中學音樂學科核心素養精選(九篇)
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第1篇：中學音樂學科核心素養范文
何為1+X？小學音樂1+X教學中的1從宏觀上來說，是體育藝術2+1中的一項藝術特長（器樂、聲樂、戲曲、曲藝、舞蹈等）。從方法層面看，1是包括葫蘆絲、歌唱及非洲鼓的音樂載體（可以根據學校、學生及教師的具體情況進行調整）。從思想層面看，1是整體的、系統的觀念。X是《義務教育音樂課程標準》課程目標中提及的音樂素養。
小學音樂1+X教學，希望基于國家《音樂》教材，通過對葫蘆絲、非洲鼓及歌唱等有效教學，用整體的、系統的觀念分析處理散落在各個年級的音樂知識、音樂技能等教學內容。從而改善音樂課程的碎片化教學現狀，讓音樂活動的過程與方法更具系統性，讓情感態度與價值觀的形成更具層次性。（下圖）
一、 課程，促進文化生成
課程文化是一所學校提供給學生在學校期間得以獲取知識、能力、人格以及學習經歷等一切活動的精神產物，是師生共同的價值認同與價值追求。對于音樂課程來說，教師在引領學生學習音樂的同時，要注重課程的文化建設，以文化影響自身，塑造學生，對于課程來說會產生深遠的影響。音樂1+X教學經過多年的實踐，初步形成了自身的課程文化。
（一）具體化，好操作
目前來看，全國小學音樂教材以人音版、蘇教版、湘教版、冀教版、花城版、人教版等為主，縱觀這些教材，內容主要有兩部分，即歌唱和欣賞。對于集體教學來說，歌唱和欣賞相對容易操作，它對我國基礎音樂教育的普及起到了巨大的促進作用。但隨著社會的發展及我國公民對藝術的追求高度改變，在基礎教育中，學生僅僅以教材為依托，很難形成良好的音樂素養。作為音樂老師，我們清醒地意識到，孩子們在義務教育階段上了9年的音樂課，形成的音樂素養，并沒有達到國家課程標準提出的目標，可以說相差甚遠。即使有些音樂素養不錯的孩子，大都是在校外的藝術培訓機構或校內的社團中習得。這不得不讓我們反思，是什么原因導致師生們努力9年而收效甚微呢？
筆者和團隊經過多年的實踐得出：音樂素養只有建立在音樂技能習得的基礎上才更為扎實、有效。所以，讓學生較為系統地學習某一項音樂技能，是非常有效的途徑。1+X教學依據音樂學習的規律、學生的年齡特點和能力，音樂項目的特點，經過論證與實踐后，選擇了3個音樂項目作為學生系統學習音樂的內容。其中，1～2年級為葫蘆絲，3～4年級為葫蘆絲、歌唱，5～6為葫蘆絲、歌唱、非洲鼓。這些項目的學習在每節音樂課中約10～15分鐘，每個年級每個項目有具體的目標和內容（如下圖葫蘆絲項目）。這些項目，結合音樂教材共同實施，相互促進，讓音樂教學內容更為具體化，讓教師的教和學生的學更為得心應手。
（二）層次化，更系統
一位稍有經驗的數學老師，很清楚某個年級應該教給學生什么內容。但，如果問一位音樂教師3/4拍在哪個年級教，可能絕大部分音樂老師并不清楚。歌曲《頑皮的杜鵑》在人音版中是三年級內容，在花城版中卻是一年級內容，這說明，一首歌曲的習得往往不受年齡的限制，跟知識體系也沒有必然的聯系。正是因為音樂學科的這種特性，讓音樂老師們忽略了教學的層次性和系統性。我們時?？吹饺昙壍幕A知識，被五六年級甚至中學的音樂老師講得津津有味，這是導致音樂教學效率不高的原因之一。
音樂1+X教學，葫蘆絲、歌唱、非洲鼓不但有具體的內容，而且是依據學科特點、學生年齡特點和樂器本身的特點，由易到難編輯而成，使音樂學習更具層次性。音樂1+X教學，希望基于國家《音樂》教材，通過對葫蘆絲、非洲鼓及歌唱等有效教學，用整體的、系統的觀念分析處理散落在各個年級的音樂知識、音樂技能等教學內容。從而改善音樂課程的碎片化教學現狀。
（三）生態化，可持續
不論是低矮的灌木、高大的喬木，還是覆地的植被，都有自己的生態位，在群落中各有其獨特的機能作用、地位以及與其它物種的關系。課程也是如此，歌唱、欣賞、樂器，體驗、探究、合作，無論是內容還是方法，作為提升學生音樂素養的途徑，都各有長短，讓內容與方法相互融合，取長補短，相互促進，相得益彰，讓學生博學有術，教師得心應手。如此，音樂教學勢必良性循環，持續發展。
二、教師，提升設計能力
任何課程要想實現其價值，都必須依靠課堂教學來落實，教師對課程的設計能力，直接決定課堂教學的效果。而教師的設計能力往往依賴于教師本人對教學目標、內容、方式等的認識。音樂1+X教學，課程組常年利用每周二第一、二節課的時間，通過同課異構、一課一談、專題講座、技能研修、教法研討等常規活動，對教師在教學的目標、內容、方式、評價等方面作了明確的指引，切實提升教師對課程的理解和設計能力。
教學目標是指教學活動預期達到的結果，是教育目的和課程目標的具體化。然而，我們時常看到老師們制定的教學目標有所偏頗。比如，學習了一首簡單民歌，目標就定位為培養熱愛民族音樂之情，這種遠大的目標不是一節課所能完成的。
（二）內容建立素材庫，逐年豐富
音樂1+X教學，在課程組的統一規劃下，通過多年針對性地積累，建立了豐富的素材庫，并且逐年完善，從廣度、深入上雙重豐富教學內容，讓教學更為開放，更易操作。（下圖：為音樂1+X教學資源庫部分文件夾）
（三）方式注重過程，貴在體驗
要教會學生唱熟幾首歌曲，對音樂老師來說并不是一件難事，難在如何通過歌曲的學習，提升學生的音樂學科素養，音樂1+X教學是這樣做的。
老師在教《貓虎歌》的時候想讓學生把歌曲重復唱一遍，這樣誘導：同學的歌聲真好聽，如果你們的歌聲能像這首歌歌詞一樣幽默的話，肯定更有趣。請你們再唱一遍，并思考一下：怎樣能達到這樣的效果。這里面包含了幾層意思，首先，一句歌聲真好聽肯定學生的努力，增強學生的成功體驗；其次，歌聲能像這首歌歌詞一樣幽默的話，肯定更有趣給了明確的指向，讓學生的歌聲再富有童趣；最后，請你們再唱一遍，并思考一下：怎樣能達到這樣的效果給學生一定的空間，讓學生在體驗的過程中有思考的余地。這樣的誘導會讓體驗式教學變得更加生動高效。
老師們在1+X教學理念的引領下，類似于這樣的注重過程的體驗已形成了常態，在1+X教學中，歌曲、欣賞、樂器、編創等等都是提升學生音樂素養的途徑，而不是終極目標。
（四）評價關注成長，少點功利
課堂教學中教師或學生的評價是教學活動的重要生成，合理的評價不但可以調整學生的學習狀態，激發學生的學習熱情，更重要的是給學生的學習樹立導向，對當下和后繼的學習產生指導作用。教學中，我們經常聽到老師用鼓勵的眼神和語氣對學生作出一些評價好的你真棒你真聰明，這種直截了當，隨時隨處可用的評價雖然也能起到鼓勵學生的作用，但卻沒有針對性，聽多了不具任何效果。從某程度上說教師沒有細致地關注到學生的學習狀況，漠視了學生心理感受，是對學生的不尊重。音樂1+X教學倡導教師的點評要是客觀的、合理的，是發自內心的，充滿靈性與智慧的，最真誠的語言，更重要的是點評要具有一定的指向性和導向性。比如：你的歌唱得很有感情，如果速度再穩定一點就更好了；謝謝你跟我們分享你的觀點，老師還想聽聽其他同學的想法。這樣的評價不但能博得學生對教師及課堂的信任，更重要的是讓學生清晰地知道自身學習行為的方向，明確自己該做什么，怎么做。這樣除了拉近師生的距離讓課堂更加生動外，更重要的是可以讓課堂更有效。
對于生生評價，如果教師長期引導得法，一樣可以催化教學，提升教學效度。
三、 學生，改善學習能力
學習能力就是學習的方法與技巧，并非是學到的具體東西，如注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力、理解力、語言表達、操作能力、運算能力、聽視知覺能力。有了這些能力，學生的學習會更為有效，自我學習和發展的欲望更為強烈，可以明顯提升教學效果。音樂1+X教學，提倡用音樂的手段解決音樂的問題，幫助學生改善學習能力，提升音樂素養。
（一）增強學科學習品質
音樂學習要遵循音樂的特性，音樂1+X教學注重下列學習品質的培養：聆聽；體驗；控制（速度、力度、音色等）；合作；分享；應用。如上圖。
（二）拓寬學科學習時空
音樂1+X教學，1～4年級采用自然班的形式進行教學，5～6年級學生依據自己的興趣和能力，選擇分別以葫蘆絲、非洲鼓、歌唱為1的班，打散自然班，以走班的形式進行教學。除了課堂學習外，還可以利用網絡平臺線上學習，利用下發資源課后學習。這些方式，充分考慮孩子的特點，尊重孩子的個性，打破時空的限制，讓學生在集體學習與個別學習，集中學習與分散學習等方式中找到最佳的學習方式，提升學習的能力，形成良性循環。
（三）提升學科學習思維
第2篇：中學音樂學科核心素養范文
關鍵詞：音樂師范生；專業素質；核心知識；多學科知識素養
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0016-02
在很多或者說絕大多數高校里，音樂專業的學科設置依舊采用比較傳統的劃分方法，即聲樂、器樂、理論等幾個方面，這樣的課程設計雖然使得音樂師范生能夠較為廣闊的涉及音樂的幾個方向，但是很多理論科目的設置在現實中的可操作性不強，而且在之后的音樂教學過程中會出現各種各樣的問題。于是，提高音樂師范學生的專業素養已經成為音樂教育以及音樂學習的應有之義。
培養師范類型音樂學生的目標是：使得學生具有較為全面的學科基本理論、過硬的專業知識和基本的專業素養，把握好音樂教育的特殊性以及規律，具有良好的課堂教學和組織課外活動的基本能力。這些年以來，我國對素質教育以及德智體美并行發展的教學模式不斷推行深入，提高音樂師范生的專業素養以適合當今社會的需要已經刻不容緩。因此，以現代音樂的教育思想去提高專業素養是每個學生應該努力做到的。
1.專業核心知識方面
眾所周知，專業核心知識是每個專業的重中之重，只有掌握好這些知識，才可以更好的進行下一步的學習和教學。樂譜的熟識、歌唱技能的掌握、樂器的彈奏和簡單的創作這三個方面是作為音樂師范生必須掌握好的三項專業技能：
1.1樂譜熟識方面：樂譜是一種用來記錄音樂的符號，熟識樂譜是學習音樂的基礎，也是開闊視野，深化對音樂理解的必由之路。雖然在上大學之前或者很小的時候已經開始學習音樂，這樣的學習經歷可能會使很多同學忽視樂譜學習的重要性。但是作為一名音樂師范生，在以后的工作中可能會接觸到初識音樂的學生，這就要求我們必須知道如何熟識樂譜。
如何才能增強熟識樂譜的能力呢？一是要經常抄寫樂譜，只有這樣我們才能對樂譜有更細致更深刻的理解，才能對它有更敏銳的感知力。二是要運用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每個句子的高低起伏以及和聲的設置。三則是要在以上兩點的基礎上加強整體上識別樂譜的能力。何謂整體識譜，即是在瀏覽一遍樂譜的時候就可以把握好整個譜面。雖然聽起來覺得不可思議，但是細細想來，既然我們可以一目十行的讀中文小說，指揮家可以在舞臺上非?？斓刈x譜，鋼琴演奏家可以揮灑自如地沉浸在音樂世界，我們就不會懷疑這一點了。
因此，在教學生學習音樂的時候，我們要有很高的耐性，幫助他們從最基本的樂譜開始入門，再根據以上的方法循序漸進，使他們可以有一個很好的入門條件。
1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音樂師范生應該具有的重要基本功，流暢自如而又富有感染力的演唱是一個優秀的音樂類學生的基本條件。歌唱的歷史由來已久，在遠古時期，人類已經開始使用歌唱的方式為勞動加油打氣，為祭神活動吶喊助威。作為人類最原始最自然的表情達意的方式，歌唱在今天的社會也依舊很重要。
正所謂"耳濡目染"，所以我們要加強自己聽聲辨識的能力，上課的時候多注意老師的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音樂唱出來，讓老師可以糾正自己不好的地方。此外，在學習某一段或者某一個人的音樂時，一定要了解音樂的創作背景，作詞作曲家的創作風格以及他們要表達的情意，這樣才能更好的把握自己在歌唱時情感的流露。
其次，依舊伴奏的不同和演唱情境的不同，要適當靈活的轉變自己的演唱技能，而且演唱時的面部表情和肢體語言也是非常重要的。自信大方，適合得體的肢體語言總會為音樂表演加分不少。
而在以后教授學生學習的過程中，加強互動，以身作則，自己要多聽學生的演唱，及時糾正他們唱的不好的地方，如果是在中小學教學，更要細心觀察，讓學生自己示范，合唱之后，再根據學生不同的特點進行單獨的教習。
1.3樂器演奏和簡單的創作方面。一門樂器的掌握是音樂師范生的基本能力，單純的唱歌技能已經不能滿足今后的音樂教學。音樂師范生應該具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲曲風、情緒和旋律的不同選擇正確的伴奏，為創造性地音樂學習和教學活動錦上添花。伴奏形式的不同可能會帶來情緒表達上的不同，比如說《綠色的夢》這個曲子，它體現的是學生們單純活潑、青春洋溢的天性，因此在為這首曲子伴奏的時候，可以采用一些具有跳躍性的和弦來與整個曲子的氛圍相匹配。然后讓學生自己體會整首曲子體現的風格和情感。
在很多地區的音樂教學新課標里，涉及到了音樂創造方面的內容。這就對我們音樂師范生提出了新的要求。所謂音樂創造，就是在音樂的學習和教學活動中可以利用周圍的音樂材料和情景進行即興的創作，比如說簡單的歌曲創作和音樂演奏。
如何提高學生的創作能力呢？首先，音樂藝術來源于生活，在課堂教學中，我們要積極引導學生感悟美好的東西，比如說放一些很優美的曲子給他們聽，或者把攝影師鏡頭下的大自然放給他們看。二是要有良好的音樂理論知識，在平時的教學中，我們就要有意識的交給他們一些音調，押韻等方面的知識。三，有了美的體驗和生活經歷之后，語言的積累和創作是音樂創作的必備條件。這就要求學生在平時的生活中多看多聽一些優秀作詞人創作的歌曲，或者欣賞一些中國的唐詩宋詞，從模仿中學習，在學習中提高。
2.多學科知識素養方面
在上面的專業核心知識方面，具體談到了音樂師范生應該具有的專業素養，在這一小節里，我將談一下我們應該具有的多學科知識素養。音樂本來就是一門包容萬象的復雜藝術。"綜合性"已經成為現代音樂教育的新方向，所謂綜合，就是音樂的存在不是獨立的，而是和其他的人文學科密切相關，在基礎音樂教育的基礎上與其他相關文化相結合，使得學生有一個完整和諧的發展空間。在傳統教育的影響下，音樂教育過多地注重書本知識，而忽略了開發學生潛能，提高學生的整體素養這方面的職責。因此，在現代教育茁壯發展的今天，我們要把強化自己的藝術素養作為自己的目標。語言表達能力方面、組織課外活動的能力以及自己的教育教學能力是整體藝術素養的三個方面。
2.1語言表達能力方面。在我國的音樂教學中，尤其是中小學和較為偏遠的地方，因為教師資源有限，或者說因為應試教育的根深蒂固，音樂作為一門課程得不到應有的重視，很多學生會把音樂課看成是自己消遣休息的時間。由此，課堂的教學就顯得格外重要。
語言是老師和學生之間交流的媒介。語言在這里并不僅僅指簡單的溝通和交流，而是更為寬泛的能夠激發學生積極性和發散性思維的重要渠道。這對我們師范生就提出了要求：第一，語言表達清晰流暢，普通話標準。第二點，使用的語言要簡單易懂，邏輯清楚，而且還要能夠激發起學生主動參與的積極性，而且根據教學年級的不同適當改變教學語言。第三點，身體語言得當，面部表情自然，運用一些簡單的動作或者描述性語言使學生對課堂教學內容記憶深刻。
2.2組織課外活動的能力。音樂師范生的專業素養不僅僅體現在對課內知識的把握上，而且還體現在對課外活動的積極參與和組織上。音樂需要創作，也需要分享，分享的過程也可以說是音樂再創造的過程。在形形的活動中，每個人對音樂都有自己的理解和感悟，眾口難調的困境需要我們用專業的學科知識以及良好的組織能力去調節。
在以后的工作中，我們想要得到學生良好的反饋自然需要自己有很好的工作能力，重要節日的慶祝活動、晚會、開閉幕式，這些活動的基本流程以及相關的音樂節目，我們都應該謹記于心，并能運籌帷幄地協助每一次課外活動的圓滿開展。
在課外，可以組織一些簡單的音樂活動，比如說，音樂接龍，我愛記歌詞，小團隊的合唱，歌曲大賽等活動。這些活動的開展可以使師生之間互相了解，增強溝通。適當的小比賽也可以提高學生的歌唱能力。
2.3教育教學能力方面。音樂師范生自然是音樂和師范的合體，學習音樂，懂得欣賞，最終還是需要我們把這些知識傳授給學生，學習掌握教育教學能力并不像很多人所說，是我們專業的，它不僅是我們專業的必修課，而且還是以后工作的基石。
課堂上的專業性、幽默性可以勾起學生學習的熱情，視聽結合的趣味性可以較快的提高學生欣賞音樂的能力，和學生的融洽相處是做好工作的前提。因此，在課堂上應該起好示范帶頭作用，給學生做好榜樣。這些今后工作中的需要自然鞭撻著我們在大學中學好相關的教育理論和心理學。而且，課件的制作能力也是衡量我們稱職與否的重要標準。因此作為二十一世紀的師范生，掌握良好的計算機使用功能是適應新型教學的基本專業條件。教育教學需要我們孜孜不倦的奉獻精神和具有創新性的課堂環境。
在競爭日趨激烈，新教育日益提倡的今天，我們需要專業的核心知識，也需要完整的藝術素養，需要對音樂的敏銳感受，也需要傳道授業的專業自覺。因此上述兩大點――專業核心知識、整體藝術素養是我們每個師范生應該努力學好的專業素質。唯有如此，我們才可以實現自己在音樂上的追求以及作為師范生的職責。
參考文獻：
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第3篇：中學音樂學科核心素養范文
【關鍵詞】音樂學 本科專業 發展研究
【基金項目】2014年西北民族大學教育教學改革研究項目“高校音樂學專業方向培養的拓展性研究”（編號：2014JG -2670030635）。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0196-02
高校音樂學本科專業是培養音樂教師和社會音樂文化工作者的重要平臺。但是近年來，高校音樂學本科專業畢業生的師資水平以及就業率都呈下滑的趨勢，且改行率非常高，這說明現行的高校音樂學本科專業的課程設置、教學方式方法、學生實踐活動能力等具體方面與社會需要和培養未來音樂教師的要求存在一定的差異，因此對我國普通高?，F行音樂學本科專業的課程設置、技能訓練及實踐能力等方面進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。
一、高校音樂學本科專業的現狀分析
隨著經濟、文化、社會音樂生活的不斷發展變化，高校擴招改革與專業崗位需求，社會需要與畢業生素質問題發生雙重變化，大多數院校音樂院系原來的音樂學本科專業辦學定位以及教學模式、課程體系等都與當下現實的社會音樂生活有一定的錯位現象，從而出現了畢業生師資水平以及就業率下滑，改行率高的現象。
我國普通高校音樂學本科專業一直以來是專門人才培養模式，并由此模式建立相應的課程體系，總體來說是沒有完全脫離表演專業培養的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程和音樂課堂教學法課程嚴重不足。音樂學專業既是技能專業也是理論學科，在培養音樂學專業學生的時候，既要注重提高學生的演唱、演奏、節目編排等的專業技能，也必須培養學生扎實的音樂理論功底，還應該讓學生具備一定的音樂創作、音樂活動組織、策劃、音樂活動宣傳等方面的實踐能力，理當做到技能、理論和實踐的并重。而當下大多高校的音樂院系對于音樂學本科專業學生培養基本靠近音樂表演專業，重技能、輕理論、缺實踐。造成當今高校音樂學本科專業畢業生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、科研理論水平低、社會適應能力差，缺乏綜合素質等等現象。
教育教學實踐類課程單一，甚至脫離實踐。學生缺乏必要和足夠的課堂教學課、舞臺實踐、節目編排、音樂活動組織等實踐課程，即便一些學校安排了此類課程，也是非常少的課時，或者有的學校就直接放在了實習期，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是中學音樂課或是其他社會音樂文化工作。缺乏實踐經驗和實踐能力的畢業生，必然很難適應、駕馭和組織好實際的課堂教學，當然也很難做好社會其它音樂文化工作，所以，就出現了大批畢業生，不適應社會崗位的需要，專業領域不能得到拓展，學校培養與社會需要不相適應的現象。
盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未發生大的改變。以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期高校音樂學本科專業發展的要求。
二、教學理念和體系的改革
（一）進一步明確辦學思想
從整體上講，符合時展的教育思想和教育觀念的核心，是增強富有時代意義的質量意識和素質教育意識。高等學校的人才培養必須建立在市場需要的基礎上，依據市場的需要培養社會各領域需要的高素質人才，建立緊密的人才供需關系的高校培養模式。在基礎與專業教育的關系上，樹立加強基礎教育，拓寬專業口徑，增強人才培養適應性的思想；在理論與實踐的關系上，樹立理論聯系實際，強化實踐教學的思想；在統一要求與個性發展的關系上，建立因材施教、綜合能力、實踐能力多元發展的人才培養思路。
高等學校的根本任務是為國家培養人才。在新的歷史時期，各類高等學校應該不斷調整辦學思想，明確社會發展對人才的需要和要求，依據社會的需要，確定人才培養的方向和目標。高校音樂學本科專業培養已不僅僅是培養音樂教師的單一目的，同時承擔著為社會培養更多、更廣泛的音樂文化工作者的任務，以適應當今市場對多類音樂人才的需求。改變以往單一專門人才培養向復合性音樂人才培養發展。
（二）課程設置改革
我國普通高校音樂學本科專業課程改革應在遵循教育的發展規律基礎上，體現“面向未來、面向大眾、面向社會”的教育發展思想。體現新時期的教育教學理念，樹立以學生發展為本的教育理念，尊重學生的多元化價值取向，課程設置必須適應社會對教師素質的要求、對專業全面性的要求、對適應多崗位就業的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂專業課程。對于高校音樂學本科專業的課程結構不要求專一而精，而需要全面發展。
（三）創新高校音樂學本科專業人才培養思維
高校音樂學本科專業的課程包含理論性、實踐性、綜合性、應用性等屬性。所以，在課程設置結構環節，既要體現課程獨立又彼此協調共融的屬性，又要體現對大學生創新能力的培養，這就需要課程體系建設、課程分類、教學模式設計等環節突出對發散思維的訓練，體現出以引導創新思維為核心的課程結構機制的構建。
教學過程要遵循以激發創新意識為中心，引導創新思維為核心，鼓勵創新實踐為途徑，其最終目標是培養創新素養。創新素養涵蓋了理解力、創造力、領導力、創新力、溝通力等，是適應社會飛速發展對人才的高素質要求，是音樂素質教育功能的重要體現，同時，作為人文教育之一的音樂教育，是以學生音樂實踐能力和素質培養綜合發展作為總目標。在音樂教育中倡導“以人為本”的思想，在淡化知識、技能的同時，強調人文素養的培養。
高校音樂學專業的課程改革應優化實用性強的主干課，擴大選修課程范圍，以此在扎實學生的主干理論和技能課學習基礎上，突出學習的個性發展。在課程內容方面，強化教育學類課程，拓寬基礎課程，調整音樂學科專業課程。依據社會的實際需要設置與之相適應的課程，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣會極大的開闊學生的音樂文化視野，拓寬學生的理論思維和發展學生的音樂活動創新能力。有利于形成音樂學專業學生合理的音樂學科，專業知識和能力結構，以適應社會發展對音樂人才的需求。
三、教學方式方法的改革
高校音樂學本科專業的教學目標并非是培養單純獨唱或獨奏型人才，而是具有一定音樂理論知識和演唱演奏能力的社會音樂工作者，即需要綜合音樂學知識與從事音樂實踐活動能力的工作者。傳統音樂學專業教學沿襲專業音樂院校的教學方式和方法，技能課多以琴房一對一小課教學為主，著重訓練了學生的獨唱獨奏的技能及水平，這樣培養出來的學生會專一門而精，但卻很難適應社會對于音樂人才的多元需要。所以，為了適應社會發展對于復合型音樂人才的需求，高校對于音樂學本科專業應該在教學方式方法上進行改革。
理論課應遵循訓練學生多聽、多看、多說、多寫、多想、多問的原則，采用個性教育與共性教育結合的多種教學手段和教學方式，突顯學生的主體地位，變教師講為學生問，形成學術討論為主的教學方式方法。
技能課一對一教學，轉變為一對一、小組課和集體課相結合的方式，讓學生多聽、多看、多想、多討論，形成師生互動教學為主。這樣不僅可以調動學生學習的積極性，也有利于訓練學生的較強的分辨能力。
教學方式方法要從專業性教學向普及性教學轉變。強調專業性的精英化教學轉變為應用型的普及化教學。集體教學比例和實踐教學比例要高出個別教學比例；知識傳授與應用能力行為要同時進行，以在實踐中掌握知識為主體教學方式；把課堂教學為主體的教學模式轉變以舞臺實踐、社會實踐和與團體合作教學為主的教學模式。
四、實踐教學改革
傳統的音樂學專業實踐教學主要是舞臺實踐，所以，長期以來，在實踐教學中都只是關注學生的舞臺演唱或演奏水平，而忽略了學生音樂活動的組織能力、舞臺協作能力、音樂活動的策劃能力、音樂創作能力和寫作能力等，而目前的社會音樂生活多元化的發展，恰恰需要音樂專業的畢業生具備這些能力。所以，為了使學生符合社會音樂生活的需要，高校音樂學專業的實踐教學范圍需要擴大，并且需要將各種藝術實踐納入學生學分體系或考評體系，促使和保證學生切實的學習和實踐行動，獲得相應的藝術實踐能力。當然，這就需要學校最大限度的給學生提供和創造實踐機會，并形成長期和完整的實踐課程體系。
實踐教學改革關鍵要改變傳統的舞臺實踐觀，確立人文視域中的音樂藝術實踐觀，即把與音樂有關的一切組織策劃活動都納入實踐教學的體系，擯棄以往的把舞臺表演作為唯一的實踐教學，讓學生在更多、更廣泛的音樂活動領域得到實踐鍛煉。
今后，高校音樂學本科專業的實踐教學大體可以涵蓋：舞臺表演、舞臺策劃組織、音樂觀摩、音樂活動宣傳、音樂比賽、音樂活動分析等等。把以上這些實踐活動貫穿于學生的學習過程中，會在課堂學習的基礎上，極大的提高學生的專業綜合能力，以適應社會對人才的多元需求。
高校音樂學本科專業的發展要符合社會音樂生活發展的需求，順應社會發展的趨勢。只有通過不斷的改革和探索，構建科學的教學理念和課程體系，有計劃、有組織的實施教學，在各個方面不斷完善自己，才能為社會和國家培養更多的優秀音樂人才。
參考文獻：
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第4篇：中學音樂學科核心素養范文
【關鍵詞】音樂；課堂教學；創新；保證；健康發展
【中圖分類號】G633.3 【文章標識碼】A 【文章編號】1326-3587（2013）07-0114-01
音樂是通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象來反映社會生活，表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征，決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生發展的影響不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。
一、調整教學計劃
（一）增加樂理知識的部分內容。
基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
（二）增添部分流行音樂及通俗音樂。
我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
（三）增加學生自己的演出欣賞。
課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略
（一）加強師生互動。
學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
（二）加強多媒體教學手段的運用。
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
（三）拓展音樂教學的空間。
學?？梢蚤_展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
三、改進教師管理策略
（一）加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質。
面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。內容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。④文化素養。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。
（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制。
第5篇：中學音樂學科核心素養范文
【關鍵詞】中學音樂 學生能力培養 開放性教學 實踐與探尋
新課程理念鮮明地確立了“以教師為主導、以學生為主體”的新型教學關系，同時倡導開展以認知為基礎、以能力為核心和以情感為靈魂的“三維目標”教學目標。筆者從教學實踐中認為：在素質教育發展形勢下，努力構建一種以主體性和創新性為主要特征的開放性教學模式，更加能夠適應現代音樂課程教學的要求，它使教學目標、教學過程、教學方法和教學評價等方面更加具有開放性的發展元素，促使學生在由“被動接受”轉向“主動學習”和由“知識技能訓練”轉向“綜合能力發展”的同時，更好地感受、欣賞、表現和創造音樂美，從而不斷滿足他們在自我認知、自我表現、自我發展和自我創造的內在需要。本文立足中學音樂教學立場，從以下幾個方面試簡要闡述之。
1、在強調主體學習地位上開展開放性教學活動。所謂開放性教學，就是針對傳統封閉型教學模式而提出來的。兩者之間的最本質區別，就在于后者強調“以教師為太陽，以學生為月亮”的教育觀念，體現為“霸教弱學、以教促學”的教學關系；而開放性教學模式，不僅表現在“以學促教、教學相長”的行為實踐上，更多地體現在“以教師為主導、以學生為主體”的教育理念與教學行為的和諧統一。這既順應了學生求新、求趣和求異的發展需要，也符合“音樂有最高創作自由度”的藝術性特征。音樂具有時代性和不確定性，也存在無限廣闊的想象空間。開放性音樂活動，可以讓每一位學生更好地用獨特的想象和解釋來宣泄極具個性化的內在情感，同時把各自創造性潛能充分地顯現其中。因此，教師要努力通過各類途徑和方式，積極有效地“激勵、喚醒、鼓舞”學生大膽地說、自由地想、大膽地唱、自由地演，從而為音樂活動領域的開疆拓土努力貢獻應用的智慧和力量。
2、在適度放開課程內容上開展開放性教學活動。音樂藝術的最重要功能特征就是“來源于社會生活，同時又服務于社會生活”。有專家說過：“過去教科書是課程學習的全部生活，如今社會生活則是課程學習的教科書?！边@與陶行知校長“大教育觀”有著異曲同工之妙。它是在強調開放性教學活動的有效途徑和重要意義。比如，根據教學實際情況和學生發展需要，教師可以把“流行音樂 （Pop Music）”元素適時適量地引入中學音樂教學之中。流行音樂以結構精煉、內容通俗、形式活潑、律動性強和情感真摯的優勢特征廣為社會所認可、接受和追捧。尤其是流行音樂能切實迎合現代人們的心緒，再加上現代科技運用迷笛、電聲樂器等所形成的奇特音效，更容易吸引中學生的注意力，更好地引發他們的情感交融和心理共鳴。也就是說，教師如果能把流行音樂中的一些積極性元素合理巧妙地運用在課程教學活動中，將會更好地促進學生知、情、意、行等方面的綜合性發展。
3、在注重強調學科聯系上開展開放性教學活動。在學校教育中，音樂是一門相對獨立的基礎藝術學科，但它絕非封閉獨立的，而是與其他多類學科之間存在著一種相輔相成、和諧共榮的緊密關系。在中學音樂課程教學中，教師若能把之與多類學科知識之間加以優化整合，則既可激發課程學趣，強化學生音樂意志，又能從中贏取“1+1>2”的綜合實踐效果，為培養學生的音樂學習能力源源不斷地提供活力元素。比如，音樂教學與史地學科的優化整合：歐洲音樂發展分為四個階段，由于歷史背景和地域情況因素的影響，不同歷史時期的音樂風格各異。教學中把歷史背景和音樂風格相映成趣，則能讓學生學得更好更快更有內涵。再如音樂教學與語文學科的優化組合，以《春江花月夜》為例：在音樂欣賞課上，筆者在播放音樂供學生欣賞的同時，通過多媒體展示唐代詩人張若虛的同名詩歌讓他們觀賞、解析、會意。如此而為，讓學生在眼、耳、心聯動中更夠更好地把握音樂作品的內涵、意境和韻味，從中達成寓教于樂和事半功倍的教學效果。
4、在有效拓展活動環節上開展開放性教學活動。學校教育的根本出發點和全部落腳點在于“學用結合、知行統一”。這與音樂藝術的服務有著許多方面的相似之處。因此說，在中學音樂教學過程中，如果光把音樂教學固定在課堂活動環節，那么既難以凸顯它的內在功能，又對培養學生的音樂學習能力產生很大限制性。換言之，教師應把傳授音樂知識和培養音樂技能放在課堂活動環節，而把更好地培養音樂學習能力和熏陶學生情操投放到更為廣闊的課外拓展學習時空，只有這樣，才能在開放性教學活動中贏得更為廣泛、持久深刻的學用效應。如在課余時間或活動課環節，教師可安排一些相對舒展一些的輕音樂讓學生放松身心，以有效減輕他們的思想緊張和心理壓力；也可通過多媒體技術播放一些規模性的音樂會場景供學生觀賞，讓他們消除疲勞、振奮精神，重新激發無限活力；或者演示有關方面的音樂知識講座，為滿足學生的情趣深化和學習需要提供服務。
綜上所述，“運用之妙，存乎一心?！敝袑W音樂課程開放性教學活動的途徑和方法，不僅豐富多元而且十分寬泛。只要我們高度重視并認真以待，就定能有效地促進教學相長，并激發出無限的精彩和活力。
參考文獻：
第6篇：中學音樂學科核心素養范文
關鍵詞：高中階段 音樂課程 素質教育
1、優化音樂課堂教學，促進學生主動發展
課程改革和素質教育的重點是課程實施，而課程實施的基本途徑是課堂教學。課程改革嘗試工作，主要是探索如何把課程設計和教材改革的成果落實到課堂教學的改革中，并加以發展。建立和形成旨在充分發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習，也是音樂教學改革的核心任務。高中教育階段課程改革實驗的經驗證明，把過程方法作為課堂教學的重要目標，突出過程和方法的地位，努力實現學習方法的多樣化和個性化，是轉向現代的發展性教育的有效突破口，在實施過程中，要認真學習領會課程標準提出的教學建議，靈活運用在教學實踐中。
1.1體現學科特點，突出聽覺體驗
高中音樂課程教學中要體現學科特點，強調聽覺體驗是音樂審美和音樂學習的基礎，在音樂教學中要遵循聽覺藝術的感知規律，將聽覺體驗滲透于音樂教學不同的模塊中，貫穿于音樂教學的全過程。強調學生對音樂形態與音樂情感的積極體驗。要在音樂審美的聽覺體驗中學習掌握音樂知識與技能，在音樂情感體驗與音樂藝術表現中引導學生把握音樂的表現形式與情感內涵，領會音樂要素的表現作用。音樂是表現的藝術，教師要精心設計藝術化、情感化的教學氛圍，用自己對音樂的感悟和表現激起學生的情感共鳴。要善于發揮自己的特長，善于在師生互動中激發學生學習的興趣和對音樂藝術的熱愛，充分發揮音樂教育“以美感人、以美育人”的魅力。在技能性較強的選修模塊教學中，尤其要注意音樂的審美性和體驗性、參與性與實踐性。在實踐體驗中，培養學生的情感和審美能力，發展特長愛好和音樂技能。
1.2面向全體學生，注意因材施教
提高每一位學生的音樂文化素養，關鍵是培養“音樂的耳朵”。因此，首先要加強面向全體學生的基礎性模塊“音樂鑒賞”的教學。學生的學習需要和潛能，應看作是亟待開發的“第一課程資源”，要使每一個學生擁有根據自己的興趣愛好和意愿自主選擇的機會，力求使每個學生得到關懷和鼓勵，使他們充滿自信地、富有樂趣地參與個性化的音樂活動。要重視對具有音樂特長的學生進行鼓勵和指導，為他們提供進一步發展才能和在集體學習中發揮積極作用的機會。教師要豐富和提高自身素養，盡快適應新開設的選修模塊的教學，并在實踐中積極探索，積累因材施教的經驗。
高中音樂教學應采用豐富多彩的教學內容與生動活潑的教學形式，注重信息技術與音樂課程的整合，幫助學生打好基礎，發展學生的能力。
1.3師生平等互動，引導學生自主實踐
高中音樂課程要突出學生的主體地位，提倡自主學習和探究式的學習方式，將體驗、比較、探究和合作這四種突出學生主體作用的學習方式列為過程與方法目標。在音樂學習中，要運用比較的方法促進綜合，拓展背景，有效地發展學生們鑒別與評價的能力；引入開放式和研究性的學習方法，發展學生創造性思維能力；加強以音樂為媒介的合作交流，增強學生協作的能力和集體主義精神。要堅持體現“以人為本”、“以學生發展為本”的教育思想，突出強調“在教學中建立民主、平等、交流互動的師生關系”，體現“教學的本質是交往”這一當前教學改革的重要思想。教師不但要愛護和尊重學生，還必須自覺地完成角色的轉變，由居高臨下的知識傳授者、技能訓練者和倫理說教者，轉變為發掘學生主體精神和音樂潛能的音樂學習的組織者、引導者、合作者和學生的知音者。
2、結合學科特色，培養學生綜合素質
普通高中音樂課程是高中階段實施美育的重要途徑，是面向全體學生的必修課程。從音樂課程的性質出發，高中課程標準提出了新的課程理念：以音樂審美為核心，培養興趣愛好；面向全體學生，注重個性的發展；重視音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂，理解多元文化。
各級教育主管部門要向一線教師明確課程的基本任務，即提高學生音樂素養，使學生多方面的潛能得到開發，并為其終身享受音樂、學習音樂奠定基礎。課程目標的設計，要求實現三個維度（情感、態度與價值觀；過程與方法；知識與技能）的整合，圍繞人的培養目標，體現了現代課程的價值觀。高中音樂課程的改革，應努力適應社會發展需要，體現高中課程的時代性、基礎性與選擇性。
筆者認為，高中階段的音樂教學，不僅要堅持面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，而且要比義務教育階段更加關注學生的音樂特長和特殊愛好，要為學生提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的發展需要。為此，課程內容應該體現多樣化與可選擇的特點，教學的方法應把“普遍參與”和“因材施教”結合起來。
高中音樂課程強調創造性的藝術實踐。這是學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識技能的基本途徑。要激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，開發學生創造潛能。
除此之外，“弘揚民族音樂，理解多元文化”是高中音樂課程又一重要理念。課程標準強調了音樂作為人類文化的重要形態和載體的功能及作用，教師應力求使音樂的學習更具有人文性和豐富性。
3、結論及建議
很多知名音樂家和教育人士都表示，音樂讓人生中多了一種美的享受，生命中不能沒有音樂。伴隨著新課程改革和素質教育的大力推進，音樂課程正開始以全新的姿態成為每個人高中學習階段美好一筆的締造者。作為一門在教書育人中都發揮著突出作用的特殊課程，音樂課程素質教育環境的構建成為高中教育改革的重要轉折，勢必繼續擔當高中階段引領“快樂教育”和全面教育的先行學科！
參考文獻：
[1]金亞文.高中音樂新課程案例與評析[M].北京：高等教育出版社，2008
第7篇：中學音樂學科核心素養范文
深刻感到音樂規范》中關于音樂課程價值理念的表述，隨著課程改革的不時推進。課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”表示”發明”音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，標明了突破激進上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什么：
以培養學生興趣音樂為動力，1教學理念的滲透。以音樂審美為核心。遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
而首先是人的教育。建立起良好的師生關系，2教師角色的轉變。音樂教育并不是音樂家的教育。師生間互敬互愛，給相互建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是協助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的富有情感審美的探索、發明的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。整個教學活動中，欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份呈現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是遜色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，3以生為本。更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不只僅局限于學校課堂，為此我課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以協助他取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。表示”實踐性很強的音樂學習領域，學習音樂的基礎內容，培養學生音樂表示能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，實踐中用，實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力?？傄詾閷W生隨著年齡的長大，自我表示的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他機會，給他時間，比任何時候都喜歡將自己的才干展示進去，這是始料未及的面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的
音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，4為貫徹新音樂課改的精神。多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議
良好的習慣和技能要建立起來，
一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎。課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、扮演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，歌唱內容和內涵的感悟和審美。
大膽調整教材歌曲內容，
二）要以生為本。動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生堅持對歌唱以及對音樂的興趣。
也是協助學生拓展綜合文化視野的重要組成局部，
三）欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑。要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈）防止只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際標明，動中欣賞音樂效果更佳；2要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解）才干使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同）4要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）
加強對學生音樂發明性思維的培養，
四）編創與活動”教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿于各個教學過程中。因為，音樂發明性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離發明性活動就失去了生命力。一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的打擊樂的聲勢律動的合樂拍手、跺腳等）同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1節奏和旋律接龍、開火車；2聽旋律短句接唱尾音；3按提供的唱名（音符）即興編唱短句；4師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）5旋律創編：1加減音符；2改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。
都能感到對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表示的要求和做法（如，五）表示”音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、戰略、評價的依據。從各個版本的教材中。藝術教材有：歌唱扮演、聆聽扮演、律動扮演）對此我要重視“表示”研究，新的音樂課標在表示”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表示”都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表示中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必需在玩中、動中展開教學，表示“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的表示“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達進去，有技能含量的換言之，表示“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表示中進行。建議：1學習慣例要加強，養成愛表演的良好習慣；2重視節奏、律動、聲勢扮演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）4歌唱教學除了要聲情并茂，扮演也要同步跟上。
三、課改存在問題及音樂教師的反思：
對課改理念不透徹，
一）存在問題：培養時間短。無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。
二）音樂教師的反思：
發揮音樂教育教學優勢，1因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導。體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等扮演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳送優美、生動和多樣式的音樂，如A老師的奏樂、歌唱、扮演、語言都要力求準確、優美；B課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，2綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合。要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，肯定要涉及到電影扮演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
第8篇：中學音樂學科核心素養范文
關 鍵 詞：音樂學 課程改革 師資培養 基礎教育
音樂學專業在普通本科院校是基礎教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是，音樂課程依然是整個基礎教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂學專業自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。在這樣的背景下，《義務教育音樂課程標準》的試行無疑是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發展的重大舉措，它標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。對我國普通高?，F行音樂學專業課程進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新，已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。
一、 普通高?，F行音樂學課程概述
專才教育一直以來是我國普通高校音樂學專業的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但音樂學課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。就音樂學專業的課程結構大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式?！鞍凑者@一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。” ①這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細、越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是音樂教育專業沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出音樂教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。師范性是音樂學專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而音樂學專業則是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高校音樂學專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養?；A性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，音樂學專業的課程主要由普通教育課程、音樂專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是，現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類較單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，普通高校的音樂專業課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人。”②專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平較低。目前一些普通高校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。音樂學專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受前蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國普通高校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1—2節課，內容較窄，模式較單一，有些流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。
二、普通高校音樂學專業課程改革探析
全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態勢?；谶@一點，我們必須要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發展空間?！叭藗儽仨氉鹬夭煌褡逡魳肺幕膭撛煨院统删湍Ｊ?。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識。”③（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。
美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂學專業進行審批的機構，早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業和其他專業的知識，能聯系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創作手法，能評價創作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④
因此，我國普通高校音樂學課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“高校音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量?！雹輷朔治觯魳氛n程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，普通高校音樂學課程改革應遵循下列幾項原則：1.音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一；2.多元化音樂教育與中國音樂教育的統一；3.普通高校音樂教育與中小學音樂教育的統一。
在遵循上述基本原則的前提下，高校音樂學專業的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程;（2）拓寬基礎課程;（3）調整音樂學科專業課程。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高校音樂學應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類?！耙砸魳穼徝罏榻y領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”⑥調整必修課、選修課門類，精簡課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成音樂學專業學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些高校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動普通高校音樂教育專業的整體課程改革。
21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮普通高校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。
注釋：
①楊曉宏.我國高師現行課程體系的缺陷[J].甘肅教育學院學報（社會科學版），2002.第1期.
②劉沛.高師音樂教育專業的課程問題[J].中國音樂，1997.第1期.
③戴定澄.音樂教育展望[C].華東師范大學出版社，2001.
④（美）馬克著. 管建華，喬曉冬譯.當代音樂教育[M].文化藝術出版社，1991.
第9篇：中學音樂學科核心素養范文
從上個世紀開始，“奠基性”的基礎教育受到了國際社會的高度重視，教育質量也成了核心問題倍受關注。一些具有影響力的教育質量評估機構和項目，如“國際教育成就評價協會”（IEA）所主持的“國際數學與科學學習趨勢研究”（TIMSS）和“國際閱讀素養進展研究項目”（PIRLS）以及PISA，都在周期性地對全球幾十個成員國進行基礎教育質量的評估。世界各國也紛紛采取不同的組織模式對本國基礎教育質量進行監測。藝術教育質量監測正在逐步的展開，音樂科目已被越來越多的國家和地區納入到教育質量監測項目中。
一、國際基礎音樂教育質量監測概況
1.美國
被稱為“國家成績報告單”的美國“國家教育進展評估方案”（National Assessment of Educational Progress，NAEP）于1969年成立。它由國家評價管理委員會進行管理，國家教育統計中心（NCES）負責執行，專業教育考試服務公司負責實施，對基礎教育質量進行監測。它是美國唯一長期的且具有全國代表性的教育評價體系，在世界范圍內產生了重要影響，成為其他國家建立教育質量監測工程的榜樣。NAEP于1971、1978、1997和2008年對音樂教育進行了四次監測，至今已有一套較為成熟和完善的監測體系、監測流程。
2.新西蘭
新西蘭“國家教育監測進展”（National Education Monitoring Progress，NEMP）是國家教育部委托奧塔戈大學（uhiversity of Otago）教育研究評估單位進行評估的項目。任務是對新西蘭中學生在學校課程所涉及的各領域達到的成就水平進行評估和報告。新西蘭每年都開展一次全國性的教育質量監測，每年考察不同學科，四年一輪，幾年內實現對所有學科的覆蓋。藝術（音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術）在新西蘭的學校課程中是一門核心課程，于1996、2000、2004、2008、2012年對音樂進行了監測。
3.英國
英國教育質量評估由英格蘭教育標準局（Office for Standards 1n Education，OFSTED）負責。英國有統一的義務教育國家課程標準。音樂課程的監測在中小學義務教育第三階段（7-9年級）進行。評價內容與課程標準一致，沒有獨立的音樂教育質量監測體系。英國從1999-2008年每年對各地區進行音樂藝術教育監測，并公布各地區參加測試的總人數（分男女生），分數達到預期標準的百分率。
4.澳大利亞
澳大利亞沒有統一的音樂基礎教育“國家課程標準”，從上個世紀90年代開始，各州相繼推出了新的“音樂學習標準”，音樂教育質量評估也在各個州內自主進行。
5.愛爾蘭
愛爾蘭的基礎教育質量監測方案稱為“Pilot：WholeSchool Evaluation”，由教育督察局（Inspectorate of the Department of Education）負責。它有制定統一的監測指導，沒有獨立的音樂科目監測體系。1998-1999年愛爾蘭對學校全部科目進行了監測，音樂是被監測的科目之一。
6.黑山共和國和塞爾維亞
中、東歐黑山共和國（Montenegro）和塞爾維亞（前南斯拉夫）這兩個國家有共同的基礎教育質量監測方案，即由教育質量評估協會（Institute for Education Quality and Evaluation）主持的“發展標準：測試和主要學習”（Development of Standards：Trial and Main study-DSTMS）評估項目在2006年對義務教育八年級的學生進行了全國性的音樂藝術教育質量監測。
7.日本
日本音樂教育質量監測的歷史較早，在1958年與1966年的全國學力調查中，日本對音樂學力進行了兩次大規模的監測。
1958年的音樂學力調查對象為國立、公立學校六年級的學生，通過全國范圍的抽樣，參加人數占全國學生總數的4.1%。1966年的音樂學力調查對象為小學五年級的學生，抽樣20%的公立和私立學校以及全部國立學校。
1966年以后日本終止了全國學力調查項目，2007年得以恢復，每年在新學期開學后進行全國統一學力調查考試，但音樂科目的學力調查依然沒有恢復。
8.中國
目前，中國大陸還沒有一個代表國家行為的藝術教育質量監測機制。2007年，教育部委托北京師范大學成立基礎教育質量監測中心。至今，他們已經開展了對數學、語文、心理健康及科學等科目的監測，但藝術科目的監測尚未啟動。地方上一些相關的研究項目或區域性的評估行為在監測理念、測評工具開發及影響力等諸多方面與國際上較為成熟的藝術教育質量監測存在較大的差距。
香港特別行政區在2007年課程發展會議上頒布的《音樂課程及評估指導（中四至中六）》基礎上，制定了香港中學文憑教學考試音樂科目“校本評核手冊”（school-based Assessment Teachers’Handbook）（試行版），包含評核大綱、評核理念、評核目標，校本評核與課程的關系等內容，明確規定2012年開始將由考評局在全港陸續實行對高二及高三學生的監測，2015年將正式實施，并占全科成績的20%。
二、國際基礎音樂教育質量監測體系考察
1.監測模式
縱觀各國基礎音樂教育質量監測，在具體的組織形式、執行機構、監測方式等方面存在很多差異，概括起來可分為“國家獨立監測”和“國家督導監測”兩種基本模式。
“國家督導監測”模式是由國家負責教育評估的機構下達硬性規定，制定評估指導原則和組織統一考試，具體的執行則下放給各地方政府，以學校為單位開展音樂教育監測。監測以課程標準為基礎，沒有制定獨立的音樂監測指標體系。學生的成績直接作為監測數據，其結果要向學生、家長、學校、地方政府、國家督學層層遞交。
這種模式的特點是：時效性強，每年定期進行評估并公布監測結果，可以及時發現問題；覆蓋面廣，監測對象是抽樣年級（每年在各學段指定年級進行）的全體學生，具有普查的意義；高利害性，國家除了以區域為單位公布成績報告外，校方及學生都能得到具體的成績，并與學生升學或畢業掛鉤，教師平時的形成性評估成績與國家督導的終結性測查成績相結合。英國和澳大利亞等國采取這種模式監測音樂學科。
“國家獨立監測”模式是由國家立項，國家專門的教育評估機構負責執行。音樂監測同樣以課程標準為基礎，同時制定獨立的音樂監測體系方案，明確規定監測目的、框架指標以及監測流程。監測結果不以個人為單位呈報。其特點是：周期性強，按一定年限周期進行監測，并公布監測結果；抽樣測查，監測對象根據監測框架指定的年級在全國進行分層抽樣，因此只包括指定學段中某個年級的部分學生，不具有普及性；低利害性，監測數據不以個人為單位呈報，結果不與個人利益或學校利益直接掛鉤。美國和新西蘭等國采取這種模式監測音樂學科。
2.監測框架
監測框架是由監測對象、監測內容和監測維度三個方面構成。
各國對監測對象的選擇采取了三種模式。一是選擇義務教育階段關鍵年級。如美國、新西蘭、黑山共和國、塞爾維亞及日本監測對象分布在四、五、六、八（初二）年級，而具體監測的學校和學生均以抽樣的方式產生；二是選擇義務教育某個階段的末年級，如英國和澳大利亞（以維多利亞州為例，其測查義務教育六個學段的末年級）；三是選擇整個義務教育階段的結束年級，采取文憑考試的形式測查。如澳大利亞維州為高二、高三年級設置的教育證書和運用證書課程考試，香港為同樣年級設置的中學文憑教學考試等。后兩種監測對象的選擇包括指定年級的所有學生，具有普查的意味。
各國音樂教育質量監測內容都以學生的音樂能力（音樂素養）作為首要指標。課程標準是制定監測內容的重要依據。除了集中測查學生的音樂學習成就外，還附帶學生音樂學習背景因素及學校效能等方面的問卷調查。
監測維度是指將音樂素養的全部內涵進行分類組織。各國家地區都有其相應的范疇界定――美國擬定為“創造（creating）、表演（performing）、回應（responding）”三個主題；英國擬定為“表演（performing）、創作（composing）和評價（appraising）”三個領域；香港擬定為“培養創意及想象力、發展音樂技能與過程、培養評賞音樂的能力、認識音樂的情境”四個領域；澳大利亞維多利亞州分為“創造與制作”（Creating and Making）和“探索與回應”（Exploring and Responding）兩個領域。它們成為各國音樂監測維度的根本指導依據。
3.監測工具
監測工具，即圍繞著監測框架維度而獨立開發的一套測試題或任務。各國音樂監測工具大都采用紙筆測驗和真實性情景（或真實性表現）測驗題相結合的方式，不同類型的測驗題在不同的年級側重不一。以美國NAEP和新西蘭NEMP監測體系為例，其測查工具在學科性、可操作性和可控制性等方面都體現了相當的技術含量：
（1）任務呈現形式特別強調學科特征。絕大部分任務在情境中以感性的材料呈現，任務設計善于綜合各種藝術元素，可以同時考察多項音樂能力，尤其側重創造性的表現。
（2）任務難易程度的控制是開發監測工具的一個至關問題，能否把握好這個問題，將直接影響到監測結果的信效度。新西蘭和美國在這方面均持有非常慎重的態度。比如新西蘭在其音樂監測框架中明確規定：“任務的難易程度必須覆蓋被測試學生的預期能力范圍，而且必須避免性別、文化或社會背景等的偏向性。”他們具體的做法則采取收集各州的信息數據，進行綜合分析，尋找平衡點。
（3）任務比例關系。1997年美國NAEP音樂監測，最初回應型紙筆測試題與表現型任務的比例關系為4：1，具體操作中每個學生實際執行的任務數量又有所調整，最終比例為2：1。但這種比例關系仍受到有關方面的指責和質疑，認為紙筆測試題的數量偏重，創造性的空間太小，無法體現美國國家課程標準的精神。新西蘭則主要采用真實性測驗題。
（4）設置趨勢任務。趨勢任務是用來考察學生表現的變化趨勢，它在總的任務中占一定比例，一般會在兩次的音樂監測中重復使用。比如，新西蘭2000年的音樂監測任務中有10項被定為趨勢任務，它們在2004年的監測中以完全相同的形式再次使用。設置趨勢任務可以在同一人群（四年一個循環周期的監測）中重復使用，具有很強的針對性。
4.監測數據報告
呈示報告、公布數據，是監測最后也是至關重要的環節，它的意義不僅在于向全國通報學生音樂素養的整體水平，更重要的是要以有效的報告呈示和科學的數據分析來影響音樂教育實踐，推動音樂教育的發展。以什么樣的方法來公布監測的結果，各國做法不盡相同。
英國在每年的全國教育監測報告中，僅向全國公布各郡（地區）參加測試的總人數，以及男生、女生分數達到預期標準的百分率。但在相關的網站會呈示大量的任務范例以及詳細的監測引導和評估說明。
新西蘭全國監測評估的結果以任務為單位逐一進行報告，同時公布兩個年級（四、八年級）的學生在每項任務中不同的表現水平（所有任務分為四個水平等級，等級標準因任務不同而描述不一）。
美國的監測結果同樣以任務為單位逐一進行報告，以量尺分數（scale score）（學生對每道題目回答的得分各等級人數的百分比）和成就水平（achievement levels）（學生對每道題目回答的正確率）兩種方式呈現。此外，美國還公布了學生參加校內外音樂活動情況與得分各等級之間的關系數據。在音樂監測結果報告中，運用潛在特質理論（1atent trait theory，IRT）模型，呈示了學生在回應方面的等級水平表現，概括分析了學生在監測練習中表現好壞與全面的音樂反應能力的關系，從而確定潛在心理特征（latent trait）是否可以通過測試題被反應出來。
三、國際經驗給予我國的啟示
在國際社會正如火如荼地開展基礎藝術教育質量監測的大環境下，我國卻仍然沒有一個權威性的評估以及科學的數據來解釋中國從2001年《新音樂課程標準》實施以來基礎音樂教育質量的狀況，這不能不說是一個嚴重的缺失。
可喜的是，《教育部2014年工作要點》再一次重申了藝術教育的重要性，提出“要改進美育教學，不斷提高學生審美和人文素養”，并于1月26日《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》。意見提出，各地要建立中小學學生藝術素質評價制度；要組織力量研制學生藝術素質評價標準、測評指標和操作辦法，2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評；藝術素質測評結果記入學生成長檔案，作為綜合評價學生發展狀況的內容之一，以及學生中考和高考錄取的參考依據。
這些新的政策導向，不僅表明了政府對藝術教育的高度重視和推進的力度與決心，無疑也向我們發出了一個強有力的信號，建立國家音樂基礎教育質量監測體系的時機已經相當成熟，展開全國性的基礎音樂教育質量監測勢在必行。而國際基礎音樂教育質量監測的范式和經驗也給予了我們諸多的啟示。
1.適合國情的監測模式
如何選擇音樂監測模式，是國家開展音樂監測的首要任務。具體選擇“國家獨立監測”還是“國家督導監測”模式，各國會根據本國情況或者習慣來確定。國家教育體制、教育水平、人口規模、教育經費、評估經驗以及不同模式可能產生的不利因素都將納入考慮范圍。
我國開展音樂教育質量監測，選擇“國家獨立監測”模式適合我國國情。因為這種代表國家行為的音樂教育質量監測與地方政府展開的監測或各教育單位開展的評估相比，在影響力、效果、作用等方面有著顯著的不同，它具有權威性、法制性、多效性、全面性、公平性、開放性、低利害性等多重優勢，保證了監測數據具有廣泛的影響力和適用性?？梢曰乇芨鞯胤秸孕斜O測可能導致的盲目攀比和惡性競爭，甚至造假作弊現象等不利因素的產生，以便發揮監測的最佳功效。
2.先進的指導思想和嚴謹的運行機制
國家音樂教育質量監測體系的建立應持有先進的思想理念。各國基礎音樂教育質量監測著眼于診斷、改善、激勵、提高的功能目的。特別是對創造性的表現和學生個體音樂潛能以及環境背景等綜合因素給予了高度關注，對音樂素養進行了多維度的考量。它吻合了聯合國教科文組織在《全民教育全球監測報告2005》中所倡導的“學生的認知因素要與非認知因素協調發展”的監測理念，也使我們認識到，音樂監測要回歸人本主義思想，評價的重點不僅要關注知識、智力，更要關注人性、自信、興趣、情感態度、創造性等方面。要以國際先進的思想理念作為指導，才能不偏離素質教育的宗旨。
健全的運行機制是教育質量監測的保障。音樂教育質量監測體系的建立是一項復雜的系統工程，應由機構設置、制度和實施程序三大部分構成，其中實施是由命題-取樣-測查-反饋所構成的一個完整的系統。
西方較為成熟的音樂教育監測體系一般由獨立于教育行政部門的專職機構來完成。管理、執行、實施等職能部門分工明確，即從組織團隊，建立平臺、設計評價、開發試題、實施評價、報告、監測培訓、咨詢服務等諸多方面，構成一個從學校外部對音樂教育質量進行監測的嚴謹完備的機制。我國幅員遼闊、國情復雜，尤其需要借鑒西方好的經驗，才能確保音樂教育質量監測體系的有效運行。
3.合理的監測框架
各國確定監測對象以學段劃分為基本依據，又不盡然。比如美國、新西蘭等國家，基礎教育的學段劃分雖不統一，但卻不約而同地選擇了四、八年級作為監測年級，這說明學段劃分不是唯一的依據，而根據兒童心理發展和認識科學理論，音樂教育監測選擇九歲以上的孩子（四年級以上）比較符合音樂能力發展規律。也就是說，確定監測對象不僅應該根據國情，還應將學生成長的生理、心理規律納入到考察范圍內，體現科學性。
制定監測維度必須以課程標準為基礎和依據，但未必是課程標準的翻版再現，完全可以體現高于課程標準的思維模式。比方說，我國課程標準擬定的“感受與鑒賞、表現、創造和音樂與相關文化”四個領域，維度界定并不清晰（鑒賞已經介入了“音樂文化”及“評價”的領域，“表現”與“鑒賞”、“創造”領域均有交叉的內涵），那么在制定監測維度時，就要敢于打破舊有框架，將音樂素養的全部內涵重新整合，體現出音樂監測的前瞻性。
4.科學的工具技術
音樂是感性的藝術，存在許多不確定因素。而監測則是一個以定性、定量技術為手段的科學處理過程，使用技術的科學性、合理性決定著監測體系的效益、速度和質量，所以技術因素是音樂教育質量監測體系有效運行的重要支撐點。國外比較成熟的監測工具在呈現形式、難易程度、趨勢任務、比例關系等方面都有嚴格的要求和較為科學的把握，以下的經驗特別值得借鑒：
（1）工具媒介要尊重聽覺藝術的規律，體現感性的特點。盡量用音響作為刺激材料，并具備足夠的便攜、經濟、安全，且在學生的操縱能力范圍之內。
（2）任務設置必須結構化。即嚴格遵循既定程序，按照事先制定好的評價指標，運用特定的問題發問，以標準格式記下被試者的表現。
（3）測查任務的焦點應該體現出多視角的包容性，即每項任務以一個主題貫穿，同時輻射多項測查內容，使任務呈現出一定的深度和廣度。
（4）執行流程要求練習圍繞一個藝術主題或是特殊的工作而建立起來，以便學生能聚集于單一的任務議題。并附于嚴謹的說明和引導，保證能夠維持學生的注意和努力。
以上國際范式與經驗對我國開展全國性的音樂教育質量監測，完善我國音樂教育機制起到很好的借鑒作用。
