電影產業概論精選(九篇)
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第1篇：電影產業概論范文
其藝術學科積累近百年歷史，地位獨具、歷史悠久、學術之風優長，一批享有盛譽的藝術家如蕭友梅、李抱塵、賀綠汀、洪深、老志誠、焦菊隱、衛天霖、吳冠中、張肖虎、蔣風之、啟功等曾在此任教或學習。創建于1915年的手工圖畫科與音樂教習班乃中國高校藝術原初創建學科之一;復建于1980年的藝術教育系為中國重點高校藝術教育兼公共藝術最早建制;1992年改建之藝術系，是中國重點高校復合型藝術創建性學科之始;2002年成立藝術與傳媒學院，是中國高校第一個全學科藝術學科匯聚、藝術與傳媒結合的新興學院，成為包容藝術學理論、音樂學、舞蹈學、電影學、美術學、書法學、設計學、數字媒體藝術等多門類的綜合藝術學科群。
學院設有國家首批“藝術學博士后科研流動站”，是我國高校首批具有藝術學一級學科博士學位授權點單位。現有戲劇與影視學、藝術學理論兩個一級學科博士點，音樂與舞蹈、美術學等四個一級學科碩士點。藝術學理論、戲劇與影視學為北京市重點學科，電影學為重點培育學科。2012年獲批全國首批藝術學理論、戲劇與影視學兩個一級學科博士后流動站。學院建有教育部創意人才培養模式改革實驗區，各本科專業均為北京市特色專業建設點，傳媒與藝術實驗教學中心為北京市實驗教學示范中心。
學院堅持“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的院訓，在多年的教學實踐中構建了個性化和體驗性教學環境。學生充分享受國內藝術學科影音舞詩書畫相互交融的藝術氛圍。學院倡導人文關懷，鼓勵藝術個性，其優良學風和深厚傳統吸引著世界各地的優秀學子來此深造。在《中國大學評價》課題組的中國大學研究生專業排名中，戲劇與影視學近年來一直位居前列;在其的中國大學本科專業排名中，電影學、舞蹈學專業連續多年名列前三名，音樂學、美術學等連續多年名列前七名。學院創辦的“北京大學生電影節”到2014年已成功舉辦二十一屆，在國內外產生了廣泛的影響。
現招收本科生、碩士生、博士生、博士后、高級訪問學者和外國留學生等，致力于培養藝術創作與研究能力并重、人文與藝術素養深厚、具有國情意識和國際視野的藝術創作與藝術教育高級專門人才。理論與實踐相結合的綜合性、高素質人才培養體系保障了學生良好的職業發展前景和競爭優勢。畢業學生職業分布廣泛，遍及文化、藝術、傳媒、創意、教育等相關領域，受到用人單位歡迎。學院重視拓展學生的國際化視野，與美國、日本、加拿大、德國、英國、澳大利亞等國及香港、臺灣等地區大學和研究機構建立了廣泛的交流合作關系，以及本科生和研究生交換培養機制。每年均有來自世界各地的留學生攻讀藝術類專業學位。學院多年來得到社會有識之士捐資助教支持，香港愛國人士田家炳先生捐資修建藝術大樓，為藝術教育人才培養和長遠發展提供了良好條件。
學院并承擔由教育部、文化部指導，北京師范大學、中國傳媒大學、北京電影學院兩部三校聯合實施的“動漫高端人才聯合培養實驗班計劃”,每屆從三校共選拔21名新生組班。2015級實驗班將在北京師范大學各專業新生中經過二次選拔出7名學生加入動漫實驗班，采用名師指導、小班教學、工作室制、跨校選課、學分互認等方式開展教學活動。通過第一學年教學在北京師范大學進行、第二學年教學在北京電影學院進行、第三學年教學在中國傳媒大學進行、第四學年學生回到本校完成畢業實習和畢業創作(設計)的聯合培養方式，實現三校優質教學資源的互補與共享。“動漫實驗班”是導師指導下的開放式“寬口徑、厚基礎、重創意、強實踐、寬視野、個性化”人才培養模式，與“三校一體、四年一貫、校企合作、協同育人”的培養機制。
現設有七個本科專業：音樂學、舞蹈學、電影學、美術學、書法學、藝術設計學、數字媒體藝術。
電影學專業
該專業是我國綜合性大學中最早獨立設立的影視類專業，為我國影視傳媒行業輸送了大量優秀人才。該專業設有全國高校中第一個電影學博士點、第二個廣播電視藝術學博士點，形成了從本科到學術碩士、藝術碩士、博士、博士后完整的人才培養體系，被教育部認定為首批特色專業建設點。該專業依托北京師范大學深厚的人文積淀，積極探索復合型影視傳媒人才培養的新模式，力圖為我國影視傳媒行業培養兼具人文素養與專業技能、具有開闊視野與進取精神的高端人才，以適應全球化時代中國影視傳媒產業發展對人才的需求。該專業在人才培養上理論學習與藝術創作并重，課程設計以電影、電視為核心，兼顧文學、新聞傳播與新媒體，學生可以根據自己的興趣自主選擇主攻(主修)方向，以備將來更有針對性的深造與就業。歷屆畢業生中多數通過保研、考研或出國留學繼續深造，其他學生多進入(中央及省市)影視公司、電視臺、報紙、網站、廣告公司等各種影視傳媒機構，從事編導、記者、管理、營銷等工作。
該專業主干課程有：電影概論、電視概論、影視語言、中國電影史、外國電影史、照相與實踐、攝像與實踐、影視編劇、影視剪輯、電視新聞采編、紀錄片制作、電視節目制作、大眾傳播概論、電影批評與研究方法、經典影視片解讀、影視策劃等。
音樂學專業
該專業具有近百年音樂教育歷史，音樂大師賀綠汀、張肖虎等都曾任教于此，并創作了“游擊隊之歌”和“寶蓮燈”等載入中國音樂史冊的重要作品，培養出了一大批卓越的音樂家和音樂教育工作者。音樂學專業方向包括鋼琴、聲樂、器樂和音樂學理論，現已形成本科、學術碩士、藝術碩士和博士階段完整的高等音樂教育教學體系。本專業旨在培養從事音樂表演、音樂教育及其他相關職業的高級專門人才。
本系崇尚個性化發展、科學化培養與因材施教的理念，注重學生教學、科研和舞臺表演實踐能力的綜合培養。使學生既達到專業音樂院校的表演水準，又具備綜合型大學寬泛的知識結構。歷年畢業生中許多赴國內外大學繼續攻讀碩士博士研究生，也有的進入教育機構、出版公司、電臺電視臺、傳統與新興媒體、音樂制作和演出單位等音樂產業機構就職。
音樂學專業的主要課程設置包括：音樂表演(鋼琴、聲樂、器樂)，中外音樂史、作曲與作曲技術理論課程、計算機音樂、世界民族民間音樂、音樂教育、舞臺藝術與實踐等專業課程。
2015年器樂方向只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴四種樂器進行加試。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
北京師范大學具有近百年美術教育歷史，以北京師范大學實力雄厚的文史哲大文科為依托，具有多學科支持交融的優勢，文化與專業結合、理論與實踐并重，注重專業基礎、拓展專業技能，在人才方面具有良好的綜合學科背景及開放的學術氛圍。
注重培養學生掌握美術學與藝術設計學的專業理論、知識與技能，為國內外研究生培養提供優秀生源，為各類企事業單位、各級學校、藝術機構和創意設計機構等提供從事教學、創作、研究等工作的高級人才。具有小班教學優勢，注重培養學生的個性化發展。
兩部三校“動漫高端人才聯合培養實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
美術學專業與藝術設計學專業招生實行寬口徑、厚基礎、重創新意識的聯合招生培養模式，學生入校后通過一學期的美術學與藝術設計學通識專業課程培養之后，根據學生意愿與導師意見最終完成美術學與藝術設計學分專業工作。
美術學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、創意思維、設計概論、中國畫、油畫、美術教育學、創作實踐、專業考察、新媒體藝術等。
藝術設計學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、設計概論、創意思維、中外設計史、平面構成、立體構成、設計草圖、攝影、軟件基礎、字體設計、書籍設計、信息圖形設計、居住空間設計、展示空間設計、公共空間設計、景觀設計等。
按照國家招生政策，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)實施分省來源計劃，在以下省份招生：北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古。
舞蹈學專業
舞蹈系依托北京師范大學的綜合人文背景和濃厚學術氣氛，在中國舞蹈教育和研究領域始終居于前列，現設芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、中國民族民間舞、舞蹈編導及舞蹈史論六個課程方向，獨立培養的本科、碩士、藝術碩士在國內外舞蹈大賽中榮獲各種獎項。2010年建立了“開放式教學理念”引導下的現代舞蹈教育科研體系，提倡“以教師為主導，學生為主體”的引導式教學方式，注重專業文化教育與專業技巧培養相結合，培養具有較高文化修養的表演、教學、編導、管理“四位一體”式的高級舞蹈創意人才。學生兼備舞蹈藝術實踐、舞蹈演出市場管理、舞蹈教育和理論研究的知識與能力，可以在各級文化單位、大專院校、以及藝術機構，從事舞蹈教學、創作、研究、策劃、管理等工作，是中國舞蹈教育人才培養的重要基地。
主干課程有：舞蹈表演與實踐、中外舞蹈教學法、中外舞蹈文化史、舞蹈藝術理論、編舞技法、即興創作、劇場創作、舞蹈藝術管理學、多媒體舞蹈等。
數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
該專業是國內最早的數字媒體藝術學科之一，并始終走在數字媒體教育的前沿。注重培養學生深厚的文化底蘊、開闊的國際視野、活躍的創意思維、嫻熟的數媒技能、敏銳的產業意識。十年以來，大量優秀人才從這里走向動漫、游戲、網絡、影視、廣告、出版等文化創意行業，許多進入國內外知名高校繼續深造，展現出良好的專業素養和成長潛力。
課程體系以影視特效、動畫、網絡及互動媒體的技術與創作為核心，兼顧產業與營銷實務，學生可全方位了解和掌握數字媒體各門類實踐技能和前沿動態。課程中還設置有專業采風、產業調研、專家講座、專業實習、畢業創作等環節，力求將課堂教學、社會實踐和產業創作緊密結合。學生每年均有到境外大學交流學習機會。
兩部三校“動漫高端人才聯合培養實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
主干課程包括：數字媒體概論、影視語言、攝像與實踐、影視制片管理、音響創意設計、數字視覺特效、數字內容創意、動畫基礎、角色動畫設計、新媒體設計、網頁設計、媒介傳播、社會化媒體傳播、廣告理論與實務、品牌營銷策劃、網絡游戲研究、項目實踐等。
書法學專業
該專業依托北京師范大學悠久的書法教育歷史和人文學科傳統，秉承啟功先生的學術精神與藝術精神，致力于培養具有良好人文底蘊與書法藝術修養的高級人才。注重深入藝術傳統，汲取前人學術智慧，涵養情性，領會經典，培養創造力。學生畢業后可在教育部門、行政部門、編輯出版部門、文博部門等企事業單位中任職。
主干課程有書法概論、書法史、古代書論、篆隸楷行草理論和技法、漢字學、文藝美學、篆刻學等。
2015年計劃招收藝術類本科生137人。
一、藝術類招生專業及人數
專業代碼
專業名稱
招生人數
科類
學歷
學制
招生地區
130202
音樂學（鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向）
26
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130205
舞蹈學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130303
電影學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130401
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
24
藝術文理
本科
四年
北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古
130405T
書法學
11
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130508
數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
16
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
二、招生對象及條件
1. 符合2015年普通高等學校招生工作規定中有關報名條件。
2. 舞蹈學專業考生須于1995年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、報名
1.網上報名：2015年1月1日-2015年1月30日，所有招生專業及專業方向報考者均須登錄北京師范大學本科招生網(admission.bnu.edu.cn/admission)“網上報名系統”進行注冊，并按要求上傳照片，填寫、提交、打印《北京師范大學2014年藝術類招生報名信息表》。
2.繳費方式：2015年1月1日-2015年1月30日進行網上繳納：電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業報考者須網上繳納初試費100元/人;書法學、美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)兩個招生專業報考者須網上一次性繳納初、復試及三試費共計260元/人。繳費辦法參照《網上繳費辦法》進行，逾期不繳費者視為放棄考試資格。凡通過電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業初試考生，現場繳納復試費80元/人;凡通過復試考生，現場繳納三試費80元/人。
3.確認考試：2015年1月1日-2015年1月30日，音樂學、舞蹈學兩個專業報考者須登錄網上報名系統自選初試時間段，書法學專業根據報名繳費時間系統自動安排考試時間，各專業考生都必須通過網絡報名系統打印準考證。電影學專業、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)報考者無需自選初試時間段，繳費成功者2015年2月4日開始打印準考證。
4.特別說明： 所有專業均不得兼報。
四、專業考試
1.考試要求：請攜帶本人身份證原件及復印件、《北京師范大學2015年藝術類招生考試準考證》、《北京師范大學2015年藝術類招生報名信息表》。按指定時間、地點參加專業考試。
2.考試時間、地點等信息：
考試專業
專業考試時間
考點地址、聯系電話
備注
①電影學
初試：2月23日上午9:00-11:30
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
北京師范大學田家炳藝術樓教七樓、教九樓（具體時間、地點初試以準考證為準，復試、三試以發榜通知為準。）
010－58809248
010－58807962
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；
2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
初試、三試為筆試。
②數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
初試：2月23日下午13:30-16:00
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
③音樂學（含鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向），④舞蹈學
初試:2月23日－24日
復試:2月26日-27日
三試:3月1日
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
⑤ 美術學（含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向）
2月25日
北師大邱季端體育館
⑥書法學
2月24日—26日
北師大田家炳藝術樓
3.考試內容及分值：
1) 電影學專業
初試（滿分250分）
復試（滿分300分）
三試（滿分200分）
a)文學藝術基礎知識（筆試150分）；b)新聞述評（筆試100分）。
a)才藝展示（100分）
b)構思闡述（200分）。
作品分析（筆試，200分）
說明：
(1)“文學藝術基礎知識”：中外文學藝術基礎知識、作家作品知識。
(2)“新聞述評”：在規定的時間內，對給定的新聞報道現象進行評論和解析。
(3)“才藝展示”：個人代表性的藝術特長展示。
(4)“構思闡述”：在規定的構思時間內，按照題目構思情節完整的故事或者創意。
(5)“作品分析”：觀看一段影視作品，按照要求做出書面分析;或對指定的文學作品進行書面分析。
2) 音樂學專業(鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分300分）
三試（滿分250分）
a) 鋼琴方向：
1． 三聲部以上復調作品一首
2． 奏鳴曲快板樂章一首
b) 聲樂方向：歌曲一首
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1． 樂曲一首
2． 練習曲一首
a) 鋼琴方向：
1. 技術性練習曲一首
2. 樂曲一首(勿與初試曲目重復）
b) 聲樂方向：歌曲一首（勿與初試曲目重復）
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1. 樂曲一首（勿與初試曲目重復）
2. 現場視奏。
（一）樂理與音樂常識（150分）1.樂理筆試（90分）。2.音樂常識筆試（60分）。
（二）視唱練耳（100分）：1.練耳筆試（70分）2、視唱面試（30分）。
3)美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
A.素描(300分)。B.速寫(150分)C.色彩(300分)。
說明：
(1)由學校提供考試用紙。
(2)繪畫工具與顏料自備。
(3)“素描”為4開半身帶手寫生。
(4)“速寫”為8開場景速寫。
(5)“色彩”為4開色彩創意寫生。
4) 舞蹈學專業
初試（合格/不合格）
復試（滿分550分）
三試（滿分200分）
a) 舞蹈基本功(含身體軟開度，旋轉彈跳等技能）。
b) 自備劇目表演(音樂自帶CD，劇目時長不超過3分鐘）。
c) 即興舞蹈(現場播放音樂）。
a) 技術技巧組合(200分，包含跳、轉、翻等技能；無需音樂)。b) 自備舞蹈表演（200分，音樂自帶CD，劇目勿與初試重復，時長不超過3分鐘）。
c) 模仿能力(150分，考察舞蹈學習能力)。
筆試：舞蹈作品分析(考察學生舞蹈藝術常識和文字表述能力，字數不低于800字）。
5)數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分250分）
三試（滿分300分）
筆試：
1、文藝常識：中外藝術、文學基礎知識問答。 (100分)。
2、形象繪制：將圖片中的人物照片繪制成速寫造型 (100分) 。
a) 面試：構思闡述: 在規定的時間內，按照題目構思情節完整的故事，并現場講述（100分）。
b) 筆試：故事創作：根據命題用畫面或文字描述故事情節。（150分）。
面試：1、現場問答(100分)。2、才藝展示：現場展示個人才藝（美術、電腦或其他特長展示）(200分)。
6)書法學專業
A.臨帖(對臨指定碑帖，250分)。
B.創作1(楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)。
C.創作2(篆、隸、行、草任選一種，不得為楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)
說明：
(1)由學校提供考試用紙、毛氈、筆洗。
(2)考生自備毛筆、墨汁和墨碟。
(3)不允許在卷面上打格、蓋印章，不允許做任何標記。
五、錄取原則
1. 考生均須參加本省組織的普通高校招生全國統一考試(以下簡稱文化課考試)。
2. 各專業依據考生初試、復試、三試的專業考試成績(滿分750分)，由高到低發放合格資格。考生須通過北京師范大學本科招生網“網上報名系統”(admission.bnu.edu.cn/admission)查詢考核結果，我校不再以其他方式通知本人。
3. 對舞蹈學專業考試成績前三名，美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)考試成績前兩名、書法學專業考試成績第一名，音樂學專業鋼琴、聲樂、器樂各方向專業考試成績第一名，若考生文化課總分達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線，即予錄取。
4. 對上述第3條錄取原則所列考生之外的下列專業(含方向)考生，加設文化課單科(按滿分150分計)和總分錄取控制分數線。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)：語文不低于80分、外語不低于70分。
電影學、書法學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：語文、外語均不低于90分。
音樂學(含鋼琴、聲樂、器樂方向)：外語不低于70分。
舞蹈學：外語不低于50分。
上述各專業(含方向)考生的文化課總分須達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線。
電影學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：文化課總分不低于考生所在省、區、直轄市同科類(文/理科)一批本科控制線的90%.
5.根據教育部規定，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方 向) 編制分省招生計劃，其余專業(含方向)均不編制分省分專業招生計劃。根據往年生源情況，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)只在北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古八個省份招生。在保證合格考生所在省份均有招生計劃的前提下，根據各省校考生源情況分配各省份分專業(含方向)招生計劃數。
6.文化課考試和專業考試成績合格的考生，按其文化課考試成績(不分文理科，滿分750分)和專業考試成績之和計算綜合成績，分專業和專業方向按綜合成績排隊，擇優錄取。
7.綜合成績相同的考生，按照專業成績排隊擇優錄取。
8.所報考專業(含方向)有省級統一藝術類專業考試的，考生必須參加所在省份 的藝術類專業統考并取得專業考試合格證，方能按上述錄取原則錄取。
六、學費
按北京市教育委員會審核、國家發展和改革委員會批復，我校藝術類學生學費標準為：美術學(含美術學、藝術設計學專業)專業10000元/學年，其他各專業(含方向)8000元/學年。
七、 聯系辦法
1.北京師范大學招生辦公室
通訊地址：北京市新街口外大街19號
郵政編碼：100875
聯系電話：010-58807962
網 址：admission.bnu.edu.cn
第2篇：電影產業概論范文
關 鍵 詞：微時代；微傳播；工作室制；項目教學
一、“微時代”影響下的觀念變革
隨著科技的發展和新傳媒方式的涌現，人們對媒體的需求發生了質變。60后的人習慣于讀報紙、看電視；70后的人青睞于上門戶網站；80、90后的人熱衷于智能手機和移動媒體。但毫無疑問的是，新媒體的發展將傳媒方式變得更加多元化、立體化和個性化。微博、微信、微電影是時下較受關注的媒體形式，“微時代”核心的特點就是“微”。人們可以通過簡單的文字圖像和簡短的視頻讓信息的傳播更加快捷、情感的交流更加方便，甚至人們從未想過如此“微”的傳播方式能帶來這樣巨大的沖擊力和震撼力。“微博”的出現和流行，標志著“微時代”的起始，3G技術、智能手機、移動互聯網的廣泛使用，標志著全面“微時代”的到來。當代動畫藝術教育觀念也受到了這種“微時代”潮流的影響。
二、“微時代”下的微動畫發展前景
在微博、微信、微電影的推波助瀾下，微動畫的互動性和傳播性是史無前例的，這也正是人們關注微動畫的一大因素。相對于傳統動畫，它具有以下幾個鮮明的特征。
“微結構”，微結構簡化了傳統動畫繁瑣的制作流程。由于傳統動畫電影和電視劇成片時間較長，而且結構和線索較為復雜，在制作團隊的策劃、組建、實施上增加了許多的難度，往往一部動畫片在討論的過程中就已經擱淺了。微動畫恰恰解決了這一問題，它的制作周期較短，故事的線索、結構往往比較簡單，制作較為方便靈活。
“微制作”，微制作縮短了動畫的制作周期。標準的動畫電影時長通常在90—100分鐘，而微動畫的時長在5—20分鐘不等，旨在通過一種簡單快捷的制作方式，完成動畫的敘事。微動畫在故事的選材方面往往尋找社會熱議和共同關注的焦點話題。這樣不僅能讓學生在短時間內熟悉動畫制作的流程，掌握動畫制作的方法和技巧，而且，還可以調動學生主動學習的積極性。
“微成本”，微成本讓學生制作出完整的動畫成片成為可能。一部傳統動畫電影的制作費用動輒要花費幾百萬或幾千萬不等，這種高額的投入在高校制作顯然是不現實的。而微動畫的制作費用較動畫電影的成本大大降低，既減少了高校教學經費的壓力，同時又加快了學生對動畫制作技能的掌握，讓經濟條件較差且具有動畫天分的人才能夠在制作上減輕負擔。
“微放映”，微放映降低了動畫制作中對硬件設備及制作品質的要求。我們通常在電影院線上所看到的動畫電影放映大小是在2K左右，分辨率為2048*1080；一部分數字電影院能夠達到4K左右，分辨率為4096*2106；城市廣場、鄉村流動的電影放映設備一般在0.8K左右，分辨率為1024*768。而“微時代”中的微動畫，在媒體中播放最高可在1K，針對不同的傳播媒體可以設置更低，這大大降低了制作品質的門檻值。
最后也是最重要的一點，就是“微傳播”。傳統動畫電影一般的傳播媒體是電視或電影院，觀影費用較高，觀影人群較單一，影片傳播的范圍較狹窄。而微動畫則更多是在網絡、微博和新媒體當中傳播，傳播方式更加簡便靈活，下載觀看較方便，人們在任何場所采用任何媒體都可以觀看到自己感興趣的微動畫作品，增加了觀影人群，加速了微動畫的傳播。
三、“微時代”下的動畫人才的培養理念轉變
如何培養順應時展的動畫人才，首先要轉變觀念。動畫作為新興的朝陽產業，由于國家倡導和地方政府的大力支持，許多城市和地區相繼建立了動畫產業基地。同時，我國的動畫藝術高等教育也呈迅猛發展之勢。目前，全國有400多所高等院校開設了動畫專業或方向的課程。由于其短期的快速發展，當代動畫專業的發展方向不明確，動畫人才培養目標不清晰，動畫專業課程體系設計不完善、動畫專業課程設計不合理，動畫高等教育面臨的一系列問題亟待解決。
用反向推導的方法，制作出優秀的動畫電影和電視劇是動畫人才培養的終極目標。“微動畫”是一個非常好的契機，它可以給每一個年輕的有電影電視夢的動畫人才最好的機會。由于網絡傳播的速度的加快和廣度的拓寬，可以讓學生的才華迅速放大，尤其是時下比較流行的“注意力經濟”，正因為許多人的關注，會給高校和學生帶來很多的附加價值。因此，動畫人才的培養理念更應該順應時展大潮，教學內容要具有極強的時代感和創新性，隨著動畫產業的進步與發展，科技的不斷進步，不斷會出現新技術、新思潮影響下的新的觀點和課題，這就要求動畫人才培養的學科體系要不斷地調整和更新，向著創新型人才培養方式轉變。
四、“微時代”下的工作室制動畫教學
“微時代”下的工作室制動畫教學應符合產業需求。傳統的動畫藝術教學是以班級為單位，而真正的工作室制教學是面向社會和市場、面向動畫產業的一種開放式教學模式。學生自由選擇自己感興趣的工作室，由教師帶領學生直接參與社會實踐項目，這種教學模式將傳統的封閉式課堂教學變為面向符合現代社會發展需要的開放式教學，使課堂的含義得以延伸。課堂不僅僅只是畫板、畫架、透臺，它延伸到動畫企業、互聯網、圖書館、新媒體、乃至市場，從而擴大了課堂的概念，縮短了與日新月異的實際產業之間的距離。
工作室的人才培養要脫離原有的大班制培養體制。在確保高校制定的專業人才培養的大框架前提下，允許工作室的導師根據自身工作室特色來自主制定人才培養方案。靈活安排教學內容，自由安排教學時間，根據學生的實際情況，量體裁衣，自由選擇，實現因材施教、個性發展，激發學生的學習積極主動意識和創新意識。允許進入工作室的學生根據自己的興趣愛好和天分能力在工作室之間或不改變所屬專業的情況下適度流動，鼓勵學科交叉、課程交叉、專業交叉。因此，“微時代”的工作室制動畫教學要從動畫產業實際需要出發，形成“產、學、研”一體化的工作室教學模式。
五、“微時代”下的項目制動畫教學
“微時代”下的動畫教學內容應緊緊圍繞動畫產業的真實項目。為了使動畫藝術人才的培養與產業無縫接軌，順應飛速發展的“微時代”中的復合型動畫人才培養需要，工作室教學要緊緊圍繞實踐產業中的項目來進行。以項目帶動學生、培養學生，讓學生從被動的“要我學習”轉向主動的“我要學習”。
“微時代”下的項目制教學體系應更加靈活。在目前眾多高校動畫教學人才培養方案設置中，較為重視動畫教學體系的完整性、系統性、連貫性，教學質量監控系統的邏輯性和嚴謹性，往往忽視了動畫教學的專業針對性和各學科之間的交叉，其弊端在于教學的實踐性不強，條條框框眾多，難以激發學生的創新性思維潛能。因此，靈活的教學體系是“微時代”下的項目制教學的必要條件。
項目制教學要在工作室搭建一個與產業一致的實踐工作環境。強調在工作室當中制作項目的真實體驗，讓動漫人才的培養不僅停留在專業基礎知識和綜合素質層面上，更要將所學的專業知識與實踐項目有機地聯系在一起，強調項目的綜合性。通常，項目制教學涉及的知識范圍較廣，項目設計要由淺入深、循序漸進，任何一個教學環節的項目設置都要強調其真實性。只有將真實的項目引入到課堂，才能讓學生真正地掌握專業知識，運用專業知識。
項目制教學的考核方式區別于傳統的課堂教學，以項目成果物、原創作品為主，通過其項目成果物的展示來檢驗教學。
六、結語
我國的高等動畫教育在快速發展的過程中，面臨許多亟待解決的問題。在嚴峻的形勢下，建立科學完備的教學體系是動畫人才培養的前提；打造精品的項目式教學模式是動畫人才培養的關鍵；搭建與產業需求接軌的工作室制教學是動畫人才培養的核心。現代動畫教育應培養順應時展的動漫人才，準確定位動畫課程，合理開展實踐項目，從而開拓出有利于動畫人才培養的成功之路。
參考文獻
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Brief Analysis on the Cultivation of College Animation Talents under MicroAge
Chen Libo
（Dalian Neusoft University of Information，Dalian Liaoning 116023）
第3篇：電影產業概論范文
中國美術學院圖媒中較好的專業有動畫專業、影視廣告專業和攝影專業等。
1、動畫作為一門獨立的綜合藝術形式已經成為各國大力重視的創意文化產業的重要方面之一。動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。培養具有堅實的專業理論基礎，能夠勝任影視動畫創意與設計、游戲策劃與設計、動畫市場營銷與管理等方面工作的應用復合型專門人才。
2、影視廣告專業主要實踐教學環節包括藝術概論、廣告策劃與創意、廣告欣賞與分析、綜合實習等。培養具備廣告的基本知
（來源：文章屋網 ）
第4篇：電影產業概論范文
>> 試論宮崎駿動漫背后的日本文化元素 從端午看日本文化中的中國元素 《龍貓》中的日本文化元素 櫻花美學形象在日本文化中的解讀 解讀宮崎駿動漫中的“現實世界”和“異世界” 日本妖怪動漫作品中妖怪文化的解讀探究 日本動漫中的中國元素及對中國動漫文化產業發展啟示 日本文化與日本文學之解讀 感悟和服中的日本文化 解讀電影《A山節考》中的日本文化要素 日本電影在日本文化教學中的應用 日本茶道在日本文化教學中的應用 日本貓文化在宮崎駿電影中的體現 臺灣的日本文化 日本動漫的中華文化元素分析 櫻花在日本文化中的意義 論日本文化中的民族性 日本文化在日語教學中的滲入 日本文學中的庭園建筑文化 淺析日語寒暄語中的日本文化 常見問題解答 當前所在位置：？fr=Aladdin.
②梅原猛.森林思想――日本文化的原點[M].卞立強、李力譯.北京：中國國際廣播出版社，1993：152.
③邱紫華、王.東方美學范疇化[M].北京：中國社會出版社，2010：261.
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第5篇：電影產業概論范文
20世紀末期，我國的動畫行業進入了瓶頸期，在這種情況下，美國、日本動畫開始進軍我國動畫市場，數字媒體藝術也隨之受到了人們的重視。數字媒體藝術是一門將藝術形式與語言相結合的藝術，被廣泛地運用在電視電影、游戲電玩、動畫制作和廣告展覽等方面。近年來，人們對這種藝術越來越重視。文章分析數字媒體藝術設計的發展過程、特點以及對動畫產業的影響。
關鍵詞：
數字媒體藝術；動畫產業；影響
一、數字媒體藝術設計概念
隨著科學技術的不斷發展和進步，數字媒體藝術設計逐漸出現在人們的視野中，這是一項跨媒體的、新型的、具有獨特的藝術表現形式和語言的新藝術。數字媒體藝術的發展帶動了各個領域的發展和進步，如電視電影、游戲電玩、動畫制作、廣告展覽等。
二、動畫的概念
動畫是一種綜合藝術，它是集繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。它是一門幻想藝術，可以將原來一些無法活動的東西變成活動的影像，也能夠將人們生活中不存在的東西表現出來，大大提高了人們的想象力和創造力，人們能夠通過動畫表達自己的情感。很多人混淆了動畫與動畫片的概念，其實這是兩個完全不同的概念，動畫是一種綜合性的藝術，它將音樂、文學、漫畫、美術、數字媒體和攝影攝像等藝術結合了起來。動畫可以分為二維動畫、三維動畫和CG動畫等類型。優秀的二維動畫作品有《七龍珠》《灌籃高手》等，優秀的三維動畫作品有《玩具總動員》《怪物史萊克》《變形金剛》等。
三、數字媒體藝術設計動畫的發展歷程
數字繪畫的出現源于軍事戰爭，因為軍事戰爭中需要繪制工程圖，但人工繪制不僅耗時耗力，還不準確，因此才出現了數字繪畫。軍事戰爭后，人們將數字繪畫運用到更多的領域中，如藝術領域等。數字繪畫的發展歷程可分為三個階段：一是數字繪畫的早期階段。技術員用數學算法和電子設備形成圖形圖像，這種方法被稱為“電腦繪圖”，這也是數字繪畫的開端。二是數字繪畫的初步發展時期。這時候，越來越多的人開始重視計算機繪畫，他們將計算機繪畫的知識記錄在書籍中，之后漸漸出現了正式的電腦畫家。三是數字繪畫的快速發展時期。隨著動畫技術的不斷發展和進步，數字繪畫藝術也取得了很大的進步。在這一時期，數字繪畫技術得到發展，三維圖形繪畫正式出現。
四、數字媒體對動畫產業的影響
傳統的動畫難以創作出現實中見不到的場景，數字媒體藝術在動畫制作領域的應用則改變了這一局面，它增強了動畫創作的可能性，拓寬了動畫創作空間，促進了動畫的進一步發展。數字媒體藝術的發展帶動了動畫的發展，它使動畫更加多樣化。目前，動畫設計的形式不再局限于二維和三維，而是越來越多，如CG動畫等。早期動畫往往不能很好地將劇中角色的情感傳遞給觀眾，但隨著數字媒體藝術的不斷發展，動畫設計形式越來越多樣化，動畫的真實性也越來越強。數字媒體技術的不斷發展，使動畫中的場景和人物越來越真實，促進觀眾進入劇情。不僅如此，數字媒體藝術的進步和發展還帶動了動畫產業的發展，為動畫產業帶來了更多的收入。目前，動漫產業飛速發展，動漫作品的質量也越來越高，受到了很多觀眾的喜愛。數字媒體技術在動畫中的應用，不僅增加了動畫的看點，還使動畫的制作成本和制作風險大大降低，提高了動漫產業的收入。
五、數字媒體藝術設計動畫的局限性
數字媒體藝術設計動畫的形式由平面動畫轉向了3D動畫，隨后又出現了CG動畫，形式的改變帶給了觀眾更好的觀影體驗，增強了觀眾觀影時的真實性感受。隨著數字媒體藝術的不斷發展，觀眾的藝術水平也不斷提高，觀眾對數字媒體藝術的要求也越來越高，這造成了數字媒體藝術設計動畫創作的難度不斷增加。如何促進數字媒體藝術設計動畫在這種情況下繼續發展，成為人們非常重視的問題。數字媒體藝術設計動畫涉及的內容比較復雜，涉及面較廣，這對數字媒體藝術設計動畫的發展產生了很大的影響。雖然動畫設計師在制作時非常謹慎、細心，但還是難免出現一些失誤，導致動畫效果受到一定的影響。數字媒體技術是一項新型技術，被廣泛地運用在各個領域。數字媒體藝術設計動畫的發展和進步，使動畫的真實性越來越強，增強了動畫設計的多樣性，為動漫企業帶來了更多的收入。
參考文獻：
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[2]李四達.數字媒體藝術概論.清華大學出版社，2006.
第6篇：電影產業概論范文
v看起來很靈異――靈學
久負盛名的英國利物浦大學開設了一門奇特的專業――靈學，主要學習捉鬼、驅邪等課程，膽大的學生可以考慮一下……
v看起來很全能――國際管家
日前，武漢商貿職業學院開設了國際管家專業，畢業生主要到高檔小區當“大管家”，或給一些富人家庭當“私人管家”。課程方面包括舞蹈、家居與園藝、營養與保健、古玩鑒賞與收藏、名牌服飾的穿戴與保養、駕駛、馬術、高爾夫、調酒等。
v看起來很賺錢――彩票專業
想不到吧，買彩票居然有專門的專業！據悉，北京師范大學國家彩票發展研究院已成立，專門培養彩票碩士生。在我國，雖然彩票從業者不少，但人才匱乏、從業者素質偏低，并且幾乎沒有培養此類人才的機構。這一專業的設立正好填補了空白。
v看起來很恐怖――殯葬專業
連日來，一張“恐怖”課程表被瘋狂熱議，“星期一殯葬概論、收尸、整容、插花，星期二燒骨、挽聯、風水、傳染病……”網友驚呼“口味稍重”。
這張課程表出自長沙民政職業技術學院現代殯葬管理專業的學生。其實，殯葬專業并沒有大家想象中可怕，實驗對象都是塑料假人，只在實習的時候，學生才會到殯儀館和陵園跟著師傅學習。據悉，殯葬專業的就業前景很不錯，而且待遇比普通行業更好。
v看起來很前衛――同性戀音樂學
為了迎合日趨升溫的同性戀需求，加州大學洛杉磯分校將音樂學與性、女權主義、同性戀行為融合成一門單獨的學科――同性戀音樂學，主要研究課題為“同性戀作曲家所做的旋律是否更能引起同性戀者的共鳴”。
v看起來有風險――大麻種植專業
美國奧科斯特丹大學開設了世界上最早的大麻種植專業。2012年4月，該大學還遭到當地政府的突擊檢查。不過，目前美國已經有20個州允許某種形式的大麻生產。
v看起來很高端――馬科學專業
跟一匹混血馬親密接觸，試穿萬元的定制馬術服，在專業的跑馬場學騎馬……別誤會，這不是土豪的休閑項目，而是青島農業大學“馬科學”專業學生專業課的內容。
據悉，該專業方向涉及馬匹生產管理、育種和繁殖、調教與護理等方面。而目前國內馬產業相關人才供不應求，高精尖人才更是炙手可熱，不少俱樂部、馬場打電話向學校預訂馬科學專業的學生。
第7篇：電影產業概論范文
［關鍵詞］ 電影動畫；3D角色開發；數字界面導航；交互設計
在數字技術飛躍發展的今天，數字特技技術被廣泛地應用于電影中，借助各種圖形圖像軟件技術制作動畫形象和真人形象的完美結合。現今已有數不盡的動畫電影充斥于我們的生活，我國改革的浪潮為動畫電影的發展也帶來了豐富的營養，先進的國外數字技術引入我國，與現代電影藝術相結合，完成一幅幅生動的動畫形象畫面，動畫形象在21世紀的電影市場里充當著不可或缺的角色。
隨著互聯網的迅速發展，數字化時代悄然而至，在這個大環境中信息和軟件類產品逐漸開始成熟，計算機人機交互與用戶界面走過基于字符命令語言式界面的歷史長河，跨入圖形數字技術的繁盛時代。
信息革命的第三次浪潮推動著當今社會進入了數字化的信息時代。在這個背景下，數字內容與數字藝術設計作為新興學科、邊緣交叉學科迅速發展起來。其中，數字動畫和數字互動設計成為相互影響的兩大設計熱點。電影動畫本身是相對完善的一個獨立產業，數字技術的引入推動了其發展速度和影響力，三維動畫的CG效果、畫面感染力、影像效果均給觀眾帶來了一次又一次的震撼，并因此產生巨大的商業利潤和社會效應；交互設計是“一個關于限定人與人造物、環境及其系統的行為的設計學科”。其體系的逐漸完善已經取代了初期的軟件設計或網頁設計，并以更客觀更科學的結構不斷處于發展和完善之中。其核心的思想明確提出了“人”與“計算機”之間的關系和聯系及如何優化和設計之間的聯系。
數字設計領域的作品中，動畫電影作品也好，交互藝術作品也好，用戶獲得的體驗的質量及其數字藝術作品的價值決定了最終設計成敗與否。將兩大領域結合起來考慮，電影動畫卡通形象的流行性與普及性結合互動設計帶給用戶的高度可控性與體驗性無疑能夠誕生出一種全新的、感染力極強的作品形式。
下面本文就數字互動設計中，尤其網絡媒介界面下的交互導航設計進行探討，主要是動畫電影中3D角色導航的基礎研究及其應用。
一、理論背景
（一）動畫產業與角色形象
從長達120分鐘的動畫電影到僅僅幾十秒的動畫系列短片，包括漫畫、插畫作品中，卡通角色形象是這類作品不可或缺的組成部分。卡通形象的塑造與宣傳推廣帶來了廣泛的社會影響與商業潛力，發達城市、國家的動漫衍生產品90％以上都是以角色模型作為市場開發核心。
從韓國最有名氣的卡通角色之一“流氓兔”進行調查，我們可以得到以下數值：僅僅2001年，該角色形象衍生產品就多達1 700多種，這還不包括利用該角色進行的媒體拓展，其產值達到了1 200萬韓幣。
國產并商業化的卡通形象不多，但是“小破孩”卻異軍突起，成為角色形象衍生開發的經典案例。這個卡通角色是上海拾荒動畫公司歷經多年精心打造的網絡動畫明星。2003年10月在第二屆中國視協動畫短片學術獎評選活動中，《小破孩》系列動畫片被評為2003年度最聚網絡人氣動畫獎。2005年1月，首屆中國網絡交互動畫專業專項大獎“金閃客獎”頒獎典禮在北京人民大會堂頒獎，“小破孩”又獲得年度最佳網絡卡通形象獎。其衍生產品豐富多樣，從包裝印刷物到手機彩信，創造出高額的產值。
將3D動畫卡通形象作為互動元素用于多媒體數字界面進行導航，形式上雖然只是該動畫角色衍生品的推廣與應用策略，但就數字內容創作而言，卻具有突破性的革新意義。角色成為構筑導航體系的基礎載體。
（二）交互性與導航設計
交互活動其實自古以來就一直是人類文化的組成部分，演講、交談、訪問……互動已經融入了生活的各個部分。互動這種行為，準確說是在兩者之間，不論其個體是生命還是機器，進行連續的作用和反應的過程。這個過程傳遞的負荷，即信息。不管是遠古時候的烽煙、竹簡、紙張，還是近現代的媒體、電視、網絡，技術的不斷更新促進了信息傳達和傳遞的效率，信息的形式也變得更加豐富，這就要求信息導航的出現。
數字媒介中的導航設計與軍事活動、航海航天中的導航概念不同，數字媒介下的導航除了要求高效的數據引導和信息導向，還強調視覺的美觀和創意的趣味性、交互操作的有效性及動態效果的感染力。導航結構的種類很多，一般說來，比較常見的有遞序列構造、階層構造、分級構造、網狀構造等。從形態來看，導航經歷了從完全的命令字符行導航、圖形圖標導航、動態圖像導航幾個階段，如今，富有情趣和寫實風格的場景導航也開始出現，3D角色導航無疑將對導航設計起到有益的完善和補充。
（三）數字電影和互動電影的出現
1.數字電影的出現
從20世紀70年代開始，我國已經進入到數字技術時代，其態勢發展迅猛，同時帶動計算機、廣播通信系統領域的發展融合，就以往的所謂的媒體技術產業來說，在融合了數字技術后的實力快速膨脹，在現代社會的發展中成為主力軍。
2.互動電影的出現
以往的傳統電影只是膠片形式的，所表現的故事情節變化發展相當受限制，再讓人意想不到也就是能表現幾個結尾的想象，即便這樣，也是導演預先安排的，故事的情節綱要不能隨意改動，受眾群體只能被動地觀賞影片情節而沒有任何意見。
可是，進入到數字電影時代就不一樣了，現在市場上已出現一種可擦寫的光碟，當電影被做成這種格式后，觀眾可以根據自己的要求來設置故事情節的發展變化，一改以往的被動觀看形式。
二、3D角色導航體系的基礎構建
（一）對網絡媒介導航設計的分析
網絡媒介因其傳遞的信息性質不同而具有豐富多樣的界面類型和界面風格，這不同風格又影響到導航的動態設計與交互形式。
就本質而言，在數字互動設計中，尤其在網絡環境下的數字界面中，交互活動是在指向及其應答的框架內實現的。
當我們將藝術化的外觀剝開，其行為模型都是基于“作用、反作用、應答、反饋”這樣的機理。但是，數字媒介要想以強大的感染力號召觀者，就必須有用、有效，并且有趣，找到能“吸引眼球”的方式表現自己。也就是說，導航體系的設計意識非常重要。而可惜的是，大部分數字界面中，這個方面并沒有引起重視。
動畫網站“Shrek”的導航體系及其結構分析。該網站通過網絡傳播的媒介模式，利用數字化CG技術和界面設計思維將“Shrek”這個角色形象通過游戲層級式的遞進模式在不同場景中的狀態與信息頁面相結合，實現了對信息本體的傳達，同時也強化了卡通角色及其動畫故事的宣傳力度。但是，該作品并沒有實現用戶直接與3D角色之間的相互影響和交互操作，不能算是真正意義上的3D角色導航。
（二）動畫電影3D角色導航體系的基礎構建
數字互動設計是一個相對非常廣闊的數字設計領域，顯然動畫電影3D角色導航的應用也就有了一定的限制和范圍。根據其特點和優勢，基礎研究中將網絡媒介尤其面向娛樂類用戶的動畫網站作為主要應用平臺進行導航體系的構建。動畫電影3D導航體系基于互動設計的設計準則即結合了傳統審美和屏幕界面的動態效果，以滿足用戶主體為主的需求、愿望、目標及體驗效果為主要目標。
動畫電影3D角色導航體系的主要特點是利用3D動畫角色響應用戶操作而進行信息導航的數字化界面體系。其中3D是指該角色形象給人的感覺是三維立體的；其角色動作分為用戶互動動作與導航轉換動作，均結合相應的小動畫實現視覺的傳達。其結構首選遵守導航原則和人機交互原則，即趣味性與交互操作性都必須圍繞導航這個重點，要以傳達信息的直接和明確為第一準則。3D角色導航體系的結構可以被描述為“舞臺”與“演員”的隱喻。完全不同于傳統的導航界面或者導航體系，該3D角色導航體系的屏幕界面就類似一個“舞臺”，而3D角色則類似于舞臺上的“演員”。視覺重心是該演員的動作與表現，而這些動作和表現，由觀眾互動產生。
例如，NEOSTREAM網站使用3D角色和過渡動畫進行動態交互導航，僅1999年就達到了高達每月1 000 000人次的點擊率。該網站使用的角色是采取“開放式角色開發”創造的卡通形象并建立起通過角色動態與情節場景引導信息的站點界面結構，其主界面中動態動畫與文字、圖像的展示都融合在同一個空間之內。從進站畫面來看，信息結構一共有7個大的分支，即鏈接到7個子信息界面。角色與這7個選項之間由動畫關系結合起來，并非像傳統導航那樣，按鈕是按鈕，內容是內容；Neostream的頁面轉換通過過渡動畫進行首尾連接，每個動畫在3～5秒之間，簡潔但富有視覺沖擊力；其配合延續了用戶對頁面信息關注的程度，它并非單獨打開一個窗口或出現新的版面，仍然在原來的“活動區”內推進引導進程；導航動畫開始讓用戶感覺到瀏覽與等待的樂趣。這個傳達過程中，以neo為主角的卡通角色造型的推廣也隨之開展開來，相關產品、相關形象的應用，包括游戲項目的開展。整個信息交流過程的互動顯得游刃有余不露痕跡，完全被隱沒在用戶對導航的體驗與探索中。
綜上，動畫電影3D角色導航體系的基礎結構可以進行說明，作為設計模型，也可以用于進一步深入研究和設計細化。
三、 結語及展望
就目前而言，在當前的網絡媒介下，3D角色導航能夠靠自己靈活、生動的感染力和吸引力，給用戶留下深刻的印象，從而實現對電影動畫角色形象的二次傳達和再宣傳，達到拓展角色衍生領域的目的。其二，數字交互設計的媒介并不局限于網絡傳播，任何具有數字界面的數碼產品都可以采取角色導航的方式實現其功能，甚至，從交互藝術的角度，該導航體系的引入可以實現一種新的圖像變化形式，讓用戶從另外一種角度來體驗角色和故事模式。
技術、社會及每個個體之間存在著復雜的相互影響，信息的交流、組織，數據的表現和存儲、索引，視覺審美和體驗新奇的要求以及各個產業和科學本身的發展與進步，都將影響數字設計學科的走向，對動畫設計、交互設計和導航設計的探索沒有終點。我們有理由相信，不論是數字互動設計還是動畫電影3D角色導航，數字內容創作這個領域的探索沒有盡頭。
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第8篇：電影產業概論范文
[論文摘要]電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，在我國是近幾年才開始興起的。由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，但作為一種新的藝術創作和生產領域，其又有著良好的發展前景。
電視電影是一種新興的電影品種，指為電視首映而制作的影片。它在國際上的發展歷史才只有30多年，而在我國則是近幾年才開始興起的。作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，電視電影既吸收了電影傳統中用精致的聲畫語言進行敘事的各種技巧，又適應了電視媒介的特點，體現出了影視藝術在新傳媒時代強烈的整合需求，同時也反映出了影視藝術同宗同源而又殊途同歸的深層美學特質。
一、電視電影的起源
1936年，英國廣播公司(BBC)在世界上第一個開辦電視臺，宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣，一時間待在家里看電視節目蔚然成風。以美國為例，原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞，這就造成了電影觀眾人次的急劇下降，盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面，但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等，足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后，電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的第一傳播媒介，并對電影藝術形成了強烈的沖擊。因此，20世紀影響力最大的兩種藝術形式——電影與最強勢的傳媒——電視，從40年代開始了激烈競爭。
從20世紀50年代開始，電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作，開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的，后逐漸發展成為一種新的節目樣式，即電視電影。
電視電影在國際上的發展歷史只有短短的40年，它起源于20世紀60年代的美國。在這之前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961～1962演季，美國全國廣播公司(NBC)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》，播出一些新片，獲得了極高的收視率。此后，美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后，在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎，但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在當年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(see How They Run)。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約，長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(Fame is the Name of the Game)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作made for TV movie(為電視制作的電影)或簡稱TV movie(電視電影)，更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此，電視電影正式誕生，成為一種完全區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前，為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有：基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火：從下面看還是從側面看》等，以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
二、中國電視電影的發展現狀
和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創性的10年，在這10年中，中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。
中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來，每年播出上千部影片。一方面，隨著事業的發展，電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變；另一方面，隨著電影體制改革的不斷深化，電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時，20世紀90年代后期，由于中國電影產量不斷下滑，電影頻道節目編排的壓力越來越大，在這種背景下，從1998年開始，電影頻道開始嘗試自己制作一些節目，并拍攝故事片，由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中，“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上，主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等，強調電影化的表現手法，并且根據電視播出的特點，為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的，盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了，冬天》，其主演為喜劇明星牛振華，女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》，對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗，早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題，如劇本的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明；創作的科技含量不夠，電影作品看上去更像是電視劇等等。
1999年4月，電影頻道節目中心正式成立了電視電影部，正式鋪開了電視電影的創作道路。2000年伊始，電影頻道與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的研討會。在認真研討和總結了電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗之后，電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝，目的是提高電視電影的藝術質量，用優秀的作品打造電視電影品牌。2002年，電影頻道經過反復論證和大量調查研究，決定從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮，電視電影采用高清數字技術拍攝。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝，到轉向高清數字攝像機拍攝，標志著電視電影的創作開始進入了第三個階段。
近10年來，電影頻道已經推出了一千多部電視電影作品，不少作品顯示出可貴的藝術創新銳氣，其結構的張力、形象的豐滿以及風格、樣式的多元性探求等方面，都堪與電影相媲美。由于其題材涉及非常廣泛全面，不僅為觀眾提供了一大批豐富多彩的節目，為中國影視藝術寶庫增添了許多優秀的作品，同時其社會影響也越來越大。從收視率上看，每部電視電影作品黃金時間首播的觀眾人數一般都在2 000萬至3 000萬人次左右。其中，60％以上的電視電影作品首播的收視率都能進入電影頻道當周收視率前十名。由此可見電視電影觀眾層面的廣泛及其社會影 響。同時，不斷發展的電視電影事業，也激活了電影文學創作，培養了大量的優秀電影創作人才。現在，電影頻道每年都能收到1 000多部劇本，一大批成熟的劇作者和年輕導演從電視電影起步，現在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量。不少為我們熟知的著名導演、演員都曾為觀眾奉獻過優秀的電視電影作品，比如導演高希希、楊亞洲、喬梁，演員陶虹、李亞鵬、陸毅、佟大為、潘粵明、何琳等等，不勝枚舉。2003年，由電影頻道(CCTV-6)出品，歌手艾靜主演的電視電影《黑白》代表中國的電視電影首度走出國門，在第16屆法國蘭斯國際電視節上榮獲了評委會特別獎；2004年，紀實性電視電影《一個農民的導演生涯》在第32屆易本希國際電影節上榮獲銀獎；2005年11月，中國女星何琳因在電視電影《為奴隸的母親》中飾演阿秀一角。獲得了第33屆國際艾美獎最佳女演員獎，這是亞洲女星第一次獲得如此殊榮。這次獲獎又一次見證了中國電視電影邁出國門，走向世界的輝煌時刻。同時也為中國的電視電影人堅定了無限的信心。 轉貼于
但是，由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，主要表現在兩方面：一是在劇本的創作上。由于大多數劇本是自由來稿，許多作者是新手或是非專業作者，劇本的成活率比較低；而且在劇本的內涵上，存在著作品的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明等不足。許多有能力有分量的藝術家沒有真正參與到電視電影的創作中。二是在影片的制作上。由于電視電影起步較晚，發展時間較短，所以在電影的制作上缺乏制作經驗，在電視電影剛剛開始起步的前兩年，基本按照電影的制作方式拍攝而成的作品不多，大多數影片是用磁帶而不是用膠片拍攝的，所以，使不少作品看上去更像是電視劇。同時，在具體操作過程中，有的小制片公司不具備拍片能力，而將項目轉包出去，使制作經費在轉包過程中被盤剝，嚴重影響了部分影片的拍攝質量，這也說明在電視電影的運行機制和管理操作方面存在著一些問題。
三、中國電視電影的未來前景
面對這樣一個新的藝術創作和生產領域，中國電影人表現出了濃厚的興趣和熱情，對于它的未來發展可以從以下幾方面來分析。
1.關于電視電影的創作
在題材上，由于電視播放具有比較快捷地反映人們最關心的現實生活問題的特點，因此，可以加強關于現實題材的創作，那些帶有新聞性、時代感的現實生活的題材，或表現真人真事的紀實題材，都可以成為電視電影的主要題材類型。此外，還可以關注優秀的文學作品、文學名著的改編和兒童片。同時，要借鑒美國好萊塢類型電影的創作經驗，強化為檔期制作，為類型化的片場制作，打造國產類型電影品牌，提高電視欄目整體質量。在人才上，可以吸引更多有創作經驗的優秀導演加入電視電影的創作隊伍。
2.關于電視電影的投資方式和制片方式
幾年來，電視電影的制作隊伍已經逐漸成熟，形成了獨家投資和多種投資相結合的投資方式，每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作，目前的電視電影創作已初步形成規范化的生產運作。因此，電視電影要繼續發展，就要繼續引進市場機制，用市場方式來進行運作，使電視電影的生產完全形成產業化和規模化，建立制作、發行、播映的完整機制，即市場經濟條件下的電視電影經營機制，最終形成良性循環。同時，由于制播分離制度的實施，電影的投資可以從原來的先期投資過渡為后期購買，以適應市場經濟。
3.關于電視電影的市場開拓
從已經播放的電視電影的收視反應來看，電視電影有著很大的市場潛力，如果再加上16毫米影片市場和其他后開發市場，將會形成一個對整個電影產業具有重要影響的很大的市場發展空間。因此，可以根據電視電影的不同類型和觀眾的觀賞需求來劃分播出的時間檔期，形成不同風格的欄目，以欄目的整體優勢吸引觀眾，贏得市場；也可以擴大播放市場，將播放電視電影的頻道由中央電視臺電影頻道擴大到全國地方臺的影視頻道。同時，綜合考慮影片的市場價值，可以將一些已經播出的、觀眾反映較好的、質量上乘的影片制成拷貝或VCD、DVD，在國內或海外市場發行，以整合資源，擴大市場。
4.關于電視電影的生產用材
國產電視電影的用材先后經歷了幾個不同的發展過程：1999年時是用標準清晰度數字磁帶拍攝的；后來又廣泛使用16毫米膠片作為電視電影拍攝用材；在2002年伊始，又開始采用高清晰度數字攝像機進行拍攝，標志著電視電影進入了數字化的發展階段。這種完全按照電影的技術標準拍攝的高清作品，既能滿足不久的將來電視轉為高清晰數字播出的節目需要，其中的優秀之作，還能從磁帶轉成膠片，或以光盤的形式，作為影院電影放映。因此，由“磁轉膠”到“膠轉磁”—轉換成高清晰度數字磁帶進行拍攝很可能代表本土電視電影未來的一種發展趨勢。這樣，影視合流就得到進一步深化，從電視播放電影，到電視業和電影業聯手制作影片，再進入以電視技術為電影院制作電影的新階段。影視合流更廣闊的前景正展現在我們面前。
不管怎樣，如今打開電視，幾乎每天都會有電視電影的播出，它的出現給電影頻道的節目補充了新鮮的血液，也改變了我們關于電影的觀念。電視電影探索了將電影與電視的媒介特性相結合的方式，而不是簡單地將影院電影移植到電視屏幕上去，在此電影得到了一種新的傳播媒體，電視也獲得了新的藝術營養。在我國，它更是電影產業生存和發展的一個充滿希望的新途徑，也是電影界的一個新的藝術增長點、人才增長點和經濟增長點。作為一種新興的視覺藝術，它的特性、優勢和不足不是一成不變的，這需要理論界不斷探索，更需要電影人努力去實踐。
[參考文獻]
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第9篇：電影產業概論范文
當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等專科學校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。
二、兩種專業教育的歷史淵源
專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等專科學校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。
三、兩種專業教育的理念區別
如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用。總結起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型適用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度。“金字塔型人才”不是除了專業什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學校現有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。
四、兩種專業教育的專業設置和課程設置
兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。
五、兩種專業教育的教學方法
