到的訓練模式和方法體系。在體育舞蹈中，有必要借鑒芭蕾形體的訓練體系與方法，為培養體育舞蹈的藝術表現力奠定基礎，在體育舞蹈中，芭蕾形體的動態、靜態技術和呼吸訓練都是可以借鑒的，對于提高體育舞蹈的藝術表現力有重要的基礎性價值。

芭蕾形體訓練強調的不是大的體力消耗，而是通過訓練加強肌肉的能力、身體的柔韌性、塑造肌肉的線條等來達到完美的塑形效果。芭蕾形體訓練也是按照循序漸進的原則來進行的，是通過從簡單到難的動作學習訓練來達到塑形的目的。芭蕾形體訓練也是一個長期的鍛煉過程，它不會馬上就有很明顯的效果，但是堅持訓練的話，不論是在體態還是氣質上都會有很大的改變。芭蕾形體訓練不是以培養專業的演員為目的的，其最終的目的就是通過芭蕾的訓練對人的形體和氣質進行修塑，使身體均勻和諧，身體輪廓線條清晰，從而塑造出美的體形，為增加體育舞蹈的藝術表現力服務。

3、呼吸方法的訓練

正確的呼吸方法在于能隨著音樂節奏和旋律的變化不斷調整其呼吸的節奏和深度，因此，動作一開始，就必須習慣于用鼻子呼吸，在做困難較大的動作時，最好用嘴吸氣，用鼻子呼氣，以便在短時間內達到呼吸的節奏均勻。但是，不可能對每一個動作制訂出一成不變的呼吸公式，因為體育舞蹈的動作和音樂千變萬化，呼吸的搭配也不能一成不變，如果呼吸缺乏訓練，完成動作時上氣不接下氣，肌肉松弛，缺乏意志力，就不能很好地去聆聽音樂，正確地判斷空間，達到與同伴的交流，展現動作的形象和風格，更談不上力與美的完美結合，音樂與藝術表現力的聯系及創編的靈感音樂與藝術表現力。

4、樂感的培養

體育舞蹈是一種節奏、韻律感很強的運動，是動作美、意境美、神韻美，更是音樂美的外在展示。培養學生對舞曲樂感的理解和把握，是激發學生的練習興趣，挖掘其體能潛力，幫助學生深刻理解領會并記憶動作，培養學生的表現力，提高體育舞蹈的教學效果的重要方面。在教學實踐初期，可通過指導學生靜心聆聽音樂，打節拍；隨音樂走舞步等練習都有助于學生正確辨別不同舞曲中規律性的強弱交替和律動的速率，以及音樂中松散與緊湊的各種各樣的運動形態，讓學生初步建立節奏的概念，加深他們對音樂的理解和駕馭。

四、結語

在體育舞蹈教學實踐中，教師在關注項目運動特征、人文內涵、技術方法的同時要重視體育舞蹈項目對藝術表現力的培養在教學中的重要性。通過形體、呼吸、樂感等訓練，既提高其表現力，又收到強身健體、陶冶情操、提高審美能力和體育舞蹈的質量與效果。這不僅是體育舞蹈運動本身的項目特點的要求，也是當前高校體育課程改革中，關注學生身心健康發展，培養終身體育意識的教育要求。相信通過藝術表現力的培養，體育舞蹈這一深受大學生喜愛的運動項目將會發揮這門課程更大的教育價值。

【參考文獻】

［1］ 王冬月，王凡，孫梅芳.古典芭蕾的訓練體系在體育舞蹈訓練中的應用［J］.鄭州航空工業管理學院學報(社會科學版),2007.01.

［2］ 李嬌璐.論如何在普通高校開展舞蹈形體訓練課［J］.山東教育學院學報，2010.6.

［3］ 崔秀珍.舞蹈與形體訓練［M］.西安:陜西科學技術出版社，2002.

［4］ 鄧紅妮，戴丕.試論高校體育舞蹈課對學生舞蹈意識的培養［J］.體育師友，1996.3.

第9篇：體育舞蹈比賽的特點范文

關鍵詞：體育舞蹈；現狀調查；對策

體育舞蹈，原名“國際標準交誼舞”，是以雙人或集體配合練習為主要運動形式的娛樂健身性新型體育運動項目，它集音樂、技巧、體能、表演為一體，兼有文化娛樂的內涵和體育競賽的特點。近年來，銅陵市經濟水平不斷增長，帶動了體育舞蹈的發展，相繼出現了很多體育舞蹈學校、培訓班、俱樂部。

1.陵市青少年體育舞蹈開展的現狀分析

1.1年齡、性別構成

銅陵市青少年體育舞蹈學者的年齡情況大致如下：初級班年齡多在4到9歲；中級班多為9到14歲；高級班多在14到16歲。參與體育舞蹈這一體育項目的男生偏少，男女比例失調。體育舞蹈運動要求男女配合，當前女多男少的這種現象不但給體育舞蹈教學與訓練帶來一定的困難，而且還影響了體育舞蹈技術水平的提高。

1.2學習動機分析

調查結果顯示，塑造形體和興趣培養分別為94%和80%占第一位和第二位。而只有10%的家長有意向讓孩子以后從事體育舞蹈專業，只占極少數。這就需要教師注意在平時教學中要以興趣培養和形體訓練為主，同時也要提高學生的藝術修養。

1.3場地設施分析

場地設施是開展青少年體育舞蹈訓練必要的硬件條件，場地的好壞就是開展青少年體育舞蹈運動和學習訓練的物質基礎。開展體育舞蹈訓練所需場地一定要有標準形體房、標準舞場。據調查可知，僅有225%的家長表示滿意，567%的家長表示一般，208%的家長表示不滿意。這說明場地設施還不能達到大部分家長的要求。

2.影響銅陵市青少年體育舞蹈開展的主要因素

2.1教師技術水平不高，綜合素質、教學能力有待提高

體育舞蹈是一項新興的體育運動項目，也是一項專業性很強的項目，每個舞種的風格都各異。作為青少年的體育舞蹈教師，不僅要對體育舞蹈知識及技術熟練掌握，能游刃有余的運用到教學中去，還要靈活運用多種教學方法，在教學中要不斷啟發學生的潛力，激發學生學習體育舞蹈的積極性。銅陵市青少年體育舞蹈教師在技術水平和自身的素質上，離優秀的體育舞蹈教師相差還比較遠，作為合格的青少年體育舞蹈教師，要正確理解“傳授”知識的含義，向學生教授知識不能僅限在“我講你聽，我教你練”的單純性機械模仿，最重要的是要教會學生運用知識的能力和培養學生理解吸收知識的能力。

2.2組織管理機構對銅陵市青少年體育舞蹈發展的影響

近幾年隨著體育舞蹈的推廣，出現了大批以盈利為主的私人體育舞蹈學校，這對管理組織機構提出了更高的要求。目前銅陵市缺乏相關的發展規劃和具體的管理條例，特別是監督機制的建立，例如對教學質量的評定，教學大綱及內容的科學規劃，以及教師資格的考核。

2.3體育舞蹈場地、設施比較簡陋

體育舞蹈是一項高雅的體育活動，它要求場地大，地面要光滑，體育舞蹈學習者要有專門的舞鞋，且拉丁舞鞋和摩登舞鞋還有區別，針對青少年的舞鞋只是鞋跟沒有成人的高，其余的完全一樣，如果場地不光滑對舞鞋的阻力大，對完成規范性的動作是不利的。目前，銅陵市青少年體育舞蹈教學與訓練所用的場地還比較簡陋。大部分為租用交誼舞場地或空地，僅有部分的有標準體育舞蹈場地，更談不上有輔助設施如電教室、攝像機等。

2.4青少年體育舞蹈理論研究貧乏，沒有統一的相關教材

體育舞蹈是一門綜合藝術的新型體育運動項目，它是集體育、舞蹈、音樂等于一體，各個舞種的起源和發展與起源地民族的實際情況息息相關，如當地的風俗、政治經濟、文化等。在教材上至今仍沒有統一的教材，據了解，銅陵市大部分青少年教師都是以成人的教材和成人的音像教材來教學。科研是實踐過程中的理論指導，青少年體育舞蹈科研的落后將會影響青少年體育舞蹈運動的開展，我國的青少年體育舞蹈運動要想穩定的可持續發展，就要從小注重后備力量的培養，這樣才能提高我國青少年體育舞蹈運動的層次。

3.銅陵市青少年體育舞蹈開展的主要對策

3.1加強教師隊伍建設，提高教師水平和整體隊伍的質量，完善教師上崗制

教師在教學訓練中對青少年體育舞蹈的水平起著確定性的作用，沒有高素質高水平的教師是不會有高水平選手產生的，而目前銅陵市產生一大批“經商舞”教師的現象，即某些選手在一些大賽中獲得了一些名次，立刻開始大勢宣傳掛牌招生以便從中謀利。銅陵市應重視教師隊伍的質量，對于各個培訓機構和學校的教師要通過嚴格的上崗考核，必須持有教師上崗證才可以上崗教學，雖然目前銅陵市非常欠缺青少年體育舞蹈教師，但是為了長久的發展，各培訓機構在招聘時要嚴格要求，寧缺毋濫。要建立一支專業的青少年體育舞蹈教師隊伍，有計劃、有組織的對教師進行技術和理論相關方面的培訓，定期的舉辦各種教師培訓班、學習班、經驗交流會和研討會等，以最大限度的拓展教師知識結構，提高教師教學能力，重點培訓和扶持一批正在成長的年輕教師。

3.2完善體育舞蹈組織管理機構

由于體育舞蹈的組織非贏利性，資金必須從政府、社會或民間多方籌措。如果組織結構辦事效率低下，勢必造成人力、物力、財力的浪費，影響組織目標的實現。因此，銅陵市應及時出臺相關管理條例和規章制度，通過討論商議確定一個長遠的發展目標，制定出發展規劃和具體的實施計劃，實行目標責任制，系統管理和相互監督檢查的辦法，使各項具體工作落到實處，不能只走形式。領導班子成員要少而精，對各教學與訓練基地，應納入統一規范的管理之中。

3.3多渠道籌備資金，完善場地設施和比賽制度

辦學機構不應只考慮眼前利益，應確定長遠發展目標，考慮長期效益。例如適當增加投入，改善教學設施，增加教學設備。主管部門也可以設立專項基金，定期舉辦形式多樣的比賽表演，聘請高水平的省外專家及評審，加強學習交流。

3.4加強與媒體合作，擴大宣傳力度

體育舞蹈作為一個新興別致的舞蹈，對此加大宣傳也是必不可少。一方面要突出宣傳領域和傳媒形式，利用報刊、雜志、書籍、廣播等媒體的運作進行大力宣傳，應該積極主動地向媒體介紹體育舞蹈知識，使他們也成為體育舞蹈的“內行”。另一方面，有計劃地進行國內外互聯網的溝通，擴大體育舞蹈對外聯系的渠道。還可以利用各類國際體育舞蹈會議、競賽、文體晚會、節日慶典、體育舞蹈商業廣告以及民間社團、院校間的體育舞蹈交流等形式展開對體育舞蹈運動的宣傳，為體育舞蹈的開展營造一個良好的氛圍。（作者單位：廣州體育學院研究生部）

參考文獻

[1] 楊慧婷，高嵐等.論體育舞蹈對青少年健康的作用[J].體育教學與研究，2008（14）.