工藝美術的鑒賞方法精選(九篇)
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第1篇：工藝美術的鑒賞方法范文
論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位,對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位,走在世界工藝美術的前列,這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標,通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀,提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
參考文獻:
第2篇：工藝美術的鑒賞方法范文
關鍵詞：美術攝影;數字技術;科學;數碼;工藝品;美術創作
傳統的工藝美術是我國的分物質文化遺產，給現階段年輕人帶來的就是傳統的攝影方式，但是隨著時代的發展，傳統工藝美術攝影逐漸與新時代的進步拉開了距離，與現階段年輕人所追求的藝術品質和攝影技術都產生了分歧和變化，這就是傳統的工藝美術逐漸下滑的主要原因。因此，要想使得美術攝影得到應有的發展，就有極力的更新現有的美術技術，引入新的技術手段和攝影方式，在保證傳統的優秀內容和形式風格下，使用最實用和最形象化的手段和工具。攝影技術和藝術在工藝美術品的創作和生產中，長期以來發揮了重要作用，已經完全的形成了“工藝美術攝影”的模式，本文就從兩個角度來闡述工藝美術攝影的特質和任務，以及工藝美術和攝影之間的關系及聯系。
一、攝影直接為工藝美術創作提供原稿和素材
（一）攝影為工藝美術提供直接的原稿
工藝美術攝影可以有效的為各種優秀的工藝作品帶了更多的創作原稿，無論是繡球還是工藝制成品等都需要美術攝影的存在，這些都是在數碼技術和二維空間等進行加工創咋，從而將最好的藝術作品展示到工藝創作中去，實現攝影工藝美術的之間聯系。提供原稿是工藝美術的直接創造基礎，無論靜物還是動物都能在工藝品上展示出最高的標準和表象，同時，攝影作品對工藝品還有直接的定型作用，通過在內容和表現形式上都有決定性的作用，而且還包括創作過程中的全部美學意義上的各種原因，都有攝影作品來決定。但是，在制作工藝品的同時不能簡單的依靠人類的制作和描述，相反來看，制作人員在面對工藝品的同時也能更大限度的表現創作的原動力，通過想象空間和思維能力來高質量的定位工藝品的標準。
所以說，通常我們所見到的部分工藝品也是通過對人物肖像的轉化來進行的，通過再創造所形成的刺繡工藝品，這種轉換方式為工藝品又添加了新的色彩和想象力，使得整體的工藝品呈現出了更高的標準和價值。
（二）攝影為工藝美術提供創作的素材
現如今，隨著數字時代的到來，無論是科技還是生活都離不開數碼技術的存在，攝影技術也不例外。更多的新時代工藝美術設計者，有時通過在外界進行取景，通過數碼相機拍下自己心儀的素材，從而為自己的創作提供更多的可利用標準，這種方式不僅代表著時代的象征，更是時尚潮流下的創作手段。當然，手繪依然是工藝創作的基礎，但是，數碼攝影提供的素材具有很多的優點，他們采集范圍廣，視角廣闊，同時記錄速度很快，是最為直接表現物體的最佳方式。這就是我們采用數字時代攝影來參與工藝美術創作的最佳原因。
當然，攝影是主要的取材方式，但是后期的制作和設計也同時很重要。一個藝術創作不僅要有好的素材靈感，更需要對其后期的處理和設計，這樣才能達到更高標準的藝術水平。
因此，無論是攝影隊工藝美術制作提供的原稿還是素材，都是事先工藝美術與攝影的最佳結合方式，都是為了繁榮工藝美術的創作和生產，從而有效的發展和開拓工藝美術的新領域具有重要的積極作用和意義。
二、工藝美術作品攝影
工藝美術攝影作品是一項很嚴肅且專業較強的工作，在攝影工作中要及時的注意對物體的拍攝，通常是對靜物的攝影，這是攝影工作中的最基本工作，相對來說也比較有難度。對靜物的拍攝不僅需要扎實的專業功底而且還需要豐富的經驗能力，同時也需要具備高能力的鑒賞性和審美能力，從而才能保證工藝美術作品攝影的標準性。
工藝作品的美術作品，就是為了能完美的展示其內涵和表現形式，所以說，拍攝的工作就是一個工藝品形式的創作過程。在實際的工作中，就要攝影師具有強烈的責任心和耐心，才能夠將眾多不同品種的工藝美術作品的內在精神和文化特質，外在造型以及質感色彩等諸多表現力要素反映出來。
因此，要想成為一名專業的工藝美術攝影師，就需要我們在進行美術鑒賞的同時，對每一個工藝品進行拍攝和斟酌，通過對作品來進行角度和取景等方面的取材，從而能抓住整個場景的協調和控制。所以，本文就針對工藝美術攝影的技術和技巧問題來進行描繪，但是有一點值得注意，就是工藝美術品由于品種繁多，用料各異，形式多樣，因此在拍攝實踐中經常會遇到困難，僅據筆者幾十年的專業體會，拍攝難度較大的是漆器類，金屬類以及精致玻璃類的工藝品，非常認真對待，區別不同情況，以特殊手法進行拍攝不可。
三、工藝美術攝影與數碼攝影
自從進入了數字時代，通過將工藝美術攝影和數碼方式來結合，使得整個攝影的內容和形式更加的豐富多彩，同時如今的攝影技術也是越來越發達，使得拍照技術更加的簡單和便捷，因此，大多數的工藝美術設計人員在搜集攝影素材也會變得更加便利和容易。
現如今，數碼攝影技術的種類繁多，通過不同的技術方法來對攝影作品進行創作和設計是當前我國攝影技術的先進技術手段。通過對圖像進行編輯和整合，從而能調節整個圖片的色彩、亮度和清晰度等效果，從而顯示出不同的藝術效果。但是，令大家覺得效果好的是，軟件處理的每個步驟和每個流程，都可以按照自己的意愿，同時還可以隨時的進行修改和整合，以擴充每個人的想象空間和能力。
數字技術的引入，會極大的豐富了攝影技術，從而能夠極力的表現工藝美術的攝影力量和表現力，所以說，就整個藝術領域來說，這僅僅是美術攝影的開始，從而是整個工藝美術攝影的發展領域和前景。
數字技術的引入，極大地豐富了攝影技術，也包括工藝美術攝影的表現力，但是，就造型藝術領域而言，這還僅僅是數字技術發展的開始，以普及“三維技術和藝術”為契機，數字科學在這一領域的發展就如同在其他領域的發展一樣，其前景是無可限量的。
四、數碼攝影技術
為了作品的生命和價值，攝影家都會以認真的態度對作品進行后期加工，即二度創作，使作品的構圖、影調、層次和色彩達到自己心目中的最佳狀態，或者達到市場的最佳賣點。目前在國內外獲得大獎的作品都是經過二度創作的，其實，說白了，PS技術就是攝影技術的延伸，如同原始的暗房技術一樣，都屬于攝影創作的有機組成。，光學會使用PS工具還遠遠不夠，必須學會對藝術創作的理解，學會對攝影價值的定位，學會對諸多元素的取舍，學會對色彩明暗的調配，一片在手，就能判斷出好在哪里，缺陷在哪里，應該往哪個方向走，即獨具慧眼，像由心生，這樣PS技術才能為攝影藝術服務。一個偉大的攝影師，他可以不懂PS技術，但他必須有一個不一定懂攝影藝術的PS高手做助理，珠聯璧合才可能誕生偉大的作品。
五、結語
總而言之，工藝美術攝影對整個藝術創作來說是至關重要的，工藝美術創作的設計和生產都需要多方面的因素來進行參與，通過對藝術的推廣和創作更新，來了解全方位的技術傳承和工藝美術發展。同時在，在逐漸發展的數碼時代來看，工藝美術攝影對整個美術創作來說起到了重要的基礎和作用，為這一時代的科學技術和藝術更新創作提供更好的服務和貢獻。
參考文獻：
第3篇：工藝美術的鑒賞方法范文
關鍵詞：美術；造型藝術；純美術；工藝美術；視覺形象
一、美術的主要分類
美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法常常借助于體積和結構等。工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
二、中國的傳統美術
中國的傳統美術是美術中一個重要的分支，它包括中國畫（國畫）、抽象國畫、內畫、書法等。（1）國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產生的，又稱國畫 ，按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。（2）內畫：是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源于畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地――河北衡水，還被文化部命名為“中國內畫之鄉”內畫毛筆的發明，是內畫藝術史上一個重要的里程碑。內畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優越性，使用起來得心應手、宜書宜畫，極大豐富了內畫藝術的表現力，在此基礎上，山東內畫藝術家們，從60年代開始創作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內畫藝術珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材進行創作，場面宏大、人物眾多、構圖飽滿、層次分明、刻畫細微、工整蘊藉，人物生動傳神，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色，被國內外收藏家、愛好者和國際煙壺協會譽為“山東畫派”。（3）書法：它不僅是中國傳統藝術的一種而且也作為寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有篆書體、隸書體、草書體、楷書體、行書體、燕書體等六種基本書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
三、美術的意義
首先美術作為一種藝術形似，它具有教育意義，美育又稱美感教育或審美教育。美術教育的實質是對學生進行審美教育。它能使人心理健康，樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，從而增強審美素養，樹立健康的審美情趣，提高他們對真、善、美與假、丑、惡的辨別能力，陶冶其道德情操，這無疑對學生良好思想品德的形成具有積極意義和作用。它是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育年輕一代，使他們掌握審美知識、形成審美觀點、審美理想、審美情趣，具有感受美、鑒賞美、評價美、發現美、創造美的知識和能力的教育活動，它又是全面發展教育不可缺少的組成部分。美術教育是對學生進行美育。促進智力發展的重要手段，也是提高全民族素質和進行美育的重要途徑。
參考文獻：
第4篇：工藝美術的鑒賞方法范文
【關鍵詞】中國元素；美術教育；藝術傳承
一、歷久彌新——中國元素震撼世界
震撼首先來自2008中國北京奧運會……
從擊缶開始，史詩般的故事編排將孔子講學、筆墨紙硯等彌漫著中國歷史長河沉淀過的古老文明的元素串連起來，從中國古代的四大發明到絲綢之路，從具有中國特色的戲曲到太極拳，一臺極具“中國元素”的視覺盛宴呈現在世界面前！水墨洇開，日月山川，或恣肆，或靈動輕盈……世界，在北京奧運開幕式上看到了一個充滿文化自信的中國。踏著“焰火腳印”的足跡，一幅山水畫卷在我們面前展開，光影旋動中，身著黑衣的寫意畫以舞蹈的方式在黃色如宣紙的畫布上留下一道道墨跡，在最后一個舞者華麗的轉身后，一幅山河日月圖展現在我們面前。在長卷上，中國文化從歷史深處盡情流淌出來，無論是活字印刷的表演，還是孔子三千弟子的吟誦，無論是木偶京劇的喜悅之聲，還是絲綢之路的艱辛之旅，無論是簪花仕女的優雅，還是擊缶而歌的樸拙，無論是《清明上河圖》的恢宏大氣，還是“春江花月夜”的輕盈動人……在緊張中把悠久綿延、浩然大氣、底蘊豐厚的中國傳統文化演繹得淋漓盡致，夸張的肢體語言和規模宏大的背景把和諧、團結的中國傳統哲學思想傳達給世人。
二、精彩紛呈——中國元素的藝術多元化
打開美術課本，從中國畫，中國古代工藝美術到中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑再到中國古代建筑和中國民間美術…無不向世界展示著中國文化和美術的博大精深。
1.形神兼備——神奇的中國畫
中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，近現代以來為區別于西方輸入的油畫等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披；縱向展開的有條幅、中堂；盈尺大小的有冊頁、斗方；畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
2.民族文化的瑰寶——中國古代工藝美術
（1）中國工藝美術的原始發生可追溯到遠古先民的第一件勞動工具的創造。新石器時代的石玉、牙骨、編織、縫紉，特別是制陶工藝，已鮮明地顯示了中國工藝美術重視實用和審美相統一的造物思想和設計意圖。
（2）商、西周時期,中國工藝美術有了劃時代的進步。原始青瓷和漆器獲得初步發展，而青銅器和玉器則取得了輝煌的成就。
（3）春秋戰國至秦漢時代的工藝美術顯示了中國封建社會早期經濟實力和意識形態的發展。由此而產生的輕利活潑、飛動奔放、雄強古拙的美學特征，在陶瓷、漆器和絲織品上得到充分的表現。
（4）三國兩晉南北朝在政治、經濟、軍事、文化和整個意識形態上的轉折，造成工藝美術生產格局和價值追求的變化。生產中心逐漸由北方移向南方，工藝造物趨向內在人格和心性的顯示。這一時期崇尚主體人格精神的造物傾向和空疏、清靜、平淡的審美風范，深刻地影響了中國工藝美術的整體發展。青瓷、建筑物件和宗教工藝美術在這一時期取得了突出的成就。
（5）中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規模都超越了前代。
（6）中國古代工藝美術比較完美的范式和境界出現在宋代，并集中地表現在陶瓷上。染織工藝的織金錦、陶瓷工藝的青花和釉里紅是這一時期的突出貢獻。
（7）明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。資本主義因素的萌發以及與此相適應的新的文化和科學的產生，促使明代工藝美術跨入一個新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑裝飾等門類都得到較全面的發展。具有端莊、簡約、健實等審美特點。
（8）現代工藝美術的產生和發展,為中國工藝造物活動開辟了新的領域,并樹立起新的審美風范和價值標準。
3.美在民間永不朽——中國民間美術
民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動。總的來說，可分為：①繪畫：其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑：有彩塑、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具：泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織：蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾：民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿：日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具：木偶、皮影、面具、花會造型等 。⑧ 剪紙 ：窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙：各種花燈、各種紙扎。⑩ 編織 ：草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。
三、藝術上的民族榮譽感——本國藝術的傳承
在美術教育中提倡民族藝術融入中國元素，是希望保持民族藝術能得到發展。在學生中提倡民族藝術，是希望在民族藝術發展中能加入時代感。讓學生更多地接觸中國本民族的文化藝術，能讓學生更好地建立民族的自尊心。
參考文獻：
[1]美術鑒賞
第5篇：工藝美術的鑒賞方法范文
關鍵詞：高職；多媒體；美術鑒賞課；應用策略
美術鑒賞和美術技能訓練一起構成了高職美術教學的完整體系，在高職生的美育學習中起著重要的奠基作用。鑒于課時分配的有限性，美術鑒賞課在實際的美術教學課堂中所占比例并沒有達到理想的配置標準，如何在有限的課堂教學中輸送給學生更多的美術鑒賞知識，已經成為長期困擾著廣大高職美術教師的問題。隨著電子信息技術日新月異的發展和普及，其巨大的搜索能力以及融合音樂、視頻、圖形、文字為一體的演示能力注定了其成為現今條件下成為美術鑒賞課堂中重要輔助工具的必然選擇。高職教師通過在課堂教學中有效地導入多媒體授課方法，不僅能夠在提高美術鑒賞課的課堂效率上起到重要作用，更能對高職生的學習興趣以及綜合審美能力提高上起到重要推助作用。
1 多媒體技術在高職美術鑒賞課堂中的積極影響
1.1 利用多媒體教學方式，可以增加課堂知識的生動性
以實現信息共享為目標的電子信息技術正在以前所未有的速度金融到人們的日常生活中，它改變了數千年來人們的信息收集方式和思維習慣，龐大的數據信息在多媒體的演示下能夠將枯燥無味的課堂變得生動有趣。隨著新一輪教學改革的開始，高職課程改革對美術課堂的教學方式提出了更加人性化的要求，美術教師在具體授課過程中應該通過教學方式的采用，引導高職生快樂學習和主動探究學習。多媒體技術的介入為廣大教師在美術授課過程中創造集圖像、背景、音樂為一體的學習條件提供了便利，為高職生在寬松、生動的課堂環境下積極、主動地探索學習創造了條件。通過多媒體技術，教師能夠把原本只出現在書本上的繪畫作品進行高清晰、大尺幅的繪畫作品展示給學生學習，并且能夠通過調整不僅實現全圖展示，還能夠通過局部放大、縮小便于學生進行觀察。如引導學生欣賞《韓熙載夜宴圖》，韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之略，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游，但卻掩飾不住自己的一腔苦衷，畫家用細致入微的表現手法將韓熙載的面部表情極盡細致的刻畫出來，這幅畫的精髓在人物表情刻畫上，傳統依靠課本的授課方式難以讓學生仔細的進行人物觀察，通過多媒體，學生就能夠很好的感受到作者手法的高超，在積極的觀察中提高美術鑒賞學習的積極性。
1.2 利用多媒體教學方式，大大擴充美術鑒賞教學的內容
多媒體教學技術的最大特點在于其能夠有效綜合各種傳播手段傳達的信息，通過綜合運用放映方式，能夠在美術欣賞課中營造出提供全方位、一體化的視聽效果。在美術鑒賞課的授課過程中，教師積極調動多媒體教學手段，通過調動相關教學資源，直接對學生進行感官的刺激，能夠高效的激發學生在美術鑒賞學習中認識美、感悟美以及表達美的感官反應。多媒體技術豐盈美術鑒賞課堂內容具體表現在：1）化解美術鑒賞學習中的重點難點。學生在賞析畫作，尤其是西方抽象主義繪畫作品時，往往因為缺乏相關背景知識學習而覺得枯燥無味難以下手，有了多媒體技術的參與，教師在引導學生進行課堂回顧時，就可以對這些抽象畫作進行直接展示，讓學生一眼觀摩出這些作品的繪畫風格，并在授課者的引領下逐步找到欣賞抽象主義繪畫的方法。2）畫面、音樂、文字綜合運用，提高課堂的涵蓋內容。在美術鑒賞課堂的授課過程中，教師可以充分利用網絡中大量豐富的信息資源，并通過ppt等具體演示方式對繪畫作品進行繪畫介紹、背景音樂、文字標注等教學內容進行有機的組合播放，使學生在進行美術作品賞析過程中可以同時接收到視聽方面的綜合信息，擴大了教學容量。與此同時，多媒體教學手段的參與還相對節省了有效地課堂時間，學生可以利用課上時間加深對優秀繪畫作品感悟、分析，也可以與同學、老師交流自己獨特的賞析心得，在相互分享間加深對繪畫作品傳達思想的理解。
2 多媒體在高職美術鑒賞課教學中的具體運用
2.1 創設教學情境，提高課堂教學效率
美術鑒賞課不僅僅以培養學生基本的繪畫作品鑒賞能力為授課目標，更以培養學生發現美、創造美以及美好人格操守為終極目標，因此在美術鑒賞課的課堂教學中，授課教師應該將培養學生在專業鑒賞能力與高尚道德情操為己任，積極培養學生熱愛生活、熱愛自然的生活情趣。在具體的授課過程中，廣大美術教師可以通過多媒體技術的有效引入，將繪畫作品產生的具體背景傳遞給學生，使學生在動態、多樣的背景介紹中，更多的理解作者在進行作品創作時的心理起伏狀態，從而在精神共鳴的氛圍中更好地進行畫作欣賞以及人生經驗的豐富。以欣賞雷諾阿在1876年創作的油畫《煎餅磨坊的舞會》為例說明，該畫集中表現出了一群在位于蒙馬特高地一家酒館消遣娛樂的巴黎人的生活，以及他們的喜悅心情。評論公認此畫是在露天的環境中完成的，甚至他的朋友雷渥對繪畫的創作環境如此表述：“我們每天把畫搬到煎餅磨坊去，這在有風時尤其吃力，畫隨時有可能會像風箏一樣被刮走。”通過多媒體的展示，可以準確的將雷諾阿用一種棉絮般的風格（這是因為他早期接受了在瓷器上繪畫的訓練）表現出流溢的光線中的人物表現出來。從上向下俯視的取景抬高了地面，使得長凳呈對角線延伸并斷然截斷了前景，藝術家仿佛將身體微微前傾，以更好地進行觀察。學生通過對繪畫環境的切實感悟以及被雷諾阿自身繪畫特色的了解，準確鑒賞作品便能夠更加順理成章。
2.2 利用多媒體教學模式，提高美術鑒賞課堂的授課容量
古今中外，優秀的畫作不計其數，按類型分可以分為國畫、西洋畫、雕塑、漫畫、油畫、工藝美術等等，數量龐雜，形式多樣，這就客觀上造成在進行美術作品鑒賞課需要涉及到方方面面的繪畫作品。只有通過對質量優秀、數量足夠的繪畫作品的賞析，擴大學生的審美眼界，才能夠提高學生的美術鑒賞能力，傳統的教學方法根本無法提供足夠的學習案例供學生研究，有了多媒體的參與這種困境便被迅速扭轉了。例如在課堂上引導學生探究國畫的繪畫特點時，筆者先引導學生回顧中國畫的基本含義和特征，然后通過多媒體展示眾多優秀的國畫作品使學生對國畫有了基本的感性認識，通過課堂上的反復播放，并加以系統地講解，利用鑒賞――引導――歸納的教學模式，不僅能夠幫助學生迅速總結出我國國畫的特點，更能夠在課堂學習中，見識到大量繪畫風格不同、畫作對象各異的優秀國畫代表作品，提高學生的繪畫眼界。
3 結語
在高職美術鑒賞課的具體教學過程中，授課者通過利用多媒體技術，不僅能夠降低美術鑒賞過程中的鑒賞門檻，同時能夠將單純的美術作品欣賞拓展到繪畫作品的創作背景以及作者的生平經歷中，使高職生在有效地課堂時間內獲得更多的美術知識，為他們今后的審美能力提高以及人格魅力塑造提供豐富的課堂素材。
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作者簡介：
第6篇：工藝美術的鑒賞方法范文
中國的手工制作藝術課程不應是“日本模式”或是“美國模式”的生搬硬套,而應是吸取了西方“創造表現主義(creativity)等美術教育理念,以及西方基礎美術教育實踐經驗下的以中國民族文化資源為主要素材的、具有中國特色的手工制作藝術課程,實現“以美術學科教育為中心,兼顧學生個性心理發展,對之施行審美等一系列顯示美術獨特屬性的教育,使學生能力獲得提高,內在品質得到完善的美術教育目的。為此我們應當在以民族工藝美術為素材的手工制作藝術課程開發以及中小學手工制作藝術課程教學等二個方面進行探索,以盡快形成中國特色的基礎美術教育體系,全面配合素質教育的推行。
1.以民族工藝美術為素材的中小學手工制作藝術課程開發
全國學校藝術教育發展規劃(2001年2010年)中指出:“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源,重視現代教育技術和手段的學習和應用,以地處長江三角洲的江蘇省為例,其悠久的歷史、燦爛的文化孕育了深厚的人文資源,民間藝術形式多樣豐富多彩:蘇州及南通的藍印花布、刺繡、剪紙、面人彩塑、糖人、泥塑、風箏、紙扎、漆畫、漆藝、木雕、木偶、刻磚、刻硯、竹器、絲毯、扎染、玩具、戲曲臉譜、紫砂陶器、年畫、草編、竹木根雕、絎縫布藝、編織等等。可以說民間藝術是資源豐富的藝術寶庫,為我們特色手工制作藝術課程的開發提供了取之不盡的素材。
2.中小學手工制作藝術課程教學
在引入“民間藝術”作為中小學手工制作藝術課程時,應當重視課程的教學方法手工制作藝術的教學,教師必須手工演示作品的制作過程,通過口說手示的方式傳授技藝,學生則在動手制作以及貫穿始終的大腦形象思維過程中,同時得到手、眼、腦的協
調訓練。但是這種民族手工制作藝術課程教學方法,與中小學生心理上“注意力集中”時間短及中小學美術課時少之之少,有著較難調和的矛盾,幸好現代教育技術在信息技術與多媒體技術上的高度發達和普及,為我們的教學提供了解決矛盾的豐富教學手段和先進的多媒體平臺,現代教育技術手段在手工制作藝術課程教學中的普遍運用,將必然起到提高課程教學效率,擴大課程知識容量,吸引學生學習民間藝術的興趣的作用。為取得手工制作藝術課程滿意的教學效果,教育行政部門應當協調優秀中小學美術教師、高校美術教育界的專家學者及現代教育技術專家共同攜手合作。
二、培養新一代具有創新精神的中小學美術教育人才
學校美術教育專業直接為中小學輸送藝術教育人才,盡管不處于中小學藝術教育第一線,但實際上是整個美術教育改革鏈條中的最重要環節,是美術教育改革的發動機。藝術教育改革從本質上來說是教育理念和教育者觀念上的轉變與更新,學校美術教育責任重大,理應是藝術教改的急先鋒。我們應當積極調整教育方向,擯棄陳腐觀念和以“純美術”基礎教學為主導的陳舊教學模式,更新觀念,培養新一代具有創新精神的中小學美術教育人才,配合教育部藝術教育改革。學校美術教育改革必須重新審視我們多年來的辦學理念,必須要有革新舊有美術教育秩序的勇氣和氣概。
學校美術教育專業應率先調整課程結構,并對手工制作藝術課程進行全方位的研究首先,應從發掘整理本地域鄉土民間藝術人手,精揀手工制作課程素材,把本地人民喜聞樂見的民間工藝美術改造成師范美術教育課程,并形成均衡合理的手工制作藝術課程群結梅其次,應投入力量研究手工制作藝術的“課程開發”與“課程教學法”。中國的民族民間工藝美術豐富多彩、資源十分豐厚,把這些課程都導入高校美術教育專業的課程設置,無論是課時安排、師資人才、教學設施、還是課程結構顯然是現行高校美術教育專業當前不可能做到的,解決問題的關鍵是教會學生“民間工藝美術”課程開發和教學的方法,即給學生一把開啟祖國民族民間工藝美術大門的“萬能鑰匙”,而不是一大串鑰匙。同時學校美術教育專業應該在成功的教學實踐基礎上,在新課程開發設置與教學等方面積極指導并配合中小學手工藝術課程的創立與教學,并為中小學美術教學提供高素質和具有創新精神的新一代中小學美術教育人才。
第7篇：工藝美術的鑒賞方法范文
關鍵詞：民間藝術；室內裝飾設計；韻味；民族特色
中圖分類號：TB482.1 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-135-1
什么是“民間藝術”？民間藝術是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是“某某藝術”的一種表現形式，而冠上“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術”與“貴族藝術”等有所區隔。
舉凡在民間形成、發展并廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化，等等，都屬于民間藝術。
因民間是民俗的載體，就要結合各民族、各地風俗民情來欣賞。俗話說“十里不同俗”，各地各族都有自己的節日與節日活動的內容，民間藝術與這些節日緊密結合著，要欣賞它是如何“物以致用”“就地取材”“因才施藝”的。民間藝術是表意的藝術之一，就像它們自己說的，是“從心里想出來的”，“想怎么著就怎么著”，不能用科學的解剖透視法去衡量它，也不能用專業美學的標準欣賞它的好壞、美丑，而應通過民間美術特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表現手法去感受、體會、鑒賞。
由于室內裝飾設計本身具有實用性特點和受到一定的環境限制的原因，使得室內裝飾設計不能像其他藝術創作那樣天馬行空，而要受到來自實體和藝術方面的諸多限制，這些限制主要有以下幾個方面：建筑風格和室內設計風格的制約、室內本身使用功能制約、新材料、新科技和施工工藝水平的制約以及用戶審美品位和經濟條件的制約等。用形象化的語言來說，室內裝飾設計是一種“戴鐐銬的舞蹈”。但室內裝飾設計仍然需要進行藝術創造，將制約性與創造性有機統一起來。
首先，創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。第二，中國傳統民間藝術種類繁多、內容豐富、形式多樣，其材料、工藝也保留了一定的自然特征，合理地進行借鑒、運用正契合了當下室內裝飾設計多元復合、強調個性的整體狀況。第三，中國傳統民間藝術留存有許多對生產生活用具進行裝飾的技藝，包含了實用的科學性、結構設計的合理性、材料運用的工巧性、技巧的高明性、裝飾的趣味性、題材的豐富性、形式的多樣性等因素，對設計師激發靈感、豐富藝術語言和思想內涵有深遠的意義。第四，傳統民間藝術語言豐富，其造型、圖案、紋飾極其豐富，主題幾乎涉及了世間萬物，造型手法涵蓋了具象、抽象、半抽象等眾多形式，是用之不竭的圖庫寶藏，特別是大量具有象征性的造型符號與現代室內裝飾追求單純、簡潔的視覺效果不謀而合。
從另一個角度講，傳統民間藝術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統民間藝術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。隨著生產力水平的提高，傳統民間藝術的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統民間藝術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。
在現代室內裝飾設計中運用傳統民間藝術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度地進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統民間藝術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統民間藝術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
第8篇：工藝美術的鑒賞方法范文
關鍵詞：聽障大學生；課程體系；創新
一新時期聽障大學生實施創新教育的背景與重要性
“創新”（innovation）的概念第一次由美籍奧地利經濟學家熊彼得（1912年）提出。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。當今社會進步日新月異，經濟快速發展，知識也在不斷更新，創新能力作為國際競爭格局的重要能力。西安美術學院特殊教育藝術學院于2004年正式成立，2015年5月，教育部批準特殊教育藝術學院開始招收本科層次學生，專業設置為工藝美術，是中國傳統美術院校中唯一一所開展特殊教育工作的院校。主要招收聽障殘疾學生，以聽障大學生專注、執著的生理特質與工藝美術的精工細作要求高度契合的優勢為基礎，依托西安美術學院西部地域優勢和創作特色。培養聽障學生的創新意識和思維能力是西安美術學院特殊教育藝術學院培養人才的主要目標之一，通過四年的理論學習和實踐培訓，使學生掌握工藝美術專業基礎知識、藝術修養、工藝美術創新與設計等。如何在了解聽障學生思維與心理特點的情況下，結合日常思想政治教育的引導，通過與教學實踐相結合，發揮出其思維優勢，讓聽障藝術類大學生進行藝術實踐的創新尤為重要。
二影響聽障藝術類大學生創新教育的特點
（一）聽障學生自身思維認知特點
由于思維與語言的關系極為密切，在聽障藝術類大學生的教育的過程中，我們發現聽障學生思維概括能力較弱，難以看出物體之間存在的共性。而聽障大學生的學習經歷看，他們以直觀模仿為主要學習方法，這就導致其知識遷移能力差,獨立創新意識差。但聽障大學生有其獨有的思維認知優勢，相較正常大學生，他們對事物的視覺觀察能力、形象思維、聯想性思維，以及實踐動手能力等，都顯示出常人所不及的敏銳度與優勢。而聽障藝術類大學生由于其專業性，恰能通過對藝術的學習，開發聽障學生的視覺、觸覺與感覺等方面的潛能。
（二）聽障學生交流方式的特點
在對聽障藝術類大學生的教育教學過程中主要以手語為教育、溝通手段，但仍有一些突出問題。到目前為止,中國手語仍是一種不夠成熟的語言。手語中的藝術類專業詞匯嚴重不足,一些專業概念也無法用手語表達，或者只能用拼音字頭的手語表示。這直接導致學生在學習過程中無法準確、深入了解，使他們的邏輯思維能力、文字表達能力、知識理解能力相較同年齡段的健聽大學生普遍偏弱。
（三）聽障學生思想與心理特點
聽障大學生最大的心理特點是希望與普通人一樣得到社會的接受和承認。但同時，他們解決問題時有著依賴心理，習慣模仿，看別人如何解決，這就導致聽障大學生創新能力的不足。因此，如何結合聽障大學生的思想與心理特點，組織日常的管理、教育、教學，能發揮其主動積極去吸收知識，解決問題，創新思維，尤為重要。
三聽障藝術類大學生創新教育探索與實踐
（一）以聽障學生心理特點為基，因材施教
聽障大學生由于聽力等級差異，家庭、經歷、康復程度不同，影響每個學生的心理健康程度、人格特點、專業基礎都存在差異性，而這些會在很大程度上影響專業知識與技能的學習和掌握。因此，西安美術學院特殊教育藝術學院在日常教育、教學過程中針對每位聽障大學生不同的生理、心理特點、個性的差異及個人興趣，在專業訓練與教育的過程中設計了不同的教學方案。如在專業教學過程中，對于工藝美術的專業基礎知識是以班為教學單位，但在進行專業技能的深入掌握上分為小組“課上課下相結合”進行更加系統熟練的掌握、實踐。同時，在因材施教的教育原則基礎上，對學生每個學習、生活階段所存在的心理問題進行及時的疏導。在提高美術知識和技能水平的同時,更好地促進心理發展。西安美院特教藝術學院讓學生的專業學習成果緊密與社會相聯系，并得到社會的認可，增加其自信心。特教學院開設的鑲嵌課程與陜糧集團合作，由其供應糧食，制作手工糧食鑲嵌畫，并面向全社會舉辦大型聾啞學生糧食鑲嵌畫展，得到各級領導及社會的一致認可。工筆重彩課程上學生制作的工筆畫團扇、鼻煙壺內畫作品等則入選第15屆里約夏季殘奧會禮品名單。聽障生本身存在著難以融入社會的問題，西安美院特教藝術學院為這些聾生搭建起有效的應用與展示平臺，極大鼓舞了聾生的學習熱情，提高教學的質量與效果。
（二）構建創新課程體系，提升聽障學生創新能力
在專業教育的過程中，如果針對聽障大學生的生理與心理特點，發揮他們的思維優勢，專業潛能，一直都是我們特教工作者研究的課題。西安美術學院特教藝術學院采取情境學習、情境認知、拋錨式教學模式。在學習過程中，他們具有形象思維能力強，注意力集中、模仿能力強、實踐動手能力強的特點，但由于聽障學生聽覺受損，在思考問題時也會出現片面、簡單的傾向。根據聽障學生的這一身心特點，特教藝術學院在課程中加大藝術鑒賞環節，并帶領學生大量的向外走，參觀各種美術館、美術展覽，幫助學生開拓藝術視野。另外，打破課程內容局限，加強實踐環節。在專業基本理論與基本技能學習的基礎上，加大工藝美術技能實踐訓練，實現“教授進課堂，工藝美術大師進課堂，非物質文化遺產傳承人進課堂”。請進的國家級工藝美術大師、非物質文化遺產傳承人首先在課堂上、實地制作工廠大量讓學生進行觀摩、欣賞，使學生有初步感官認識。其次，再手把手為學生傳授工藝基礎知識與專業技能技巧，之后直接用專業材料讓學生上手，模仿老師的創作制作過程，從而掌握工藝實訓的技藝。再循序漸進進行創作性啟發式教學，培養學生的求知欲與好奇心，并培養他們的創新意識，在自我創作的過程中培養大學生的觀察力、注意力、想象力、思維力和創造力，最終使其有其創新意識，并掌握創新方法。
（三）創新目標體系的構建
第9篇：工藝美術的鑒賞方法范文
一、培養學生上好美術鑒賞課的興趣
(一)讓學生懂得上好美術鑒賞課的意義
盡管新一輪課程改革已經進行了十多年，但仍然沒能擺脫應試教育的影響，目前高中學校雖然都開設了美術鑒賞課程，但無論是學校、教師，還是學生，往往都是采取敷衍的態度，鑒賞課被置于可學可不學的邊緣。這種現象再也不能繼續下去了。黨的十八屆三中全會明確提出“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”的要求，這既是教育領域綜合改革的號角，也是開展以審美教育為主體的美術鑒賞教學的要求。開設美術鑒賞課，旨在培養學生的審美能力。審美過程需要想象和創造，因此，上好美術鑒賞課對培養學生的想象力和創造力有著十分重要的意義。
(二)貼近學生的生活實際，設計美術鑒賞課題
生活實際是認識形成的源頭活水。因此，在美術鑒賞課堂教學中，教師要盡量貼近學生生活實際來設計教學內容，以便學生更好地理解作品的藝術風格、審美價值和文化內涵，有效發掘作品對現實生活的指導意義，在鑒賞活動過程中潛移默化地獲得審美體驗，陶冶審美情操，理解文化藝術，弘揚人文精神。在教學方式的設計上，尤其要尊重學生的主體地位，加強“教”與“學”雙邊互動，既要指導學生從不同角度描述、分析、評價藝術作品，又要鼓勵學生參與體驗鑒賞的積極性，敢于對作品發表不同的見解，學會運用藝術的方法認識世界，表達自己的思想和情感，培養解決問題的能力，變被動接受為樂意參與，主動學習、探討。
(三)選擇恰當的教學媒體，高效利用教學資源
運用多種方法和現代信息技術收集相關課業的資訊、圖片、圖像信息，精選材料，并改制或自制課件，充分運用學校的多媒體、電子設備輔助教學，提高課堂教學質量，以滿足現代學生對教學內容豐富、信息容量大、視覺高品質，知識面寬廣的需求。可課前要求學生合理利用當地教學資源，實地參觀、考察、拍照，上網搜索資料，并形成學習材料，然后在課堂上展示、鑒賞、討論、總結。這樣的教學活動形象生動，學生易于接受，有利于調動學生的學習積極性，同時也能更好地體現新課標“充分利用和開發校內外美術課程資源，引導學生深入了解優秀的民族、民間藝術，理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化，注重學習方法和過程，提高美術素養”的基本理念。
二、提高學生美術鑒賞的理論素養
(一)指導學生掌握美術鑒賞的基本知識
理論是行動的指南。要提高美術欣賞能力，就得掌握美術的基本知識和基本規律，把握不同美術門類的基本特性，運用獨特的眼光去欣賞美術作品，從中獲得審美感受。如欣賞建筑時，除注重它的空間體積感之外，還要注重它那音樂般的流動感。對于工藝美術的欣賞，除了注意它的審美特性之外，還要注意它的材料美感，以及實際觸摸中的手感等。這樣，才能真正體會美術作品的特殊美感和藝術魅力。
(二)盡可能地拓寬學生的知識面
提高美術欣賞能力，不僅要掌握基本的美術理論規律，還要有廣博的美術知識面，包括掌握一定的社會、歷史和文化知識。馬克思說過:“你如果想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”任何美術作品，都是美術家在特定的歷史時期和特定的社會環境下創作出來的，都是當時的社會存在的反映。因此，欣賞任何美術作品，都必須結合作者所處的特定社會、歷史和文化背景。如欣賞外國油畫作品時，就要讓學生懂得抽象繪畫作品和具象繪畫作品的不同風格，并在對比中形成深刻的印象。這樣，學生才能取得欣賞美術作品的一定經驗，獲得對美術作品初步的欣賞能力。
(三)培養學生細心鑒賞的品質
認識來源于實踐。提高學生的美術欣賞能力，離不開大量欣賞優秀美術作品的實踐。例如對中國畫的欣賞，既要對不同風格的優秀作品進行大量分析、比較和品味，分辨不同風格的中國畫的區別，又要知道什么是工筆、寫意、留白等，還要掌握中國畫題款的技巧，以及書法在中國畫技法上的重要作用。比如欣賞《清明上河圖》時，就要引導學生細致觀察，欣賞畫家是如何借助于樹木、行人、小橋、房屋、駝隊等事物，藝術化地展示畫面的，從中領略中華美術文化的博大精深，逐步培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛。
三、鼓勵學生積極參與美術鑒賞的實踐活動
